Σ Υ Σ Τ Η Μ Ε Ν Ο

Μια μικρή επιλογή από τη μακρά ιστορία της ερωτικής επιστολογραφίας

Πρεμιέρα: Σάββατο16 Μαρτίου 2019

Για έξι παραστάσεις στην Οικία Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού

 

 

“Αγάπη μου, σε αγαπώ, και θά’ ναι το ταξίδι μας, σαν ανοιξιάτικη πομπή των μύρων.“

Ανδρέας Εμπειρίκος

Το “Συστημένο”, μια παράσταση-σύνθεση ερωτικών επιστολών επιφανών γυναικών και ανδρών ανά τους αιώνες, ανεβαίνει στις 16 Μαρτίου στην Οικία Κατακουζηνού, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Εξαρχέα, Άρη Μπαλή και Κορνήλιου Σελαμσή για έξι παραστάσεις.

Φάκελοι, χειρόγραφα, γραμματόσημα, ημερομηνίες, τόποι, αποστολείς και παραλήπτες. Μηνύματα. Και συγκεκριμένα ερωτικά μηνύματα. Μια εγγενώς ηδονοβλεπτική συνθήκη δημόσιας ανάγνωσης των πιο ιδιωτικών σκέψεων ανθρώπων. Ανθρώπων που πέρα από τη βασική τους ιδιότητα που τους καθιστά ευρέως γνωστούς και αναγνωρίσιμους, κατέχουν και την ιδιότητα της ερωτευμένης ύπαρξης. Και μάλιστα είναι υπάρξεις τόσο ερωτευμένες που υπάρχει η αναγκαιότητα, αυτή η συναισθηματική οριακή κατάσταση, να καταγραφεί και τις περισσότερες φορές να αποσταλεί. Μια μικρή επιλογή από τη μακρά ιστορία της ερωτικής επιστολογραφίας.

Ερωτικές εξομολογήσεις, γράμματα χωρισμού, μετάνοιας, επιστολές επανόρθωσης ή απλώς καθημερινές επιστολές μεταξύ ερωτευμένων: από τον Oscar Wilde και τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη μέχρι την Αναΐς Νιν και τονΝίκο Εγγονόπουλο. Πολύ προσωπικές υποθέσεις σε δημόσια ανάγνωση.

Και σε αυτή τη δημόσια ανάγνωση αρωγός και διαρκής συνομιλητής είναι η μουσική, παρούσα άλλοτε με τρόπο συμβολικό υπό τη μορφή των ραδιοφωνικών παρεμβολών ή των ρυθμών των πλήκτρων μιας γραφομηχανής και των ηχογραφημένων θραυσμάτων, άλλοτε, με κυριολεκτική σημασία μουσικά κομμάτια πρωτότυπα ή από τη φιλολογία της κλασικής μουσικής παιγμένα σ’  ένα πιάνο.

Με αυτές τις εναργείς παρεμβάσεις, τον τρίτο πόλο της μουσικής, η επιστολική πράξη αποκτά ένα νέο βάθος καθώς, ενόσω γίνεται πρακτικά ακουστή και αδιάρρηκτη η γραπτή μεταξύ των αγαπημένων επικοινωνία, συγχρόνως διακόπτεται ή εξωθείται στην επιτάχυνση, υπογραμμίζεται ή εγκαταλείπεται, αποκτά έναν ιδιότυπο μεσάζοντα που αντικαθιστά τον αργό παλαιό χρόνο των ταχυδρομείων και ολοκληρώνει τη μετακίνηση της πληροφορίας ανάμεσα στους αγαπημένους αλλά και προς το κοινό.

Ένα σαλόνι σπιτιού, ένας χώρος, στον οποίο οι οικοδεσπότες προσκαλούν τους οικείους τους να μοιραστούν από κοινού τον χρόνο τους. Ένα σαλόνι ιδανικό, αυτό της οικίας Κατακουζηνού, που φιλοξένησε κατά καιρούς εξέχουσες προσωπικότητες του ελληνικού και όχι μόνο καλλιτεχνικού κόσμου, των οποίων οι ερωτικές εκμυστηρεύσεις θα ακουστούν υπό το απογευματινό φως και τη θέα στον Εθνικό Κήπο.

“Το πιο λαμπερό πλάσμα στη Γη ήταν πρόθυμο να μοιραστεί τη ζωή του μαζί μου. Θεωρητικά, ήμουν σε θέση να αποδείξω ότι ο έρωτας είναι η αμοιβαία έλξη δύο ατόμων που βασίζεται σε ό,τι πιο άρρητο, πιο ιδιωτικό, πιο αποκλίνον από τους ρόλους και την εικόνα που τους επιβάλλει η κοινωνία. Αρκούσε να αποδεχτώ να ζήσω αυτό που ζούσα, να αγαπώ πάνω απ' όλα το βλέμμα, τη φωνή, τη μυρωδιά σου, τα κρινοδάχτυλά σου, τον τρόπο που κατοικούσες το σώμα σου και όλο το μέλλον ήταν για μας ανοιχτό.“

André Gorz

Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Ερμηνεία: Παναγιώτης Εξαρχέας, Άρης Μπαλής, Κορνήλιος Σελαμσής

Κατασκευή μουσικού περιβάλλοντος: Κορνήλιος Σελαμσής

Παραστάσεις: Σάββατο από 16 Μαρτίου έως 20 Απριλίου

Ώρα έναρξης: 17:00 | Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (ενιαίο)

Οικία Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού
Λεωφόρος Βασιλίσσης Αμαλίας 4, 5ος όροφος
Πλατεία Συντάγματος

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6948704508

Ώρες: Δευ-Παρ 12:00-14:00 & 18:00-20:00 και Σαβ: 12:00-14:00

 

Φωτογραφίες: © Γιώργος Κυβερνήτης

Σπυριδούλα Μπιρπίλη

 

Ο Άνιχνος

Ο άνθρωπος χωρίς ίχνη

 

 

Εικονογράφηση: ΝΑΤΑΛΙΑ ΚΑΠΑΤΣΟΥΛΙΑ

 

 

 

Μια φορά κι έναν καιρό σε μια έρημο γεννιέται και μεγαλώνει ένα παιδί χωρίς ίχνη! Μα, αν δεν αφήνεις ίχνη στην έρημο, είναι εύκολο να χαθείς. Όταν ο Άνιχνος τελειώνει το σχολείο, αποφασίζει ν’ ακολουθήσει τον πρώτο περαστικό, μήπως κι έτσι βρει τον δρόμο του.

Ποιος είναι όμως ο παράξενος ταξιδιώτης και πού πηγαίνει; Ποια είναι η ιστορία του ελέφαντα με τα αθλητικά παπούτσια και το φτερό στρουθοκαμήλου στο κεφάλι; Ο Άνιχνος αναζητά τον δρόμο του παρά τις δυσκολίες. Τελικά θα βρει τον δικό του θησαυρό μέσα στα παραμύθια;

Ένα παραμύθι για το ταξίδι προς την ενηλικίωση και τα ίχνη που διαλέγει ο καθένας μας για οδηγό του.

.

ΣΕΙΡΑ: ΠΟΛΥΧΡΩΜΟΙ ΧΑΡΤΕΤΟΙISBN 978-960-567-174-7

 Τιμή: 6,50 €

ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΔΙΑΠΛΑΣΗ

Κυριάκος Καραΐσκος

ΧΑΡΙΛΑΟΥ ΤΡΙΚΟΥΠΗ 76, 106 80 ΑΘΗΝΑ,

ΤΗΛ.: 210-3808455, FAX: 210-3808445, e-mail: info@diaplasibooks>

www.diaplasibooks.gr

Μια βιωματική performance σωμάτων, με τον διεθνούς φήμης χορευτή Tony Yap

9, 10, 11 και 12 Μαΐου || ΠΟΡΤΑ

 

16, 17, 18 & 19 Μαΐου || Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (φουαγιέ)

 

 

 

Πώς βιώνει το σώμα την απώλεια;

Η θεατρική ομάδα HIPPO παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή για τη σεζόν 2018-2019, βασισμένη

στο έργο του Ινδού συγγραφέα Dhanedra Kawade, SILENCE SPEAKS, το οποίο μεταφέρεται

-σε παγκόσμια πρώτη- επί σκηνής. Μια διεθνής ομάδα καλλιτεχνών – χορευτών, ηθοποιών

και μουσικών – από την Ινδία, τη Μαλαισία και την Ελλάδα, συναντιέται επί σκηνής σε μια πρωτότυπη, βιωματική performance σωμάτων χωρίς λόγο. Με επικεφαλής τον σπουδαίο Μαλαισιανό χορευτή και χορογράφο Tony Yap και με μοναδικό αφηγηματικό όργανο το σώμα, η performance θα επιχειρήσει να προσεγγίσει τα διαφορετικά στάδια της απώλειας, πώς, δηλαδή, το σώμα βιώνει την απώλεια.

Παντρεύοντας την trance, που εστιάζει στη συνειδητότητα και την τελετουργία, με το kinemo,

το προσωπικό στυλ θεάτρου της ομάδας ΗΙΡΡΟ, που βασίζεται στην αρχή ότι οποιαδήποτε σωματική δραστηριότητα επί σκηνής συνδέεται με μεγάλη ενεργειακή συμπύκνωση, η performance θα προσπαθήσει να αφυπνίσει και να εμπλέξει και τις πέντε αισθήσεις των θεατών μέσα από μια ξεχωριστή βιωματική εμπειρία. Στόχος η εξωτερίκευση της εσωτερικής αλήθειας, τόσο των performers, όσο και του κοινού. 

To SILENCE SPEAKS κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα, για 4 μόνο παραστάσεις στο ΠΟΡΤΑ, από 9 έως 12 Μαΐου, και –στη συνέχεια- ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη, για 4 παραστάσεις στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, από τις 16 έως και τις  19 Μαΐου.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Λίγα Λόγια για τον Tony Yap

Γεννημένος στη Μαλαισία, ο Tony Yap είναι καταξιωμένος χορευτής, σκηνοθέτης και χορογράφος. Υπήρξε ένας από τους βασικούς performers του θεάτρου IRAA (1989-1996) που δραστηριοποιήθηκε στην Αυστραλία και την Ευρώπη. Το 1993 ίδρυσε την Mixed Company – τη σημερινή Tony Yap Company – στόχος της οποίας ήταν η δημιουργία μιας ιδιοσυγκρασιακής προσωπικής χορευτικής γλώσσας,

με επιρροές από την ψυχανάλυση, τους σαμανικούς trance χορούς από την Ασία, το Butoh και τον φωνητικό αυτοσχεδιασμό.

Για την Mixed Company o Tony έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Icarus, Print of a Pulse, Narcissus' s Dream και St Sebastian. Το Icarus και το Narcissus' s Dream ήταν υποψήφια για το βραβείο καλύτερης πρωτότυπης χορευτικής φόρμας στο φεστιβάλ Green Room Awards στη Μελβούρνη.

Ο Tony έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτεχνικούς φορείς και μεμονωμένους καλλιτέχνες σε Αυστραλία, Ινδονησία, Αυστρία, Ιταλία, Γαλλία, Μαλαισία, Δανία, Κίνα, Νότια Κορέα και Ιαπωνία,

ενώ έχει βραβευθεί σε φεστιβάλ και από διάφορους φορείς ως χορευτής και σκηνοθέτης.

Το 2005, μετά από υποτροφία που έλαβε από τον  ασιατικό οργανισμό AsiaLink, ξεκίνησε μια έρευνα στην Ινδονησία και τη Μαλαισία, με θέμα τη σαμανιστική trance πρακτική, την οποία και εφάρμοσε στην performance του Evocation of a lost body. Το 2008 συμμετείχε σε ένα διεθνές καλλιτεχνικό πρόγραμμα χρηματοδοτούμενο από ασιατικούς καλλιτεχνικούς φορείς και, σε συνεργασία με άλλους  καλλιτέχνες, το αποτέλεσμα ήταν η παράσταση RIAU, εμπνευσμένη από τις νομαδικές φυλές που κατοικούν στα νησιά Riau στην Ινδονησία. Έχει λάβει επίσης χρηματοδότηση από το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυστραλίας για την performance The Buddha Body Series, που μετεξελίχθηκε

στην performance Rasa Sayang, η οποία παρουσιάστηκε ολόκληρη τη χειμερινή σεζόν του 2010

στη Μελβούρνη με μεγάλη εισπρακτική επιτυχία. Ο Tony Yap είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Melaka Arts and Performance.

 

Λίγα λόγια για την ομάδα ΗΙΡΡΟ

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Αλέξανδρο Ράπτη και Φώτη Δούσο.

 Έχει κάνει παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Βασική μέριμνα της ομάδας υπήρξε πάντα η κινητικότητα και η επικοινωνία με όσο δυνατόν περισσότερους μικρούς και μεγάλους θεατές σε χωριά και πόλεις εντός κι εκτός Ελλάδας. H ομάδα ξεκίνησε από την επαρχιακή πόλη των Σερρών, επεκτάθηκε σταδιακά στην Θεσσαλονίκη, στην Αθήνα και μετά στην υπόλοιπη ηπειρωτική και νησιωτική Ελλάδα (Αλεξανδρούπολη, Ξάνθη, Κομοτηνή, Καβάλα, Λήμνο, Κιλκίς, Καστοριά, Ιωάννινα, Κέρκυρα, Πρέβεζα, Άρτα, Κατερίνη, Βόλος, Σποράδες, Θήβα, Αγρίνιο, Μεσολόγγι, Ζάκυνθος, Κεφαλονιά, Ναύπλιο, Λεωνίδιο, Αμαλιάδα, Γύθειο, Χίο, Μυτιλήνη, Σάμο, Κω, Ρόδο, Πάτμο, Κρήτη). Χαρακτηριστικό της η παρουσίαση παραστάσεων ακόμα και σε πολύ μικρά χωριά, αλλά και πόλεις ή νησιά της παραμεθορίου (πχ. Οινούσες, Ζωνιανά Κρήτης).

Πραγματοποίησε περιοδείες εκτός Ελλάδας, στην Κύπρο, στις Η.Π.Α., στον Καναδά, στην Αγγλία,

στην Γερμανία, στο Βέλγιο, το Λουξεμβούργο, την Ελβετία, την Ολλανδία και την Αυστραλία. Με τον τρόπο αυτό συνέβαλε τα μέγιστα στη σφυρηλάτηση πολιτιστικών σχέσεων του απόδημου ελληνισμού με την μητροπολιτική Ελλάδα, αλλά και στη διάδοση της σύγχρονης θεατρικής κουλτούρας μας στο εξωτερικό.

Ο Αλέξανδρος Ράπτης και ο Φώτης Δούσος οργάνωσαν και εμψύχωσαν θεατρικά προγράμματα και βιωματικά σεμινάρια με αφορμή το προσωπικό στυλ της ομάδας (kinemo) στην Αθήνα, στην Βομβάη, στην Μελβούρνη, στο Σαν Φραντσίσκο και στο New Jersey. Αποτέλεσμα αυτών ήταν η έκδοση του βιβλίου τους με τίτλο kinemo τον Νοέμβρη του 2018 από τις εκδόσεις Αγγελάκη, το οποίο αποτυπώνει την θεατρική  τους γλώσσα και πρακτική.

Πέρσι η ομάδα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και παρουσίασε στην Αθήνα και την Θεσσαλονίκη την πειραματική παράσταση Mellonia (2018).

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Dhanedra Kawade

Διασκευή – Σκηνοθεσία: HIPPO (Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος)

Κίνηση – Χορογραφίες: Tony Yap

Δραματολόγος: Άννα Τζάκου

Σκηνικά - κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Φωτισμοί – Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης – Γιώργος Παναγόπουλος

Μουσική σύνθεση και μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Δούσος

Παραγωγή: HIPPO

 

Teaser: youtu.be/vM59oFVai5c

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Performers:

Tony Yap

Καλλιόπη Σίμου

Ηρακλής Κωτσαρίνης

Μίκα Στεφανάκη

Αναστασία Πλέλλη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Παραστάσεις στην Αθήνα:

Ημέρες Παράστασης: Πέμπτη, 9 – Παρασκευή, 10 – Σάββατο, 11 και Κυριακή, 12 Μαΐου

Ώρα Έναρξης: 21.30

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: ΠΟΡΤΑ, Λεωφ. Μεσογείων 59, Αθήνα 115 26

Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 21 0771 1333 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Προπώληση: viva.gr

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (τιμή προπώλησης έως 31/03) |14€ κανονικό | 12€ φοιτητών, ανέργων & ΑΜΕΑ | 8€ ομαδικά (άνω των 15 ατόμων) & ατέλειες (κατά σειρά προτεραιότητας, από το ταμείο του θεάτρου)

Παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη:

Ημέρες Παράστασης: Πέμπτη, 16 –Παρασκευή, 17- Σάββατο, 18 και Κυριακή, 19 Μαΐου 2019

Ώρα Έναρξης: 21.30

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (φουαγιέ), Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη, 54621

Πληροφορίες - κρατήσεις : 2315 200200

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (τιμή προπώλησης έως 31/03) |14€ κανονικό | 12€ ανέργων & ΑΜΕΑ | 8€ φοιτητών & ομαδικά (άνω των 15 ατόμων) | 5€ ατέλειες (κατά σειρά προτεραιότητας, από το ταμείο του θεάτρου)

Διάρκεια παράστασης: 60’

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

 

 

Περισσότερες Πληροφορίες:

https://hippohippos.wixsite.com/hippo-theatre-group | www.facebook.com/hippotheatregroup

Λόγω μεγάλης επιτυχίας, οι παραστάσεις της Κάρμεν Ρουγγέρη «ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ» στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ & «ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ» στο Ίδρυμα Μιχάλης συνεχίζονται έως και την Κυριακή των Βαΐων.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

«ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ»

 

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

«ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ»

 

Οι δύο θεατρικές παραγωγές της σεζόν 2018-2019, με την υπογραφή της Κάρμεν Ρουγγέρη και των συνεργατών της, «ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ» και η «ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ» που ανέβηκαν αντίστοιχα από τον Νοέμβριο, στις σκηνές του ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΙΒΩΤΟΣ και στο ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ, συνεχίζονται λόγω τεράστιας επιτυχίας, έως και την Κυριακή των Βαίων.

Κάθε Κυριακή οι παραστάσεις καταχειροκροτούνται στα κατάμεστα θέατρα, τόσο από τους μικρούς θεατρόφιλους όσο και από όλη την οικογένεια.

ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ  ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ  .Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σε κείμενο Κάρμεν Ρουγγέρη και σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή, Μία παράσταση απόλυτα μελετημένη και τεκμηριωμένη μέσα από τη υπέροχη  Ελληνική μυθολογία. Σ’αυτή την παράσταση  τα παιδιά έχουν  την ευκαιρία να παρακολουθήσουν όλο το ταξίδι του Ιάσονα και των Αργοναυτών-ηρώων από όλη την Ελλάδα- προκειμένου να φέρουν πίσω στην πατρίδα  το ΧΡΥΣΟΜΑΛΛΟ ΔΕΡΑΣ. Ακόμα Μικροί –μεγάλοι θα μαγευτούν με τα   πρωτότυπα εντυπωσιακά κοστούμια και σκηνικά  της Χριστίνας Κουλουμπή, τις εμπνευσμένες χορογραφίες και τους  φωτισμούς  του  Πέτρου  Γάλλια, τους στίχους του Ανδρέα Κουλουμπή και τέλος  τη μουσική διασκευή  και τα τραγούδια  του Αντώνη Δελαπόρτα πάνω σε μελωδίες του Πόντου.    Μελωδίες που επέλεξε ο Κωνσταντίνος Παλαιολόγου.  

ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ - Promo trailer: https://youtu.be/jUIQ-okhtwk

 

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Κατερίνα Γεωργάκη, Αγάπη Διαγγελάκη, Ρωμανός Κατανάς, Χριστίνα Κουλουμπή, Μανώλης Κλωνάρης,  Έλενα Μιχαλάκη, Γιώργος Μπανταδάκης, Ευάγγελος Σαλευρής, Σωτήρης Σουριανός, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Πολύκαρπος Φιλιππίδης

Στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ η Κάρμεν Ρουγγέρη μέσα από την παράσταση «ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ» γνωρίζει  στα παιδιά και σε όλη την οικογένεια τον ΠΑΤΕΡΑ ΤΟΥ ΒΑΛΣ τον Γιόχαν Στράους και την υπέροχη μουσική του μέσα από έξι επιλεγμένα παραμύθια που αναδεικνύουν τις πραγματικές αξίες της ζωής όπως είναι: η ΑΓΑΠΗ, η ΣΥΝΕΠΕΙΑ, η ΕΝΤΙΜΟΤΗΤΑ, η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ, η ΥΠΕΥΘΥΝΟΤΗΤΑ και η ΚΑΛΟΣΥΝΗ…..

Η παράσταση  Σε κείμενο και  σκηνοθεσία της Κ.Ρουγγέρη, γεμάτη  πολύχρωμα  κοστούμια και παραμυθένια σκηνικά,  που χορεύουν  βαλς και  που υπογράφει όπως πάντα η Χριστίνα Κουλουμπή, με εξαιρετικούς ηθοποιούς –τραγουδιστές , με  χορογραφίες και φωτισμούς του Πέτρου Γάλλια, με επιλεγμένες μελωδίες  και στίχους από τον Ανδρέα Κουλουμπή με διασκευή μουσικής από τον Αντώνη Δελαπόρτα  και με  διδασκαλία τραγουδιών  από την Λαρίσα Ερεμέγιεβα, μαγεύει  μικρούς μεγάλους …..

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Άντα  Αθανασοπούλου, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ιουστίνα  Μάτσιασεκ, Λάμπρος  Παπαγεωργίου, Αντώνης Παπαδάκης, Νικόλας Παπακωνσταντίνου, Ορφέας  Τσαρέκας

ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ - Promo trailer: https://youtu.be/oAgCrCsjGT0

 

 

Πληροφορίες:  www.karmenrouggeri.gr

ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ - Πληροφορίες – Κρατήσεις -  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: 215 5508270 – 210 3418579 – 210 3418550 – e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:30 & 15:30

Σχολικές παραστάσεις: Καθημερινά 10:00 κατόπιν συνεννόησης

ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ - Πληροφορίες – Κρατήσεις – ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ: 210 3417000 – 6945373097 – 6944273923 –  e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:15 & 15:00

Σχολικές παραστάσεις : Καθημερινά 10:00 κατόπιν συνεννόησης

 

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κάρμεν Ρουγγέρη

Παραγωγή: Παιδική σκηνή «Κάρμεν Ρουγγέρη»

Δημήτρης Χριστοφορίδης – Θα γίνει μαλακία

για 2 παραστάσεις στο Θέατρο Σταθμός!

4 & 11 Απριλίου

Μετά τις εξαιρετικά πετυχημένες δύο πρώτες stand up comedy δουλειές του, «Στα Βούτυρα» και «Lower με C», ένας από τους καλύτερους κωμικούς της χώρας, παρουσιάζει μια ώρα με το καινούργιο του υλικό και σας περιμένει για να μοιραστεί τις σκέψεις του πάνω στα camping, στον θυμό του, στους οδοντίατρους, στην αλλεργία στη γλουτένη και σε πολλά ακόμα, που πριν του συμβούν πάντα σκέφτεται

«θα γίνει μαλακία».

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Πέμπτη 4 & 11 Απριλίου στις 21:30

Είσοδος: 8 €

Opening act :Αλέξανδρος Πασπαρδάνης

Διάρκεια παράστασης: 90’

Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (μετρό Μεταξουργείο)

Πληροφορίες:210 5230267

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Instagram:https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

Η Χριστίνα Ψύχα δημιουργεί τη βιολετέρα, ένα νέο μουσικό πρότζεκτ βασισμένο
σε προσωπικές της συνθέσεις (ελληνικός στίχος και μουσική) και σε τραγούδια αναφορές της από το διεθνές ρεπερτόριο. Οι βιολέτες της είναι φρέσκες,
βαθιά προσωπικές ιστορίες που χαρίζονται απλόχερα και ανυπόμονα.
Άλλοτε φορώντας την ένταση της samba και του funk και άλλοτε με το φουστάνι μιας bossa nova.


Έχοντας εμβαθύνει ιδιαίτερα στην τζαζ και την λατινοαμερικάνικη παράδοση, μαζί με τον Νικόλα Αναδολή που επιμελείται τις ενορχηστρώσεις,
δημιουργούν έναν ήχο με στοιχεία από πολλές κουλτούρες με χώρο για αυτοσχεδιασμό και άμεση έκφραση.
Το κουαρτέτο απαρτίζεται από τον Νικόλα Αναδολή στο πιάνο, τον Κώστα Πατσιώτη στο κόντρα μπάσο, τον Αλέξανδρο Κτιστάκη στα τύμπανα και τη Χριστίνα Ψύχα στο τραγούδι.
Πρόσφατα κυκλοφόρησε το πρώτο της βίντεο κλιπ στο τραγούδι της "Πάει πάει":

https://youtu.be/GlIRRA--3wU

Παίζουν:

Χριστίνα Ψύχα | Τραγούδι, συνθέσεις
Νικόλας Αναδολής | Πιάνο, ενορχηστρώσεις
Κώστας Πατσιώτης | Κόντρα μπάσο
Αλέξανδρος Δράκος  Κτιστάκης | Τύμπανα

Σύντομο βιογραφικό

Η Χριστίνα Ψύχα είναι τραγουδίστρια και συνθέτρια. Οι μουσικές και τα τραγούδια της χαρακτηρίζονται από έντονους ρυθμούς βασισμένους στην τζαζ και λάτιν παράδοση.
Οι στίχοι της στο μεγαλύτερο μέρος τους είναι στα Ελληνικά. Παίζει κιθάρα και πιάνο. Έχει δημιουργήσει το “Serenatas project” [το Καλοκαίρι του 2014], στο οποίο περιλαμβάνονται διασκευές
σε παραδοσιακά τραγούδια πολλών περιοχών της λατινικής Αμερικής (Κούβα, Μεξικό, Κολομβία, Περού κ.α.). Πρόσφατα δημιούργησε το κουαρτέτο της με τον Νικόλα Αναδολή στο πιάνο,
τον Αλέξανδρο Κτιστάκη στα τύμπανα και τον Κώστα Πατσιώτη στο κόντρα μπάσο [Άνοιξη 2018]. Με το κουαρτέτο αυτό παρουσιάζεται το καινούριο της πρότζεκτ “βιολετέρα”, που περιλαμβάνει
αποκλειστικά προσωπικές της συνθέσεις και σύντομα πρόκειται να ηχογραφηθεί και να κυκλοφορήσει δισκογραφικά. Στο μεταξύ, έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια από γνωστούς καλλιτέχνες
με τελευταίο αυτό της Sheila Jordan που πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα τον Φεβρουάριο του 2019. Τέλος, έχει σπουδάσει Προσχολική αγωγή στα Γιάννενα, Ανώτερα θεωρητικά, πιάνο και κλασικό τραγούδι
και τώρα ολοκληρώνει το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών με τίτλο “Jazz performance & new technologies”.


Artist Links
https://www.facebook.com/christina.psycha
bit.ly/ChristinaPsycha_YouTube
https://www.instagram.com/christinapsycha/

INFO

TIKI BAR ATHENS
(Φαλήρου 15 , Μακρυγιάννη)
Εισιτήρια: 5€ | Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2109236908

‘Ωρα έναρξης: 21.30

Μπάγκειον Ξενοδοχείο
Πλατείαν Ομονοίας 19
23/03/2019, ώρα 20:30

L'île enchantée – Μαγεμένο νησί

Μία μουσική περιπλάνηση στους διαδρόμους, τα ιδιαίτερα δωμάτια και στο Λαβύρινθο των Κήπων των
Βερσαλλιών τού 17ου και 18ου αιώνα.

Πρόγραμμα:
J.F.Rebel: Violin sonata no.6 in B minor
L.Couperin: Prelude a l'imitation de Mr. Froberger
M.Marais: Le Labyrinthe
J.P.Rameau: Pièces de clavecin en concerts, Quatrième concert in B flat Major (La pantomime,L'indiscrète, La Rameau)
F.Francœur: Violin sonata no.6 in G minor
M.Marais: Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris

Βασίλης Σούκας, μπαρόκ βιολί
Άγγελος Ρεπαπής, βιόλα ντα γκάμπα
Σεβαστιανός Μοτορίνος, τσέμπαλο

Μπάγκειον,Πλατείαν Ομονοίας 19
23/03/2019, ώρα 20:30
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά.

Cube and the man

Ο άνθρωπος και ο κύβος

Χοροθέατρο

25 , 26 & 27 Μαρτίου 2019 στο Θέατρο ροές ώρα 21.30

Ιδέα-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καρούνης

Μουσική - Μουσικός επί σκηνής: Στέφανος Φίλος

Εικαστικός Χώρος - Σκηνικά: Μαρία Καραθάνου

Performer-Χορογραφία: Γιάννης Καρούνης

Σχεδιασμός φωτισμού: Θωμάς Οικονομάκος

Δραματουργία: Ραφίκα Σάουις

Graphic design: Komodo design studio

Διάρκεια: 50΄λεπτά

Συνπαραγωγή: Τέχνης Πολιτεία &SaLtaTorPhysicalDanceGroup

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Μια αέναη προσπάθεια να συνδεθεί ο άνθρωπος ξανά με τη φύση και τη γη. Οι παράλληλες γραμμές στον ορίζοντα (του κύβου) σχηματίζουν ένα μέρος της φύσης, ενώ οι κάθετες γραμμές στον ορίζοντα δείχνουν το βάθος. Το περιβάλλον γύρω μας και το περιβάλλον μέσα μας. Εκ τούτου, η φύση είναι για τους ανθρώπους πιο βαθιά απ' ότι επιφανειακή. Γι' αυτόν το λόγο υπάρχει μεγάλη ανάγκη προσπάθειας του ανθρώπου να προσαρμόσει τη φύση στα μέτρα του, χωρίς όμως να φτάνει στον εκμαυλισμό της, όπως σήμερα. Το έργο συμβολίζει την συνύπαρξη του σώματος με το δομικό υλικό, που επινοεί ο άνθρωπος και την τάση του να χτίζει και να κατασκευάζει

 

 

Ο Πειραματισμός - Η κινησιολογίαως εργαλείο

Ο Γιάννης Καρούνης ως χορογράφος-performer-δάσκαλος χορού δεν σταματά να πειραματίζεται 20 χρόνια με την αέναη κινητικότητα των ανθρωπίνων σωμάτων σε σχέση με το χώρο και τον χρόνο. Έχει ως σύμμαχο την βαρύτητα και τα στοιχεία της ύλης που τον περιβάλλουν. Αυτή τη φορά επιδιώκει μαζί με τους διακεκριμένους καλλιτέχνες Μαρία Καραθάνου (Εικαστικός) και Στέφανο Φίλο (Μουσικό) να γεφυρώσει την πράξη την κατασκευή και την λειτουργία, με την  απραξία της εγκατάλειψης και της ερήμωσης του χώρου, του χρόνου και της κίνησης. Να επαναπροσδιορίσει αυτές τις δύο καταστάσεις με την γέφυρα της συνείδησης, της ύπαρξης, σαν τον ακρογωνιαίο λίθο για το αύριο.

Ο performer-χορογράφος-δημιουργός καλείται να ανακαλύψει και να προσδιορίσει ξανά όλες τις πτυχές του κύβου και ότι αυτό συνεπάγεται ως σύμβολο και σχήμα στους αιώνες. Ακόμα θα προσπαθήσει να εξαντλήσει μέσω της κίνησης τον πεπερασμένο αριθμό των πλευρών του σχήματος αλλά και των οκτώ γωνιών του καθώς και τον συνδυασμό των δύο. Το αποκορύφωμα της εργασίας στην πρόβα για το έργο, έρχεται με τον συνδυασμό περισσοτέρων ιδίων σχημάτων (τετράγωνα) σε διαφορετικά μεγέθη δημιουργώντας καινούργιους χώρους σε διαφορετικούς χρόνους και επίπεδα δίνοντας την δυνατότητα στον θεατή να κατανοήσει τις διαστάσεις σαν ένα σκαλοπάτι για την εξέλιξη του ανθρώπου και την ανέλκυσή του στο Αύριο. Το ύφος της κινησιολογίας που επιλέγει ο Γιάννης Καρούνης είναι αναγνωρίσιμο από τον κάθε ένα, σαν μία συνομιλία του καθημερινού ανθρώπου με το σώμα του, όσων αφορά την μετακίνηση του και τη σχέση που δημιουργεί με άλλα σώματα ή αντικείμενα. Αναγνωρίζει κανείς εύκολα στα έργα του τον ανθρωποκεντρικό συνδυασμό του ατόμου με ένα άλλο άτομο και πώς από κοινού τα δύο αυτά σώματα οργανώνουν την έλευσή τους στην ομάδα ή στο κοινωνικό σύνολο.

 

 

Η ομάδα SaLtaTor Physical Dance Group

Δημιουργήθηκε 2008 βασισμένη στην ανάγκη της συνύπαρξης ανθρώπων που έχουν ως κοινό κώδικα επικοινωνίας την κίνηση. Δεν απευθύνεται μόνο στον «χορευτή», αλλά πρωτίστως στον άνθρωπο που χορεύει. Αντιλαμβάνεται τον χορό ως τρόπο προβολής και έκθεσης συναισθημάτων μέσω των οποίων το σώμα οδηγείται σε ένα ταξίδι που κυρίως σκοπεύει στην ίδια τη διαδρομή. Οι μουσικές που χρησιμοποιούνται είναι πρωτότυπες συνθέσεις νέων καλλιτεχνών και δημιουργούνται ταυτόχρονα με τη χορογραφία. Στις περισσότερες περιπτώσεις και όταν αυτό είναι τεχνικά εφικτό η μουσική της παράστασης εκτελείται ζωντανά επί σκηνής. Η ομάδα με την καθοδήγηση του Γιάννη Καρούνη έχει παρουσιάσει τα έργα της σε Θέατρα και μουσεία της Ελλάδας και του εξωτερικού. Τα τελευταία χρόνια έργα και δραστηριότητες της ομάδας παρουσιάστηκαν: Εθνικό θέατρο Νορβηγίας, Biennale Αθήνα ,MarinaAbramović Institute (MAI) και το NEON, , EchoEchodancefestival (Ιρλανδία) ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ARCFORDANCE, OffEuropaFestival (Leipzig/Dresden, Germany) Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, LaCaldera Πολιτιστικό κέντρο (Βαρκελώνη - Ισπανία) Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Μουσείο Μπενάκη, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, AthensVideoDanceProject, DanceDays (Chania) Onesmollstep(Korfu)

Εισιτήρια:

12 Ευρώ γενική είσοδος

10 Ευρώ Ομαδικά άνω των 10 ατόμων, άνω των 65 ετών και φοιτητές

8 Ευρώ Άνεργοι και σπουδαστές σε σχολές χορού

Ο Μανώλης Λιδάκης στο Γυάλινο Up Stage ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Σάββατο 23 & 30 Μαρτίου

Μετά από μια σειρά από πετυχημένες παραστάσεις, o Μανώλης Λιδάκης, θα συνεχίσει για ακόμα δύο σαββατόβραδα τις εμφανίσεις του στο Γυάλινο Up Stage. Από τους σημαντικότερους ερμηνευτές που διαθέτουμε, με την εξαιρετικά προσεγμένη καλλιτεχνική πορεία που έχει σημαδευτεί από πάμπολλες επιτυχίες και τραγούδια που είναι κλασικά πια, θα συναντηθεί για ακόμα δύο βραδιές με το κοινό, τα Σάββατα 23 και 30 Μαρτίου.   Μια επιστροφή στο χώρο με τον οποίο συνδέθηκε με εξαιρετικά πετυχημένες και αξέχαστες παραστάσεις, για να παρουσιάσει το νέο του πρόγραμμα. Μια αναδρομή σε τραγούδια σταθμούς της καριέρας του αλλά και διάθεση να φωτίσει λιγότερο γνωστά τραγούδια της δισκογραφίας του που κατέχουν ιδιαίτερη θέση στην καρδιά του. Ανάμεσα τους και επιλογές από το νέο κύκλο τραγουδιών σε μουσική Χρυσόστομου Καραντωνίου και στίχους του Κώστα Φασουλά, που θα κυκλοφορήσει σε λίγο καιρό και που έχει προλογίσει δυναμικά το τραγούδι «Για να’ χω λόγο να υπάρχω».   Δίπλα τους τραγούδια σημαντικών δημιουργών που ξεχωρίζει, από παλιά λαϊκά μέχρι σύγχρονα τραγούδια,  ο Μανώλης Λιδάκης θα επιχειρήσει ένα μουσικό ταξίδι που είναι αδύνατο να μην συγκινήσει.  Μαζί του η αξιόλογη νέα ερμηνεύτρια Άννα Ψυχογιού, που έχει ξεχωρίσει μέσα από τα τραγούδια του πρώτου της προσωπικού album "Ρέντα" και το πρόσφατο κάλεσμα της από τον Διονύση Σαββόπουλο στο Άλσος .     Γυάλινο Up Stage Σάββατο 23 & 30 Μαρτίου στις 22: 00   Τιμές 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί στο bar 14 ευρώ με ποτό στο bar 25 ευρώ με ποτό στο τραπέζι 70 ευρώ φιάλη κρασί | 2 άτομα 140 ευρώ φιάλη ποτού | 4 άτομα Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr ηλεκτρονικά στο www.viva.gr  τηλεφωνικά στο 11876 Φυσικά Σημεία Προπώλησης Εισιτηρίων Seven Spots | Reload Stores | WIND | Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | αθηνόραμα.gr | Viva Kiosk Σύνταγμα | Yoleni's ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη τηλ.: 210 9315 600 www.gialino.gr