Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

Πέθανε ο ηθοποιός Τάκης Μόσχος

Δευτέρα, 29/04/2019 - 21:00

Πέθανε τη Δευτέρα σε ηλικία 68 ετών ο σπουδαίος ηθοποιός Τάκης Μόσχος, ο οποίος βρισκόταν σε κώμα μετά από διπλό εγκεφαλικό επεισόδιο που υπέστη. Ο γνωστός ηθοποιός τον τελευταίο καιρό νοσηλευόταν σε νοσοκομείο στην Αθήνα.

 

Την είδηση του θανάτου του γνωστοποίησε μέσω του προσωπικού του λογαριασμού στο Facebook ο στενός φίλος του ηθοποιού, Σταύρος Φωτίου:

Στα μάτια του κόσμου ο Τάκης Μόσχος ταυτίστηκε με τον ρόλο του Αργύρη της «Γλυκιάς Συμμορίας» του Νίκου Νικολαΐδη. Καθιερώθηκε ως ο ρομαντικός του περιθωρίου, ο γλυκός άνθρωπος με το πηγαίο χιούμορ που συγχρόνως έβγαζε και μια μαγκιά.

Γεννήθηκε στη Χαλκίδα και ο πατέρας του ήταν αστυνομικός. Σπούδασε στη Νομική Σχολή της Θεσσαλονίκης, όπου πέρασε από τους πρώτους, και κατόπιν έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Κοινωνιολογία και τις Καλές Τέχνες στη Γερμανία, όπου και πέρασε εκρηκτικά φοιτητικά χρόνια, όπως έχει ο ίδιος δηλώσει σε συνέντευξή του.

Ύστερα από μία ερωτική απογοήτευση επέστρεψε στην Αθήνα και λόγω του γοητευτικού παρουσιαστικού του εργάστηκε για λίγο ως μοντέλο, κάτι με το οποίο είχε ασχοληθεί και στη Γερμανία. Με πολλή τύχη, χρησιμοποιώντας το βιβλίο με τις επαγγελματικές φωτογραφήσεις που είχε κάνει στη Γερμανία, τον σύστησαν στον Παναγιώτη Τιμογιαννάκη, τον κριτικό κινηματογράφου και εκείνος τον παρέπεμψε στη Στέφη φιλμς, όπου ασχολήθηκε με διαφημιστικά. Περνώντας από ένα γραφείο, να αφήσει κάποιες φωτογραφίες του, τον πήραν τηλέφωνο, λέγοντάς του ότι ήθελαν να του δώσουν ρόλο σε μια ταινία του Κατακουζηνού, τον «Άγγελο» (1982).

Κατόπιν, πάλι η τύχη τον έσπρωξε το 1983 στη «Γλυκιά Συμμορία» του Νίκου Νικολαΐδη, μια ταινία ορόσημο, η οποία αντικατόπτριζε κάποιες από τις εμπειρίες του στην Γερμανία.

Ο Μόσχας βραβεύτηκε για την ερμηνεία του στη «Γλυκιά Συμμορία», όπως και για τον ρόλο του ως Λαπαθιώτης στο «Μετέωρο και σκιά» (1985).

Ένας από τους τελευταίους ρόλους του ήταν στην ταινία «Οι Αισθηματίες» του Νίκου Τριανταφυλλίδη το 2014. 

Τα τελευταία χρόνια ζούσε στη Σκόπελο. Τον Οκτώβριο του 2018 εγκατέλειψε προσωρινά το νησί και μετακόμισε στην Κοζάνη, όπου συμμετείχε στην παράσταση του ΔΗΠΕΘΕ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», στον ρόλο του πατέρα Λαυρέντιου. Ωστόσο η υγεία του τον πρόδωσε και υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο. Παρά τις συστάσεις των γιατρών να περιορίσει τις δραστηριότητές του, συμμετείχε κανονικά στην περιοδεία και ετοιμαζόταν να ακολουθήσει το σχήμα στην Κροατία. Υπέστη όμως και νέο εγκεφαλικό επεισόδιο στην Αθήνα, το οποίο ξεπέρασε ενώ έμεινε σε κέντρο αποκατάστασης για να αναρρώσει. Τον Μάρτιο του 2019 ο 63χρονος ηθοποιός έπεσε σε κώμα μετά από μια νέα σειρά εγκεφαλικών επεισοδίων

Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΣ του Colm Toibin / ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πέμπτη, 25/04/2019 - 20:37

ΜΕΧΡΙ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΜΑΪΟΥ

 

Κάθε Σάββατο στις 18:00

 

Στο Από Μηχανής Θέατρο παρατείνονται λόγω μεγάλης καλλιτεχνικής κι εμπορικής επιτυχίας μέχρι το Σάββατο 25 Μαΐου οι παραστάσεις του έργου του Colm Toibin, «Η Διαθήκη της Μαρίας» σε μετάφραση Κατερίνας Βαλαβανίδη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, με την Ασπασία Κράλλη.

 

«Θυμάμαι τα πάντα. Η μνήμη καταλαμβάνει μέσα στο σώμα μου τόσο χώρο όσο καταλαμβάνουν το αίμα και τα κόκκαλα.» 

Αυτά είναι τα λόγια της Μαρίας. Μιας μητέρας που της άρπαξαν τον γιό και τον έχασε για πάντα. 

 

Ο μονόλογος  του Colm Toibin «Η  Διαθήκη της Μαρίας» θα μπορούσε να έχει και σαν τίτλο «το  Κατά Μαρία Ευαγγέλιον», μιας και ποτέ δεν ακούστηκε ο λόγος της, η δική της μαρτυρία.

Η Μαρία, εξόριστη στην Έφεσο, γερασμένη, καταπονημένη και σε συνεχή κίνδυνο, αφηγείται, με τον δικό της τρόπο τη ζωή της και τη ζωή του γιού της. Για κείνη, στο πρόσωπο του Χριστού, βλέπει μόνο το παιδί της, που σκοτώθηκε με τον πιο σκληρό και απάνθρωπο τρόπο και μάλιστα για έναν ακατανόητο σκοπό σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών και ιστορικών ανακατατάξεων. Άραγε η θυσία του έφερε έναν κόσμο καλύτερο;

 

«Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) παρουσιάστηκε στο Broadway το 2013 σε ερμηνεία της Fiona Shaw και προτάθηκε για τρία Tony Awards συμπεριλαμβανομένου του BestPlay. Έχει ενδιαφέρον επίσης να αναφερθεί πως η έκδοση του έργου από τον συγγραφέα σε μορφή νουβέλας έχει ηχογραφηθεί από τη σπουδαία ηθοποιό Meryl Streep.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Κατερίνα Βαλαβανίδη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελική Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική:Παύλος Κατσιβέλης  

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Καρανικόλας

 

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:

Η Ασπασία Κράλλη

 

Χορός:

Γιώργος Ημέρης

Χριστίνα Σκλαβάκη

 

 

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

 

Από Μηχανής Θέατρο 

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Κάθε Σάββατο στις 18.00 μέχρι το Σάββατο 25 Μαΐου


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 13€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/Άνω των 65: 10€
Aτέλεια: 5€


Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Προπώληση: Viva, Ticket365

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mihanis-theatro/i-diathiki-tis-marias/

“Οι Λουόμενες“ στο Skrow Theater

Πέμπτη, 25/04/2019 - 20:33

6-10 & 13-17 Μαΐου 

Σκην.: Κατερίνα Μαυρογεώργη

Οι Λουόμενες, μια δραματική κωμωδία για τις καλά κρυμμένες αμαρτίες, ανεβαίνει στο skrow σε κείμενο και σκηνοθεσία Κατερίνας Μαυρογεώργη, απ’ τις 6 έως τις 17 Μαΐου.

 

Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Στη μικρή επαρχιακή λουτρόπολη με τις ιαματικές πηγές, ψυχή δεν κυκλοφορεί στον δρόμο. Όλοι ετοιμάζονται για την αλλαγή του χρόνου. Μόνο το Υδροθεραπευτήριο «ο Ασκληπιός»- ξεχασμένο κι απ’ τον Θεό ακόμα- παραμένει ανοιχτό. Μέσα βρίσκονται τρεις γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους. Καμιά τους δεν έχει θέμα υγείας. Έχουν, όμως, όλες κάτι να ξεπλύνουν. 

 

Η Λύντια είναι η ιδιοκτήτρια του “Ασκληπιού”. Η Κάτια και η Μαρία λουόμενες. Όλες μαζί παρακολουθούν μια παράσταση όπερας από ένα μικρό κόκκινο τηλεορασάκι, τον “Αστακό”. Συζητούν για την Τραβιάτα και τη Μαντάμ Μπατερφλάι, για όλα τα δραματικά φινάλε που επιφυλάσσονται στις πρωταγωνίστριες. Οι ιστορίες αυτές σα να μοιάζουν τώρα με τις δικές τους. Εκείνες, όμως, δεν είναι έτοιμες να τις βγάλουν στο φως. Ένα τραγούδι ακόμα θα τις ενώσει, θα δώσει  φωνή στις σκέψεις τους. “Τώρα τι τρέμεις γιατί λυπάσαι/ Εγώ ευθύνες δεν σου ζητώ/ Αυτή η φωνή που τη φοβάσαι/ δεν είμαι εγώ, δεν είμαι εγώ”. Ο χρόνος τώρα μετρά αντίστροφα, το νέο έτος πλησιάζει. Το νερό ιαματικό, τα καίει όλα και σαν σε γιορτή εξαγνισμού, οι τρεις γυναίκες στήνουν έναν χορό εκστατικό, με τα μυστικά τους ν’ αφρίζουν σαν πρωτοχρονιάτικη σαμπάνια. 

 

Οι ιστορίες ξεπλένουν σαν τα λουτρά. Πάντα θα έχουμε ανάγκη από ιστορίες.

 

 

Μαρία: Τι θα έκανε η Τραβιάτα στη θέση μας;

Κάτια: Δε θα προλάβαινε να κάνει τίποτα. Με τόση υγρασία εδώ μέσα, μια φυματική εταίρα θα είχε πεθάνει με φρικτούς πόνους από την πρώτη μέρα. Να σου πω, να έρθουμε κι εμείς τώρα στο νερό;

Μαρία: Ίσως να προλάβαινε να γιατρευτεί.

Κάτια: Ποιος;

Μαρία: Η Τραβιάτα.

Κάτια: Ναι, δε νομίζω... Δεν ξέρω.

Λύντια: Δεν είναι τα υδροθεραπευτήρια για τους φυματικούς, τα σανατόρια είναι.

Μαρία: Δε θα προλάβαινε να γίνει καλά;

Κάτια: Δε νομίζω, κορίτσι μου, πάει η Τραβιάτα, τη χάσαμε. Μην στεναχωριέσαι, θα έρθουν άλλες. Να σου πω, να έρθουμε τώρα;

 

 

 

 

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Έλια Ζαχαριουδάκη, Μαρία Μακρή
Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας
Σκηνική Επιμέλεια: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Σχεδιασμός φωτισμού: Σεραφείμ Ράδης, Γιάννης Καραμπάτσος
Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου
Φωτογραφίες-Video: Γιάννης Καραμπάτσος
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν: Κατερίνα Λάττα, Νικολίτσα Ντρίζη, Μαρία Πετεβή

 

Παραστάσεις: 6-10 & 13-17 Μαΐου

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα έως Παρασκευή στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 10€ Φοιτητικό, 8€ Ανέργων, ΑΜΕΑ 

Διάρκεια: 80 λεπτά

 

Φωτογραφίες (high res):https://www.dropbox.com/sh/refnmmxog96re4r/AADr2N8izBEg1gjlRYRkyvK2a?dl=0

 

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=zRhhZ1eY7KY&feature=youtu.be

 

skrow theater
Αρχελάου 5, Παγκράτι

210 7235842
www.skrowtheater.com

contactΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.com/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

http://admin.ertopen.com/e16080ae-08c3-44fe-a2b6-28c8fb8def7a" class="s17" style="width: 19px; height: 19px;"> https://www.facebook.com/skrowtheater 

http://admin.ertopen.com/787c56f4-f199-47f4-99b5-ced096a7ecb7" class="s17" style="width: 19px; height: 19px;"> https://twitter.com/skrowtheater 

http://admin.ertopen.com/8d3e1970-83f1-415c-8298-6f72045f8bd4" class="s17" style="width: 19px; height: 19px;"> https://www.instagram.com/skrowtheater 

 

 

Προπώληση

 

Στο site www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων Public

Στο ταμείο του θεάτρου (Τρίτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 17:00 - 20:00)

Η έκθεση «Η Ιαπωνία και το Βιβλίο» παρατείνεται έως τις 9 Ιουνίου

Πέμπτη, 25/04/2019 - 20:26

Έως τις 9 Ιουνίου παρατείνεται 
η έκθεση «Η Ιαπωνία και το Βιβλίο»
Το Ukiyo-e (Εικόνες ενός ρέοντος κόσμου), 
τα Μanga του Hokusaï (Tυχαίες ή Παράξενες εικόνες), 
τα βιβλία του Λευκάδιου Χερν

Λόγω της μεγάλης προσέλευσης του κοινού, η μοναδικής σπουδαιότητας έκθεση 
«Η Ιαπωνία και το Βιβλίο» στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων παρατείνεται  έως την Κυριακή 9 Ιουνίου 2019, δίνοντας την ευκαιρία στους φιλότεχνους Αθηναίους να γνωρίσουν έναν κόσμο ασυνήθιστο και βαθιά γοητευτικό.


Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Αθήνα, στο πλαίσιο του εορτασμού των 120 χρόνων διπλωματικών σχέσεων Ελλάδας-Ιαπωνίας που συμπληρώνονται το 2019.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα από μια από τις πλουσιότερες και σημαντικές παγκόσμια συλλογές ιαπωνικής τέχνης του Μουσείου Ασιατικών Τεχνών της Κερκύρας, όπως τα εξαιρετικά εικαστικά έργα του 19ου αι, τις σπάνιες εκδόσεις του Λευκάδιου Χερν, και τις εικονογραφήσεις στις φανταστικές ιστορίες, καθώς και manga του Hokusai. 

Συγκεκριμένα, παρουσιάζονται 68 έργα του Μουσείου, πρωτότυπες έγχρωμες ξυλογραφίες των μεγάλων εκπροσώπων του Ukiyo-e, του σημαντικότερου ιστορικά καλλιτεχνικού ρεύματος της Ιαπωνίας, με προεξέχουσα βαρύτητα στο εικαστικό έργο του θρυλικού Katsushika Hokusai (1760-1849), «πατέρα» των σημερινών manga, καθώς και η ιδιαίτερη συνομιλία των δύο πολιτισμών, μέσα από την παρουσίαση του έργου του Έλληνα Λευκάδιου Χερν (Patrick Lafcadio Hearn, 1850-1904), που έζησε στην Ιαπωνία τον 19ο αιώνα και είχε τόσο κρίσιμη επιρροή στην διάδοση της ιαπωνικής λογοτεχνίας και τέχνης, που αναγνωρίστηκε ως «εθνικός συγγραφέας» της Ιαπωνίας.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, καλλιτεχνικός σύμβουλος και επιμελητής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του δήμου Αθηναίων και η Δέσποινα Ζερνιώτη, διευθύντρια του Μουσείου Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας.

 

Την έκθεση  διοργανώνουν ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων, η Αθήνα 2018, Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου δήμου Αθηναίων, μέγας δωρητής της οποίας είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού - Γενική Διεύθυνση Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς - Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κερκύρας.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Μεταξουργείου:​

Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή, στάση μετρό: Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5202420

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 - 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00
Ωράριο λειτουργίας τις ημέρες του Πάσχα:
Μ . Παρασκευή 26/4: 12.00-19.00, Μ. Σάββατο 27/4: 10.00-19.00, 
Κυριακή του Πάσχα 28/4: κλειστά. Τρίτη 1/5: κλειστά

“ΕΡΩΣ και ΨΥΧΗ” Ομάδα Κινητήρας Ω (Ώριμη ηλικία)

Πέμπτη, 25/04/2019 - 20:21

11 Μαΐου|
Κινητήρας

18 Μαΐου| Esslingen, Γερμανία

 

Ο Κινητήρας παρουσιάζει το Σάββατο 11 Μαΐου την παράσταση “ΕΡΩΣ και ΨΥΧΗ, ένα ταξίδι από γιορτή σε γιορτή”, μια δημιουργία της ομάδας Κινητήρας Ω (Ώριμη ηλικία) σε σύλληψη και σκηνοθεσία Αντιγόνης Γύρα, για το νοερό ταξίδι του έρωτα στη ζωή κάθε ανθρώπου. 

 

Μέσα απ’ τη γλώσσα του σώματος, η ομάδα Κινητήρας Ω, 12 γυναίκες ηλικίας 64 έως 84 χρόνων, θα ζωντανέψουν τον γνωστό μύθο της θνητής Ψυχής, που μάχεται να κατακτήσει τον θεό Έρωτα πάρα τα εμπόδια της μητέρας του, θεάς Αφροδίτης. 

 

Μια εβδομάδα αργότερα, στις 18 Μαΐου, η ομάδα θα ταξιδέψει στο Esslingen της Γερμανίας, προσκεκλημένη του 1st European Theatre Festival of Senior Citizens Theatre stAGE!. Το έργο “ΕΡΩΣ και ΨΥΧΗ” επιλέχθηκε να παρουσιαστεί ανάμεσα σε πλήθος άλλων έργων από πολλές χώρες της Ευρώπης. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, οι 12 γυναίκες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν σεμινάρια θεάτρου και χορού.  

 

 

Λίγα λόγια για την Ομάδα Κινητήρας Ω

 

Το μάθημα Κινητήρας Ω απευθύνεται σε ανθρώπους της ώριμης ηλικίας με σεβασμό στα σώματά τους και στόχο ν’ αναδείξουν, μέσα απ’ τον χορό, το παιδί που κουβαλούν μέσα τους. Μέσα από ήπια σωματική άσκηση εμπνευσμένη από τονσύγχρονο χορό, τη ρυθμική, το σωματικό θέατρο αλλά και τη φωνητική και τη γιόγκα, οι συμμετέχοντες ενεργοποιούν τα σώματά τους, τα δυναμώνουν και καλλιεργούν τη δημιουργική έκφρασή τους. Επιπλέον, μαθαίνουν να φροντίζουν το σώμα τους με οδηγό τη σωματική άσκηση και τη ρεφλεξολογία, έτσι ώστε να βελτιωθεί η καθημερινότητά τους.

 

Στο τέλος της χρονιάς συστήνεται μια ομάδα με κοινό στόχο και όραμα, η οποία συνδημιουργεί με μοναδικό τρόπο μια παράσταση ανοιχτή στο κοινό. Οι συμμετέχοντες περνούν απ’ όλη τη διαδικασία δημιουργίας, πρόβας και παραγωγής (σκηνικά, κοστούμια, φώτα, μακιγιάζ, ζωντανή μουσική κ.λπ.), έχοντας την ευκαιρία να συνεργαστούν με τους επαγγελματίες συνεργάτες του Κινητήρα.

Στόχος του μαθήματος είναι να λειτουργήσει ως βάλσαμο της καθημερινότητας. Με αυτόν τον τρόπο, το κοινωνικό όφελος των τεχνών επηρεάζει άμεσα την καθημερινότητα της τοπικής κοινότητας.

 

 

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Αντιγόνη Γύρα

Συντονισμός Ομάδας: Αντιγόνη Γύρα - Ιωάννα Καμπυλαυκά

Μουσική Διδασκαλία: Αλίκη Αβδελοπούλου

Φωτογραφίες: Ελένη Τάξερη

 

Συμμετέχουν: Σούζυ Αρκουλή, Φιλομήλα Βακάλη, Ευφροσύνη Βασιλοπούλου, Αφροδίτη Βίδου, Ελένη Γιαννακοπούλου, Ελένη Γύρα, Σοφία Καλαντζοπούλου, Μαρία Κανελλοπούλου, Ρίτα Μάκαρη, Αργυρώ Παπαστεργίου, Χριστίνα Πολίτη, Πηνελόπη Πύρρου

 

Μέρα και ώρα παράστασης: Σάββατο 11 Μαΐου στις 21.30

Τιμή εισιτηρίου: 5€ 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 9248328

Φωτογραφίες: Ελένη Τάξερη

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=OYmegHx5Umg

 

Κινητήρας

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

 

Release Athens 2019 / Cypress Hill, Dub FX, Ταφ Λάθος, 12ος Πίθηκος, Anser x Eversor, Νέγρος του Μοριά

Πέμπτη, 25/04/2019 - 20:18

Οι Anser x Eversor και ο Νέγρος Του Μοριά είναι τα δύο επόμενα ονόματα που θα πλαισιώσουν τους μεγάλους Cypress Hill, τον εκρηκτικό Dub FX και τους Ταφ Λάθος και 12ο Πίθηκο τηνΠαρασκευή 21 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού, σε μία μεγαλειώδη βραδιά για τους φίλους της hip-hop μουσικής!

Ένας MC που πετάει φωτιές κι ένας εκρηκτικός DJ - Beatmaker, έρχονται στο Release Athensέχοντας σαρώσει τα πάντα μέσα στο αμέσως προηγούμενο χρονικό διάστημα, κάνοντας κι ένα εμφατικό διπλό sold out στο Fuzz Live Music Club!

Ο Anser παραμένει στην πρώτη γραμμή της σκηνής του ελληνικού hip-hop, κερδίζοντας τον σεβασμό του κοινού και των συναδέλφων του καλλιτεχνών. Ο επονομαζόμενος "ταχύτερος Έλληνας MC" ξεκίνησε από τη Σπάρτη και κέρδισε τους πάντες μέσω εκατοντάδων συναυλιών και ήδη τριών δίσκων. Το φετινό, "ΑΔΥΤΟ", αποτελείται από τις πιο εσωτερικές εκφάνσεις της πένας του Anser, έχοντας ως υπόβαθρο τις σκοτεινότερες και πιο καλά δουλεμένες συνθέσεις του Eversor, γνωρίζει ήδη τεράστια επιτυχία!

Ο ήχος του Eversor είναι σε μεγάλο βαθμό επηρεασμένος από τη χρυσή εποχή των mid 90s, με την "boom-bap" αίσθηση στα drums του και την μελωδικότητα στα μπάσα. Ο ήχος του αληθινού hip-hop με φουτουριστικό τρόπο.

Στο ενεργητικό τους, αμέτρητες συνεργασίες και παραγωγές με μεγάλα ονόματα του εξωτερικού, όπως: Substance AbuseMain Flow & EsotericSci-DevelopmentPhil The Agony & Planet AsiaLord Lhus & Savage BrothersCrucifix Payne & CanibusBlaq Poet of Screwball και πολλοί άλλοι.

facebook.com/anserflowjob 
instagram.com/anser_fj
youtube.com/user/flowjobTV

facebook.com/eversorphase3/
instagram.com/eversor_go

Ο Νέγρος Του Μοριά είναι ένας Αφρο-Έλληνας rapper. Γεννημένος στην Αθήνα, από Γκανέζους γονείς, είναι γνωστός και ως NTM ή Black Morris, καθώς και ιδρυτής της 307 squad.

Το καλλιτεχνικό όνομα που επέλεξε είναι ένα λογοπαίγνιο που περιγράφει εύστοχα το ήθος, τη δημιουργικότητα και την πολιτισμική διχοτόμηση του καλλιτέχνη, συνδυάζοντας τις δικές του καταβολές με ένα σύμβολο της κλασικής "ελληνικότητας", όπως είναι ο θρυλικός στρατηγός της ελληνικής επανάστασης.

Γεννήθηκε στους Αμπελόκηπους και μεγάλωσε στην Κυψέλη, δύο περιοχές σχετικά υποβαθμισμένες και ευρισκόμενες στο κεντρικότερο σημείο της Αθήνας. Έκανε τα πρώτα του διστακτικά βήματα στον χώρο της ελληνικής rap δίπλα στον περίφημο MC TakiTsan και γρήγορα βρήκε τη φωνή του, εκφράζοντας τη νέα γενιά του 21ου αιώνα, συνδυάζοντας στοιχεία τόσο από τη σκηνή της Ευρώπης όσο και από εκείνη των ΗΠΑ και δουλεύοντας μαζί με νέους καλλιτέχνες και παραγωγούς από διάφορες εθνότητες και υπόβαθρα. 

 

Ο Νέγρος Του Μοριά αποτελεί ήδη μία από τις πλέον ενδιαφέρουσες περιπτώσεις νέων καλλιτεχνών της εγχώριας hip-hop σκηνής, κάτι που επιβεβαιώθηκε το 2016, με την κυκλοφορία του ντεμπούτο album, "#Μπέσα (Kofi Ο Άτακτος)", που γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο Viral Top 50 του Spotify. 

Το 2018, παρουσίασε το 2ο album του, "Υγεία". Σε αυτό συμπεριλαμβάνεται, μεταξύ 14 νέων κομματιών, το  "Η Μάχη", στο οποίο σαμπλάρει τη φωνή του πρόσφατα δολοφονηθέντα rapperNipsey Hussle.

soundcloud.com/negros-tou-moria

facebook.com/negrostoumoria57/

instagram.com/blackmorris37/?hl=en

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Η προπώληση για τη συγκεκριμένη ημέρα συνεχίζεται προς 32 ευρώ (ένα εισιτήριο) και 60 ευρώ (δύο εισιτήρια), για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.

Επίσης, διατίθεται συγκεκριμένος αριθμός VIP εισιτηρίων με τιμή στα 100 ευρώ. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

Ø ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους

Ø open bar

Ø προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο

Ø ιδιωτικό parking

Ø ξεχωριστές τουαλέτες

Ø αναμνηστικό δώρο του φεστιβάλ.

Διάθεση:

Τηλεφωνικά / στο 11876

Online / viva.gr / releaseathens.gr

Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Καταστήματα Wind, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni's (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00Σάββατο 9:00-00:00Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

Release Athens 2019 / Παρασκευή 21 Ιουνίου / Cypress HillDub FX, ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ, 12oς Πίθηκος, Anser x Eversor, Νέγρος Του Μοριά

Πλατεία Νερού / Ολυμπιακός Πόλος Φαλήρου Φαλήρου

Επισκεφτείτε το site, τη facebook και την instagram page του Release Athens για περισσότερες πληροφορίες, μαζί με τα τελευταία νέα και όλες τις χρήσιμες οδηγίες για την προπώληση και την πρόσβαση στην Πλατεία Νερού.

Η Σοφία Αρβανίτη live στο Architecture Rock Café – Παρασκευή 10 Mαΐου

Πέμπτη, 25/04/2019 - 20:13

Η Σοφία Αρβανίτη ανεβαίνει στην σκηνή του Architecture Rock Café σε ένα οδοιπορικό από όλη την μουσική της διαδρομή!! Θα ακουστούν γνωστά και αγαπημένα τραγούδια απ΄τις συνεργασίες της με τους Μιχάλη Ρακιντζή, Σπύρο Πάζιο, Κώστα Χαριτοδιπλωμένο, Σοφία Βόσσου, Κώστα Τουρνά, Ανδρέα Λάμπρου, αλλά και τραγούδια από την τελευταία της δουλειά με τίτλο «Αλαβαρντάχαλα» τραγούδια των καιρών.

Παίζουν οι: «Από την Πόλη έρχονται».

Γιώργος Κατσαμάκης: κιθάρες

Δημήτρης Κίκλης: πιάνο, φωνή

Κωνσταντίνος Νιχωρίτης: μπάσο

Αλέξανδρος Γκινάλας: τύμπανα

Σε αυτούς τους καιρούς της αμηχανίας και των απανωτών σοκ από παντού, η μουσική γίνεται σύντροφος περισσότερο από ποτέ. Αλλά και τρόπος να διατηρήσεις την παιδικότητά σου, όπως και τρόπος να παίρνεις το θάρρος να συνεχίσεις να ονειρεύεσαι.

Μετά από χρόνια σιωπής νομίζω πως έχω κάτι να σας πω.

Νοιώθω ΑΛΑΒΑΡΝΤΑΧΑΛΑ

και με τους συνεργάτες, φίλους μου δημιουργούμε τα “τραγούδια των καιρών”...

Θα σας δω τριγύρω...

 

Σοφία Αρβανίτη

 

 

Παρασκευή 10 Μαΐου

Doors open 21:30

Είσοδος 6 ευρώ

Architecture Rock Café – Live Stage

Ούλωφ Πάλμε 23

Ζωγράφου

Τηλ 210-7472907

https://www.facebook.com/Architecturelivestage/

"Ενας ανεπαίσθητος πόνος" συνεχίζεται και μετά το Πάσχα στο θέατρο ΜΠΙΠ

Τετάρτη, 24/04/2019 - 21:02
«ΕΝΑΣ ΑΝΕΠΑΙΣΘΗΤΟΣ ΠΟΝΟΣ»

του Χάρολντ Πίντερ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
Για 4 ακόμα παραστάσεις (6 &7, 13 &14)

«Η γυναίκα... Η γυναίκα πετυχαίνει συχνά, να ξέρεις, εκεί που ο άντρας σταθερά αποτυγχάνει»

 

Εγραψαν για την παράσταση:

«Μια πολύ όμορφη παράσταση έχει δημιουργήσει η Χριστίνα Χριοστοφή, με πλήρη συνέπεια στην μυστηριακή Πιντερική ατμόσφαιρα, δημιουργώντας τις κατάλληλες προϋποθέσεις να αναδειχθούν τα μηνύματα του έργου. Καθοδηγεί την Μαρία Μπρανίδουκαι τον Δημοσθένη Φίλιππα, σε μια κλιμακωτή ερμηνεία των ρόλων τους : η πορεία του ήθους και του χαρακτήρα τους, καταγράφονται βήμα-βήμα μέχρι την πτώση ή την επιβολή».

Κώστας Ζήσης tetragwno.gr

«Θα μπορούσε να είναι ένας Πιντερικός εφιάλτης, που λαμβάνει χώρα στην εξοχή σε μια φύση που οργιάζει, όμως η Χριστίνα Χριστοφή επεξεργάζεται το έργο του Πίντερ, ακριβώς όπως την καθοδηγεί η ίδια η γραφή του, φέρνοντας μικρές λεπτομέρειες που δύνανται να αλλάξουν όλη την ματιά του θεατή. Μια απαιτητική παράσταση».

Νάγια Παπαπάνου Boemradio

«Η Χριστίνα Χριστοφή προσφέρει μια αριστουργηματική σκηνοθεσία. Με εντυπωσιακό ρυθμό, καθαρότητα, αμεσότητα και τεράστια ευαισθησία, αγκαλιάζει με αγάπη και ποιητικά, όπως και ο ίδιος ο συγγραφέας, τους ήρωες του έργου, σε κάθε λέξη, κάθε παύση και κάθε σιωπή τους. Παραδίδει μια παράσταση σπάνιας θεατρικής μαγείας, αποκαλύπτοντας τη μεγάλη δραματουργική αξία του έργου και τη θεατρική ιδιοφυΐα του πάντα διαχρονικού Πίντερ».

Νίκη Ράπτη theathinai.com

«Όλο αυτό το μεταπτωσιακό περιβάλλον η σκηνοθέτιδα Χριστίνα Χριστοφή το αποτυπώνει με ενάργεια, τονίζοντας σθεναρά την οδυνηρή κλιμάκωση της ψυχοσύνθεσης των ηρώων. Την πτώση και την τύφλωση του ενός και την χαρά / ανυπομονησία της άλλης μπροστά στο πολλά υποσχόμενο μέλλον....Η σκηνοθετική γραμμή φωτίζει την εμβέλεια της επιλογής και πώς αυτή μπορεί να αλλάξει τα δεδομένα».

Ζωή Τόλη enetpress.gr

«Η παρουσία του Κωσταντή Μιζάρα στο έργο του Πίντερ, που ανεβαίνει στο θέατρο Μπιπ, στην Κυψέλη, είναι καθοριστική για την εξέλιξη της ιστορίας της Φλώρας (Μαρία Μπρανίδου) και του Έντουαρντ (Δημοσθένη Φίλιππα). Ο νεαρός ηθοποιός εντυπωσιάζει με τις εκφράσεις του προσώπου του και τις μετρημένες σκηνικά κινήσεις του».

tospirto.net

«Η σκηνοθετική ματιά της Χριστίνας Χριστόφη τοποθετεί τη δράση του έργου στον αρχετυπικό κήπο, ο οποίος μεταφορικά συνδέει τα αντίθετα, δηλαδή το θάνατο και την αναγέννηση. Έξυπνο σκηνοθετικό εύρημα αποτελεί η τοποθέτηση ενός πανιού στο κέντρο της σκηνής, όπου με το παιχνίδι των φωτισμών, ο θεατής έχει τη ψευδαίσθηση της προοπτικής, δηλαδή να αντιλαμβάνεται διαφορετικές αποστάσεις και διαφορετικά βάθη επί σκηνής. Κατά τα άλλα άφησε το έργο του Πίντερ να μιλήσει στο θεατή χωρίς πολλές εξωτερικές παρεμβάσεις που θα μπορούσαν να αποπροσανατολίσουν το θεατή»

Αλεξία Λυμπέρη artviews.gr

«Ο Δημοσθένης Φίλιππας  στο ρόλο του Έντουαρντ ενσαρκώνει αριστοτεχνικά τον εγκλωβισμένο στους φόβους του ήρωα του και καταφέρνει να μας πείσει σε όλες τις μεταπτώσεις του. Η Μαρία Μπρανίδου, η Φλώρα της παράστασης, διαθέτει εύπλαστη κίνηση, φωνή με διακυμάνσεις, παύσεις ουσιαστικές και γλυκύτητα εκεί που χρειάζεται. Στην αρχή φαίνεται ήρεμη, ευγενική και στη συνέχεια παθιασμένη με δίψα για ζωή. Οι καταπιεσμένες επιθυμίες βγαίνουν προς τα έξω και οδηγείται στη λύτρωση».

Νατάσα Κωνσταντινίδη viewtag.gr

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ένα ζευγάρι Άγγλων, μετά την πρώτη νιότη, ο Έντουαρντ και η Φλώρα, απολαμβάνουν το τσάι τους στη βεράντα. Είναι καλοκαίρι, η μεγαλύτερη μέρα του χρόνου, ο καιρός είναι υπέροχος και ο κήπος ανθισμένος.  Τα πράγματα είναι, κατά πάσα πιθανότητα, όπως φαίνονται, αν και δεν χρειάζεται να είναι έτσι.  Μια συνάντηση φέρνει τα πάνω κάτω στο κατά τα άλλα φιλήσυχο ζευγάρι, ή καλύτερα, τα μέσα έξω. 

Toέργο «Ένας ανεπαίσθητος πόνος» (πρωτότυπος τίτλος: Aslightache) γράφτηκε το 1958 από τον Χάρολντ Πίντερ και αρχικά προοριζόταν για το ραδιόφωνο. Στη συνέχεια όμως ανέβηκε επιτυχημένα και στη σκηνή ενώ ακόμα ζούσε ο συγγραφέας. Ο ραδιοφωνικός «χαρακτήρας» του έργου συνεχίζει παρ’ όλα αυτά να υφίσταται.

Υπαινιγμοί, φλέγμα, χιούμορ, ανατροπές… ο Πίντερ για άλλη μια φορά εστιάζει, ή βάζει στο στόχαστρο, τη σχέση ενός παντρεμένου ζευγαριού. Μια συνάντηση γίνεται η αφορμή για να αποκαλυφθούν οι επιθυμίες και οι φόβοι που μέχρι εκείνη τη στιγμή βρίσκονται στα λόγια που δεν λέγονται. Μερικές φορές εξάλλου, η επιθυμία και ο φόβος είναι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. 

Το έργο «Ένας ανεπαίσθητος πόνος» είναι απολαυστικό και ενοχλητικό ταυτόχρονα.
Είναι… Πίντερ!

Ταυτότητα παράστασης

Θέατρο ΜΠΙΠ
Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη
τηλέφωνο κρατήσεων: 2130344074
beepkipseli.webnode.gr
facebook ΜΠΙΠ

Μετάφραση: Αλέξης Αλάτσης
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χριστοφή
Σκηνικά/Κοστούμια: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας
Μουσική:Stratum 3
Φωτογραφίες: Χρήστος Καλαϊτζής

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Καπογιάννη
Επικοινώνια/Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Δημοσθένης Φίλιππας, Μαρία Μπρανίδου, Κωσταντής Μιζάρας

Είσοδος: 12 ευρώ, 8 ευρώ μειωμένα (άνεργοι και φοιτητές), 5 ευρώ οι ατέλειες.

Διάρκεια: 80 λεπτά

ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ στο θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ/ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4 ΜΑΙΟΥ

Τετάρτη, 24/04/2019 - 20:53

Η μαύρη κωμωδία του Βασίλη Αναστασίου, παρουσιάζεται για δεύτερη φορά στο θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ, από το Σάββατο 4 Μαίου έως και την Κυριακή 2 Ιουνίου, κάθε Σάββατο στις 21 : 15 και Κυριακή στις 19 : 00

Ο Νίνο, ο επαρχιακός ταριχευτής μας και τα 2 πτώματα που καλείται να ταριχεύσει αυτήν τη νύχτα, ένας δικαστής της πόλης που δολοφονήθηκε και ένας διεμφυλικός νεαρός,  βρίσκονται μπροστά σε μια παράξενη έκπληξη.

Μια εκ βαθέων συνομιλία μεταξύ νεκρών και ζωντανού , χωρίς λογική, χωρίς προσμονή και χωρίς υστεροβουλία έρχεται να αλλάξει την ζωή του ενός και να γαληνεύσει το ΄΄ ταξίδι ΄΄ των άλλων δύο.

Και σα να μην έφταναν όλα τα παράξενα, που συμβαίνουν με αυτούς τους τρείς, έρχεται και η – εδώ και πέντε χρόνια – νεκρή μητέρα του να συμπληρώσει το πάζλ και … να δώσει τη λύση στο μυστήριο της συνύπαρξης ζωντανών και νεκρών… λίγο πριν βγει ο ήλιος και η όμορφη άμαξα , ξαναγίνει νεροκολοκύθα…

Ερμηνεία: Γιώργης Κοντοπόδης, Λορέντζος Φραγκούλης, Γιώργος Ντάβος, Αννίτα Μαυρομιχάλη
Σκηνοθεσία: Βασίλης Αναστασίου
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Αναστασίου
Διάρκεια: 100΄

Τιμές εισιτηρίων : 10 ευρώ ( γενική είσοδος )

Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Κέκροπος 1, Πλάκα

Τηλέφωνο 2103229889

Email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Σάββατο στις 21 : 15, Κυριακή

στις 19 : 00

Παραστάσεις από το Σάββατο 4 Μαίου έως την Κυριακή 2 Ιουνίου

 

  

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση - Fast Forward Festival 6 / 5-19.5.2019

Τετάρτη, 24/04/2019 - 18:54

5-19 Μαΐου 2019 | Εντός & εκτός Στέγης

Πάρτυ Έναρξης: 5 Μαΐου | 21:30 | Στέγη | dj set: Voltnoi Brege

Ανακαλύψτε τις τέχνες του αύριο σήμερα σε ένα φεστιβάλ με γρήγορα αντανακλαστικά.

Πρωτοποριακές μορφές τέχνης στον πυρήνα της πόλης.

Νέες μορφές τέχνης, πολυμορφικές και υβριδικές παραστάσεις και εγκαταστάσεις, απροσδόκητοι χώροι: αυτό είναι το Fast Forward Festival, που στρέφει το βλέμμα του στο μέλλον και προσελκύει διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν έργα σε παγκόσμιες πρεμιέρες. Φέτος, το FFF διερευνά την έννοια των «κοινών» στο σύγχρονο αστικό τοπίο.

 

Πώς ζούμε μαζί, αν και προερχόμαστε από διαφορετικά κοινωνικά και πολιτιστικά υπόβαθρα; Πώς μπορούμε να συνυπάρξουμε στις σύγχρονες μητροπόλεις, να συνδιαλλαγούμε, να μιλήσουμε για ό,τι είναι ξένο προς εμάς, ανοίκειο, διαφορετικό; To 6ο Fast Forward Festival έρχεται για άλλη μία φορά να δοκιμάσει τις βεβαιότητές μας για την τέχνη και τη ζωή, εξερευνώντας την έννοια των «κοινών» από πολλές οπτικές γωνίες. Αναθέσεις, παγκόσμιες πρεμιέρες και συμπαραγωγές σε πολυμορφικές και υβριδικές παραστάσεις, εγκαταστάσεις και περφόρμανς, ταινίες, συζητήσεις και ένα δείπνο που προκύπτουν μέσα από πολύμηνη συνεργασία με επιστήμονες και συλλογικότητες της πόλης, αλλά και έρευνα σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, παρουσιάζονται για δύο εβδομάδες στον πυρήνα της πόλης, από το Κερατσίνι έως το σπίτι της Μαρίας Κάλλας, από την πλατεία Βικτωρίας έως τη Στέγη.

Το φετινό Fast Forward Festival δημιουργεί μια νοητή διαδρομή που ενώνει τη Στέγη με όλη την πόλη και μας καλεί να εξερευνήσουμε την έννοια των «κοινών» στο σύγχρονο αστικό τοπίο.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Raqs Media Collective (Ινδία), Koki Tanaka (Ιαπωνία), Wu Tsang (ΗΠΑ), Franziska Pierwoss & Sandra Teitge (Γερμανία), Marwa Arsanios (ΗΠΑ-Λίβανος), Petros Moris (Ελλάδα), Tania El Khouri (Λίβανος), Thomas Bellinck (Βέλγιο).

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κάτια Αρφαρά

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου, Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

Εκτέλεση παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Κωστής Παναγιωτόπουλος

Βοηθοί εκτέλεσης παραγωγής: Δήμητρα Μπουζάνη, Νικήτας Βασιλάκης

Τεχνικός Διευθυντής Θεάτρου: Λευτέρης Καραμπίλας

Αναπληρωτής τεχνικός διευθυντής & Touring Manager: Φίλιπ Χιλς

 

Raqs Media Collective | Πάμφιλος

5 – 19 Μαΐου / Πατησίων 61 | 12:00-20:00

Ανάθεση-Παραγωγή: Onassis Stegi/Fast Forward Festival

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

 

Πόσο βαθιά πρέπει να βουτήξεις για να βρεις αυτό που ψάχνεις; Με αφορμή το Ναυάγιο των Αντικυθήρων, και ειδικότερα δύο από τα λιγότερο διάσημα ευρήματά του –ένα κατακερματισμένο άγαλμα φιλοσόφου και μία κούπα που έχει πάνω της χαραγμένο το όνομα «Πάμφιλος»–, η διεθνούς φήμης ομάδα Raqs Media Collective, από την Ινδία, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά από πρόσκληση του Fast Forward Festival 6, και κάνει κατάδυση στην Αθήνα. Οι Raqs δημιουργούν μια εμβυθιστική εγκατάσταση στο σπίτι που έζησε η Μαρία Κάλλας και μας μεταφέρουν στον βυθό της θάλασσας.

Η έκθεση κλείνει στις 18:00 τις ημέρες που πραγματοποιούνται οι συζητήσεις: Δευτέρα 6, Τετάρτη 8, Σάββατο 11, Τετάρτη 15 και Σάββατο 18 Μαΐου.

https://www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-6/fff6-pamphilos

 

Οι συζητήσεις του Πάμφιλου | 18:00-20:00

Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας | Στα ελληνικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα αγγλικά

6 Μαΐου | Υποβρύχιος ορίζοντας

8 Μαΐου | Κύμα

11 Μαΐου | Ρεύμα

15 Μαΐου | Αποσυμπίεση

18 Μαΐου | Πλευστότητα

 

Με αφορμή την εγκατάσταση «Πάμφιλος», οι Raqs διερευνούν την έννοια των «κοινών» στην Αθήνα του σήμερα, μέσα από μια σειρά διαλογικών συναντήσεων (clusters). Φωνές και σκέψεις ανθρώπων από διαφορετικά πεδία δραστηριοτήτων ενώνονται σε μια σειρά διαλογικών συζητήσεων γύρω από το Ναυάγιο των Αντικυθήρων, το εύρημα του «Πάμφιλου» και τις πολλαπλές δυνατότητες διάσωσης της κοινωνίας. Οι Raqs επιστρατεύουν το μοτίβο των υποβρύχιων ανασκαφών και της δραστηριότητας της κατάδυσης στην καθημερινότητα και στον ιστό μιας πόλης, για να δημιουργήσουν ένα ανοιχτό περιβάλλον συζήτησης και εξερεύνησης.

https://www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-6/fff6-pamphilos/fff6-pamphilos-conversations

6 Μαΐου

Υποβρύχιος ορίζοντας

«Δύτης δεινός από τη Δήλο χρειάζεται να ‘ναι κανείς για να φτάσει στο βάθος της σκέψης του Ηρακλείτου». Στον «Υποβρύχιο ορίζοντα» σκεφτόμαστε φωναχτά για τις αλλαγές που συμβαίνουν όταν κάποιος βουτάει στα βαθιά: στη θάλασσα, στη σκέψη, στη ζωή.

 

8 Μαΐου

Κύμα

Έχει ήχο η ιστορία; Ποιοι είναι οι ήχοι της αμοιβαιότητας και της συντροφικότητας, της ηχώς και του αντίλαλου των πράξεων που ανασυγκροτούν την κοινωνία;

 

11 Μαΐου

Ρεύμα

Πώς κολυμπά κανείς πάνω ή κόντρα σ’ ένα δυνατό ρεύμα; Μπορεί αυτό να εκληφθεί ως μεταφορά για τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι προσανατολίζονται προς την παρουσία ισχυρών δυνάμεων;

 

15 Μαΐου

Αποσυμπίεση

Καθημερινές πράξεις, όπως το να περπατάς, να μοιράζεσαι χώρο και πράγματα, να τρως μαζί με άλλους, αποτελούν μέρος της ζωής κάθε πόλης στον κόσμο. Το να κάνεις κάτι από αυτά θυμίζει την αποσυμπίεση που χρειάζεται να βιώσει κανείς όταν ανέρχεται στην επιφάνεια μετά από μια βουτιά στα βαθιά.

 

18 Μαΐου

Πλευστότητα

Κανείς δεν μπορεί να μάθει καταδύσεις χωρίς να μάθει πρώτα να επιπλέει. Ποιοι είναι οι παράγοντες που διατηρούν τους ανθρώπους ζωντανούς και ενεργούς, όταν βουτούν στα βάθη μιας κρίσης;

 

Raqs Media Collective

Η Raqs Media Collective ιδρύθηκε το 1992 στο Δελχί από τους Monica Narula, Jeebesh Bagchi και Shuddhabrata Sengupta, που γνωρίστηκαν όταν σπούδαζαν κινηματογράφο. Βασικό στοιχείο της δουλειάς τους είναι η έννοια του «κινητικού στοχασμού», δηλαδή η συνεχής αναζήτηση νέων μορφών και μεθόδων καλλιτεχνικής δημιουργίας. Το έργο τους εστιάζει στις έννοιες των κοινών και του χρόνου και συχνά συνδέεται με ιστορικά γεγονότα που γίνονται αφορμή και υλικό έμπνευσης. Ακολουθεί τις επιταγές της πρακτικής που η ίδια έχει ονομάσει «κινητική περισυλλογή», για να οδηγηθεί σε μια πορεία ανήσυχη ως προς τη μορφή της και απαιτητική ως προς τις διεργασίες της. Η Raqs αρθρώνει μια ενδόμυχη βιωμένη σχέση με τον χρόνο –σε όλες του τις βαθμίδες–, μέσα από την προσδοκία, την εικασία, την εμπλοκή και την ανασκαφή. Καθώς τα μέλη της κολεκτίβας επινοούν σχήματα γνωστικής και αισθητηριακής οξύτητας, το έργο των Raqs αναδιαμορφώνει τα πεδία της αντίληψης, αλλάζει τους όρους της σωματικής συμπαρουσίας και απαιτεί από όλους να ξανακοιτάξουν με καθαρό βλέμμα ό,τι θεωρούν δεδομένο.

Οι Raqs έχουν παρουσιάσει δουλειά τους σε πολλές διεθνείς εκθέσεις, όπως στην documenta και στις Μπιενάλε της Βενετίας, του Σάο Πάολο, του Σίντνεϊ, της Ταϊπέι και του Λίβερπουλ.

 

 

Wu Tsang | Εγκατάσταση One emerging from a point of view

5-19.5.2019 | Εκθεσιακός Χώρος | Στέγη Ιδρύματος Ωνάση | 12:00-20:00

Συνανάθεση & Συμπαραγωγή: Sharjah Art Foundation και Onassis Stegi/Fast Forward Festival

Είσοδος ελεύθερη με δελτίο εισόδου

 

Μπορούν δύο γυναίκες να συνομιλήσουν χωρίς να συναντηθούν ποτέ; Καταργώντας τα όρια ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και τη μυθοπλασία, η Wu Tsang παρουσιάζει μια βίντεο εγκατάσταση, μετά από ανάθεση του Fast Forward Festival 6, ρίχνοντας μια διαφορετική ματιά στο φαινόμενο της μετανάστευσης. Τα βίντεο βασίστηκαν σε ένα σενάριο που διαδραματίζεται τρία χρόνια πριν, στη βορειοανατολική ακτή της Λέσβου. Από το 2011 μέχρι σήμερα, περισσότεροι από 850.000 πρόσφυγες έχουν περάσει στην Ευρώπη διαμέσου της Λέσβου. H σκηνοθέτρια Γου Τσανγκ αφηγείται την ιστορία τόσο του νησιού όσο και της μετανάστευσης με όρους μαγικού ρεαλισμού και δημιουργεί μια εγκατάσταση πέρα από τα όρια της «αλήθειας». HTsang δημιουργεί μια υβριδική μυθιστορία, με στοιχεία από την Ιστορία, τη μυθολογία και την επιστημονική φαντασία. Ως μέρος της εγκατάστασης, η φωτορεπόρτερ Ειρήνη Βουρλούμη εκθέτει μια προσωπική σειρά φωτογραφιών πάνω στην καταγραφή της προσφυγικής κρίσης. Στα αγγλικά με υπότιτλους στα ελληνικά.

https://www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-6/one-emerging-point-view

 

Wu Tsang | Περφόρμανς Sudden Rise | Κεντρική Σκηνή | Στέγη Ιδρύματος Ωνάση | 5 Μαΐου | 21:00

Ευρωπαϊκή πρεμιέρα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 7 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 € | Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €

 

Η ανατρεπτική σκηνοθέτρια Wu Tsang και το σύνολο Moved by the Motion αντλούν αποσπάσματα από το κείμενο “Sudden Rise at a Given Tune” που έγραψαν η Tsang, η διεπιστημονική καλλιτέχνιδα boychild και ο ποιητής και πανεπιστημιακός Fred Moten, για να δημιουργήσουν μια περφόρμανς που μοιάζει με ζωντανό κολλάζ. Λέξεις και πράξεις ακτιβιστών, ποιητών και επιδραστικών δοκιμιογράφων για τα πολιτικά δικαιώματα κατά τον 20ό αιώνα, συναντούν τους στίχους του Jimi Hendrix, τους στοχασμούς της Hannah Arendt, σε μια περφόρμανς που παραπέμπει στα λεκτικά παιχνίδια των Σουρεαλιστών του Μεσοπολέμου. Ένα έργο σε εξέλιξη που μεταβάλλεται μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και τη διαρκή επινόηση. Στα αγγλικά με υπότιτλους στα ελληνικά

Ανάθεση: EMPACs 10YEARS celebration.

https://www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-6/one-emerging-point-view/fff6-sudden-rise

 

Wu Tsang

Η Γου Τσανγκ είναι μια βραβευμένη δημιουργός ταινιών και εικαστική καλλιτέχνιδα, η οποία συνδυάζει το ντοκιμαντέρ και τις αφηγηματικές τεχνικές με φανταστικές παρκάμψεις σε έργα που διερευνούν κρυφές ιστορίες, περιθωριοποιημένες αφηγήσεις και την ίδια την πράξη της ερμηνείας. Πρότζεκτ της έχουν παρουσιαστεί σε μουσεία, μπιενάλε και κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Έχει βραβευτεί με υποτροφία Guggenheim το 2016 (για Ταινία/Βίντεο), ήταν υποψήφια για το Hugo Boss Prize το 2018 και τον ίδιο χρόνο τιμήθηκε με υποτροφία MacArthur.

 

Marwa Arsanios | Εγκατάσταση: Ποιος φοβάται την ιδεολογία; Μέρος 2

                               Συνέλευση: Commons between land and landlessness

5 – 19 Μαΐου | Μέλισσα | Φερών 18, Πλατεία Βικτωρίας

Καθημερινές: 18:00-21:00 | Σαββατοκύριακα: 12:00-20:00

Ανάθεση Sharjah Art Foundation σε συμπαραγωγή με Onassis Stegi/Fast Forward Festival, San Francisco Museum of Modern Art and Vooruit Belgium.

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

 

Μπορεί μια συμμαχία γυναικών με τη φύση να αποτρέψει την καταστροφή της γης; Η Marwa Arsanios με το έργο «Ποιος φοβάται την ιδεολογία; Μέρος 2» παρακολουθεί τη ζωή σε ένα χωριό της βόρειας Συρίας όπου κατοικούν μόνο γυναίκες και δημιουργεί μια εγκατάσταση για μια εναλλακτική οικονομία με διαφορετικούς κανόνες. Θα μπορούσε αυτό να αποτελέσει έναν διαφορετικό τρόπο διαβίωσης στον σύγχρονο κόσμο; Η έρευνα της Αρσάνιος επικεντρώνεται στην Τζινουάρ, ένα χωριό της βόρειας Συρίας όπου κατοικούν αποκλειστικά γυναίκες. Το 2011, επανακτήθηκε η γη που έως τότε ανήκε στο κράτος και το μεγαλύτερο μέρος της μετατράπηκε σε αγροτικές κοοπερατίβες και κοινόβια. Η ταινία παρουσιάζει, επίσης, έναν αγροτικό συνεταιρισμό που βρίσκεται κοντά στα σύνορα της Συρίας με την κοιλάδα της Μπεκάα στον Λίβανο. Αυτός ο λιβανέζικος συνεταιρισμός έχει δημιουργήσει μια άτυπη δομή στα πρότυπα των ΜΚΟ, για να προσφέρει ασφαλή χώρο στις γυναίκες από τη Συρία που έχουν βρεθεί εκεί ως πρόσφυγες. Η ταινία διατυπώνει την προβληματική των ρόλων που ανατίθενται με «φυσικότητα» στις γυναίκες. Πώς οι γυναίκες μπορούν να αρνηθούν ή να εξελίξουν αυτούς τους ρόλους; Στα αγγλικά με υπότιτλους στα ελληνικά

Συνέλευση | 9 Μαΐου | 18:00-22:00

Στα ελληνικά με ταυτόχρονη διερμηνεία στα αγγλικά.

Σε ποιον ανήκει η γη που κατοικούμε; Τι μπορούμε να μάθουμε από τον τρόπο οργάνωσης των κοινοβίων ανά τον κόσμο; Στο Fast Forward Festival 6 οργανώνεται μια ανοιχτή κουβέντα με τη μορφή συνέλευσης, όπου θα μιλήσουμε για τη γη και την ιδιοκτησία.

Με το ζήτημα της έξωσης ως αφετηρία της συζήτησης, διάφοροι ομιλητές και συμμετέχοντες καλούνται σε μια συνέλευση, προκειμένου να σκεφτούν τους κοινούς πολιτικούς τόπους που μπορούν να ενεργοποιηθούν στις μέρες μας, σε έναν αγώνα για την επανάκτηση των κοινών. Ποιους τρόπους αντίστασης μπορούν να προτείνουν οι φεμινιστικές προσεγγίσεις για τα κοινά; Τι μας διδάσκει η ιστορία των γυναικείων συνεταιρισμών και κοινοβίων που βρίσκονται ανά τον κόσμο, αλλά και συγκεκριμένα στην Ελλάδα; Τι μπορούμε να μάθουμε από τους αυτοργανωμένους καταυλισμούς στη χώρα μας; Και, κυρίως, πώς μπορούμε να εναντιωθούμε σε μηχανισμούς σφετερισμού;

Ομιλητές που εκπροσωπούν διαφορετικές πολιτικές ομάδες και ακαδημαϊκά πεδία θα διατυπώσουν αυτά τα ερωτήματα σε σύντομες παρουσιάσεις και ομιλίες, αφήνοντας χώρο για μια ανοιχτή συζήτηση με το κοινό.

 

Εργαστήριο | 6 & 7 Μαΐου

Απευθύνεται σε γυναίκες από το Δίκτυο «Μέλισσα» – Δίκτυο Μεταναστριών στην Ελλάδα

Υφαντουργικό και συλλογικό εργαστήριο ραπτικής από τη Μάρουα Αρσάνιος μαζί με γυναίκες από το Δίκτυο «Μέλισσα»

Αυτό το εργαστήριο περιλαμβάνει μια συλλογική διαδικασία ραπτικής που θα συγκεντρώσει διάφορα υφαντικά υλικά τα οποία σχετίζονται με τις συμμετέχουσες, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο. Θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε μια εικόνα μέσα από αυτή τη διαδικασία.

https://www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-6/fff6-who-afraid-ideology-part-2

 

Marwa Arsanios

Τα πρόσφατα πρότζεκτ της Marwa Arsanios αναπτύσσονται γύρω από ζητήματα οικολογίας, φεμινισμού, κοινωνικής οργάνωσης, συγκρότησης του έθνους, πολέμου και οικονομικής πάλης. Είναι ιδρυτικό στέλεχος του 98weeks, μιας οργάνωσης καλλιτεχνών που συντηρεί έναν χώρο έρευνας/project space. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών (MFA) από το University of the Arts του Λονδίνου (2007) και εργάστηκε ως ερευνήτρια στο Τμήμα Καλών Τεχνών της Ακαδημίας Jan Van Eyck της Ολλανδίας (2011-2012). Αυτή την περίοδο εκπονεί τη διδακτορική της διατριβή στην Ακαδημία Καλών Τεχνών (Akademie der Bildenden Kunst) της Βιέννης. Εργάζεται επίσης ως καθηγήτρια μερικής απασχόλησης.

 

Πέτρος Μώρης | Το δώρο του αυτοματισμού

5-19 Μαΐου | 12:00-20:00 | Μέγαρο Υπατία (Πατησίων 55 & Ηπείρου - είσοδος από Ηπείρου)

Ανάθεση-Παραγωγή: Onassis Stegi/Fast Forward Festival 

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

 

Μια σειρά αντιμνημειακών δημόσιων γλυπτών τοποθετούνται στο προαύλιο του Μεγάρου Υπατία. Οι υβριδικές συνθέσεις του Πέτρου Μώρη συνομιλούν με τα αρχαία αυτόματα και την εκπαιδευτική τους κληρονομιά, αντλώντας ταυτόχρονα ερεθίσματα από τη street art και τη διαδικτυακή κουλτούρα. Ένα υπαινικτικό σχόλιο για τα μοντέλα της ανοιχτής πνευματικής ιδιοκτησίας του διαδικτύου και τις επιδράσεις της τεχνολογικής εξάπλωσης του αυτοματισμού στις εργασιακές συνθήκες και στις διαφορετικές πτυχές της καθημερινής ζωής, σε διάλογο με την εκπαιδευτική κληρονομιά της νεοπλατωνικής φιλοσόφου Υπατίας.

https://www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-6/fff6-gift-automation

 

Ανοιχτή συζήτηση | 12 Μαΐου | 18:00-20:00

Συζητώντας το δώρο του αυτοματισμού

Συζήτηση με τους/τις Δάφνη Δραγώνα, Debbora Battaglia, Matteo Pasquinelli και Πέτρο Μώρη.

Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας. Οι θέσεις είναι περιορισμένες.

Στα ελληνικά με ταυτόχρονη διερμηνεία στα αγγλικά.

Οι ομιλητές και οι ομιλήτριες θα διερευνήσουν την έννοια του τεχνολογικού αυτοματισμού ως ενός διττού πολιτισμικού φαντασιακού, μέσα από τις μυθολογικές και ιστορικές καταγωγές του και τις σύγχρονες εκφάνσεις του: από την αυτοματοποίηση της εργασίας στην Ανθρωπόκαινο έως την εξέλιξη της τεχνητής νοημοσύνης.

 

Anima | Παραστασιακές αναγνώσεις | 19 Μαΐου | 18:00-19:00

Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας. Οι θέσεις είναι περιορισμένες.

Στα ελληνικά με ταυτόχρονη διερμηνεία στα αγγλικά.

Anima: Παραστασιακές αναγνώσεις από τον Πέτρο Μώρη και τη Λητώ Κάττου, υπό τους ήχους της Khmer Rouge. Μια βραδιά αναγνώσεων, με κείμενα του νέου τεύχους του AM zine από τον Πέτρο Μώρη, σε συνοδεία ενός ζωντανού soundtrack από τη Khmer Rouge. Το AM είναι ένα zine λογοτεχνίας, ποίησης και θεωρίας, που δημοσιεύει κείμενα τα οποία έχουν πλέον καταστεί υλικό ανοιχτής πνευματικής ιδιοκτησίας. Το δεύτερο τεύχος, με τίτλο “Anima”, συνθέτει μια ιδιότυπη ανθολογία κειμένων και αποσπασμάτων βιβλίων, που εκτείνονται από την αρχαιότητα μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, με αναφορά στις μυθολογικές και ιστορικές καταγωγές του τεχνολογικού αυτοματισμού και της μαγικής εμψύχωσης. Το AM επιμελούνται η Λητώ Κάττου και ο Πέτρος Μώρης.

 

Πέτρος Μώρης

Ο Πέτρος Μώρης (γενν. 1986, Λαμία) είναι πτυχιούχος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και του Πανεπιστημίου Goldsmiths του Λονδίνου, καθώς και υποψήφιος διδάκτορας του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Ήταν υποψήφιος για τα βραβεία ΔΕΣΤΕ 2015 και Fellow του προγράμματος ARTWORKS 2018. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις σε χώρους τέχνης και γκαλερί, όπως οι Project Native Informant (Λονδίνο), DUVE Berlin (Βερολίνο), Union Pacific (Λονδίνο), Point Centre for Contemporary Art (Λευκωσία) και Σπίτι της Κύπρου, ενώ έχει πάρει μέρος σε διεθνείς ομαδικές εκθέσεις, σε μουσεία και ιδρύματα όπως το New Museum της Νέας Υόρκης, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, η Futura Gallery της Πράγας και το Ontario College of Art & Design University. Έχει συνεπιμεληθεί εκθέσεις και δρώμενα στην Μπιενάλε της Αθήνας 2011, στο Circuits and Currents (Αθήνα), στη Whitechapel Gallery και την Chisenhale Gallery (Λονδίνο) και έχει δώσει διαλέξεις για τη δουλειά του στο ICA του Λονδίνου, στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και στο Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών.

 

Koki Tanaka | Rehearsal for a Commons Future

Ανάθεση-Παραγωγή: Onassis Stegi/Fast Forward Festival 

10 Μαΐου | 18:00 | Χώρα (Κασταλίας & Σπετσών)

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

 

Μια ασυνήθιστη «πρόβα» για ένα μέλλον βασισμένο στην αλληλεγγύη, τη συνεργασία και τα κοινά, από τον διεθνούς φήμης Ιάπωνα καλλιτέχνη Koki Tanaka και τον Έλληνα ερευνητή Άγγελο Βαρβαρούση. Το project αποτελεί τμήμα ενός συνεχιζόμενου έργου για το «μέλλον των κοινών» που προέκυψε μετά από ανάθεση της Στέγης στον Κόκι Τανάκα και το οποίο βασίζεται σε πολύμηνη έρευνα συλλογικών εγχειρημάτων στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και τη Λέσβο το φθινόπωρο του 2018, σε 24 συλλογικά εγχειρήματα, όπως συλλογικές κουζίνες, δομές αλληλεγγύης, κοινωνικά ιατρεία, συνεργατικές επιχειρήσεις και δομές αλληλεγγύης σε μετανάστες.. Στο πρώτο σκέλος της πρόβας, ακτιβιστές από την Ελλάδα και το εξωτερικό εκφράζουν το όραμά τους για το μέλλον μέσα από εννιάλεκτες φράσεις. Τιτλοφορείται “9-word minifestos for a commons future” και είναι μια ποιητική παρέμβαση με φράσεις γραμμένες σε ανυπόγραφα αυτοκόλλητα τοίχου που θα τοποθετηθούν στον δημόσιο χώρο της πόλης. Άνθρωποι που συμμετέχουν σε συνεργατικές και αλληλέγγυες κινήσεις κλήθηκαν να συμβάλουν με μία έκφραση-μανιφέστο 9 λέξεων που να αποτυπώνει μια θέση τους ή μια πιο αφηρημένη επιθυμία για το μέλλον. Το δεύτερο σκέλος της πρόβας είναι ένα διαδραστικό παιχνίδι ανοιχτό στη συμμετοχή του κοινού, με θέμα «Τι κόσμο θέλουμε;» και στόχο την (ανα)κίνηση της συλλογικής φαντασίας για τη δημιουργία καλύτερων κόσμων τόσο στο εγγύς όσο και στο απώτερο μέλλον. Μέσα από μια ποικιλία τεχνικών συλλογικής επινοητικότητας, το παιχνίδι προσκαλεί ανοιχτά όσους/-ες θέλουν να παίξουν, να σκεφτούν και να ονειρευτούν από κοινού. Η δράση φιλοξενείται στο κοινωνικό κέντρο Khora, στις 10 Μαΐου 2019, στις 18:00.

https://www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-6/fff6-rehearsal-commons-future

 

Ο Κόκι Τανάκα, μέσα από τις ποικιλόμορφες καλλιτεχνικές πρακτικές του, που περιλαμβάνουν βίντεο, φωτογραφίες και εγκαταστάσεις, ασχολείται με τη μελέτη των κρίσεων και των εφήμερων κοινοτήτων που αυτές δημιουργούν. Ο Τανάκα εισάγει ανθρώπους σε ασυνήθιστες γι’ αυτούς καταστάσεις, οι οποίες όμως «λανθάνουν» μέσα στις πιο απλές καθημερινές συνήθειες, και παρατηρεί και καταγράφει τις αντιδράσεις τους. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε ονομαστά καλλιτεχνικά φεστιβάλ και εκθέσεις διεθνώς (μεταξύ άλλων, στο Μουσείο Hammer του Λος Άντζελες, στο ICA του Λονδίνου, στο Μουσείο Migros της Ζυρίχης, στην 57η Μπιενάλε της Βενετίας κ.α.), ενώ έχει βραβευτεί ως Καλλιτέχνης της Χρονιάς για το 2015 από την Deutsche Bank.

Ο Δρ. Άγγελος Βαρβαρούσης είναι ερευνητής που ζει μεταξύ Αθήνας και Βαρκελώνης και ασχολείται με την έρευνα των κοινών, εναλλακτικών τρόπων ζωής και την αποανάπτυξη. Έχει συντονίσει τις μεγαλύτερες έρευνες που έχουν λάβει χώρα στην Ελλάδα στα ζητήματα των κοινών και της αλληλέγγυας οικονομίας και έχει δημοσιεύσει και παρουσιάσει τη δουλειά του σε πολλές χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Το έργο του εστιάζει στη μεταμορφωτική δύναμη του συνεργατισμού και της αλληλεγγύης σε προσωπικό και κοινωνικό επίπεδο. Διδάσκει το μάθημα «Κοινά και κοινωνικά κινήματα» στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης.

 

Tania El Khoury | The search of power

10 - 12 Μαΐου | 20:00 | Σημείο εκκίνησης: Κεντρική είσοδος Στέγης

Γλώσσα: στα αγγλικά, χωρίς μετάφραση στα ελληνικά

Τιμές εισιτηρίων:  Κανονικό: 10 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 € | Παρέα 10+ άτομα, Κάτοικος Γειτονιάς: 7 € | Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €

 

Μια νύχτα με ξαφνική διακοπή ρεύματος στη Βηρυτό έδωσε την αφορμή στην καλλιτέχνιδα Tania El Khoury να διερευνήσει την ιστορία των διακοπών ρεύματος στον Λίβανο. Μαζί με τον ιστορικό και σύζυγό της, Ziad Abu-Rish, ξεκίνησαν ένα ταξίδι στον χρόνο συλλέγοντας τεκμήρια. Έτσι, ανακάλυψαν μια διεθνική ιστορία, στην οποία εμπλέκονταν πολιτικοί, πολέμαρχοι, πολυεθνικές επιχειρήσεις και αποικιοκρατικές δυνάμεις. Στο The Search for Power, η καλλιτέχνις φωτίζει την ιστορία του ηλεκτρισμού στη Βηρυτό, με μια εγκατάσταση-περφόρμανς, που προσκαλεί το κοινό να εξετάσει αρχειακά έγγραφα, απροσπέλαστες γνώσεις και μια προσωπική αναζήτηση εκδίκησης. Πώς μπορούμε να καταγράψουμε αυτά που συμβαίνουν γύρω μας και πώς γινόμαστε ενεργό μέρος τους; Προτείνεται να φοράτε άνετα ρούχα και παπούτσια.

https://www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-6/fff6-search-power

 

Tania El Khoury

Η Τάνια Ελ Χούρυ είναι δημιουργός ζωντανής τέχνης, το έργο της οποίας εστιάζει στη διαδραστικότητα με το κοινό και εξετάζει το ηθικό και πολιτικό δυναμικό τέτοιων συναντήσεων. Το έργο της έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχει παρουσιαστεί σε 32 χώρες όλων των ηπείρων, σε ευρύτατου φάσματος χώρους, από μουσεία έως τελεφερίκ. Έχει τιμηθεί με το International Live Art Prize 2017, το Total Theatre Innovation Award και το Arches Brick Award 2011. Αυτή την εποχή είναι επισκέπτρια καθηγήτρια και συνεπιμελήτρια φεστιβάλ στο Fisher Center του Bard College (Πολιτεία της Νέας Υόρκης). Συνεργάζεται με το Forest Fringe του Εδιμβούργου και είναι συνιδρύτρια του Dictaphone Group, μιας συλλογικότητας έρευνας και περφόρμανς της Βηρυτού που δημιουργεί site-specific περφόρμανς, οι οποίες εξετάζουν τη σχέση μας με την πόλη και επαναπροσδιορίζουν τον δημόσιο χώρο της. Η Τάνια είναι διδάκτορας Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Royal Holloway του Λονδίνου.

Thomas Bellinck | Το άγριο κυνήγι

12 – 15 Μαΐου | 12 Μαΐου 22:00 & 13-15 Μαΐου 18:00 & 22:00 | Κεντρική Σκηνή Στέγης Ιδρύματος Ωνάση

Παγκόσμια πρεμιέρα | Διεθνής συμπαραγωγή Onassis Stegi/Fast Forward Festival

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 7 €  | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 € | Παρέα 10+ άτομα,

Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €

 

Πόσο σαφής και πόσο αναστρέψιμος είναι ο διαχωρισμός ανάμεσα σε θύμα, κυνηγό και παρατηρητές; Η ακουστική περφόρμανς του Thomas Bellinck Simple as ABC #3: The Wild Hunt συναρμολογεί ένα πολυφωνικό πορτραίτο του σύγχρονου ανθρωποκυνηγητού που κρύβεται πίσω από το φαινόμενο της μετανάστευσης. Κατά τη διάρκεια της περφόρμανς, ακούγονται αποσπάσματα αραβικών, αγγλικών, περσικών, γαλλικών και ελληνικών, που συγκεντρώθηκαν από περιοχές της Μεσογείου. Ένα φανταστικό μουσείο, φτιαγμένο από φωνές, ένα ηχητικό θεατρικό δοκίμιο σχετικά με τις τεχνολογίες αιχμής που αναπτύσσονται για την ανίχνευση, αλλά και ένα θεατρικό ντοκιμαντέρ-μιούζικαλ για την ψηφιοποίηση των συνόρων της Ευρωπαϊκής Ένωσης, στήνεται πάνω στην Κεντρική Σκηνή. Στα αγγλικά με υπότιτλους στα ελληνικά.

https://www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-6/fff6-wild-hunt

 

Thomas Bellinck

Ο Τόμας Μπέλλινκ, ο οποίος γεννήθηκε το 1983 και είναι εγκατεστημένος στις Βρυξέλλες, θέτει συχνά στο επίκεντρο του έργου του ερωτήματα αναφορικά με το ευρωπαϊκό οικοδόμημα. Είναι γνωστός, ιδιαίτερα, για το έργο του που εστιάζει στην εξουσία, την πολιτική και τη συστημική βία.

Ο Μπέλλινκ σπούδασε γερμανική φιλολογία και πήρε πτυχίο σκηνοθεσίας θεάτρου το 2009. Τον ίδιο χρόνο, αφού επελέγη από το Φλαμανδικό Θεατρικό Φεστιβάλ για μια πολιτική πρωτοβουλία με παράνομους μετανάστες σε απεργία πείνας, άνοιξε το φεστιβάλ με μια ομιλία που είχε τίτλο «Πεθαίναμε και τότε πήραμε ένα βραβείο». Το 2010, συνίδρυσε τη θεατρική ομάδα Steigeisen, με στόχο το ανέβασμα έργων θεάτρου-ντοκουμέντου. Το 2013, ο Τόμας δημιούργησε την πρώτη εκδοχή του Domo de Eŭropa Historio en Ekzilo («Το σπίτι της Ευρωπαϊκής Ιστορίας στην εξορία»), μιας αέναα εν εξελίξει φουτουριστικής-ιστορικής έκθεσης αναφορικά με τη «ζωή στην πρώην Ευρωπαϊκή Ένωση», που παρουσιάστηκε και στην Αθήνα από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο του Fast Forward Festival 3, το 2016. Το 2015, ο Τόμας συνίδρυσε τη ROBIN, μια δομή παραγωγής εξατομικευμένων καλλιτεχνικών έργων διαχειριζόμενη από καλλιτέχνες. Από το 2017 και εξής, εργάζεται ως διδακτορικός ερευνητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του University College της Γάνδης, όπου είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη του The School of Speculative Documentary. Ο Τόμας Μπέλλινκ εργάζεται αυτή την περίοδο στην ανάπτυξης της σειράς περφόρμανς και εγκαταστάσεων “Simple as ABC”, αναφορικά με τον μηχανισμό της Δυτικής «διαχείρισης της μετανάστευσης» και την οπτική οικονομία ποινικοποίησης της μετανάστευσης.

 

 

Franziska Pierwoss & Sandra Teitge | Από τα βουνά της Φυλής

Ένα δείπνο για τη διαχείριση απορριμμάτων και τη σχετική οικονομία

15 Μαΐου | 20:00 | Μυστική Τοποθεσία

Ανάθεση-Παραγωγή: Onassis Stegi/Fast Forward Festival 

 

Μπορείτε να λάβετε συμμετοχή στο δείπνο συμπληρώνοντας τη φόρμα. Σε περίπτωση που επιλεγείτε, η πρόσκληση είναι αυστηρά ατομική.

Η δράση είναι στα ελληνικά (χωρίς αγγλική μετάφραση)

 

Σε απόσταση μόλις λίγων χιλιομέτρων από το κέντρο της Αθήνας, η Φυλή αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους χώρους υγειονομικής ταφής απορριμμάτων στην Ευρώπη. Η Franziska Pierwoss και η Sandra Teitge προσκαλούν σε δείπνο ειδικούς από τον τομέα της διαχείρισης απορριμμάτων αλλά και κοινό, προκειμένου να συζητήσουν για το κομβικό αυτό ζήτημα, το οποίο συχνά παραβλέπεται. Στο ανατρεπτικό δείπνο-περφόρμανς, οι προσκεκλημένοι και οι καλλιτέχνιδες θα ανταλλάξουν απόψεις για τον ρόλο και τις συνέργειες δημόσιου και ιδιωτικού τομέα, την ανακύκλωση, την κυκλική οικονομία, τα πιθανά σενάρια για παραγωγή ενέργειας από τα απορρίμματα, καθώς και την ενδεχόμενη σύνδεση της διαχείρισης απορριμμάτων με την οικονομία των κοινών.

https://www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-6/fff6-mountains-fyli-dinner-waste-management-and-its-economies

Franziska Pierwoss & Sandra Teitge

Οι Franziska Pierwoss & Sandra Teitge σκηνοθετούν από το 2014 περφόρμανς που σχετίζονται με ιστορικά γεύματα, στις οποίες εμπλέκονται καλλιτέχνες, ερασιτέχνες σεφ, συγγραφείς και ερεενητές που μελετούν μενού ιστορικής σημασίας και το πλαίσιο αναφοράς τους, υπογραμμίζοντας την ιστορική διάσταση της γαστρονομίας. Χρησιμοποιώντας την εξιστόρηση ως μια μεθοδολογία διερεύνησης της Ιστορίας, έχουν παρουσιάσει μαζί διάφορες καλλιτεχνικές φόρμες σε χώρους και διοργανώσεις όπως η Sharjah Biennial 13 στη Βηρυτό του Λιβάνου (Νοέμβριος 2017), η Galeria OMR και το MUAC στην Πόλη του Μεξικού (Φεβρουάριος-Μάρτιος 2017), το Spielart Festival στο Μόναχο (Οκτώβριος 2015) και στο πλαίσιο του Humboldt-Lab στο Βερολίνο (May 2014).

Η Φραντσίσκα Πίερβος (1981, Τούμπιγκεν, Γερμανία) είναι μια καλλιτέχνις που εξειδικεύεται στις περφόρμανς και τις εγκαταστάσεις και έχει τη βάση της στο Βερολίνο. Εργάζεται επίσης ως διοργανώτρια και εμπνεύστρια διάφορων πρότζεκτ πολιτιστικού περιεχομένου.

Η Σάντρα Τάιτγκε (1982, Ανατολικό Βερολίνο, Γερμανία) είναι επιμελήτρια/προγραμματίστρια, ερευνήτρια και περιστασιακά περφόρμερ. Αυτή την περίοδο είναι διευθύντρια του Goethe Pop Up Minneapolis.

 

 

https://www.onassis.org/whats-on/fast-forward-festival-6

Πληροφορίες

FAST FORWARD FESTIVAL 6

5-19 Μαΐου 2019 | Εντός & εκτός Στέγης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107