Μέχρι την Τρίτη 23 Απριλίου 

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 22:00 & Παρασκευή στις 00:00

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από την Παρασκευή 3 Μαΐου έως την Παρασκευή 24 Μαΐου

Κάθε Παρασκευή στις 00:00

Ακατάλληλη δια ανηλίκους

Το Από Μηχανής Θέατρο παρατείνει λόγω μεγάλης επιτυχίας μέχρι την Παρασκευή 24 Μαΐου το αριστούργημα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια», σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου.

Η παράσταση αυτή μάγεψε αλλά και προκάλεσε με την υπέροχη αισθητική της και τον έντονο ερωτισμό της, καθώς έχει σκηνοθετηθεί με βάση τη διαλεκτική του «κυρίου και του σκλάβου» και το κατά Μαρκήσιο ντε Σαντ ορμέμφυτο του σαδομαζοχισμού.

Στην «Δεσποινίδα Τζούλια» του Στρίντμπεργκ είναι πολύ έντονο το πολιτικό – κοινωνικό στοιχείο, η διαφορά των τάξεων αλλά και ο ερωτισμός, η μάχη των δύο φύλλων, η εκμηδένιση του ενός από τον άλλον, και η προσπάθεια επικράτησης με όπλο το σεξ.

Η συνεχόμενη κατάχρηση εξουσίας από τον ένα χαρακτήρα προς τον άλλον μέσα στο έργο, φανερώνει την πανανθρώπινη σαδομαζοχιστική διάθεση.

Το ερωτικό τρίγωνο που υπάρχει στην παράσταση της Κυρίας – υπηρέτη – υπηρέτριας, εξάπτει τις φαντασιώσεις κοινού και χαρακτήρων και αναπόφευκτα οδηγεί στο παθιασμένο ζωώδες σεξ, ιδιαίτερα αφού το έργο διαδραματίζεται τη νύχτα του μεσοκαλόκαιρου.

Αυτή είναι η νύχτα της 23ης Ιουνίου της μικρότερης και πιο ερωτικής νύχτας του χρόνου. Της νύχτας που στην Ευρωπαϊκή λογοτεχνία με τον Σαίξπηρ (όνειρο καλοκαιρινής νύχτας), τον Στρίντμπεργκ (Δεσποινίς Τζούλια), κλπ, είναι αφιερωμένη στον ερωτικό παροξυσμό.

Είναι η νύχτα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, που έχασε το κεφάλι του από το σεξουαλικό πάθος του Ηρώδη για την Σαλώμη. Η νύχτα που στην Ελλάδα και άλλες χώρες των Βαλκανίων, συντελείται το παγανιστικό έθιμο του κλήδονα, όπου νέοι και νέες πηδούν πάνω από τις φωτιές ερωτοτροπώντας και φλερτάροντας, ελπίζοντας ότι ο κλήδονας θα τους φανερώσει με ποιον θα κάνουν ...γάμο.

Είναι  η νύχτα που οι άνθρωποι αποχαλινώνονται, η νύχτα που νικιέται η λογική και επικρατούν τα πάθη. Αυτή τη νύχτα δεν μας οδηγεί το μυαλό, αλλά το σώμα. Είναι η νύχτα που η Τιτάνια έκανε έρωτα με ένα γάιδαρο και η Δεσποινίς Τζούλια δόθηκε στον αρρενωπό υπηρέτη της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύλληψη - σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Απόδοση κειμένου: Γιώτα Σερεμέτη 
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνικά/κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Επιλογή μουσικής: Γιάννης Σορώτος
Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Βαρελά

Φωτογραφίες: Λένα Αρκουμάνη

ΠΑΙΖΟΥΝ: 

Τζούλια: Ίρις Μάρα

Ζαν: Νίκος Ιωαννίδης

Κριστίν: Γιώτα Σερεμέτη

INFO:

Από Μηχανής Θέατρο  - Πάνω Σκηνή

Από Μηχανής Θέατρο 

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
info@amtheater.gr

Μέχρι την Τρίτη 23 Απριλίου 

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 22:00 & Παρασκευή στις 00:00

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από την Παρασκευή 5 Μαΐου έως την Παρασκευή 24 Μαΐου

Κάθε Κυριακή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 

Γενική είσοδος 13 ευρώ

Μειωμένο 10 ευρώ 

Ατέλεια 5 ευρώ 

Προπώληση:Viva,ticket365

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mihanis-theatro/despinis-joulia/

*Σημείωμα: Η παρακολούθηση της παράστασης επιτρέπεται σε άτομα άνω των 18 ετών.

Μουσική: ΣΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

Τετάρτη 8 Μαΐου 2019

Ώρα: 21.00

Στο Θέατρο

«Το τελευταίο σώμα μου» είναι ένα λαϊκό/ποιητικό ορατόριο για contraltoγυναικεία φωνή, ορχηστρικό σύνολο και αναγνώστρια. Πρόκειται για τη μελοποίηση, από τον συνθέτη και φιλόλογο, Σάκη Παπαδημητρίου, της ομώνυμης ποιητικής συλλογής της ποιήτριας και ακαδημαϊκού Κικής Δημουλά. Η συλλογή πραγματεύεται ίσως το σημαντικότερο θέμα που απασχολεί τον Άνθρωπο από τη στιγμή που γεννιέται, τη μεταφυσική αγωνία του θανάτου.

Η Κική Δημουλά ως ποιήτρια σηματοδοτεί τη μετάβαση από την εθνική ποίηση των μεγάλων ποιητών, Σεφέρη, Ελύτη και Ρίτσου στην ποίηση που αφορά στον Άνθρωπο και στην Ύπαρξή του. Στον παγκοσμιοποιημένο άνθρωπο που βρίσκεται μπροστά στα διαχρονικά υπαρξιακά ζητήματα, πέρα από σύνορα και εθνικούς αγώνες. Στον άνθρωπο που βρίσκεται μπροστά στον χρόνο που περνά, στην απουσία, στη μοναξιά, στην προδοσία και στον θάνατο. Μέσα από τη διαρκή αναζήτηση της χρυσής τομής ανάμεσα στον λόγο και τη μουσική, το έργο αυτό αποτέλεσε μια πρόκληση για τον συνθέτη να αναδείξει, όπως αναφέρει και ο ίδιος «την επιτηδευμένα κρυμμένη μουσικότητα του λόγου της Κικής Δημουλά». 

        Η  κορυφαία ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη, που η φωνή της έχει ταυτιστεί με τα αριστουργήματα  της ελληνικής μελοποιημένης ποίησης, με την κοντράλτο φωνή της, την ιστορία της, την προσωπικότητά της και το ήθος της εκφράζει με τον καλύτερο τρόπο τον επιβλητικό λόγο της Κικής Δημουλά.

Τα ποιητικά μέρη διαβάζουν οι ηθοποιοί  Εύα Κοταμανίδου και Ειρήνη Γρέκα. Συμμετέχει το μουσικό σύνολο ΗΔΥΦΩΝΟ με σπουδαίους σολίστες μουσικούς.  

Σημείωμα του συνθέτη:

«Παρότι  η Κική Δημουλά πολλές φορές αμφισβητεί στην ποίησή της την έννοια του Ολόκληρου, εγώ επιδίωξα η μελοποίηση μου να παραμείνει αποκλειστικά στο  ποιητικό της έργο  «το τελευταίο σώμα μου» και να μην είναι μια ανθολογία απ’ όλη την ποίηση της, πράγμα που θα μου έδινε και  περισσότερες επιλογές, γιατί  πιστεύω ότι κάθε πνευματικό δημιούργημα έχει τη δική του ταυτότητα, το δικό του γενεσιουργό «Αίφνης» που το κάνει  να είναι μοναδικό και αυτοτελές».

Σάκης Παπαδημητρίου 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ποίηση: Κική Δημουλά

Μουσική: Σάκης Παπαδημητρίου

Ερμηνεία: Μαρία Φαραντούρη

Διαβάζουν: Εύα Κοταμανίδου-Ειρήνη Γρέκα

Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Αναστασόπουλος-Άσπα Παπαδημητρίου

Ορχήστρα: Μουσικό σύνολο ΗΔΥΦΩΝΟ

Γιώργος Αναστασόπουλος-πιάνο

Μαρίνος Γαλατσινός-κλαρινέτο

Νίκος Κιάκος-βιολί

Τεό Λαζάρου- κοντραμπάσο

Αλέξανδρος Μποτίνης-τσέλο

Σάκης Παπαδημητρίου-κιθάρα

Σύνθεση-επιμέλεια παράστασης: Μαρία Παναγιωτακοπούλου

Μέγας χορηγός συναυλίας: Παναιγιάλειος- Ένωση Συνεταιρισμών

Χορηγοί Επικοινωνίας Συναυλίας:

Ερτ. Δεύτερο Πρόγραμμα, Τρίτο Πρόγραμμα, news 24/7 88,6, culturenow.gr, Cat is Art, Όγδοο.gr, filodimos.gr, Ράδιο Αίγιο 99,2.

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

«ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΣΩΜΑ ΜΟΥ»

Η ΜΑΡΙΑ ΦΑΡΑΝΤΟΥΡΗ ερμηνεύει ΚΙΚΗ ΔΗΜΟΥΛΑ

Μουσική: ΣΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

Τετάρτη 8 Μαΐου 2019

Ώρα: 21.00

Στο Θέατρο

Διάρκεια: 70‘

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση 12€, Γενική Είσοδος 15€ Μειωμένο 12€ (άνεργοι, μαθητές, φοιτητές, άνω των 65, ομάδες άνω των 10 ατόμων)

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

v  Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.

v  Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).

v  Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).

v  Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:

·         στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)

·         στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00

v  Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:  

·         www.mcf.gr

«Η ΣΤΡΙΓΓΛΑ ΕΓΙΝΕ ΑΡΝΑΚΙ;»

Του Κώστα Παπαπέτρου

Μέχρι το Σάββατο 25 Μαΐου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

«ΚΑΠΟΤΕ ΕΝΑΣ ΠΥΡΟΒΟΛΙΣΜΟΣ»
του Γιάννη Παπάζογλου 

Μέχρι την Κυριακή 19 Μαΐου

Κάθε Κυριακή στις 21:00

Η Ομάδα ΕΝ-Α συνεχίζει στο Θέατρο ΕΝ-Α και μετά το Πάσχα λόγω επιτυχίας τις παραστάσεις των έργων:

«Η ΣΤΡΙΓΓΛΑ ΕΓΙΝΕ ΑΡΝΑΚΙ;»

Στο γνωστό κλασικό έργο "Η Στρίγγλα έγινε αρνάκι", ο μεγάλος δραματουργός Ουίλλιαμ Σαίξπηρ δε βάζει ερωτηματικό. Αφήνει να εννοηθεί ότι προφανώς αρνάκι έγινε η Στρίγγλα. Εμείς στην ελεύθερη διασκευή με σύγχρονες και επίκαιρες αναφορές, που θα δείτε στη σκηνή τού Θεάτρου μας ΕΝ-Α έχουμε ισχυρές αμφιβολίες για το ποιος τελικά έγινε αρνάκι. Γι αυτό βάζουμε στον τίτλο ένα καίριο ερωτηματικό και αναρωτιόμαστε: "Η στρίγγλα έγινε αρνάκι; "Η, ο ...στρίγγλος ο άντρας της; 

Η δυναμική Κατερίνα ή ο "άντρας ο πολλά βαρύς" Πετρούκιος ; Την απάντηση θα σάς τη δώσει το κείμενό μου, που είναι μια άλλη γραφή, βασισμένη στο μύθο τού κλασικού έργου, με πολλές κωμικές, σατιρικές, ερωτικές και ανθρώπινες καταστάσεις, πολλές ανατροπές και μηνύματα πάνω στις σχέσεις των δύο φύλων και όχι μόνο...μέχρι την τελική λύση και το απρόοπτο φινάλε ,όπου θα λυθεί και η απορία : "Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;"

ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΠΕΤΡΟΣ

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=ZSGzEXUsIok

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ελπίδα Αμίτση, Χρίστος Γεωργίου, Μιχαήλ Άγγελος Δρόσος, Μαρία Ζαχαριάδου, Αθανασία Κατσηδήμα, Νίκος Παπαγιάννης

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση

Μουσική: Δημήτρης Παριανός

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου

Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά

Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης

Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός

Φροντιστής: Ιωάννης Πίππας

Κομμώσεις-μακιγιάζ: Χριστόφορος Δουκουμόπουλος, Αναστασία Καντζούρη

Παραγωγή: Θέατρο ΕΝ-Α

INFO

Προς ενίσχυση των σκοπών των ΕΝ.Π.ΑΝ.

Υπό την αιγίδα: WORLDPHILOSOPHICALFORUM και UNESCO.  

Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ. (Ένωση Πολιτισμού Ανάπτυξης)

«ΚΑΠΟΤΕ ΕΝΑΣ ΠΥΡΟΒΟΛΙΣΜΟΣ»

Ένας πυροβολισμός. Κάποτε ένα έγκλημα. Ο εραστής είχε δολοφονήσει το σύζυγο. Η αρχή του νήματος. Xρόνια μετά. Η αποφυλάκιση του φονιά. Η συνάντηση με τη γυναίκα. Λεηλατημένοι κι οι δυο απ'το χρόνο. Με τις ενοχές να τους πολιορκούν. Βουλιάζουν στην προσωπική τους έρημο. Θραύσματα μνήμης. Αναζήτηση του χαμένου πάθους. Σανίδα σωτηρίας ο έρωτας μες στα ερείπια που τους περιβάλλουν. Μια αινιγματική γριά καταφθάνει απ'το μέλλον. Διάσπαρτες εικόνες έχουν στοιχειώσει το μυαλό της. Πασχίζει να συνθέσει το παζλ. Εμφανίζεται και το κοκκινοπούλι. Η μετενσάρκωση του αδικοσκοτωμένου. Επιζητά απεγνωσμένα εκδίκηση. Την τιμωρία των ενόχων. Ο γιός επιστρέφει απ' το ταξίδι. Αντιμέτωπος με την κρυμμένη αλήθεια. Οδηγεί τα πρόσωπα στην τελική λύση. Στην κάθαρση. Ψυχολογικό θρίλερ με κινηματογραφική δομή που ανιχνεύει τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΖΟΓΛΟΥ

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=TZx1kvjRCWQ

ΔΙΑΝΟΜΗ:
Ελπίδα Αμίτση, Αμαλία Αυγουστάκη, Χρίστος Γεωργίου, Θωμάς Μαυρογόνατος

Ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση
Μουσική: Δημήτρης Παριανός
Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου
Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά
Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης
Επιμέλεια trailer, αφίσας: Δημήτρης Παριανός
Φροντιστής: Ιωάννης Πίππας
Χορογραφία: Σταμάτης Διολέτης
Κομμώσεις-μακιγιάζ: Χριστόφορος Δουκουμόπουλος, Αναστασία Καντζούρη
Παραγωγή: Θέατρο ΕΝ-Α
Μαυροφόρες: Χαρά Ρίζου, Ηλιάνα Παναγοπούλου, Αγγελική Μπίσσα, Πηνελόπη Νικολαϊδου, Μαίρη Καρλαύτη.

INFO:

Προς ενίσχυση των σκοπών των ΕΝ.Π.ΑΝ. Υπό την αιγίδα: WORLD PHILOSOPHICAL FORUM και UNESCO. Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ. (Ένωση Πολιτισμού Ανάπτυξης)

*ΣΗΜΕΙΩΣΗ:

Το έργο του Γιάννη Παπάζογλου «Προσωπείο» (Maschere), μεταφρασμένο στα ιταλικά, θα παιχτεί στο θέατρο Nuovo Teatro Sanita στη Νάπολη από 12 Οκτωβρίου 2018.

Θέατρο ΕΝ-Α

Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987 154 814

Email θεάτρου: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κινητό επικοινωνίας:  697 47 74 006

της ομάδας New_ton Company 
Δευτέρα 13 Μαΐου στις 21:15
Κυριακή 19 Μαΐου στις 21:15
 
Η Νάντια Παλαιολόγου, σταθερή συνεργάτιδα του θεάτρου Άλφα.Ιδέα,παρουσιάζει για πρώτη φορά την ολοκληρωμένη εκδοχή της νέας performance της ομάδας της New_ton Company, στη σκηνή του Άλφα.Ιδέα με τίτλο “four no reason”.
To “four no reason” είναι ένα εικαστικό/χορευτικό δρώμενο, ένα ταξίδι στον κόσμο του Rene Magritte.
Το δρώμενο, βασίζεται σε στοιχεία από το συνολικό έργο του Magritte αλλά και από την προσωπική του ζωή, σε μια  προσπάθεια να ανατραπούν στερεότυπες ματιές με τις οποίες αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα.
Τέσσερις φιγούρες επεξεργάζονται και αφήνονται στις εμπειρίες νέων συσχετισμών ανάμεσα στον ανύπαρκτο λόγο και τα αντικείμενα, τις ανθρώπινες σχέσεις ως ρεαλιστική πραγματικότητα ή ονειρική περιπλάνηση, αφήνοντας ερωτηματικό σχετικά με το τι τελικά είναι πραγματικό.
Ο άχρονος χρόνος, η άφυλη σχέση, η ορατότητα του αόρατου, ο χώρος του κενού και η έννοια του μη-πραγματικού είναι βασικά στοιχεία του έργου του Magritte που δανείζεται το “four no reason”,  για να δημιουργήσει ένα φαντασιακό σκηνικό προκαλώντας το θεατή να δει αν πίσω από τον καθρέφτη ή πίσω από έναν πίνακα βρίσκεται η ίδια εικόνα που βλέπει από μπροστά.
Η πρώτη εκδοχή του “four no reason”επιλέχθηκε από το Φεστιβάλ Rabbitlab 1.0  και παρουσιάστηκε στο θέατρο Rabbithole τον Ιούνιο του 2017, ως “work in progress”. To Νοέμβριου του 2018 παρουσιάστηκε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά,στo πλαίσιo του προγράμματος ‘Ανοιχτές Πόρτες’. 
Στο θέατρο Άλφα.Ιδέα και για δύο μόνο παραστάσεις παρουσιάζεται η τελική και ολοκληρωμένη εκδοχή του έργου, σε ένα μοναδικό εικαστικό χοροθεατρικό ταξίδι.
 
το trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=g50MBd3Xgno
Συντελεστές:
Σύλληψη/χορογραφία/σκηνοθεσία: Νάντια Παλαιολόγου
Ερμηνεύουν:Χαρά Βάκρινου, Νάντια Παλαιολόγου, Ελπίδα Σπύρου, Χρήστος Τζιάτζιος,
Sound Design:The little thieves Μάριος Κλεφτάκης - Βασίλης Κλεφτάκης
Trailer παράστασης: Σοφοκλής Μπιμπής
Φωτογραφίες:Σοφοκλής Μπιμπής
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Χρήστος Τζίφας
 
Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ κανονικό και 7 ευρώ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, συνταξιούχων, ατέλειες)
τηλ. Κρατήσεων 6970282888
προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου

                        «Μήδεια»

       με την Kαρυοφυλλιά Καραμπέτη 

                                   Τετάρτη 8 Μαΐου | 20:30

                              Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

με τους Μουσικούς της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

                                    σε όργανα εποχής

                                 Wolfgang Amadeus Mozart

                 Συμφωνία αρ. 41 σε ντο μείζονα (του Διός), K. 551 

                                          Georg Benda

                              Μήδεια, μελόδραμα σε μία πράξη

               Μουσική διεύθυνση | Μάρκελλος Χρυσικόπουλος 

Μουσική διεύθυνση | Μάρκελλος Χρυσικόπουλος 

Δύο εμβληματικά έργα που σημάδεψαν την κλασική περίοδο της μουσικής παρουσιάζουν Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής την Τετάρτη 8 Μαΐου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Στη συναυλία αυτή, το κοινό θα έρθει πιο κοντά στον δωρικό συμφωνικό ήχο του 18ου αιώνα μέσα από το ηχόχρωμα των οργάνων εποχής του φημισμένου συνόλου και θα ανακαλύψει το μονόπρακτο μελόδραμα Μήδεια του τσέχου συνθέτη Georg Benda [Γκέοργκ Μπέντα], που έζησε στα χρόνια του Μότσαρτ, στο οποίο πρωταγωνιστεί η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, μια από τις σπουδαιότερες σύγχρονες θεατρικές Μήδειες.Η μετάφραση είναι του Γιάννη Καλιφατίδη.

Στο πρώτο μέρος της βραδιάς οι φίλοι της «κλασικής» μουσικής θα απολαύσουν επίσης το τελευταίο συμφωνικό έργο του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, την αριστουργηματική Συμφωνία αρ. 41 («του Διός»), κορωνίδα της ορχηστρικής δημιουργίας του σπουδαίου αυστριακού μουσουργού. Στο πόντιουμ, ο τσεμπαλίστας και διεθνώς αναγνωρισμένος μαέστρος Μάρκελλος Χρυσικόπουλος. Ο Χρυσικόπουλος, ένας από τους πρωτοπόρους της σύγχρονης ιστορικής ερμηνευτικής στην Ελλάδα, είναι γνωστός για τις γεμάτες φρεσκάδα, πρωτότυπες και δραματικές προσεγγίσεις του. Τακτικός συνεργάτης των Μουσικών της Καμεράτας, έχει διευθύνει πολλές φορές την Ορχήστρα σε εμβληματικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου εντός και εκτός Ελλάδος. 

Ο Γκέοργκ Μπέντα (1722–1795),…

… σύγχρονος του Μότσαρτ, ήταν ένας από τους πρωτεργάτες του κλασικού στιλ, με εκτενή εργογραφία και μουσικό ύφος που συχνά θυμίζει τον Μπετόβεν. Με τη Μήδεια διαμορφώνει, τον 18ο αιώνα, ένα ρηξικέλευθο είδος μουσικού δράματος, το μελόδραμα. Γεμάτος ενθουσιασμό, ο νεαρός Βόλφγκανγκ Αμαντέους περιγράφει στον πατέρα του τι ένιωσε όταν είδε τη Μήδεια στο Μάνχαϊμ: «Παρακολούθησα με τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση δύο παραστάσεις της Μήδειας του Μπέντα. Τίποτα έως τώρα δεν με έχει ξαφνιάσει τόσο! Το κείμενο δεν τραγουδιέται, αλλά απαγγέλλεται και περιστασιακά ο λόγος ακούγεται παράλληλα με τη μουσική, κάτι που δημιουργεί ένα καταπληκτικό αποτέλεσμα. Ο Μπέντα έχει συνθέσει άλλο ένα “μελόδραμα”, την Αριάδνη στη Νάξο, και τα δύο πραγματικά αξιοθαύμαστα. Αγαπώ τόσο πολύ αυτά τα δύο έργα που τα έχω πάντα μαζί μου. Ο Μπέντα είναι ένας από τους πιο αγαπημένους μου σύνθετες!» 

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756–1791)…

… ολοκλήρωσε τη Συμφωνία αρ. 41 σε ντο μείζονα στις 10 Αυγούστου 1788. Έγινε γνωστή με την επωνυμία «του Διός» και χαρακτηρίστηκε από τον Sir George Grove ως το σπουδαιότερο συμφωνικό έργο πριν τη Γαλλική Επανάσταση. Πρόκειται για την τελευταία συμφωνία του συνθέτη και είναι πολύ πιθανό να μην παίχτηκε ποτέ όσο ο Μότσαρτήταν στη ζωή. Η Συμφωνία «του Διός» είναι ένα από τα πιο λαμπερά και αισιόδοξα έργα του μεγάλου Αυστριακού και χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερα εορταστική διάθεση. Πίσω όμως από τον ανέφελο και χαρούμενο χαρακτήρα της κρύβεται μια τέχνη άνευ προηγουμένου και μια τεχνική δοσμένη από τον Θεό.

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής…

… αποτελούν σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά τους καθώς και η φήμη τους εντός και εκτός Ελλάδας τους τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά τους κάνουν να ξεχωρίζουν ως ίσως οι πλέον διακεκριμένοι πρεσβευτές της μουσικής παραγωγής της χώρας μας στο εξωτερικό.  

Η Ορχήστρα, γνωστή εκτός Ελλάδας με τη διεθνή ονομασία Armonia Atenea –που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση–, έχει αναπτύξει αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Τύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürcher Zeitung) ή ως «το αντίδοτο εναντίον της κρίσης» (Die Welt, Daily Telegraph). Η Αrmonia Atenea θεωρείται σήμερα διεθνώς ως ένα από τα κορυφαία σύνολα με ειδίκευση στις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας με όργανα εποχής. 

Τιμές εισιτηρίων 

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 

28 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια 

 210 72 82 333, www.megaron.gr 

και σε όλα τα καταστήματα Public 

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr 

«ΚΑΤΑΔΙΚΟΣ»

Σκηνοθεσία Βασίλης Μαυρογεωργίου

Από 3 έως 12 Μαΐου

Για 8 μόνο παραστάσεις

Από την Τετάρτη 3 Μαίου έως την Κυριακή 12 Μαίου, το Δη.Πε.Θέατρο Κοζάνης σε συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν τον «Κατάδικο»  του Κωνσταντίνου Θεοτόκη σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου, στο θέατρο Αποθήκη. Φέτος συμπληρώνονται 100 χρόνια από τότε που γράφτηκε αυτό το αριστούργημα.

Το 1919 ο Κωσταντίνος Θεοτόκης γράφει τον Κατάδικο, ένα κείμενο που έμελε να αφήσει ιστορία στην παγκόσμια πεζογραφία και να πάρει τη θέση του πλάι στα έργα των μεγάλων Ρώσων συγγραφέων, Τολστόι και Ντοστογιέφσκι.

Με τον Κατάδικο ο συγγραφέας ακτινογραφεί με απόλυτη λεπτομέρεια τις συνθήκες ζωής και τα ήθη της εποχής του. Το πολιτικό σύστημα, η δικαιοσύνη, οι νοοτροπίες της κοινωνίας, οι σχέσεις των δύο φύλων, οι φυλετικές διακρίσεις, τίποτα δεν ξεφεύγει από την υπέροχη πένα του. Η Μαργαρίτα και ο Πέτρος το παράνομο ζευγάρι συναντιέται κρυφά σε μια "απόμερη κατοικία" επί πέντε χρόνια. Μία νύχτα ξαφνικά, ο άντρας της Μαργαρίτας, ο Γιώργης Αράθυμος, δολοφονείται σε έναν απόμερο δρόμο και για το έγκλημα καταδικαζεται ο "ζευγουλάτης" του σπιτιού του Αράθυμου, ο λεγόμενος Τουρκόγιαννος. Είναι όμως ο πραγματικός ένοχος για το έγκλημα; Μέσα από τον χαρακτήρα του Τουρκόγιαννου, ο Θεοτόκης προσπαθεί να ορίσει μια ουσιαστική χριστιανική ηθική και να την διαχωρίσει από το πώς η κοινωνία αντιλαμβάνεται την πίστη, φέρνοντας τη στα μέτρα της. 

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν η Μαρίνα Καλογήρου, ο  φετινός υποψήφιος για το βραβείο Χορν Μάρκος Παπαδοκωσταντάκης και τον ρόλο του  Τουρκόγιαννου ερμηνεύει ο Γιώργος Παπανδρέου. 

Παίζουν επίσης οι ηθοποιοί Χρήστος Πίτσας, Τάκης Σακελλαρίου και Στέλιος Χλιαράς. 

Σκηνοθεσία- Διασκευή: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνογράφος: Θάλεια Μέλισσα

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Μαντόπουλος

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική: Κώστας Μαγγίνας

Φωτογραφίες: Νίκος Κουστένης

Β. Σκηνοθέτη: Αναστασία Σιωπίδου

Β. Ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα

Β. Φωτιστή: Εύη Παπαμάρκου

Τιμή εισιτηρίων: 

€ 15 ευρώ, € 12 ευρώ Φοιτητικά, Ανέργων, ΑΜΕΑ

Διάρκεια παράστασης : 80 λεπτά

Εισιτήρια :  viva.gr

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη &  Κυριακή: 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο : 21:00

Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή

Τηλέφωνο : 210.3312719

Πρεμιέρα 3 Μαΐου

Από Τετάρτη έως Κυριακή στις 21:00

Ο Κώστας Φιλίππογλου σκηνοθετεί την παράσταση οι «7 κόρες της Εύας», στο Studio Μαυρομιχάλη, εμπνευσμένη από το ομώνυμο βιβλίο του Μπράιαν Σάικς.   

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Όλοι σχεδόν οι σημερινοί Ευρωπαίοι, υπολογίζονται στα 650.000.000, κατάγονται από εφτά γυναίκες. Είναι οι εφτά μητέρες όλων μας. Είναι οι εφτά κόρες της Εύας.

Αυτή η παράσταση ασχολείται με την ιστορία του κόσμου όπως αποκαλύπτεται από τη γενετική. Θα διαπιστώσουμε με έκπληξη, αλλά και με χιούμορ, πως όλοι οι άνθρωποι του πλανήτη είμαστε συνδεδεμένοι μέσα από τις μητέρες μας, με μια χούφτα γυναίκες που έζησαν δεκάδες χιλιάδες χρόνια πριν.  

Από που κατάγομαι; Αλήθεια πόσες φορές έχετε αναρωτηθεί; Γνωρίζουμε τους γονείς μας και τους παππούδες μας, όχι όμως πιο πίσω. Για τους περισσότερους, τα προγονικά ίχνη αρχίζουν να εξαφανίζονται στην ομίχλη. Ωστόσο όλοι κουβαλάμε ένα μήνυμα από τους προγόνους μας σε κάθε κύτταρο του κορμιού μας. Είναι μέσα στο DNA μας, στο γενετικό υλικό που μεταβιβάζεται από γενιά σε γενιά.

Στο DNA όμως δεν καταγράφεται μόνο η προσωπική μας ιστορία, αλλά ολόκληρη η ιστορία του ανθρώπινου είδους.

Ειδικά το μιτοχονδριακό DNA, είναι ένα δυνατό αρχαιολογικό εργαλείο για να ανακαλύψουμε τη μητροπλευρική συγγένεια όλου του κόσμου, καθώς αυτό μεταβιβάζεται από μητέρα σε κόρη.

Το πιο συναρπαστικό όμως σε αυτή την ιστορία που θα πούμε, είναι ότι αυτές οι επτά γυναίκες που είναι μητέρες όλων των Ευρωπαίων δεν είναι απλοί γενετικοί κώδικες. Ξέρουμε που έζησαν, πως έζησαν και που ταξίδεψαν τα περισσότερα από τα παιδιά τους. Μπορούμε να τις φανταστούμε και θα τις ζωντανέψουμε πάνω στη σκηνή.

Τι πιο συγκινητικό, να γνωρίσεις επιτέλους την από αιώνες πεθαμένη μητέρα σου!

Και το ακόμα πιο συναρπαστικό είναι ότι αυτή τη φορά η ιστορία του ανθρώπου θα ειπωθεί από την πλευρά των γυναικών.

Είναι μια παράσταση που εκθειάζει την γυναίκα και ισοπεδώνει την έννοια του ρατσισμού, αφού αποδεικνύει ότι είμαστε όλοι συγγενείς.

Και μάλιστα πολλοί από μας μπορεί να βρεθούμε να έχουμε την ίδια προγονική μητέρα με ένα Σύρο πρόσφυγα, ενώ έχουμε πιο μακρινή συγγένεια με τον Έλληνα γείτονά μας.  

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Διασκευή: Όλος ο θίασος

Videomapping: Βασίλης Αποστολάτος

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Ομάδα DENOVO

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Εύα Αγγελοπούλου

Χριστίνα Ανδρεάκου

Παναγιώτα Βαρελά

Ίριδα Μάρα

Εύα Οικονόμου Βαμβακά

Μαρία Σαρέλη

Γιώτα Σερεμέτη

Στο ρόλο του Μπράιαν Σάικς ο Γιάννης Στεφόπουλος

Έναρξη παραστάσεων:  Παρασκευή 3 Μαΐου στις 21:00

Παραστάσεις: Τετάρτη έως Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό/5€ μειωμένο (ισχύει για όλα τα μειωμένα)

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλέφωνο κρατήσεων:  2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr      

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Μια βιωματική performance σωμάτων, με τον διεθνούς φήμης χορευτή Tony Yap

9, 10, 11 και 12 Μαΐου || ΠΟΡΤΑ

16, 17, 18 & 19 Μαΐου || Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (φουαγιέ)

Πώς βιώνει το σώμα την απώλεια;

Η θεατρική ομάδα HIPPO παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή για τη σεζόν 2018-2019, βασισμένη

στο έργο του Ινδού συγγραφέα Dhanedra Kawade, SILENCE SPEAKS, το οποίο μεταφέρεται

-σε παγκόσμια πρώτη- επί σκηνής. Μια διεθνής ομάδα καλλιτεχνών – χορευτών, ηθοποιών

και μουσικών – από την Ινδία, τη Μαλαισία και την Ελλάδα, συναντιέται επί σκηνής σε μια πρωτότυπη, βιωματική performance σωμάτων χωρίς λόγο. Με επικεφαλής τον σπουδαίο Μαλαισιανό χορευτή και χορογράφο Tony Yap και με μοναδικό αφηγηματικό όργανο το σώμα, η performance θα επιχειρήσει να προσεγγίσει τα διαφορετικά στάδια της απώλειας, πώς, δηλαδή, το σώμα βιώνει την απώλεια.

Παντρεύοντας την trance, που εστιάζει στη συνειδητότητα και την τελετουργία, με το kinemo,

το προσωπικό στυλ θεάτρου της ομάδας ΗΙΡΡΟ, που βασίζεται στην αρχή ότι οποιαδήποτε σωματική δραστηριότητα επί σκηνής συνδέεται με μεγάλη ενεργειακή συμπύκνωση, η performance θα προσπαθήσει να αφυπνίσει και να εμπλέξει και τις πέντε αισθήσεις των θεατών μέσα από μια ξεχωριστή βιωματική εμπειρία. Στόχος η εξωτερίκευση της εσωτερικής αλήθειας, τόσο των performers, όσο και του κοινού. 

To SILENCE SPEAKS κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα, για 4 μόνο παραστάσεις στο ΠΟΡΤΑ, από 9 έως 12 Μαΐου, και –στη συνέχεια- ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη, για 4 παραστάσεις στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, από τις 16 έως και τις  19 Μαΐου.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Λίγα Λόγια για τον Tony Yap

Γεννημένος στη Μαλαισία, ο Tony Yap είναι καταξιωμένος χορευτής, σκηνοθέτης και χορογράφος. Υπήρξε ένας από τους βασικούς performers του θεάτρου IRAA (1989-1996) που δραστηριοποιήθηκε στην Αυστραλία και την Ευρώπη. Το 1993 ίδρυσε την Mixed Company – τη σημερινή Tony Yap Company – στόχος της οποίας ήταν η δημιουργία μιας ιδιοσυγκρασιακής προσωπικής χορευτικής γλώσσας,

με επιρροές από την ψυχανάλυση, τους σαμανικούς trance χορούς από την Ασία, το Butoh και τον φωνητικό αυτοσχεδιασμό.

Για την Mixed Company o Tony έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Icarus, Print of a Pulse, Narcissus' s Dream και St Sebastian. Το Icarus και το Narcissus' s Dream ήταν υποψήφια για το βραβείο καλύτερης πρωτότυπης χορευτικής φόρμας στο φεστιβάλ Green Room Awards στη Μελβούρνη.

Ο Tony έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτεχνικούς φορείς και μεμονωμένους καλλιτέχνες σε Αυστραλία, Ινδονησία, Αυστρία, Ιταλία, Γαλλία, Μαλαισία, Δανία, Κίνα, Νότια Κορέα και Ιαπωνία,

ενώ έχει βραβευθεί σε φεστιβάλ και από διάφορους φορείς ως χορευτής και σκηνοθέτης.

Το 2005, μετά από υποτροφία που έλαβε από τον  ασιατικό οργανισμό AsiaLink, ξεκίνησε μια έρευνα στην Ινδονησία και τη Μαλαισία, με θέμα τη σαμανιστική trance πρακτική, την οποία και εφάρμοσε στην performance του Evocation of a lost body. Το 2008 συμμετείχε σε ένα διεθνές καλλιτεχνικό πρόγραμμα χρηματοδοτούμενο από ασιατικούς καλλιτεχνικούς φορείς και, σε συνεργασία με άλλους  καλλιτέχνες, το αποτέλεσμα ήταν η παράσταση RIAU, εμπνευσμένη από τις νομαδικές φυλές που κατοικούν στα νησιά Riau στην Ινδονησία. Έχει λάβει επίσης χρηματοδότηση από το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυστραλίας για την performance The Buddha Body Series, που μετεξελίχθηκε

στην performance Rasa Sayang, η οποία παρουσιάστηκε ολόκληρη τη χειμερινή σεζόν του 2010

στη Μελβούρνη με μεγάλη εισπρακτική επιτυχία. Ο Tony Yap είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Melaka Arts and Performance.

Λίγα λόγια για την ομάδα ΗΙΡΡΟ

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Αλέξανδρο Ράπτη και Φώτη Δούσο.

 Έχει κάνει παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Βασική μέριμνα της ομάδας υπήρξε πάντα η κινητικότητα και η επικοινωνία με όσο δυνατόν περισσότερους μικρούς και μεγάλους θεατές σε χωριά και πόλεις εντός κι εκτός Ελλάδας. H ομάδα ξεκίνησε από την επαρχιακή πόλη των Σερρών, επεκτάθηκε σταδιακά στην Θεσσαλονίκη, στην Αθήνα και μετά στην υπόλοιπη ηπειρωτική και νησιωτική Ελλάδα (Αλεξανδρούπολη, Ξάνθη, Κομοτηνή, Καβάλα, Λήμνο, Κιλκίς, Καστοριά, Ιωάννινα, Κέρκυρα, Πρέβεζα, Άρτα, Κατερίνη, Βόλος, Σποράδες, Θήβα, Αγρίνιο, Μεσολόγγι, Ζάκυνθος, Κεφαλονιά, Ναύπλιο, Λεωνίδιο, Αμαλιάδα, Γύθειο, Χίο, Μυτιλήνη, Σάμο, Κω, Ρόδο, Πάτμο, Κρήτη). Χαρακτηριστικό της η παρουσίαση παραστάσεων ακόμα και σε πολύ μικρά χωριά, αλλά και πόλεις ή νησιά της παραμεθορίου (πχ. Οινούσες, Ζωνιανά Κρήτης).

Πραγματοποίησε περιοδείες εκτός Ελλάδας, στην Κύπρο, στις Η.Π.Α., στον Καναδά, στην Αγγλία,

στην Γερμανία, στο Βέλγιο, το Λουξεμβούργο, την Ελβετία, την Ολλανδία και την Αυστραλία. Με τον τρόπο αυτό συνέβαλε τα μέγιστα στη σφυρηλάτηση πολιτιστικών σχέσεων του απόδημου ελληνισμού με την μητροπολιτική Ελλάδα, αλλά και στη διάδοση της σύγχρονης θεατρικής κουλτούρας μας στο εξωτερικό.

Ο Αλέξανδρος Ράπτης και ο Φώτης Δούσος οργάνωσαν και εμψύχωσαν θεατρικά προγράμματα και βιωματικά σεμινάρια με αφορμή το προσωπικό στυλ της ομάδας (kinemo) στην Αθήνα, στην Βομβάη, στην Μελβούρνη, στο Σαν Φραντσίσκο και στο New Jersey. Αποτέλεσμα αυτών ήταν η έκδοση του βιβλίου τους με τίτλο kinemo τον Νοέμβρη του 2018 από τις εκδόσεις Αγγελάκη, το οποίο αποτυπώνει την θεατρική  τους γλώσσα και πρακτική.

Πέρσι η ομάδα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και παρουσίασε στην Αθήνα και την Θεσσαλονίκη την πειραματική παράσταση Mellonia (2018).

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Dhanedra Kawade

Διασκευή – Σκηνοθεσία: HIPPO (Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος)

Κίνηση – Χορογραφίες: Tony Yap

Δραματολόγος: Άννα Τζάκου

Σκηνικά - κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Φωτισμοί – Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης – Γιώργος Παναγόπουλος

Μουσική σύνθεση και μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Δούσος

Παραγωγή: HIPPO

Teaser: youtu.be/vM59oFVai5c

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Performers:

Tony Yap

Καλλιόπη Σίμου

Ηρακλής Κωτσαρίνης

Μίκα Στεφανάκη

Αναστασία Πλέλλη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παραστάσεις στην Αθήνα:

Ημέρες Παράστασης: Πέμπτη, 9 – Παρασκευή, 10 – Σάββατο, 11 και Κυριακή, 12 Μαΐου

Ώρα Έναρξης: 21.30

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: ΠΟΡΤΑ, Λεωφ. Μεσογείων 59, Αθήνα 115 26

Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 21 0771 1333 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Προπώληση: viva.gr

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (τιμή προπώλησης έως 31/03) |14€ κανονικό | 12€ φοιτητών, ανέργων & ΑΜΕΑ | 8€ ομαδικά (άνω των 15 ατόμων) & ατέλειες (κατά σειρά προτεραιότητας, από το ταμείο του θεάτρου)

Παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη:

Ημέρες Παράστασης: Πέμπτη, 16 –Παρασκευή, 17- Σάββατο, 18 και Κυριακή, 19 Μαΐου 2019

Ώρα Έναρξης: 21.30

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (φουαγιέ), Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη, 54621

Πληροφορίες - κρατήσεις : 2315 200200

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (τιμή προπώλησης έως 31/03) |14€ κανονικό | 12€ ανέργων & ΑΜΕΑ | 8€ φοιτητών & ομαδικά (άνω των 15 ατόμων) | 5€ ατέλειες (κατά σειρά προτεραιότητας, από το ταμείο του θεάτρου)

Διάρκεια παράστασης: 60’

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Περισσότερες Πληροφορίες:

https://hippohippos.wixsite.com/hippo-theatre-group | www.facebook.com/hippotheatregroup

ΩΝΑΣΗΣ - «Τα θέλω Όλα»

Τον Οκτώβριο στο Θέατρο Παλλάς από τον Σταμάτη Φασουλή

Με μία νέα παραγωγή θα σημάνουν την εκκίνηση της θεατρικής σεζόν 2019-20 οι Θεατρικές Σκηνές παρουσιάζοντας για πρώτη φορά παγκοσμίως στο Θέατρο Παλλάς,  ένα πρωτότυπο έργο με θέμα τη ζωή ενός Έλληνα που σφράγισε με την διεθνή του πορεία το 2ο μισό του 20ου αιώνα, του Αριστοτέλη Ωνάση.

Τον Οκτώβριο του 2019, ο Σταμάτης Φασουλή ςθα υπογράψει καιθα σκηνοθετήσει την παράσταση «Ωνάσης – Τα θέλω Όλα», που θα αποτυπώσει θεατρικά την προσωπικότητα και τη δράση ενός ανθρώπου που αποτέλεσε και αποτελεί μέχρι σήμερα σημείο αναφοράς του επιχειρείνκαι έζησε ως ο πλουσιότερος άνθρωπος στον κόσμο. Ο Αριστοτέλης Ωνάσης, σε μία πολυτάραχη σε όλα τα επίπεδα επαγγελματική και προσωπική πορεία, συγκρούστηκε με τα μεγαλύτερα οικονομικά και πολιτικά συμφέροντα της εποχής, και ταυτόχρονα συνδέθηκε και σημάδεψε τις εμβληματικότερες και διασημότερες γυναίκες της εποχής, όπως την Τίνα Λιβανού, την Τζάκι Κένεντι και την Μαρία Κάλλας.

Η παράσταση του Σταμάτη Φασουλήαποτελούμενη από ένα θίασο 30 ηθοποιών, βασισμένη σε διεθνή βιβλιογραφία, δημοσιογραφική έρευνα και προσωπικές μαρτυρίες,δεν θα αποτελέσει μια απλή εξιστόρηση των γεγονότων, αλλά μια θεατρική απόδοση με όλα τα στοιχεία του γνήσιου θεάτρου, δράση, σασπένς, ύβρη και κάθαρση.

Στο ρόλο του Αριστοτέλη Ωνάση ο Σταμάτης Φασουλής

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά:

Ευγενία Δημητροπούλου

Δήμητρα Ματσούκα

Μέμος Μπεγνής

Κατερίνα Παπουτσάκη

Παίζουν αλφαβητικά:

Μανώλης Γεραπετρίτης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Δημήτρης Καραμπέτσης, Τατιάνα Μελίδου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Τζένη Σκαρλάτου, Κοραλία Τσόγκα, Κώστας Φαλελάκης και 15 ακόμα ηθοποιοί που θα ανακοινωθούν σύντομα

Στο ρόλο του Αριστοτέλη Ωνάση στα πρώτα χρόνια της ζωής του, ο Αγησίλαος Μικελάτος

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Β. Σκηνοθέτη: Παύλος Σαχπεκίδης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Από την Τετάρτη 15 Μαίου

 Για 15 παραστάσεις

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα «Το Τέλος» του Σάμουελ Μπέκετ, με πρωταγωνιστή τον Δημήτρη Καταλειφό στο θέατρο Εμπορικόν για 15 μόνο παραστάσεις. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Σκεύας.

Πρόκειται για ένα αφήγημα σε πρώτο πρόσωπο στο οποίο παρακολουθούμε τη σταδιακή αποξένωση και εξουθένωση (σωματική, ψυχική και πνευματική) του ήρωα.

Η πλοκή της ζωής του έχει προηγηθεί και την πορεία προς το τέλος διατρέχει η γλώσσα και το ύφος του Μπέκετ: Ο λόγος τολμηρός, ωμός· σαρκασμός χιούμορ, ειρωνεία· γλώσσα υπαινικτική, ανατρεπτική, ανελέητη, ποιητική.

Ο Σάμουελ Μπέκετ έγραψε «Το Τέλος» το 1946. Ένα από τα ωραιότερα και πιο δυνατά κείμενα του συγγραφέα. Ένα αφήγημα που προσφέρεται για πολλαπλή ανάγνωση.

Συντελεστές παράστασης 

Μετάφραση:Θάλεια Μελή-Χωλλ

Σκηνοθεσία:Γιώργος Σκεύας

Σκηνικός χώρος:Αλέξης Αρβιλλιάς

Ηχητική σύνθεση : Σήμη Τσιλαλή

Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κυβέλη Δραγούμη

Παίζει ο Δημήτρης Καταλειφός

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα

Τηλέφωνο : 210-3211750

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00

Σάββατο  : 21:00

Κυριακή : 20:00

Γενική Είσοδος : 15 Ευρώ.

Αγορά Εισιτηρίων : Viva.gr