ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΜΙΝΩΣ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΚΑΚΛΕΑ

Από 6 Ιουνίου και για 40 παραστάσεις

«Η Μικρή μας Πόλη» είναι ένας ύμνος στην ζωή, στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στην πολύτιμη αξία της κάθε στιγμής που ζούμε, όσο μικρή και ασήμαντη και αν φαίνεται.

Ο έρωτας, η φιλία, η ενηλικίωση, οι σχέσεις των γονιών με τα παιδιά τους, τα ατομικά και συλλογικά όνειρα της κοινωνίας, η απλή καθημερινή ζωή μιας πόλης, αλλά και όλος ο κύκλος της ζωής των ανθρώπων είναι τα θέματα πού διαπραγματεύεται με γλαφυρό, τρυφερό αλλά και αστείο τρόπο ο τιμημένος με το βραβείο Πούλιτζερ συγγραφέας Θόρντον Γουαϊλντερ σε ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας, με οδηγό την ιστορική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, την θεατρική αφήγηση του Χρήστου Φερεντίνου, την σύμπραξη  ενός έμπειρου θιάσου αλλά και με την συμμετοχή αποφοίτων και μαθητών της δραματικής σχολής «Ίασμος» δημιουργεί ένα σύμπαν επιθυμίας και μνήμης που αναδημιουργεί  μικρές αλλά αξιοσημείωτες καθημερινές στιγμές και αναδεικνύει την ευαίσθητη ματιά του συγγραφέα και την αγάπη του για τον άνθρωπο που μοχθεί, ερωτεύεται, ανησυχεί και συνεισφέρει με το ήθος του, τις δικές του δυνάμεις και τις αξίες του, στην δημιουργία ενός καλύτερου και βιώσιμου κόσμου.

http://admin.ertopen.com/13f7296d-5071-441e-bfb5-037ca8015272" class="s16" style="width: 414px; height: 111px;">

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΜΙΝΩΣ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΥΑΝΘΙΑ ΡΕΜΠΟΥΤΣΙΚΑ

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΛΑΥΤΗΣ

ΣΧΕΣΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΖΙΟΓΚΑΣ

ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΕΙΚΟΝΑΣ/ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΑΘΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ 

ΚΙΝΗΣΗ/ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ 

ΦΑΙΗ ΚΟΚΚΙΝΟΠΟΥΛΟΥ 

ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗ

ΔΗΜΗΤΗΣ ΔΕΓΑΪΤΗΣ 

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΑΒΟΥΛΑΡΗ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΟΥΤΣΟΣ

ΡΟΖΑΜΑΛΙΑ ΚΥΡΙΟΥ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΜΟΥΤΖΑΣ

ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΑΦΗΓΗΤΗ

Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΦΕΡΕΝΤΙΝΟΣ

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΝΟΥ

ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΣΙΑΝΟΣ

ΝΙΚΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΛΑΝΗΣ

ΦΩΤΗΣ ΜΑΝΤΖΟΡΑΚΗΣ

ΗΡΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΠΑΣΙΑ 

ΔΑΝΑΗ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΖΕΛΕΠΗ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων 

Τετάρτη εώς Κυριακή στις 21:15

Τιμές εισητηρίων

VIP ζώνη, κάθισμα με τραπεζάκι 25 ευρώ

Γενική είσοδος 18 ευρώ

Μειωμένο (Φοιτητικό  - Παιδικό – Αμεα) 12 ευρώ

Διάρκεια παράστασης 120’ με διάλειμμα

Το νέο σας έργο φέρει ένα ιδιόρρυθμο τίτλο. Τι πραγματεύεται η καινούργια σας καλλιτεχνική πρόταση και για ποιο λόγο είχατε αυτά τα χρόνια αποχή από τη δημιουργία δίκης σας παράστασης;

Το Liminal είναι ένας αναγραμματισμός  του minimal ένα λεκτικό παιχνίδι ένα μουσικό κομμάτι της αγαπημένης μου Meredith Monk. Το Ιμάτιον μέλαν είναι το μαύρο ένδυμα με όλους τους συνειρμούς που δημιουργεί και εμπνέει. Ερωτεύομαι δύσκολα όμως προέκυψε και είμαι ευτυχής γι αυτό μετά από δέκα χρόνια. Ευγνωμονώ το χρόνο και τη στιγμή που προκύπτει κάτι αληθινό. Η καλλιτεχνική πρόταση είναι το πώς γεννιέται ένα ποίημα. Στη συγκεκριμένη περίπτωση πώς από το μοναδικό ποιητικό σύμπαν του Συμεών προέκυψε ένα σύμπαν όπου το Σώμα -κυρίαρχος φορέας αισθήσεων – ανασαίνει, τραγουδά, σιωπά, παλεύει τη βαρύτητα, εξαγνίζεται.

Από τι εμπνευστήκατε για τη δημιουργία του έργου σας;

Από τη φύση, τα ζώα, τα απλά πράγματα, τα πουλιά, τον ήχο της σταγόνας, απ’ όλο το πάθος που αναβλύζει από ένα τζιτζίκι.

Τα έργα σας έχουν αλληλουχία ή κινούνται σε διαφορετικές καλλιτεχνικές γραμμές.

Νομίζω ότι είναι ένα έργο με συνέχειες  και όσο μεγαλώνω γίνεται πιο ξεκάθαρο και διάφανο, ιδιαίτερα η εμμονή μου με το χαρτί σαν ανεξάντλητο υλικό και η τελετουργία του ασήμαντου.

Μιλήστε μας για τους συνεργάτες σας καθώς και την παρουσία μουσικών στην παράσταση σας.

Αγαπώ τους συνεργάτες μου ψάχνω την ομορφιά τους και τη μοναδικότητά τους. Οι μουσικοί performers, δημιουργούν ηχητικά τοπία, δεν συνοδεύουν μουσικά τους χορευτές αλά συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν δημιουργικά. Το μουσικό υλικό της παράστασης διαπνέεται από τη μουσική που αγαπώ και συγκινούμαι. Meredith Monk, Pursel, Marais, Μινόρε της αυγής.

Ποια είναι η γνώμη σας για τις παραστάσεις χορού στη χώρα μας και πόσο αυτές έχουν την υποστήριξη της πολιτείας;                                                                                                                                     
Φροντίζω να μην έχω γνώμη για όλα που συμβαίνουν ή δεν συμβαίνουν στη χώρα μας παρά μόνο για πράγματα που γνωρίζω καλά και υπεύθυνα.

Στις σκέψεις σας είναι να ταξιδέψει η παράσταση και εκτός συνόρων;

.Δεν κάνω σκέψεις για το μέλλον είμαι ανοιχτή στο τυχαίο.

Ασχολείστε παράλληλα και με τη διδασκαλία χορού. Τι θα συμβουλεύατε τους νέους που θέλουν να ασχοληθούν ενεργά με αυτή την τέχνη και πόσο εύκολο είναι αυτό στη χώρα μας ;

Στη χώρα μας και σε κάθε χώρα όλα είναι εύκολα και δύσκολα μαζί. Η τέχνη και η ενασχόληση μ’ αυτήν είναι ευλογία αρκεί να της αφοσιωθείς. Kung Fu σημαίνει δίνω χρόνο – αφιερώνομαι ολόψυχα σε κάτι και το υπηρετώ σαν απλός εργάτης.Αυτό θα μπορούσα να πω σαν προτροπή.

της

Νατάσσας Ζούκα

3 – 5 Ιουνίου 2019

στις 21:00

Εκθεσιακός Χώρος «Νίκος Κεσσανλής»

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Η Νατάσσα Ζούκα παρουσιάζει στην αίθουσα Νίκος Κεσσανλής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών μία νέα χορογραφία και μουσική performance με τίτλο «LIMINAL – Με ιμάτιον μέλαν», εμπνευσμένη από την ποίηση και τα haiku του ιερομόναχου Συμεών.

Τρεις δεξιοτέχνες χορευτές, τέσσερις μουσικοί ερμηνευτές και ένας μουσικός στη viola da gamba, συνομιλούνμε τα haiku σε μια προσπάθεια να αποκαλύψουν το απόσταγμα της ζωήςσε 17συλλαβές.

Η παράσταση εστιάζει στους τρόπους και τα εργαλεία με τα οποία φτιάχνονται χορευτικά haiku. Με σπιρτάδα και χιούμορ παρουσιάζει την οξυδέρκεια στη σύλληψη της ζωής και της φύσης, συχνά με έντονες αντιθέσεις εικόνων. Στόχος να βρεθεί η πύκνωση, η αφαίρεση και η ολότητα της στιγμής, αφήνοντας τον θεατή να την εμπλουτίσει.

Το σώμα και η φωνή συνυπάρχουν στη σκηνή καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου και, ως αρχέγονοι φορείς της ιστορίας του κόσμου, βρίσκονται σε ένα περιβάλλον σιωπής, λευκότητας και ποίησης και αφηγούνται την υπαρξιακή τους περιπλάνηση σ’ ένα χαϊκού από άσπρο και μαύρο.

Σημείωμα της χορογράφου:

«Η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσης για όλους μας στάθηκε η ποίηση του Συμεών.

Υπέρτατη χαρά και τεράστια ευθύνη να συνομιλήσουμε με τα χαϊκού και τα ποιήματά του φτιαγμένη από ελληνικές λέξεις γεμάτες φως, χρώματα, ζωή και με τα χαμένα σημαδάκια της στίξης σαν πεταλούδες ολόγυρά τους».

Νατάσσα Ζούκα

Σύλληψη – Χορογραφία – Μουσικός Σχεδιασμός – Κοστούμια:

Νατάσσα Ζούκα

Χορευτές:

Ανθή Θεοφιλίδη, Κάντυ Καρρά, Πλωτίνος Ηλιάδης

Μουσικοί performers:

Αναστασία Μολυβδά, Μίλτος Τσιάντος, Ελένη Πανταζάτου, Βασιλεία Γκιγιοτώ

Viola Da Gamba:

Άγγελος Ρεπαπής

Επιμέλεια Φωτισμών:

Ελευθερία Ντεκώ

Σκηνικός Χώρος:

Χρήστος Κωνσταντέλος

Σύμβουλος Πάλης:

Δημήτρης Ψωμάς

Κατασκευές Χειροποίητου Χαρτιού:

Γιάννης Παπαδόπουλος

Εικαστικά Αντικείμενα:

Μαρία Γρηγορίου

Κατασκευή Μάσκας:

Μάρθα Φωκά

Οπτική Επικοινωνία:

Ευτυχία Λιάπη

Φωτογραφίες – Video:

Αλέκος & Χρήστος Μπουρελιάς

Σχεδιασμός Παραγωγής:

Κωνσταντίνος Σακκάς

Βοηθός παραγωγής:

Bέρα Κίτνα

Οργάνωση Παραγωγής:

Delta Pi

 «Μ Ο Ι Ρ Α Ι Α    Π Α Θ Η»

Θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ

                                                  
ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΜΑΪΟΥ 2019, Ώρα 20.30       

Oι διακεκριμένοι πρωταγωνιστές του λυρικού τραγουδιού Τζένη Δριβάλα  υψίφωνος   Μαρία Βλαχοπούλου  μεσόφωνος, Φίλιππος Μοδινός  τενόρος , Κωνσταντίνος Καριώτης  βαρύτονος, σας προσκαλούν σε έναν Οπερατικό Μαραθώνιο  με τίτλο « Μοιραία Πάθη» για μία μόνο ημέρα, την Τετάρτη 29 Μαΐου και ώρα  20:30, στο θέατρο Βρετάνια, Πανεπιστημίου 7 ,  στην καρδιά της Αθήνας.

Μια πλούσια και έντονη δραματουργικά λυρική παράσταση, όπου οι ερμηνευτές μεταμορφώνονται διαδοχικά σε τραγικούς χαρακτήρες, μέσα από τις ωραιότερες σελίδες οπερατικής μουσικής, στα αριστουργήματα των Τζουζέπε Βέρντι (ΤΡΑΒΙΑΤΑ & ΤΡΟΒΑΤΟΡΕ),  Ρουτζέρο Λεονκαβάλο (ΠΑΛΙΑΤΣΟΙ), Τζάκομο Πουτσίνι (ΤΟΣΚΑ)

Από τις σπουδαιότερες όπερες του ρεπερτορίου, αποτελούν διαμάντια έργα-κλειδιά της λυρικοδραματικής  τέχνης .

Δύο άνδρες - μια γυναίκα, μοιραία πάθη, ερωτικά τρίγωνα, αδιέξοδες καταστάσεις,  αναπάντεχες  αποκαλύψεις… Η φλόγα του πάθους, η αγάπη και η επιθυμία για εκδίκηση.

• • Η Βιολέτα, η τραγική «κυρία με τις καμέλιες», θύμα των πατρός και υιού Ζερμόν…
• • Η ερωτευμένη Λεωνόρα, με το πάθος που προκαλεί σε δυο αδέλφια.

Η θυσία της δεν σώζει ούτε τον ένα ούτε τον άλλο...

• • Η ανέμελη κολομπίνα Νέντα και ο επίμονος εραστής της, θύματα της σύγχυσης του «Παλιάτσου» συζύγου...
• • Τέλος η Τόσκα, η Ντίβα, θύμα του ερωτικού πάθους που προκαλεί, παρασύρει στο θάνατο

και τους δυο εραστές της ,τους ακολουθεί πηδώντας στο κενό από τις επάλξεις του Καστέλ Σαντ’ Άντζελο                                                                                     

Ταυτότητα  παράστασης

Μοιραία Πάθη

των Τζουζέπε Βέρντι (ΤΡΑΒΙΑΤΑ & ΤΡΟΒΑΤΟΡΕ),  Ρουτζέρο Λεονκαβάλο (ΠΑΛΙΑΤΣΟΙ), Τζάκομο Πουτσίνι (ΤΟΣΚΑ)

Πρωταγωνιστούν

Τζένη Δριβάλα  υψίφωνος     

Μαρία Βλαχοπούλου  μεσόφωνος

Φίλιππος Μοδινός  τενόρος

Κωνσταντίνος Καριώτης  βαρύτονος

Μαζί τους το φωνητικό σύνολο του Κλασσικού Ωδείου Χολαργού

«Voce di Voce» (Διεύθυνση: Πία Πιερράκου

Μουσική Διδασκαλία - Διεύθυνση - Πιάνο: Δημήτριος Καραμανώλης

                                                                    
Φρίξος - Διονύσιος Μόρτζος                                               
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Τζένη Δριβάλα                                                                                                                               
Κοστούμια: «Βεστιάριο»                                                                                                                                                   
Σκηνικά - Φωτισμοί - Τεχνική  Επιμέλεια - Παραγωγή: Sound& Picture ltd

Πληροφορίες της παράστασης

Μοιραία Πάθη

29 Μαίου 2019 -Τετάρτη

Θέατρο Βρετάνια Πανεπιστημίου 7, τηλ. 210 3221579)

Συνολική Διάρκεια : 2 ώρες

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 €, 12 € (μειωμένο - φοιτητικό)                                     

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 12 €, 10 € (μειωμένο - φοιτητικό):

Viva.gr https://www.viva.gr/tickets/music/theatro-vretania/moiraia-pathi/

   Viva.gr  (τηλ: 13855 & 211 77 00 000)

και στα εκδοτήρια του θεάτρου (τηλ.: 210 32 21 579): Πέμπτη - Κυριακή: 10:30 - 13:30, 17:00 - 21:30

Μελετώντας τη λειτουργία της εικόνας και αντλώντας από την κουλτούρα του ψηφιακού κόσμου, το έργο Unauthorised επικεντρώνεται στο σώμα ως μεταβαλλόμενο αρχείο, διερευνά τους κανόνες που διέπουν την αναπαράστασή του, και εξετάζει τη δυναμική των αφηγήσεων που αυτό φέρει.

Στη νέα της παράσταση, η χορογράφος Ίρις Καραγιάν εστιάζει στην κίνηση του σώματος στην ποπ κουλτούρα και στον αθλητισμό, όπως απεικονίζεται στο διαδίκτυο, δημιουργώντας εκ νέου μια αλληλουχία πορτρέτων που ακροβατούν μεταξύ οικείου κι ανοικείου. Μια επιλογή από ποπ βίντεο κλιπ, YouTube βίντεο με πρωταγωνιστές τον Muhammad Ali, τον John McEnroe κ.α. αντιγράφονται, μεταλλάσσονται και αναδιαμορφώνονται σε ένα ζωντανό κολλάζ σωμάτων, εικόνων και αφηγήσεων.

Η αναπλαισίωση και ο μετασχηματισμός αυτού του διαδικτυακού υλικού δημιουργεί νέες σκηνικές αφηγήσεις με επίκεντρο τους ερμηνευτές και προκαλεί συνδέσεις θέτοντας ερωτήματα για το σώμα, τη δυναμική και την αναπαράστασή του. Τι αποτυπώματα αφήνει το σώμα στην εικόνα, και με ποιους τρόπους επανεφεύρει τον εαυτό του επί σκηνής; 

Η Ίρις Καραγιάν επιστρέφει με το Unauthorised μετά από πεντάμηνη έρευνα στη Νέα Υόρκη ως υπότροφος του Ιδρύματος Fulbright και συνεχίζει με τη δουλειά της να εξετάζει τις σχέσεις που αναπτύσσονται μεταξύ σώματος, αφήγησης, μνήμης και εικόνας.

Η Ίρις Καραγιάν είναι χορογράφος κι έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ χορού. Το 2010 διακρίθηκε με το 1ο βραβείο χορογραφίας Jarmila Jebrakova award (New Europe Festival), με τα έργα A time to mourn (2009) και Leg acy (2010), ενώ το έργο Mothers (2012) επελέγη από το διεθνές δίκτυο Aerowaves (2013) και το Dancenet Sweden (2014). Για το έτος 2018-2019 ήταν υπότροφος του ιδρύματος Fulbright για την έρευνά της σε σχέση με το σώμα, το χρόνο, την αφήγηση και το αρχείο, σε συνεργασία με το Movement Research στη Νέα Υόρκη. Διδάσκει χορογραφία κι αυτοσχεδιασμό σε επαγγελματικές σχολές χορού, σχεδιάζει και συμμετέχει σε εκπαιδευτικά πρότζεκτ, ενώ από το 2013 συνεργάζεται με τα εκπαιδευτικά προγράμματα της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Περισσότερες πληροφορίες:

www.iriskarayan.com

Συντελεστές  παράστασης

Ιδέα - χορογραφία: Ίρις Καραγιάν

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Ερμηνεία: Γιώργος Κοτσιφάκης, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Γιάννης Τσιγκρής

Καλλιτεχνικοί συνεργάτες: Γιώργος Μαραζιώτης, Μπετίνα Παναγιωτάρα

Παραγωγή: Ομάδα χορού ΖΗΤΑ

Εκτέλεση παραγωγής: Σίσσυ Τσούκαλου

Φωτογραφίες: Ελισάβετ Μωράκη

Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2019).

UNAUTHORISED

Ίρις Καραγιάν

31 Μαϊου, 1-4 & 6-8 Ιουνίου

Ώρα Έναρξης: 21.00

Διάρκεια παράστασης: περίπου 60 λεπτά

Διεύθυνση: Επικούρου 26 & Κορίνης 4, 10553, Αθήνα

Μετρό: Μοναστηράκι, Ομόνοια

Περιορισμένος αριθμός θέσεων

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Προπώληση εισιτήριων με χρήση πιστωτικής / χρεωστικής κάρτας

https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2004685.html

και στο τηλεφωνικό κέντρο: 210 8938111

Μετά από 2 πολύ πετυχημένες θεατρικές περιόδους στο Εθνικό Θέατρο και μία ακόμα στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, η παράσταση που έγινε το talk of the town και κέρδισε κοινό και κριτικούς, παρουσιάζεται στο Κηποθέατρο Παπάγου την Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου 2019.

Είναι η τελευταία ευκαιρία να δουν την παράσταση όσοι δεν την είδαν και όσοι θέλουν να την ξαναδούν.

Για την ερμηνεία τους στην παράσταση τιμήθηκαν η Ιωάννα Κολλιοπούλου με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη και ο Γιάννης Νιάρρος με το βραβείο Δημήτρης Χορν.

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γιάννης Οικονομίδης έρχεται σε επαφή με τη θεατρική διαδικασία.

Το 2006 είχε αναθέσει στην ομάδα 90οC τη διασκευή και τη μεταφορά στο θέατρο της ταινίας του "Σπιρτόκουτο". Την αμέσως επόμενη περίοδο βραβεύτηκε με βραβείο κοινού στην κατηγορία "νεοελληνικού έργου".

Κι αν το έργο του εκείνο είχε ξεκλειδώσει την πόρτα της ελληνικής μικροαστικής οικογένειας, το πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο, με τίτλο «Στέλλα κοιμήσου», μας εισάγει μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Η ωμότητα της γλώσσας και η κυνικότητα των συμπεριφορών είναι τα όπλα της παράστασης του Οικονομίδη, όπου ο θεατής αισθάνεται αυτόπτης μάρτυρας μιας κωμικοτραγικής «φέτας ζωής».

Το έργο

Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα-αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας όμως, ή οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια.
Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και ανατέμνει έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.
Το «Στέλλα κοιμήσου» γράφτηκε με τη δημιουργική συμμετοχή των ηθοποιών της παράστασης κατά τη διάρκεια των προβών. Κάθε παράσταση είναι ξεχωριστή, καθώς ο διάλογος διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό ζωντανά στη σκηνή, με βάση ένα συγκεκριμένο σενάριο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία : Γιάννης Οικονομίδης

Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης

Σχεδιασμός φωτισμών : Bασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου

Σκηνογραφία : Ioυλία Σταυρίδου

Ενδυματολόγος : Γιούλα Ζωϊοπούλου

Μουσική : Μπάμπης Παπαδόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αντώνης Ιορδάνου (Θείος Τάκης)
Ιωάννα Κολλιοπούλου (Στέλλα Γερακάρη)
Μάγια Κώνστα (Θεία Βάσω)
Καλλιρρόη Μυριαγκού (Ελένη Γερακάρη)
Γιάννης Νιάρρος (Γιώργος Γερακάρης)

Θάνος Περιστέρης (Μάριος Αγγελής)
Στάθης Σταμουλακάτος (Αντώνης Γερακάρης)
Έλλη Τρίγγου (Ανθή Γερακάρη)

 
Η παράσταση είναι κατάλληλη για ανηλίκους άνω των 15 ετών.

ΧΩΡΟΣ

Κηποθέατρο Παπάγου

Κορυτσάς – 6η Στάση Παπάγου

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου 2019, 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 20€

Μειωμένο: 17€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/khpotheatro-papagou/stella-koimhsou/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Μια γιορτή για όλα τα παιδιά του κόσμου από το
θέατρο Αερόπλοιο
στα πλαίσια του προγράμματος Culture Luggage
 

Το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ, πάντα δίπλα στα παιδιά, εδώ και δύο χρόνια συνέλεξε μοναδικά λαϊκά παραμύθια από την Ανατολή με αφορμή το project Culture Luggage.

Το Ευρωπαϊκό πρόγραμμα CULTURE LUGGAGES– το μόνο Ελληνικό πρόγραμμα που ενέκρινε η Ευρωπαϊκή ένωση για το 2017-2019- ολοκλήρωσε τον κύκλο του.  Το Θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ ως επικεφαλής οργανισμός-δημιουργός της ιδέας, σε συνεργασία με μια ομάδα θεάτρων με μεγάλη ιστορία και κοινωνική παρέμβαση από την Ιταλία (AIDA Fondazione-Verona), Σουηδία (Sagohuset theatre-Lund) και με εταίρους την Action Aid Hellas και την Αction Synergy, για μια ολόκληρη χρονιά δημιούργησε θεατρικά γεγονότα –δράσεις που έλαβαν  χώρα  μέσα στις προσφυγικές δομές, σε κέντρα φιλοξενίας και φροντίδας προσφύγων, σε διαπολιτισμικά σχολεία και στο Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ. 
Με το βλέμμα στραμμένο στην άρση των πολιτιστικών εμποδίων που εμποδίζουν την κοινωνική ένταξη των προσφύγων, στην προώθηση των πολιτιστικών ανταλλαγών μεταξύ των προσφύγων και του τοπικού πληθυσμού με βάση κοινές παραδόσεις, στη  δημιουργία μίας έστω «ρωγμής»  στα κάθε είδους τείχη και μέσα από την  τέχνη του Θεάτρου που ο ρόλος της υπήρξε πάντοτε  ενωτικός,  σε συνεργασία  με εμψυχωτές, ψυχολόγους, εκπαιδευτικούς των δομών, των κέντρων φιλοξενίας, των σχολείων, ερευνήσαμε, εντοπίσαμε και καταγράψαμε κοινά στοιχεία και κοινά μοτίβα σε δημοφιλή παραμύθια των λαών της Ευρώπης και της Μέσης Ανατολής. 
Μητέρες, γιαγιάδες, παιδιά μας αφηγήθηκαν παραμύθια από το Συρία, το Λίβανο, το Αφγανιστάν, το Ιράν. Oι ηθοποιοί του ΑΕΡΟΠΛΟΙΟΥ παρουσίασαν μια σειρά από θεατρικές-διαδραστικές παραστάσεις και δημιουργικά θεατρικά εργαστήρια, εντάσσοντας στη δράση μικρούς και μεγάλους. Ομάδες παιδιών και εφήβων προσφυγόπουλων συνεργάστηκαν μαζί τους και πραγματοποίησαν από κοινού αξιόλογες και συγκινητικές θεατρικές δράσεις, αποδεικνύοντας ότι oι παραδόσεις και οι ρίζες μας δεν είναι μακρινές.

Κλείνοντας λοιπόν τον κύκλο του CULTURE LUGGAGE, σας προσκαλούμε με χαρά στο Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, να μοιραστούμε μαζί σας όλα όσα ζήσαμε στη διάρκεια του ταξιδιού. Θα παρουσιαστούν στιγμιότυπα των δράσεων, καθώς και η παράσταση «Μία βαλίτσα, δύο μπαλόνια», εμπνευσμένη από παραμύθια χωρών της Ανατολής!

Πότε; 
Παρασκευή 7 Ιουνίου, ώρα 18.00
Πού;
Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Η συμμετοχή είναι ΔΩΡΕΑΝ, αλλά πρέπει να κάνετε κράτηση στα τηλ. 2108656004, 2108679535


«Μια Βαλίτσα, δύο Μπαλόνια»
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής
Σκηνικά/Κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Μουσική: Χρήστος Ξενάκης

Παίζουν οι: Λαμπρινή Θάνου, Νίκος Καραστέργιος, Άντα Κουγιά
Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Αθήνα
2108656004, 2108679535
Αναλυτικές Πληροφορίες Προγράμματος: http://cultureluggage.eu/

FB PAGE: https://www.facebook.com/culturlu/

Ο Θωμάς Δημητρακόπουλος  έρχεται στην μουσική σκηνή του Ορφέα με μια αγκαλιά αγαπημένα τραγούδια για να μας χαρίσει μια ξεχωριστή βραδιά. Θα ακουστούν γνωστές διασκευές από το έντεχνο και λαϊκό ρεπερτόριο, καθώς και δικά του τραγούδια από πρόσφατες και παλαιότερες κυκλοφορίες του.

Μαζί του ο Άρης Χατζάρας

Σάββατο 8 Ιουνίου

Ώρα έναρξης 22:00

Είσοδος 5 ευρώ

Facebook event: https://www.facebook.com/events/374684416480811/

https://www.facebook.com/orfeas.cafe/

<sub>Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Έως 25 Μαΐου 
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
___
 5 τελευταίες παραστάσεις για "ΤΟ ΠΑΓΚΑΚΙ"

Ο Γιώργος Κιμούλης, μετά την επιτυχία της παράστασης "Θείος Βάνιας", παίζει και σκηνοθετεί το "Παγκάκι" του Αλεξάντερ Γκέλμαν, το οποίο ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, σε μετάφραση Νίκου Καμτσή. Μαζί του η Φωτεινή Μπαξεβάνη.
«Το Παγκάκι», λόγω επιτυχίας και συνεχόμενων sold out παραστάσεων, θα παρουσιάζεται για 5 ακόμη παραστάσεις, έως το Σάββατο 25 Μαΐου. (Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή στις 21.00)
 
Λίγα λόγια για το έργο
 
Δύο άγνωστοι συναντιούνται και κάθονται στο ίδιο παγκάκι. Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων, που θα μπορούσε να συμβεί παντού, σε κάθε χώρα, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι;
 
Ο Αλεξάντερ Γκέλμαν ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της της Ρωσίας. Το Παγκάκι γράφτηκε το 1983, πριν από την κατάρρευσή της Σοβιετικής Ένωσης, όταν η αυθαιρεσία και η διαφθορά κυριαρχούσαν. Έχει μεταφραστεί και παιχτεί σε πάρα πολλές χώρες.  Το πικρό του χιούμορ το κάνει διαχρονικό και κωμικοτραγικά επίκαιρο.
 
 
 
Έως  Σάββατο 25 Μαΐου 
Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 21:00
 
Το παγκάκι
του Αλεξάντερ Γκέλμαν
 
Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
 
Μετάφραση: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
 
Διασκευή: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Σκηνικά: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Κοστούμια: ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ
Φωτισμοί: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ
Φωτογραφίες: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΟΥΛΗΣ
Video: Κώστας Κιμούλης
 
Παίζουν:
 
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
 
ΦΩΤΕΙΝΗ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ
 
ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων
Για κρατήσεις:
Τηλ: 210 8656004, 210 8679535
 
www.topos-allou.gr
FB Page: https://www.facebook.com/ToposAllouAeroplio/
 
Ηλεκτρονικη πώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-topos-allou/to-pagkaki/
TRAILER ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
https://www.youtube.com/watch?v=UG9TrU8SNaE</sub>