Το Θέατρο Παλλάς υποδέχεται ένα Grand Gala κλασικού μπαλέτου με μια εκθαμβωτική σύνθεση διεθνών αστέρων από τις σημαντικότερες σκηνές της Ευρώπης. Στις 23 Μαΐου 2026, το αθηναϊκό κοινό θα έχει την εξαιρετική ευκαιρία να απολαύσει μια μοναδική βραδιά υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, όπου η τεχνική αρτιότητα, η εκφραστικότητα και η διαχρονική ομορφιά του κλασικού χορού, συναντώνται στη σκηνή.

Παγκοσμίως αναγνωρισμένοι και πολυβραβευμένοι χορευτές συναντιούνται για πρώτη φορά στην ίδια σκηνή, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στο θρυλικό ρεπερτόριο του μπαλέτου:

Maia Makhateli, etoile, Dutch National Ballet

Giorgi Potskhishvili, etoile, Dutch National Ballet
Tatyjana Melnik, etoile, Hungarian National opera

Julian MacKay, etoile, Bavarian State Ballet
Ksenia Ovsyanick, principal dancer, Berlin State Ballet

David Motta Soares, principal dancer, Berlin State Ballet
Chinara Alizade, principal dancer, Polish National Ballet

Vladimir Yaroshenko, principal dancer, Polish National Ballet
Αnastasia Konstantinova, soloist, Hungarian National Ballet in Budapest
Vyacheslav Gnedchik, soloist, Hungarian National Ballet in Budapest

Θα αγγίξετε την υψηλή τέχνη του κλασικού χορού και μια ομορφιά πέρα από κάθε γήινο μέτρο.

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται αποσπάσματα από αριστουργήματα όπως: εμβληματικά pas de deux από τα μπαλέτα Don Quixote (Μίνκους), The Flames of Paris (Ασαφίεφ), Giselle (Αντάν), κλασικό pas de deux (Ντανιέλ Φρανσουά Εσπρί Ωμπέρ), adagio Spartacus (Χατσατουριάν). Για πρώτη φορά ντουέτα από τα μπαλέτα Lady of the Camellias, Le Spectre de la Rose του Φόκιν, The Dying Swan του Σεν Σανς, με συνοδεία πιάνου και βιολοντσέλου.

Μια θρυλική και αξέχαστη βραδιά στο Θέατρο Παλλάς, στις 23 Μαΐου 2026, στις 20:30
Διάρκεια: 2 ώρες, με διάλειμμα 20 λεπτών
Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR

Για μία μοναδική παράσταση
Σάββατο 23 Μαΐου 2026 στις 20:30
Θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5, Αθήνα)

Προπώληση: pallastheater.com και στο more.com - https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/grand-gala-me-asteres-tou-pagkosmiou-mpaletou

Τιμές εισιτηρίων:
VVIP ZONE: 120€
VIP: 100€
ZONE A: 80€
ZONE B: 60€
ZONE C: 50€
ZONE D: 40€
ZONE E: 35€

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ για σχολεία, σχολές χορού, συλλόγους, εταιρείες κ.λπ.:
VIP: 85€
ZONE A: 70€
ZONE B: 50€
ZONE C: 40€
ZONE D: 30€
ZONE E: 25€

Μια μουσική ιστορία για τους Έλληνες που άντεξαν...

Aπό τις 19 Μαρτίου, στο Θέατρο Παλλάς

Μια ιστορία για τον έρωτα, τη δύναμη και την επιβίωση στον σκληρό κόσμο της ξενιτιάς ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς σε πρωτότυπο κείμενο Κωνσταντίνου Σαμαρά και σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου.

Η μουσική παράσταση «ASTORIA» μάς μεταφέρει στη Νέα Υόρκη του Μεσοπολέμου, εκεί όπου μια μικρή Ελλάδα γεννιέται μέσα σε ένα καφενείο στην καρδιά της Αστόριας και το τραγούδι γίνεται φωνή, παρηγοριά και αντίσταση.

Η παράσταση μας ταξιδεύει στον κόσμο των Ελλήνων μεταναστών της δεκαετίας του ’20 και του ’30 — σε μια κοινότητα που παλεύει να ριζώσει, να επιβιώσει και να κρατήσει ζωντανή τη μνήμη της. Στην καρδιά της Αστόριας, ένα ελληνικό καφενείο γίνεται τόπος συνάντησης, εξομολόγησης και ελπίδας. Εκεί όπου δοκιμάζονται τα όρια της προσωπικής ελευθερίας και το τραγούδι μετατρέπεται σε δύναμη.

Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται η Τασούλα (Έβελυν Ασουάντ/Θεοδοσία Σαββάκη) ένα κορίτσι στην αρχή της νιότης του, που εξαναγκάζεται από τη μητέρα της να εγκαταλείψει τον τόπο της για να αναζητήσει μια φαινομενικά καλύτερη ζωή στη Νέα Υόρκη, την εποχή της Ποτοαπαγόρευσης.  Σε μια πόλη λαμπερή αλλά ταυτόχρονα αδυσώπητη και γεμάτη αντιθέσεις, η Τασούλα φτάνει για να παντρευτεί έναν άντρα που γνωρίζει μόνο μέσα από φωτογραφίες. Πολύ γρήγορα, η νεαρή γυναίκα θα κληθεί να επιβιώσει ανάμεσα σε ίντριγκες, παιχνίδια εξουσίας και ανθρώπινες αδυναμίες και θα διεκδικήσει τη φωνή της για να εξασφαλίσει το μέλλον της με τους δικούς της όρους.  Μια διαδρομή ενηλικίωσης, πάθους και αντοχής, που αναδεικνύει τη γυναικεία δύναμη σε μια συνθήκη μεγάλων ανατροπών. Ποια είναι όμως η Τασούλα; Ένα νεαρό κορίτσι που χωρίς να το καταλάβει γίνεται σκληροτράχηλη ρεμπέτισσα; Μια γυναίκα σκληρή σαν την μάνα της, που μέσα της φλέγεται από όνειρα και πάθη; Ή μια ηγετική προσωπικότητα που επηρεάζει μοιραία τις ζωές των γύρω της, και πληρώνει ακριβά το τίμημα των επιλογών της; Όπως και να χει, το τραγούδι γίνεται για την Τασούλα όπλο επιβίωσης, κι ένας απαράμιλλος τρόπος να μιλήσει για τα τραύματα και τον πόνο της.

Στο πλοίο για την Αμερική η Τασούλα γνωρίζει τον Στέφανο (Γιάννης Τσουμαράκης), έναν συνομήλικο της άντρα που πηγαίνει για να δουλέψει ως εργάτης στους ουρανοξύστες. Γοητευτικός, ιδεαλιστής και μαχητικός, με έντονο το αίσθημα της αλληλεγγύης, ο Στέφανος μεγάλωσε ορφανός στην επαρχία και ως ενεργό μέλος των συνδικάτων πια, εκπροσωπεί τη γενιά των μεταναστών που γνώρισαν την αδικία και διεκδίκησαν έναν πιο δίκαιο κόσμο. Η Τασούλα εμπνέεται από τον Στέφανο, ταυτίζεται μαζί του και νιώθει πως μπορεί να του ανοίξει την καρδιά της. Αυτή η αίσθηση είναι αμοιβαία, και θα σημαδέψει τις ζωές τους με τρόπους που δε μπορούν να φανταστούν.

Καθοριστική είναι η παρουσία της Ρίτας (Μπέσσυ Μάλφα), μιας γυναίκας σκληραγωγημένης από τη βία και τον κοινωνικό αποκλεισμό, που έχει μάθει να επιβιώνει με κάθε κόστος.  Μετανάστρια της προηγούμενης γενιάς, με τραυματικές εμπειρίες για τις οποίες δύσκολα θα μιλήσει, πλέον παλεύει στην ζούγκλα της Νέας Υόρκης και καταφέρνει να επιβιώνει «the hard way». Απόδειξη, το νυχτερινό κλαμπ που φέρει το όνομά της, και πουλάει αλκοόλ εν μέσω ποτοαπαγόρευσης. Όμως όλα αυτά δεν έρχονται χωρίς επικίνδυνα ρίσκα και σκοτεινές συμφωνίες. Στην φωνή και τον χαρακτήρα της Ρίτας, η Τασούλα βλέπει να καθρεφτίζονται όσα θαυμάζει κι όσα φοβάται.

Ο Θόδωρος, ή αλλιώς Ted (Χρήστος Στέργιογλου) είναι ο ιδιοκτήτης ενός μικρού και ταπεινού ελληνικού καφενίου της Αστόρια. Ανήκει στην πιο παλιά γενιά μεταναστών της Αμερικής και έχει ζήσει το πιο σκληρό της πρόσωπο, μεγαλώνοντας εκεί την κόρη του Σοφία. Το καφενείο, όπως είθισται την εποχή εκείνη, αποτελεί τον τόπο συνάντησης μιας μικρής κοινότητας Ελλήνων μεταναστών, που παλεύουν για να ριζώσουν στη νέα γη, και ταυτόχρονα να κρατήσουν ζωντανή την ανάμνηση της πατρίδας. Ο Θόδωρος ονειρεύεται μια ήρεμη ζωή χωρίς ανατροπές, κι όμως η ζωή έχει πάντα τον τρόπο να τον εκπλήσσει. Η συνάντησή του με την Τασούλα θα τον ταράξει, θα του ξυπνήσει την καλά θαμμένη του αγάπη για το τραγούδι και θα δώσει μια εντελώς φρέσκια πνοή στο καφενείο.

Ο Νώντας (Μιχάλης Αλικάκος), είναι ο άντρας που αρραβωνιάζεται εξ΄ αποστάσεως την Τασούλα, και την φέρνει στη Νέα Υόρκη για να την παντρευτεί. Γλυκομίλητος και άνθρωπος του γλεντιού, ο ίδιος περηφανεύεται ότι βοηθάει όλους τους Έλληνες και τους βρίσκει δουλειά, ενώ οι επικριτές του θεωρούν ότι ξέρει μόνο να εκμεταλλεύεται, να σπέρνει την διχόνοια, και να δουλεύει υπογείως για τη μαφία. Το μόνο σίγουρο είναι πως, όποιος περάσει χρόνο δίπλα του, έχει πολλά να μάθει για το πώς παίζεται το παιχνίδι στους επικίνδυνους δρόμους της Νέας Υόρκης.

Η Σοφία (Αριάδνη Καβαλιέρου),  είναι η κόρη του Θόδωρου. Συνομήλικη της Τασούλας, κερδίζει την εμπιστοσύνη της και γίνεται θεματοφύλακας των μυστικών της, χωρίς ίσως να υποπτεύεται ότι υπάρχουν κάποια μυστικά που δεν αντέχουν να ειπωθούν. Μεγαλωμένη μέσα στο έντονα πολιτικοποιημένο κλίμα της εποχής, η Σοφία σχεδόν δοκιμάζει τις αντοχές του συντηρητικού πατέρα της με διεκδικήσεις, που ακόμα κι αν έχουν πάντα ως αντικείμενο το σωστό και το δίκαιο, μπορούν ωστόσο να οδηγήσουν σε ολέθρια λάθη.

Η Μάγδα (Φωτεινή Παπαθεοδώρου), ταξιδεύει στο ίδιο καράβι με την Τασούλα, με  ένα μωρό στην αγκαλιά και τον άντρα της να την περιμένει στην Αμερική. Υπέρμαχος του « αυξάνεσθε και πληθύνεσθε », η Μάγδα μας συστήνεται ως η ωμή χαρά της ζωής, με μια βαθιά πίστη σε όλα όσα ενώνουν τους ανθρώπους και με τη λογική ότι ακόμα και στις πιο τραγικές συνθήκες πρέπει να προχωράμε προς το φως.

Η «ASTORIA» είναι μια ιστορία για τον έρωτα που επιμένει, για τους ανθρώπους που προσπαθούν να επιβιώσουν, να νιώσουν και να ονειρευτούν ξανά σ’ έναν ξένο τόπο. Μια ιστορία που εξυμνεί τη δύναμη και το ψυχικό σθένος της γυναίκας. Και πάνω απ΄όλα είναι μουσική! Μια ιστορία για το πώς η μουσική ενώνει, δημιουργεί κοινότητες και γίνεται κινητήριος δύναμη.

Η «ASTORIA» αντλεί τη μουσική της ταυτότητα από τα πιο εμβληματικά ρεμπέτικα της εποχής και από τους σπουδαιότερους μεταπολεμικούς απογόνους του είδους, όχι ως νοσταλγική αναπαραγωγή, αλλά ως ζωντανή σκηνική εμπειρία όπου το ελληνικό λαϊκό τραγούδι συναντά την αμερικανική μουσική ατμόσφαιρα της Νέας Υόρκης. Με ζωντανή ορχήστρα στη σκηνή υπό τη διεύθυνση του Νίκου Στρατηγού, η «ASTORIA» γίνεται μια εμπειρία που σε συμπαρασύρει στον παλμό μιας ολόκληρης εποχής.

ASTORIA

Σκηνοθεσία:  Βασίλης Μαυρογεωργίου
 Κείμενο:  Κωνσταντίνος Σαμαράς
 Πρωτοτυπη μουσική - Μουσικές διασκευές:  Νίκος Στρατηγός
 Σκηνικά:  Μανόλης Παντελιδάκης
 Kοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
 Video art: Παντελής Μάκκας
 Χορογραφία: Πάρης Μαντόπουλος
 Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου 

Υπεύθυνη Φροντιστηρίου: Ανεστίνα Αργυροπούλου
 Βοηθός Σκηνοθέτη:  Ελένη Τσιναρέλη, Ανατολή Τσελαρίδου
 Συνεργάτης σκηνογράφος:  Ελίνα Δράκου

Φωτογραφίες/video trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός αφίσας - Οπτική ταυτότητα: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Πρωταγωνιστούν:

Έβελυν Ασουάντ/ Θεοδoσία Σαββάκη
 Χρήστος Στέργιογλου
 Μπέσσυ Μάλφα
 Μαρία Κεχαγιόγλου
 Μιχάλης Αλικάκος
 Γιάννης Τσουμαράκης
 Αριάδνη Καβαλιέρου
 Φωτεινή Παπαθεοδώρου
 Δημήτρης Μαχαίρας
 Δημήτρης Γαλανάκης
 Θεανώ Κλάδη
 Γιάννης Μπισμπικόπουλος
 Νίκος Δερτιλής
 Μιχάλης Κουτσκούδης
 Λεωνίδας Μπακάλης
 Ανατολή Τσελαρίδου
 Ελένη Τσιναρέλη

Με ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής

Προπώληση εισιτηρίων: |pallastheater.com | στα ταμεία του Θεάτρου 

Θέατρο Παλλάς: Βουκουρεστίου 3-5, Αθήνα

Ακολουθήστε το Θέατρο Παλλάς: Instagram | Facebook | YouTube | TikTok 

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα

Παράταση παραστάσεων για την πολυσυζητημένη «Λόλα» στο Θέατρο Παλλάς έως 1η Μαρτίου

Αποκλειστικές φωτογραφίες από τη «Λόλα», το talk of the town του φετινού θεατρικού χειμώνα.

Η εμβληματική «Λόλα» του Ηλία Λυμπερόπουλου εξελίσσεται σε ένα από τα μεγαλύτερα highlights της σεζόν, συναρπάζοντας το θεατρικό κοινό που γεμίζει κάθε βράδυ το Θέατρο Παλλάς. Με απόλυτο σεβασμό στην αρχική δημιουργία αλλά με μια φρέσκια, σύγχρονη ματιά, η παράσταση συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία.

Λόγω της μεγάλης προσέλευσης και της θερμής ανταπόκρισης του κοινού, οι παραστάσεις παίρνουν παράταση και θα συνεχιστούν έως την 1η Μαρτίου.

Σε διασκευή και σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη, η παράσταση δεν περιορίζεται σε μια απλή αναβίωση, αλλά προτείνει μια σύγχρονη, δυναμική νουάρ προσέγγιση. Μέσα από έναν ευφυή συνδυασμό θεατρικών ευρημάτων και ζωντανή κινηματογράφηση που προβάλλεται επί σκηνής, η «Λόλα» του σήμερα δεν επιχειρεί απλώς να δραπετεύσει από το σκοτεινό της παρελθόν, αλλά παλεύει με πάθος για το δικαίωμα να ζήσει.

Η ατμόσφαιρα της Τρούμπας αναβιώνει με τρόπο αδυσώπητο και βαθιά συγκινητικό, παρασύροντας το κοινό στην καρδιά της νύχτας, εκεί όπου ο έρωτας συγκρούεται με τη μοίρα.

Τους εμβληματικούς ρόλους ενσαρκώνει ένα δυναμικό cast. Η Έλλη Τρίγγου στον ρόλο της θρυλικής ηρωίδας της Τρούμπας, με μια ερμηνεία γεμάτη ευαισθησία, ένταση και δυναμισμό, ο Γιάννης Στάνκογλου ως Άρης, επιβλητικός και στιβαρός, αποδίδει με μοναδικό τρόπο τον άνθρωπο που τα παίζει όλα για όλα ενώ ο Γιώργος Γάλλος στον ρόλο του αρχιμαφιόζου Στέλιου, σκοτεινός και απόλυτα πειστικός.

Μαζί τους, ένας εξαιρετικός 20μελής θίασος συμπληρώνει το κάδρο μιας παραγωγής που κερδίζει το στοίχημα της εικόνας και του συναισθήματος από το πρώτο λεπτό.

«Μια παράσταση που σε τραβά αδυσώπητα μέσα στη σκοτεινή, παθιασμένη καρδιά της νύχτας.»

Η θεατρική επιτυχία της χρονιάς, πήρε παράταση μέχρι την Κυριακή 1 Μαρτίου.

Με τους: Έλλη Τρίγγου, Γιάννη Στάνκογλου, Γιώργο Γάλλο

Πρωταγωνιστούν: Μαρίζα Τσάρη, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Δημήτρης Μπίτος, Τάσος Σωτηράκης, Κώστας Ξυκομηνός, Κλεοπάτρα Μάρκου, Στέφανος Μουαγκιέ, Πανάγος Ιωακείμ, Έλενα Βακάλη, Χάρης Γεωργιάδης, Πάνος Κούγιας, Νεφέλη Παπαναστασοπούλου, Ιωάννης Τζεδάκης, Δημήτρης Δημάκης, Γιάννης Ίτσιος, Έλσα Λουμπαρδιά, Νεφέλη Φραντσέσκα Βλαχούλη, Νάστια Ντεντιάεβα, Χρόνης Στρίκος

Και ο Νίκος Αρβανίτης στο ρόλο του Δεσμοφύλακα

Συντελεστές

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Εύα Γουλάκου

Σύνθεση Πρωτότυπης Μουσικής: Τζεφ Βάγγερ

Κίνηση: Άντι Τζούμα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Σκηνοθεσία Ζωντανής Κινηματογράφησης / Video Σχεδιασμός: Χρήστος Σουγάρης

Σχεδιασμός Ήχου: Χρήστος Λαμπρόπουλος

Σκηνές Πάλης: Χάρης Γεωργιάδης

Τεχνική Υποστήριξη Σχεδιασμού Βίντεο: Ιγνάτιος Σκανδάλης, Δημήτρης Κλουβάτος

Εικονολήπτες: Γεωργία Αδάμη - Χρήστος Κεκές

Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολλιούσης

Σχεδιασμός Μακιγιάζ: Αλεξάνδρα Σπαρού

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Πάνος Κούγιας, Στέλλα Παπακωνσταντίνου, Σίλια Κοη 

Βοηθός Σκηνογράφου: Μελίνα Κοντοσφύρη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα Φτούλη

Σύμβουλος Δραματουργίας: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου

Βοηθοί στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Θοδωρής Κουρτεσης, Νεφέλη Αδαμίδου 

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ρόζα Καλούδη, Ξένια Καλαντζή

Βοηθοί παραγωγής: Ιουλια Κουκουζέλη ,  Πανούτσι Μαργέλλος 

Μάρκετινγκ και δημιουργική υποστήριξη: Κατερίνα Λιακοπούλου, Μυρτώ Κατσανεβάκη

Οργάνωση επικοινωνίας, φωτογράφισης & trailer: Καρυοφυλλιά Χατζηλάμπρου

Υπεύθυνη τμήματος εισιτηρίων «ΛΥΚΟΦΩΣ»: Στέλλα Μαυροειδή

Λογιστήριο «ΛΥΚΟΦΩΣ»: Γιώργος Αναγνώστου, Δωροθέα Νικολάου , Γιώργος Φραγκολιάς

Παραγωγή: Λυκόφως - Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Δημόσιες σχέσεις & Επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr, pallastheater.com και στα ταμεία του θεάτρου Παλλάς

ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗΣ
 
 «Η φωνή της ψυχής μας»
 
 Μουσική βραδιά Μνήμης και Αγάπης

 Τη Δευτέρα 9 Μαρτίου 2026, το Θέατρο Παλλάς στις 20:30  ανοίγει την αγκαλιά του για να φιλοξενήσει μια ξεχωριστή μουσική βραδιά αφιερωμένη στη μνήμη και στο έργο του σπουδαίου ερμηνευτή Αντώνη Καλογιάννη , με την ευγενική υποστήριξη της ΔΕΗ.

 Μια βραδιά μνήμης και ευγνωμοσύνης , πέντε χρόνια μετά την απώλειά του  για μια φωνή που δεν χάιδεψε απλώς τα τραγούδια, αλλά τα υπηρέτησε με αλήθεια,                                 ήθος και βαθιά ανθρώπινη ευαισθησία.
 

Ο Αντώνης Καλογιάννης υπήρξε ερμηνευτής ουσίας – μια φωνή που έδωσε πνοή σε μεγάλες ιδέες, σε στίχους ποιητικούς και σε μουσικές που σφράγισαν εποχές. Είχε την τύχη αλλά και τη βαριά ευθύνη να σταθεί δίπλα σε κορυφαίους δημιουργούς, με πρώτο τον Μίκη Θεοδωράκη, και να γίνει φορέας ενός τραγουδιού που μιλούσε κατευθείαν στην ψυχή και την διεκδίκηση.

Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα ακουστούν τραγούδια που ο Αντώνης Καλογιάννης σφράγισε ανεξίτηλα με τη φωνή του, σε μουσική των Σταύρου Ξαρχάκου, Μίμη Πλέσσα, Δήμου Μούτση, Ηλία Ανδριόπολου,  Γιώργου Χατζηνάσιου, Μάριου Τόκα, Σπύρου Παπαβασιλείου, Αργύρη Κουνάδη, Ζωρζ Μουστακί, Κώστα Χατζή, Βαγγέλη Κορακάκη και άλλων σημαντικών δημιουργών.

Τραγούδια πάνω σε στίχους και ποιήματα των Σεφέρη , Σικελιανού , Ρίτσου , Αναγνωστάκη , Γκάτσου , Μάνου Ελευθερίου , Δημήτρη Χριστοδούλου – λόγια που έγιναν τραγούδι και τραγούδια που έγιναν μνήμη.

 Στη σκηνή θα ανέβουν σπουδαίοι ερμηνευτές και φίλοι του, για να τιμήσουν τη διαδρομή του με σεβασμό και αγάπη: Μελίνα Ασλανίδου, Παντελής Θαλασσινός , Μανώλης Μητσιάς, Δημήτρης Μπάσης, Γιώργος Νταλάρας, Μίλτος Πασχαλίδης, Τάσης Χριστογιαννόπουλος . Τη μουσική διεύθυνση αναλαμβάνει ο Ανδρέας Κατσιγιάννης, επικεφαλής της Εστουδιαντίνας Νέας Ιωνίας, ενός συνόλου που γνωρίζει όσο λίγα πώς να ανασύρει το συναίσθημα μέσα από την παράδοση και το έντεχνο σύμπαν, με λεπτότητα και σεβασμό.
 Καλλιτεχνικός σύμβουλος της βραδιάς είναι ο Ηλίας Μπενέτος.
 
 Η παράσταση φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή της Σοφίας Σπυράτου, ενώ το video art επιμελείται ο Νίκος Σούλης, με πρωτότυπο αρχειακό οπτικό υλικό, ώστε η μορφή και η ιστορία του Αντώνη Καλογιάννη να συνομιλούν ζωντανά με το σήμερα.
 Στις αφηγήσεις, με ευαισθησία και καθαρότητα, η Ευδοκία Ρουμελιώτη.
 
 Μια μουσική συνάντηση που δεν κοιτάζει μόνο πίσω, αλλά φωτίζει το αποτύπωμα ενός καλλιτέχνη που εξέφρασε μια ολόκληρη εποχή — και συνεχίζει να μας συγκινεί.

Θέατρο Παλλάς

Βουκουρεστίου 3-5, Αθήνα

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2026: 20:30

Τιμές εισιτηρίων:

VIP : 80  Ευρώ,  Α΄ΖΏΝΗ: 65  Ευρώ, Β΄Ζώνη: 50 Ευρώ, Γ' Ζώνη : 40 Ευρώ Δ' Ζώνη :25 ευρώ Ε' Ζώνη :15 ευρώ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο τηλεφωνικό κέντρο  211 1000 365

Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα

Προπώληση : https://www.more.com/gr-el/tickets/music/antonis-kalogiannis-i-foni-tis-psyxis-mas/

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας & Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305)  Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr 

ΧΟΡΗΓΟΣ : ΔΕΗ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ : STAGES NETWORK - POWER PRODUCTION

Dalida-La Grande Finale

Θέατρο Παλλάς

Τετάρτη 15 Οκτωβρίου

Η αισθαντική ερμηνεύτρια των κλασικών, αξέχαστων τραγουδιών Όλγα Βενέτη συναντά ξανά τη Δαλιδά επί σκηνής για το Grande Finale σε μια υπερπαραγωγή που μας χάρισε υπέροχες στιγμές γεμάτη μουσική, χορό και συγκίνηση. Ολοκληρώνοντας τον κύκλο της και το όμορφο της ταξίδι η sold out παράσταση “Dalida-La Diva” επιστρέφει στο Παλλάς σε σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη για μια ακόμα, τελευταία βραδιά γεμάτη εκπλήξεις. Ξαναζώντας τα πιο γλυκά πρωινά στο Πορτοφίνο (I found my love in Portofino), το ξεσηκωτικό Salma Ya Salama και το αξεπέραστο Je Suis Malade η Όλγα Βενέτη θα μας παρασύρει επί σκηνής στο χορό της με το Laissez-moi danser, θα μας κάνει να κλάψουμε με το Il venait d'avoir 18 ans, θα μας θυμίσει τι σημαίνει μεγάλος έρωτας με το Gigi l'amoroso.

Η Δαλιδά ήταν ένα φαινόμενο, η εξωτική μορφή που κατέκτησε την Ευρώπη με τη φωνή της και την επιβλητική παρουσία, που πούλησε εκατομμύρια δίσκους-η μόνη με διαμαντένιο δίσκο στην ιστορία της μουσικής-που τραγούδησε όλα τα είδη και σε διαφορετικές γλώσσες, που έζησε στα κόκκινα επιτυχίες και έρωτες. Ήταν επίσης αυτή που έδωσε τέλος στη ζωή της σε ηλικία μόλις 54 ετών ξέροντας ότι το όνομα της θα μείνει ζωντανό για πάντα. Γιατί όσα χρόνια και αν πέρασαν, η χρυσόσκονη της Δαλιδά εξακολουθεί να σκορπίζεται πάνω από τις ζωές μας και με τα τραγούδια της να ακούγονται και πάλι ζωντανά επί σκηνής, με συναίσθημα, με ψυχή και με τη διαμαντένια φωνή της Όλγας Βενέτη. Είναι η Ελληνίδα ερμηνεύτρια που, όπως έγραψαν οι κριτικές μας έκανε κοινωνούς όχι μόνο της ζωής της Δαλιδά αλλά του εσωτερικού της κόσμου, των σκέψεων, των αισθημάτων που βίωσε πάντα σε απόλυτο βαθμό και με το ίδιο πάθος.

Αυτή είναι η μοναδική σφραγίδα μιας παράστασης που εντυπωσιάζει με τις απρόσμενες εκπλήξεις που μας ετοιμάζει ο σκηνοθέτης των μεγάλων επιτυχιών Γιώργος Βάλαρης για αυτή τη συνάντηση-σταθμό Βενέτη-Δαλιδά, με τα κουστούμια, ακριβή αντίγραφα αυτών που φόρεσε η κορυφαία ντίβα, με την αναβίωση των πιο μοναδικών στιγμών μέσα από τεράστια video walls και με μια μοναδική αναπαράσταση των πιο μεγάλων στιγμών ενός ζωντανού μύθου. Αυτόν συναντά στο Παλλάς η Όλγα Βενέτη με τη μεγάλη της πείρα και τη δεκαετή παρουσία της στις μεγάλες σκηνές της χώρας (Εθνική Λυρική Σκηνή, Ηρώδειο, Μεγάρο Μουσικής Αθηνών κλπ) ανοίγοντας ένα ζωντανό μουσικό-ερμηνευτικό διάλογο επί σκηνής. Έχοντας σπουδάσει γαλλική φιλολογία και έχοντας ερμηνεύσει αξέχαστες γαλλικές επιτυχίες η Βενέτη βρήκε στο πρόσωπο της Δαλιδά το ερμηνευτικό alter ego της ενσαρκώνοντας ένα όραμα που ολοκληρώθηκε με τρόπο μοναδικό. Δεν είναι τυχαίο ότι η Δαλιδά της Βενέτη εξακολουθεί να ξεσηκώνει, να συγκινεί, και να αποδεικνύει ότι δεν είμαστε μόνοι αλλά ζούμε μαζί με τη μουσική και τα τριαντάφυλλα, όπως λέει και το τραγούδι-μια από τις εκπλήξεις της παράστασης-Pour ne pas vivre seul.

Μετρώντας αντίστροφα μέχρι την ημερομηνία-ορόσημο, 15 Οκτώβρη γι αυτό το οπτικοακουστικό θέαμα που ολοκληρώνει τον κύκλο της Δαλιδά με το Dalida-La Grande Finale.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Διεύθυνση Ορχήστρας & Ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Παγιάτης Ενδυματολόγος: Ντένη Βαχλιώτη

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Χορογραφίες: Μάρκος Γιακούμογλου

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Video Art: Xsquare DesignLab, Χριστόφορος Κώνστας, Χρήστος Μαγγανάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγκας

Υποστήριξη ηλεκτρονικής παραγωγής μουσικών δειγμάτων & παραγωγής: Αναστάσιος Αβραμίδης

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Trailer & Videos: Φώτης Φωτόπουλος

Σχεδιασμός Αφίσας & Graphic Design: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Κομμώσεις: Γιάννα Κελμπακούρι

Μακιγιάζ: Κλημεντίνη Παπαδημητρίου

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Διεύθυνση/Οργάνωση Παραγωγής: Χρήστος Ξηρογιάννης

Βοηθός Παραγωγής: Παναγιώτης Κριεμάδης

ΟΡΧΗΣΤΡΑ

Σαξόφωνα – Φλάουτο: Κωστής Βαζούρας

Τρομπέτα – Φλικόρνο: Γιάννης Καραγιαννάκης

Τρομπέτα – Φλικόρνο: Διονύσης Κοκόλης

Τρομπόνι: Άγγελος Τζαμαριάς

Keyboards: Σωτήρης Δημητρακόπουλος

Κιθάρες: Μελέτης Πόγκας

Ηλεκτρικό Μπάσο: Αλέξης Δελής

Τύμπανα & κρουστά: Σάββας Αμύγδαλος

Πιάνο: Κωνσταντίνος Παγιάτης

ΦΩΝΗΤΙΚΑ:

Τζωρτζίνα Κάλαϊς, Ειρήνη Καστραντά, Αρσένιος Γαβριηλίδης, Νίκος Σμυρνάκης

ΧΟΡΕΥΟΥΝ:

Μάρκος Γιακουμόγλου, Δαμιανός Μέτσο, Κωνσταντίνος Μακρυπίδης, Δημητρης Κούτης, Σαράντης Ρεΐσης, Νίκος Γιάννης, Βίβιαν Χάντζου, Μαριφίλια Σκλαβούνου, Ιωάννα Θεοδώρου, Σάντυ Σαχινιάν

Πληροφορίες Παράστασης

Τετάρτη 15 Οκτωβρίου στις 21:00

Διάρκεια παράστασης : 100 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

VIP: 80€

ΖΩΝΗ Α’: 60€

ΖΩΝΗ Β’: 50€

ΖΩΝΗ Γ΄: 40€

ΖΩΝΗ Δ’: 30€

ΖΩΝΗ Ε’: 20€ 

Προπώληση εισιτηρίων: στο MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/dalida-la-diva/

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

Βουκουρεστίου 5, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0321 3100

ΓΛΥΚΕΡΙΑ

«Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Άνοιξης»

Φιλική συμμετοχή: ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ

Αφηγείται ο ηθοποιός ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ

Συμμετέχουν: ΧΑΡΗΣ ΜΑΚΡΗΣ & Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΣΠΥΡΟΥ ΛΑΜΠΡΟΥ

Θέατρο Παλλάς

Μεγάλη Δευτέρα 14 Απριλίου, στις 20:30

Την παράσταση «Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Άνοιξης» με κεντρικό άξονα το σπαρακτικό μοιρολόι της Παναγίας, που αποτελεί το πιο συγκλονιστικό θέμα όλων των Ύμνων της Εβδομάδας των Παθών, εκεί που ο ανθρώπινος πόνος σμίγει με το θείο δράμα, θα παρουσιάσει η Γλυκερία την Μεγάλη Δευτέρα 14 Απριλίου 2025, ώρα 20:30 στο Θέατρο Παλλάς.

Μέσα σε μια ιδιαίτερα κατανυκτική ατμόσφαιρα, θα ερμηνεύσει ύμνους της Μεγάλης Εβδομάδας, βυζαντινούς ύμνους και εγκώμια για τα Θεία και τα ανθρώπινα πάθη καθώς και επιλεγμένα τραγούδια-χελιδόνια για την ελληνική Άνοιξη όταν η φύση βρίσκει την καλή και την γλυκιά της ώρα!!!

Στο πλευρό της Γλυκερίας θα βρίσκονται ο Παντελής Θαλασσινός, ο Χάρης Μακρής, η Παιδική Χορωδία Σπύρου Λάμπρου και πολυμελής ορχήστρα.

Ο εξαιρετικός ηθοποιός Λεωνίδας Κακούρης θα διαβάσει εμβληματικά αποσπάσματα από έργα Ελλήνων ποιητών και πεζογράφων σε επιμέλεια του Χρήστου Προμοίρα.

Το πρόγραμμα επιμελήθηκε ο Στέλιος Φωτιάδης.

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Cricos

 Θέατρο Παλλάς

Βουκουρεστίου 5, Αθήνα 105 64

 Μ. Δευτέρα 14 Απριλίου 2025

Ώρα έναρξης: 20:30 | Διάρκεια: 2 ώρες

️ Προπώληση εισιτηρίων: από 15 ευρώ

more.com || pallastheater.com

Επιπλέον πληροφορίες: Τ.: 210 3213100

OMAR FARUK TEKBILEK & HIS ENSEMBLE

Συμμετέχει η Νατάσσα Μποφίλιου

ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΜΑΪΟΥ 2025 | ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

Ο διεθνούς φήμης καλλιτέχνης Omar Faruk Tekbilek & His Ensemble έρχονται τη Δευτέρα 19 Μαΐου στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία στο Θέατρο Παλλάς.

Τιμημένος ως ειρηνοποιός και βιρτουόζος, ο Omar Faruk Tekbilek αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους και πιο καταξιωμένους μουσικούς της Μέσης Ανατολής και της Μεσογείου. Με μια καριέρα που εκτείνεται σε δεκαετίες, η μουσική του ξεπερνά σύνορα και πολιτισμούς, δημιουργώντας μια μοναδική γέφυρα ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση. Με έναν ήχο που συνδυάζει τις πλούσιες παραδόσεις του σουφισμού, της ανατολίτικης λαϊκής μουσικής και της σύγχρονης world music, ο Omar Faruk Tekbilek μεταφέρει ένα μήνυμα ενότητας, συνδέοντας το κοινό του με κάτι βαθιά πνευματικό και διαχρονικό.

Τον Οκτώβριο του 2016, ο Ομάρ είχε την τιμή να επισκεφθεί τον Μίκη Θεοδωράκη και να λάβει την έγκριση του για να παρουσιάσει τις μοναδικές ερμηνείες του πάνω στα έργα του μεγάλου Έλληνα συνθέτη.

Ένα μέρος της συναυλίας θα είναι αφιερωμένο στο έργο και την κληρονομιά του Μίκη Θεοδωράκη, με τον οποίο ο Omar Faruk Tekbilek είχε μια βαθιά προσωπική και καλλιτεχνική σχέση. Μαζί του επί σκηνής θα βρίσκεται η μοναδική Νατάσσα Μποφίλιου, η οποία με την ξεχωριστή φωνή της και την έντονη σκηνική παρουσία της θα συμπληρώσει το αφιέρωμα.

Η Νατάσσα Μποφίλιου, μια από τις πιο αγαπημένες ερμηνεύτριες της γενιάς της, θα φέρει στη σκηνή τη δική της ερμηνευτική ευαισθησία και το πάθος της, απογειώνοντας αυτή τη μαγική βραδιά. Τη μουσική βραδιά πλαισιώνει κουαρτέτο εγχόρδων. 

Συντελεστές

Omar Faruk Tekbilek & His Ensemble

Συμμετέχει η Νατάσσα Μποφίλιου  "In a tribute to Mikis Theodorakis"

Omar Faruk Tekbilek (Ney, Vocals, Baglama, Zurna)

Yannis Dimitriadis (Piano/Keyboards)

Federico Ferrandina (Guitar/Arranger)

Bahadir Sener (Kanun)

Chris Wabich (Drums/Percussion)

Murat Tekbilek (Percussion)

Double Bass- TBC 

Με τη συνοδεία κουαρτέτου εγχόρδων.

Παραγώγη: Art Info & InterShow 

Πληροφορίες:

Omar Faruk Tekbilek & His Ensmble

Συμμετέχει η Νατάσσα Μποφίλιου  "In a tribute to Mikis Theodorakis

Δευτέρα, 19 Μαΐου 2025 στις 21:00

Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5 Αθήνα

Προπώληση εισιτηρίων:

 https://www.more.com/gr-el/tickets/music/omar-faruk-tekbilek-his-ensemble/

 Στα ταμεία του Θεάτρου Παλλάς

 Στα καταστήματα Public

 Τηλεφωνικά στο 2109213310

CARMINHO

Η νέα Ιέρεια του Fado για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Θέατρο Παλλάς

Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2025, ώρα 20:30 

Οι Coldplay, ο Caetano Veloso ο Γιώργος Λάνθιμος είναι μερικές από τις συνεργασίες της και όλοι μιλούν για το μουσικό φαινόμενο της Πορτογαλίας την Carminho (Καρμίνιο). 

Η προπώληση ξεκίνησε: www.more.com/music/carminho/

Κανένα είδος τραγουδιού σε όλο τον κόσμο εκτός από το fado δεν μπόρεσε να συνδυάσει καλύτερα τη θλίψη και τα βάσανα των φτωχών και κατατρεγμένων με την χαρά και την δύναμη για ζωή και με την αισθαντική φωνή της νέα του εκπροσώπου της Carminho αποκτά αυτή η μουσική μια νέα διάσταση και γίνεται οικουμενική.

Η Carminho κατάφερε να εξελίξει το fado και να το επαναφέρει στην παγκόσμια μουσική σκηνή ενώ παράλληλα με τη μαγική φωνή της να το συστήσει και στις νεότερες γενιές σε όλο τον κόσμο.

Αυτή την τόσο ταλαντούχα και μοναδική τραγουδίστρια, την Carminho, ένα πρόσωπο φρέσκο και σημερινό, μια γυναίκα που ακτινοβολεί αυτοπεποίθηση και ανανεώνει τα πορτογαλέζικα fados, θα έχουμε την ευκαιρία ν’ απολαύσουμε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου, στο Θέατρο Παλλάς.

Στη χώρα της, την Πορτογαλία, ο πρώτος της δίσκος έγινε πλατινένιος σε μια εβδομάδα και η τεράστια επιτυχία της στη Βραζιλία που ακολούθησε αμέσως μετά, την οδήγησε σε συνεργασίες με μερικούς από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της χώρας αυτής, όπως ο Milton Nascimento, ο Chico Barque και η Nana Caymmi. Επηρεάστηκε πολύ από τις συνεργασίες αυτές, με αποτέλεσμα τα τραγούδια της σήμερα να είναι μια μίξη μεταξύ fado και βραζιλιάνικων μουσικών, όπως η bossa nova και το mpb, καθώς και η σύγχρονη ποπ.

Κόρη της διάσημης τραγουδίστριας fado, Teresa Siqueira, η Carminho γεννήθηκε και μεγάλωσε κυριολεκτικά με τις κιθάρες και τις φωνές των fados. Για πρώτη φορά τραγούδησε δημόσια σε ηλικία δώδεκα ετών, στο Coliseu dos Recreios (Λισαβόνα).

Σπούδασε Μάρκετινγκ και Διαφήμιση, αλλά πάντα η μεγάλη της αγάπη ήταν το τραγούδι. Συνειδητοποίησε γρήγορα όμως ότι το τραγούδι απαιτούσε ένα επίπεδο ωριμότητας που δεν είχε ακόμη στα 20 της. Ταξίδεψε λοιπόν σ’ όλο τον κόσμο για περισσότερο από έναν χρόνο, πήρε μέρος σε πολλές ανθρωπιστικές αποστολές και επέστρεψε γεμάτη εμπειρίες στη Λισαβόνα αποφασισμένη να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην τέχνη που λάτρευε.

Το «Fado» το πρώτο της άλμπουμ, κυκλοφόρησε το 2009. Έγινε μέσα σε μια εβδομάδα

πλατινένιο. Αναδείχτηκε σαν το καλύτερο άλμπουμ του 2011 από το βρετανικό περιοδικό «Songlines» και παρουσιάστηκε στο Womex 2011 στην Κοπεγχάγη. Την ίδια χρονιά υποστήριξε με τη φωνή της το αίτημα τής χώρας της να αναγνωριστεί το Fado ως μνημείο της παγκόσμιας κληρονομιάς σε εκδήλωση της UNESCO στο Παρίσι.

Η ιδιαίτερη φωνή της και το ταλέντο της αμέσως ξεχώρισαν.

Το 2012 κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ της με τίτλο “Alma”. Αφού περιόδευσε στην Ευρώπη, εκπλήρωσε το όνειρό της να ηχογραφήσει με τους Milton Nascimento, Chico Buarque και Nana Caymmi, με αποτέλεσμα την επανέκδοση του “Alma” με τρία νέα τραγούδια και την έναρξη μιας πολύμηνης περιοδείας στη Βραζιλία με όλες τις συναυλίες της να είναι sold-out.

Η επιβεβαίωσή της ως η πιο διεθνής από τους Πορτογάλους καλλιτέχνες ολοκληρώθηκε με μια Χρυσή Σφαίρα και το Βραβείο Carlos Paredes, βλέποντας και τα δύο άλμπουμ της να γίνονται διπλά πλατινένια.

Το «Canto» κυκλοφόρησε στα τέλη του 2014 και η σχέση του με τη Βραζιλία απέκτησε

ακόμη βαθύτερες ρίζες, ενώ το 2016 ηχογράφησε το “Carminho canta Tom Jobim”, τραγουδώντας με τον Chico Buarque, τη Maria Bethânia και την Marisa Monte. Πάμπολλα βραβεία ακολούθησαν την κυκλοφορία του άλμπουμ.

“Maria” είναι ο τίτλος που επέλεξε η Carminho για το πέμπτο άλμπουμ της καριέρας της, ένα άλμπουμ που η ίδια έκανε παραγωγή και περιλαμβάνει αρκετά τραγούδια που έγραψε η ίδια. Ένα συγκινητικό άλμπουμ που αφομοιώνει όλα όσα η Carminho έμαθε απευθείας από τις ρίζες της στο fado, σεβόμενη την αλήθεια των λέξεων και την παραδοσιακή γλώσσα, αλλά ταυτόχρονα με μια ελεύθερη και σύγχρονη άποψη του κόσμου που την εμπνέει.

Το 2023 ήταν η χρονιά του «Portuguesa», του πιο πρόσφατου άλμπουμ με την υπογραφή της Carminho, που είχε την τιμή να ερμηνεύσει το «Estrela» για τον Πάπα κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Ημέρας Νεολαίας στη Λισαβόνα, ενώπιον ενός κοινού 1,5 εκατομμυρίου ανθρώπων και 600 εκατομμυρίων τηλεθεατών σε όλο τον κόσμο.

Μόλις ένα μήνα αργότερα, στην ταινία «Poor Things» του Γιώργου Λάνθιμου, έκανε μια ιδιαίτερη εμφάνιση, τραγουδώντας και παίζοντας την πορτογαλική κιθάρα σε

μια συγκινητική εκδοχή του τραγουδιού «The Room» ζωντανά στο πλατό, κατά τη διάρκεια μιας έντονης σκηνής ανταλλάσσοντας ματιές με την Έμμα Στόουν.

Αυτή η ταινία κέρδισε το Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας, καθώς και 4 βραβεία Όσκαρ.

Η Carminho επίσης προσκλήθηκε από τους Coldplay για να τραγουδήσει το τραγούδι

«Coimbra» με τους Chris Martin και Bárbara Bandeira στο στάδιο Coimbra.

Με μια εκτεταμένη περιοδεία στην Ευρώπη, τη Βραζιλία, τις ΗΠΑ και τον Καναδά, για να παρουσιάσει το άλμπουμ της «Portuguesa», η δουλειά της Carminho αναγνωρίστηκε με μια νέα υποψηφιότητα στα Latin Grammys, στην κατηγορία Best Roots Album για την συνεισφορά της στην Πορτογαλική γλώσσα.

Δείτε μερικά videos στο YouTube:

www.youtube.com/watch?v=iDWwJAhRsuw

www.youtube.com/watch?v=RxFgbNDf22s

www.youtube.com/watch?v=-UPPzWx7-zQ 

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/music/carminho/

Διοργάνωση

www.lavris.gr

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

«ΩΡΑΙΑ ΜΟΥ ΚΥΡΙΑ»

των Alan Jay Lerner και Frederick Loewe

σε απόδοση κειμένου-στίχων και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου

Οκτώβριος 2024

Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ 

Το μιούζικαλ που αγαπήθηκε από το κοινό σε όλο τον κόσμο σημειώνοντας τεράστια καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία, έρχεται τον Οκτώβριο στο ΠΑΛΛΑΣ!

Βασισμένο στο θεατρικό έργο «Πυγμαλίων» του George Bernard Shau! Η «Ωραία μου κυρία», το μιούζικαλ των μιούζικαλ, με τη συγκινητική ιστορία, το χιούμορ, τα πασίγνωστα τραγούδια, τα δεκάδες βραβεία παγκοσμίως μεταξύ των οποίων, 9 βραβεία OSCAR , 9 βραβεία TONY και 4 OLIVIER, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην αυθεντική του μορφή, για να μαγέψει, να παρασύρει και να συναρπάσει το κοινό στο θέατρο ΠΑΛΛΑΣ, από τις 31 Οκτωβρίου 2024!

Σε μια λαμπερή υπερπαραγωγή με 40 πρωταγωνιστές, ηθοποιούς, τραγουδιστές, χορευτές και μουσικούς και ζωντανή ορχήστρα!

Υπόθεση του έργου:

Ένα φτωχό λαϊκό κορίτσι, που πουλάει λουλούδια στους κρύους δρόμους του Λονδίνου για να ζήσει, μεταμορφώνεται σε μια νεαρή αριστοκράτισσα με αφορμή ένα στοίχημα δυο φίλων.

Και ο έρωτας δεν αργεί να έρθει...! 

Πρωταγωνιστούν:

Ελάιζα: Demy

Χίγκινς: Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Ντουλίτλ: Τάκης Παπαματθαίου

Πίκεριν: Θοδωρής Κατσαφάδος

Φρέντι: Ίαν Στρατής

Στο ρόλο της Κυρίας Χίγκινς η Μίρκα Παπακωνσταντίνου 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ειρήνη Αγγελοπούλου, Μαρία Βασιλάτου, Έλενα Γεώργα, Ντόρα Γκέγκα, Πάνος Δεσινιώτης, Ραφαήλ Κριτούλης, Ασπασία Λαιμού, Πάνος Μαλακός, Ηλίας Μανιατόπουλος, Στέργιος Περτσινίδης, Μάριος Πετκίδης, Εύα Σταμάτη, Λεωνίδας Στάμου, Δανάη Τσούμου και η Θέμις Μαρσέλλου

Ορχήστρα:

Διεύθυνση Ορχήστρας, πιάνο, πλήκτρα: Νικόλας Γουάστωρ

Διεύθυνση Ορχήστρας, πιάνο, πλήκτρα: Βασίλης Αλεβίζος

Φλάουτο, κλαρινέτο, πίκολο: Λεωνίδας Σαραντόπουλος

Σαξόφωνο, κλαρινέτο: Γιώργος Κάστανος

Μπάσο κλαρινέτο, κλαρινέτο: Μίνα Τσάμου

Βιολί: Γεννάδιος Μπίκοφ

Βιολί: Σταματέλλα Σπίνουλα, Ελένη Παπαδοπούλου, Μιγκέν Σελμάνη

Τρομπέτα: Διονύσης Κοκόλης

Τρομπέτα: Σπύρος Αρκούδης

Τρομπόνι: Στέλιος Μίχας Εγγλέζος

Κοντραμπάσο: Δημήτρης Κουλεντιανός

Ντραμς, κρουστά: Ιάσονας Γουάστωρ 

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου

Μουσική Διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Nικόλας Γουάστωρ

Μουσική Διεύθυνση – Φωνητική Διδασκαλία: Βασίλης Αλεβίζος

Χορογραφία: Άννα Αθανασιάδη 

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Video design – προβολές: Βικτώρια Βελλοπούλου  

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου, Ντόρα Γκέγκα

Βοηθός Χορογράφου: Θοδωρής Γιαννόπουλος

Βοηθός Σκηνογράφος: Ελίνα Δράκου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Σοφία Κοζανίτη

Επιμέλεια Φροντιστηρίου: Ανεστίνα Αργυροπούλου

Προβολή - Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Οργάνωση Εκτέλεση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη – Χρυσαντίνα Κούλουμπου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη & ARTinfo 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/theater/my-fair-lady-oraia-mou-kyria/