Ο Μανώλης Σφακιανάκης

στη «Φάρμα του Διαδικτύου»!

 

Ο «Ελληνικός Κόσμος» και η θεατρική ομάδα «Χιλιοδέντρι»

υποδέχονται ξανά τον κύριο Σφακιανάκη την Κυριακή 21 Απριλίου

στην τελευταία παράσταση για τη φετινή σεζόν!

 

Μετά την πολύ επιτυχημένη διάλεξή του και συνομιλία με το κοινό, ο κος Μανώλης Σφακιανάκης θα βρίσκεται ξανά στον «Ελληνικό Κόσμο» στην τελευταία παράσταση της «Φάρμας του Διαδικτύου» την Κυριακή 21 Απριλίου, όπου θα πραγματοποιήσει μιαβιωματική παρουσίασημε εμπειρίες από την πολυετή καριέρα του,που αφορούν το cyberbullying,τον εθισμό, τηνκοινωνική δικτύωση,καθώς και άλλα φαινόμενα της εποχής μας, που έχουν παρουσιαστεί μέσα από το Διαδίκτυο.

Ο κύριος Σφακιανάκης Αντιστράτηγος εα ΕΛΑΣ, Ιδρυτής και Πρόεδρος Ινστιτούτου Διεθνούς Κυβερνοασφάλειας (CSIi), Eιδικός Ερευνητής- Αναλυτής Ηλεκτρονικών Εγκλημάτων, Ιδρυτής του τμήματος Ηλεκτρονικής Δίωξης της ΕΛΑΣ ανέφερε: «Στο CSIi πιστεύουμε ότι η γνώση είναι δύναμη και με το να ενημερώνεστε τόσο οι ίδιοι, όσο και τα παιδιά σας για τους κινδύνους του Διαδικτύου, κάνετε σιγά σιγά το Διαδίκτυο ένα πιο ασφαλές μέρος για τους μικρούς μας φίλους! Το CSIi μαζί με την θεατρική ομάδα Χιλιοδέντρι συζητούν με παιδιά και γονείς για την ασφαλή πλοήγηση στο Διαδίκτυο, υιοθετώντας μία διασκεδαστική και διαδραστική προσέγγιση για την αντιμετώπιση των κινδύνων».

Μαζί του, η κυρία Kαλλιόπη Ιωάννου- Διευθύντρια Ινστιτούτου Διεθνούς Κυβερνοασφάλειας (CSIi)- Κλινική Εγκληματολόγος - Σύμβουλος Οικογένειας και Υποστήριξης Θυμάτων Εγκλημάτων.

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η «Φάρμα του Διαδικτύου» από τη θεατρική ομάδα ΧΙΛΙΟΔΕΝΤΡΙ, μετά τη sold-out περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την ευρωπαϊκή διάκριση, παρουσιάζεται στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μια παράσταση - εργαλείο για την εκπαίδευση μαθαίνει στα παιδιά να αναγνωρίζουν και να προφυλάσσονται από τους κινδύνους του Διαδικτύου. Σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Ασφαλούς Διαδικτύου-Saferinternet.gr αποτέλεσε το κεντρικό γεγονός πανελλήνιας εκστρατείας ενημέρωσης, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων.Με τρόπο άμεσο και διασκεδαστικό οι μικροί θεατές μαθαίνουν να αναγνωρίζουν και να θωρακίζονται απέναντι σε κινδύνους όπως: λήψη ηλεκτρονικών μηνυμάτων από αγνώστους, αποκάλυψη στοιχείων, συναντήσεις με αγνώστους στο διαδίκτυο, δημοσίευση προσωπικών φωτογραφιών, ρατσισμός. Συχνά, τα παιδιά εμπνέονται από τις ιστορίες της Φάρμας, κάνουν θεατρικά, γράφουν ποιήματα, τραγούδια, ζωγραφίζουν.

Ομάδα «ΧΙΛΙΟΔΕΝΤΡΙ»

Η θεατρική ομάδα ΧΙΛΙΟΔΕΝΤΡΙ δημιουργήθηκε το 2012 με στόχο τη δημιουργία παραστάσεων υψηλής αισθητικής. Ιδρυτικά μέλη είναι η Σοφία Τσινάρη (ηθοποιός-σκηνοθέτης) και η Άννα Πορφύρη (ηθοποιός). «Κουβαλώντας την πολύχρονη εμπειρία μας στο χώρο του θεάτρου με συμμετοχές σε βραβευμένες παραστάσεις κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου,η αγάπη μας για τα παιδιά, μας ώθησε να στραφούμε στο παιδικό θέατρο. Απαραίτητα υλικά για τις παραστάσεις μας είναι ο πειραματισμός, οι πρωτότυποι θεατρικοί κώδικες, η λεπτομερής δουλειά, η ευαισθησία, το χιούμορ, μα πάνω απ’όλα ο σεβασμός προς τον μικρό θεατή. Με αυτά τα κριτήρια επιλέχθηκε και η Φάρμα».

Ενδείκνυται για παιδιά από 4 έως 12 ετών.

Μετά την παράσταση ακολουθεί συζήτηση με τους μικρούς θεατές.

*Το έργο έχει διακριθεί σε πανευρωπαϊκό επίπεδο ως μια από τις πιο εμπνευσμένες πρακτικές  που βοηθούν τα παιδιά να ανακαλύψουν βασικούς κανόνες ασφάλειας στο Διαδίκτυο, καθώς συμπεριλήφθηκε ως μοναδικό έργο από την Ελλάδα στην ειδική πανευρωπαϊκή έκδοση του ιδρύματος Evens για τον Ψηφιακό αλφαβητισμό στην Ευρώπη.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Βερόνικα Σαμαρά, Γιώργος Κορμάς

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Σοφία Τσινάρη

Μουσική - Στίχοι: Δημήτρης Παπαγεωργίου

Κίνηση-Χορογραφίες: Δάφνη Πανταζοπούλου, Μόνικα Κολοκοτρώνη

Σκηνικά – Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτισμοί:  Μελίνα Μάσχα

Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Νατάσα Σφενδυλάκη, Σία Κουτσού

Υπεύθυνη Παραγωγής: Άννα Πορφύρη

 

 

 

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Κυριακή στις 12:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 8€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

• Στα ταμεία του θεάτρου, Πειραιώς 254, Ταύρος
• Στην ηλεκτρονική διεύθυνση http://tickets.theatron254.gr/
• Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.viva.gr
• Τηλεφωνικά, στο T. 212 254 0300

 «ΘΕΑΤΡΟΝ»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

• Ο συνθέτης, στιχουργός, και συγγραφέας Δημήτρης Μητσοτάκης ευρύτερα γνωστός από το συγκρότημα «Ενδελέχεια», που υπήρξε ένα από τα επιδραστικότερα αλλά και δημοφιλέστερα σχήματα της δεκαετίας του '90, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα βασισμένο στην 25ετή δημιουργική του πορεία. Με 12 δισκογραφικά άλμπουμ και αρκετές ανεξάρτητες διαδικτυακές κυκλοφορίες στο ενεργητικό του, ξεκινώντας από την εποχή των “Βουτιά από ψηλά”, “Δεν είμαι αυτός που θες”, “Τι τραγούδι να σου πω”, “Διαμαντένια προβλήτα”, περνάει μέσα από τις νεώτερες αναζητήσεις των Ευδαιμονικών “Αν” και “Ρώτα” και φτάνει στη σημερινή προσωπική του διαδρομή που εκφράζεται με ψηφιακά single που δημοσιεύει στο προσωπικό του κανάλι στο Youtubehttps://www.youtube.com/channel/UCcezSFbGjsPhCoDuvzgFMYA?view_as=subscriber και στο Spotify https://open.spotify.com/artist/78AY8zdeNUSS4JhySbxZjZ .
  
  Τραγούδια όπως τα ποιητικά "Κοιτώ ψηλά", “Αγάπες δίχως σώμα”,", το σαρκαστικό “Βουλιάζω”, ή τα εμπρηστικά “Δεν χωράμε όλοι” και “Σαπίσαμε κι εμείς”. Ένα μουσικό ταξίδι στο σύνολο της μουσικής του εργασίας με σταθμούς στα πιο γνωστά του και δημοφιλή τραγούδια.
  
  Μας προσκαλεί σε μια βραδιά γεμάτη από την ελληνικές ροκ, και όχι μόνο, μελωδίες που εδώ και δυο δεκαετίες ντύνουν τους ξεχωριστούς άλλοτε λυρικούς και άλλοτε καυστικούς του στίχους. Το πρόγραμμα συμπληρώνουν αγαπημένες διασκευές από το ευρύτερο φάσμα του ελληνικού τραγουδιού.
  
  Δημήτρης Μητσοτάκης: τραγούδι, κιθάρα.
  Μαζί του η Αρετή Κοκκίνου: κιθάρα, φωνητικά.
  
  Baraga C
  Σάββατο 13/4 στις 21:30
  
  

• Baraga Cafe Κρυονερίου 16 (Αρη Βελουχιώτη), Άγιοι Ανλαργυροι

Η «Βιολέτ στη γη» για πρώτη φορά στην Ελλάδα,στο Studio Μαυρομιχάλη, από 6 Μαΐου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

                                             “Ωραία, Τραγουδήσατε. Κi ύστερα; Τι άλλαξε;

Τίποτα Ετιέν. Τίποτα δεν άλλαξε. Τραγουδήσαμε όμως.”

Η «Βιολέτ στη γη», με τον πρωτότυπο τίτλο «Violette sur la Terre»(2002), αποτελεί το έβδομο θεατρικό έργο της βραβευμένης Γαλλόφωνης Καναδής συγγραφέως Carole Fréchett, σε μετάφραση Δημήτρη Φίλια και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την νέα ομάδα Μετεωρίτες.

“Ξαφνικά έστριψα. Έτσι απλά μου 'ρθε. Ακριβώς τη στιγμή που άφηνα τον κεντρικό δρόμο, κατάλαβα προς τα πού κατευθυνόμουν. Είχα καιρό να πάω εκεί...”

ΠΩΛ

Η ιστορία πίσω από το έργο:

Το 1999, τρείς θεατρικοί οργανισμοί το “Théâtre du Tandem” και το Théâtre en scène” από περιοχές του Καναδικού Κεμπέκ και της Βόρειας Γαλλίας με ανθρακωρυχεία, πρότειναν στην Καρόλ Φρεσέτ να γράψει ένα θεατρικό έργο εμπνευσμένο από τον κόσμο των ανθρακωρύχων. Λίγους μήνες αργότερα, η συγγραφέας έζησε για σύντομα χρονικά διαστήματα στις περιοχές Loosen-Gohelle, Rough-Noranda Και Sudbury για να έρθει σε επαφή με ανθρώπους που είχαν ζήσει ή ζουν από τα ανθρακωρυχεία. Είδε και άκουσε περίπου τριάντα άτομα που της μίλησαν για τη ζωή τους. Η Φρεσέτ κράτησε τη ζωντάνια, το κουράγιο, το σωτηριώδες χιούμορ και την ανθρωπιά των ανθρακωρύχων για να πλάσει τη μαγεία των σελίδων του έργου της στο οποίο θα σκιαγραφήσει με τον προσωπικό της τρόπο, την πραγματικότητα μιας κοινότητας που στερείται τα πάντα όταν τα ανθρακωρυχεία κλείνουν βυθίζοντας τους εργαζόμενους στη μιζέρια της ανεργίας, την περιθωριοποίηση και την υπαρξιακή μοναξιά. 

Σημείωμα Μεταφραστή:

Επαναστατική ματιά, ύμνος στην αγάπη ή και τα δύο; Όποια ερμηνεία και να δώσεις στο τέλος του έργου «Η Βιολέτ στη γη» νιώθεις την πληρότητα ενός έργου βαθιά ανθρώπινου, συγκινητικού αλλά και κωμικού μαζί, ενός θεατρικού μικρόκοσμου που κινείται ανάμεσα σε σκοτάδι και φως. Μέσα από μία απλή ιστορία η Καρόλ Φρεσέτ μας καλεί να συνειδητοποιήσουμε την ανάγκη εξεύρεσης τρόπων να ζούμε μαζί ξεφεύγοντας από την μοναξιά.

Carole Frechette:

Γεννημένη το 1949 στο Μόντρεαλ του Καναδά, η Kαρόλ Φρεσέτ σπούδασε θέατρο «Στην Εθνική Σχολή Θεάτρου» του Καναδά και αμέσως μετά ενσωματώθηκε στο δυναμικό του φεμινιστικού- μαρξιστικού θεατρικού οργανισμού «Théâtre des cuisines” (1974), όπου κατέθεσε τη συμβολή της σε θέματα θεατρικής γραφής όσο και σκηνοθεσίας. 

Έχει γράψει σημαντικό αριθμό θεατρικών έργων όπως το “Baby blues”(1989),”La peau d’ Elisa”(1998), ”Violette sur la terre”(2002). Τη χρονιά αυτή (2002) η Καναδή δημιουργός θα τιμηθεί με δυο σημαντικές διακρίσεις: το βραβείο “Elinore et Lou Siminovitch” για τη συμβολή της στο καναδικό θέατρο και το “Βραβείο Γαλλοφωνίας” του φεστιβάλ της γαλλικής πόλης Αβινιόν από την SACD(Société des auteurs et compositeurs dramatiques,- Εταιρία δραματικών συγγραφέων και συνθετών). Οι υψηλές αυτές διακρίσεις θα συμβάλλουν στο να γίνει γνωστότερο το έργο της στην Ευρώπη (και όχι μόνο) με αποτέλεσμα να κερδίσει διεθνή αναγνώριση.  Το 2018 έγινε μέλος της Ακαδημίας Γραμμάτων του Κεμπέκ.

 

 

Facebook Page:  https://www.facebook.com/H-%CE%92%CE%B9%CE%BF%CE%BB%CE%AD%CF%84-%CF%83%CF%84%CE%B7-%CE%B3%CE%B7-351752135682904/?modal=admin_todo_tour&notif_id=1554737544896164&notif_t=page_invite

Βίντεο παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=KtZ2cV6I1N0&fbclid=IwAR20DX5wKBR1kE7bbgMBXjbnPK78ZjBn2PpNHccIsLcmu5rilz9BBSR8W5g

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Φίλιας

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Φαναριώτης

Σκηνικά-Κοστούμια:  Σπύρος Μποφίλιος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου

Trailer: Γιάννης Ψαλτάκης

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου

Art Work -Σχεδιασμός Αφίσας: LoverDo

Επικοινωνία-Δημόσιες Σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Καλέντζη, Σοφία Μελισσηνού, Τάσος Πετρίτσης, Κώστας Πλιάτσιος, Έλενα Τσέλιου

Το έργο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Γρηγόρη

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10€ | Μειωμένο: 7€ | Ατέλειες: 5€

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 από 6 Μαΐου έως 11 Ιουνίου 2019

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr     

Το δεύτερο μέρος της παράστασης

που συζητήθηκε όσο καμία άλλη το 2018, παρουσιάστηκε στο Ευρωκοινοβούλιο το 2019, εξυμνήθηκε από τους Financial Times και αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, είναι γεγονός. Και λόγω της πρωτοφανούς ζήτησης, πέραν του αρχικού προγραμματισμού (7, 8 και 9 Μαΐου), προστίθενται τέσσερις επιπλέον παραστάσεις στις 10, 12, 13 και 14 Μαΐου.

 

Η προπώληση έχει αρχίσει!

 

Μόνο για 7 παραστάσεις

Τρίτη 7, Τετάρτη 8, Πέμπτη 9, Παρασκευή 10, Κυριακή 12, Δευτέρα 13 και

Τρίτη 14 Μαΐου

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος │21:00

 

Απομένουν λίγα εισιτήρια για τις τρεις πρώτες παραστάσεις (7, 8 & 9/5), ενώ έχει ήδη αρχίσει η προπώληση για τις επόμενες τέσσερις (10, 12, 13 & 14/5). Εξασφαλίστε έγκαιρα τις θέσεις σας στο https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2232

 

Με αγγλικούς υπέρτιτλους

 

Κείμενο, δραματουργία | Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

Μουσική και πιάνο επί σκηνής | Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί | Εβίνα Βασιλακοπούλου

Ιστορικός σύμβουλος | Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Ηθοποιοί | Δημήτρης Λιγνάδης, Grace Nwoke

Βασίλης Αθανασόπουλος, Εβίτα Ζημάλη

Ανδρέας Καρτσάτος, Λάμπρος Κωνσταντέας

Συμπαραγωγή Dramaticus–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

Σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ

 

Μετά την τεράστια επιτυχία του πρώτου μέρους των «Μαθημάτων Πολέμου», της sold-out παράστασης που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς και ανέβηκε πρόσφατα στην Αίθουσα «Γιεχούντι Μενουχίν» του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου κατόπιν ειδικής πρόσκλησης, η Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος υποδέχεται, τον Μάιο, το δεύτερο μέρος της πρωτότυπης δραματοποιημένης απόδοσης της Ιστορίας του Θουκυδίδη.

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα» παρουσιάζονται σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη μόνο για επτά βραδιές (21:00) την Τρίτη 7, την Τετάρτη 8, την Πέμπτη 9, την Παρασκευή 10, την Κυριακή 12, τη Δευτέρα 13 και την Τρίτη 14/5 (με αγγλικούς υπέρτιτλους). Τον διακεκριμένο ηθοποιό και σκηνοθέτη πλαισιώνει ομάδα νέων ηθοποιών. Τη μουσική υπογράφει ο Θoδωρής Οικονόμου, ο οποίος παίζει ζωντανά πιάνο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Το κείμενο και η δραματουργία είναι του Γιάννη Λιγνάδη. Ιστορικός σύμβουλος, η Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα» παρουσιάζουν επεισόδια από τη δεύτερη φάση του Πελοποννησιακού Πολέμου, τη Σικελική Εκστρατεία (415-413 π.Χ.), αντλώντας ιστορικό υλικό από το 6ο, το 7ο και μέρος του 8ου βιβλίου της θουκυδίδειας συγγραφής. Τα γεγονότα που ανθολογούνται στη δραματοποιημένη εκδοχή του κειμένου, παρακολουθούν τα κύρια σημεία από την πλέον δραματική –για την αθηναϊκή πολιτική– φάση του πολέμου. Από τη μεγαλοϊδεατική φαντασίωση της αθηναϊκής κυριαρχίας στη Δύση, τις περιπετειώδεις τροπές των πολεμικών συγκρούσεων στη Σικελία μέχρι και την τελική συντριβή των αθηναϊκών δυνάμεων και την οριστική ματαίωση του επεκτατικού οράματος. Η πολιτική και στρατιωτική «τραγωδία της Αθήνας» έχει ως τραγικό πρόσωπο τον απρόσωπο αθηναϊκό Δήμο και την τραγική διάνοιά του, όπως την ενσαρκώνουν τα πρόσωπα των μεγάλων πρωταγωνιστών (πολιτικών-στρατηγών), προπάντων του αμφιλεγόμενου Αλκιβιάδη και του αντιφατικού Νικία. Η σύλληψη του έργου ερείδεται στο νομοτελειακό τριαδικό σχήμα της αρχαίας τραγωδίας, Άτη-Ύβρις-Nέμεσις, προκειμένου να αποδώσει ερμηνευτικά τη μεγάλη «τραγωδία» της Αθήνας στη Σικελία.

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα» αποτελούν συμπαραγωγή της Dramaticus και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με το Σωματείο Διάζωμα στο πλαίσιο του κύκλου ΘΕΑΤΡΟ@MEGARON UNDERGROUND.

Η παράσταση δεν έχει διάλειμμα . Πριν από τις παραστάσεις, σύντομη εισαγωγική ομιλία από την Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο, δραματουργία | Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

Μουσική και πιάνο επί σκηνής | Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί | Εβίνα Βασιλακοπούλου

Ιστορικός σύμβουλος | Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Βοηθός σκηνοθέτη | Στέλλα Ψαρουδάκη

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Δημήτρης Λιγνάδης, Grace Nwoke

Βασίλης Αθανασόπουλος, Εβίτα Ζημάλη

Ανδρέας Καρτσάτος, Λάμπρος Κωνσταντέας

 

Tιμές εισιτηρίων

12 €  (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 18 € (γενική είσοδος)

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Μιθριδάτης - Live @ FAUST Bar-Theatre-Arts, Αθήνα [12-04-2019]

Ο Μιθριδάτης ξανά ζωντανά, για δέκατη πέμπτη συνεχόμενη φορά, στη σκηνή του πολυχώρου τέχνης “Faust”.
Σας περιμένουμε να γίνετε μάρτυρες, ακόμα μίας πετυχημένης και ιδιαίτερης βραδιάς, την Παρασκευή 12 Απριλίου, σε ένα πρόγραμμα...που αν το έχετε χάσει, πρέπει να το ζήσετε και αν το ζήσατε πρέπει να το χορτάσετε!
Ένα μοναδικό Hip Hop Live Show, με τον Μιθριδάτη να ερμηνεύει τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία, αλλά και το γνωστό ρεπερτόριο των Ημισκουμπρίων.
Μαζί του στη σκηνή θα βρίσκεται ο ασυγκράτητος Σέξπυρ, και στα Decks ο πρωταθλητής Ελλάδος του DMC Championship 2017, DJ Freestone!
Να είστε όλοι εκεί για να γίνει… #Πανζουρλίζμο!

Ώρα Έναρξης: 22:30
Γενική Είσοδος: €6 [Εισιτήριο θεάματος, δεν περιλαμβάνει ποτό]
Πληροφορίες – Κρατήσεις: FAUST
Tηλ: 2103234095
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

  «Το στρείδι και το μαργαριτάρι»

Η ποιητική της Μεσογείου

Ερμηνεύει η Αργυρώ Καπαρού

 

Καλλιτεχνική επιμέλεια Λίνα Νικολακοπούλου

 

Σάββατο 13 Aπριλίου, 20:30

 

 

«Είναι κάποια τραγούδια που νιώθεις πως κρύβουν μέσα τους τόση ομορφιά σχεδόν ίδια με αυτήν της φύσης.

Αρχοντικά, σιωπηλά, ακέραια, ανθεκτικά, αποσταγμένα, απαλλαγμένα από κάθε περιττό, που λάμπουν σαν μαργαριτάρια.

Τραγούδια που γεννήθηκαν εδώ γύρω μας. Στις χώρες που ενώνει η Μεσόγειος  θάλασσα. Τραγούδια που μοιάζουν μεταξύ τους όπως οι συγγενείς εξ αίματος.

Είναι το ωραίο μας χτες, το ωραίο μας σήμερα, κι ότι ωραίο θα βρουν οι γενιές που έρχονται για να στολίσουν την καρδιά τους»

Λίνα Νικολακοπούλου

 

 

«Το στρείδι και το μαργαριτάρι» θα φέρει στην ιστορική σκηνή του Παρνασσού τη σπουδαία ερμηνεύτρια Αργυρώ Καπαρού και καλεσμένους τους αγαπημένους Νένα Βενετσάνου και Σταύρο Σιόλα για να δώσουν φωνή στην ποιητική της Μεσογείου.

Ενορχηστρώσεις: Παντελής Ντζιάλας

ακορντεόν: Ντίνος Χατζηιορδάνου

κιθάρες: Xριστόφορος Καραλής

κανονάκι: Ηλίας Μαντίκος

μπάσο: Μιχάλης Δάρμας

INFO

ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ : 20:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ: 25.00 EURO

ΖΩΝΗ Α: 20.00 EURO

ΖΩΝΗ Β: 16.00 EURO

EΞΩΣΤΗΣ: 14.00 EURO

ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ΑΝΕΡΓΙΑΣ/ΑΜΕΑ: 12.00 EURO

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

• Ηλεκτρονικά: VIVA GR & VIVA WALLET
• Τηλεφωνικά: 11876
• ΣΤO TAMEIO ΤΟΥ ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

 

ARTWORK: ΑΡΙΣΤΑΡΧΟΣ ΠΑΠΑΔΑΝΙΗΛ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΘΩΜΑΚΟΥ

 

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ

ΑΓ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΚΑΡΥΤΣΗ 8

 

 

 

 

 

Στέλιος Τσουκιάς

 Σταυρός του Νότου Club

 Τρίτη 16 Απριλίου
 
Ο Στέλιος Τσουκιάς, πρωτοεμφανιζόμενος τραγουδοποιός και ερμηνευτής, επιστρέφει στην Αθήνα και τον Σταυρό του Νότου Club, σε μία ακόμα live εμφάνιση μετά την κυκλοφορία των δύο πρώτων του κομματιών.

Ο Στέλιος Τσουκιάς κυκλοφόρησε το πρώτο του single, "Άστα τα μαλλάκια σου" τον περασμένο Οκτώβριο, μια ανασύνθεση του γνωστού τραγουδιού των Αλέκου Σακελλάριου και Μιχάλη Σουγιούλ, ενώ το επόμενό κομμάτι του, "Μη μου μιλάτε για χορούς", που κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο, έχει κάνει αίσθηση στο YouTube ξεπερνώντας ήδη τα 150.000 views.

Τον τελευταίο χρόνο, ο Στέλιος έχει εμφανιστεί σε σημαντικές σκηνές του Λονδίνου, όπως το Ο2 Academy Islington και το Zigfrid von Underbelly, ενώ έχει ανοίξει τις συναυλίες της Ηρώς, του Λεωνίδα Μπαλάφα και του Φοίβου Δεληβοριά στο Λονδίνο. Εμφανίστηκε πάλι στον Σταυρό του Νότου τον Φεβρουάριο σε ένα ιδιαίτερα επιτυχημένο και γεμάτο live που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Στις 7 Μαρτίου βρέθηκε ξανά στο Ο2 Academy Islington και μαζί με τον George Gaudy παρουσίασαν τη δουλειά τους σε μία κοινή συναυλία, βασιζόμενοι στην αγάπη τους για τις παραδοσιακές ελληνικές φόρμες.
 
Παράλληλα ο Στέλιος Τσουκιάς, ετοιμάζει το πρώτο του προσωπικό album. Η μακρόχρονη παραμονή του εκτός Ελλάδας και οι εμπειρίες που απέκτησε ταξιδεύοντας σε αρκετές χώρες ανά τον κόσμο, τον έκαναν να νιώσει την ανάγκη να έρθει πιο κοντά στον πολιτισμό της χώρας του, να γράψει και να τραγουδήσει στη γλώσσα του, αλλά και να εμπλουτίσει την μουσική του με ήχους απ’ όλο τον κόσμο.

Με τη συνοδεία εξαιρετικών μουσικών, ο Στέλιος Τσουκιάς θα παρουσιάσει στις 16 Απριλίου, στον Σταυρό του Νότου Club τα δικά του τραγούδια αλλά θα μας ταξιδέψει παράλληλα, κάνοντας μια άλλη προσέγγιση, σε ένα ευρύ πρόγραμμα αγαπημένων του ερμηνευτών και μουσικών που τον έχουν καθορίσει όπως: ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου, ο Γιάννης Αγγελάκας, o Μίλτος Πασχαλίδης, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, ο Λεωνίδας Μπαλάφας, αλλά και πολλοί άλλοι.
Στέλιος Τσουκιάς
 Σταυρός του Νότου Club
 Τρίτη 16 Απριλίου
 
 
Ώρα έναρξης: 21.30
Eισιτήρια: 12€ με μπύρα ή κρασί / 15€ τραπέζι με μπύρα ή κρασί
 
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ερμηνεία, τραγούδι, ακουστική κιθάρα: Στέλιος Τσουκιάς
Τρομπέτα: Παντελής Στόικος
Ακορντεόν: Θάνος Σταυρίδης
Πλήκτρα: Στάθης Άννινος
Ηλεκτρική κιθάρα: Κώστας Γεωργιάδης
Μπάσο: Τραϊανός Αλμπανούδης
Ντραμς: Γιώργος Μπαλτάς
Φωνητικά: Αθηνά Αναγνώστου

 

 

Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 10 Απριλίου στις 20.15

Πέμπτη 11 Απριλίου στις 20.15

Παρασκευή 12 Απριλίου στις 23.15

και

 

ΕΠΙΠΛΕΟΝ 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα 15 Απριλίου στις 22.00

&

ΤΡΙΤΗ 16 Απριλίου στις 20.15

 

 

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα της ομάδας Blow- Up,

με τίτλο Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

έκανε πρεμιέρα την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019  κερδίζοντας τις καρδιές των θεατών που βρέθηκαν στο  Μπάγκειον Ξενοδοχείο.

 

Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στον χώρο του Μπάγκειου κτιρίου στην Πλατεία Ομονοίας.

Το εγχείρημα φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που εξελίσσεται και αναδιατάσσεται με τον χρόνο.

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

συνδέει τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από τον χρόνο; Είναι εμπειρία; Είναι μια διαμεσολάβηση αισθημάτων; Είναι η απουσία της; Είναι μια απάτη; Είναι μια κατασκευή; Είναι ένα κάλεσμα; Είναι μια κραυγή; Είναι εκ Θεού; Είναι βαθιά ανθρώπινη;  Είναι δύναμη; Είναι αδυναμία; Είναι εγωιστική; Είναι απροϋπόθετη; Είναι σκληρή; Είναι πόνος; Είναι πληρότητα; Έχει κοινωνική διάσταση; Τι σημαίνει αγαπώ;         Τι σημαίνει δρω με αγάπη;  Είναι μια «ιδανική πολιτεία»;

Ηθοποιοί, χορευτές – περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.α. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης»: τον μετεωρισμό και την απουσία της αγάπης, τη συνεχή κι απεγνωσμένη αναζήτησή της, την πληρότητα, σωματική και ψυχική, που επέρχεται με την αγάπη, τις αισθήσεις που ενεργοποιεί η αγάπη, την εξάντληση και το πέρας της αγάπης αλλά και την κατασκευή του υποκειμένου και του φύλου μέσα από την αγάπη, την ταξική και πολιτισμική παράμετρο του συναισθήματος. Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτουν τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της, αναζητώντας ωστόσο ένα σπέρμα εμπειρίας Αγάπης.

Η Παράσταση

Η τελική σύνθεση-σκηνοθεσία της παράστασης-εικαστικής έκθεσης στηρίζεται στη φόρμα του Devised theatre και επιχειρεί ένα πείραμα, μία συνομιλία της θεατρικής πρακτικής- περφόρμανς με τα εικαστικά. Το τελικό αποτέλεσμα έχει συνδιαμορφωθεί από όλους τους συντελεστές. Τα εικαστικά έργα απλώνονται σε όλη τη διαδρομή από το ισόγειο ως το τον τρίτο όροφο του κτιρίου, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι τα έργα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο αφήγηση.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Video: Χριστίνα Κατσάρη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Γεωργοπούλου

Βοηθός παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ: Αντώνης Αντωνίου, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Σοφία Κορώνη, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί: Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

.

Πρεμιέρα & εγκαίνια

Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019

έως Τρίτη 16 Απριλίου  2019

Ημέρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη 20.15, &

Παρασκευή 23.15

 

****Δευτέρα 15/4/2019 στις 22.00

και Τρίτη 16/4/2019 στις 20.15

 

Ώρα  προσέλευσης 15 λεπτά πριν την έναρξη των παραστάσεων

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά αντί εισιτηρίου

Τηλεφωνική κράτηση:

6945 374464 & 694 7632298

3, 4, 5 Μαΐου 2019 στις 

21.00 στο Bluebox (Ευπατρίδων 1, Γκάζι)

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ποια είναι τα συστατικά ενός ανθρώπινου Compost (κομπόστ);

Από ποια οργανικά υλικά αποτελείται και πώς γίνεται λίπασμα μιας δημιουργικής διαδικασίας;

 

Η dance artist Άρια Μπουμπάκη κατά τη διάρκεια της νέας της κινητικής έρευνας με τίτλο«COMPOST» καλεί δύο χορευτές, μία κηπουρό, ένα

μάγειρα, μία γλύπτρια και μία soundartist να μοιραστούν τον ίδιο χώρο και χρόνο έχοντας ως κοινό και κεντρικό άξονα δράσεων το σώμα.

Η ύπαρξη κοινότητας που συχνά αναζητεί και χτίζει η χορογράφος κάνει και εδώ την εμφάνισή της μέσω μίας ετερογενούς, πολυμορφικής, μοναδικής και ζωντανής performance.

Έξι σκηνικά και εν δυνάμει χορευτικά σώματα (stage/ dance bodies)αναζητώντας τη θέση του σώματος στην προσωπική τους δημιουργία, στη μεταξύ τους συνύπαρξη, αλλά και στη ζωή, εμπιστεύονται και φανερώνουν ένα περιβάλλον συνοίκησης ετερόκλητων υλικών και δράσεων.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ιδέα, σύλληψη, καλλιτεχνικήδιεύθυνση

Άρια Μπουμπάκη

Χορογραφία

Άρια Μπουμπάκη

(με τη συμβολή των συντελεστών- ερμηνευτών του έργου)

Ερμηνευτές

Χριστίνα Reinhardt (χορεύτρια), Κωνσταντίνος  Παπανικολάου (χορευτής), Ιωάννα Πλέσσα (εικαστικός),Anouk Arra (sound and visualartist), Αθηνά Γερανίου (κηπουρός), Μανώλης Πιπίνης (μάγειρας)

Σχεδιασμός φωτισμού

Μίλτος Αθανασίου

Βίντεο

Νεφέλη Σαρρή

Κάμερα

AlfonsoGallardo

Φωτογραφία

Σοφία Δρακοπούλου

Ηχοληψία

Νικόλας Καζάζης

Παραγωγή

Σερεντίπιτι ΑΜΚΕ

Οργάνωση παραγωγής

Κατερίνα Κώτσου

Γραφιστική ταυτότητα

The Birthdays Design

 

ΤΟΠΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

BLUE BOX

Ευπατρίδων 1

fb: 

https://www.facebook.com/Compost-384056515720971

instagram:

 https://www.instagram.com/compost_project/

 

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΜΑΪΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΜΑΪΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΜΑΪΟΥ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ

21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

60 ΛΕΠΤΑ

 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 10 ΕΥΡΩ

ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 7 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:viva.gr

 

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση λόγω περιοτσιμέντου αριθμών θέσεων στο τηλ :693 8446793 

Η περφόρμανς πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2019)

Με την υποστήριξη των Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος, Cité Internationale des Arts, Δήμου Αθηναίων, Θερμοκηπίου Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών, Κουτσουβέρη Γιώργου- Attica Inox, Π. Σαρρή

 

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 Άρια Μπουμπάκη (χορογράφος)

Η Άρια Μπουμπάκη είναι dance artist που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Μεγάλωσε στην Κρήτη όπου άρχισε να χορεύει σε νεαρή ηλικία. Το 2008 αποφάσισε να μετακομίσει στην Αθήνα και να σπουδάσει χορό στην ΚΣΟΤ. Χόρεψε με αρκετές ελληνικές ομάδες και συμμετείχε ενεργά στην αθηναϊκή χορευτική σκηνή. Συνέχισε την εκπαίδευσή της στο μεταπτυχιακό χορογραφικό ερευνητικό πρόγραμμα “ Ex.e.r.ce “ στο Ici-Ccn(Χορογραφικό κέντρο του Μονπελιέ, Γαλλία), ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση.

Τα έργα της στηρίζονται στη δημιουργική διαδικασία και την έννοια της κοινότητας στην τέχνη. Εξερευνώντας χορευτικά σώματα σε διαφορετικές πραγματικότητες, δημιουργεί έργα διαφορετικών δομών και τόπων (σκηνικά έργα, εγκαταστάσεις, site-specific πρότζεκτ, community project, μορφές γραφής, βίντεο κ.ά.).

Γοητευμένη από τον ήχο, τη γλώσσα, τα αντικείμενα και την αρχιτεκτονική, συνεργάζεται με καλλιτέχνες που ασχολούνται με την εικαστική τέχνη, τη μουσική και το χορό. Γοητευμένη από το σώμα και την κινητική μοναδικότητα, προσκαλεί συχνά μη επαγγελματίες χορευτές να διερευνήσουν / επαναπροσδιορίσουν τα  χορευτικά, σκηνικά σώματα και την ανάγκη σωματικού-κινητικού ρεαλισμού στα χορευτικά έργα.

Εκδηλώνει την επιθυμία της να μοιραστεί σκοπιές, να αφεθεί στην κινητική απόλαυση, να αφυπνίσει τη συνείδηση, ενώ προτείνει την τρυφερότητα ως μέσο επανάστασης.

Παράλληλη της δημιουργικής της διαδικασίας βρίσκεται η διδασκαλία με τη μορφή τακτικών εργαστηρίων αυτοσχεδιασμού, χορογραφίας και τεχνικής σύγχρονου χορού σε εκπαιδευτικά ιδρύματα και φεστιβάλ.

 Anouk Arra (sound and visual artist)

Η Anouk Arra είναι εικαστικός, συγγραφέας και μουσικός. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Γαλλίας.

Στα έργα της χρησιμοποιεί μια ευρεία ποικιλία μέσων - κειμένων, γλυπτικών αντικειμένων, εγκαταστάσεων, βίντεο και σχεδίων –που καταργεί τα όρια, αναμιγνύει το πραγματικό με το φανταστικό και αμφισβητεί το χάσμα ανάμεσα στις ενστικτώδεις και κωδικοποιημένες αντιλήψεις της κοινωνικής ζωής.

Στα κείμενά της επιλέγει και χρησιμοποιεί τις λέξεις βάσει του νοήματός τους, αλλά και της ηχητικής και οπτικής τους παρουσίας, δημιουργώντας υπερρεαλιστικές και ευαίσθητες συνομιλίες. Στη μουσική χρησιμοποιεί τον ήχο ως ένα υπό διαμόρφωση γλυπτό, καθώς και ως πνευματικό ηχοτοπίο. Όλα καταλήγουν στις δομές και τις αρθρώσεις που συγκρατούν τις σκέψεις.

Συνεργάζεται τακτικά με άλλους καλλιτέχνες, όπως ο μουσικός Nikos Zades (Mother ‘n Son), ο εικαστικός J.-P. R-V (Group* 50/50), oσκηνοθέτης Charles Chemin, o χορογράφος OlivierDubois, ώστε να επεκτείνει την έρευνά της σε διάφορες δημιουργικές φόρμες. Η insitu προσέγγισή της την οδήγησε σε residenceis στη Γαλλία, την Κίνα, τις ΗΠΑ, την Ελλάδα ...

Ιωάννα Πλέσσα (εικαστικός)

Η Ιωάννα Πλέσσα γεννήθηκε στην Αθήνα στις 14/05/1991.

Είναι απόφοιτος του τμήματος Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών. Από το 2008 έχει πάρει μέρος σε εκθέσεις εικαστικού περιεχομένου και σε φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχοντας διακριθεί με βραβεία πολλές φορές για το έργο της.

Το 2014 ξεκίνησε να εργάζεται στο θέατρο ως βοηθός γλύπτη (κατασκευή σκηνικών ειδικών αντικειμένων) για την παράσταση ‘’Still Life’’ του  Δημήτρη  Παπαϊωάννου (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) και την τελετή έναρξης των Ευρωπαϊκών αγώνων του Μπακού.

Από το 2015 εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη του Ευριπίδη Λασκαρίδη για την παράσταση “Relic” (Φεστιβάλ  Αθηνών, Φεστιβάλ Καλαμάτας, PalaisDeTokyo, Bios) και την παράσταση «ΤΙΤΑΝΕΣ» για τις οποίες έχει φτιάξει και τις ειδικές κατασκευές.  Επιπλέον, έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνογράφου με τον Χρήστο Δελιδήμο, Κατερίνα Ζερβουδάκη, Γιωργίνα Γερμανού κ.ά.

Τα τελευταία χρόνια επιμελείται εικαστικά περιβάλλοντα, εκθέσεις, γλυπτικά-σκηνικά αντικείμενα και κοστούμια για διάφορες παραστάσεις χορού και θεάτρου. Τα έτη 2017 και 2018 συνεργάστηκε με τη χορογράφο Άρια Μπουμπάκη για τα έργα “162 dancemeetings” (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών,K.Θ.Β.Ε) και “dancemeetings (piraeusversion)” (Φεστιβάλ Αθηνών, Άνοιγμα στην πόλη, Πειραιάς).  Άλλοι σκηνοθέτες με τους οποίους έχει συνεργατεί είναι: Μιχάλης Αγγελίδης, Μαρία Παπαδοπούλου (Κ.E.T.), Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα  Αναστάσογλου(Θέατρο Του Νέου Κόσμου), Βασίλης Λιάκος(θέατρο Έκφραση) κ.ά.

Χριστίνα Ράινχαρτ (χορεύτρια)

Η Χριστίνα Ράινχαρτ γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και φοιτά στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Έχει συνεργαστεί με τη Hellenic Dance Companyχορεύοντας ρεπερτόρια Pascal Rioult και MarthaGraham (με το Martha Graham Company στην Νέα Υόρκη και στην Ελλάδα). Επίσης έχει δουλέψει με διάφορες/-ους χορογράφους (Ίρις Καραγιάν, Μαρία Κολιοπούλου, Μέντη Μέγα, Μαριέλα Νέστορα, Κατερίνα Σκιαδά, Βάσω Γιαννακοπούλου, SitaOstheimer, Joao Cidade (Βερολίνο), Χρήστο Ξυραφάκη, Αθηνά Κυρούση, Martin Creed) και συμμετέχει σε φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το ARC for Dance Festival, το Music in Motion Festival κ.α. Έχει διδάξει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε πολλές σχολές και στούντιο χορού, όπως το Dance Cultural Centre, το Quilombo Studio και το Cumana Studio στην Αθήνα, καθώς και το Motions Dance Studio στο Βερολίνο και το Teatr Tanca Zawirowania στη Βαρσοβία.

Κωνσταντίνος Παπανικολάου (χορευτής)

Ο Κωνσταντίνος Παπανικολάου γεννήθηκε και σπούδασε χορό στη θεσσαλονίκη. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους χορογράφους Πατρίσια Απέργη, Μαριέλα Νέστορα και Τζένη Αργυρίου. Στο εξωτερικό έχει λάβει μέρος στις biennale του Μονάχου ,της Λυόν ,του Μπέρμιγχαμ καθώς και στο κέντρο Pompidou, στο Hellerau, στο the Place, Mercat des Flors κ.α. Απόφοιτος του τμήματος χορού στο Paris XIII, τα τελευταία τρία χρόνια ζει και εργάζεται στο Παρίσι.

Αθηνά Γερανίου (κηπουρός)

Η Αθηνά Γερανίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αναγνωρίζοντας την ανάγκη για περισσότερο αστικό πράσινο στην πόλη που μεγάλωσε, λίγο πριν τα 18 της χρόνια έφυγε για την Άρτα, όπου σπούδασε στο τμήμα Ανθοκομίας Αρχιτεκτονικής Τοπίου στο ΤΕΙ Ηπείρου. Γυρνώντας πίσω, στο πλαίσιο της πρακτικής άσκησης της σχολής, εργάστηκε στην Υπηρεσία Πρασίνου και Κηποτεχνίας του Δήμου Αθηναίων. Παράλληλα με αυτό και στη συνέχεια, εργάστηκε στο κομμάτι της διαμόρφωσης και συντήρησης εξωτερικών χώρων. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με φορέα το Ινστιτούτο Γεωπονικών Ερευνών με βασικό εισηγητή των Robert Koene αλλά και διάφορες διαλέξεις, μεταξύ άλλων αυτή του Fernando Caruncho - "Από τη γραμμή στο τοπίο.", που φιλοξενήθηκε στο ΜέγαροΜουσικής to 2011.Το 2015 έγινε κάτοχος του διπλώματος WSET London Level 2 Award, έπειτα από παρακολούθηση 2 κύκλων σπουδών στο Επαγγελματικό Κέντρο Οίνου και Αποσταγμάτων (WSPC) και από τότε έχει εργαστεί πολύ στο χώρο της εστίασης με κύριο αντικείμενο το κρασί.

Μανώλης Πιπίνης (μάγειρας)

Το 2000 αποφοίτησε από τη Σ.Τ.Ε. (Σχολή Τουριστικών Επαγγελμάτων) της Αναβύσσου με ειδικότητα στην Μαγειρική τέχνη. Δοκιμάζει διάφορες κουζίνες έως το 2006 όπου εγκαθίσταται στο ‘ChezLucien‘ των Άνω Πετραλώνων. Εκεί για περίπου 4 χρόνια αποκτά σημαντική εμπειρία και γνώση στην κλασσική γαλλική μαγειρική και την εστίαση. Από το 2010 μέχρι και σήμερα συνεχίζει με πολλές αναζητήσεις σε διαφορετικά περιβάλλοντα (privatechefinvillas, yachts, catering, streetfood, bistro,café-resto, εστιατόρια) και με ποικίλες απαιτήσεις σε διατροφικό επίπεδο (Paleo, vegan, gluten-free, probiotic). Αγαπημένος του τομέας στη μαγειρική τέχνη είναι οι ζυμώσεις οι οποίες για εκείνον αποτελούν μοναδική εμπειρία μετουσίωσης της τροφής.   Τέλος, μελετάει ιστορία της διατροφής σε φυσικό και ηθικό επίπεδο, ψυχολογία της διατροφής, κοινωνική ανθρωπολογία κ.ά.

“Η Ευθαλία του Γαλατά” 

                   (βασισμένο στη νουβέλα“Φαχισέ Τσίκα” εκδ. Άγρα )  

του ΘΩΜΑ ΚΟΡΟΒΙΝΗ

Ευθαλία, το κορίτσι από την Κερασούντα…

Ευθαλία, το ορφανό του πολέμου που κατάφερε να επιβιώσει… 

Ευθαλία, η προσφυγιά, η γενοκτονία και η ελπίδα για μια καλύτερη ζωή.

Ευθαλία, η γυναίκα που υπηρέτησε, αλλά και συγκλονίστηκε από τον 

έρωτα. 

Μια περιπέτεια… μια ζωή… που καθρεφτίζει σπιθαμή προς σπιθαμή, 

την ταραγμένη εποχή, του Ελληνισμού, της Μαύρης Θάλασσας και της Κωνσταντινούπολης.

Το «ιδιαίτερο» της εικόνας της και το εκρηκτικό του χαρακτήρα της, τράβηξε το ενδιαφέρον του συγγραφέα. 

Η συζήτηση μαζί της προκάλεσε μια ανέλπιστη προσωπική εξομολόγηση, 

με βάση την οποία ο Θωμάς Κοροβίνης έχτισε τον συνταρακτικό μονόλογο-νουβέλα "Φαχισέ Τσίκα"(εκδ. Άγρα). 

 

Η Ευθαλία της Πόλης, ξεδιπλώνει το νήμα της ταραγμένης μνήμης της 

και καταλήγει να αφηγείται το χθες, ενώνοντας κομμάτια της ζωής της. 

 

Οδηγεί με συναισθηματική ένταση τον θεατή, μέσα στα δαιδαλώδη 

σοκάκια του Γαλατά, όπου όλες οι φυλές σμίγουν, δημιουργώντας 

ένα κράμα από γεύσεις, χρώματα, αρώματα, μουσικές και τραγούδια.  

 

Η μοίρα, της στέρησε πολλά, αλλά της χάρισε τον απόλυτο έρωτα, 

στην αγκαλιά του Μαρτσιάνο, ενός σπανιόλου αξιωματικού. 

Η καθάρια και γενναιόδωρη καρδιά της δεν σταμάτησε ποτέ 

να φτερουγίζει για τα φλογερά του μάτια. 

 

Η ψυχή της λαχταρά να ξανασμίξουν τα κορμιά τους, 

σε ένα τελευταίο ταγκό…          

 

Την Ευθαλία του Γαλατά ενσαρκώνει η Νικολέττα Βλαβιανού

Μαζί της συμμετέχει και τραγουδά η Εστέλλα Κοπάνου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο και μουσική επιμέλεια: ​Θωμάς Κοροβίνης

Σκηνοθεσία: ​​​​Ρέϊνα Εσκενάζυ

Θεατρική διασκευή: ​​​Νικολέττα Βλαβιανού

Κίνηση ηθοποιών - Χορογραφία: ​Μόνικα Κολοκοτρώνη

Φωτισμοί: ​​​​​Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: ​​​Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

Σκηνικός Χώρος:​​​​Αναστασία Αμβράζη​

Κοστούμια: (σχεδιασμός – εκτέλεση) ​Δάφνη Τσακώτα

Photo Credit:​​​​Reina Eskenazy

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη 20:00

 

Ημερομηνία πρεμιέρας: 15/4/19

 

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΘΑ ΠΑΙΧΤΕΙ ΚΑΝΟΝΙΚΑ ΜΕΓΑΛΗ ΔΕΥΤΕΡΑ & ΜΕΓΑΛΗ ΤΡΙΤΗ 

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΘΑ ΠΑΙΧΤΕΙ ΚΑΝΟΝΙΚΑ ΤΡΙΤΗ ΤΟΥ ΠΑΣΧΑ 

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΕ ΘΑ ΠΑΙΧΤΕΙ ΔΕΥΤΕΡΑ ΤΟΥ ΠΑΣΧΑ

 

Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό, 10€ μειωμένο (όλες οι κατηγορίες + οι ατέλειες + η προπώληση εκτός ημέρες παράστασης στο θέατρο + ηλεκτρονική προπώληση)

 

Αίθουσα: INTERMEDIA @ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

 

Θέατρο Αλκμήνη - Αλκμήνης 8-12 Αθήνα (Πετράλώνα) 118 54

 

 

Προπώληση: TicketServices