ΣΕΡΣΕ ΛΑ ΦΑΜ
Δήμητρα Σταθοπούλου 
Επιστήμη Καμπούρογλου
Μυρτώ Καμβυσίδη
Παρασκευή 17.5.2019
Σταυρός του Νότου Plus

Τρεις νέες, ταλαντούχες ερμηνεύτριες
ενώνουν τις δυνάμεις τους και μας παρουσιάζουν το «Σερσέ Λα Φαμ» μία ξεχωριστή μουσική παράσταση – αναδρομή σε λαϊκά τραγούδια που αγαπήσαμε.

Ένα πρόγραμμα με… άρωμα γυναίκας και διάθεση γλεντιού. Το λαϊκό τραγούδι σε όλες του τις εκφάνσεις. Από το ρεμπέτικο στα
λαϊκά του ’60, του ’70 και του ’80, με ενδιάμεσες στάσεις στην παράδοση και τα αρχοντορεμπέτικα.
Τραγούδια που λατρέψαμε με την υπογραφή των Β. Τσιτσάνη, Μ. Χιώτη, Μ. Πλέσσα, Άκη Πάνου, Γ. Σπανού,
Χρ. Νικολόπουλου, Θαν. Πολυκανδριώτη και άλλων κορυφαίων λαϊκών συνθετών, σε ένα πρόγραμμα καθαρόαιμης λαϊκής
διασκέδασης.
Η Δήμητρα Σταθοπούλου, η Μυρτώ Καμβυσίδη και η Επιστήμη Καμπούρογλου απογειώνουν το κέφι και καθηλώνουν μέσα από
φρέσκιες και δυνατές ερμηνείες. Μαζί με τέσσερις γυναίκες μουσικούς αφήνουν το δικό τους γυναικείο αποτύπωμα σε λαϊκά
τραγούδια, που έγραψαν ιστορία. Μία μουσική παράσταση, ένα μουσικό παιχνίδι που συνεχώς αλλάζει χρώματα, εποχές και
συναισθήματα.
Στα κρουστά του σχήματος είναι ο Στρατής Σκουρκέας, ενώ τις ιδιαίτερες και ευφάνταστες ενορχηστρώσεις υπογράφει ο
μαέστρος Βαγγέλης Ζαρμπούτης, η αντρική φιγούρα στα μουσικά επεισόδια της σκηνής, μα πρωτίστως ένας εξαιρετικός
σολίστας του μπουζουκιού.
Στην επιμέλεια του προγράμματος είναι ο Δημήτρης Χαλιώτης.
Βαγγέλης Ζαρμπούτης – Μπουζούκι , ενορχηστώσεις
Γιούλη Δανιγγέλη - Πιάνο / Ράνια Γκικοπούλου - Κιθάρα
Ιωάννα Πάλλα – Ακορντεόν / Αντωνία Οικονομοπούλου – Μπάσο
Στρατής Σκουρκέας - Κρουστά
Ώρα Έναρξης 22.30
Είσοδος 13 ευρώ (μπύρα |κρασί)
Ηχοληψία : Παντελής Γιατζιτζόγλου
Καλλιτεχνική διεύθυνση : Δημήτρης Χαλιώτης
Παραγωγή : Ηχόχρωμα
Tηλ. κρατήσεων: 2109226975

23.000 συμμετοχές με 27 νικητές και 100 διακριθέντες

στο φετινό παιδικό διαγωνισμό ζωγραφικής!

 

Έκθεση παιδικής ζωγραφικής

με τίτλο: «Φαντάσου τι κρύβει το λυχνάρι!»

 

17 Mαϊου-3 Ιουνίου 

 

Εγκαίνια ανοιχτά για το κοινό 17 Μαΐου, 18:00-20:30

 

23.000 ήταν οι συμμετοχές στο φετινό, έκτο κατά σειρά διαγωνισμό παιδικής ζωγραφικής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης για παιδιά ηλικίας 4-12 ετών. Ο διαγωνισμός που ολοκληρώθηκε στα μέσα Μαρτίου, ανέδειξε 27 νικητές  και 100 διακριθέντες με Κριτική Επιτροπή την Μαρίνα Βρανόπουλου (Ιδρύτρια της πλατφόρμας Δύο Χωριά και Γενική Συντονίστρια του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ στα Σφαγεία της Ύδρας), την Χαρά Μαραντίδου (αρχιτέκτων- εικαστικός), τον Χάρη Παριανό (CEO McCann Worldgroup Greece), τονΔημήτρη Φακίνο (Διευθυντής των Ελληνικών Βραβείων Γραφιστικής και Εικονογράφησης) και τονΑντωνάκη Χριστοδούλου (καλλιτέχνης). Πρωταγωνιστής φέτος ήταν ένα πήλινο λυχνάρι, αντικείμενο φωτισμού του 1ου αιώνα μ.Χ. που εκτίθεται στον 2ο όροφο του Μουσείου στην έκθεση «Αρχαία Ελληνική Τέχνη-Μια ιστορία με εικόνες».

 

 Εκτός από σχολεία και παιδιά απ’ όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, στο διαγωνισμό συμμετείχαν  και σχολεία από όλο τον κόσμο,  όπως από Αμερική, Ρωσία, Καναδά, Ελβετία, Σουηδία, Γερμανία, Αγγλία, Γαλλία, Βέλγιο, Λουξεμβούργο, αλλά και πολλά ειδικά σχολεία, όπως το Δίκτυο για τα δικαιώματα του παιδιού, το επαγγελματικό Γυμνάσιο-Λύκειο Λάρισας, το Δημοτικό Σχολείο Σερρών, η ΕΛΕΠΑΠ, το Κέντρο ημερήσιας φροντίδας Ευρυνόμη, τα ΑΜΕΑ Αργυρούπολης κ.ά. Για πρώτη φορά, τρεις νικητές από κάθε τάξη, από το προνήπιο μέχρι την 6η Δημοτικού και από τα ειδικά σχολεία, θα πάρουν από ένα Cycladic Art Box! 

 

Τα έργα των νικητών καθώς και μία επιλογή έργων από τις 23.000 συμμετοχές θα παρουσιαστούν στην έκθεση παιδικής ζωγραφικής με τίτλο «Φαντάσου τι κρύβει το λυχνάρι» που θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 17 Μαΐου, 18.00-20.30,  με ελεύθερη είσοδο.  Η έκθεση,που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Παγκόσμια ημέρα Μουσείων, θα είναι ανοιχτή για το κοινό  μέχρι τις 3 Ιουνίου, τις ημέρες και ώρες λειτουργίας του Mουσείου.

 

Στη διάρκεια των εγκαινίων, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να δουν τα έργα των παιδιών και να γνωρίσουν από κοντά το αυθεντικό λυχνάρι στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου! Επίσης τα παιδιά θα μπορούν να δημιουργήσουν μπλουζάκια χρωματίζοντας το σχέδιο του λυχναριού με ειδικούς μαρκαδόρους και να παρακολουθήσουν αφηγήσεις παραμυθιών με τις «Παραμυθοκόρες», όπου τα παραμύθια  θα ζωντανεύουν μέσα από τα σκίτσα του εικονογράφου Δημήτρη Κάσδαγλη, δημιουργώντας ένα κόμικ.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΣΤΙΣ 17 ΜΑΙΟΥ

Ώρα: 18.00-20.30

Είσοδος: Νεοφύτου Δούκα 4

Είσοδος ελεύθερη

 

 

Ώρες αφηγήσεων παραμυθιών:

18.30-19.15

19.30-20.15 (επανάληψη) 

Δεν απαιτείται κράτηση θέσεων, θα τηρηθεί  σειρά προτεραιότητας

 Οι υπόλοιπες δραστηριότητες θα έχουν συνεχή ροή

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4

www.cycladic.gr

Είσοδος ελεύθερη

 

Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00

Πέμπτη: 10.00-20.00

Κυριακή: 11.00-17.00

Τρίτη κλειστά

 

Για όλους τους γονείς που ψάχνουν πώς ν’ απασχολήσουν τα παιδιά δημιουργικά μετά το κλείσιμο των σχολείων και μέχρι να φτάσει η πολυπόθητη άδεια και οι διακοπές, οι θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη, σε συνεργασία με την Θεατρολόγο-Παιδαγωγό Βίκυ Κουμούτσου και την έμπειρη ομάδα της έχουν σχεδιάσει ένα πολύ ιδιαίτερο summer camp. Μια ξεχωριστή καλοκαιρινή εμπειρία γεμάτη θέατρο για παιδιά 5 έως και 12 ετών. 

Στο πλαίσιο του θερινού προγράμματος, τα παιδιά θα μάθουν να φτιάχνουν σκηνικά και κοστούμια, θα εξασκηθούν σε θεατρικές χορογραφίες και φυσικά θα κληθούν να μάθουν τα λόγια τους. Στο τέλος του camp, το οποίο διαρκεί 3 εβδομάδες, θ’ ανεβάσουν τη δική τους παράσταση με θεατές τους γονείς και τους φίλους τους.

Συγκεκριμένα, οι συμμετέχοντες της πρώτης περιόδου θα παρουσιάσουν μια διασκευή γνωστού αριστοφανικού έργου, ενώ της δεύτερης μια θεατρική εκδοχή του παραμυθιού του Ρόαλντ Νταλ που έγινε και ταινία «Ο Τσάρλι και το Εργοστάσιο Σοκολάτας». Στόχος αυτού του καλοκαιρινού «σχολείου» είναι μέσα από το θεατρικό παιχνίδι, την κινησιολογία και τις θεατρικές κατασκευές, τα παιδιά ν’ αναπτύξουν το πνεύμα της συνεργασίας και της ομαδικότητας, αλλά και τα εκφραστικά τους μέσα, να μάθουν να επικοινωνούν με τα συναισθήματά τους, να εξασκήσουν τη δημιουργική τους φαντασία. Όλα αυτά διασκεδάζοντας και κάνοντας καινούριους φίλους.

Χρήσιμες πληροφορίες Το Summer Camp θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο ΖΙΝΑ (Λ. Αλεξάνδρας 74). Απευθύνεται σε παιδιά από 5 έως και 12 ετών. Εκτός από την υπεύθυνη του προγράμματος Βίκυ Κουμούτσου, την ομάδα συμπληρώνουν η Θεατρολόγος-Παιδαγωγός Σοφία Ξενάκη και η χορογράφος Έλενα Γεροδήμου.  Το Camp θα λειτουργεί από Δευτέρα μέχρι και Παρασκευή από τις 8:30έως και τις 14:00, ενώ έχουν προγραμματιστεί δύο κατ’ επιλογήν περίοδοι διάρκειας 3 εβδομάδων η καθεμία:  Α’ περίοδος: Από 18 Ιουνίου έως και 5 Ιουλίου. Κόστος: 250 €  Β’ περίοδος: Από 8 Ιουλίου έως και 26 Ιουλίου. Κόστος: 220 € Ειδικές τιμές σε περίπτωση περισσότερων συμμετεχόντων από την ίδια οικογένεια, -20% για το 2ο παιδί  Για κρατήσεις και ερωτήματα: 210 6424414, 6947360903 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα ολοκληρώνεται στις 14:00 καθημερινά, αλλά υπάρχει η δυνατότητα απογευματινής φύλαξης μέχρι τις 16:00 που περιλαμβάνει δράσεις όπως ελεύθερο παιχνίδι, οργανωμένα παιχνίδια από τους εμψυχωτές, ανάγνωση βιβλίων και παραμυθιών, ελεύθερη ζωγραφική κ.ά. Βιογραφικό Βίκυς Κουμούτσου  Η Βίκυ Κουμούτσου είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, της Φιλολογίας Αθηνών και της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Νέο Ελληνικό Θέατρο» του Γ. Αρμένη. Ιδρύτρια της εταιρίας Scenes and Skenes στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, μέσω της οποίας κατά την παραμονή της στο Ντουμπάι (2013-2019), αναλάμβανε τη σκηνοθεσία και την παραγωγή θεατρικών έργων για παιδιά και ενήλικες. Έχει υπάρξει Θεατρολόγος/Δασκάλα σε ελληνικά και ιδιωτικά σχολεία, καθώς και φιλόλογος σε παιδιά και ενήλικες διδάσκοντας την ελληνική ως ξένη γλώσσα στο Ντουμπάι. Αυτή την περίοδο στήνει το πιο θεατρικό summer camp της πόλης, ενώ για την επόμενη σεζόν ετοιμάζει μια πολύ ενδιαφέρουσα παιδική παράσταση που θα φιλοξενηθεί σε μεγάλο αθηναϊκό θέατρο.

Ανθρωποφύλακες του Περικλή Κοροβέση

Σκηνοθεσία Μάνος Βαβαδάκης

 

 

Πρεμιέρα 13 Μαΐου 2019

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103222760

 

 

Οι Ανθρωποφύλακες του Περικλή Κοροβέση αποτελούν βιβλίο ορόσημο, αφού είναι η πρώτη μαρτυρία που τυπώθηκε και κυκλοφόρησε διεθνώς κάνοντας γνωστή την πρακτική βασανισμών που ακολουθούσε το καθεστώς των συνταγματαρχών έναντι των αντιφρονούντων. Μια οργανωμένη άνωθεν πρακτική που στόχευε στον πλήρη εξευτελισμό των συλληφθέντων, σωματικά και ψυχικά. Η σκληρότητα της περιγραφής των βασανισμών στην ταράτσα της Μπουμπουλίνας ισορροπεί με την λογοτεχνική αφήγηση του Κοροβέση, απόρροια της καλλιτεχνικής του ιδιότητας. 

 

Ακριβώς πενήντα χρόνια μετά από την πρώτη έκδοση του βιβλίου η παράσταση αναμοχλεύει τις σκληρές δοκιμασίες εξευτελισμού και βίας που υπέστη μέρος του λαού, πρακτική που ακόμα και σήμερα, έστω και ως αστείο, επιδοκιμάζεται από πολιτικούς και πολίτες. Σε συνδυασμό με τη σκιαγράφηση της περιόδου της Επταετίας αναδεικνύεται πως το καθεστώς απλώθηκε σε όλους τους τομείς, στραγγαλίζοντας κάθε φωνή αντίστασης και δημιουργίας. 

 

Συντελεστές: 

Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος

Κίνηση: Μυρτώ Γράψα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Γεωργακοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Τίνα Μαρινάκη

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

 

Παίζουν οι: Νέστωρ Κοψιδάς, Θεοδώρα Γεωργακοπούλου, Ειρήνη Γεωργαλάκη, Ελένη Ζαχοπούλου, Άρης Λάσκος

 

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη από 13/05 έως 04/06.

Ώρα παράστασης: 21:15 | Διάρκεια παράστασης 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ μειωμένο

 

 

 

La μπάντα de la nada

Λάιβ μιούζικ περφόρμανς  από την ομάδα

Κι όμΩς κινείται

χορός – ακροβασία

 

Θέατρο Ροές

18 , 19 , 24, 25, 26 Μαίου στις 9.30 μ.μ. | διάρκεια 75 λεπτά

τιμές εισιτηρίων 12ε. φοιτητικό 10ε. ανέργων 8ε.

προπώληση 10ε. φοιτητικό 8ε. ανέργων 8ε.

www.ticketservices.gr

 

τρέιλερ: https://vimeo.com/148222659

 

Μια διαρκής αναμονή σε 13 ηχητικά τοπία. Και κάποια τραγούδια. Μερικές επεξηγήσεις, πέντε διηγήσεις,  όλες με καλό τέλος. Δυο κομμένες σκηνές που επιβίωσαν στο χρόνο και ζητούν το χώρο τους. Τέσσερις  καινούριες που σπρώχνουνε με φόρα, μία αμφίβολη, ακόμα ντροπαλή και κάποιες αμφιλεγόμενες, που ψάχνουν υποστήριξη.  Θόρυβος, αταξία, κοινή δόνηση, πολλά σκηνικά, μάλλον αχρείαστα, bricolage και sens pratique.

Μικρά ….και πιο μεγάλα εγκλήματα στην καθιερωμένη τάξη των πραγμάτων.

Μια κιθάρα ηλεκτρική, ένα μπάσο, μια αυτοσχέδια σύνθεση σαν σετ ντραμς, ένα ούτι, ένα ακορντεόν, ένα πολύ μικρό αρμονιάκι, ένα κλαρίνετο και μικρά κατασκευάσματα , που παράγουν εξωτικούς ήχους .

Παραβίαση κανόνων. Mεγάλες προσπάθειες απόκτησης του σωστού “τόνου” και κάποιες σιωπές.

Όλα παραμένουν. Στοιβάζονται στον κενό φωτεινό χώρο. Παραμένουν και πληθαίνουν ήσυχα φωτιζόμεναΚανένα μυστικό, ευτυχώς τίποτα κρυφό. Πλήρης η διαφάνεια, του ασφυκτικά γεμάτου,  τίποτα. Χάθηκε το βάρος. Έλειψε το σκοτάδι. Χάθηκαν μαζί του και τα τέρατα. Τα έβαλαν σε δοχεία φορμόλης, για μαθήματα ανατομίας νηπίων. Και το πηχτό έγινε επιτέλους διάφανο. Κανένας κίνδυνος. καμιά σιωπή. Πουθενά σκιά. Κανένας φόβος. Ηδονή. Ο μοναδικός απόγονος του έρωτα και της ψυχής.

 

Σκηνοθεσία: κι όμΩς κινείται

Κίνηση: κι όμΩς κινείται 

Φως: Bentancor Camilo

Σκηνικός χώρος: Bentancor Camilo

Μουσική: Η μουσική της παράστασης κατασκευάζεται και ερμηνεύεται ζωντανά από τους performers. 

Performers; Αμέντας Γιώργος, Αντωνίου Κλέων.Bentancor Camilo, Μαλκότσης Ερμής, ΣουγιουλτζήΧριστίνα

 

 

Special Guests:

οι κύριοι

ΣΤΕΛΙΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ

ΛΟΥΚΑΣ ΣΙΔΕΡΑΣ (Aphrodite's Child)

ΗΛΙΑΣ ΖΑΙΚΟΣ (BluesWire)

ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΡΟΛΑΠΑΣ (Μουσικές Ταξιαρχίες, 

Τζίμης Πανούσης, VavouraBand)

ΑΛΕΚΟΣ ΑΡΑΠΗΣ (Απροσάρμοστοι – Παύλος Σιδηρόπουλος)

ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΔΑΡΙΒΑΣ(Απροσάρμοστοι – Παύλος Σιδηρόπουλος)

ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΝΝΑΤΟΣ (Πυξ Λαξ)

ΜΑΝΟΣ ΔΕΛΩΤΗΣ

ΤΙΜΟΣ ΧΑΤΖΗΙΩΑΝΝΟΥ

και οι κυρίες:

ΜΑΡΙΝΑ ΣΚΙΑΔΑΡΕΣΗ

ΜΑΡΚΕΛΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ (Socrates drank the conium)

ΤΑΝΙΑ ΚΙΚΙΔΗ (Βασίλης Παπακωνσταντίνου)

ANGELLOVERDE

 

Σάββατο 11 Μαΐου, μια νύχτα, που θα ‘χουμε να λέμε...!!!

 

Ο ... «γνωστός-άγνωστος» συνθέτης, κιθαρίστας και performerSimosKokavesis,

ένας παγκόσμιας κλάσης πολυταξιδεμένος 

και βραβευμένος μουσικός 

(απόφοιτος του BerkleeCollegeofMusic) 

μα πάνω απ’ όλα ένας ταπεινός «εραστής» της τέχνης του, 

που χρόνια τώρα πάντα άφηνε το ταλέντο και τις συνθέσεις του 

να μιλήσουν και να φανούν αντί για αυτόν... 

ΑΥΤΗ ΤΗ ΦΟΡΑ, 

χάρη στην εκπληκτική νέα του δισκογραφική δουλειά 

#breakthrough, γίνεται άξια το σημείο αναφοράς, 

ο οικοδεσπότης, που φέρνει στην ίδια σκηνή την ίδια βραδιά, 

13 (!!!) από τους πιο αξιόλογους στην δράση μουσικούς 

της Blues & ClassicRockσκηνής μας, για ένα μουσικό γεγονός 

που θα μείνει στην ιστορία κυριολεκτικά, 

αφού θα ηχογραφηθεί ζωντανά με την προοπτική 

δισκογραφικής κυκλοφορίας..!

 

Πάρτε βαθιά ανάσα....

 

Ο frontman των απόλυτων «μπλουζ θεών» BluesWire, Ηλίας Ζάικος,

ο γιος του ..γίγαντα, ο σπουδαίος Στέλιος Βαμβακάρης,

αντάξιος του ονόματος του και πρωτεργάτης  της παντρειάς 

των Μπλουζ με το Ρεμπέτικο..,

ο κιθαρίστας «φετίχ» της ροκ σκηνής μας Γιάννης Δρόλαπας 

(Μουσικές Ταξιαρχίες, VavouraBand)

ο Λουκάς Σίδερας!! το ...1/3 της σπουδαιότερης διεθνώς ελληνικής 

ροκ μπάντας, των Aphrodite's Child (μαζί με τον Ντέμη Ρούσσο 

και τον Βαγγέλη Παπαθανασίου...),

ο Κυριάκος Δαρίβας και ο Αλέκος Αράπης..

οι Απροσάρμοστοι του Παύλου Σιδηρόπουλου 

ή απλά το κορυφαίο rhythm section της χώρας...,

ούτε μια ούτε δυο ούτε τρεις.. αλλά τέσσερις (!!!!) 

κορυφαίες ερμηνεύτριες και όχι μόνο, της ελληνικής σκηνής, 

η Μαρίνα Σκιαδαρέση, η Μαρκέλα Παναγιώτου , η Τάνια Κικίδη, 

η AngelLoVerde, οι οποίες, η κάθε μια με το δικό της προσωπικό στυλ, 

θα δώσουν φωνή σε αυτή τη μουσική πανδαισία,

ο Νίκος Γιαννάτος, η τετράχορδη..  ραχοκοκαλιά των Πυξ Λαξ 

με μεγάλη παράλληλη προσωπική δράση,

οι καταξιωμένοι δεξιοτέχνες Μάνος Δελώτης, Τίμος Χατζηιωάννου 

με άπειρα χιλιόμετρα στο ανώτερο επίπεδο, συμπληρώνουν αυτό το ...εξωγήινο LineUp...

 

Θα είναι ΟΛΟΙ ΕΚΕΙ !!!! Εσείς..??

WarmUp: DjSetbySAKISPROFITIS

Hosted by DIMITRIS BARBOUTIS Rock Radio Show

FB EVENT: https://www.facebook.com/events/275751573315576/

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΜΑΙΟΥ 2019

ΠΟΡΤΕΣ: 21.00  ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

VIVA.GR:  http://www.viva.gr/

Reload Stores:  https://www.facebook.com/ReloadStores

Seven Spot:  http://www.sevenspot.gr/

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου:  http://www.11876.gr/

Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/

Αθηνόραμα:  http://www.athinorama.gr/

Viva Kiosk Συντάγματος:  Καθημερινά 9:00πμ - 21:00μμ.
Viva Spot Τεχνόπολη:  Δευτ - Σαβ 11:00πμ - 19:00μμ.
Yoleni's:  Δευτ - Κυρ: 12:00 - 20:00.

WIND σεόλατακαταστήματα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

210.82.24.134 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FAST FORWARD FESTIVAL 6

THE SEARCH FOR POWER

TANIA EL KHOURY

 

10 – 12.5.2019

Σημείο εκκίνησης: Κεντρική είσοδος Στέγης | 20:00

Μια πόλη βυθίζεται στο σκοτάδι. Η Tania El Khoury φωτίζει την ιστορία του ηλεκτρισμού στη Βηρυτό, προκειμένου να μιλήσει για τις σκοτεινές πλευρές της ιστορίας και την απροσπέλαστη γνώση. Πώς μπορούμε να καταγράψουμε αυτά που συμβαίνουν γύρω μας και πώς γινόμαστε ενεργό μέρος τους;

 

Μια νύχτα με ξαφνική διακοπή ρεύματος στη Βηρυτό έδωσε την αφορμή στην καλλιτέχνιδα Τάνια Ελ Χούρυ να διερευνήσει την ιστορία των διακοπών ρεύματος στον Λίβανο. Μαζί με τον ιστορικό και σύζυγό της, Ziad Abu-Rish, ξεκίνησαν ένα ταξίδι στον χρόνο συλλέγοντας τεκμήρια. Το νήμα των τεκμηρίων αυτών τους οδήγησε σε αρχεία πέντε διαφορετικών χωρών. Έφτασαν μέχρι και το 1906, όταν για πρώτη φορά ήρθε ο ηλεκτρισμός στη Βηρυτό. Έτσι, ανακάλυψαν μια διεθνική ιστορία, στην οποία εμπλέκονταν επιχειρηματίες, πολιτικοί, πολέμαρχοι, πολυεθνικές επιχειρήσεις και αποικιοκρατικές δυνάμεις. Βρήκαν τα ίχνη καθημερινών πράξεων επιβίωσης, αντίστασης και δολιοφθοράς από τους εργάτες και τους καταναλωτές της ηλεκτρικής ενέργειας. Αποφάσισαν λοιπόν να ξεδιπλώσουν αυτή την πορεία σε μια οικεία συνάθροιση.

«Με ενδιαφέρουν οι διαδικασίες του πώς γράφεται η ιστορία, τόσο στα επίσημα κρατικά αρχεία όσο και στις προφορικές καταγραφές, που γράφουν την ιστορία από τα κάτω» λέει η ίδια. Το The Search for Power, που παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Fast Forward Festival 6 της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση από 10 έως 12 Μαΐου, είναι μια διάλεξη και εγκατάσταση-περφόρμανς, που προσκαλεί το κοινό να εξετάσει αρχειακά έγγραφα, απροσπέλαστες γνώσεις και μια προσωπική αναζήτηση εκδίκησης.

 

 

Συντελεστές

Ένα έργο της Tania El Khoury

σε συνεργασία με τον Ziad Abu-Rish

Ερμηνεύουν: Tania El Khoury, Ziad Abu-Rish, Petra Abousleiman

Έρευνα: Ziad Abu-Rish, με υποστήριξη από τον Owain Lawson

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Jana Traboulsi

Σχεδιασμός Παραγωγής: Petra Abousleiman

Σχεδιασμός Ήχου & Μοντάζ Βίντεο: Ali Beidoun

Δραματουργία: Deborah Pearson

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Kim Saarinen

Ανάθεση του Anti Festival και του Shubbak Festival.

Με την υποστήριξη του Arts Council England.

Με την υποστήριξη της ΔΕΗ Α.Ε.

 

Διαβάστε περισσότερα

Στα υβριδικά έργα της Τάνια Ελ Χούρυ, είναι θολά τα όρια μεταξύ των site-specific περφόρμανς και των διαδραστικών εγκαταστάσεων με την πολιτική δυναμική. Η ίδια διερευνά τη σχέση μας με τον αστικό και δημόσιο χώρο, μέσω της δουλειάς της με το Dictaphone Group στον Λίβανο. Εστιάζει στην προφορική ιστορία, στην αστική αντίσταση, στην περφόρμανς του ορίου και στη διαδραστικότητα.

 

Η Τάνια Ελ Χούρυ επιστρέφει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση τρία χρόνια μετά το Gardens Speak, το οποίο παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Fast Forward Festival 3 (Μάιος 2016). Η ντοκουμενταρίστικη περφόρμανς της παρουσίαζε –μέσα από ηχητικά αρχεία και αφηγήσεις οικείων προσώπων– τις ιστορίες δέκα Σύριων που έχασαν τη ζωή τους την περίοδο 2011-13, κατά το πρώτο κύμα εξέγερσης στην πατρίδα τους.

Στην έρευνα για το Search for Power συμμετείχε ο ιστορικός και σύζυγος της Ελ Χούρυ, Ζιάντ Αμπού-Ρις. Ο Αμπού-Ρις είναι επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Ιστορίας του Πανεπιστημίου του Οχάιο, με ειδίκευση στα ζητήματα Μέσης Ανατολής και Βόρειας Αφρικής, ενώ το ερευνητικό του ενδιαφέρον εστιάζεται στην πολιτική οικονομία των κρατικών θεσμών.

TANIA EL KHOURY

Η Τάνια Ελ Χούρυ είναι δημιουργός ζωντανής τέχνης, το έργο της οποίας εστιάζει στη διαδραστικότητα με το κοινό και εξετάζει το ηθικό και πολιτικό δυναμικό τέτοιων συναντήσεων. Το έργο της έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχει παρουσιαστεί σε 32 χώρες όλων των ηπείρων, σε ευρύτατου φάσματος χώρους, από μουσεία έως τελεφερίκ. Έχει τιμηθεί με το International Live Art Prize 2017, το Total Theatre Innovation Award και το Arches Brick Award 2011. Αυτή την εποχή είναι επισκέπτρια καθηγήτρια και συνεπιμελήτρια φεστιβάλ στο Fisher Center του Bard College (Πολιτεία της Νέας Υόρκης). Συνεργάζεται με το Forest Fringe του Εδιμβούργου και είναι συνιδρύτρια του Dictaphone Group, μιας συλλογικότητας έρευνας και περφόρμανς της Βηρυτού που δημιουργεί site-specific περφόρμανς, οι οποίες εξετάζουν τη σχέση μας με την πόλη και επαναπροσδιορίζουν τον δημόσιο χώρο της. Η Τάνια είναι διδάκτορας Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Royal Holloway του Λονδίνου.

 

https://www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-6/fff6-search-power

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Κανονικό: 10 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €

Κάτοικος γειτονιάς & Παρέα 10+ άτομα: 7 €

ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεA, Ανεργίας: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Πληροφορίες

FAST FORWARD FESTIVAL 6

THE SEARCH FOR POWER

TANIA EL KHOURY

10 – 12.5.2019

Σημείο εκκίνησης: Κεντρική είσοδος Στέγης | 20:00

 

Η δράση ξεκινά αυστηρά στις 20:00. Παρακαλούμε να βρίσκεστε 10 λεπτά πριν από την έναρξη στο σημείο εκκίνησης.

Προτείνουμε να φοράτε άνετα ρούχα και παπούτσια.

Δεν υπάρχει πρόσβαση σε αμαξίδια ΑμεΑ

Γλώσσα: στα αγγλικά, χωρίς μετάφραση στα ελληνικά

Πρωταγωνιστούν η βραβευμένη με όσκαρ Sally Field και ο Bill Pullman

 

Zωντανή μετάδοση 

από το Οld Vic του Λονδίνου

 

Τρίτη 14 Μαΐου | 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Με αγγλικούς υπότιτλους

 

Δύο μεγάλα κινηματογραφικά αστέρια, τη Sally Field [Σάλλυ Φηλντ] και τον BillPullman [Μπιλ Πούλμαν], θα απολαύσει στο θεατρικό σανίδι το κοινό, την Τρίτη 14Μαΐου στις 9 το βράδυ, στο έργο Ήταν όλοι τους παιδιά μου [All my Sons] του Άρθουρ Μίλλερ, το οποίο μεταδίδεται ζωντανά από το θέατρο Old Vic του Λονδίνουστην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (με αγγλικούς υπότιτλους) στο πλαίσιο του National Theatre Live. Η βραβευμένη με όσκαρ ηθοποιός και ο Μπιλ Πούλμαν, ooποίος έδωσε ρεσιτάλ ερμηνείας στην ταινία Ημέρα Ανεξαρτησίας, αποτελούν το πρωταγωνιστικό ντουέτο του σπαρακτικού δράματος του σπουδαίου αμερικανού συγγραφέα. Το πάντα επίκαιρο έργο του Μίλλερ πρωτοπαρουσιάστηκε το 1947 στη Νέα Υόρκη σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν και αυτή τη σεζόν ανεβαίνει από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας υπό τη σκηνοθεσία του Jeremy Herrin [Τζέρεμυ Χέρριν], γνωστό στους φίλους του NTL από την εξαιρετική δουλειά του στην παράσταση This House. 

σε συνεργασία με  τη Βρετανική Πρεσβεία

                          και το British Council.

 

«Ήταν όλοι τους παιδιά μου»

 

«Δεν συνειδητοποιείς πόσο μπορούν να μισήσουν οι άνθρωποι, Κρις. 

Μπορούν να μισήσουν τόσο πολύ, που θα κάνουν τον κόσμο χίλια κομμάτια…»

 

Αμερική, 1947. Ο Τζο και η Κέιτ Κέλλερ, έχοντας πάρει σκληρές αποφάσεις και έχοντας υπερβεί ακόμα σκληρότερα εμπόδια, τα έχουν καταφέρει: έχτισαν ένα σπίτι, μεγάλωσαν δύο γιους και δημιούργησαν μια κερδοφόρα επιχείρηση. Όμως, τίποτα δεν κρατά για πάντα, και οι ζωές τους, στις οποίες ο χαμός του μεγαλύτερου γιου τους έχει ήδη ρίξει βαριά τη σκιά του, πρόκειται νασυνθλιβούν. Με την επιστροφή μιας φιγούρας από το παρελθόν, αλήθειες θαμμένες για καιρό αναδύονται βίαια, και αποκαλύπτεται το τίμημα του αμερικανικού ονείρου. 

 

«Ήταν όλοι τους παιδιά μου» [«All my Sons»]

του Arthur Miller

Διάρκεια: 2 ώρες και 35 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου του διαλείμματος)

Με αγγλικούς υπότιτλους

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 11 ετών

 

Διανομή

Κέιτ Κέλλερ ​Sally Field​

Τζο Κέλλερ​Bill Pullman​

Λύντια Λούμπεϋ​Bessie Carter

Φρανκ Λούμπεϋ​Gunnar Cauthery

Ανν Ντήβερ​Jenna Coleman

Τζωρτζ Ντήβερ​Oliver Johnstone

Σου Μπέηλις​Kayla Meikle

Κρις Κέλλερ​​Colin Morgan

Δρ. Τζιμ Μπέηλις​Sule Rimi

Συμμετέχουν επίσης οι ηθοποιοί: Theo Boyce, Ruth Redman και Russell Wilcox 

 

Συντελεστές

Κείμενο​Arthur Miller

Σκηνοθεσία​Jeremy Herrin

Σκηνικά- Κοστούμια​Max Jones

Φωτισμοί​Richard Howell

Ήχος​​Carolyn Downing 

Σχεδιασμός βίντεο ​Duncan McLean

Yπεύθυνη διανομής​Jessica Ronane CDG

Aγωγή λόγου​Danièle Lydon

Σκηνοθεσία πάλης ​Rachel Bown-Williams, Ruth Cooper-Brown

Βοηθός σκηνοθέτη​Hana Pascal Keegan

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά) ● 15 €

 

Πληροφορίες

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr  

ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ  

  Σταυρός του Νότου
 
« T R I L O G Y » 
Live
 
Σάββατο  11 &  18  Μαΐου

Δυο μοναδικές οπτικό-ακουστικές παραστάσεις 
 
Τα Κίτρινα Ποδήλατα ανεβαίνουν στην κεντρική σκηνή του Σταυρού του Νότου και υπόσχονται να μας εντυπωσιάσουν για ακόμη μια φορά με τη ζωντανή παρουσίαση της μουσικής Τριλογίας τους.
 
Παράλληλα με την ψηφιακή κυκλοφορία του νέου album-έκπληξη
Vol. 3 : «Κίτρινα Ποδήλατα – the electro project», το δυναμικό rock συγκρότημα,  γνωστό για τις άρτιες καινοτόμες live – παραγωγές του, ετοίμασε για τους αγαπημένους φίλους του, μια νέα εντυπωσιακή σύγχρονη οπτικο-ακουστική παράσταση με τίτλο: «Κίτρινα Ποδήλατα - Trilogy live».
 
Ήχος, φως, εικόνα, καθώς και real time σκηνοθεσίες από 8HD κάμερες, θα συγχρονιστούν απόλυτα με τις ερμηνείες της εκρηκτικής μπάντας μέσω μιας wide led-wall οθόνης (6x2m), απογειώνοντας συγκινησιακά τα μηνύματα των νέων αλλά και παλαιότερων τραγουδιών του αγαπημένου συγκροτήματος.

Σε πολλά σημεία της τρίωρης παράστασης, ανάμεσα στις αρμονικές μεταβάσεις στα επί μέρους τμήματα της Τριλογίας (Acoustic, Orchestra, Electro), οι δυο δημιουργοί Αλέξανδρος και Γιώργος Παντελιάς, θα έχουν τη δυνατότητα να πραγματοποιήσουν «συμπράξεις» και «ντουέτα» έκπληξη με σπουδαίους φίλους καλλιτέχνες (ερμηνευτές, ηθοποιούς,  δεξιοτέχνες μουσικούς και ορχήστρες) και να ενώσουν διαφορετικές μορφές κι εκφράσεις τεχνών (video animation, χορογραφίες, θεατρικά μονόπρακτα-απαγγελία ποίησης κ.α).

Ιδιαίτερες διασκευές αγαπημένων τραγουδιών της εγχώριας και ξένης σκηνής, θα πλαισιώσουν ένα play- list που ευελπιστεί να ενώσει κόσμους διαφορετικούς σε κοινά συναισθήματα.
 
Η κεντρική σκηνή του Σταυρού του Νότου «μεταμορφώνεται» και υποδέχεται την νέα εντυπωσιακή οπτικό-ακουστική live παραγωγή
«Κίτρινα Ποδήλατα – TRILOGY live» 

Μόνο για δύο παραστάσεις!
Σάββατα 11  &  18  Μαΐου

 

ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ 

Σταυρός του Νότου - Κεντρική Σκηνή
«T R I L O G Υ » Live 
Σάββατο 11 & 18 Μαΐου

Δυο μοναδικές οπτικό-ακουστικές παραστάσεις

Ώρα έναρξης: 22.30
Eισιτήρια: 13€ με μπύρα ή κρασί

H a r d l y  t h e s a m e
a dance guide to mess up body and mind 

 

Artiria Athens
10, 11, 12 Μαΐου

 

http://admin.ertopen.com/4b686011-13ee-4c18-ad76-e4f24ae006c0" class="s7" style="width: 132px; height: 75px;">

 

Το νέο του χορογραφικό έργο με τίτλο Hardly the Same, a dance guide to mess up body and mind, μια παράσταση για την αποκρυπτογράφηση της κίνησης, παρουσιάζει ο Δημήτρης Μυτιληναίος στον χώρο τέχνης Artiria Athens στις 10, 11 και 12 Μαΐου. 

Σχεδόν το ίδιο ή μετά βίας το ίδιο; Μια μετα-κινούμενη χορογραφική πίστα για δύο χορευτές. Ένας ογκώδης οδηγός κινήσεων που παίζει με τη φύση του. Από ένα σημείο και μετά, εύκολα αναρωτιέται κανείς, αν αυτό που συμβαίνει επί σκηνής έχει ξανασυμβεί με τον ίδιο ακριβώς τρόπο ή σε παραλλαγή, αν οι πιθανές σχέσεις των σωμάτων στον χώρο και τον χρόνο έχουν εξαντληθεί κι αν, τελικά, μένει κάτι άλλο να συμβεί.

Το Hardly the Same επιχειρεί να εξαντλήσει το κοινό βηματολόγιο των χορευτών. Οι επιλεγμένες κινήσεις ικανοποιούν συστήματα προσέγγισης του χώρου, αλλά προέρχονται κι από πηγές που δεν είναι απαραίτητα ομοιογενείς ούτε σχετίζονται πάντα με τις πρώτες ύλες του χορού· δίνουν, όμως, ιδέες για αναλογίες, υποθέσεις και μετασχηματισμούς. Στην πραγματικότητα, κάθε ιδέα έχει παράξει ένα μοναδικό σύστημα, μια σχεσιακή λειτουργία. Κάθε φόρμα που κατασκευάζεται, αναπόφευκτα διαλύεται. Η χορογραφική παρτιτούρα, το score, ορίζει τι θα συμβεί, πώς, πού και πότε. Το πλήθος, όμως, των κινήσεων και των κινησιολογικών οδηγιών μαζί με τις συνδυαστικές τους πιθανότητες εγείρουν το ζήτημα της σημασίας: χρειάζεται, τελικά, ν’ αποκρυπτογραφούνται τα συστήματα;

Οι πιθανές διατάξεις για τη σειρά κινήσεων κάθε χορευτή είναι 4.714.722 επί 10284. Τα πράγματα θα μπορούσαν να είναι αλλιώς.

 

Χορογραφία: Δημήτρης Μυτιληναίος

Συνδημιουργία και εκτέλεση: Δημήτρης Μυτιληναίος, Νεφέλη Καδινοπούλου Αστερίου

Φωτισμοί: Απόστολος Στράντζαλης 

Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Προβατόπουλος

Φωτογραφίες - Video: suku - Μαρίνα Σκουτέλα

Teaser: https://vimeo.com/328059406

Μέρες και ώρα παραστάσεων: 10, 11,12 Μαΐου

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

 

Είσοδος ελεύθερη Ι Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο 690 6858027 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Artiria Athens

Λεωχάρους 13, Αθήνα
Τ: 2103227446 

 

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Δημήτρης Μυτιληναίος

Ο Δημήτρης Μυτιληναίος είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (2012- 2015) και του master exerce- ICI-CCN Université III Paul-Valéry-Montpellier με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση (Διετές πρόγραμμα υπό την διεύθυνση του Christian Rizzo στον τομέα των χορογραφικών σπουδών, όπου συνεργάστηκε με τους DD Dorviller, Laurent Pichaud, Jenifer Lacey, Nadia Lauro, Alix Demorant, Myrto Katsiki, Volmir Cordeiro, João Fiadeiro.). Έχει χορέψει σε έργα των Inaki Azpillaga, Αναστασίας Βαλσαμάκη, Γιώργου Σιώρα Δεληγιάννη, Ίριδας Καραγιάν, Eve Chariatte Jurij Konjar, Romeo Castellucci, Yvonne Rainer. Έχει παρουσιάσει τα χορογραφικά έργα: “climbing”στην έκθεση “Danse, Danse, Danse” στο Nouveau Musée National Monaco Villa Paloma (2016), “Variations in 200 steps” στο CND Paris (Camping 2017) και στο ICI-CCN, “Performer la Recherche”- ένα συνεργατικό project του Laurent Pichaud- στα Laboratoires d’Aubervillers (2017) και Place de la Danse, Toulouse (2018), “Drifting Experiment” στο Dance Days Chania 7,”softly with this score”, ICI-CCN Montpellier (2018).

Νεφέλη Καδινοπούλου Αστερίου

Η Νεφέλη Καδινοπούλου Αστερίου αποφοίτησε με άριστα από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Tέχνης το 2015. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της παρακολούθησε σεμινάρια με τους Damien Jalet, David Zambrano, Rosas, Λίντα Καπετανέα, ενώ συμμετείχε στο performance project του φεστιβάλ "Ένα μικρο βήμα" υπό την επίβλεψη των Rootlessroot. Τη χρονιά 2015-16 υπήρξε μέλος του Bodhi project στο SEAD, όπου και χόρεψε σε κομμάτια των Etienne Guilloteau, Eldad Ben Sasson, Juxtapoz, Sita Ostheimer, Mark Lorimer, σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, το Ισραήλ και την Αμερική. Το 2016 συνεργάστηκε με τον χορογράφο Ian Kaler για το κομμάτι Screens (Tanzquartier Βιέννη). Έχει συνεργαστεί με την Αναστασία Βαλσαμάκη για το κομμάτι Sync (Aerowaves 2017), την ομάδα Apotosoma του Αντώνη Φωνιαδάκη (Facades, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος), την Ίριδα Καραγιάν (Moves and gestures and images and sounds), το χοροθέατρο Οκτάνα και τον Κωνσταντίνο Ρήγο (Ιεροτελεστία της Άνοιξης, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος), τον Δημήτρη Μυτιληναίο (Softly with this score, ICI-CCN Montpellier). Τέλος, έχει συνεργαστεί με την Hellenic Dance company σε έργα των Martha Graham, Τono Lachky και Αντώνη Φωνιαδάκη.