Έφυγε από τη ζωή ο γνωστός δημοσιογράφος, ραδιοτηλεοπτικός παραγωγός και συλλέκτης μοναδικής αξίας δημιουργιών της παγκόσμιας μουσικής και του κινηματογράφου Λευτέρης Κογκαλίδης.

Ο Λευτέρης Κογκαλίδης εργάστηκε επί χρόνια στην ΕΡΤ3 ως αρχισυντάκτης ειδήσεων, διευθυντής τηλεόρασης, διευθυντής δημοσίων και διεθνών σχέσεων συνδέοντας απόλυτα την καριέρα του με το τρίτο κανάλι της Ελληνικής Ραδιοφωνίας Τηλεόρασης.

Η ανακοίνωση της ΕΣΗΕΜΘ

Ανακοίνωση με την οποία εκφράζει ειλικρινή συλλυπητήρια στους οικείους του εκλιπόντος εξέδωσε η ΕΣΗΕΜΘ και μεταξύ άλλων αναφέρει: «Η Ένωση Συντακτών Μακεδονίας-Θράκης αποχαιρετά με μεγάλη θλίψη τον δημοσιογράφο Λευτέρη Κογκαλίδη, που πέθανε σήμερα σε ηλικία 83 ετών, αφήνοντας πίσω του ένα πολυσχιδές και τεράστιο έργο που σφράγισε την ιστορία της δημόσιας ραδιοτηλεόρασης στην Ελλάδα, ενίσχυσε το πολιτιστικό απόθεμα της χώρας και πολλαπλασίασε τις γέφυρες της επικοινωνίας της με τη διεθνή σκηνή».

Όπως έγινε γνωστό η κηδεία του θα γίνει αύριο, Τρίτη 2 Ιουνίου, στις 12.30, από τον Ιερό Ναό Ευαγγελισμού της Θεοτόκου στην Καλαμαριά.

Η συναρπαστική ζωή του σπουδαίου Λευτέρη Κογκαλίδη

Ο σπουδαίος ραδιοφωνικός και μουσικός παραγωγός με την τεράστια ιστορία αφηγήθηκε τη συναρπαστική ζωή του το 2020 στην Parallaxi και τον Γιώργο Τούλα, σε ένα μεγάλο αφιέρωμα- εξομολόγηση: «Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην περιοχή του Ντεπώ. Μια γειτονιά χωρίς πολλά παιδιά. Όλη μέρα ήμουν μόνος μου, οπότε ή θα ήμουν στον κήπο ή θα άκουγα ραδιόφωνο….» είχε αναφέρει μεταξύ άλλων.

Δείτε περισσότερα στο ertflix.gr | Ακούστε περισσότερα στο ertecho.gr

Σε άλλο σημείο της συνέντευξης είχε πει: «Είχα ένα ημερολόγιο που κατέγραφα τα τραγούδια που άκουγα είτε από τον στρατιωτικό ραδιοφωνικό σταθμό (πριν από την ΥΕΝΕΔ) είτε από το ΕΙΡ. Σιγά-σιγά είχα καταγράψει όλα τα τραγούδια που είχαν οι δύο ραδιοφωνικοί σταθμοί και μετά στράφηκα στο 2ο πρόγραμμα της Αθήνας, το οποίο είχε εντελώς διαφορετικά πράγματα και μουσικές. Ήταν πιο καινούργιες. Τις έπαιρναν κατευθείαν από τις εταιρείες δίσκων…»

Αναφερόμενος στις επιρροές του στη δημοσιογραφία είχε σημειώσει σχετικά ότι «με επηρέασαν και ήταν σοφοί δάσκαλοι για μένα ο Ηλίας Κύρου, ο Τάκης Ζαφειρόπουλος, ο Νίκος Μέρτζος. Το στυλ που με επηρέασε περισσότερο ήταν πρώτα απ’ όλα αυτό που υπήρχε στην «Μεσημβρινή» της Ελένης Βλάχου. Την είχα γνωρίσει προσωπικά  και με είχε εντυπωσιάσει πάρα πολύ… »

Ο Λευτέρης Κογκαλίδης συνεργάστηκε με τις εφημερίδες Νέα Αλήθεια, Ελληνικός Βορράς, Έσπερινή Ώρα, Μακεδονία, τα περιοδικά Επιλογές και “Θ” της Θεσσαλονίκης.

Ως ραδιοφωνικός παραγωγός παρουσίαζε το διάστημα 1991-2013 την εκπομπή Ράδιο-Νοσταλγία κάθε Κυριακή από το β΄ πρόγραμμα της ΕΡΑ μαζί με τους Παπαστεφάνου, Πετρίδη και Κωστάλα.

Διετέλεσε εξάλλου ανταποκριτής του Billboard στην Ελλάδα το διάστημα 1970-80. Στα τέλη της δεκαετίας του ’60 έγραψε στίχους σε περισσότερα από τριάντα τραγούδια. Διετέλεσε επίσης συντονιστής των Βαλκανικών τηλεοράσεων σε θέματα συμπαραγωγών επί έξι χρόνια.

Ήταν μέλος της Οργανωτικής και της Επιτροπής Πρόκρισης του Φεστιβάλ Τραγουδιού. Παρακολούθησε για 30 χρόνια το Φεστιβάλ Midem στις Κάννες.

Ο Λευτέρης Κογκαλίδης είχε δωρίσει πέρυσι μέρος του αρχειακού του υλικού στον Οργανισμό Φεστιβάλ Ολύμπου (ΟΡ.ΦΕ.Ο). 

Η οικογένεια της ΕΡΤ εκφράζει τα ειλικρινή της συλλυπητήρια στους οικείους του.

ΠΗΓΗ ΦΩΤΟ ΑΡΧΕΙΟ ΛΕΥΤΕΡΗ ΚΟΓΚΑΛΙΔΗ

Το φωνητικό σύνολο Nefes Project επιστρέφει με την παράσταση:

«Ιστορία μου»

Μια πολυφωνική διαπραγμάτευση λαϊκών τραγουδιών

 

Δευτέρα 8 και Τρίτη 9 Ιουνίου 2026 στις 21:15,

στο Θέατρο Αμαλία

 

Η νύχτα είναι έναστρη, μοναχική, φαντασμαγορική, σκοτεινή, απρόβλεπτη, ερωτική, αδιάκριτη. Η νύχτα είναι ο χρόνος της εξομολόγησης, της παραβατικότητας και της αλήθειας, που βρίσκει φωνή λίγο πριν το ξημέρωμα.

Μετά το διπλό sold out του Απριλίου, το φωνητικό σύνολο Nefes Project επιστρέφει με την παράσταση «Ιστορία μου», τη Δευτέρα 8 και την Τρίτη 9 Ιουνίου στο Θέατρο Αμαλία. Πρόκειται για ένα πολυφωνικό «μιούζικαλ» λαϊκών ασμάτων, όπου οι ανθρώπινες ιστορίες, τα πάθη και οι εξομολογήσεις ξεδιπλώνονται μέσα από φωνές που συνυπάρχουν, απογυμνώνονται, συγκρούονται, εκτονώνονται, συμφιλιώνονται.

Το λαϊκό άσμα λειτουργεί ως φορέας συλλογικής μνήμης και κοινωνικής εμπειρίας. Η δραματουργία της παράστασης χτίζεται πάνω σε εμβληματικές συνθέσεις δημιουργών του λαϊκού ρεπερτορίου των δεκαετιών 1950–1970, όπως ο Μανώλης Χιώτης, ο Γιώργος Ζαμπέτας, ο Άκης Πάνου κ.ά., που συνομιλούν οργανικά με αποσπάσματα και εικόνες από την ποίηση και τη λογοτεχνία των Πάμπλο Νερούδα, Νίκου Καρούζου, Μπέρτολτ Μπρεχτ, Μαξίμ Γκόρκι κ.ά. Ο διάλογος αυτός διαπραγματεύεται τον παράφορο έρωτα, την παρακμή, τη μοναξιά, την υπαρξιακή αγωνία, τη φτώχεια, τον άνθρωπο μέσα στο σύστημα, την κρυφή επιθυμία - θεματικές που αποτελούν πηγή έμπνευσης τόσο για το λαϊκό τραγούδι όσο και για την ποίηση των παραπάνω δημιουργών.

Τα τραγούδια ενορχηστρώνονται πολυφωνικά και ερμηνεύονται κυρίως a cappella από 25 φωνές, απογυμνωμένα από τη συμβατική τους μορφή, αναδεικνύοντας το ανθρώπινο σώμα ως πρωταρχικό μουσικό όργανο. Παράλληλα, η ποίηση και η λογοτεχνία αποκτούν ηχητική υπόσταση μέσα από πρωτότυπες μελοποιήσεις που θυμίζουν χορικά, λειτουργώντας ως σχόλιο και συλλογικός στοχασμός και δημιουργώντας έναν επιπλέον αφηγηματικό χώρο.

Η «Ιστορία μου» επαναδιαπραγματεύεται -μουσικά- το λαϊκό τραγούδι, αντιμετωπίζοντάς το ως μια ζωντανή κοινωνική αφήγηση, φέρνοντας στο προσκήνιο ζητήματα ανθρώπινων σχέσεων, ταυτότητας, φύλου, τάξης και μνήμης. Η νύχτα, ως βασικός δραματουργικός άξονας, αποτελεί το πέρασμα όπου οι κοινωνικοί ρόλοι ρευστοποιούνται, φωτίζοντας την αθέατη πλευρά των ανθρώπων, παρασύροντάς τους να εκφραστούν αυθεντικά και αποκαλύπτοντας την ιστορία τους.

Trailer: https://youtu.be/uXVK2j1mPbs

 

Ταυτότητα παράστασης

Τίτλος: «Ιστορία μου» – Μια πολυφωνική διαπραγμάτευση λαϊκών τραγουδιών

Σκηνοθεσία - Καλλιτεχνική επιμέλεια - Διδασκαλία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου

Φωνητικές ενορχηστρώσεις: Περικλής Βραχνός, Έλενα Μουδίρη Χασιώτου

Σύνθεση μουσικής: Κώστας Βόμβολος, Έλενα Μουδίρη Χασιώτου

Τεχνική καθοδήγηση φωνής και λόγου: Βάλια Μαυρίδου

Χορογραφία - Διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Ενδυματολογία: Μαρία Καραδελόγλου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Αθηνά Μπανάβα

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Γάζη

Σκηνοθεσία trailer: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου

Κάμερα – Μοντάζ - Φωτισμός trailer: Βαγγέλης Νεοφώτιστος

Βοηθός σκηνοθέτη trailer: Γιάννης Ιωάννου

Φωτογραφίες: Γιάννης Γκούτμαν

Γραφιστικός σχεδιασμός: Βαγγέλης Καλοχριστιανάκης

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Υπεύθυνη social media: Ξανθίππη Κουτούφη

Παραγωγή: Nefes Vocal Ensemble, olipoli

Επί σκηνής - Φωνές: Nefes Vocal Ensemble

Σουζάνα Ανδρίκου, Ζαφειρένια Γεμιστού, Ελένη Γιορανίδου, Εύα Δημοκωστούλα, Δέσπω Θεοδωρίδου, Αλκυόνη Θηλυκού, Γιάννης Ιωάννου, Δέσποινα Καλανταρίδου, Χριστιάνα Καλατζόγλου, Θωμάς Καραγιάννης, Ύρια Καραμουσανλή, Αργυρώ Κουτσικούνη, Αριάνα Μανάφη, Αλίκη Μαργαρού, Τζίνα Μιξαφέντη, Μαρία Παπαγεωργίου, Μαρία Παπαγιαννάκη, Αντωνία Παρασχιάκου, Βασιλική Πλευρίδη, Ελπίδα Σακαρίδου, Αναστασία Σινάνη, Σοφία Ταρσένη, Βασιλεία Τσεντικοπούλου, Ελένη Τσεντικοπούλου, Νικολέτα Φραντζεσκάκη

Επί σκηνής – Μουσικοί: Όλγα Αλεξίδου (κρουστά), Άρης Μαγριπής (ηλεκτρική λάφτα), Αλίκη Μάρδα (τσέλο)

Ηχογραφημένη φωνή: Νίκος Κουμαριάς

Μεγάλος Χορηγός: GPES TRANS

Χορηγός: Seikilo

Υποστηρικτές χορηγοί: Παραδοσιακά όργανα.gr, Gestalt Foundation, Κουκουνάρι

Το φωνητικό σύνολο Nefes Project 

Η ομάδα Nefes συστάθηκε τον Οκτώβριο του 2019 και διερευνά την ερμηνευτική δύναμη του συνόλου συνδυάζοντας τεχνικές πολυφωνίας με τον παραστατικό χαρακτήρα των τεχνών της μουσικής, του θεάτρου και του χορού. Ως σύνολο δουλεύει πάνω στον τρόπο ερμηνείας σύγχρονων διασκευών μελωδιών της παράδοσης ή πρωτότυπων συνθέσεων, που προκύπτουν ως αποτέλεσμα της ενασχόλησης με το ρεπερτόριο αυτό, με σκοπό τη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης παράστασης.

Από την ίδρυσή της, η ομάδα Nefes έχει παρουσιάσει τις μουσικές παραστάσεις «Η Μεσόγειος Τραγουδά» και «Από τον Έρωτα στο Θάνατο» σε φεστιβάλ και χώρους όπως το Tentart Festival της Δράμας, το Cosmopolis της Καβάλας, το 3ο Handmade & Recycled Theater Festival στην Αθήνα και το Λαογραφικό & Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης. Το 2023 ηχογράφησε την πρώτη της δισκογραφική δουλειά. Τον Μάιο του ίδιου έτους παρουσίασε την παράσταση ήχου «Άτακτος κόσμος» - μοτέτο για εκδοχές φωνών, στο πλαίσιο της «Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης», που διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Πολιτισμού & Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης. Tα καλοκαίρια του 2024 και 2025 παρουσίασε την παράσταση «A CAPELLA – Η σουίτα των φανταστικών όντων», σε διαφορετικές μουσικές σκηνές και ανοιχτά θέατρα της Θεσσαλονίκης, καθώς και στο Verdant Festival.

Επιπλέον, έχει λειτουργήσει ως ερευνητικό εργαστήριο και έχει εφαρμοστεί στο Μουσικό Χωριό Πηλίου το 2023 και το 2024, στην ομάδα «Εν δυνάμει ensemble» και στη Σικελία στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ Ursino Buskers. Από το 2025 η ομάδα Nefes συμμετέχει στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Τα Τραγούδια της Ντροπής» στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού έργου POWER για την καταπολέμηση της έμφυλης βίας.

Πληροφορίες

Χώρος: Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, 546 40, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Ευκλείδης)

Παραστάσεις: Δευτέρα 8 και Τρίτη 9 Ιουνίου 2026, στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων (online προπώληση & τηλεφωνικές κρατήσεις): 16€ Κανονικό | 14€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ατέλειες)

Online προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/istoria-mou-nefes-vocal-ensemble/ 

Κρατήσεις θέσεων: 6955 588 471

Είσοδος τις μέρες των παραστάσεων: 18€

Περισσότερα:

Facebook page: www.facebook.com/nefes.project 

Facebook event: https://fb.me/e/3QTOlC1zq  

Instagram profile: www.instagram.com/nefes.project 

Το φθινόπωρο του 2026, η Ελλάδα υποδέχεται ένα από τα πιο εντυπωσιακά και βραβευμένα ακροβατικά θεάματα της εποχής: το SWAN. Μια ακροβατική θεατρική παραγωγή από την Κίνα που έχει συγκλονίσει κοινό σε ορισμένες από τις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου — από το Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης έως το θρυλικό Bolshoi της Μόσχας. Υπάρχουν παραστάσεις που απλώς βλέπεις. Και υπάρχουν παραστάσεις που σε συγκλονίζουν. Το SWAN ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Μια καθηλωτική ακροβατική θεατρική παραγωγή από την Κίνα, που συνδυάζει τη δύναμη της ανθρώπινης θέλησης, την ποίηση της κίνησης και την εκρηκτική ομορφιά της σκηνής, σε ένα θέαμα που μιλά κατευθείαν στην καρδιά.   Save the date Θεσσαλονίκη | Megaron Concert Hall | 3–6 Σεπτεμβρίου Αθήνα | Christmas Theater | 10–14 Σεπτεμβρίου Προπώληση: More.com  Η Ιστορία Βασισμένο στην αληθινή καλλιτεχνική διαδρομή πίσω από το περίφημο «Shoulder Ballet» — τη μοναδική σκηνική σύνθεση που έχει χαρακτηριστεί ως «η κομψότητα του μπαλέτου και η αγωνία του ακροβατικού» — το SWAN αφηγείται την ιστορία μιας νεαρής ακροβάτισσας που ονειρεύεται να φτάσει ψηλά. Μέσα από σκληρή προπόνηση, συνεργασία, έρωτα, απογοήτευση, πτώση και επανεκκίνηση, το έργο γίνεται ένας ύμνος σε όλους όσοι τολμούν να κυνηγήσουν το όνειρό τους. Με έμπνευση από τη δυτική κλασική μουσική και με αναφορές σε εμβληματικά έργα όπως ο Κύκνος του Saint-Saëns και η ατμόσφαιρα της Λίμνης των Κύκνων, η παράσταση δημιουργεί έναν ονειρικό κόσμο όπου η μουσική, ο χορός και τα ακροβατικά γίνονται ένα. Το SWAN δεν είναι μόνο ένα θέαμα δεξιοτεχνίας. Είναι μια σύγχρονη σκηνική εμπειρία γεμάτη συμβολισμό, συναίσθημα και εσωτερική ένταση. Η εικόνα του κύκνου μετατρέπεται σε σύμβολο αναγέννησης, ελπίδας και αρμονικής συνύπαρξης ανθρώπου και φύσης. Κάθε βλέμμα, κάθε ισορροπία, κάθε κίνηση πάνω στη σκηνή μοιάζει να αφηγείται χωρίς λόγια μια ιστορία επιμονής, ομορφιάς και μεταμόρφωσης.   Ταυτότητα παραστάσεων: Πότε: 3 - 6 Σεπτεμβρίου  Θεσσαλονίκη             10-14 Σεπτεμβρίου Αθήνα Πού: Θεσσαλονίκη: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκη (25ης Μαρτίου &, Θεσσαλονίκη)          Αθήνα: Christmas Theater Λεωφ Βεΐκου 139 Εισιτήρια: από 13 ευρώ Προπώληση: more.com Διάρκεια: 90’   Early Bird Προσφορές Προσφορά «4+1»: Αγοράστε 5 εισιτήρια — το 1 δωρεάν Προσφορά «6+2»: Αγοράστε 8 εισιτήρια — τα 2 δωρεάν Ισχύουν για όλες τις κατηγορίες εισιτηρίων. Η παράσταση είναι κατάλληλη από 5 έως 95 χρονών. ΘΕΣΕΙΣ ΑΜΕΑ Θεσσαλονίκης μόνο με τηλεφωνική κράτηση στο 2310895800 Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες: 2310895800 ΘΕΣΕΙΣ ΑΜΕΑ ΑΘΗΝΑ μόνο με τηλεφωνική κράτηση στο 2117701700  Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες: 2117701700 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 Ελάτε να δείτε τα κορίτσια μου την Πέμπτη 25 Ιουνίου στην Μονή Λαζαριστών στην Θεσσαλονίκη. Την μια που μου μοιάζει την λέω αμαζόνα και την άλλη μπαρμπούνα μου. 

Από μικρά αυτά όλο χόρευαν, να δείτε κάτι σκέρτσα που μας έκαναν στο σαλόνι ! Μακάρι να προκόψουν στην ζωή τους και να βρούνε μια κανονική δουλειά κάποια στιγμή. 

Εγώ Κάθε μέρα προσεύχομαι στην Παναΐτσα.

Θα ήθελα να τις δω σε κάποιο έργο στην τηλεόραση ή στον Σπύρο Παπαδόπουλο να τις χαρώ γιατί με παίρνει κόσμος τηλέφωνο, με ρωτάει και δεν ξέρω τι να τους πω. 

Εγώ στην Θεσσαλονίκη δεν θα'ρθω γιατί έχω το πόδι μου και θα κάνει και ζεστη. Εσείς όμως που είστε νιάτα να πάτε να τις δείτε.

-Συγνώμη για αυτό ξεμειναμε από ιδέες και βάλαμε την γιαγιά μας να γράψει το δελτίο τύπου. 

Μουσικοί:

Φάνης Ζαχόπουλος,

Χάρης Παρασκευάς,

Αλέξης Στενάκης,

Δημήτρης Κουζής 

 

Ήχος: Κώστας Χαϊκάλης

Παραγωγή: Imaginart live music

Πέμπτη 25 Ιουνίου 

Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη

Κολοκοτρώνη 21

Ώρα έναρξης: 21.00

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19.30

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Προπώληση: 15€

Ταμείο: 18€

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/skiadareses-moni-lazariston-thessaloniki-1/

“Star Ovation – Το Rock που δεν ξεχάσαμε | Summer Edition”

Δημήτρης Σταρόβας & Starovas Band + φίλοι στη Θεσσαλονίκη

Σάββατο 6 Ιουνίου στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου

 

Συμμετέχουν: Δημήτρης Ζερβουδάκης, Ηλίας Ζάικος, Χρήστος Μητρέντζης, Στάθης Παχίδης, Γιώργος Πεντζίκης και η Δήμητρα Ζαφειρίου

 

Ο Δημήτρης Σταρόβας δημιούργησε τους Starovas Band  και επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη για συναυλία μετά από πολύ καιρό, συναντώντας στη σκηνή φίλους παλιούς και αγαπημένους...

Η κιθάρα του Σταρόβα, η σκηνική χημεία με τους συνοδοιπόρους και τους καλεσμένους του, το χιούμορ και η συγκίνηση, συνθέτουν ένα live που δεν είναι απλώς συναυλία – είναι Rock εμπειρία, με αυθεντικότητα, ένταση και δυναμισμό.

Όπως έγραψε χαρακτηριστικά κάποιος θεατής της πρώτης τους συναυλίας στο ιστορικό Κύτταρο:
 “…είπαν τραγούδια όμορφα, από αυτά που μεγαλώσαμε κι αγαπήσαμε και μαζί τους αγαπήσαμε και μεγαλώσαμε… κι ήταν τόσο ωραία όλοι μια παρέα!”

 

Το Σάββατο 6 Ιουνίου, στο Θέατρο Κήπου, (μία μέρα μετά την μεγάλη συναυλία της Αθήνας στο Θέατρο Βράχων) παρουσιάζουν το “Star Ovation – Summer Edition”, ένα πρόγραμμα γεμάτο αγαπημένα τραγούδια που αντλεί έμπνευση από την ατμόσφαιρα των παλιών, αυθεντικών beach parties — με κασετόφωνο, παρέες και φωτιές δίπλα στη θάλασσα.

Στο ιδιαίτερο αυτό “Beach Party στο Θέατρο Κήπου”, στη σκηνή ο Δημήτρης Σταρόβας και η μπάντα του θα υποδεχθούν τους αγαπημένους φίλους και παλιούς συνεργάτες Δημήτρη Ζερβουδάκη, Ηλία Ζάϊκο, Χρήστο Μητρέντζη, Στάθη Παχίδη,  Γιώργο Πεντζίκη και την Δήμητρα Ζαφειρίου, δημιουργώντας όλοι μαζί μια βραδιά με ξεχωριστή ενέργεια και τη γοητεία μιας μικρής “ιστορικής” μουσικής συνάντησης

  

Οι “Starovas Band” είναι:

Τύμπανα: Στέφανος Δημητρίου, Μπάσο: Γιάννης Γρηγορίου,

Πλήκτρα: Νίκος Σάλτας (και ειδική συμμετοχή: Διαμαντής Καραγιαννακίδης),

Κιθάρες: Δημήτρης Καρασούλος – Δημήτρης Σταρόβας

Φωνές: Αγγέλα Σιδηροπούλου – Βαγγέλης Κακουλάκης

Επιμέλεια ήχου: Μιχάλης Αλεξάκης
            Επιμέλεια Παραγωγής: Τάκης Μουζάκης - Σάββας Δομόσογλου

                                                                         

  Παραγωγή: www.musicom.gr – KazanDB

Εισιτήρια: more.com

 

Τα social media του Δημήτρη Σταρόβα:

Instagram: https://www.instagram.com/dstarovas_official/
 Facebook: https://www.facebook.com/starovasdimitris
 YouTube: https://www.youtube.com/@starovastv

Ο Πάνος Βλάχος επιστρέφει την Πέμπτη 18 Ιουνίου στη σκηνή της Μονής Λαζαριστών, σε ένα πρόγραμμα που ισορροπεί ιδανικά ανάμεσα στην ενέργεια του live και στη δύναμη της αφήγησης που τον χαρακτηρίζει.

Έχοντας μαζί του τραγούδια που έχουν ήδη αγαπηθεί και τον τελευταίο του δίσκο με τίτλο «Πληγή έμπνευσης», παρουσιάζει επίσης νέα ανέκδοτα κομμάτια, αλλά και υλικό που συνεχίζει να εξελίσσεται επί σκηνής.

Κάθε βραδιά γίνεται μια προσωπική εμπειρία άμεση, αληθινή και γεμάτη παλμό.

Επί σκηνής μαζί του:

Επί σκηνής μαζί του οι Αλέξανδρος Κούρος (πλήκτρα), Αλέξανδρος Πουλιάσης (ηλεκτρική κιθάρα), Κώστας Φόρτσας (πνευστά), Ευριπίδης Διονυσιάδης (μπάσο), Φοίβος Άνθης (τύμπανα), Έλενα Λεώνη (φωνητικά), Δανάη Πολίτη (φωνητικά) και οι τεχνικοί Νίκος Κωνσταντάκης και Γιώργος Τσατσούλης (ηχοληψία).

Παραγωγή: Imaginart live music

Φωτογραφίες: Γιώργος Σπανός

Γραφιστικά: Φοίβος Μποζάς

 

Πέμπτη 18 Ιουνίου 

Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη

Κολοκοτρώνη 21

Ώρα έναρξης: 21.00

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19.30

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/panos-blaxos-moni-lazariston-thessaloniki-1/

Προπώληση: 15€

Ταμείο: 18€

Το Rover Bar υπερήφανα παρουσιάζει:

 ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ & οι ΜΙΚΡΟΙ ΗΡΩΕΣ 

"30 ΧΡΟΝΙΑ & ΜΕΓΑΛΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ: Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ"

 Παρασκευή 5 Ιουνίου
 Rover Bar, Σαλαμίνος 6, Λαδάδικα
 Doors: 20:30 / έναρξη 21:30
 Presale: 10€ (ComeTogether/ Rover)
 After show tunes από τους resident DJs

 ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ & οι ΜΙΚΡΟΙ ΗΡΩΕΣ 

Ο Γιώργος Δημητριάδης, ένας από τους πιο επιδραστικούς και συνεπείς δημιουργούς της ελληνικής rock σκηνής, γιορτάζει φέτος μια σπουδαία επέτειο: 30 και πλέον χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στη δισκογραφία και τα μουσικά δρώμενα.

Με αφορμή την κυκλοφορία του πρόσφατου άλμπουμ του «Μεγάλες Στιγμές», ο Γιώργος Δημητριάδης κάνει μια κίνηση-σταθμό: επανασχηματίζει μετά από χρόνια τους θρυλικούς «Μικρούς Ήρωες». Το σχήμα που ταυτίστηκε με τις πιο δυναμικές του στιγμές επιστρέφει στο πλευρό του, φέρνοντας φρέσκια ενέργεια και τον γνώριμο, ηλεκτρισμένο ήχο που αγαπήσαμε.

Και φυσικά δε θα μπορούσε να μη γίνει η επιστροφή στη Θεσσαλονίκη, απ'όπου άλλωστε ξεκίνησε, και στον πανέμορφο χώρου του Rover στα Λαδάδικα, όπου το πάλκο θα γεμίσει από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μαζί και με εξαιρετικούς guests - εκπλήξεις.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει για πρώτη φορά ζωντανά ένα σημαντικό μέρος από το νέο album «Μεγάλες Στιγμές», που θα πλέκεται αριστοτεχνικά με τις διαχρονικές επιτυχίες από τον μακρύ κατάλογο του Γιώργου. Από το «Σαν Να Μην Πέρασε Μια Μέρα»,το «Όσα Μου Έχεις Χαρίσει», το «Ξύπνα!Φτάσαμε» μέχρι τις σημερινές του αναζητήσεις, αυτό το live θα είναι μια αναδρομή σε τρεις δεκαετίες γεμάτες αλήθεια και rock 'n' roll, pop αισθητική με ιστορίες και ήχους της πόλης

 

Οι Μικροί Ήρωες είναι οι:
Κώστας Μπουντούρης: Κιθάρες / Φωνητικά
Μιχάλης Καββαδίας: Ηλεκτρική Κιθάρα / Φωνητικά
Σπύρος Χατζηαντωνίου: Μπάσο
Βασίλης Κασκαμπάς: Τύμπανα
Θανάσης Τερψιόπουλος: Πιάνο / Πλήκτρα

Δημήτρης Ψάλτης-σαξόφωνο/κρουστά

 

«Μετά από τόσα χρόνια, η ανάγκη να βρεθώ ξανά με τους Μικρούς Ήρωες και να μοιραστούμε τη σκηνή ήταν επιτακτική. Είναι ο τρόπος μας να γιορτάσουμε αυτή τη διαδρομή και να υποδεχτούμε τις νέες "Μεγάλες Στιγμές" μας μαζί με τον κόσμο», σημειώνει ο Γιώργος Δημητριάδης.
Μια επετειακή παράσταση που δεν είναι απλώς μια συναυλία, αλλά μια ηλεκτρική γιορτή για έναν καλλιτέχνη που παραμένει «μικρός ήρωας» της δικής του ιστορίας.

Ο Γιώργος Δημητριάδης είναι τραγουδοποιός, συνθέτης και στιχουργός της ελληνικής pop-rock σκηνής, με διαδρομή που ξεκινά από τη Θεσσαλονίκη και συνεχίζεται στην Αθήνα, χτίζοντας έναν προσωπικό, αναγνωρίσιμο ήχο.
Μέσα από τραγούδια που ξεχώρισαν για τη μελωδία και την αμεσότητά τους, όπως τα «Σαν Να Μην Πέρασε Μια Μέρα», «Ξύπνα! Φτάσαμε», «Όσα Μου Έχεις Χαρίσει», «Σάββατο», «Όλα Αλλάζουν», «Μια Άλλη Ζωή» και «Αττικόν Blues», «Της Καρδιάς Σου Ο Βασιλιάς» έχει αφήσει το δικό του αποτύπωμα στη σύγχρονη ελληνική μουσική.

Η πορεία του συνδέθηκε στενά με το σχήμα «Οι Μικροί Ήρωες», με το οποίο επανέρχεται δυναμικά σήμερα ως «Γιώργος Δημητριάδης και Οι Μικροί Ήρωες», παρουσιάζοντας νέο υλικό και επαναφέροντας τη γνώριμη ταυτότητα του ήχου του.
Το νέο άλμπουμ «Μεγάλες Στιγμές» σηματοδοτεί τη συνέχεια αυτής της διαδρομής, συνδυάζοντας την εμπειρία με τη φρέσκια δημιουργική ματιά. Οι ζωντανές εμφανίσεις του συγκροτήματος παραμένουν έντονες, άμεσες και βαθιά επικοινωνιακές, επιβεβαιώνοντας τη διαχρονική σχέση με το κοινό.

Το νέο της κόμμα ανακοινώνει το απόγευμα της Πέμπτης (21/5) η Μαρία Καρυστιανού στη Θεσσαλονίκη.

Στην εκδήλωση, που πραγματοποιείται στο Ολύμπιον στις 18:30, παρουσιάζεται το όνομα του πολιτικού φορέα, ο οποίος θα λέγεται «Ελπίδα για τη Δημοκρατία, Μαρία Καρυστιανού, Ανεξάρτητο Κίνημα Πολιτών» και έπειτα αναμένεται να παρουσιαστούν οι βασικοί άξονες του πολιτικού σχηματισμού, καθώς και η οργανωτική του δομή.

LIVE ΕΙΚΟΝΑ από την παρουσίαση του κόμματος της Μαρίας Καρυστιανού

Στην κορυφή της σελίδα που υπογράφουν οι πολίτες που δίνουν το «παρών» στην πλατεία Αριστοτέλους αναγράφεται: “Ιδρυτικά μέλη υπογράφοντα την από 17.05.2026 Ιδρυτική Διακήρυξη του πολιτικού κόμματος με την ονομασία «Ελπίδα για τη Δημοκρατία – Μαρία Καρυστιανού, Ανεξάρτητο Κίνημα Πολιτών»”.

 

Παρουσίαση του νέου πολιτικού φορέα από την Μαρία Καρυστιανού, σε εκδήλωση στο "Ολύμπιον" στην Θεσσαλονίκη, Πέμπτη 21 Μαΐου 2026. (ΜΟΤΙΟΝΤΕΑΜ/ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΕΡΒΕΡΙΔΗΣ)

Ήδη από πριν τις 17:30 είχε αρχίσει να μαζεύεται κόσμος έξω από το Ολύμπιον προκειμένου να παραστούν στην εκδήλωση.

Παρουσίαση του νέου πολιτικού φορέα από την Μαρία Καρυστιανού, σε εκδήλωση στο "Ολύμπιον" στην Θεσσαλονίκη, Πέμπτη 21 Μαΐου 2026. (ΜΟΤΙΟΝΤΕΑΜ/ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΕΡΒΕΡΙΔΗΣ)

Η βραδιά αναμένεται να ολοκληρωθεί με την υπογραφή της ιδρυτικής διακήρυξης του νέου πολιτικού φορέα από παριστάμενους που επιθυμούν να στηρίξουν την πρωτοβουλία, επισφραγίζοντας έτσι την επίσημη έναρξη της πολιτικής πορείας του νέου σχηματισμού.

Την Κυριακή 17 Μαΐου 2026, στις 17:30–22:00 στην Πλατεία Μαβίλη, Θεσσαλονίκη, η Κοινότητα Ανανεώσιμης Ενέργειας Γήωση θα πραγματοποίησει δημόσια, ανοιχτή συζήτηση με τίτλο «Συλλογικές λύσεις σε ατομικές προκλήσεις» για να καταπιαστεί με κεντρικά προβλήματα όπως το ενοίκιο, οι λογαριασμοί και η πρόσβαση σε ποιοτική τροφή. Παράλληλα, θα πραγματοποιηθεί το εργαστήριο «Απευθυνόμενο Κοινό» με αντικείμενο τη διερεύνηση του πώς συνεργατικά εγχειρήματα, οργανώσεις της κοινωνίας των πολιτών και οργανώσεις που εξυπηρετούν ευάλωτες και ειδικές ομάδες, μπορούν να αξιοποιήσουν ή να στηρίξουν υπηρεσίες ενεργειακής μεσιτείας και κοινοτικής ενεργειακής οργάνωσης, αλλά και να γίνουν μέλη της Γήωσης.

 

Το κάλεσμα:

«Ρεύματα Φροντίδας: Συλλογικές λύσεις σε ατομικές προκλήσεις
ανοικτή εκδήλωση
Κυριακή 17 Μαΐου 2026, 17:30–22:00
Πλατεία Μαβίλη, Θεσσαλονίκη

Ενοίκιο, λογαριασμοί, πρόσβαση σε ποιοτική τροφή: μερικές μόνο από τις καθημερινές ανάγκες, οι οποίες πλέον αποτελούν δυσκολίες. Τι μπορεί να αλλάξει όμως όταν αναγνωρίζονται ως συλλογικές προκλήσεις; Τι σημαίνει στην πράξη η από κοινού οργάνωση απαντήσεων που μειώνουν το κόστος ζωής, ενισχύουν την αλληλοβοήθεια και δημιουργούν πιο δημοκρατικές μορφές συμμετοχής;

Αυτά τα ερωτήματα θ’ αποτελέσουν το επίκεντρο της δημόσιας, ανοιχτής εκδήλωσης “Ρεύματα Φροντίδας: Συλλογικές λύσεις σε ατομικές προκλήσεις” που διοργανώνει η Κοινότητα Ανανεώσιμης Ενέργειας Γήωση την Κυριακή 17 Μαΐου στην Πλατεία Μαβίλη, στη Θεσσαλονίκη.

Μέσα από συμμετοχικές δράσεις, δημόσιες συζητήσεις και ενημερωτικά σημεία, η εκδήλωση θα επιχειρήσει να αναδείξει τα οφέλη της συμμετοχής των πολιτών στην ενεργειακή μετάβαση, αλλά και τη σημασία συλλογικών λύσεων απέναντι σε κρίσιμα ζητήματα της καθημερινότητας: αυξημένο κόστος ζωής, στεγαστική πίεση, ενεργειακή και διατροφική επισφάλεια, κλιματική κρίση. Η Γήωση ανοίγει έναν δημόσιο χώρο γνωριμίας, διαλόγου και πρακτικής διερεύνησης γύρω από την ενέργεια, την κατοικία, την τροφή και τη φροντίδα.

Η εκδήλωση ξεκινάει στις 17:30 με δύο δράσεις. Η πρώτη, είναι η συμμετοχική συζήτηση “Γνωριμία με τη Γήωση”, όπου μέλη της Γήωσης και ενδιαφερόμενα άτομα θα έχουν την ευκαιρία να μιλήσουν για τη συμμετοχή, τις ανάγκες, τις προσδοκίες και τις δυνατότητες μιας ενεργειακής κοινότητας.

Παράλληλα, θα πραγματοποιηθεί το εργαστήριο “Απευθυνόμενο Κοινό”. Αντικείμενό του, η διερεύνηση του πώς συνεργατικά εγχειρήματα, οργανώσεις της κοινωνίας των πολιτών και οργανώσεις που εξυπηρετούν ευάλωτες και ειδικές ομάδες, μπορούν να αξιοποιήσουν ή να στηρίξουν υπηρεσίες ενεργειακής μεσιτείας και κοινοτικής ενεργειακής οργάνωσης, αλλά και να γίνουν μέλη της Γήωσης.

Ακολουθεί στις 18:30 η “Ζωντανή Βιβλιοθήκη”, όπου τα συμμετέχοντα άτομα θα μπορούν να συζητήσουν πρόσωπο με πρόσωπο με ανθρώπους που σχετίζονται με την ενέργεια, τις ενεργειακές κοινότητες, τα συνεργατικά εγχειρήματα και τα δίκτυα στα οποία συμμετέχει η Γήωση. Ενδεικτικά, θα συζητηθούν θέματα όπως η ενεργειακή μεσιτεία, ο κοινωνικός αντίκτυπος των ενεργειακών κοινοτήτων, τα σενάρια αυτοπαραγωγής, οι ΑΠΕ πέρα από τα φωτοβολταϊκά, οι συνεργασίες εντός του οικοσυστήματος της Κοινωνικής και Αλληλέγγυας Οικονομίας, καθώς και συγκριτικές εμπειρίες ενεργειακών κοινοτήτων από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Τα “Ρεύματα Φροντίδας” στις 19:30 αποτελούν την κεντρική δημόσια συζήτηση που θα επιχειρήσει να συνδέσει την ενέργεια με την κατοικία, την τροφή και την κοινωνική αναπαραγωγή. Η συζήτηση θα θέσει στο επίκεντρο τη φροντίδα ως συλλογική και πολιτική πρακτική, αναζητώντας τρόπους με τους οποίους οι κοινοτικές και συνεργατικές δομές μπορούν να δημιουργήσουν μεγαλύτερη ασφάλεια, συμμετοχή και δημοκρατία στην καθημερινή ζωή.

Τη συζήτηση συντονίζει η Σταυρούλα Πουλημένη, δημοσιογράφος στο συνεργατικό μέσο AlterThess, και συμμετέχουν οι:

• Αλέξανδρος Κιουπκιολής, Καθηγητής στο Τμήμα Πολιτικών Επιστημών ΑΠΘ,
• Κική Μεταξά, αρχιτέκτων μηχανικός και πρόεδρος της ΚΑΕ Γήωση,
• Εκπρόσωπος της Ένωσης Ενοικιαστριών/τών Θεσσαλονίκης,
• Φίλιππος Πολατσίδης, μέλος των Περβολάρηδων Θεσσαλονίκης.

Η βραδιά θα ολοκληρωθεί με ζωντανό ακουστικό session στην Πλατεία Μαβίλη από τη μουσικό του δρόμου Νίκη Δημητριάδη.

Το πρόγραμμα αναλυτικά έχει ως εξής:
17:30–20:00 Εργαστήριο “Απευθυνόμενο κοινό” @ Utopia Taproom
17:30–18:30 Συμμετοχική συζήτηση”«Γνωριμία με τη Γήωση” @ Πλατεία Μαβίλη
18:30–19:30 “Ζωντανή βιβλιοθήκη” @ Πλατεία Μαβίλη
19:30–20:30 Δημόσια συζήτηση “Ρεύματα Φροντίδας” @ Πλατεία Μαβίλη
20:30–22:00 Ακουστική συναυλία με τη Νίκη Δημητριάδη @ Πλατεία Μαβίλη

Καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης, οι άνθρωποι της Γήωσης θα ενημερώνουν σε info points όσες και όσους ενδιαφέρονται να μάθουν περισσότερα για τα οφέλη από τη συμμετοχή στην κοινότητα, την ενεργειακή μεσιτεία, καθώς και τις δυνατότητες συλλογικής οργάνωσης γύρω από την ενέργεια. Επίσης, θα υπάρχει παράλληλη δημιουργική απασχόληση παιδιών από τις 17:30 έως τις 20:30 στον Κήπο, ώστε να διευκολυνθεί η συμμετοχή γονέων και φροντιστ(ρι)ών και να υποστηριχθεί έμπρακτα η φροντίδα ως συλλογική ανάγκη.

Τα συνεργατικά εγχειρήματα LOUD Art & Inclusion ΚΟΙΝΣΕΠ Ένταξης και Τρελή Ροδιά ΚΟΙΝΣΕΠ Ένταξης συμμετέχουν και στηρίζουν την εκδήλωση, ενώ το Utopia Taproom φιλοξενεί μέρος των δράσεων.

Η εκδήλωση διοργανώνεται από την Κοινότητα Ανανεώσιμης Ενέργειας Γήωση, σε συνεργασία με τον Συνεταιρισμό Εργαζομένων Μακόντο – Συλλογικότητα για την Έρευνα και τη Φαντασία, με την υποστήριξη του και του έργου ECHO – Κόμβοι Αριστείας Ενεργειακών Κοινοτήτων: ενισχύοντας οικοσυστήματα ενεργειακής καινοτομία 03C2.

Η συμμετοχή στις ανοιχτές δράσεις είναι ελεύθερη.»

Η Bloom Theatre Group επιστρέφει με το έργο της Lucy Prebble,

The Effect:

ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

 

15 – 30 Μαΐου 2026,

κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο

στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

 

Μετά από μια επιτυχημένη πορεία τον Φεβρουάριο, το έργο της Lucy Prebble, The Effect: ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους, η νέα παραγωγή της Bloom Theatre Group σε μετάφραση Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη και σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου, επιστρέφει για έναν δεύτερο κύκλο παραστάσεων, από τις 15 έως τις 30 Μαΐου στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ.

Βραβευμένο με το Critics’ Circle Καλύτερου Νέου Έργου, το The Effect είναι ένα επιστημονικό θρίλερ που θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από την ψυχική υγεία και τα ηθικά όρια της ιατρικής και προ(σ)καλεί το κοινό να αμφισβητήσει σταθερές βεβαιότητες για την ανθρώπινη ύπαρξη και τον έρωτα.

«Πότε είναι κάτι πραγματικότητα;»

Η ιστορία ξεδιπλώνεται στο πλαίσιο μιας κλινικής δοκιμής ενός νέου αντικαταθλιπτικού φαρμάκου, στην οποία συμμετέχουν δύο νεαροί εθελοντές, η Κόνι και ο Τρίσταν. Όσο η δοσολογία αυξάνεται, ο έρωτάς τους φουντώνει, γεννώντας αμφιβολίες τόσο στους ίδιους όσο και στους ψυχιάτρους που τους παρακολουθούν: ο έρωτάς τους είναι αληθινός ή παρενέργεια της φαρμακευτικής ουσίας που τους χορηγείται;

«Πιστεύεις ότι επειδή βιώνουν όλ’ αυτά που κανονικά κάποιος συνδέει με τον έρωτα, εκείνοι απλώς… νομίζουν πως είναι ερωτευμένοι;»

Παράλληλα με τη σύνδεση των δύο εθελοντών, εκτυλίσσεται και η σύγκρουση ανάμεσα στους ψυχιάτρους που ελέγχουν το πείραμα. Η Λόρνα αντιμετωπίζει με επιφυλακτικότητα τη φαρμακευτική παρέμβαση και προβληματίζεται για τα ηθικά όρια της επιστήμης. Για τον Τόμπι, αντίθετα, «αγάπη είναι η φαρμακευτική αγωγή» και ο ανθρώπινος νους ένα σύστημα που μπορεί - και πρέπει - να ρυθμιστεί. Όταν το πείραμα ξεφεύγει από τον έλεγχό τους, η επαγγελματική τους αντιπαράθεση μετατρέπεται σε σύγκρουση εξουσίας και, τελικά, κοσμοθεωρίας: πού τελειώνει η επιστήμη και πού ξεκινά η ανθρώπινη εμπειρία;

Ευφυής και κοφτερός λόγος που αποτυπώνει με απλότητα και αμεσότητα σύνθετες επιστημονικές και φιλοσοφικές έννοιες, καταιγιστικός ρυθμός και ενέργεια «ντοπαμίνης», συνθέτουν μια έντονη θεατρική εμπειρία που φέρνει το κοινό αντιμέτωπο με τη ρευστότητα του νου και την ευαλωτότητα της ύπαρξης.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8VvqgAJ_9ko

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Lucy Prebble (*σεναριογράφος του Succession (HBO) που βραβεύθηκε με τρία Emmy Καλύτερης Δραματικής Σειράς)

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου 

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος

Μουσική: Γιώργος Χρυσικός

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Παυλίδης

Projection: Δήμητρα Τζαλαβρέτα

Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Φωτογραφίες: Δήμητρα Βελιγραδιώτου, Μαρία Κοντοβουνησίου, Λευτέρης Τσινάρης

Trailer: Ειρήνη Λαμπρίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Bloom Theatre Group 

 

Επί Σκηνής: Άννα – Μαρία Γάτου, Ιωάννης Καμπούρης, Δήμητρα Κούρτη, Μίλτος Τσιάντος

 

Η παράσταση The Effect πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ, Αμαλίας 71, 546 40, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Παρασκευή 15 Μαΐου 2026, στις 21:15

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Έως τις 30 Μαΐου 2026, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό | 13 ευρώ μειωμένο | 10 ευρώ ατέλειες | 12 ευρώ early bird έως τις 15/4/26 

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/the-effect-tis-lucy-prebble-sto-theatro-amalia/ & από το ταμείο του θεάτρου.

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Ευκλείδης

Social media Bloom Theatre Group: Facebook | Instagram 

Social media θεάτρου ΑΜΑΛΙΑ: Facebook | Instagram