Η «συμμορία» του Στέλιου Σαλβαδόρ  κατηφορίζει στη γνωστή «γιάφκα»
της Ηπείρου & Αχαρνών, στο ορμητήριο που έχτισε τον σύγχρονο μύθο της
για μια ολόκληρη δεκαετία, και υπόσχεται «..ένα Live από τα παλιά..»

Ο Στέλιος Σαλβαδόρ .. τα Μωρά στη Φωτιά..
αυτός ο επίμονος καλλιτέχνης, αυτή η αθάνατη μπάντα,
με την κινηματογραφική ιστορία που πάντα είχε κάτι να σου πει,
για σένα, πρόσωπο με πρόσωπο.. ..που πέρασε δια πυρός κ σιδήρου
για να καταφέρει με τα εύφλεκτα τραγούδια της (και μόνο)
να βάλει φωτιά στη σκηνή και τα μυαλά μας
και να αποτελεί πλέον τον απόλυτο ζωντανό μύθο της..

..Ναι αυτοί,
έρχονται στο Κύτταρο στις 13 του Απρίλη,
στην τελευταία τους αθηναϊκή εμφάνιση για αυτό τον «χειμώνα»
για να συναντήσουν αυτούς που ...μοιράστηκαν τη φωτιά
και αυτούς που την αναζητούν..

Σε ένα Live Happening  χωρίς τίτλους 

χωρίς κανόνες χωρίς στόχους..
Μόνο, «ΑΔΡΕΝΑΛΙΝΗ»... .

FB EVENT:

https://www.facebook.com/events/2284881575089112/

ΠΟΡΤΕΣ: 22.00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
VIVA.GR: http://www.viva.gr/
Reload Stores: https://www.facebook.com/ReloadStores
Seven Spot: http://www.sevenspot.gr/
11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου: http://www.11876.gr/
Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/
Αθηνόραμα: http://www.athinorama.gr/
Viva Kiosk Συντάγματος: Καθημερινά 9:00πμ - 21:00μμ.
Viva Spot Τεχνόπολη: Δευτ - Σαβ 11:00πμ - 19:00μμ.
Yoleni's: Δευτ - Κυρ: 12:00 - 20:00.
WIND σε όλα τα καταστήματα πανελλαδικά !
ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr (ώρες-συναυλιών).

Επικοινωνία: 210 8224134 – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Αποκριάτικο Party στο Black Duck
Κυριακή 10 Μαρτίου 2019

Live acts:
Picos Apicos and the Pina Coladas
Intermedius Show
Dj sets

Η μαύρη πάπια φέτος ετοίμασε  για την τελευταία Κυριακή της Αποκριάς ένα τρελό live από τους μοναδικούς Picos Apicos and the Pina Coladas. 
Η μπάντα που ξέρει να μετατρέπει κάθε live σε party, επιστρέφει στο Black Duck την πιό κατάλληλη μέρα της Αποκριάς,την τελευταία. Όπως λένε και οι ίδιοι, «είμαστε σούργελα όλο το χρόνο, πόσο μάλλον την Κυριακή της Αποκριάς».

Μετά το live ακολουθεί “Intermedius Show”, από τους Λευτέρη Χαρέλλη και την Κατερίνα Παναγιωτοπούλου. Mια βουβή μιμητική performance που πατάει πάνω σε ήχους και μουσικές από γνωστά τραγούδια και ατάκες του Ελληνικού κινηματογράφου.

Κρατήστε δυνάμεις όμως και για τη συνέχεια καθώς οι residents djs αναλαμβάνoυν τα decks του Black Duck και απογειώνουν τα beat της βαρδιάς.

Oι Picos Apicos & The Pina Coladas παντρεύουν το κλασικό rock ‘n’ roll με «ύμνους» των ελληνικών 80s και 90s. Στο μείγμα προσθέτουν swing και reggae-ska διασκευές, καθώς και δικά τους κομμάτια-underground hits, εμπνευσμένα κυρίως από το αλκοόλ και τις κακές επιλογές («Ρετσίνα», «Κρασί της Παρέας», «Hangover» κλπ.).

Όλα αυτά συνθέτουν ένα παντελώς ασόβαρο πρόγραμμα, που ωστόσο εγγυάται ασταμάτητο χορό. Ειδικά οι Απόκριες είναι η αγαπημένη εποχή της μπάντας. Είναι οι μέρες που μπορούν να νιώθουν περήφανοι για το σχόλιο «καλά, αυτοί είναι τελείως για τα καρναβάλια», ένα σχόλιο που –δικαιολογημένα- ακούγεται συχνά στα live τους.

Μασκαρευτείτε,φορέστε τα πιό τρελά ρούχα της γκαρνταρόμπας σας,και ετοιμαστείτε για χορό!

Ώρα προσέλευσης 21.30
Είσοδος 12ευρώ με κρασί / μπύρα

Black Duck
Χρήστου Λαδά 9α / Αθήνα/ 2103234760/ www.blackduck.gr / info@blackduck.gr

Άνθος του γιαλού

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ / ΑΙΘΟΥΣΑ BLACKBOX

22, 23 & 28,29, 30   ΜΑΡΤΙΟΥ

Έναρξη 21.00

Ένα σύγχρονο ντουέτο από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Γωγώ Ξαγαρά στην άρπα και  Ήβη Παπαθανασίου στο τσέλο, συμπράττουν με τη Φωτεινή Παπαδόδημα στην ερμηνεία και το τραγούδι και με τον Γιώργο Παλαμιώτηστο ηλεκτρικό μπάσο και τη δημιουργία  ηχητικών τοπίων.

Αναβιώνουν το αριστουργηματικόδιήγημα του Α. Παπαδιαμάντη, “Άνθος του γιαλού” μέσα από μία μουσικοθεατρική προσέγγιση. Ακολουθούν τον ρυθμό του Παπαδιαμαντικού λόγου, υφαίνοντας  γύρω του ένα μουσικό καμβά πάνωσε πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις.

Το Άνθος του γιαλού είναι ένα μικρό διαμάντι, ένα μαγευτικό ηχογράφημα λέξεων που το συνθέτουν οι παφλασμοί κάτω από τα κουπιά των “ελαφροίσκιωτων¨ ταξιδευτών, οι ανάσες τους, τα νυχτοπούλια που σκίζουν τον αέρα, η ρυθμική επωδός ¨ακόμη λίγό και το φτάσαμε¨, και ο χτύπος της καρδιάς τους που νοερά συντροφεύει τον αναγνώστη.

Οι ελαφροίσκιωτοι κωπηλάτες πασχίζουν να φτάσουν ένα άυλο φως, άγνωστης προέλευσης που εμφανίζεται κάθε νύχτα στο βάθος του ορίζοντα, έξω από το λιμάνι: “…έβλεπε, λέγω, ανοικτά εις το πέλαγος…εν μελαγχολικόν φως- κανδήλι, φανόν, λαμπάδα, ή άστρονπεσμένον- να τρεμοφέγγη, εκεί μακράν, εις το βάθος της μελανωμένης εικόνος, επιπολής εις το κύμα, και να στέκη επί ώρας φαινόμενον ως να έπλεε, και μένονακίνητον.”

Ο Παπαδιαμάντης αγγίζει με τον παιδικό του τρόπο ένα θέμα σύνθετο και πολυδιάστατο : τους δύο  ίσως και περισσότερους κόσμους μέσα στους οποίους κινούμαστε.

Από τη μία ο κόσμος που αντιλαμβανόμαστε με τις πέντε αισθήσεις μας και από την άλλη ένας άλλος κόσμος, αόρατος, από τον οποίο μας έρχονται καμιά φορά σαν μηνύματα, αποκαλύψεις, εμφανίσεις, θραύσματα εικόνων, που δεν ανήκουν  στον χειροπιαστό, υλικό κόσμο που μας περιβάλλει.

Οι δύο αυτές πραγματικότητες συνυπάρχουν. Πολλοί λίγοι όμως αντιλαμβάνονται φαινόμενα της άλλης διάστασης.

“Και η σπίθα εκείνη, η φωτιά του πελάγου που είδες, Μάνο, είναι η ψυχή του βασιλόπουλου, που έλυωνε, σβήσθηκε στα σίδερα της σκλαβιάς, και κανείς δεν την βλέπει πια, παρά μόνο όσοι ήταν καθαροί τον παλαιόν καιρόν, και οι ελαφροίσκιωτοι στα χρόνια μας.”

Μ’ αυτή την αινιγματική πρόταση κλείνει το διήγημα αφήνοντας ανοιχτά σημαντικά ερωτήματα. Ποιοι ακριβώς ήταν οι “καθαροί” και αν πλέον σήμερα έχουν απομείνει μόνοελαφροίσκιωτοι, πως μπορούμε να μάθουμε περισσότερα γι’ αυτούς;

Όπως πάντα, ο Παπαδιαμάντης ανοίγει ένα παραθυράκι που τρίζει και στο βάθος της προοπτικήςαχνοφέγγουν ερωτήματα και απαντήσεις  που φέρουν πάντα έναν κρυφό θεολογικό χαρακτήρα, σημεία μιας ζωής μυστικής, αόρατης.

Ακολουθώντας το ρυθμό της λέξης και της ανάσας του Α. Παπαδιαμάντη θα κωπηλατήσουμε κι εμείς γιατί “ …Ένα λουλουδάκι αόρατο, μοσχομυρισμένο,  φύτρωσε ανάμεσα στους δύο αυτούς βράχους, οπού το λεν Άνθος του γιαλού, αλλά μάτι δεν το βλέπει. “

Μουσική σύνθεση - Σύλληψη  Φωτεινή Παπαδόδημα

Ζωγραφιές – Γιώργος Κόρδης

Παίζουν

Γωγώ Ξαγαρά – άρπα – ερμηνεία

Ήβη Παπαθανασίου – τσέλο- ερμηνεία

Γιώργος Παλαμιώτης- ηλεκτρικό μπάσο, ηχητικά τοπία- ερμηνεία

ΦωτεινήΠαπαδόδημα- φωνή, λούπες, λαούτο – ερμηνεία

Tιμές των εισιτηρίων : 12 ευρώ γενική ενιαία είσοδος,10 ευρώ μειωμένο εισιτήριο. 

Η μειωμένη τιμή αφορά στις κατηγορίες: Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων & International Student Identity Card (isic)/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας ClubIFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ/ΚΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας)/ Κάτοχοι κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης)/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65/ ομάδες άνω των δέκα (10) ατόμων/Mέλη της εταιρείας Παπαδιαμαντικών σπουδών.

ΓΙΒΡΑΛΤΑΡ

Μια παράσταση των

GINGER CREEPERS THEATER BAND

Πρεμιέρα 9 Μαρτίου

Τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται

Δύο Βρετανοί αρχαιοκάπηλοι, ο Λίο και ο Λούι, γνωρίστηκαν στο Πανεπιστήμιο όπου σπούδαζαν αρχαιολογία. Όταν ένας καθηγητής τούς παρουσίασε ένα σημαντικό εύρημα, εκείνοι αποπειράθηκαν να το κλέψουν. Τους έπιασαν όμως και τους απέβαλαν από το πανεπιστήμιο. Στη συνέχεια, αποπειράθηκαν να κλέψουν και άλλα ευρήματα ανά τον κόσμο, με αποτέλεσμα να τους κυνηγάει η Ίντερπολ και να καταλήξουν φυγαδευμένοι στον απομονωμένο κόλπο του Γιβραλτάρ.

Εκεί, εμφανίζονται με νέες ταυτότητες και για κάλυψη δημιουργούν μία ρομαντική ραδιοφωνική εκπομπή με μουσικές του κόσμου. Παράλληλα μαθαίνουν τη φήμη πως λίγα ναυτικά μίλια έξω από το Γιβραλτάρ, βρίσκεται η μυθική Ατλαντίδα. Έτσι ξεκινούν για τη μεγαλύτερη ανακάλυψη του 21ου αιώνα.

Το έργο διαδραματίζεται σε πραγματικό χρόνο, στο πλαίσιο της εκπομπής των ηρώων, η οποία και θα μεταδίδεται ζωντανά σε ιντερνετικό ραδιοφωνικό σταθμό στην ιστοσελίδα της ομάδας (www.gingercreepers.com).

Οι Ginger Creepers δημιουργούν μια στατική περιπέτεια, έναν πολυσύνθετο προσωπικό κόσμο, εντός και εκτός της σκηνής, συνδυάζοντας μύθους, ιστορικές αναφορές, σε συνδυασμο με την προσωπική τους δημιουργική διαδικασία, σε ένα θέαμα που ξεκινάει και ολοκληρώνεται πριν και μετά την ίδια την παράσταση.

Συντελεστές

Σύλληψη - Κείμενο: Ginger Creepers (Χρ. Καπενής – Γρ. Χατζάκης)

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης

Σκηνικά: Ζωή Αρβανίτη

Κοστούμια: Lila Nova  

Μουσική: Βύρων Κατρίτσης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κική Μπαρμπαβασίλογλου

Φωτογραφίες: Φίλιππος Μαργκαλιάς

Γραφιστική Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua

Ερμηνεύουν

Χρήστος Καπενής, Γρηγόρης Χατζάκης, Δώρα Παρδάλη

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Από 9 Μαρτίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο & Κυριακή στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 12€

Φοιτητικό, ανέργων: 8€

Ατέλειες ηθοποιών: 5€

BIOS

Πειραιώς 84, Αθήνα

Τηλ. 210 3425335

Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR

Διάρκεια παράστασης: 110 λ.

<ΕΞΙ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΧΟΡΟΥ ΣΕ ΕΞΙ ΒΔΟΜΑΔΕΣ>

του Richard Alfieri

Πρωταγωνιστούν:

ΝΑΤΑΛΙΑ ΤΣΑΛΙΚΗ και ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Απο 8 Μαρτίου- νέες μέρες παραστάσεων στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ

Tο trailer της παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=6yFho4SOUIA&feature=youtu.be

Την  τρυφερή και συγκινητική ιστορία δυο μοναχικών ανθρώπων,  που συναντιούνται στο έργο του Ριτσαρτ Αλφιέρι«Έξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδες»,μπορούμε ναπαρακολουθήσουμε από τις8 Μαρτίου καθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ,σε μετάφραση  Αντώνη Γαλέου, απόδοση-σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου και πρωταγωνιστές την  Ναταλία Τσαλίκη και τον Δημοσθένη Παπαδόπουλο.

 Ένα έργο  που από το 2001 κατακτά τις καρδιές του θεατρικού κοινού σε όλο τον κόσμο και γνωρίζει πάντα πολύ μεγάλη επιτυχία όπου και αν έχει παρουσιαστεί.

Δύο ασύμβατοι κόσμοι μέσα από τη μουσική και το χορό έρχονται κοντά για να μιλήσουν για τη σκληρότητα, τη μοναξιά, τη διαφορετικότητα, τον εγωισμό των ανθρώπων και την ανάγκη για αγάπη και συντροφικότητα. Μία συγκινητική ιστορία δύο ιδιαίτερων ανθρώπων με πολύ χιούμορ, μουσική και χορό.

Η παράστασηΈξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδεςπου παιζόταν  στο Θέατρο Ιλίσια, Κυριακή και Δευτερότριτα, θα παίζεται απο τις  8 Μαρτίου καθε Παρασκευή 9:15μμ, Σάββατο (6:15μμ και 9:15μμ) και Κυριακή 7:15μμ .

Μετάφραση                                Αντώνης Γαλέος

Απόδοση – σκηνοθεσία            Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Παίζουν                                        Ναταλία Τσαλίκη

Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Χορογραφίες:                             Μέμος Ρούσσος

Σκηνογραφία:                             Γιάννης Μουρίκης

Ενδυματολογία:                         Γιωργίνα Γερμανού

Σκηνοθεσία Βίντεο:                   Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος

Φωτισμοί:                                   Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη:                   Δήμητρα Κόκκορη

Διεύθυνση Παραγωγής:           Νικηφόρος Βαλτινός

Παραγωγή:                                 Θέασις- Δράσεις Πολιτισμού

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ: Παπαδιαμαντοπούλου 4  (Τηλέφωνο: 210 721 0045)

ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: απο 8/3

Παρασκευή :9:15μμ

Σάββατο : 6:15μμ & 9:15μμ

Κυριακή : 7:15μμ

Διάρκεια παράστασης 1:40 χωρίς  διάλειμμα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

• Πλατεία 18€
• Εξώστης 15€
• Φοιτητικό-ανέργων –ΑΜΕΑ 12€ (ισχύουν σε ολες τις παραστάσεις )

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

• online στο Viva.gr -τηλ. 11876και σε όλο το δίκτυο συνεργατών της VIVA
• Ταμείο Θεάτρου Ιλίσια – τηλ.210 721 0045

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΡΡΗΣ

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΣΕ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 1η ΑΠΡΙΛΙΟΥ

ΑΚΡΟΠΟΛ 8 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Ο Γιώργος Περρής συναντά το κοινό του στην πιο συναρπαστική εποχή, στην καρδιά της άνοιξης, σε δύο μεγάλες συναυλίες στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης
τη Δευτέρα 1η Απριλίου

και στο θέατρο Ακροπόλ στην Αθήνα τη Δευτέρα 8 Απριλίου.

Ο αγαπημένος καλλιτέχνης επιστρέφει στους ακροατές του με τη μοναδική του ικανότητα να παντρεύει το ελληνικό με το ξένο τραγούδι με ανοιξιάτικη διάθεση. Με όχημα τα ολοκαίνουργια τραγούδια που έγραψαν γι’αυτόν οι σπουδαίες Ευανθία Ρεμπούτσικα και Λίνα Νικολακοπούλου και τα οποία θα παρουσιάσει για πρώτη φορά ζωντανά,  θα συνδυάσει το τώρα με το παρελθόν και το μέλλον και όπως πάντα θα χτίσει γέφυρες χωρίς φραγμούς ανάμεσα στο έντεχνο, το ποπ αλλά και το κινηματογραφικό τραγούδι.  

Ο Γιώργος Περρής θα παρουσιάσει επίσης το αιχμηρό “How Many Does it Take”, το καινούργιο single από το δεύτερο αγγλόφωνο δίσκο του που θα κυκλοφορήσει διεθνώς τον Μάιο, καθώς και το “Γυναίκα”, την συμμετοχή του στον δίσκο “Πολιορκημένος χρόνος” των Τίτου Πατρίκιου και Ανδρέα Κατσιγιάννη.

 Πλάι στα καινούργια τραγούδια, δεν θα λείψουν διαλεχτές διασκευές, από τον Charles Aznavour στη Χαρούλα Αλεξίου και από τον George Michael, στους REM και την Celine Dion. 

Από τη συναυλία αυτή δεν θα μπορούσε να λείψει ένα μίνι αφιέρωμα στον πρόσφατα χαμένο Michel Legrand -ένας φόρος τιμής στον αγαπημένο του μέντορα αλλά και στην κοινή τους συναυλία στο Ηρώδειο που δεν έγινε ποτέ λόγω κακοκαιρίας.


INFO :

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Ημερομηνία : 1η Απριλίου
Διεύθυνση : 30ης Οκτωβρίου 2  - Θεσσαλονίκη
Ώρα έναρξης : 21.00

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ - ΑΘΗΝΑ
Ημερομηνία : 8 Απριλίου
Διεύθυνση : Ιπποκράτους 9 - Αθήνα
Ώρα έναρξης : 21.00


Προπώληση :viva.gr και στα ταμεία των θεάτρων
 https://www.viva.gr/tickets/music/pollaploi-xoroi/giorgos-perris/


Παίζουν οι μουσικοί :
Στάθης Σούλης : Πιάνο
Αλέξανδρος Λιβιτσάνος : Πλήκτρα
Αλέξανδρος Τράμπας : Μπάσο
Δημήτρης Στασινός : Κιθάρες
Κώστας Μυλωνάς : Τύμπανα

Ενορχηστρώσεις :  Αλέξανδρος Τράμπας, Αλέξανδρος Λιβιτσάνος
Ηχοληψία : Δημήτρης Μπουρμπούλης, Γιάννης Κολεβέντης

Artwork : Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Φωτογραφία : Γιώργος Καπλανίδης
Βοηθός παραγωγής : Κική Τσαντίρη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ : PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP

Τον .... παλιό εκείνο τον καιρό

Συναυλία με τη Χορωδία του δήμου Αθηναίων

Η Βενετία συναντά την Αθήνα στη σκηνή του Ολύμπια

Τι κοινό έχουν η Βενετία του 1608 και η Αθήνα του 1915-1920;

Και οι δύο θα βρεθούν στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας
στις 6 Μαρτίου του 2019, στις 20:30, για μια συναυλία στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Αποκριά στην Αθήνα 2019» του δήμου Αθηναίων.

Συγκεκριμένα, η Χορωδία του δήμου Αθηναίων θα παρουσιάσει δύο αποκριάτικα στιγμιότυπα: Βενετία 1608, Παλιά Αθήνα 1915-1920 σε συνθέσεις των

Adriano Banchieri, Giovanni Gastoldi, Θεόφραστου Σακκελαρίδη, Νίκου Χατζηαποστόλου,

Διονυσίου Λαυράγκα, Σπύρου Σαμάρα, κ.α.

Στο πιάνο ο Θάνος Μαργέτης.
Διευθύνει ο Σταύρος Μπερής.

Χορωδία Δήμου Αθηναίων

Φιλοδοξώντας να γεφυρώσει τον χώρο ανάμεσα στο αμιγώς λυρικό ή συμφωνικό ρεπερτόριο, την αθηναϊκή πολυφωνική παράδοση και τη σύγχρονη λόγια δημιουργία, η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων ιδρύεται το 1999 ως η τρίτη ιστορικά ελληνική επαγγελματική χορωδία και ένα από τα πέντε αυτοδύναμα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων.

Αποτελούμενη από επαγγελματίες τραγουδιστές, με κλασικές σπουδές αλλά και την εμπειρία άλλων μουσικών χώρων, θεμελιώνει πρωταρχικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας και αποκτά σταθερό κοινό, παρουσιάζοντας όλα τα είδη της φωνητικής μουσικής, ελληνικής και διεθνούς, σύγχρονης και κλασικής. Λόγω του πολύπλευρου προφίλ

της γίνεται περιζήτητη από συνθέτες και αρχιμουσικούς και συνεργάζεται πλέον τακτικά με τα κορυφαία μουσικά σύνολα της χώρας και με φορείς όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Αθηνών και τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, υπό την μπαγκέτα πολλών καταξιωμένων αρχιμουσικών.

Ξεχωριστές στιγμές στην πορεία της χορωδίας αποτέλεσαν οι διεθνείς συνεργασίες με τους

Jean-Michel Jarre και Ennio Morricone στο Ηρώδειο, καθώς και οι εμφανίσεις στο Πασχαλινό Φεστιβάλ της Μόσχας «Βαλέρι Γκέργκιεφ» και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κωνσταντινούπολης με την «Ορέστεια» του Ξενάκη υπό τη διεύθυνση του Gürer Aykal. Πρόσφατη επιτυχία της χορωδίας η συμμετοχή της στην πολυβραβευμένη ηχογράφηση της όπερας «Αλέξανδρος» του Handel για την εταιρεία Decca, με διεθνή διανομή υπό τη μπαγκέτα του Γιώργου Πέτρου. Παράλληλα με την καλλιτεχνική της προσφορά, η χορωδία επιτελεί αξιόλογο εκπαιδευτικό και κοινωνικό έργο. Τη χορωδία από την ίδρυσή της διευθύνει ο Σταύρος Μπερής.

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Τετάρτη 6 Μαρτίου 2019

Ώρα: 20:30

Είσοδος Ελεύθερη:

Η είσοδος στην παράσταση θα γίνεται δωρεάν με την επίδειξη δελτίου εισόδου.

Διανομή Δελτίων Εισόδου:

Στα ταμεία του θεάτρου από τις 11.00 έως τις 17.00 την ημέρα της παράστασης (2 δελτία/ άτομο).

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra

Παράταση για τον βραβευμένο «Επιτάφιο Λόγο του Περικλή», σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη

Η παράσταση που χάρισε πρόσφατα το Βραβείο «Κάρολος Κουν» σκηνοθεσίας ελληνικού έργου στον Δήμο Αβδελιώδη παίρνει παράταση. Έπειτα από τον δεύτερο soldoutκύκλο της, «Ο Επιτάφιος Λόγος του Περικλή» θ’ ακουστεί από την εξαιρετική Ιωάννα Σπανού αρκετές ακόμη φορές στην Οικία Κατακουζηνού.

Σημειώστε τις νέες ημερομηνίες

Μάρτιος: Τετάρτη 6/3 και Τετάρτη 27/3 στις 20:00
Παρασκευή 22/3 και Παρασκευή 29/3 στις 21:30

Απρίλιος: Παρασκευή 5/4 και Παρασκευή 12/4 στις 18:30

Μάιος: Τετάρτη 8/5, Τετάρτη 15/5 και Τετάρτη 22/5 στις 20:30
Σάββατο 4/5, Σάββατο 11/5 και Σάββατο 18/5 στις 18:30

Ιούνιος: Σάββατο 1/6, Σάββατο 8/6, Σάββατο 15/6, Σάββατο 22/6, Σάββατο 29/6 στις 21:00

«Ο Επιτάφιος Λόγος του Περικλή», σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη επαναλαμβάνεται από 9/2 στην Οικία Κατακουζηνού

Μετά την περσινή μεγάλη αποδοχή του κοινού, «Ο Επιτάφιος Λόγος του Περικλή» θα εκφωνηθεί ξανά στην Οικία Κατακουζηνού. Ένα έργο διαχρονικό που καταγράφει τόσο εύστοχα και σφαιρικά όσο κανένα άλλο το τί είναι η Δημοκρατία, σ’ έναν χώρο που βρίσκεται απέναντι από τη Βουλή των Ελλήνων.
Με αφορμή την ταφή των πρώτων νεκρών του Πελοποννησιακού πολέμου, ο Περικλής εκφώνησε στον Κεραμεικό έναν επιτάφιο λόγο, τον κορυφαίο πολιτικό λόγο που διαμόρφωσε την πολιτική συνείδηση της ανθρωπότητας στην αναζήτηση ενός ιδανικού πολιτεύματος.

Η παράσταση που ξεκινά τον δεύτερο κύκλο της στις 9 Φεβρουαρίου, χρησιμοποιεί την απόδοση του Θουκυδίδη από τον Ελευθέριο Βενιζέλο, δημιουργώντας μια σειρά από συνειρμούς και συνδέσεις με τη σύγχρονη ελληνική ιστορία.
Την ερμηνεία αναλαμβάνει η Ιωάννα Σπανού, υπό τη διδασκαλία και τη σκηνοθετική ματιά του Δήμου Αβδελιώδη. Μέσα από την πρωτοποριακή μέθοδο που έχει αναπτύξει, ο βραβευμένος σκηνοθέτης αλλάζει ριζικά τη σχέση μας με κορυφαία κείμενα της Ελληνικής γραμματείας. Η γλώσσα δεν αποτελεί εμπόδιο, αντίθετα μέσω της εκφοράς του λόγου, η παρακολούθηση κάθε παράστασης γίνεται προσωπικό βίωμα για τον κάθε θεατή, ανεξαρτήτως ηλικία και παιδείας.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ του Περικλή είναι το μοναδικό κείμενο στην πολιτική και πολιτισμική ιστορία παγκοσμίως, που καταγράφει με καθαρότητα και αμεσότητα τον λογικό και αισθηματικό ιστό, του τί σημαίνει Δημοκρατία, όχι σαν θεωρητική προσέγγιση αλλά σαν προσωπική, βιωματική κατάθεση και πράξη από έναν ενεργό, φωτισμένο Ηγέτη, με αφορμή ένα τραγικό για την πόλη των Αθηνών γεγονός, την τελετή της ταφής των πρώτων νεκρών του Πελοποννησιακού πολέμου.
Ποτέ δε θα μπορούσαμε να κατανοήσουμε τόσο καλά αυτό το επινοημένο μοντέλο πολιτεύματος,  ούτε μέσα από τα σχετικά ιστορικά αρχεία ούτε μέσα από τις αποσπασματικές αναφορές του, εάν δεν είχαμε το ζωντανό αυτό ντοκουμέντο από τον Θουκυδίδη, να αποτυπώνει την ερμηνεία του Περικλή για την Αθηναϊκή Δημοκρατία.
Η ποιοτική διαφορά αυτής της Δημοκρατίας απ’ όλα τ’ άλλα αυταρχικά –φοβικά πολιτεύματα, δεν βρίσκεται μόνον στην ισότητα όλων των πολιτών απέναντι στους νόμους και στην αυτονόητη δυνατότητα να αναπτύσσει ο κάθε πολίτης στο έπακρο, όλες τις δεξιότητες και τα ταλέντα του, ανεξάρτητα από την καταγωγή ή την οικονομική του ισχύ μέσα απ’ όλες τις θέσεις και τα αξιώματα, καθώς και σ’ όλα τα άλλα προνόμια που προκύπτουν σαν φυσικά επακόλουθα ενός εξέχοντος πολιτειακού σχεδιασμού.
Η  μεγάλη κυρίως διαφορά βρίσκεται στην αιτία, η οποία γονιμοποιεί αενάως το πνεύμα της Δημοκρατίας, που είναι η σοφή διαχείριση του Λόγου και της Βούλησης σαν ανώτερου θεϊκού εργαλείου από τους ανθρώπους, ώστε οι ίδιοι με απόλυτη συνειδητότητα μέσα στον παρόντα χρόνο να επιλέγουν την ομορφιά από την ασχήμια, την διακριτικότητα από τον εγωισμό, την ελευθερία από τον καταναγκασμό, την απόλαυση από τον βασανισμό, τον ανθρωπισμό και το φως από την βαρβαρότητα και την μυστικοπάθεια, επιλογές που ενέχουν την ενθουσιώδη προσδοκία μόνο θετικών και καλών έργων.
Επιπλέον ο θάνατος για τους πεσόντες εδώ, δεν ένα είναι ακόμα ζοφερό παιγνίδι της μοίρας αλλά μια δική τους επιλογή που νοηματοδοτεί και πάλι τη ζωή ως υπεράσπισής της. Τη ζωή που έχει νόημα, αξία και σκοπό, έτσι όπως τον οριοθετούν οι προαναφερόμενες συνειδητές επιλογές των ανθρώπων.

Δήμος Αβδελιώδης

Ταυτότητα παράστασης
«O Επιτάφιος Λόγος του Περικλή», του Θουκυδίδη

Μετάφραση: Ελευθέριος Βενιζέλος
Διδασκαλία ερμηνείας/Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Ερμηνεία: Ιωάννα Σπανού
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill

Έναρξη: 9 Φεβρουαρίου

Πού: Οικία Κατακουζηνού, Λεωφ. Αμαλίας 4 (5ος όροφος), Πλατεία Συντάγματος
Πότε:

Μάρτιος: Τετάρτη 6/3 και Τετάρτη 27/3 στις 20:00
Παρασκευή 22/3 και Παρασκευή 29/3 στις 21:30
Απρίλιος: Παρασκευή 5/4 και Παρασκευή 12/4 στις 18:30

Μάιος: Τετάρτη 8/5, Τετάρτη 15/5 και Τετάρτη 22/5 στις 20:30
Σάββατο 4/5, Σάββατο 11/5 και Σάββατο 18/5 στις 18:30

Ιούνιος: Σάββατο 1/6, Σάββατο 8/6, Σάββατο 15/6, Σάββατο 22/6, Σάββατο 29/6 στις 21:00

Γενική είσοδος: 10 €

Διάρκεια: 40 λεπτά
Για κρατήσεις στείλτε μήνυμα στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Μέρος της έρευνας για την παράσταση, σε μελοποίηση και ερμηνεία της Ηωάννας Σπανού μπορείτε ν’ ακούσετε ΕΔΩ.
https://www.youtube.com/watch?v=OnVy03u5SvQ
Για όλα τα νέα, επισκεφθείτε την επίσημη σελίδα της παράστασης στο FB, κάνοντας κλικ ΕΔΩ.
https://www.facebook.com/greek.drama.co/?modal=admin_todo_tour

*Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, ενώ είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Άγγελου Δεληβορριά, ως ελάχιστος φόρος τιμής στην πολύτιμη προσφορά του. Η ιδέα και η πρόταση να δραματοποιηθεί ο Επιτάφιος Λόγος έγινε στους συντελεστές από την Μουσειολόγο και Επιμελήτρια της Οικίας Κατακουζηνού κας Σοφία Ε. Πελοποννησίου.

*Ο χώρος θα ανοίγει για το κοινό στις 20:45, ενώ η παράσταση θα ξεκινά ακριβώς στις 21:15.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙ’ ΑΓΓΛΟΦΩΝΟ ΚΟΙΝΟ ΚΑΙ ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Στις 28 Φεβρουαρίου στις 19:30 το αγγλόφωνο κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει την παράσταση με την ίδια ερμηνεύτρια, σε μετάφραση του BenjaminJowett. Θ’ ακολουθήσει ομιλία της LeoneeOrmond, Καθηγήτρια Βικτωριανών Σπουδών στον King’sCollege του Λονδίνου, με θέμα την επίδραση που είχε το έργο του Περικλή στην Βικτωριανή εποχή. Με την παρουσία της θα τιμήσει τους συντελεστές και η κυρία Λίλη Βενιζέλου, που θα μιλήσει για την διαχρονική δύναμη του έργου του Ελευθερίου Βενιζέλου.

Κατόπιν ζήτησης, η παράσταση δεν ολοκληρώνεται στις 19/2, όπως ήταν προγραμματισμένο. Προστίθενται  4 παραστάσεις ακόμη και συγκεκριμένα τις ημερομηνίες Δευτέρα 4 και Τρίτη 5 Μαρτίου στις 21:00, την Παρασκευή 8 Μαρτίου (Ημέρα της Γυναίκας) στις 18:00 και Τρίτη 12 Μαρτίου στις 21:00.

Σκηνοθετεί η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, που φέτος έλαβε το βραβείο "ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ" για νέο καλλιτέχνη του θέατρου για τη σκηνοθεσία του έργου "Ο Ζητιάνος του Ανδρέα Καρκαβίτσα".

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=N3O-EaveMSw

Η ομάδα ΑΝΙΜΑ, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις "Έξοδος" (υποψήφια για το βραβείο Κάρολος Κουν) και "Ζητιάνος", συνεργάζεται με την Κωνσταντίνα Μιχαήλ, τον Κωνσταντίνο Κάππα και τη Μαίρη Χήναρη  στο έργο Γαμήλιο Εμβατήριο του Άγγελου Τερζάκη, που ανεβαίνει στο Σύγχρονο Θέατρο, σε συμπαραγωγή με το ΔηΠεΘε Ρούμελης και σε συνεργασία με τη Λυκόφως. Ένα από τα πιο σημαντικά νεοελληνικά θεατρικά έργα του 20ού αιώνα ανεβαίνει στη σκηνή μετά από πολύ καιρό για 18 μόνο παραστάσεις σε μια πρωτότυπη σκηνοθεσία.

Υπόθεση: Σε μία ελληνική κωμόπολη του Μεσοπολέμου μία οικογένεια που έχει χάσει τον πατέρα κι έχει τέσσερις ανύπαντρες κόρες στηρίζει όλες τις ελπίδες της στο γιο, ο οποίος βρίσκεται στην Αθήνα. Όταν κάποια στιγμή επιστρέφει, δεν το κάνει για να βοηθήσει την οικογένειά του, αλλά για να πουλήσει κι ό,τι τελευταίο τους έχει απομείνει, καλύπτοντας έτσι την κατάχρηση που έχει κάνει στη δουλειά του. Η οικογένεια καταρρέει κι η επαναστάτρια κόρη αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα χέρια της. Κάθε επανάσταση όμως διαποτίζεται με αίμα…

Η Ομάδα ΑΝΙΜΑ επέλεξε να ανεβάσει αυτό το πρωτοποριακό για την εποχή του κείμενο, για να διερευνήσει τις έμφυλες σχέσεις καθώς και την πορεία του γυναικείου κινήματος, που βρίσκεται σε έξαρση εκείνη την περίοδο. Ο Αγγ. Τερζάκης έγραψε το Γαμήλιο εμβατήριο σε μια μεταβατική εποχή για την ελληνική κοινωνία, θέλοντας να καταδείξει το καταθλιπτικό κλίμα, την ασφυκτική ατμόσφαιρα και τις έντονες κοινωνικές ανισότητες, που επικρατούσαν στην Ελλάδα του 1930. Μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα οι γυναίκες, που υφίστανται τα πιο πολλά, ασφυκτιούν δέσμιες της οικονομικής στενότητας, των κοινωνικών προκαταλήψεων και κυρίως των αυταρχικών αντιλήψεων της πατριαρχικής κοινωνίας. Η αντίδραση του καταπιεζόμενου σ’  αυτές τις περιπτώσεις είναι καταστροφική τόσο για τον ίδιο, όσο και για το περιβάλλον του.

Η σκηνική προσέγγιση, λοιπόν, επικεντρώνεται στο γεγονός ότι η θέση της γυναίκας στην ελληνική κοινωνία δεν έχει αλλάξει ουσιαστικά, ανοίγοντας έναν διάλογο του τότε με το σήμερα. Γι’ αυτόν το λόγο, η ανδρική παρουσία θα είναι συμβολική με την ύπαρξη μόνο ενός άνδρα ηθοποιού που θα υποδυθεί όλους τους αντρικούς ρόλους. Με αυτόν τον τρόπο τονίζεται η ιδέα, ότι η εικόνα του άντρα στα μάτια αυτών των γυναικών είναι μία και είναι ίδια.

ΟΜΑΔΑ ΑΝΙΜΑ

Η Ομάδα Anima δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια στο χώρο του θεάτρου. Με σκηνοθέτη τη ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη και βασικούς εκπροσώπους την ίδια και την ηθοποιό Κατερίνα Μπιλάλη, καθώς και μια ομάδα μόνιμων συνεργατών, πειραματίζεται κυρίως σε σύγχρονες θεατρικές φόρμες αφήγησης. Ο πειραματισμός έγκειται τόσο στο κομμάτι της φόρμας, δηλαδή της όψης της παράστασης όσο και στην υποκριτική μέθοδο. Η κεντρική ιδέα πάνω στην οποία δουλεύει η ομάδα είναι μια μεταμπρεχτική προσέγγιση των κειμένων. Μέσα από την ουσιαστική χρήση της μουσικής ως παρτενέρ των ηθοποιών, την κίνηση και την σωματοποιημένη έκφραση των ρόλων, προσεγγίζεται η υποκριτική.

Το ενδιαφέρον της ομάδας στρέφεται είτε γύρω από κλασικά κείμενα και πώς μπορούν να παρουσιαστούν ώστε να αφορούν το σήμερα, είτε γύρω από πολιτικά, ιστορικά έργα. Η ματιά που προσεγγίζουμε τα κείμενα μέχρι σήμερα έχει αφετηρία και στόχο να φωτίσει τη γυναικεία πλευρά-θέση μέσα στα κοινωνικά και ιστορικά συμφραζόμενα  και να διερευνήσει τις  έμφυλες ταυτότητες.

Σταθμός στην πορεία της ομάδας είναι η παράσταση "Έξοδος", η οποία παίχτηκε για τρεις σεζόν και για την οποία η ομάδα ήταν υποψήφια για το βραβείο Κάρολου Κουν στην κατηγορία Δραματουργία Νεοελληνικού έργου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Σκηνικά: Δήμητρα Λιάκουρα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Στάθης Δρογώσης

Επιμέλεια Κίνησης: Ειρήνη Ερωφίλη Κλέπκου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Δενδρινού

Β.Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Βοηθός Σκηνογράφου: Αθανασία Δεκούλη

Φωτογραφίες:Δομινίκη Μητροπούλου

Τρέιλερ: Ειρήνη Στείρου

Μακιγιάζ:ΓιάνναΝοικοκύρη

Styling: Data type atelier de beaute

Παραγωγή: Ομάδα ANIMA – ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης

Ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Κάππας, Πέτρα Μαυρίδη, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Κατερίνα Μπιλάλη, Γιώτα Τσιότσκα, Μαίρη Χήναρη

Διάρκεια Παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο, 9€ γκρουπ & ανέργων

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theatre/sugxrono-theatro/gamhlio-emvathrio/

Βασίλης Παπακωνσταντίνου - Γιώτα Νέγκα

«Όλα για όλα»

ANODOS

Livestage

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Για 4 επιπλέον Σάββατα

ΕΩΣ ΤΙΣ 6 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Η σύμπραξη-έκπληξη της χρονιάς «Βασίλης Παπακωνσταντίνου και Γιώτα Νέγκα μαζί στη σκηνή» ήταν ένα πείραμα που όχι μόνο πέτυχε, αλλά οδήγησε σε πέντε συνεχόμενες soldoutβραδιές με τοANODOSLiveStageνα είναι ασφυκτικά γεμάτο κάθε Σάββατο και τον κόσμο να διασκεδάζει με αγαπημένα τραγούδια και των δύο καλλιτεχνών.Τα ροκ του Βασίλη και τα λαϊκάτης Γιώτας έγιναν ένα σε ένα τετράωρο πρόγραμμα που επιμελήθηκε με μαεστρία η Μαργαρίτα Μυτιληναίου.

Μετά από απαίτηση του κοινού, η παράταση των πετυχημένων εμφανίσεών τους είναι μονόδρομος. Για τέσσερις μόνοεπιπλέον παραστάσεις, έως και το Σάββατο 6 Απριλίου, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και η Γιώτα Νέγκα τα δίνουν «όλα για όλα»στη σκηνή του ANODOSLiveStage.

Μαζί τους οι μουσικοί:

Πιάνο / keyboards: Ανδρέας Αποστόλου

Μπουζούκι: Νίκος Κατσίκης

Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης

Τύμπανα: Στέφανος Δημητρίου

Ακορντεόν: DashoΚurti

Βιολί: Μαίρη Μπρόζη

Ηλεκτική Κιθάρα: Γιάννης Αυγέρης

Ακουστική Κιθάρα: Βασίλης Κετεντζόγλου

Επιμέλεια ήχου: Αλέξανδρος  Μπίτος, Βασίλης Μιχαηλίδης, ΛυσιένΚλίμης

Επιμέλεια φώτων: Γιάννης Δίπλας

Ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

Γραφιστική επιμέλεια:  Μάνος Σαλούστρος

Επιμέλεια προγράμματος: Μαργαρίτα Μυτιληναίου

Πότε

Κάθε Σάββατοέως τις 6 Απριλίου

Ώρα έναρξης 23:00

Πού

ANODOSlivestage– Πειραιώς 183, Αθήνα

Τηλ κρατήσεων 210 34 68 100

Ηλεκτρονικές κρατήσειςwww.anodoslivestage.gr