Η Metropolitan Productions παρουσιάζει:

Δείπνο Ηλιθίων

του Francis Veber

 

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

 

Από τις 12 Δεκεμβρίου 2025 έως τις 4 Ιανουαρίου 2026

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Η Metropolitan Productions παρουσιάζει την κωμωδία-φαινόμενο του Francis Veber, «Δείπνο Ηλιθίων», σε μετάφραση Νικολέτας Κοτσαηλίδου και σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή. Από τις 12 Δεκεμβρίου στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, ένας θίασος νέων, ταλαντούχων ηθοποιών προσκαλεί το κοινό σε ένα ευφυές «δείπνο», «σερβίροντας» μια καλοκουρδισμένη παράσταση με αυθεντικό χιούμορ, που διεισδύει στην καρδιά και σχολιάζει με λεπτότητα τις εύκολες «ταμπέλες» που κατηγοριοποιούν τους ανθρώπους σε «έξυπνους» και «ηλίθιους».

Παρίσι. Ένα τραπέζι στρώνεται. Τα ποτήρια γυαλίζουν. Τα μαχαιροπήρουνα λάμπουν. Οι οικοδεσπότες, ο μεγαλοεκδότης Πιερ Μπροσάν και οι «έξυπνοι» φίλοι του, ανυπομονούν να ξεκινήσει το παράξενο παιχνίδι τους: κάθε Τρίτη, προσκαλούν σε «δείπνο» έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του, επιβεβαιώνοντας την αίσθηση ανωτερότητας που τους τρέφει. Όποιος βρει τον πιο αστείο «ηλίθιο», κερδίζει. Αυτή τη φορά, όμως, τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα σχεδίασαν. Ο Πιερ διαλέγει τον Φρανσουά Πινιόν, έναν καλοκάγαθο δημόσιο υπάλληλο που, χωρίς να το θέλει, μετατρέπεται σε πραγματικό «μπουρλότο»! Μέσα σε λίγες ώρες, κάνει τη ζωή του Πιερ «στάχτη και μπούλμπερη», με τρόπο χαοτικό και απροσδόκητα αποκαλυπτικό.

Έχοντας σημειώσει τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο, το «Δείπνο Ηλιθίων» είναι μια από τις πιο ευρηματικές κωμωδίες καταστάσεων, με καταιγιστικό ρυθμό, συνεχείς ανατροπές, ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις και διαλόγους-φωτιά, που υπόσχεται γέλιο μέχρι δακρύων. Παράλληλα, αποτελεί και ένα διακριτικό σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη συμπεριφορά και την κοινωνική αυταπάτη: Γιατί, τελικά, ποιος είναι στ’ αλήθεια «ηλίθιος»; Αυτός που χλευάζει ή αυτός που χλευάζεται;

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Francis Veber

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική - Στίχοι: Σταυρίνα Κωνσταντίνου

Σκηνογραφική & Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα - Πασχάλης Αραμπατζής

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Εύη Μαυρομάτη

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Metropolitan Productions

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Βακάλης (Φρανσουά Πινιόν), Κατερίνα Γανδά (Κριστίν Μπροσάν & Μαρλέν Σασέρ), Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Πιερ Μπροσάν), Γιώργος Μιχαλάκος (Δρ. Σορμπιέρ & Λυσιέν Σεβάλ), Τάσος Ταλιανίδης (Πωλ Λεμπλάν)

Χορηγός σκηνικού: IKEA

Θερμές ευχαριστίες στους: Ντίνο Φραγκούλη, Υρώ Μαϊμάνη και Ευτυχία Γραμμένου για την πολύτιμη βοήθειά τους.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Παραστάσεις: 12 Δεκεμβρίου 2025 – 4 Ιανουαρίου 2026, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με 10λεπτο διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό | 13€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜεΑ)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/deipno-ilithion-skg/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ

 

Σας ενδιαφέρει:

● Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

● Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Μείνετε συνδεδεμένοι με το θέατρο Metropolitan:

Website | Facebook | Instagram | YouTube

Ο ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ

του Ε.Τ.Α. Χόφμαν

Μουσική: Π.Ι. Τσαϊκόφσκι

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

 

Επιστρέφει για 3^η χρονιά

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

από τις 13 Δεκεμβρίου 2025 έως τις 4 Ιανουαρίου 2026

 

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την κλασική χριστουγεννιάτικη ιστορία του Γερμανού Έρνεστ Τέοντορ Αμαντέους Χόφμαν, «Ο Καρυοθραύστης»! Από τις 13 Δεκεμβρίου έως τις 4 Ιανουαρίου, ο αγαπημένος ήρωας μικρών και μεγάλων επιστρέφει στο θέατρο Metropolitan, για να μας μιλήσει για το μεγαλείο της αγάπης, μέσα από μια παράσταση γεμάτη από τις μελωδίες του Τσαϊκόφσκι, που θα ζεστάνει τις καρδιές μας και θα γίνει μια μεγάλη αγκαλιά για να χωρέσουν όλοι, όπως ακριβώς είναι.

Παραμονή Χριστουγέννων, η μικρή Μαίρη παίρνει από τον αγαπημένο της νονό το πιο παράξενο δώρο: έναν Καρυοθραύστη, ένα παιχνίδι με πλούσια ιστορία που πυροδοτεί τη φαντασία της και ζωντανεύει στο όνειρό της. Μαζί του θα ζήσει μια απίστευτη περιπέτεια, θα αντιμετωπίσει τον πιο φοβερό εχθρό, θα βρεθεί μπροστά σε κινδύνους, αλλά τελικά θα ανακαλύψει την αγνή και ανιδιοτελή αγάπη, αυτή τη super δύναμη που μας ωθεί να παλεύουμε για όσα πραγματικά αξίζουν στη ζωή μας.

Σε διασκευή Γιώτας Καλτσίδου, σκηνοθεσία Ανδρονίκης Μαλακόζη και έναν θίασο ταλαντούχων ηθοποιών και χορευτριών, «Ο Καρυοθραύστης» είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένας ύμνος στην αγάπη, τη φιλία και την αποδοχή, αλλά και ένα ουσιαστικό μήνυμα για τα Χριστούγεννα: να βλέπουμε τους άλλους με τα μάτια της καρδιάς!

Ετοιμαστείτε να φωνάξουμε μαζί δυνατά: «ΣΕ ΑΓΑΠΩ ΟΠΩΣ ΕΙΣΑΙ!»

 

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=5v0mfs3QOWo  

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Ε.Τ.Α. Χόφμαν

Μουσική: Π. Ι. Τσαϊκόφσκι

Διασκευή: Γιώτα Καλτσίδου

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Κίνηση - Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Χορογραφίες μπαλέτου: Δήμητρα Γκουντιού

Σκηνικά: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Κοστούμια: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτισμοί: Emin Sirimsi

Φωτογραφίες – Trailer: Karen Gkiounasian

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Επικοινωνία - Προβολή: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

 

Επί σκηνής:

Βίκυ Δαλαμήτρα

Δήμητρα Γκουντιού

Δημήτρης Μέξης

Έρα Μπόικου

Κωστής Κοσμίδης

και οι μπαλαρίνες (σε εναλλακτική διανομή τριών) Άννα Μαρία Πηλίδου, Βασιλιάννα Κοντού, Ελένη Τσιάτσιου, Ελευθερία Μουζακίτη, Ηώ Βασιλική Αλεφάντη, Μαρία Βασίλειου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (2311 284 773)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Από 13 Δεκεμβρίου 2025 έως 4 Ιανουαρίου 2026, κάθε Σάββατο 17:30 & Κυριακή 11:30 και Παρασκευή 26/12/25 & 2/1/26 διπλές παραστάσεις στις 11:30 και τις 17:30

Διάρκεια παράστασης: 60’ (με δεκάλεπτο διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου: Γενική Είσοδος 12 ευρώ

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/o-karyo8raustis-thessaloniki/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.paidikiskini.gr/

Facebook page Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.facebook.com/paidikes.parastaseis

Instagram profile Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.instagram.com/paidikiskiniskg/

“ΡΟΖΑ”: η μαύρη κωμωδία της ομάδας δίpus άpterus, επιστρέφει στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης!

 

“ΡΟΖΑ” από την ομάδα δίpus άpterus

Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα «Ροζα» του Maurice Pons

Στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (Κωνσταντινουπόλεως 75)

Στις 4,5,6/12 και 25,26,27/12

Ώρα έναρξης: 21.00

Προπώληση Εισιτηρίων: Στο ταμείο του Θεάτρου (Κωνσταντινουπόλεως 75)

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

Τιμές Εισιτηρίων:

Α Ζώνη 15€ κανονικό | 12 € Φοιτητικό | 10€ ΑΜΕΑ, Συνταξιούχων, Ανέργων

Β Ζώνη 12€ κανονικό | 10 € Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Συνταξιούχων, Ανέργων

Ατέλεια (Επαγγελματίες - Φοιτητές) 7€

Πληροφορίες: 6944173330

Πληροφορίες Εκδήλωσης: https://fb.me/e/58P3w8hOe

 

 ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

 Κείμενο παράστασης: Ιωάννης Καμπούρης, Ανδρομάχη Μπάρδη

(Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα «Ροζα» του Maurice Pons)

 Σκηνοθεσία: ο θίασος

 Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου

 Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

 Γραφιστική Επιμέλεια: the.elaris

 Φωτογραφίες: Βιβή Μπαρδή

 Επικοινωνία: Άγγελος Κουρέπης, Ελευθερία Καμπαγιοβάννη

 Διεύθυνση Παραγωγής: Άγγελος Κουρέπης

 Παραγωγή: δίpus άpterus x Triple Threat Productions

 Επί σκηνής

Ιωάννης Καμπούρης, Γιώργος Κωνσταντίνου, Ανδρομάχη Μπάρδη, Σωτήρης Ρουμελιώτης

 

Υπόθεση του έργου

Χριστούγεννα. Βόρεια Γαλλία. Πριγκιπάτο του Βάσκελχαμ. Ένας δεκαετής πόλεμος έχει αφήσει πίσω του ερείπια και σιωπή. Μόνοι κάτοικοι πλέον: οι στρατιώτες. Όταν μυστηριώδεις εξαφανίσεις αρχίζουν να αναστατώνουν το στρατόπεδο, όλες οι υποψίες στρέφονται προς μια ταβέρνα και τη μυστηριώδη ιδιοκτήτριά της, την Ρόζα. Η παρακολούθηση της ταβέρνας εντείνεται, στρατιώτες στέλνονται ως εθελοντές, μα κανείς δεν επιστρέφει. Ποια δύναμη κρύβεται πίσω από τη γοητεία της Ρόζας; Μια θεατρική ιστορία που συνδυάζει το μυστήριο, τον ρομαντισμό και το υπαρξιακό στοιχείο, φωτίζοντας με ποιητικό τρόπο τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, την ύπαρξη και την ανυπαρξία.

 

 Σκηνοθετικό σημείωμα

Εμπνευσμένοι από το μυθιστόρημα «Ρόζα» του Maurice Pons, τέσσερις ηθοποιοί αποπειρώνται να σκηνοθετήσουν από κοινού μια παράσταση που θέτει τα εξής ερωτήματα: υπάρχει ευτυχία σε αυτόν τον κόσμο ή μόνο έξω από αυτόν;

Ποιος είναι, τελικά, ευτυχισμένος; Μήπως από την ευτυχία μας χωρίζει απλά μια πόρτα; Μήπως επιλέγουμε τη δυστυχία, γιατί απλά φοβόμαστε τι μπορεί να υπάρχει πίσω από την πόρτα αυτή; Μήπως, τελικά, ο Παράδεισος είναι εδώ; Ή μήπως δεν είναι; Η παράσταση, με έναν ανάλαφρο τρόπο, επιδιώκει να συζητήσει τη ματαιότητα – ή μη – της ύπαρξης, μέσα από την ιστορία ενός ολόκληρου στρατού που ήρθε αντιμέτωπος με μια αινιγματική ταβερνιάρισσα.

«…Θα βγάζαμε τα μεσάνυχτα από τις τσέπες μας και θα ανάβαμε φωτιά…” Henri Pichette

Η ομάδα «δίpus άpterus» δημιουργήθηκε το 2025 από τους ηθοποιούς Ιωάννη Καμπούρη και Ανδρομάχη Μπάρδη και έχει βάση τη Θεσσαλονίκη. Η Ρόζα είναι η πρώτη θεατρική παραγωγή της ομάδας.

Ένα σοκαριστικό περιστατικό εκτυλίχθηκε χθες το πρωί σε περιοχή στην ανατολική Θεσσαλονίκη, όπου ένας 90χρονος έθαψε ζωντανό τον σκύλο του.

Σύμφωνα με την Αστυνομία, ο 90χρονος, αφού ακινητοποίησε με χρήση χαρτοταινίας τον σκύλο της 17χρονης κόρης του, τον έθαψε ζωντανό σε αγροτική έκταση στην περιοχή της Ν. Μηχανιώνας στη Θεσσαλονίκη.

Το  περιστατικό αντιλήφθηκε ένας πολίτης ο οποίος εκείνη την ώρα περνούσε από το σημείο και ειδοποίησε αμέσως τις Αρχές.

Σώθηκε το ζώο

Στο σημείο έσπευσαν αστυνομικές δυνάμεις. Εκεί διαπιστώθηκε πως ο σκύλος ήταν ακόμη στη ζωή. Το ζώο μεταφέρθηκε σε κτηνίατρο για την απαραίτητη περίθαλψη και σύμφωνα με πληροφορίες είναι καλά στην υγεία του.

Αστυνομικοί του Αστυνομικού Τμήματος Θερμαϊκού πέρασαν χειροπέδες στον 90χρονο άνδρα. Σύμφωνα με αστυνομικές πηγές, φέρεται να ισχυρίστηκε πως προχώρησε σε αυτή την ενέργεια καθώς νόμιζε πως ο σκύλος δεν ανέπνεε και είχε πεθάνει.

Στον ηλικιωμένο συλληφθέντα επιβλήθηκαν τα προβλεπόμενα διοικητικά πρόστιμα ύψους 30.300 ευρώ.

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζει για 2^η χρονιά, στο Θέατρο Βεάκη,

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας

της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Στον ομώνυμο ρόλο ο Πάνος Βλάχος | Σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ

από 1 Νοεμβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Μετά την Αθήνα, η παράσταση θα “ταξιδέψει” στη Θεσσαλονίκη,
στο Θέατρο Αριστοτέλειον, από 16/1 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Για την ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ της Θεσσαλονίκης, κάντε κλικ ΕΔΩ

Μετά τα συνεχόμενα sold-out της περσινής χρονιάς και την επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία που ενθουσίασε το κοινό σε όλη την Ελλάδα, η παράσταση «Δον Ζουάν – Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας», σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου, με τον Πάνο Βλάχο στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, και πάλι στο θέατρο Βεάκη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Στη συνέχεια η παράσταση θα “ταξιδέψει” στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αριστοτέλειον, από 16/1, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο, σε μια πρωτότυπη προσέγγισή που αναδεικνύει τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες. Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος - ως Δον Ζουάν - μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Χριστόδουλος Στυλιανού, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.

Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα "ταλέντα": την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του. Έτσι, γίνεται ένας καθοδηγητής χωρίς ηθικό πυρήνα, ένας έμπορος ονείρων που υπόσχεται ελευθερία χωρίς όρια, αδυνατώντας όμως να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες που μπορεί να προκαλέσει η ρηχότητα των διδαχών του.

Σε αυτή την ανατρεπτική νέα προσέγγιση του Δον Ζουάν, συμπράττει μία σπουδαία ομάδα συνεργατών: Ο Αλέξανδρος Κούρος υπογράφει την μουσική της παράστασης που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής, σε στίχους του Πάνου Βλάχου. Τα σκηνικά αναλαμβάνει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης και τα κοστούμια η Ματίνα Μέγκλα. Την κίνηση επιμελείται η Παναγιώτα Καλλιμάνη και τους φωτισμούς σχεδιάζει η Βαλεντίνα Ταμιωλάκη.

2^ος χρόνος επιτυχίας

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

σε ελεύθερη απόδοση της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ

από 1 Νοεμβρίου

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Αλέξανδρος Κούρος

Στίχοι: Πάνος Βλάχος

Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα

Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας

Φωτογραφίες & Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή:
Πάνος Βλάχος, Χριστόδουλος Στυλιανού, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα.

Μουσικοί επί σκηνής: Αλέξανδρος Κούρος, Μανώλης Δρόσος, Θανάσης Μάντζαρης

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

από 1 Νοεμβρίου στο Θέατρο Βεάκη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΕΔΩ

Μετά την Αθήνα, η παράσταση θα “ταξιδέψει” στη Θεσσαλονίκη,

στο Θέατρο Αριστοτέλειον, από 16/1 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00

Κυριακή στις 18:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Από τη Δευτέρα 10 Νοεμβρίου και για έναν ολόκληρο μήνα, το μετρό της Θεσσαλονίκης αναστέλλει τη λειτουργία του, καθώς ξεκινούν οι τελικές δοκιμές στην επέκταση του δικτύου προς Καλαμαριά. Η επαναλειτουργία του αναμένεται στις 10 Δεκεμβρίου.

 

Η Τροχαία Θεσσαλονίκης και η Δημοτική Αστυνομία βρίσκονται σε κατάσταση αυξημένης ετοιμότητας για τη διαχείριση της κυκλοφορίας, καθώς αναμένονται σημαντικές αυξήσεις στις μετακινήσεις στο κέντρο και στις δυτικές συνοικίες.

Παράλληλα, ο ΟΑΣΘ έχει συγκροτήσει ειδική ομάδα (task force) για την παρακολούθηση της κίνησης των λεωφορείων και τη ρύθμιση των δρομολογίων, ώστε να ενισχυθούν οι γραμμές με τη μεγαλύτερη επιβατική κίνηση.

Στο μεταξύ, ο Προαστιακός Θεσσαλονίκης επανήλθε σήμερα σε κανονική λειτουργία, μετά τις τεχνικές εργασίες του ΟΣΕ που προκάλεσαν την ακύρωση των δρομολογίων μεταξύ 12:00 και 15:00 το Σάββατο και την Κυριακή.

Με πληροφορίες από ΕΡΤ

Ενώπιον του Μικτού Ορκωτού Εφετείου Θεσσαλονίκης που καλείται να αποτυπώσει τελεσίδικα την κρίση της Δικαιοσύνης, εισάγεται σήμερα η πολύκροτη υπόθεση δολοφονίας του 19χρονου Άλκη Καμπανού, ο οποίος έπεσε θύμα τυφλής οπαδικής βίας, την 1η Φεβρουαρίου του 2022, στην περιοχή της Χαριλάου.

Νωρίτερα, στην είσοδο των δικαστηρίων σημειώθηκαν επεισόδια, όταν οπαδοί που είχαν συγκεντρωθεί για να συμπαρασταθούν στους κατηγορουμένους δέχθηκαν επίθεση από οπαδούς άλλης ομάδας.

Ειδικότερα, σύμφωνα με την ΕΡΤ, στην είσοδο των δικαστηρίων, όπου είχε συγκεντρωθεί μια μικρή ομάδα οπαδών σε ένδειξη συμπαράστασης στους καταδικασθέντες για τη δολοφονία του Άλκη Καμπανού, ξαφνικά, μια άλλη ομάδα νεαρών με καλυμμένα τα χαρακτηριστικά των προσώπων τους, τούς επιτέθηκαν πετώντας ξύλα και καρέκλες.

Αμεσα αντέδρασαν οι αστυνομικοί της διμοιρίας των ΜΑΤ και απώθησαν τους επιτιθέμενους κάνοντας και χρήση δακρυγόνων.

Τα επεισόδια ξεκίνησαν από φραστική αντιπαράθεση, η οποία εξελίχθηκε σε συμπλοκή κατά την προσαγωγή των δώδεκα κατηγορούμενων, ενώ οι αστυνομικοί προχώρησαν σε δύο συλλήψεις.

Πατέρας Άλκη Καμπανού: Ορισμένοι ανεγκέφαλοι θέλουν να συνεχίσουν τη βία

Να αποδοθεί δικαιοσύνη για το «ειδεχθές έγκλημα» που στοίχισε τη ζωή του γιου του, ζήτησε, σε δήλωσή του, ο Αριστείδης Καμπανός, προσερχόμενος στο Δικαστικό Μέγαρο Θεσσαλονίκης.

Κληθείς να σχολιάσει την ένταση που προηγήθηκε μπροστά από το Δικαστικό Μέγαρο, ο κ. Καμπανός έκανε λόγο για «ορισμένους ανεγκέφαλους που θέλουν να συνεχίσουν τη βία έξω από τα δικαστήρια»

Δολοφονία Άλκη Καμπανού: Στο εδώλιο ξανά δώδεκα οπαδοί του ΠΑΟΚ

Στο εδώλιο του Εφετείου θα καθίσουν δώδεκα νεαροί οπαδοί του ΠΑΟΚ, που μετά την απόφαση του πρωτόδικου δικαστηρίου επέστρεψαν στις φυλακές- επτά εξ αυτών έχοντας καταδικαστεί με την ποινή της ισόβιας κάθειρξης και επιπλέον με πολυετείς ποινές καθείρξεις ως συναυτουργοί σε ανθρωποκτονία με ενδεχόμενο δόλο και οι υπόλοιποι πέντε με πρόσκαιρες ποινές κάθειρξης ως απλοί συνεργοί στην ίδια πράξη.

Ουσιαστικά, όμως, η δίκη -εφόσον κηρυχθεί η έναρξή της (αναμένεται να υποβληθούν αιτήματα αναβολής)- θα εκκινήσει για τους περισσότερους κατηγορούμενους από μηδενική βάση, χωρίς το Δικαστήριο να δεσμεύεται από την ετυμηγορία των δικαστών του πρώτου βαθμού (Μικτού Ορκωτού Δικαστηρίου Θεσσαλονίκης). Κι αυτό διότι ο πρώην προϊστάμενος της Εισαγγελίας Εφετών Θεσσαλονίκης Νίκος Καλλίδης είχε ασκήσει έφεση κατά της απόφασης, τον Ιούλιο του 2023, λίγες μέρες αφότου έπεσε η «αυλαία» της πρωτοβάθμιας δίκης, ζητώντας να επιβληθούν μεγαλύτερες ποινές.

 

 

Θεωρώντας εσφαλμένη την απόφαση όσον αφορά τη μετατροπή της κατηγορίας σε ανθρωποκτονία με ενδεχόμενο δόλο, ο ανώτερος εισαγγελικός λειτουργός έκρινε ότι οι κατηγορούμενοι έπρεπε να καταδικαστούν για ανθρωποκτονία με άμεσο δόλο, όπως ήταν η αρχική δίωξη. Επιπλέον, για τρεις εκ των κατηγορουμένων θεώρησε ότι δεν έπρεπε να καταδικαστούν για συνέργεια, αλλά ο ένας για ηθική αυτουργία στην ανθρωποκτονία με άμεσο δόλο και οι άλλοι δύο για συναυτουργία στην ίδια ανθρωποκτονία με άμεσο δόλο. Η έφεση δεν αγγίζει δύο από τους κατηγορούμενους και πρακτικά μόνο γι’ αυτούς ισχύει η αρχή της μη χειροτέρευσης της θέσης τους.

Εκτός από τη δολοφονία του 19χρονου Άλκη, το κατηγορητήριο περιλαμβάνει τις συνδεόμενες με την επίθεση πράξεις εναντίον των δύο φίλων του, κατά το ίδιο αιματηρό επεισόδιο που «πάγωσε» το πανελλήνιο.

«Το Συνέδριο για το Ιράν»

του Ivan Vyrypaev

 

Από την Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη

 

Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Οκτωβρίου 2025 στις 20:00,

στο Metropolitan: The Urban Theater,

στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων

 

Μετά από τη σαρωτική πορεία της προηγούμενης σεζόν στην Αθήνα, όπου σημείωσε δύο εξαιρετικά επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στο ΠΛΥΦΑ και στο Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ, «Το Συνέδριο για το Ιράν» του Ivan Vyrypaev, η παραγωγή της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το Metropolitan: The Urban Theater για δύο παραστάσεις στις 27 και 28 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων που διοργανώνει η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Γραμμένο το 2018 και τοποθετημένο στη Δανία, τη χώρα με τους πιο ευτυχισμένους ανθρώπους στον κόσμο, το έργο του Vyrypaev μας μεταφέρει σε ένα συνεδριακό αμφιθέατρο του Πανεπιστημίου της Κοπεγχάγης, όπου εννέα μέλη της εγχώριας πνευματικής ελίτ συναντιούνται για να συζητήσουν το περίπλοκο Ιρανικό Ζήτημα και τη διένεξη μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Πολύ γρήγορα, όμως, το «Συνέδριο για το Ιράν» μετατρέπεται σε ένα «Συνέδριο για το Εμείς» και σε μια αντιπαράθεση διαφορετικών αντιλήψεων γύρω από το σύμπαν, την ανθρώπινη ύπαρξη και το αιώνιο ερώτημα: ποιο είναι τελικά το νόημα της ζωής;

- «Και τι να κάνω, λοιπόν;»

- «Ό,τι κάνουμε και οι υπόλοιποι – να κλάψεις και ν’ αγαπήσεις.»

Μέσα από έναν «πυρετικό» λόγο που περνά από τη φιλοσοφία στην επιστήμη και από τη συντηρητική στην προοδευτική σκέψη, το έργο του Vyrypaev συνδέει το «πολιτικό» με το «προσωπικό» αναζητώντας τις βαθύτερες αιτίες που μας έχουν οδηγήσει στο σήμερα. Σε μια εύθραυστη εποχή που ο κόσμος μας συγκλονίζεται από έναν πόλεμο και μια γενοκτονία που συμβαίνουν δίπλα μας και που το ρήγμα του διχασμού βαθαίνει ολοένα και πιο πολύ, τα ερωτήματα του έργου αποκτούν τρομακτική επικαιρότητα: πώς μπορούμε να επικοινωνήσουμε πραγματικά, πώς μπορούμε να αγαπήσουμε, πώς μπορούμε να συνεχίσουμε να ζούμε;

«Εντελώς ειλικρινά, δεν μπορούσα καλά καλά να βγάλω μιαν άκρη. Γιατί ζω;»

Τι σημαίνει να ζεις; Υπάρχει απάντηση στο παντοτινό αυτό ερώτημα; Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων προσκαλεί το κοινό σε μια παράσταση-συνέδριο, μέσα από την οποία οι θεατές θα έρθουν σε επαφή με εννέα ομιλητές που, προσπαθώντας να εξηγήσουν τον κόσμο γύρω τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με τον κόσμο μέσα τους.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Ivan Vyrypaev

Μετάφραση: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Δραματουργία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου – Χρήστος Θεοδωρίδης

Χορογραφία: Ξένια Θεμελή

Σκηνικά – Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Κυριακή Φόρτη

Φωτογραφίες – Video – Γραφιστικός σχεδιασμός: ThatLongBlackCloud

Οργάνωση παραγωγής: Άννα Τιαγκουνίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά)

Ελευθερία Αγγελίτσα, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Ξένια Θεμελή, Γιώργος Κισσανδράκης, Άρης Λάσκος, Δημήτρης Μανδρινός, Μάριος Μάνθος, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μιχάλης Πητίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Νίκη Χρυσοφάκη

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Θερμές ευχαριστίες στο ΠΛΥΦΑ για την ευγενική παραχώρηση μέρους του σκηνικού.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Αλ. Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (Στάση Μετρό: Φλέμινγκ)

Παραστάσεις: Δευτέρα 27 και Τρίτη 28 Οκτωβρίου 2025 στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 145’ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 14€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | 8€ ατέλεια ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών (μόνο από το ταμείο του θεάτρου)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/metropolitan-urban-theater-to-synedrio-gia-to-iran/?lang=el

Περισσότερα:

Facebook page / Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.facebook.com/OrchestraTwnMikrwnPragmatwnLittleThingsOrchestra

Instagram / Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.instagram.com/__littlethingsorchestra/

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Η σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη και οι δέκα εξαίσιες ερμηνείες έρχονται να δείξουν πώς μία παράσταση τόσο "στατική" μπορεί να είναι τόσο σαρωτική.» [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

«Η παράσταση καταφέρνει να καθηλώσει με την απλότητά της, αποδεικνύοντας ότι η δύναμη του θεάτρου δεν βρίσκεται στις υπερβολές, αλλά στην ουσιαστική επικοινωνία ιδεών και συναισθημάτων.» [Γεωργία Οικονόμου, News24/7]

«Αν λογαριάσουμε το πολύ σύγχρονο ρεπερτόριο, δεν θα ήταν υπερβολή να επισημάνουμε ότι πρόκειται για το πλέον καίριο θεατρικό κείμενο στη σεζόν που διανύουμε τουλάχιστον, κείμενο βαθύτατα πολιτικό, στοχαστικό και υπαρξιακό συνάμα, με υποψιασμένο φιλοσοφικό υπόστρωμα και διευρυμένη ματιά, το οποίο ακτινογραφεί την τρέχουσα πραγματικότητα, τη σημερινή ζωή, τον εαυτό μας, τον πλανήτη μας.» [Γρηγόρης Μπέκος, Το Βήμα]

«Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων, με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Χρήστου Θεοδωρίδη και έναν δεμένο και σμιλεμένο θίασο νέων, προικισμένων ερμηνευτών, δημιουργεί ένα σκηνικό επίτευγμα, με λίγα μέσα και πολλή ψυχή.» [Μαρία Κατσουνάκη, Η Καθημερινή]

«Δεν θυμάμαι να έχω δει μέχρι σήμερα παραγωγή αυτής της ομάδας που να μη με έχει εκπλήξει. Νομίζω πως το μυστικό της «Ορχήστρας» βρίσκεται στο ότι κάθε παράστασή της βασίζεται στην ειλικρινή εμπλοκή των μελών της, στην ισότιμη συμμετοχή στη σκηνική δραματουργία (Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου και Χρήστος Θεοδωρίδης εδώ), στην ώριμη μα και ανιδιοτελή ανάπτυξη κάθε ηθοποιού στον ρόλο-θέση του.» [Γρηγόρης Ιωαννίδης, Η Εφημερίδα των Συντακτών]

«Ένα διανοητικό-παραστασιακό στοίχημα απόλυτα κερδισμένο. Μια παράσταση που σε ταρακουνά και σε κάνει να σκεφτείς τη δική σου θέση και άποψη για όλα αυτά τα ζητήματα, που σε απασχολεί πολύ καιρό μετά.» [Γιώργος Μητρόπουλος, Euronews]

«Εμπνευσμένη διαχείριση ενός ακόμα δείγματος της ιδιότυπης πολιτικής γραφής του Βιριπάγιεφ από τον Χρήστο Θεοδωρίδη που αναδεικνύεται και από το ερμηνευτικά εξεγερμένο ensemble των ηθοποιών του.» [Στέλλα Χαραμή, Monopoli]

«[...] η παράσταση «ΤΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΙΡΑΝ» είναι υποδειγματική με κουρδισμένη σκηνοθεσία, κουρδισμένους ηθοποιούς, κουρδισμένο λόγο. Τίποτα περιττό στη σκηνογραφία (Τίνα Τζόκα), στα φώτα (Τάσος Παλαιορούτας), στη δραματουργική επεξεργασία (Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου). Με ταρακούνησε και ως άνθρωπο και ως θεατή…» [Ντίνα Καρρά, Only Theater]

«[...] η παράσταση, στα τελευταία λεπτά της, προτείνει πανηγυρικά τη δική της απάντηση: οι σύνεδροι (μαζί και ο συντονιστής), αναστατωμένοι από το ποιητικό ξέσπασμα της πιστής ποιήτριας, ξεχνούν τους ρόλους, τους διαπληκτισμούς, τις διαφορές τους, κι ενώνονται σ’ ένα συντονισμένο χορευτικό κύμα που σαρώνει την αίθουσα ρυθμικά, παρασύροντάς μας σε κείνη τη Χώρα όπου τα σώματα βρίσκουν την ελευθερία τους πέρα από τις φλυαρίες και τις ιδεολογίες, στην καθαρή ηδονή της συνεύρεσης και της επαφής, ενός συλλογικού παλμού που μας ξεσηκώνει.» [Λουίζα Αρκουμανέα, LiFO]

«Ο Χρήστος Θεοδωρίδης θεατροποίησε εύστοχα ένα δύσκολα διαχειρίσιμο - ώστε να γίνει ελκτικό - θεατρικό έργο, μπαίνοντας στο μεδούλι του, με τη συμβολή πρωτίστως των ηθοποιών του, αφού πάνω τους βασίζεται η μεταφορά όλων όσων θίγει ο Βιριπάγιεφ. Η χορογραφία της Ξένιας Θεμελή και ο τρόπος που εντάσσεται στη διάρκεια της παράστασης γίνεται η ανάσα, η απελευθέρωση, η «ελευθερία από τον εαυτό μας».

Ένα έργο σύγχρονο, ουσιαστικό, βαθύ, στοχαστικό, μια παράσταση που το ανέδειξε με απλότητα, αμεσότητα, πάθος –με τον καλύτερο τρόπο.» [Όλγα Σελλά, Ο Αναγνώστης]

 «Στην ευρηματική, και πάλι, σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη, και με ερμηνείες συναρπαστικές, το έργο του Βιριπάγιεφ ευτυχεί, βρίσκοντας τη θεατρική του ουσία και ανοίγοντας ένα διάλογο κατεπείγοντα, που ξεκινά από το πολιτικό για να φτάσει –όπως πρέπει– στο προσωπικό.» [Ηρώ Κουνάδη, In2life]

«Στο τέλος της εξαιρετικής παράστασης όλοι οι σύνεδροι θα σηκωθούν, ο ένας μετά τον άλλον, για να χορέψουν πυρετωδώς την όμορφη χορογραφία της Ξένιας Θεμελή, να μετατρέψουν τα ερωτήματα σε παραισθησιογόνα ύλη βακχικού πανηγυριού και να αφήσουν το κοινό να χειροκροτεί με μιαν επίγευση υψηλής πνευματικής απόλαυσης και θαυμασμού.» [Νίκος Ξένιος, Bookpress]

«Τόσο το εξαιρετικό έργο του Ιβάν Βιριπάγιεφ όσο και η συγκλονιστική παράσταση που σκηνοθετεί ο Χρήστος Θεοδωρίδης, εκκινούν από την καθ’ εικόνα και ομοίωση εκδοχή ενός επιστημονικού συμποσίου με απρόβλεπτες προεκτάσεις και αναπάντεχη κορύφωση. Ο αναγνώστης/ακροατής/θεατής βρίσκεται σε διαρκή εγρήγορση, ταυτίζεται, συμφωνεί, διαφωνεί, εξοργίζεται, αναζητά εναγωνίως απαντήσεις.» [Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Η Εποχή]

«Το Συνέδριο για το Ιράν, με την βαθιά εστιασμένη σκηνοθετική ματιά του Χρήστου Θεοδωρίδη, με την φαντασία και την ευαισθησία του, γίνεται μια συλλεκτική παράσταση, μια παράσταση-κόσμημα.» [Λένα Σάββα, Θεατρο.gr]

 

Η συναυλία είχε ανακοινωθεί για το Σάββατο 18 Οκτωβρίου και μεταφέρεται το Σάββατο 1 Νοεμβρίου, στον ήδη ανακοινωμένο χώρο διεξαγωγής, το Καυτανζόγλειο Στάδιο.

Οι λόγοι, όπως αναφέρεται στην ανακοίνωση, είναι πως «οι δυσμενείς καιρικές προβλέψεις για τη μέχρι πρότινος ανακοινωμένη ημερομηνία διεξαγωγής (18.10.25), σε συνδυασμό με το βεβαρρυμένο αθλητικό πρόγραμμα του Σταδίου, δημιουργούν σειρά δυσκολιών. Αυτές αφορούν τόσο στην τοποθέτηση της άκρως απαιτητικής υλικοτεχνικής υποδομής της συναυλίας, εντός του Σταδίου, όσο και πιθανά στην ίδια την διεξαγωγή».

Σημειώνεται πως παρέχεται η δυνατότητα ακύρωσης και επιστροφής αντιτίμου, σε όλους τους κατόχους των ήδη αγορασμένων εισιτηρίων.

 

Σχετική ανάρτηση έκανε και ο ΛΕΞ στο Instagram, δημοσιεύοντας το λινκ για τα εισιτήρια.

 

Facebook Twitter

ΛΕΞ: Η ανακοίνωση για τη συναυλία στη Θεσσαλονίκη:

«ΑΛΛΑΓΗ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑΣ ΛΕΞ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Σας ενημερώνουμε πως η συναυλία του ΛΕΞ στην Θεσσαλονίκη μεταφέρεται το Σάββατο 1 Νοεμβρίου, στον ήδη ανακοινωμένο χώρο διεξαγωγής, το Καυτανζόγλειο Στάδιο.

Ο λόγος για αυτό είναι πως οι δυσμενείς καιρικές προβλέψεις για την μέχρι πρότινος ανακοινωμένη ημερομηνία διεξαγωγής (18.10.25), σε συνδυασμό με το βεβαρρυμένο αθλητικό πρόγραμμα του Σταδίου, δημιουργούν σειρά δυσκολιών. Αυτές αφορούν τόσο στην τοποθέτηση της άκρως απαιτητικής υλικοτεχνικής υποδομής της συναυλίας, εντός του Σταδίου, όσο και πιθανά στην ίδια την διεξαγωγή.

Σημειώνουμε ότι παρέχεται η δυνατότητα ακύρωσης και επιστροφής αντιτίμου, σε όλους τους κατόχους των ήδη αγορασμένων εισιτηρίων. Οι ενδιαφερόμενοι να αποστείλουν αίτημα ακύρωσης ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΚΑΙ ΜΟΝΟ στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. (όχι DM στο Instagram).

Τα ήδη αγορασμένα εισιτήρια ισχύουν κανονικά για την νέα ημερομηνία, χωρίς να κάνετε καμιά επιπλέον ενέργεια.

Ταυτόχρονα, μετά την ανακοίνωση της ολοκλήρωσης της τεχνικής μελέτης του σταδίου, ξεκινάμε σήμερα τη διάθεση επιπλέον εισιτηρίων γενικής εισόδου, προς 15 ευρώ το εισιτήριο. Κάθε αγοραστής μπορεί να αγοράσει μέχρι 4 εισιτήρια. Μετά την εξάντληση αυτής της δεύτερης φάσης προπώλησης, ΔΕΝ θα διατεθούν επιπλέον εισιτήρια για την εν λόγω ημερομηνία.

Σας υπενθυμίζουμε να μην αγοράζετε εισιτήρια από ιδιώτες και μη εξουσιοδοτημένους μεταπωλητές, καθώς υπάρχει μεγάλος κίνδυνος εξαπάτησης. Η διοργάνωση δεν φέρει ευθύνη για εισιτήρια που έχουν αγοραστεί εκτός του μοναδικού εξουσιοδοτημένου μεταπωλητή, more.com και του δικτύου καταστημάτων αυτού.

Παρακαλούμε για την υπομονή σας στην απάντηση e-mails και μηνυμάτων, καθώς υπάρχει τεράστιος αριθμός αιτημάτων. Βρισκόμαστε πάντα στη διάθεσή σας και σας ενημερώνουμε ότι ΟΛΑ τα e-mails που θα λάβουμε θα απαντηθούν σχολαστικά».

Ο ΚΥΡΙΟΣ ΚΑΙ Η ΚΥΡΙΑ ΜΠΑΝΓΚΟ

παρουσιάζουν τη μουσικοθεατρική παράσταση-καμπαρέ

Ομπρέλα να πάρεις

Μία πολιτική δυστοποκωμωδία

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΑΘΗΝΑ

 

Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 21:30

και για 4 μόνο παραστάσεις στο

Red Jasper Cabaret Theater, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα

 

ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

 

Πέμπτη 13 Νοεμβρίου στις 21:30

Καφωδείο Ελληνικό Upstairs, Ελ. Βενιζέλου 45, Θεσσαλονίκη

 

Σάτιρα, μαύρο χιούμορ, ύφος γκροτέσκο και σουρεαλισμός συνθέτουν τη μουσικοθεατρική παράσταση «Ομπρέλα να πάρεις», σε κείμενο Μαρίνας Αντωνοπούλου, μουσική και στίχους Γιώργου Χούχου και σκηνοθεσία Στάθη Μαυρόπουλου. Μια ιστορία για την ύβρη της εξουσίας και την ανάγκη για αέναη εξέγερση, θέμα παλιό όσο και η ανθρωπότητα κι επίκαιρο όσο κάθε νέο σκάνδαλο, κάθε ανατίμηση (προσεχώς ακόμη και στον αέρα που αναπνέουμε), κάθε είδηση που μας κάνει να πέφτουμε από τα σύννεφα. Η αφήγηση εκπληρώνεται τόσο μέσα από τον λόγο όσο και μέσα από τη μουσική. Η πρόζα μπλέκεται με τραγούδια που μπήγουν το μαχαίρι στο κόκαλο, χτίζοντας ένα θέατρο ευθύ και ροκ, αντίδοτο σε όσα μας θυμώνουν και μας φοβίζουν.

Πέρυσι, οι sold out παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη απέδειξαν ότι αυτό το έργο δεν χαρίζεται σε κανέναν. Φέτος, κάνει πρεμιέρα στο κοινό της Αθήνας, στο πανέμορφο Red Jasper Cabaret Theater, Κεφαλληνίας 18, στην Κυψέλη. Στη συνέχεια επιστρέφει ανανεωμένο και πιο αιχμηρό από ποτέ στην έδρα του, στο Καφωδείο Ελληνικό, Ελ. Βενιζέλου 45, στη Θεσσαλονίκη.

Το υπογράφουμε. Είτε στη Θεσσαλονίκη είτε στην Αθήνα, όσοι έρθετε, θα φύγετε με την καρδιά να χτυπά δυνατά, το μυαλό ανανεωμένο και μια ομπρέλα στο χέρι για κάθε ενδεχόμενο!

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

 

Μία ηθοποιός και τέσσερις μουσικοί ξεδιπλώνουν μια ιστορία που εκτυλίσσεται σε τόπο και χρόνο που έχουν μεγάλες ομοιότητες με την Ελλάδα του σήμερα. Αφηγήτρια είναι μια νοσοκόμα που ανακαλεί την τρομερή επιδημία συννεφοπτώσεων που άλλαξε τη ζωή της χώρας. Τι συνέβη; Με κάθε νέα σοκαριστική αποκάλυψη, άνθρωποι έπεφταν –στην κυριολεξία– από τα σύννεφα. Τα νοσοκομεία γέμισαν, το σύστημα υγείας κατέρρευσε, η κυβέρνηση υιοθέτησε κάθε πιθανό και απίθανο τέχνασμα προκειμένου να ελέγξει την κατάσταση. Εξαθλιωμένη και με ηθικό στα τάρταρα, η αφηγήτρια νοσοκόμα ανακαλύπτει απρόσμενα τους πιο απίθανους συμμάχους: μια ομάδα εξεγερμένων από το απώτατο παρελθόν. Κι εκεί που νομίζεις ότι γνωρίζεις το τέλος, η ιστορία κάνει στροφή… Ποιος κυβερνά; Ποιος υπακούει; Τα ερωτήματα απαντώνται μετά μουσικής, μέσα από τραγούδια που δεν συνοδεύουν απλώς την αφήγηση αλλά που αποτελούν κινητήριο δύναμη της δράσης. Εν συντομία, στην παράσταση «Ομπρέλα να πάρεις» συναντάμε θέατρο και συναυλία σε μία σπάνια σύζευξη.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΚΥΡΙΟΥ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΣ ΜΠΑΝΓΚΟ

 «Θέλαμε να φτιάξουμε μια μουσικοθεατρική παράσταση που να μη μασάει τα λόγια της, που να μπήγει το μαχαίρι στο κόκκαλο – αλλά να το κάνει με χιούμορ. Όχι για να υποβιβάσουμε, αλλά, αντιθέτως, για να υπογραμμίσουμε την τραγικότητα των καταστάσεων. Στόχος μας είναι οι θεατές να παίρνουν μαζί τους την αίσθηση ότι έχουν συζητήσει με έναν καλό τους φίλο, έχουν μοιραστεί προβληματισμούς, έχουν γελάσει κι έχουν εντέλει καταλήξει στο ότι τίποτα δεν είναι ακατόρθωτο, τίποτα δεν είναι άλυτο. Βλέπουμε το θέατρο ως ένα σπινθηροβόλο κάλεσμα. Μόνο συλλογικά μπορούμε να αντιμετωπίσουμε κάθε καταιγίδα. Με θάρρος και, δεν υπερβάλλουμε, με μια ομπρέλα στο χέρι».

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κείμενο Μαρίνα Αντωνοπούλου

Μουσική – Στίχοι Γιώργος Χούχος

Σκηνοθεσία Στάθης Μαυρόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών Διονύσης Καραθανάσης

Xειρισμός κονσόλας φωτισμού Θύτα Καραγιάννης (Αθήνα) / Σάββας Τραπεζάνογλου (Θεσσαλονίκη)

 

Επί Σκηνής

Ερμηνεία

Μαρίνα Αντωνοπούλου

Μουσικοί

Δημήτρης Δημητρακόπουλος ηλεκτρικό μπάσο

Αλέξανδρος Ιωάννου drums

Άγγελος Λαμπαδαρίδης βαρύτονο σαξόφωνο

Γιώργος Χούχος ηλεκτρική κιθάρα, φωνή

 

Φωτογραφίες Σάκης Καρακασίδης

Επικοινωνία Βασίλης Κιμούλης, Στέλλα Τενεκετζή

Οργάνωση Παραγωγής και Επικοινωνίας Electra Social Company - www.electrasocial.gr

Παραγωγή Ο κύριος και η κυρία Μπάνγκο – www.thebangos.gr

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Πρεμιέρα Αθήνα: Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες επόμενων παραστάσεων: Παρασκευή 24/10/2025, Παρασκευή 31/10/2025, Παρασκευή 7/11/2025

Ώρες παραστάσεων: 21:30

Τόπος: Red Jasper Cabaret Theater, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα

Συνολική Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά (με 10 λεπτά διάλειμμα)

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 14 ευρώ / Μειωμένο 12 ευρώ

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2108822551

 

Προπώληση για Αθήνα και Θεσσαλονίκη:

https://www.ticketservices.gr/event/omprela-na-pareis-2025-2026/

 

Πρώτη παράσταση Θεσσαλονίκη: Πέμπτη 13 Νοεμβρίου 2025

Ημέρες επόμενων παραστάσεων: Πέμπτη 20/11/2025, Πέμπτη 27/11/2025, Πέμπτη 4/12/2025, Πέμπτη 11/12/2025, Πέμπτη 18/12/2025

Ώρες παραστάσεων: 21:30

Τόπος: Καφωδείο Ελληνικό Upstairs, Ελ. Βενιζέλου 45

Συνολική Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 13 ευρώ / Μειωμένο 10 ευρώ

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310279159

 

Περισσότερα:

www.thebangos.gr

Facebook page: https://www.facebook.com/MrandMrsBango

Instagram profile: https://www.instagram.com/the.bangos