ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

5, 6, 7, 12, 13, 14, 19, 20, 21

ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019

 

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

& Κυριακή στις 8.30μμ

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6974315923

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 45 άτομα

 

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα

https://vimeo.com/315843658?fbclid=IwAR3H8nKBsSfrbWT8HYSsS6KXw0rxHkowV13OQ_U5YL9sO-Np4w8bLrRe1Lc

 

 

 

 

 

 

Τι λέει ο καθρέφτης σας. Είναι πάντα ο άλλος που κοιτάει από μέσα. Αυτόν τον άλλον ψάχνουμε όταν σκάβουμε στα ξένα κορμιά, πέρα από τους εαυτούς μας. Μπορεί να μην υπάρχει ούτε ο ένας ούτε ο άλλος, μόνο το τίποτε στην ψυχή μας που κρώζει για τροφή.

Χάϊνερ Μύλλερ

Τη στιγμή αυτή που η εικόνα του άλλου έρχεται για πρώτη φορά να με σαγηνεύσει, δε διαφέρω σε τίποτε από τη θαυμαστή Κότα του ιησουίτη Αθανασίου Κίρχερ.

Ρολάν Μπαρτ

Μετά τις 15 sold out παραστάσεις του νέου έργου της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα δίνεται παράταση με 9 νέες παραστάσεις στις

 5, 6, 7, 12, 13, 14, 19, 20, 21 Απρίλιου 2019.

 

 

 

 

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα φέρνει το πλέον αγαπημένο θέμα της χορογράφου στο προσκήνιο: τον ίδιο τον Έρωτα.

Πώς θα μπορούσαν να συνδυαστούν το πολύ δυνατό και καυστικό «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, το μοναδικής σημειολογικής αξίας «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ, η καθηλωτική και πλέον ερωτική-οργασμική μουσική του Βάγκνερ από το έργο «Τριστάνος και Ιζόλδη, ένα από τα πιο ερωτικά ποιήματα, ο «Σάρκινος Λόγος» του Γιάννη Ρίτσου, και τα κείμενα που αναφέρονται σε σκηνές καθημερινότητας του ζευγαριού, εμπνευσμένα εν μέρη από προσωπικά βιώματα της χορογράφου, αλλά ταυτόχρονα αναφορικά στις παθογένειες της δυτικής νεωτερικής κοινωνίας;

Πώς ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, μπορεί να μεταμορφωθεί, χωρίς κανένα θεατρικό σκηνικό, αλλά χρησιμοποιώντας τα αρχιτεκτονικά-σημειολογικά στοιχεία του χώρου, ή και απλά αντικείμενά του,(όπως οι καρέκλες των θεατών),στις διάφορες εικονοποιίες του έργου: Δικαστήριο, Πλοίο, Μπουρδέλο (με άνδρες πόρνους), Σπίτι και άλλους χώρους;

Η φυσιολογία και ψυχολογία του Έρωτα, η πάλη των φύλων, η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προϊόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ),το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς  να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο, η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προϊόν των αρχαϊκών σχέσεων του ατόμου, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, και από την άλλη πλευρά, το πάθος και η ρομαντική αντίληψη που έχουμε για τον Έρωτα στη Δύση ακόμα και στα χρόνια της νεωτερικότητας, όλα τα παραπάνω εμπεριέχονται μέσα στον ίδιο δραματουργικό καμβά του έργου.

Για τη θεωρητική τεκμηρίωση της δημιουργικής έρευνας της στα θεμέλια του οικοδομήματος που ονομάζεται «ερωτική σχέση», η χορογράφος  χρησιμοποιεί στοιχεία από μεταφροϋδικές προσεγγίσεις νεοψυχαναλυτικών ρευμάτων, καθώς και υλικό από συγκεκριμένα βιβλία όπως το «Από τους γονείς στους ερωτικούς συντρόφους» της Ελένης Παπαδάκη-Μιχαηλίδη, «Η κουλτούρα του ναρκισσισμού» του Κρίστοφερ Λας κ.ά.

Ο «Τριστάνος και Ιζόλδη» του Ρίχαρντ Βάγκνερ (ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ρομαντισμού),έχει επιλεγεί ως ένα από τα πλέον ερωτικά έργα στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Συγκεκριμένα σημεία και άριες διατρέχουν το έργο, είτε αυτούσιες, είτε με άλλη στιχουργική, κάποιες από τις οποίες ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής από τη Σοπράνο Νάνσυ Παπακωνσταντίνου. Η πεπειραμένη και με πλούσιες κινητικές ποιότητες Μαρκέλλα Μανωλιάδη πρωταγωνιστεί στο έργο μαζί με τον ταλαντούχο χορευτή και ηθοποιό Αλέξανδρο Βαρδαξόλου. Οι δύο τους πλαισιώνονται από τους ξεχωριστούς και ιδιαίτερους Νάνσυ Παπακωνσταντίνου (Σοπράνο), Γιάννη Σταυρόπουλο και την ίδια τη χορογράφο Μαρία Γοργία, οι οποίοι συμπληρώνουν τον δραματουργικό ιστό του έργου.

Το νέο έργο, με τίτλο «κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;» συνεχίζει τη διερεύνηση του «ολιστικού» μοντέλου έκφρασης που παρουσιάστηκε ήδη στο προηγούμενο έργο της Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα, από τι υποφέρετε; από Ύπαρξη, εμπνευσμένο από την ποίηση και την προσωπικότητα του Νίκου Καρούζου. Στο υβριδικό αυτό ιδίωμα συναντιούνται και συνθέτονται πέντε γλώσσες: κίνηση, λόγος, οπερατική φωνή, μουσική και αντικείμενο.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

Πρεμιέρα: 8/3/2019

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

Κυριακή στις 8.30μμ

Διάρκεια παράστασης: 1ώρα και 30 λεπτά

Χώρος Αμάλγαμα,

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Τηλ κρατήσεων: 6944686991, 6944739841

Απαραίτητη η Κράτηση Θέσης!

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ και «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ

Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία

 

Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του

Ρίχαρντ Βάγκνερ

Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Μαρία Αλεκτορίδου

Φωτισμοί & video treiler: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Χορογράφου: Αλεξάνδρα Καρανικόλα

Φωτογραφίες:Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης, Βαγγέλης Αγγελάκης..

Το έργο είναι ακατάλληλο για παιδιά κάτω των 13 ετών

 

 Η ομάδα αμάλγαμα

(https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr ) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (The Place Theatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 23 χορογραφίες και 21 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «Theatri di Vita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος  (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

www.amalgama.com.gr

 

Το έργο έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Πέντε έργα από τους σπουδαστές

της Ανώτερης Δραματικής Σχολής

Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

με ελεύθερη είσοδο,

φιλανθρωπική δράση –

street events με αφορμή και την ημέρα Θεάτρου

Πέντε νέα έργα παρουσιάζει, από την Πέμπτη 28 Μαρτίου 2019, η Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη, στο πλαίσιο της εκπαίδευσης των σπουδαστών μέσα από τις παραστάσεις. Μετά την πρώτη περίοδο παραστάσεων που παρουσιάστηκαν «Μικρές ιστορίες φόνων», σε διδασκαλία Κοραή Δαμάτη, «Work in progress στο Αρχαίο Ελληνικό Δράμα, Method Clowning», σε διδασκαλία Ερατούς Πίσση, «Πάσχοντες εν Τραγωδία», σε διδασκαλία Θόδωρου Κάλβου και κίνηση Μιχάλη Καλαμπόκη οι σπουδαστές και των τριών ετών επανέρχονται με το αποτέλεσμα της εργασίας τους κατά τη διάρκεια της δεύτερης περιόδου της χρονιάς.

          Πρόκειται για ένα νέο τρόπο διδασκαλίας της υποκριτικής, αποκλειστικά μέσα από παραστάσεις, που ξεκίνησε η Αθηναϊκή Σκηνή με σκηνοθέτες με ιδιαίτερη απήχηση.

Στο πλαίσιο της κοινωνικής προφοράς η Αθηναϊκή Σκηνή συνεργάζεται με το Κέντρο Υποδοχής και Αλληλεγγύης ΚΥΑΔΑ του Δήμου Αθηναίων και οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο και με μόνη υποχρέωση να προσκομίσουν αγαθά πρώτης ανάγκης, όπως κονσερβοποιημένα τρόφιμα μακράς διαρκείας, αλεύρι, ζάχαρη, γάλα σε κονσέρβα, χαρτί τουαλέτας ή κουζίνας, όπου θα διατεθούν σε συνανθρώπους που έχουν ανάγκη.

Η διδασκαλία των έργων στους σπουδαστές δεν γίνεται πλέον με τον παραδοσιακό  τρόπο που ίσχυε μέχρι σήμερα, αλλά σε χρόνο αντίστοιχο του επαγγελματικού θεάτρου και σε συνεργασία με το επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής, οι σπουδαστές έρχονται σε επαφή με το κοινό κάθε τρεις μήνες.

Οι περίοδοι των παραστάσεων είναι: Ιανουάριος, Μάρτιος και Μάιος, όπου παρουσιάζονται τρεις διαφορετικές παραστάσεις από τα τρία έτη με διαφορετικό καθηγητή υποκριτικής.

Οι σκηνοθέτες Κοραής Δαμάτης, Κώστας Γάκης, Βέρα Λάρδη, Αλεξάνδρα Βουτζουράκη και Θόδωρος Κάλβος καθοδήγησαν τους σπουδαστές.

• Το α' έτος καταπιάστηκε με την υποκριτική με μάσκα σε κλασσική κωμωδία.
• Το β' έτος σπουδών παρουσιάζει ένα πρωτότυπο project με θεματική την προσέγγιση από τρεις διαφορετικές σκοπιές του Ψυχολογικού θεάτρου, μέσα από έργα τριών διαφορετικών χωρών. Ουίλιαμς, Τσέχωφ και Τερζάκης, συνομιλούν και προσεγγίζονται μέσα από τις μεθόδους: α. Στανισλάφσκι και Method acting, β. Ψυχόδραμα και γ. παιχνίδι και σωματικό θέατρο με αφορμή το ρόλο. 
• Το γ' έτος μελέτησε το ιδιαίτερο Θέατρο του παραλόγου μέσα από έργα του Ιονέσκο. 

Πρόγραμμα παραστάσεων:

 

Πέμπτη 28 Μαρτίου 2019 στις 21.00, Α' έτος. «Εταιρικοί διάλογοι» του Λουκιανού σε διδασκαλία Κοραή Δαμάτη. Κλασσική κωμωδία της εποχής του Λουκιανού. Εταίρες της αρχαιότητας σε ένα παιχνίδι ρυθμού, έντονης σκηνικής παρουσίας και υποκριτικής με χρήση μάσκας.

Τετάρτη 3 Απριλίου 2019 στις 21.00, Β' έτος. «Τσέχωφ, Ουίλιαμς, Τερζάκης - Method acting και σύστημα Στανισλάφσκι». Το πρώτο μέρος της παρουσίασης αυτού του project με σκηνοθέτη την Αλεξάνδρα Βουτζουράκη. Σκηνική επικοινωνία και σωματικές ενέργειες στο Ψυχολογικό Θέατρο.

Πέμπτη 4 Απριλίου 2019 στις 18.30, Β' έτος. «Τσέχωφ, Ουίλιαμς, Τερζάκης – Ψυχόδραμα». Το δεύτερο μέρος της παρουσίασης αυτού του project με σκηνοθέτη τη Βέρα Λάρδη. Η ψυχοθεραπευτική μέθοδος του Ψυχοδράματος σαν εργαλείο στην προσέγγιση ρόλων. Η παρουσίαση θα ξεκινήσει από το Θέατρο και θα συνεχίσει ως street event με το κοινό να ακολουθεί τους ηθοποιούς στην πανέμορφη περιοχή που βρίσκεται γύρω από τη σχολή στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου και την Ακρόπολη.

Δευτέρα 8 Απριλίου 2019 στις 21.00, Β' έτος. «Τσέχωφ, Ουίλιαμς, Τερζάκης - με αφορμή το ρόλο, παίζουμε με το ρόλο». Το τρίτο μέρος της παρουσίασης αυτού του project με σκηνοθέτη τον  Κώστα Γάκη. Παιχνίδι και σωματικό θέατρο με έναρξη το κείμενο, τη δομή του ρόλου και μέσα από την ιδιαίτερη τεχνική του Κώστα Γάκη.

Τρίτη 9 Απριλίου 2019 στις 21.00, Γ' έτος. «Θέατρο Παραλόγου – Ιονέσκο». Φαλακρή τραγουδίστρια, Μάθημα, Καρέκλες, Ζακ. Ένα παραλήρημα που σπάει κάθε λογική σε διδασκαλία Θεόδωρου Κάλβου. 

*Όλες οι παραστάσεις θα δοθούν στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή (έξω από το μετρό της Ακρόπολης) και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

*Η παρουσίαση που θα γίνει στις 4 Απριλίου στις 18.30 έχει ως σημείο συνάντησης το Θέατρο και θα κατευθυνθεί στον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου.

«Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη»

Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13

Τηλ. 210 9222300

H μεγάλη λαϊκή ερμηνεύτρια, Χαρούλα Λαμπράκη, έρχεται τη Δευτέρα 8 Απριλίου στις 20.00 ζωντανά, επί σκηνής, στο Θέατρο Έαρ Βικτώρια, σε μια εαρινή συνομιλία - γιορτή με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων προσφοράς στο καλό λαϊκό τραγούδι. Οικοδεσπότης της βραδιάς, ο μουσικός - ραδιοφωνικός παραγωγός Βασίλης Παύλου. Με τη συνδρομή της ορχήστρας των φίλων-μουσικών της, θα ακούστουν όλες οι μεγάλες επιτυχίες της και γνωστά τραγούδια όλων των μεγάλων συνθετών και στιχουργών που συνεργάστηκε όλα αυτά τα χρόνια.

Μια ευκαιρία να γνωρίσουμε όλοι καλύτερα μια Κυρία της ελληνικής μουσικής!

Κρατήσεις θέσεων μόνο online (λόγω περιορισμένων θέσεων) στο link: https://xaroula-labraki.eventbrite.com

Η είσοδος είναι δωρεάν και γίνεται με RSVP κράτηση. Οι θέσεις είναι περιορισμένες και, για αυτό το λόγο, για να κρατήσετε θέση, συμπληρώστε τα στοιχεία σας, κάνοντας click πάνω δεξιά που λέει REGISTER. Παρακαλείσθε να βρίσκεστε στο χώρο του θεάτρου 30 λεπτά νωρίτερα. 

Λίγα λόγια για την Χαρούλα Λαμπράκη

Η ΧΑΡΟΥΛΑ ΛΑΜΠΡΑΚΗ κατάγεται από τον Κακόβατο Ηλείας και από ηλικία 5 χρονών ψέλνει και σιγοτραγουδάει. Το 1963 έρχεται στην Αθήνα και, ενώ είναι στην όγδοη τάξη Γυμνασίου, με σκοπό να δώσει για φιλόλογος, είναι η εποχή που την ακούει ο Μπάμπης Μπακάλης και κάνει το πρώτο της σιγόντο στον Βαγγέλη Περπινιάδη με το τραγούδι "ΔΕ ΣΟΥ ΜΟΙΑΖΕΙ ΚΑΜΙΑ", που τότε έγινε μεγάλη επιτυχία.

Μετά από αυτή την εμπειρία, ο Μπάμπης Μπακάλης και ο Μπάμπης Δαλιάνης την προτρέπουν και υπογράφει στην τότε COLUMBIA. Εκεί γνωρίζει τον Άκη Πάνου, τον Χρ.Κολοκοτρώνη και τον Νίκο Δαλέζιο, ο οποίος της εμπιστεύεται το πρώτο σόλο τραγούδι της καριέρας της με τίτλο "ΑΝΑΘΕΜΑ ΣΕ ΒΡΕ ΖΩΗ". Μετά από 2 μήνες τραγουδάει ΑΚΗ ΠΑΝΟΥ "ΠΑΡΤΑ ΤΑ ΧΕΡΙΑ ΤΗΣ ΝΤΡΟΠΗΣ", "ΚΑΡΔΙΑ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕΣ ΠΟΥΛΑΚΙ" κ.α.

Ο ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΚΑΛΔΑΡΑΣ είναι αυτός που τις δίνει την πρώτη μεγάλη της επιτυχία, με το τραγούδι "ΣΤΟΥ ΚΑΤΩ ΚΟΣΜΟΥ ΤΑ ΣΚΑΛΙΑ".

Ακολουθεί το τραγούδι "ΜΑΘΕ ΠΡΩΤΑ ΝΑ ΑΓΑΠΑΣ" του Νίκου Δαλέζιου.

Το 1966 είναι η χρονιά που γνωρίζεται με τον μεγάλο "δάσκαλο" ΒΑΣΙΛΗ ΤΣΙΤΣΑΝΗ και δημιουργείται μια ειλικρινή φιλία και μια πολύ επιτυχημένη καλλιτεχνική συνεργασία, τόσο στο πάλκο όσο και στη δισκογραφία.

Το πρώτο τραγούδι επιτυχία της συνεργασίας τους είναι το "ΔΕ ΡΩΤΩ ΠΟΙΑ ΕΙΣΑΙ". 1967 "ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΟΥ ΟΛΑ ΓΙΑ ΣΕΝΑ", ΠΑΡΗΓΟΡΑ ΜΕ ΜΠΟΥΖΟΥΚΙ ΜΟΥ" 1968 "ΑΠΟΨΕ ΣΤΙΣ ΑΚΡΟΓΙΑΛΙΕΣ", "ΜΕ ΠΑΡΕΣΥΡΕ ΤΟ ΡΕΜΑ" "ΟΤΑΝ ΘΑ ΣΜΙΞΕΙΣ" 1971 "Ο ΜΑΓΚΑΣ ΚΑΝΕΙ ΔΥΟ ΔΟΥΛΕΙΕΣ"
Θέατρο Έαρ Βικτώρια
Μαγνησίας 5 & Αριστοτέλους 132
112 51 Αθήνα
Τηλ. 210 822 0020 | Κινητό: 697 0027 730
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.theatroear.gr

«Τα Σαββατοκύριακα…μικροί μεγάλοι στο Μουσείο»

 

Τα Σαββατοκύριακα…μικροί μεγάλοι στο Μουσείο!

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης δίνει και φέτος τις καλύτερες προτάσεις για τα σαββατοκύριακα των παιδιών2-12 ετών! Aπό τον Οκτώβριο έως και το Μάϊο, κάθε Σαββατοκύριακο, παιδιά και γονείς γνωρίζουν το συναρπαστικό κόσμο του Μουσείου μέσα από παραμύθια διαδραστικές ξεναγήσεις, εικαστικά εργαστήρια, θέατρο, φωτογραφία  και μουσική!

 

 

ΠΑΙΔΙΑ 2-3,5 ΕΤΩΝ

Κουζίνα – Μικροί Σεφ στο Μουσείο

Κυριακή 7/4,  11.30-13.00 &Κυριακή 14/4,  11.30-13.00

Κουζίνα. Αχ η κουζίνα! Τόσα συρτάρια, τόσα ντουλάπια που σε περιμένουν να τα ανοίξεις και να τα εξερευνήσεις. Τόσες μυρουδιές και τόσες γεύσεις που σου τρέχουν τα σάλια, τόσοι ήχοι διαφορετικοί! Σίγουρα είναι το λούνα παρκ των παιδιών μέσα στο σπίτι!

Στην κουζίνα ήταν και μια γριά που έβραζε λίγο ζουμάκι για να φάει. Εκεί, πήγε κι ένας ποντικός με ένα παξιμαδάκι. Θα του δώσει άραγε η γριά ζουμάκι;

Εμείς πάντως θα κάνουμε μία κουζίνα άνω-κάτω!

Θα πάρουμε ζαρζαβατικά, φρούτα και λαχανικά, θα πάρουμε και κάποιακουζινικά σκεύη και θα φτιάξουμε πρωτότυπες πασχαλινές κάρτες. Όμως, δεν θα μείνουμε μόνο εκεί.. Ένα αυγό θα μας δώσει έμπνευση για να φτιάξουμε χαρακτικά που θα στολίσουν τις κάρτες του νονού και της νονάς.

Σ’ αυτό το εργαστήριο, θα χρησιμοποιήσουμε δύο συγγενείς τεχνικές, τα αποτυπώματα και τη χαρακτική. Τα παιδιά ξεκινώντας με τα αποτυπώματα που κάνουν τα διάφορα ζαρζαβατικά, θα αρχίσουν να αντιλαμβάνονται το ίχνος που αφήνουν τα αντικείμενα. Μετά θα περάσουν στην αμέσως πιο δύσκολη τεχνική που είναι η χαρακτική. Με πολύ απλό τρόπο θα δουν πώς μπορούν να χαράξουν μια μαλακή επιφάνεια και κατόπιν, να δημιουργήσουν το τύπωμά της πάνω σε διαφορετικά χαρτιά. Και οι δύο τεχνικές απαιτούν ακρίβεια στις κινήσεις, αντίληψη της σχέσης αιτίας και αποτελέσματος και βοηθούν τα παιδιά στη συγκρότηση τους.

Ραντεβού, λοιπόν,  στην κουζίνα μας!

Υ.Γ. Γονείς και παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 2-3,5 ετών/Απαραίτητη η παρουσία γονέα
Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο:€15
Φίλοι ΜΚΤ: €12 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €12
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 

ΠΑΙΔΙΑ 4-5 ΕΤΩΝ

Μαγικοί Βοηθοί

Σάββατο 13/4, 11:00-12:30 & Κυριακή 21/4, 11:30-13:00

Μια φορά κι έναν καιρό ένας ήρωας πήρε το δρόμο, το στρατί, πήρε το μονοπάτι. Συνάντησε δράκους, μάγισσες, γίγαντες, στοιχειά, μα, τα έβγαλε πέρα μια χαρά με τη βοήθεια των φίλων του. Κι αν κοιτάξεις γύρω σου καλά, μαγικοί βοηθοί υπάρχουν παντού, αρκεί να ανοίξεις την καρδιά και να τους ακούσεις με χαρά!

Στο μονοπάτι του μύθου, οι μαγικοί βοηθοί μας προσφέρουν μια ανάσα ξεκούρασης.

Κάθε παιδί, με πηγή έμπνευσης τον AndyWarhol και τα πορτρέτα του, θα χρησιμοποιήσει την τεχνική της μονοτυπίας για να φτιάξει  τους δικούς του πολύχρωμους μαγικούς βοηθούς. Νάνοι, πουλιά, δέντρα, σύννεφα κι άλλα πολλά θα πάρουν μορφή πάνω σε χρωματιστά χαρτιά.

Στο τέλος, οι γονείς θα βοηθήσουν τα παιδιά να συνθέσουν όλα τα χαρτιά σε ένα μεγάλο έργο.

Υ.Γ. Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 4-5 ετών
Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο: €10
Φίλοι ΜΚΤ: €7 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο(το δεύτερο ή τρίτο παιδί): €7
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

ΠΑΙΔΙΑ 5-7 & 7-10  ΕΤΩΝ

Χειρονομιακή Ζωγραφική και Ζωγραφική της Δράσης

Για παιδιά 5-7 ετών: Σάββατο 6/4, 11:00-13:00

Η Ζωγραφική της Δράσης βασίζεται στην ιδέα πως η δημιουργική διαδικασία περιλαμβάνει την αλληλεπίδραση του καλλιτέχνη με τον καμβά. Ακριβώς όπως ο καλλιτέχνης επηρεάζει τον καμβά με την πινελιά του, η πινελιά αυτή με τη σειρά της επηρεάζει τον καλλιτέχνη και καθορίζει την τροχιά της επόμενης.

Βασικό συστατικό αυτού του διαλόγου είναι ο αυθορμητισμός, ενώ η τεχνική περιλαμβάνει στάξιμο υγρής μπογιάς με σπάτουλες, σκληρά πινέλα και ράβδους πάνω στον καμβά που βρίσκεται στο πάτωμα.

Η Χειρονομιακή Ζωγραφική υπονοεί ότι ένας πίνακας, καταγράφοντας τις κινήσεις και χειρονομίες του ζωγράφου κατά τη διαδικασία της δημιουργίας του, μπορεί να  αποκαλύψει τα συναισθήματά του τη στιγμή εκείνη, ακόμη και όλη του την προσωπικότητα.

Στο εργαστήριο αυτό, θα πειραματιστούμε και με τα δύο αυτά κινήματα, με στόχο να εξερευνήσουμε την ίδια την πράξη της ζωγραφικής και να εμπλακούμε σε ένα δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στα υλικά και τον καμβά.

 Θα γνωρίσουμε τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες αυτών των κινημάτων, όπως ο JacksonPollock, oWillemdeKooning, οFranzKline, ο Rothko κ.ά. Και εμπνευσμένοι από αυτούς και την τεχνοτροπία τους, θα παίξουμε με το σώμα μας, την άμμο και τα χρώματα, δημιουργώντας τα δικά μας μοναδικά έργα.

 

Προσεγγίζοντας την Τέχνη
Τέχνη χωρίς...όρια

Για παιδιά 5-7 ετών: Κυριακή 14/4, 11.30-13.30
Για παιδιά 7-10 ετών: Κυριακή 21/4, 11:30-13:30

Παλιά όλοι οι πίνακες ήταν σε κορνίζες οι οποίες ξεχώριζαν, συμπλήρωναν ή  ολοκλήρωναν το έργοκαι γενικά  το έκαναν να φαίνεται πιο ωραίο. Ο PietMondrian* το 1920 όμως δεν είχε την ίδια άποψη..Πίστευε ότι η κορνίζα είναι σαν τοίχος που στέκεται ανάμεσα στο έργο και τον θεατή. Θέλοντας όλοι να χαίρονται τα έργα του και να μη βρίσκουν εμπόδια, ζωγράφιζε τους πίνακές του από άκρη σε άκρη. Αρκετά χρόνια μετά, η Niki de Saint Phalle**,για να φέρει ακόμα πιο κοντά τους θεατές στην τέχνη, έφτιαξε γλυπτά ειδικά για να παίζουν τα παιδιά.

Σε αυτό το εργαστήρι, τα παιδιά θα παίξουν και θα αυτοσχεδιάσουν μέσα και έξω από φανταστικά πλαίσια. Παράλληλα, θα φτιάξουν έργα που θα αγγίξει το κοινό.

*Ολλανδός ζωγράφος (1872-1944)
**Γαλλίδα εικαστικός, ζωγράφος, γλύπτρια (29 Οκτωβρίου 1930 - 21 Μαΐου 2002)

Υ.Γ. Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 5-7 και 7-10 ετών
Με την Εικαστικό-ArtTherapist  Νιόβη Σταυροπούλου και την Παιδαγωγό Ιφιγένεια Θεοδοσίου
Εισιτήριο: €12
Φίλοι ΜΚΤ: €10 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο(το δεύτερο ή τρίτο παιδί): €10
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 

ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙΑ 6-12 ΕΤΩΝ

Κυριακή 7/4, 11:30-12:30
 «Παίζουμε;» Τα παιχνίδια στην Αρχαιότητα

Μία διαχρονική διαδρομή στον κόσμο των παιχνιδιών από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Αναζητούμε ίχνη αρχαίων ελληνικών παιχνιδιών στις προθήκες του μουσείου, παίζουμε όλοι μαζί αρχαία ομαδικά παιχνίδια  αλλά και σημερινά παιχνίδια εμπνευσμένα από αντικείμενα του μουσείου.

Σάββατο 20/4, 11:00-12:00
«Απο πού ήρθα και πού πάω;»- Κυνήγι θησαυρού

Ένα ταξίδι στην αρχαία Μεσόγειο γεμάτο γρίφους, μυστηριώδη αντικείμενα, μυθικά πλάσματα, έναν θησαυρό (μάλλον καταραμένο), ένα ξόρκι κι έναν χάρτη. Αφετηρία μας, ένα αγγείο που δεν ξέρουμε ούτε από πού ήρθε αλλά ούτε και που πάει... Άραγε θα πάρουμε τον σωστό δρόμο;

Για γονείς και παιδιά 6-12ετών
Με την Αρχαιολόγο-Μουσειοπαιδαγωγό Κατερίνα Σταμίδη
Εισιτήριο:  €5
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

 

 

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4
T: 210 7228321-3

Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ. 210 7294220, Δευτέρα - Παρασκευή 10:00-13:00

Μπορείτε να παρακολουθείτε τις ημερομηνίες  και το αναλυτικό πρόγραμμα των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του σαββατοκύριακου, στο www.cycladic.gr

Η ΣΥΜΜΟΡΙΑ ΤΩΝ ΠΕΝΤΕ

του Graham Linehan

σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ  στο θέατρο Κιβωτός!

Μια κωμωδία που … σκοτώνει !

Η τρελή κωμωδία Η ΣΥΜΜΟΡΙΑ ΤΩΝ ΠΕΝΤΕ (The Ladykillers) του Graham Linehan, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία τη φετινή θεατρική περίοδο στο θέατρο Κιβωτός, ολοκληρώνει τον κύκλο της και κατεβάζει αυλαία στις 7 Απριλίου.

Επί σκηνής πρωταγωνιστεί ένας εκλεκτός θίασος ηθοποιών που έχουν ξεχωρίσει τόσο στο θέατρο όσο και στην τηλεόραση για τις κωμικές τους ικανότητες: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Γιάννης Μποσταντζόγλου, Αγορίτσα Οικονόμου, Κώστας Φλωκατούλας, Στέλιος Ιακωβίδης, Στέλιος Πέτσος,  και ο Κώστας Αποστολάκης.

Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2011 στο Λονδίνο με εξαιρετική επιτυχία. Ο συγγραφέας GrahamLinehan διασκεύασε την ομώνυμη μαύρη κωμωδία του William Rose που είχε γυριστεί το 1955 με πρωταγωνιστές, ανάμεσα σε άλλους, τους Alec Guinness και Peter Sellers. Η ταινία αγαπήθηκε από το κοινό, υμνήθηκε από τους κριτικούς και θεωρείται πλέον κλασικό δείγμα της βρετανικής κωμωδίας.

Το 2004 οι Joel και EthanCoen έγραψαν και σκηνοθέτησαν το remake της ταινίας με πρωταγωνιστή τον TomHanks, αλλά η ταινία δεν κατάφερε να σταθεί ισάξιατης πρωτότυπης που άφησε εποχή.

ΥΠΟΘΕΣΗ
Παριστάνοντας τους ερασιτέχνες χορευτές, ο καθηγητής Μάρκους και η συμμορία του νοικιάζουν τη σοφίτα του ετοιμόρροπου σπιτιού μιας γλυκιάς αλλά άμεμπτου ηθικής γριούλας που ζει με μοναδική παρέα τον παπαγάλο της. Ο Μάρκους έχει σχεδιάσει την τέλεια ληστεία μιας χρηματαποστολής και στο σχέδιο μπλέκεται, χωρίς τη θέλησή της, και η σπιτονοικοκυρά. Το "τέλειο" σχέδιο όμως χωλαίνει και η κατάσταση παίρνει απρόβλεπτη και ξεκαρδιστική τροπή γιατί η συμμορία των Πέντε δεν είχε υπολογίσει έναν απρόβλεπτο, αλλά καθοριστικό παράγοντα: την καλοκάγαθη γριούλα...

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΛΑΥΤΗΣ

ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ ΦΡΟΣΩ ΛΥΤΡΑ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΙΧ. ΝΙΒΟΛΙΑΝΙΤΗΣ – ΑΛΕΞ. ΧΡΗΣΤΑΡΑΣ

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΝΟΥΡΜΑΛΑ ΗΣΤΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: ΕΛΙΝΑ ΔΡΑΚΟΥ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΚΟΜΜΩΣΕΩΝ: ΘΩΜΑΣ ΓΑΛΑΖΟΥΛΑΣ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΜΑΚΙΓΙΑΖ: FALEI CHYKOLGA

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ)

ΚΩΣΤΑΣ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ

ΣΤΕΛΙΟΣ ΙΑΚΩΒΙΔΗΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΣΤΑΤΖΟΓΛΟΥ

ΑΓΟΡΙΤΣΑ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΕΤΣΟΣ

ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΑΛΤΑΜΠΑΣΗΣ

ΚΩΣΤΑΣ ΦΛΩΚΑΤΟΥΛΑΣ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τελευταίες παραστάσεις έως 7 Απριλίου 2019

Ημέρες παραστάσεων: ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ,ΣΑΒΒΑΤΟ, ΚΥΡΙΑΚΗ

Ώρες παραστάσεων: 

ΤΕΤΑΡΤΗ: 19.00

ΠΕΜΠΤΗ: 21.00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 21.00

ΣΑΒΒΑΤΟ: 18.00 και  21.00

ΚΥΡΙΑΚΗ: 19.00

 

Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:

ΤΕΤΑΡΤΗ 

€15 ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΖΩΝΕΣ. 

€10 ΑΝΕΡΓΟΙ ΚΑΙ ΑΝΩ ΤΩΝ 65

€12 ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ

€5 ΑΤΕΛΕΙΑ

ΠΕΜΠΤΗ 

€18 ΖΩΝΗ Α

€15 ΖΩΝΗ Β

€10 ΑΝΕΡΓΟΙ ΚΑΙ ΑΝΩ ΤΩΝ 65

€12 ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ

€5 ΑΤΕΛΕΙΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

€18 ΖΩΝΗ Α

€15 ΖΩΝΗ Β

€10 ΑΝΕΡΓΟΙ ΚΑΙ ΑΝΩ ΤΩΝ 65

€12 ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ

€5 ΑΤΕΛΕΙΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ

€15 ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΖΩΝΕΣ

€10 ΑΝΕΡΓΟΙ ΚΑΙ ΑΝΩ ΤΩΝ 65

€12 ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ

€5 ΑΤΕΛΕΙΑ

 

ΣΑΒΒΑΤΟ ΒΡΑΔΥ

€20 ΖΩΝΗ Α

€18 ΖΩΝΗ Β

ΚΥΡΙΑΚΗ

€20 ΖΩΝΗ Α

€18 ΖΩΝΗ Β

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-kivotos/i-symmoria-ton-pente/

 

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

Πειραιώς 115, Γκάζι
Ταμείο Θεάτρου:  2103427426

Ώρες Ταμείου: 

Τρίτη με Σάββατο: 10:00 – 13:00 & 17:00 – 22:00

Κυριακή: 10:00 – 20:00

 

 

Η Αγγέλα Σιδηροπούλου live στο Σταυρό του Νότου

Σάββατο 6 Απριλίου 22.30

 

Η Αγγέλα Σιδηροπούλου για πρώτη φορά στο Σταυρό του Νότου club σε μια βραδιά με γνωστά ελληνικά και ξένα κομμάτια σε pop-rock και jazz διάθεση.

Η Αγγέλα συστήθηκε στο ευρύ κοινό με το single«Εύθραστον»που κυκλοφόρησε από τη HeavenMusic ενώ αυτές τις μέρες κυκλοφορεί και το δεύτερο single με τίτλο «Μια στάση μετά» που είναι και ο προπομπός του επερχόμενου album της.

Το Σάββατο, λοιπόν, στις 6 Απριλίου, η Αγγέλα Σιδηροπούλου σε ένα πρόγραμμα με δυνατές αλλά και εσωτερικές ερμηνείες, με ψυχαγωγικές και διασκεδαστικές στιγμές.

Μαζί της, σε μια εκρηκτική φιλική συμμετοχή, ο Ησαΐας Ματιάμπα.

Είσοδος 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί

 

 

 

 

Η προπώληση άρχισε!

 

ΚΥΚΛΟΣ MOΥΣΙΚΑ ΠΟΡΤΡΕΤΑ

Θάνος Μικρούτσικος

Σταυρός του Νότου / Γραμμές των οριζόντων

Σε ποίηση Νίκου Καββαδία

Μια μουσική παράσταση για τρεις φωνές, τρία πιάνα και πνευστά

Σάββατο 11 Μαΐου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

 

Ερμηνεύουν| Χρήστος Θηβαίος

Κώστας Θωμαΐδης

Ρίτα Αντωνοπούλου

Πιάνο Ι |Θοδωρής Οικονόμου

Πιάνο ΙΙ | Μάξιμος Δράκος

Πιάνο ΙΙΙ | Θάνος Μικρούτσικος

Πνευστά | Θύμιος Παπαδόπουλος

 

Συμπαραγωγή

Γέφυρα Πολιτισμού 440–

Μάνος Τρανταλίδης & MMA

 

«Χόρεψε πάνω στο φτερό του καρχαρία»

 

O αγαπημένος μουσικοσυνθέτης Θάνος Μικρούτσικος θα παρουσιάσει την ολοκληρωμένη του δουλειά («Σταυρός του Νότου» & «Γραμμές των οριζόντων») πάνω στον ποιητή Νίκο Καββαδία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης το Σάββατο 11 Μαΐου στις 8:30 μ.μ. στο πλαίσιο του κύκλου Μουσικά πορτρέτα.

Στον Θάνο Μικρούτσικο και τη μελοποίησή του χρωστάμε την αγάπη μας για τον Νίκο Καββαδία, τη βαθύτερη κατανόηση της ποίησής του. Μας έμαθε ότι ο Καββαδίας δεν είναι απλώς ο ποιητής της θάλασσας και των ναυτικών, αλλά ένας ποιητής που μίλησε για την ελευθερία, την αξία της ανατροπής, τη δύναμη της ζωής χωρίς συμβάσεις. Αυτά τα επίπεδα ανέδειξε ο μουσικοσυνθέτης  με τη μελοποίησή του και δικαιώθηκε, καθώς αυτά τα τραγούδια έγιναν πολύ αγαπητά, κυρίως στη νεολαία, έχουν ήδη περάσει σε μια τρίτη γενιά και είναι  πλέον διαχρονικά.

Ο πρώτος του δίσκος πάνω στον Καββαδία, ο «Σταυρός του Νότου», που γιορτάζει τα σαράντα του χρόνια φέτος (κυκλοφόρησε το 1979) με περισσότερες από 2 εκατομμύρια πωλήσεις, θεωρείται και είναι ένας από τους πιο σημαντικούς δίσκους στην ιστορία της ελληνικής δισκογραφίας. Σε αυτόν είχαν τραγουδήσει οι Γιάννης Κούτρας, Βασίλης Παπακωνσταντίνου και Αιμιλία Σαρρή.

Οι «Γραμμές των Οριζόντων», που κυκλοφόρησαν δώδεκα χρόνια μετά, το 1991, αποτύπωσαν με έναν πολύ δυνατό τρόπο τον βαθύτερο δεσμό του συνθέτη με την ποίηση του Νίκου Καββαδία, και τα τραγούδια είχαν ερμηνεύσει οι Γιώργος Νταλάρας, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χάρης και Πάνος Κατσιμίχας, Θάνος Μικρούτσικος.

Το 2005 εκδόθηκε η τρίτη εκδοχή αυτής της εργασίας με τίτλο «Live στο Μέγαρο» με ερμηνευτές τους Γιάννη Κότσιρα, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Χρήστο Θηβαίο και Γιάννη Κούτρα.

Η μορφή με την οποία παρουσιάζονται τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου στη συναυλία του Μεγάρου είναι η τελευταία προσέγγιση του συνθέτη και απαιτεί από τους μουσικούς μεγάλη πειθαρχία, δυνατότητες αυτοσχεδιασμού και υψηλές δεξιοτεχνικές ικανότητες. Είναι η κατάληξη των συνεχών αναζητήσεων του συνθέτη όλα τα χρόνια που μεσολάβησαν από τη σύνθεση των τραγουδιών μέχρι σήμερα.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση από τον Θάνο Μικρούτσικο:

«Από το 1933 που εκδόθηκε η πρώτη  ποιητική συλλογή του Νίκου Καββαδία  μέχρι τον θάνατό του (1975), η συντριπτική πλειονότητα της φιλολογικής κριτικής θεωρούσε τον Καββαδία μη σημαντικό ποιητή. Στην καλύτερη περίπτωση τον θεωρούσαν ελάσσονα ποιητή που μιλάει για τη θάλασσα, για τη ζωή των ναυτικών, για τις πόρνες στα λιμάνια και για τα πλοία με τα οποία ταξίδεψε. Και βεβαίως τον υποτιμούσαν ως ποιητή της ομοιοκαταληξίας (στιχοπλόκο τον είπαν κάποιοι) όταν η μοντέρνα ποίηση ήταν στο ζενίθ σε ευρωπαϊκή κλίμακα.

Δεν κατάλαβαν ότι ο Καββαδίας χειρίζεται τη ρίμα μ’ έναν εντελώς προσωπικό τρόπο. Ότι υπάρχουν ρίμες που ακόμα και στο ίδιο ποίημα εναλλάσσονται ελεύθερα χωρίς συγκεκριμένο τρόπο. Δεν είδαν ότι ο εσωτερικός ρυθμός στην ποίησή του είναι πιο σημαντικός από τον ρυθμό που προκύπτει απ’ το ιαμβικό ή το τροχαϊκό του μέτρο. Δεν μίλησαν ποτέ για την κατάργηση του παραδοσιακού τρόπου αφήγησης και για την ιδιότυπη διαδοχή συνηθισμένων και ασυνήθιστων εικόνων που σπάει την αυστηρή λογική αλληλουχία δημιουργώντας μια σαφή εξπρεσιονιστική διάθεση.

Η πλωριά Γοργόνα μια βραδιά
πήδησε στον Πόντο μεθυσμένη
δίπλα της γλιστρούσαν συνοδειά
του Κολόμβου οι πέντε κολασμένοι

Κι έπειτα στις ξέρες του Ακορά
τσούρμο τ’ άγριο κύμα να μας βγάλει
τέρατα βαμμένα πορφυρά
με φτερούγες γλάρων στο κεφάλι

Η θάλασσα, το πλοίο, το ταξίδι, τα λιμάνια, είναι το πεδίο που χρησιμοποιεί ο Καββαδίας για να πει άλλα πράγματα πολύ σημαντικά και διαχρονικά. Λέει στη Βάρδια (1954) την περίφημη φράση “λυπήσου αυτούς που δεν ονειρεύονται” και δεν εννοεί μόνο τη φυγή από τη βάρβαρη πραγματικότητα, αλλά αναφέρεται κυρίως στην ανάγκη να ονειρευτούμε για να πάμε σε μια άλλη κοινωνία στην οποία ο άνθρωπος θα αυτοπραγματωθεί. Και για να γίνει αυτό συμπληρώνει “χόρεψε πάνω στο φτερό του καρχαρία.” Είναι αυτό απλώς μια ωραία εικόνα; Όχι κατηγορηματικά. Είναι η Παραίνεση του Ποιητή προς τους Νέους να ξεπεράσουν τις καταγεγραμμένες τους ικανότητες, να ξεπεράσουν τα όριά τους και να κατακτήσουν το αδύνατο. Μήνυμα αντίστοιχο με αυτό του Τσε Γκεβάρα και των φοιτητών του Μάη του ’68. “Είμαστε ρεαλιστές. Ας κατακτήσουμε το αδύνατο.”

Αυτά ακριβώς αποκάλυψε η μουσική μου και είμαι ιδιαιτέρως ευτυχής που ο Καββαδίας πήρε τη θέση που του αξίζει στην ελληνική ποίηση. Κυρίως γιατί αγαπήθηκε από τους νέους τριών γενεών και είμαι σίγουρος ότι αυτό θα συνεχιστεί και στο μέλλον.»

Θάνος Μικρούτσικος

Τεχνικοί ήχου | Γιώργος Κορρές-Γιώργος Κολεβέντης

Φωτισμοί | Ανδρέας Κούρτης

 

Tιμές εισιτηρίων

12 €  (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 15 €  ● 25 € ● 30 € ● 35 € ● 40 € ● 45 €

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Έκθεση Κοσμήματος
Μαρία Αντωνιάδου

29 Μαρτίου – 4 Απριλίου

Η γκαλερί του Black Duck φιλοξενεί την έκθεση κοσμημάτων της Μαρίας Αντωνιάδου από την Παρασκευή 29 Μαρτίου έως την Πέμπτη 4 Απριλίου

Η Μαρία Αντωνιάδου δημιουργεί χειροποίητα κοσμήματα αποκλειστικά από φυσικά υλικά. Δουλεύει με ύφασμα ( βελούδο, σατέν, οργάντζα, τσόχα) και μεταξωτά νήματα.
Κοσμήματά της έχουν εκτεθεί σε πολλές γκαλερί σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη , ενώ από το 2016 εκτίθενται και πωλούνται σταθερά στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Θεσσαλονίκης
Η Μαρία Αντωνιάδου είναι κοινωνική λειτουργός και εργάσθηκε πολλά χρόνια στο χώρο της ψυχικής υγείας παιδιών, εφήβων και γονιών ( Ελληνικό Κέντρο Ψυχικής Υγιεινής και Ερευνών Θεσσαλονίκης).

 

Εγκαίνια έκθεσης Παρασκευή 18.30
Ώρες και μέρες λειτουργίας:
Παρασκευή 18.00 – 22.00
Σάββατο 14.00 – 20.00
Κυριακή 18.00- 21.00
Δευτέρα Κλειστά
Τρίτη – Τετάρτη – Πέμπτη 13.00 – 21.00

Black Duck Multiplarte
Χρήστου Λαδά 9α , Αθήνα, 210 3234760, www.blackduck.gr

Χρώματα Μνήμης
στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης
«Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων

Ιστορίες των ανθρώπων του προσφυγικού κύματος του 1920 αποκαλύπτονται στο κοινό, μέσα από προσωπικές μαρτυρίες και αντικείμενα, στην έκθεση Χρώματα Μνήμης, που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων από 31 Μαρτίου έως 12 Μαΐου 2019 στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» του δήμου Αθηναίων.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή το ομότιτλο δίτομο συγγραφικό έργο της Κυριακής Δήμου, η οποία έχει συλλέξει παραδοσιακά υφαντά και αντικείμενα μαζί με προφορικές μαρτυρίες ανθρώπων, που ήρθαν ως πρόσφυγες στη δεκαετία του 1920 από τα χωριά της Ανατολικής Ρωμυλίας, σημερινής Βουλγαρίας και εγκαταστάθηκαν στη βορειότερη περιοχή της Ελλάδας, στο τρίγωνο του Έβρου της Θράκης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα οικιακής χειροτεχνίας, φορεσιές, υφαντά και αντικείμενα από την περιοχή του Ορμενίου και της Φτελιάς, παράλληλα με φωτογραφικό υλικό και εθνολογικά στοιχεία, πληροφορίες και μαρτυρίες εκείνων, που η ψυχή τους έμεινε πίσω, στα εδάφη που γεννήθηκαν.

Στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει τη σημασία των χρωμάτων και των σχεδίων ως ανθρώπινη ανάγκη διατήρησης και συνέχειας της ζωής των προσφύγων αλλά και ανάμνησης της πατρογονικής εστίας, τη σημασία της εικόνας των προσώπων στην ιστορική συλλογική μνήμη.

Την έκθεση επιμελείται η Σταυρούλα Πισιμίση, λαογράφος του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη».  

 

Την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση του βιβλίου της Κυριακής Δήμου από την κ. Βασιλική Χρυσανθοπούλου, επίκουρη καθηγήτρια Κοινωνικής Λαογραφίας του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Εγκαίνια έκθεσης: Κυριακή 31 Μαρτίου, ώρα 12:00
Διάρκεια έκθεσης: 31 Μαρτίου - 12 Μαΐου 2019

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Πληροφορίες:
τ. 210 3243987| www.opanda.gr

Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων:
Αγγελική Χατζημιχάλη 6, Πλάκα
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 09.00-19.00, Σάββατο & Κυριακή 09.00-14.00, Δευτέρα κλειστά