ΟΤΑΝ ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΒΡΙΣΚΟΥΝ ΦΩΝΗ

[VOICES IN MOTION]

Προβολή ταινίας μικρού μήκους & ανοιχτή συζήτηση με τους συμμετέχοντες του προγράμματος Voices in Motion.

 

 Τετάρτη 24 Ιουνίου 2026 |  Ώρα: 20:30

 

 Θερινός Κινηματογράφος ΛΑΪΣ – Ταινιοθήκη της Ελλάδος

 

Η Defence for Children International Greece και το Θέατρο Μπέλλος σας προσκαλούν σε μια ξεχωριστή βραδιά κινηματογράφου και διαλόγου, με αφορμή την προβολή της ταινίας μικρού μήκους που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Voices in Motion.

Η ταινία γεννήθηκε μέσα από μια συλλογική καλλιτεχνική διαδικασία, κατά την οποία παιδιά και νέοι που έχουν έρθει σε επαφή με συστήματα δικαιοσύνης και προστασίας μοιράστηκαν εμπειρίες, ερωτήματα και προβληματισμούς γύρω από τη δικαιοσύνη, την αξιοπρέπεια, το ανήκειν και το δικαίωμα στη φωνή.

Ο δεκαεπτάχρονος Ομάρ δικάζεται για πώληση παράνομων τσιγάρων στην Ομόνοια. Ο ίδιος σιωπά στο δικαστήριο καθώς παρακολουθεί τους ενηλίκους γύρω του- συγγενείς, δικηγόρο, αστυνομικό και εισαγγελέα- να λένε την ιστορία του. Μια ιστορία επιβίωσης, μια ιστορία που τον ανάγκασε να ενηλικιωθεί απότομα. Να γίνει προστάτης, όταν είχε περισσότερο από ποτέ ανάγκη να τον προστατεύσουν. Να μεγαλώσει τη μικρή του αδερφή, όσο εκείνη μάθαινε ελληνικά στο σχολείο. 

Ο ίδιος, με τα λίγα ελληνικά που γνωρίζει δυσκολεύεται να καταλάβει εκείνους που αδυνατούν να τον καταλάβουν. Τον εισαγγελέα και τη δικαστή. Το δικηγόρο υπεράσπισης, ακόμα και τον ίδιο του τον πατέρα. Τον υπάλληλο στο τμήμα υποδοχής που έγραψε λάθος το όνομα και την ημερομηνία γέννησής του.

Ο Ομάρ δεν υπήρξε ποτέ. Είναι δικό μας δημιούργημα.

Ο Αμίρ δεν ανήκει εδώ. Δεν έφτασε ποτέ στην Ελλάδα, δεν πούλησε ποτέ τσιγάρα. Ο Αμίρ έχει εδώ και μερικούς μήνες κλείσει τα δεκαοκτώ και δεν έχει καμία δουλειά σε δικαστήριο ανηλίκων.

Ποιος δικάζεται τελικά;

 

 

 Μετά την προβολή θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους συμμετέχοντες του προγράμματος. Μια ευκαιρία συνάντησης, ανταλλαγής και διαλόγου γύρω από τη δύναμη της τέχνης, της αφήγησης, της συμμετοχής και της επανορθωτικής δικαιοσύνης.

«Βλέποντας τον κόσμο να συγκινείται μέσα από τον χαρακτήρα που έπαιξα στο θέατρο, έναν χαρακτήρα που είχε πολλά στοιχεία από τη δική μου ιστορία, ένιωσα λιγότερο μόνος για πρώτη φορά. Ένιωσα πως δεν είμαι αόρατος.»

Γιατί όταν οι ιστορίες βρίσκουν φωνή, κάτι αλλάζει σε όλους μας.

 Θερινός Κινηματογράφος ΛΑΪΣ – Ταινιοθήκη της Ελλάδος

 Τετάρτη 24 Ιουνίου 2026

 Ώρα προσέλευσης: 20:30

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος Voices in Motion, που υλοποιείται από τη Defence for Children International Greece (DCI Greece) και το Θέατρο Μπέλλος – The Young Quill.

 ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΑΙΝΙΑΣ 

Σενάριο: Χρήστος Τσούκαλης 

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου 

Δ/νση φωτογραφίας – Μοντάζ: Γρηγόρης Πανόπουλος 

Μουσική/Sound Design: Ecati 

Ενδυματολόγος: Ειρήνη Γεωργακίλα 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Χαριτοπούλου 

Ηχοληψία: Δημήτρης Ροΐδης 

Δ/νση Παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης 

Βοηθός Οπερατέρ: Ραφαήλ Σαμαράς 

Βοηθός Παραγωγής: Νεφέλη Μποφίλη 

 

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Dulman Bangura

Ihhtisham Khan

Ιωάννα Καλλημάνη

Mamadou Barry

Ηρακλής Ανυφαντής

Abdullah Bility

Volodymyr Sychk

Αντίκλεια Τσιλιμίδου

και 

Φάνης Μιλλεούνης 

 

ΒΟΗΘΗΤΙΚΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ 

Παναγιώτης Μάριος Κίννας 

Γιώργος Μπεκιάρης

Σταματία Ντόβα

Δημήτρης Σιδερίδης

 

 

DEFENCE FOR CHILDREN INTERNATIONAL GREECE (DCI GREECE) 

Τσέκερη Ναντίνα – Διεύθυνση Προγράμματος & Εμψυχώτρια Αποκαταστατικής Δικαιοσύνης

Παππά Ίρις - Βοηθός Έργου

Γιαννακοπούλου Νικολέτα - Ψυχολόγος 

 

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΥΛΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΑΠΟ

Defence for Children International GREECE (DCI Greeece) και Θέατρο Μπέλλος - The Young Quill

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

The Young Quill & Defence for Children International Greece (DCI GREECE)

 

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

ΙΔΙΑΙΤΕΡΕΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ 

Χριστόφορος Λινός, Εφέτης, Πρόεδρος του Τριμελούς Συμβουλίου Διοίκησης του Πρωτοδικείου Αθηνών

Χρήστος Μπιλιαρδής, Προϊστάμενος Γραφείου Φύλαξης κτιρίων και περιβάλλοντος χώρου Δικαστηρίων Ευελπίδων

Βantsimba Huguette Flore 

Κωνσταντίνα Ζήση

Γκέλυ Αρώνη 

Καλογερά Βασιλική 

////////////////////////

“Voices in Motion”

by

Θέατρο Μπέλλος & Defence for Children International Greece

 

Το Θέατρο Μπέλλος και η Defence for Children International Greece υλοποιούν το πρόγραμμα Voices in Motion, μια πρωτοβουλία που αξιοποιεί τη δύναμη της τέχνης, του διαλόγου και της κοινότητας για να ενδυναμώσει παιδιά και νέους που έχουν έρθει σε επαφή με συστήματα δικαιοσύνης και προστασίας.

«Βλέποντας τον κόσμο να συγκινείται μέσα από τον χαρακτήρα που έπαιξα στο θέατρο, έναν χαρακτήρα που είχε πολλά στοιχεία από τη δική μου ιστορία, ένιωσα λιγότερο μόνος για πρώτη φορά. Ένιωσα πως δεν είμαι αόρατος.»

Αυτή η φράση ενός νέου συμμετέχοντα αποτυπώνει την ουσία του προγράμματος.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ένα μεικτό σύνολο παιδιών και νέων που έχουν έρθει σε επαφή με τη δικαιοσύνη ως μάρτυρες, θύματα ή παιδιά σε σύγκρουση με τον νόμο, καθώς και σε παιδιά πρόσφυγες και μετανάστες που έχουν αλληλεπιδράσει με αρχές, υπηρεσίες ασύλου και συστήματα προστασίας κατά τη διάρκεια του προσφυγικού τους ταξιδιού και της ζωής τους στην Ελλάδα.

Οι συμμετέχοντες παραπέμπονται στο πρόγραμμα μέσω της Υπηρεσίας Επιμελητών Ανηλίκων του Δικαστηρίου Ανηλίκων Αθηνών και του Τμήματος Υποστήριξης και Κοινωνικής Ένταξης Ασυνόδευτων Ανηλίκων της Γενικής Γραμματείας Ευάλωτων Πολιτών και Θεσμικής Προστασίας του Υπουργείου Μετανάστευσης και Ασύλου.

Το Voices in Motion υιοθετεί μια ολιστική προσέγγιση της παιδοκεντρικής και επανορθωτικής δικαιοσύνης, συνδυάζοντας το θέατρο, τη δημιουργική γραφή, τη συν-δημιουργία καλλιτεχνικών έργων, την παραγωγή ταινίας μικρού μήκους, τη νομική ενδυνάμωση, την ψυχοκοινωνική υποστήριξη και την ενεργό πολιτειότητα.

Στον πυρήνα του βρίσκεται η δημιουργία μιας ασφαλούς κοινότητας, όπου τα παιδιά και οι νέοι μπορούν να επεξεργαστούν βιώματα, να αναπτύξουν τη φωνή τους και να μετατρέψουν προσωπικές εμπειρίες σε δημιουργική έκφραση και κοινωνικό διάλογο.

Μέσα από τη συν-δημιουργία θεατρικών και κινηματογραφικών έργων και μέσα από restorative circles που συνοδεύουν τη δημιουργική διαδικασία και τις δημόσιες παρουσιάσεις, τα ίδια τα παιδιά και οι νέοι συνομιλούν με το κοινό, συμπεριλαμβανομένων θεσμικών φορέων, επαγγελματιών και εκπροσώπων της Πολιτείας. Έχουν την ευκαιρία να μοιραστούν πτυχές της ιστορίας τους, να αναδείξουν τις ανάγκες και τις προτάσεις τους και να ακουστούν ως ενεργοί φορείς αλλαγής και όχι απλώς ως αποδέκτες υπηρεσιών.

Το πρόγραμμα φιλοδοξεί να δημιουργήσει γέφυρες μεταξύ των παιδιών, της κοινωνίας και των θεσμών, μετατρέποντας την προσωπική εμπειρία σε συλλογική κατανόηση και συμβάλλοντας στην οικοδόμηση μιας πιο ανθρώπινης, συμμετοχικής και παιδοκεντρικής δικαιοσύνης.

Κείμενο: Ελένη Μποζά, Σοφιάννα Θεοφάνους
Σκηνοθεσία: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου-Ελένη Μποζά
Παίζει η Ελένη Μποζά

Πέμπτη 7, 14, 21, 28 Μαΐου 2026 | Ώρα: 21:00
Για 4 μόνο παραστάσεις
Θέατρο Μπέλλος

Μια γυναίκα βρίσκει καταφύγιο σε ένα θέατρο, κάπου, στην αγκαλιά μιας μεγάλης πόλης. Γιορτάζει το τέλος του κόσμου όπως τον ξέρει. Εκείνο που δεν περιμένει πιά, είναι η παρουσία άλλων ανθρώπων στην μικρή προσωπική γιορτή της. Όταν ο χώρος όμως αρχίζει να γεμίζει από άγνωστους, η γυναίκα καλείται είτε να υποστηρίξει την θεατρική συνθήκη και να εκτεθεί είτε να αποχωρήσει. Αν μείνει θα αναγκαστεί να αποκαλύψει τα μυστικά της. Τι από τα δύο θα πράξει και για ποιο λόγο;

 

 

Μια παράσταση-performance για το την έννοια της Ταυτότητας στον 21ο πρώτο αιώνα. Ζούμε σε μια εποχή που πολύ συχνά αντιμετωπίζουμε το δίλημμα να αποκαλυφθούμε σαν πρόσωπα ή να συνεχίσουμε να κρυβόμαστε πίσω από μια ταυτότητα εμπορεύσιμη. Πόσο απελευθερωτικό μπορεί να είναι να ξεφύγει κανείς από μια κατασκευασμένη περσόνα;

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Ελένη Μποζά, Σοφιάννα Θεοφάνους
Σκηνοθεσία: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου-Ελένη Μποζά
Παίζει: Ελένη Μποζά
Εικαστική επιμέλεια: Μυρτώ Σταμπούλου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Θέατρο Μπέλλος
Κέκροπος 1, Αθήνα | Τ.: 210 322 9889
Πέμπτη 7, 14, 21, 28 Μαΐου 2026 | Ώρα: 21:00
Για 4 μόνο παραστάσεις
Διάρκεια: 60’

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Προπώληση online: Vagabondages | Εισιτήρια εδώ!
Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ [γενική είσοδος], 8 ευρώ [μειωμένο]

Συνεχίζεται και μετά το Πάσχα, λόγω επιτυχίας, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη, 

για 12 ακόμη παραστάσεις κάθε Παρασκευή [20:30], Σάββατο [21:00], και Κυριακή [18:00].

 

 

Τρία θεμελιώδη ερωτήματα και πέντε θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της νέας παραγωγής της ομάδας The Young Quill, στο Θέατρο Μπέλλος. Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη.

Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. Δύο συγγραφείς, μια σκηνοθέτις και έξι ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.

Οι ιστορίες που παρουσιάζονται είναι καθρέφτες της καθημερινότητας μας. Πράγματα που έχουμε ακούσει, ζήσει, ελπίσει η σιωπηλά φοβηθεί. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν να αγαπηθούν να αντέξουν και να πιστέψουν επιτέλους σε κάτι.

«Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» είναι το ερώτημα που επανέρχεται ξανά και ξανά, υπονομεύοντας ρομαντικές ιδέες για την ελευθερία του ατόμου και φωτίζοντας τις αθέατες δυνάμεις των οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτικών πλεγμάτων μέσα στα οποία υπάρχουμε.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Το «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» είναι μια συλλογική απόπειρα να προσεγγίσουμε, μέσα από το θέατρο, το θεμελιώδες κι όμως κάπως αυθαίρετο ερώτημα: «Τι είναι αυτό που ορίζει τη ζωή μας;» Πέντε άξονες χαράχτηκαν ως οδηγοί αυτού του ταξιδιού: σεξ, βία, εξουσία, πίστη, αγάπη. Αφουγκραστήκαμε την αίσθηση πως πολλά ξεπερνούν τη δύναμη του ατόμου και αναζητήσαμε τρόπους να υφάνουμε στην αφήγηση την αέναη ορμή του ανθρώπου για ελευθερία, για υπέρβαση. Η πορεία των πέντε θεματικών διαγράφει μια διαδρομή από την πιο σαρκική όχθη της ανθρώπινης εμπειρίας ως την πιο πνευματική. Δεν επιχειρούμε ιστορική αναδρομή· οι θεματικές αναδύονται όπως τις αντιλαμβανόμαστε εμείς σήμερα, με ευγνωμοσύνη για το προνόμιο να ζούμε σε τόπο ειρηνικό.

Περισσότερο από ποτέ, στεκόμαστε απέναντι στο θέατρο ως καθρέφτη της ύπαρξης, αναζητώντας τους αθέατους μοχλούς και τα πεδία δράσης που έχει στη διάθεσή του ο καθένας και η καθεμία, ακόμη κι αν αυτά μοιάζουν, κάποιες φορές, με ισχνές χαραμάδες φωτός. Μέσα στην παράσταση, ταξιδεύουμε ελεύθερα κι αυθαίρετα στο χρόνο, αντλώντας έμπνευση από τη δύναμη του να μεταμορφώνει. Οι ιστορίες που αφηγούμαστε είναι, μάλλον, πολύ περισσότερο απλές, καθημερινές και οικείες, και πολύ λιγότερο θεατρικές. Παρ’ όλα αυτά, αναζητούμε την ποίηση μέσα σ’ αυτό το οικείο πλαίσιο, μέσα στον κόσμο γύρω μας.

Από τους πέντε άξονες που επιλέξαμε, η απουσία του έρωτα και της ελπίδας αντηχεί σχεδόν εκκωφαντικά. Τον έρωτα θελήσαμε να τον ετεροφωτίσουμε, αναγνωρίζοντάς του την ισχύ της τυχαιότητας και της απολυτότητας. Όσο για την ελπίδα, ευχόμαστε ότι αυτή είναι που εντέλει αναδεικνύεται μέσα από όλη την πορεία αυτού του θεατρικού πειράματος·η βαθιά ανθρώπινη πεποίθηση ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες από αυτές που έφυγαν.»

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
Κείμενο: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Βίβιαν Στεργίου
Συνεργάτες στη δραματουργία (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Ελίζα Σκολίδη
Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου
Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
Φώτα: Αλέκος Αναστασίου
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Χαριτοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Γαρταγάνη
Σχεδιασμός Βίντεο:  Πέτρος  Πρίντεζης, Βασίλης Μανιάτης, Κυριακή Γεραβέλη
Σκηνοθεσία Βίντεο: Αικατερίνη Παπαγεωργίου - Αχιλλέας Τσούτσης
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Θάνος Λυμπερόπουλος, Kiss the Frog Productions
Βοηθός Κάμερας: Γιώργος Μαργετουσάκης
Drone: Γιαννης Μαργετουσάκης, Λουκάς Οικονόμου, Κώστας Δελδήμος
Βοηθός Σκηνογράφου: Ιωάννα Πλέσσα
Βοηθός Ενδυματολόγου: Σοφία Γαρταγάνη
Συνεργάτης Αρχιτέκτονας: Ίρις Σκολίδη
Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος
Social Media: Renegade
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
Παραγωγή: Φάνης Μιλλεούνης - The Young Quill 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος | Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Παρασκευή, στις 20:30 | Σάββατο, στις 21:00 | Κυριακή, στις 18:00

Διάρκεια: 130’ (με διάλειμμα)

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=fgYI0XtVRJE

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη | More.com

Στο ταμείο του Θεάτρου Μπέλλος

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 13 € μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών)

 

www.theatrompellos.gr

FB | theatrompellos

IG | theatrompellos

«ΣΙΡΟΚΟΣ»

του Σταύρου Γιαννουλάδη

 

Από την ομάδα 4FRONTAL

Θέατρο Μπέλλος

Από 18 Απριλίου και για 15 παραστάσεις

 

Στο σαλόνι ενός υπόγειου διαμερίσματος της Αθήνας, ο Μπάμπης, ο Γιώργος και η Μυρτώ κάθονται, συζητούν, καπνίζουν, πίνουν μπύρες, παίζουν τάβλι, βλέπουν μπάλα και περιμένουν την άφιξη του Σύρου πρόσφυγα που πρόκειται να φιλοξενήσουν. Η άφιξη του ξένου θα λειτουργήσει ως ένα δυνατός άνεμος, που θα ταρακουνήσει για πάντα την πραγματικότητά τους. Θα ανασύρει όλα τα κοινωνικά στερεότυπα, την ξενοφοβία, τις σεξιστικές και ρατσιστικές αντιλήψεις των ηρώων, όπως αυτές έχουν διαμορφωθεί και παγιωθεί στα πλαίσιο ενός δυτικού κόσμου που φαινομενικά αναπτύσσεται και ενός άλλου γειτονικού κόσμου που παλεύει για την επιβίωσή του.

 

Το νεοελληνικό έργο, με τίτλο «Σιρόκος», εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο της Λένας Κιτσοπούλου «Άουστρας ή Η Αγριάδα», θίγει το μείζον πολιτικό και κοινωνικό θέμα της αθρόας άφιξης προσφύγων και μεταναστών, στη χώρα μας. Ένα φλέγον και υπαρκτό ζήτημα που ο δυτικός κόσμος αρνείται πεισματικά να το αντιμετωπίσει με ανθρωπιστικούς όρους, αφήνοντας χιλιάδες ανθρώπους καθηλωμένους και εγκλωβισμένους, κάτω από αμφίβολες συνθήκες, στην χώρα υποδοχής. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Σταύρος Γιαννουλάδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Κίνηση – Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Τοψίδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Επικοινωνία: Βίκτωρ Βραχάμης

Παραγωγή: 4Frontal & Steehos artspace

Παίζουν (αλφαβητικά): Δημήτρης Καστανιάς, Γιάννης Λατουσάκης, Νεφέλη Μαϊστράλη, Σπύρος Μαραγκουδάκης

 

Η παράσταση «Σιρόκος» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

INFO

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 18:00 | Δευτέρα, Τρίτη 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 18€ | Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65, Ομαδικές κρατήσεις: 14€

 

Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/sirokos-1/

 

Θέατρο Μπέλλος

Κέκροπος 1, Αθήνα 105 58

Πληροφορίες: 21 0322 9889

7 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
21/3 | 22/3 | 28/3 | 29/3 | 30/3 | 4/4 | 5/4

 

Ήλιος με δόντια

μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα
του Γιάννη Μακριδάκη

 Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

 

Σάββατο, στις 18:00 | Κυριακή, στις 21:15 | Δευτέρα, στις 21:00 

«Γυρνοκοπούσα σαν την άδικη κατάρα δεξιά κι αριστερά κι απ᾿ όπου περνούσα, τα κορίτσια που ήτανε συναγμένα γύρω από τα παιχνίδια τους βουβαίνονταν και µε κοιτούσανε µε µισό µάτι και τ᾽ αγόρια τρέχανε να φύγουνε. δε µου μιλούσε κανένα, διότι φοβούνταν τις µανάδες τους,  που λέγανε ότι αποτελούσα τη δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου. Μετά τις παστρικές λογαριάζανε εµένα, γυναικωτό µε ανεβάζανε, ανώμαλο µε κατεβάζανε. σταυροκοπιόντουσαν στα παράθυρα και κλείνανε µε ορµή τα πατζούρια. μαζεύανε αλαφιασμένες και τα κουτσούβελά τους από το κατώφλι να µη µε δούνε κι εγώ δεν ήξερα από τέτοια τότε και απορούσα.»

«Έχω ένα προαίσθημα πως σήμερα θα πάει η ιστορία ως το τέλος, ναι, ναι…»

λέει και ξαναλέει ο απόκληρος Κωνσταντής· ή «Ιδιώνυμο» ή «η δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου», όπως τον ξέρανε στη γειτονιά, στη φτωχιά προκυμαία της Χίου.

Σήμερα, ο Κωνσταντής θα κατορθώσει να βάλει τη ζωή του σε σειρά, φτάνοντας σ’ αυτή τη μαύρη μέρα που αλλάξανε όλα κι έχασε τον μόνο άνθρωπο που τον αποδέχτηκε, όπως είναι. Σήμερα, μέσα απ’ τις μνήμες του Κωνσταντή θα αναβιώσουν μερικές από τις σημαντικότερες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Σήμερα, θα ακουστεί για πρώτη φορά, η φωνή αυτού που αναγκάστηκε να σωπαίνει, για να μην προκαλεί τους «ευυπόληπτους και νοικοκυρεμένους».

Γεννημένος στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, σε μια παράγκα μέσα στο Φρούριο της Χίου, ο Κωνσταντής παλεύει με τις μνήμες, τις πληγές και τα πάθη μιας ολόκληρης κοινωνίας που τον κατέκρινε για τη διαφορετικότητά του και τον περιθωριοποίησε.

Η παράσταση «Ήλιος με δόντια», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη, θα αξιοποιήσει τον φρενήρη ρυθμό των σκέψεων του Κωνσταντή, για να μεταφέρει στη σκηνή, μέσω δύο ερμηνευτών, τη λησμονημένη ζωή ενός ανθρώπου που γεννήθηκε και έζησε στο περιθώριο της ιστορίας.

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Θανάσης Ζερίτης ανέβασε το μονόλογο σε μια καλά σκηνοθετημένη παράσταση, αναδεικνύοντας την ευαισθησία με την οποία ο Μακριδάκης προσεγγίζει την ελληνική πραγματικότητα και ποντάροντας σε μια ελκυστική πολυφωνία. Η παράσταση λειτουργεί ως καθρέφτης που μας καλεί να δούμε τον εαυτό μας, την κοινωνία στην οποία ζούμε, τις προκαταλήψεις μας και τις αδυναμίες μας μέσα από την ιστορία ενός ανθρώπου που διεκδίκησε το δικαίωμα να υπάρχει όπως είναι. Λειτούργησε η ιδέα του να μοιράσει τον κεντρικό ρόλο στον Παναγιώτη Εξαρχέα και τον Γιάννη Λεάκο, δύο πολύ άξιους ηθοποιούς που παίζουν με πάθος και καλό συντονισμό. Μαρία Κρύου, Αθηνόραμα

Ο Θανάσης Ζερίτης βασιζόμενος πάνω στη στιβαρή θεατρική διασκευή της Νεφέλης Μαϊστράλη επιχειρεί μια τολμηρή και βαθιά ερμηνευτική προσέγγιση μέσω μιας σκηνοθεσίας που αναδεικνύει τη δύναμη της ψυχολογικής ανάλυσης των χαρακτήρων, την πολυπλοκότητα του κειμένου και το ιστορικό του υπόβαθρο. Γεωργία Οικονόμου, news 247

Η Νεφέλη Μαϊστράλη και ο Θανάσης Ζερίτης επιλέγουν να τιμήσουν το κείμενο, χωρίς υπερβολικές σκηνοθετικές παρεμβάσεις που θα έθεταν σε δεύτερη μοίρα τη λιτή, ‘χειμαρρώδη’ αφήγηση. Ο ήρωας, ο Κωνσταντής, παρουσιάζεται ως οικείος και αληθινός: ένα πρόσωπο περιθωριοποιημένο λόγω της θηλυπρέπειάς του, που υποφέρει και βιώνει αποκλεισμούς—χαρακτηριστικά που ανακαλούν τον σύγχρονο Ζακ Κωστόπουλο. monopoli

Ο Μακριδάκης με ευρηματικό τρόπο, μέσα σε ένα μυθιστόρημα ποταμό, μας καλεί να προβληματιστούμε και να βγάλουμε τα δικά μας συμπεράσματα. culture now

Είναι οι καταπληκτικοί ηθοποιοί που σηκώνουν στις πλάτες τους την ευθύνη να πουν δύσκολες αλήθειες, να κρύψουν ή να φανερώσουν συναισθήματα, να μας συστήσουν τον Κωνσταντή, το βασικό χαρακτήρα του έργου, αλλά και τους ανθρώπους του περιβάλλοντός του. Ο Παναγιώτης Εξαρχέας και ο Γιάννης Λεάκος, μόνιμα συνδεδεμένοι μεταξύ τους με μια μαγική, αόρατη κλωστή, με συγχρονισμένο παλμό και ανάσες, πετυχαίνουν να μπαίνουν και να βγαίνουν στα παπούτσια των ηρώων και να αναδύουν τον Κωνσταντή από τα βαθιά νερά της ελληνικής ιστορίας. θέατροgr.

Ο Θανάσης Ζερίτης συνεπής στο νεοελληνικό κείμενο και έχοντας μαζί τη σταθερή του συνεργάτιδα Νεφέλη Μαϊστράλη, με όχημα το μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη «Ήλιος με δόντια», ξετυλίγουν τις σημαντικότερες στιγμές της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τις αφηγήσεις ενός ανθρώπου που άθελα του έγινε μέρος της. Ακόμα και το παρατσούκλι που του έδωσαν κουβαλούσε το βάρος της ιστορίας. Ειρήνη Δρίβα, Documento news

 

   

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη

Σκηνικά- Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική επιμέλεια/ σύνθεση: Μιχάλης Λατουσάκης, Γιάννης Λατουσάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά

Κίνηση: Πάνος Τοψίδης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επιμέλεια/trailer: Θωμάς Παλυβός

Παραγωγή: Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna – Σταμάτης Μουμουλίδης

Ακούγεται ο Δημήτρης Καραμπέτσης και ο Κώστας Φλωκατούλας

Παίζουν: Παναγιώτης Εξαρχέας, Γιάννης Λεάκος

 

TRAILER

Ήλιος με δόντια | Trailer

 

INFO

Θέατρο Μπέλλος

Κέκροπος 1, Πλάκα | 210 32 29 889

Σάββατο, στις 18:00 | Κυριακή, στις 21:15 & Δευτέρα, στις 21:00

Διάρκεια: 90’

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ήλιος με δόντια | Εισιτήρια στο More.com

Στο ταμείο του Θεάτρου

Τιμές εισιτηρίων: 17€ (κανονικό), 14€ (φοιτητικό/ανέργων/ άνω των 65)

www.theatrompellos.gr

FB | theatrompellos

IG | theatrompellos

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει»

Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη

 

Κείμενο - δραματουργία: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος & Βίβιαν Στεργίου

Σύλληψη ιδέας - σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

 

Τρία θεμελιώδη ερωτήματα και πέντε θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της νέας παραγωγής της ομάδας The Young Quill, στο Θέατρο Μπέλλος. Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη.

Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. Δύο συγγραφείς, μια σκηνοθέτις και έξι ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.

Οι ιστορίες που παρουσιάζονται είναι καθρέφτες της καθημερινότητας μας. Πράγματα που έχουμε ακούσει, ζήσει, ελπίσει η σιωπηλά φοβηθεί. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν να αγαπηθούν να αντέξουν και να πιστέψουν επιτέλους σε κάτι.

«Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» είναι το ερώτημα που επανέρχεται ξανά και ξανά, υπονομεύοντας ρομαντικές ιδέες για την ελευθερία του ατόμου και φωτίζοντας τις αθέατες δυνάμεις των οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτικών πλεγμάτων μέσα στα οποία υπάρχουμε.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Το «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» είναι μια συλλογική απόπειρα να προσεγγίσουμε, μέσα από το θέατρο, το θεμελιώδες κι όμως κάπως αυθαίρετο ερώτημα: «Τι είναι αυτό που ορίζει τη ζωή μας;» Πέντε άξονες χαράχτηκαν ως οδηγοί αυτού του ταξιδιού: σεξ, βία, εξουσία, πίστη, αγάπη. Αφουγκραστήκαμε την αίσθηση πως πολλά ξεπερνούν τη δύναμη του ατόμου και αναζητήσαμε τρόπους να υφάνουμε στην αφήγηση την αέναη ορμή του ανθρώπου για ελευθερία, για υπέρβαση. Η πορεία των πέντε θεματικών διαγράφει μια διαδρομή από την πιο σαρκική όχθη της ανθρώπινης εμπειρίας ως την πιο πνευματική. Δεν επιχειρούμε ιστορική αναδρομή· οι θεματικές αναδύονται όπως τις αντιλαμβανόμαστε εμείς σήμερα, με ευγνωμοσύνη για το προνόμιο να ζούμε σε τόπο ειρηνικό.

Περισσότερο από ποτέ, στεκόμαστε απέναντι στο θέατρο ως καθρέφτη της ύπαρξης, αναζητώντας τους αθέατους μοχλούς και τα πεδία δράσης που έχει στη διάθεσή του ο καθένας και η καθεμία, ακόμη κι αν αυτά μοιάζουν, κάποιες φορές, με ισχνές χαραμάδες φωτός. Μέσα στην παράσταση, ταξιδεύουμε ελεύθερα κι αυθαίρετα στο χρόνο, αντλώντας έμπνευση από τη δύναμη του να μεταμορφώνει. Οι ιστορίες που αφηγούμαστε είναι, μάλλον, πολύ περισσότερο απλές, καθημερινές και οικείες, και πολύ λιγότερο θεατρικές. Παρ’ όλα αυτά, αναζητούμε την ποίηση μέσα σ’ αυτό το οικείο πλαίσιο, μέσα στον κόσμο γύρω μας.

Από τους πέντε άξονες που επιλέξαμε, η απουσία του έρωτα και της ελπίδας αντηχεί σχεδόν εκκωφαντικά. Τον έρωτα θελήσαμε να τον ετεροφωτίσουμε, αναγνωρίζοντάς του την ισχύ της τυχαιότητας και της απολυτότητας. Όσο για την ελπίδα, ευχόμαστε ότι αυτή είναι που εντέλει αναδεικνύεται μέσα από όλη την πορεία αυτού του θεατρικού πειράματος·η βαθιά ανθρώπινη πεποίθηση ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες από αυτές που έφυγαν.»

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη ιδέας–Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Κείμενο–Δραματουργία: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Βίβιαν Στεργίου

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φώτα: Αλέκος Αναστασίου

Σχεδιασμός video/χαρτογράφηση προβολής: Πέτρος Πρίντεζης, Βασίλης Μανιάτης

Συνεργάτης αρχιτέκτονας: Ίρις Σκολίδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Χαριτοπούλου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη

Συνεργάτες στη δραματουργία (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Ελίζα Σκολίδη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος | Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο, στις 20:30

Κυριακή, στις 18:00

Διάρκεια: 130’

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη | More.com

Στο ταμείο του Θεάτρου Μπέλλος

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 13 € μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών)

 

www.theatrompellos.gr

FB | theatrompellos

IG | theatrompellos

 

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ 

«Το Φιλοσοφικό Θέατρο»

του Θεοδόση Πελεγρίνη

 Εκδόσεις Κωσταράκη

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος «Δέσποινα Κατσελλή-Παττίχη»

 

Την Τρίτη 10 Φεβρουαρίου, ώρα 19:00

παρουσιάζεται

στο Θέατρο Μπέλλος

το νέο βιβλίο του Θεοδόση Πελεγρίνη: Το Φιλοσοφικό Θέατρο,

το οποίο κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Κωσταράκη.

Στην εκδήλωση θα μιλήσει ο Θεοδόσης Πελεγρίνης με θέμα:

«Το φιλοσοφικό θέατρο - Ιστορία και Προοπτική».

 

Το βιβλίο του Θεοδόση Πελεγρίνη αναφέρεται σε ένα ξεχωριστό είδος θεάτρου,

το «φιλοσοφικό θέατρο»,

καρπό δυο κορυφαίων τομέων του πολιτισμού: της φιλοσοφίας και του θεάτρου,

που, όπως επεσήμανε ο Νίτσε, αποτελούν τα δυο μεγαλύτερα πνευματικά επιτεύγματα των Ελλήνων.

 

Το φιλοσοφικό θέατρο, κατ’ αντιδιαστολήν προς το «φιλοσοφημένο θέατρο», στο οποίο απλώς αποτυπώνεται ο φιλοσοφικός στοχασμός του δραματουργού συγγραφέα, συνιστά ένα ξεχωριστό, ιδιαίτερο είδος θεάτρου, όπου δυο κορυφαίοι τομείς του πολιτισμού, η φιλοσοφία και το θέατρο, συναντώνται στην σκηνή χάρη στην κοινή τους αναφορά στον διάλογο.

Η αποστολή του θεάτρου είναι να μας κάνει άλλους μετά την επαφή μας μαζί του, να αισθανόμαστε και να σκεπτόμαστε διαφορετικά από ό,τι πριν δεχθούμε την ευεργετική του επίδραση. Όσο δε η ποιότητα των ιδεών που εκφράζονται επί σκηνής είναι καλύτερη, τόσο αποτελεσματικότερα πετυχαίνει τον στόχο του το θέατρο. Ένας τομέας του πολιτισμού, ασφαλώς, από τον οποίον θα μπορούσε ασφαλώς το θέατρο να αντλήσει υψηλής ποιότητας ιδέες είναι η φιλοσοφία, με την οποία η μοίρα του είναι κοινή.

Στο βιβλίο του Θεοδόση Πελεγρίνη Το Φιλοσοφικό Θέατρο περιγράφεται πώς γεννήθηκαν το θέατρο και φιλοσοφία, πώς εξελίχθηκαν, πώς αναγκάστηκαν να σιγήσουν, πώς επανήλθαν στο προσκήνιο και πώς τελικά θα μπορούσαν να συμπράξουν, ώστε να αποτελέσουν ένα νέο είδος θεάτρου, το φιλοσοφικό θέατρο,  το οποίο δεν πρέπει να συγχέεται προς το φιλοσοφημένο θέατρο.

Το βιβλίο χωρίζεται σε δύο μέρη: Στο Πρώτο Μέρος εξιστορείται η περιπέτεια της φιλοσοφίας και του θεάτρου από την εμφάνισή τους στην σκηνή του πολιτισμού ως σήμερα. Το Δεύτερο Μέρος, προκειμένου να δειχθεί πώς εν τη πράξει η φιλοσοφία και το θέατρο μπορούν να συμπλεχθούν ώστε να αποτελέσουν το φιλοσοφικό είδος θεάτρου, περιλαμβάνει τέσσερα θεατρικά έργα.

 

Ο συγγραφέας Θεοδόσης Πελεγρίνης είναι καθηγητής και πρώην Πρύτανης του Πανεπιστήμιου Αθηνών, δοκιμιογράφος, λεξικογράφος, διηγηματογράφος, μυθιστοριογράφος. Εκτός από την ενεργό ενασχόλησή του εις το θέατρο ως ηθοποιού και ως συγγραφέα έργων που ανέβηκαν σε σκηνές εντός και εκτός της Ελλάδας, έχει παρουσιάσει από την Δημόσια Ελληνική Τηλεόραση και από το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας σειρές εκπομπών πολιτιστικού χαρακτήρα.

https://www.youtube.com/watch?v=BB5HLEuI9HA

 

Το Φιλοσοφικό Θέατρο

Θεοδόσης Ν. Πελεγρίνης

Αθήνα 2025, σελ. 312

ISBN: 978-618- 5295-10-3

Εκδόσεις Κωσταράκη

Αραχώβης 15

106 80 ΑΘΗΝΑ

Τηλ: 2107700559

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τιμή: 20,50 €

 

 

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει»

 

Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη

 

Mια παράσταση της ομάδας the Young Quill

 

Πέμπτη-Παρασκευή, 20:30 | Σάββατο, 21:00 | Κυριακή, 18:00 

 

Τρία θεμελιώδη ερωτήματα και πέντε θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της νέας παραγωγής της ομάδας The Young Quill, στο Θέατρο Μπέλλος. Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη.

Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. Δύο συγγραφείς, μια σκηνοθέτις και έξι ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.

Οι ιστορίες που παρουσιάζονται είναι καθρέφτες της καθημερινότητας μας. Πράγματα που έχουμε ακούσει, ζήσει, ελπίσει η σιωπηλά φοβηθεί. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν να αγαπηθούν να αντέξουν και να πιστέψουν επιτέλους σε κάτι.

«Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» είναι το ερώτημα που επανέρχεται ξανά και ξανά, υπονομεύοντας ρομαντικές ιδέες για την ελευθερία του ατόμου και φωτίζοντας τις αθέατες δυνάμεις των οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτικών πλεγμάτων μέσα στα οποία υπάρχουμε.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Το «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» είναι μια συλλογική απόπειρα να προσεγγίσουμε, μέσα από το θέατρο, το θεμελιώδες κι όμως κάπως αυθαίρετο ερώτημα: «Τι είναι αυτό που ορίζει τη ζωή μας;» Πέντε άξονες χαράχτηκαν ως οδηγοί αυτού του ταξιδιού: σεξ, βία, εξουσία, πίστη, αγάπη. Αφουγκραστήκαμε την αίσθηση πως πολλά ξεπερνούν τη δύναμη του ατόμου και αναζητήσαμε τρόπους να υφάνουμε στην αφήγηση την αέναη ορμή του ανθρώπου για ελευθερία, για υπέρβαση. Η πορεία των πέντε θεματικών διαγράφει μια διαδρομή από την πιο σαρκική όχθη της ανθρώπινης εμπειρίας ως την πιο πνευματική. Δεν επιχειρούμε ιστορική αναδρομή· οι θεματικές αναδύονται όπως τις αντιλαμβανόμαστε εμείς σήμερα, με ευγνωμοσύνη για το προνόμιο να ζούμε σε τόπο ειρηνικό.

Περισσότερο από ποτέ, στεκόμαστε απέναντι στο θέατρο ως καθρέφτη της ύπαρξης, αναζητώντας τους αθέατους μοχλούς και τα πεδία δράσης που έχει στη διάθεσή του ο καθένας και η καθεμία, ακόμη κι αν αυτά μοιάζουν, κάποιες φορές, με ισχνές χαραμάδες φωτός. Μέσα στην παράσταση, ταξιδεύουμε ελεύθερα κι αυθαίρετα στο χρόνο, αντλώντας έμπνευση από τη δύναμη του να μεταμορφώνει. Οι ιστορίες που αφηγούμαστε είναι, μάλλον, πολύ περισσότερο απλές, καθημερινές και οικείες, και πολύ λιγότερο θεατρικές. Παρ’ όλα αυτά, αναζητούμε την ποίηση μέσα σ’ αυτό το οικείο πλαίσιο, μέσα στον κόσμο γύρω μας.

Από τους πέντε άξονες που επιλέξαμε, η απουσία του έρωτα και της ελπίδας αντηχεί σχεδόν εκκωφαντικά. Τον έρωτα θελήσαμε να τον ετεροφωτίσουμε, αναγνωρίζοντάς του την ισχύ της τυχαιότητας και της απολυτότητας. Όσο για την ελπίδα, ευχόμαστε ότι αυτή είναι που εντέλει αναδεικνύεται μέσα από όλη την πορεία αυτού του θεατρικού πειράματος·η βαθιά ανθρώπινη πεποίθηση ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες από αυτές που έφυγαν.»

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
Κείμενο: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Βίβιαν Στεργίου
Συνεργάτες στη δραματουργία (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Ελίζα Σκολίδη
Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου
Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
Φώτα: Αλέκος Αναστασίου
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Χαριτοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Γαρταγάνη
Σχεδιασμός Βίντεο:  Πέτρος  Πρίντεζης, Βασίλης Μανιάτης, Κυριακή Γεραβέλη
Σκηνοθεσία Βίντεο: Αικατερίνη Παπαγεωργίου - Αχιλλέας Τσούτσης
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Θάνος Λυμπερόπουλος, Kiss the Frog Productions
Βοηθός Κάμερας: Γιώργος Μαργετουσάκης
Drone: Γιαννης Μαργετουσάκης, Λουκάς Οικονόμου, Κώστας Δελδήμος
Βοηθός Σκηνογράφου: Ιωάννα Πλέσσα
Βοηθός Ενδυματολόγου: Σοφία Γαρταγάνη
Συνεργάτης Αρχιτέκτονας: Ίρις Σκολίδη
Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος
Social Media: Renegade
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
Παραγωγή: Φάνης Μιλλεούνης - The Young Quill 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη

 

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος | Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Πέμπτη-Παρασκευή, στις 20:30 | Σάββατο, στις 21:00 | Κυριακή, στις 18:00

Διάρκεια: 130’ (με διάλειμμα)

 

TRAILER

 

https://www.youtube.com/watch?v=fgYI0XtVRJE

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη | More.com

Στο ταμείο του Θεάτρου Μπέλλος

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 13 € μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών)

 

 

 

www.theatrompellos.gr

FB | theatrompellos

IG | theatrompellos

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ ΕΩΣ ΤΟΝ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟ 2026

 

Ήλιος με δόντια

μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του

Γιάννη Μακριδάκη

 Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

 

Σάββατο, στις 18:00
Κυριακή & Δευτέρα, στις 21:00

 

«Γυρνοκοπούσα σαν την άδικη κατάρα δεξιά κι αριστερά κι απ᾿ όπου περνούσα, τα κορίτσια που ήτανε συναγμένα γύρω από τα παιχνίδια τους βουβαίνονταν και µε κοιτούσανε µε µισό µάτι και τ᾽ αγόρια τρέχανε να φύγουνε. δε µου μιλούσε κανένα, διότι φοβούνταν τις µανάδες τους,  που λέγανε ότι αποτελούσα τη δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου. Μετά τις παστρικές λογαριάζανε εµένα, γυναικωτό µε ανεβάζανε, ανώμαλο µε κατεβάζανε. σταυροκοπιόντουσαν στα παράθυρα και κλείνανε µε ορµή τα πατζούρια. μαζεύανε αλαφιασμένες και τα κουτσούβελά τους από το κατώφλι να µη µε δούνε κι εγώ δεν ήξερα από τέτοια τότε και απορούσα.»

«Έχω ένα προαίσθημα πως σήμερα θα πάει η ιστορία ως το τέλος, ναι, ναι…»

λέει και ξαναλέει ο απόκληρος Κωνσταντής· ή «Ιδιώνυμο» ή «η δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου», όπως τον ξέρανε στη γειτονιά, στη φτωχιά προκυμαία της Χίου.

Σήμερα, ο Κωνσταντής θα κατορθώσει να βάλει τη ζωή του σε σειρά, φτάνοντας σ’ αυτή τη μαύρη μέρα που αλλάξανε όλα κι έχασε τον μόνο άνθρωπο που τον αποδέχτηκε, όπως είναι. Σήμερα, μέσα απ’ τις μνήμες του Κωνσταντή θα αναβιώσουν μερικές από τις σημαντικότερες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Σήμερα, θα ακουστεί για πρώτη φορά, η φωνή αυτού που αναγκάστηκε να σωπαίνει, για να μην προκαλεί τους «ευυπόληπτους και νοικοκυρεμένους».

Γεννημένος στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, σε μια παράγκα μέσα στο Φρούριο της Χίου, ο Κωνσταντής παλεύει με τις μνήμες, τις πληγές και τα πάθη μιας ολόκληρης κοινωνίας που τον κατέκρινε για τη διαφορετικότητά του και τον περιθωριοποίησε.

Η παράσταση «Ήλιος με δόντια», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη, θα αξιοποιήσει τον φρενήρη ρυθμό των σκέψεων του Κωνσταντή, για να μεταφέρει στη σκηνή, μέσω δύο ερμηνευτών, τη λησμονημένη ζωή ενός ανθρώπου που γεννήθηκε και έζησε στο περιθώριο της ιστορίας.

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Θανάσης Ζερίτης ανέβασε το μονόλογο σε μια καλά σκηνοθετημένη παράσταση, αναδεικνύοντας την ευαισθησία με την οποία ο Μακριδάκης προσεγγίζει την ελληνική πραγματικότητα και ποντάροντας σε μια ελκυστική πολυφωνία. Η παράσταση λειτουργεί ως καθρέφτης που μας καλεί να δούμε τον εαυτό μας, την κοινωνία στην οποία ζούμε, τις προκαταλήψεις μας και τις αδυναμίες μας μέσα από την ιστορία ενός ανθρώπου που διεκδίκησε το δικαίωμα να υπάρχει όπως είναι. Λειτούργησε η ιδέα του να μοιράσει τον κεντρικό ρόλο στον Παναγιώτη Εξαρχέα και τον Γιάννη Λεάκο, δύο πολύ άξιους ηθοποιούς που παίζουν με πάθος και καλό συντονισμό. Μαρία Κρύου, Αθηνόραμα

Ο Θανάσης Ζερίτης βασιζόμενος πάνω στη στιβαρή θεατρική διασκευή της Νεφέλης Μαϊστράλη επιχειρεί μια τολμηρή και βαθιά ερμηνευτική προσέγγιση μέσω μιας σκηνοθεσίας που αναδεικνύει τη δύναμη της ψυχολογικής ανάλυσης των χαρακτήρων, την πολυπλοκότητα του κειμένου και το ιστορικό του υπόβαθρο. Γεωργία Οικονόμου, news 247

Η Νεφέλη Μαϊστράλη και ο Θανάσης Ζερίτης επιλέγουν να τιμήσουν το κείμενο, χωρίς υπερβολικές σκηνοθετικές παρεμβάσεις που θα έθεταν σε δεύτερη μοίρα τη λιτή, ‘χειμαρρώδη’ αφήγηση. Ο ήρωας, ο Κωνσταντής, παρουσιάζεται ως οικείος και αληθινός: ένα πρόσωπο περιθωριοποιημένο λόγω της θηλυπρέπειάς του, που υποφέρει και βιώνει αποκλεισμούς—χαρακτηριστικά που ανακαλούν τον σύγχρονο Ζακ Κωστόπουλο. monopoli

Ο Μακριδάκης με ευρηματικό τρόπο, μέσα σε ένα μυθιστόρημα ποταμό, μας καλεί να προβληματιστούμε και να βγάλουμε τα δικά μας συμπεράσματα. culture now

Είναι οι καταπληκτικοί ηθοποιοί που σηκώνουν στις πλάτες τους την ευθύνη να πουν δύσκολες αλήθειες, να κρύψουν ή να φανερώσουν συναισθήματα, να μας συστήσουν τον Κωνσταντή, το βασικό χαρακτήρα του έργου, αλλά και τους ανθρώπους του περιβάλλοντός του. Ο Παναγιώτης Εξαρχέας και ο Γιάννης Λεάκος, μόνιμα συνδεδεμένοι μεταξύ τους με μια μαγική, αόρατη κλωστή, με συγχρονισμένο παλμό και ανάσες, πετυχαίνουν να μπαίνουν και να βγαίνουν στα παπούτσια των ηρώων και να αναδύουν τον Κωνσταντή από τα βαθιά νερά της ελληνικής ιστορίας. θέατροgr.

Ο Θανάσης Ζερίτης συνεπής στο νεοελληνικό κείμενο και έχοντας μαζί τη σταθερή του συνεργάτιδα Νεφέλη Μαϊστράλη, με όχημα το μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη «Ήλιος με δόντια», ξετυλίγουν τις σημαντικότερες στιγμές της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τις αφηγήσεις ενός ανθρώπου που άθελα του έγινε μέρος της. Ακόμα και το παρατσούκλι που του έδωσαν κουβαλούσε το βάρος της ιστορίας. Ειρήνη Δρίβα, Documento news

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη

Σκηνικά- Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική επιμέλεια/ σύνθεση : Μιχάλης Λατουσάκης, Γιάννης Λατουσάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά

Κίνηση: Πάνος Τοψίδης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επιμέλεια/trailer: Θωμάς Παλυβός

Παραγωγή: Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna – Σταμάτης Μουμουλίδης

Ακούγεται ο Δημήτρης Καραμπέτσης και ο Κώστας Φλωκατούλας

Παίζουν: Παναγιώτης Εξαρχέας, Γιάννης Λεάκος

 

TRAILER

Ήλιος με δόντια | Trailer

 

INFO

Θέατρο Μπέλλος

Κέκροπος 1, Πλάκα | 210 32 29 889

Σάββατο, στις 18:00 | Κυριακή & Δευτέρα, στις 21:00

Διάρκεια: 90’

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ήλιος με δόντια | Εισιτήρια στο More.com

Στο ταμείο του Θεάτρου

Τιμές εισιτηρίων: 16€ (κανονικό), 13€ (φοιτητικό/ανέργων/ άνω των 65)

 

 

www.theatrompellos.gr

FB | theatrompellos

IG | theatrompellos

RAISED IN CAPTIVITY

του Nicky Silver

 

 

Θέατρο Μπέλλος

Από Τρίτη 11 Νοεμβρίου

 

Κάθε Τρίτη στις 21:00 έως 30 Δεκεμβρίου

 

«-Δεν δίνω δεκάρα για τα όνειρά σου! Δεν είμαι της σχολής του Φρόυντ εγώ! Οι άνθρωποι δεν αλλάζουν. Η ποιότητα του χαρακτήρα είναι γραμμένη στο DNA εκ γενετής.

-Πώς μπορείτε να το λέτε αυτό; Είστε ψυχίατρος!

-Είμαι ένα κτίριο που φλέγεται… είμαι ο Τιτανικός… όλοι με εγκαταλείπουν!

Ο Σεμπάστιαν, ένας νεαρός άνεργος δημοσιογράφος, ζει απομονωμένος από τους ανθρώπους τα τελευταία δέκα χρόνια, ανίκανος να διαχειριστεί το χαμό του συντρόφου του. Όταν η μητέρα του ξαφνικά πεθαίνει, αναγκάζεται να επιστρέψει στην πόλη όπου μεγάλωσε. Εκεί θα ξεκινήσει μια σειρά τυχαίων γεγονότων που θα ταράξουν τη βολή του και θα τον κάνουν να αναθεωρήσει τις βεβαιότητές του: Η συναισθηματικά ευάλωτη αδελφή του που δεν θέλει με τίποτα να τον αποχωριστεί, ο σύζυγός της που εγκαταλείπει την ιατρική για να αφοσιωθεί στη ζωγραφική, η ψυχολόγος του που δυσκολεύεται να αντέξει την απόρριψη και φτάνει στις πιο ακραίες λύσεις… Όλα μοιάζουν να τον φέρνουν προ των ευθυνών του με έναν εντελώς δυσάρεστο τρόπο. Όλα εκτός από ένα: η επικοινωνία του με τον καλύτερό του φίλο – έναν φυλακισμένο, καταδικασμένο για φόνο, που δεν έχει συναντήσει ποτέ.

Για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή από την ομάδα Γκαράζ, το Raised in Captivity πραγματεύεται με τον πιο κωμικοτραγικό τρόπο το παράδοξο των ανθρώπινων σχέσεων, τη μοναξιά, τη βία, την απώλεια και τη μνήμη. Στη διάρκεια του έργου, οι χαρακτήρες καλούνται να υπάρξουν σε έναν κόσμο όπου όλα τα γνωστά συστήματα, όλα όσα κρατούσαν μέχρι σήμερα τον κόσμο στη θέση του (από την θρησκεία και την επιστήμη, μέχρι την τέχνη και την πολιτική) καταρρέουν με εκκωφαντικό τρόπο μπροστά στα αμήχανα μάτια τους. Και είναι αυτή η πιο καίρια στιγμή για να αναρωτηθούν: ποιο παιδικό τραγούδι θα χώσω πρόχειρα στις τσέπες μου, αν χρειαστεί να περάσω τρέχοντας τα σύνορα;»

Ομάδα Γκαράζ

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

«Θέλω να πάω στην Αφρική! Μπορούμε να φτιάξουμε τους εαυτούς μας από την αρχή, μεθυσμένοι από την ομορφιά. Τόση ομορφιά, που σου καίγονται τα μάτια…»

Ο Nicky Silver, γνωστός στο ελληνικό κοινό από τα έργα του «Χοντροί άντρες με φούστες», "The Lyons" κ.ά, γράφει σε αυτή την ρευστή, γκρίζα ζώνη που βρίσκεται μεταξύ κωμωδίας και δράματος. Οι χαρακτήρες του, άνθρωποι τραυματισμένοι και ευάλωτοι, ξέρουν καλά πώς να διεκδικούν, να εκφράζουν, να ορμούν με φόρα στην πρώτη γραμμή της μάχης, αλλά και να οπισθοχωρούν την κατάλληλη στιγμή, λίγο πριν κερδίσουν αυτό που πραγματικά θέλουν ή λίγο πριν ηττηθούν από αυτό.

Πώς ζει, σήμερα, ο άνθρωπος του «πολιτισμένου» κόσμου;

Οι χαρακτήρες του έργου μας είναι άνθρωποι μεγαλωμένοι στην αιχμαλωσία, ναι. Άνθρωποι που μεγάλωσαν στη σκιά, κρύβοντας τους πιο κρυφούς και όμορφους χρωματισμούς της ύπαρξής τους. Άνθρωποι που οδηγήθηκαν ακόμα και στην ασθένεια (σωματική και ψυχική) πνιγμένοι από πράγματα δικά τους που δεν έβρισκαν δρόμο προς τα έξω. Χωμένοι στην πιο βαθιά, σκοτεινή τρύπα, ξεχασμένοι απ’ όλους, ψάχνουν μανιωδώς το φως και την αγνότητα, το λευκό χρώμα που όλους μας τύλιξε κάποτε και όλους θα μας τυλίξει οριστικά μια μέρα. Είναι αυτή ακριβώς η κραυγή, αυτή η αναζήτηση του λευκού, που φαίνεται σήμερα περισσότερο από ποτέ άλλοτε, να μας συνδέει γερά με τους προγόνους μας, με εκείνους που υπήρξαν πριν από εμάς, και οι οποίοι έθεσαν τις βάσεις της ζωής μας όπως την ξέρουμε και όπως την απολαμβάνουμε. Είναι αυτό ακριβώς το βλέμμα προς το φως, αυτή ακριβώς η «συγγένεια», η κοινή ανθρώπινη εμπειρία που πεισματικά επιβιώνει στους στριμωγμένους δρόμους των μεγάλων μητροπόλεων του κόσμου και μας συνδέει με τους φίλους μας στην άλλη άκρη της Γης.

Πώς μπορεί να ζήσει ο άνθρωπος;

Οι άνθρωποι που θα σας παρουσιάσουμε πάνω στη σκηνή, συναντούν το κοινό κάτω από έναν ουρανό που έχει πάρει φωτιά. Λίγο πριν καεί ο κόσμος και λίγο πριν γεννηθεί οδυνηρά ο νέος, αποχαιρετούν το χειμώνα για μια αβέβαιη άνοιξη - ακόμα και αν αυτό σημαίνει ότι θα πρέπει να συρθούν στα τυφλά, ως τις εσχατιές του κόσμου.

Υ.Γ.: Λήδα, Αγαμέμνονα, Τάσο, Ντορίτα, Μιχαήλ, ευχαριστώ για όλες εκείνες τις στιγμές που κάνατε την «Αφρική» να μοιάζει τόσο, μα τόσο εφικτή.

Ευχαριστούμε το Θέατρο Μπέλλος και την ομάδα The Young Quill για την αμέριστη στήριξή τους στη δημιουργία αυτής της παράστασης.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θεοδόσης Τανής

Μουσική - Ηχητικό τοπίο: Θοδωρής Οικονόμου

Σύμβουλος κίνησης : Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Σκηνικά: Σύλβια Σπυράτου

Κοστούμια: Χαρά Κυριαζή, Ντορίτα Μπακατσέλου 

Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης

Φωτογραφίες - Trailer - Artwork: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βοηθός σκηνοθεσίας: Λήδα Μανούσου Αλεξίου

Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Γκαράζ Productions ΑΜΚΕ

Οργάνωση Παραγωγής: Βαγγέλης Ρόκας

 

 

Ερμηνεύουν: Αγαμέμνων Καλογράνης, Λήδα Μανούσου Αλεξίου, Μιχαήλ Μελίσσης, Ντορίτα Μπακατσέλου, Τάσος Προβιάς 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΕΛΛΟΣ

Κέκροπος 1, Αθήνα | T.: 210 32 29 889

Από Τρίτη 11 Νοεμβρίου

Κάθε Τρίτη στις 21:00 έως 30 Δεκεμβρίου

Αναλυτικά: 11/11, 18/11, 25/11, 2/12, 9/12, 16/12, 23/12, 30/12

 

Διάρκεια: 115’

 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online: Raised in Captivity | Εισιτήρια εδώ!

Στο ταμείο του Θεάτρου Μπέλλος| Κέκροπος 1, Αθήνα

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (κανονικό), 13€ (φοιτητικό/ανέργων/ άνω των 65)