Πέμπτη 6, Παρασκευή 7, Σάββατο 8 και Κυριακή 9 Ιουνίου στις 21:30 στο ιστορικό Μπάγκειον της πλατείας Ομονοίας.

Η παράσταση-ένας από τους πιο συγκλονιστικούς γυναικείους μονολόγους-έκανε πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2017 στο θέατρο Αυλαία της Θεσσαλονίκης και από τότε συνεχίζει το πολύ επιτυχημένο, ονειρικό ταξίδι της με επιλεγμένες στάσεις τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο Εξωτερικό. Είναι η πρώτη φορά, δε, που αποκτά σταθερή στέγη στην Αθήνα, δίνοντας έτσι την ευκαιρία στο αθηναϊκό κοινό να βιώσει αυτό τον ύμνο στην Ελευθερία και την Ομορφιά, μέσα από ένα οδοιπορικό αυτογνωσίας.Το επόμενο διάστημα, έπειτα από πρόσκληση, θα βρεθεί σε πανεπιστήμια και θέατρα του Βερολίνου, της Λειψίας και άλλων πόλεων της Γερμανίας, ενώ τον Φεβρουάριο του 2020 θα παιχτεί στη Νίκαια της Γαλλίας.

Ἴσωςἐκεῖποὺ κάποιος ἀντιστέκεταιχωρὶςἐλπίδα, ἴσωςἐκεῖνὰἀρχίζει ἡ ἀνθρώπινηἱστορία, ποῦ λέμε, κ΄ ἡ ὀμορφιὰτοῦἀνθρώπου …

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ο Γιάννης Ρίτσος, γράφοντας την «Ελένη», καταθέτει ένα επίκαιρο ποιητικό έργο εθνικής αυτογνωσίας, αναζητώντας την ελευθερία και τη λύτρωση απ’ τα δεσμά μιας κατεστημένης σκέψης, ριζωμένης βαθιά  στο παρελθόν, που δεν μας επιτρέπει να δούμε και να ζούμε το ιερό ‘τώρα’.                 

Μέσα από έναν γκρεμοτσακισμένο, γερασμένο κόσμο κωμικοτραγικών εικόνων και ματαιωμένων ονείρων, στον απόηχο ενός ολέθριου εμφύλιου, αναδύεται το φάσμα της “ΕΛΕΝΗΣ”, ολοζώντανο, για  να μας αποκαλύψει η ίδια μέσα από ένα νοητό καθρέπτη που βλέπουμε εμάς τους ίδιους,  όλες τις αντιφατικές ανθρώπινες συμπεριφορές και πράξεις, που επέλεξαν οι Άνθρωποι διαχρονικά για να την κερδίσουν είτε σαν σύμβολο της ελευθερίας, είτε σαν σύμβολο της αιώνιας θεϊκής ομορφιάς.

Ο Ρίτσος με την ιδιοφυή αυτή ελεγεία επιλέγει να μιλήσει ποιητικά, αλλά και ρεαλιστικά, για μια ριζική αλλαγή πορείας του ανθρώπου και την αναζήτηση μιας νέας συνειδητής ταυτότητας, που αναγνωρίζει τη ζωή και την ύπαρξη σαν ένα ανεπανάληπτο θαύμα.

Δήμος Αβδελιώδης

Ταυτότητα παράστασης

«Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου
Διδασκαλία Ερμηνείας, Σκηνική όψη, Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης    

Ερμηνεύει, η Βερόνικα Αργέντζη

Φωνή Αφηγητή: Δήμος Αβδελιώδης                                                                                                       
Ένδυμα, μακέτες: Αριστείδης ΠατσόγλουΒοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα ΒοσκοπούλουΦωτογραφίες: ΚορνηλίαΣιδηρά
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill

Πού: Μπάγκειον, Πλ. Ομονοίας 18
Πότε: Από 2 Μαΐου και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή έως 9 Ιουνίου στις 21:30.
Διάρκεια: 60’
Τιμές εισιτηρίων: 10 € (γενική είσοδος), 7 € (μειωμένο). Για γκρουπ των 10 ατόμων έκπτωση 20%
Προπώληση στο www.ticketservices.gr

Κώστας Τσιούκας

Ζιζέλ

Πειραιώς 260 – Χώρος Η
5-6 Ιουνίου,21:00

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=JnEn0ehUcZI

Ο χορογράφος Κώστας Τσιούκας, αγαπητός για τις ιδιαίτερες δουλειές του, ανοίγει το πρόγραμμα του χορού στο φετινό Φεστιβάλ, παρουσιάζοντας στην Πειραιώς 260 ένα από τα δημοφιλέστερα ρομαντικά μπαλέτα, τη Ζιζέλ. Ο εικονοκλάστης δημιουργός, με πολύ ιδιαίτερη προσωπική γραφή, επιχειρεί μια ενδοσκοπική ματιά σ’ αυτή την κλασική ιστορία με το κεντροευρωπαϊκό μεσαιωνικό άρωμα, δίνοντάς της μια χροιά πιο σύγχρονη, προσωπική, νοτιοευρωπαϊκή. Το σκοτεινό στοιχείο που χαρακτηρίζει τις δουλειές του είναι και εδώ παρόν, σε ένα απρόσμενο σκηνικό περιβάλλον που ο χορός και η αφήγηση συνυπάρχουν και δημιουργούν ένα ξεχωριστό σκηνικό αποτέλεσμα.

Η Ζιζέλαφηγείται μια ακαταμάχητη ερωτική ιστορία με λυτρωτικό, αν και τραγικό τέλος Η Ζιζέλ είναι μια όμορφη χωριατοπούλα με αδύναμη καρδιά, που ερωτεύεται τον ευγενή Άλμπρεχτ. Καθώς αισθάνεται ότι ο αγαπημένος της δεν ανταποκρίνεται, η καρδιά της την προδίδει και πεθαίνει. Στο νεκροταφείο όπου τη θάβουν, αναπαύονται και άλλες γυναίκες με ανεκπλήρωτες ή ατυχείς ιστορίες, γυναίκες που τη νύχτα γίνονται στοιχειά, σηκώνονται και χορεύουν, και όποιος ένοχος άντρας βρεθεί εκεί, τον σέρνουν να χορέψει μέχρι τελικής πτώσης. Όταν ο μετανιωμένος Άλμπρεχτ επισκέπτεται τον τάφο της Ζιζέλ, για να της πει ότι την αγαπά και να ζητήσει συγγνώμη, ενώ το πνεύμα της τον συγχωρεί, τον περικυκλώνουν τα στοιχειά με την αρχηγό τους, Μύρτα, και τον καταδικάζουν. Όμως η Ζιζέλ τον προστατεύει, χορεύει μαζί του ως το πρωί, ώσπου τα πνεύματα να επιστρέψουν στο σκοτάδι κι εκείνος να φύγει ασφαλής.

Ο Κώστας Τσιούκας μένει πιστός στη δομή του έργου, αλλά προτείνει μια νέα κινητική προσέγγιση και μια ατμόσφαιρα όπου βασικά στοιχεία θα είναι ο φωτισμός και ένα corpsdeballet που θα αποτελείται από ομάδα χορευτών και ηθοποιών. Με επιρροές από τη γκοθ κουλτούρα, τη νεορομαντική μουσική, τους κλασικoύς ζωγράφους και μια παραληρηματική ποπ αισθητική, ο Τσιούκας φέρνει τη ρομαντική αυτή ιστορία στο σήμερα.

Συντελεστές:

Χορογραφία: Κώστας Τσιούκας
Βοηθός Χορογράφου: Αντώνης Αντωνόπουλος
OeilExtérieur: Τάσος Κουκουτάς
Σκηνικά - Κοστούμια: Ντόρα Οικονόμου
Φωτισμοί: Ηλίας Μπέλμπας

Ερμηνεύουν: Λένα Μοσχά (Ζιζέλ), Κώστας Τσιούκας (Άλμπρεχτ), Άννα Απέργη (Ιλαρίων), Βίκυ Κυριακουλάκου (Μπέρτα), Λήδα Δάλλα (Μύρτα), LarryGus (Αφηγητής)

Στοιχειά Ουίλις: Κατερίνα Αλέξη, Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Ελένη Βεργέτη, Πένυ Ελευθεριάδου, Λίνα Ιωαννίδου, Μαρία-Μυρτώ Μόσχου, Μαρίνα Μπάμπαλη, Μαριλένα Πετρίδου, Ιωάννα Πιατά, Κατερίνα Σπυροπούλου

Μουσικοί: LarryGus, Lowtronik, TheSingingHead, Θεόδωρος Καστέλης

Με την υποστήριξη του OutsetContemporaryArtFund (Greece).

Της Αντιγόνης Σταυροπούλου

ΚΥΡΙΟΣ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑ ΛΟΤ

Καλοκαίρι στην έρημο της αγάπης

#SummerLot

σε σκηνοθεσία Νικόλα Ανδρουλάκη

στο θέατρο Faust και στα πλακόστρωτα γύρω του

 από 12 Ιουνίου

για 5 μόνο παραστάσεις

| Ησυχία |

- Να φύγουμε από ‘δω.

- Πού θα πάμε;

- Να βρούμε μία όαση.

- Μια γούβα με νερό.

- Όαση!

- Αληθινή;

- Όσο εμείς.

| Σιωπή |

Video trailer: https://bit.ly/2BBXav0

Η Καλλιτεχνική Συμμορία Ντουέντε παρουσιάζει -σε σκηνοθεσία Νικόλα Ανδρουλάκη («Κούκλες», «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.», «Δείπνο με τον Σατανά»), το νέο, καλοκαιρινό, σχεδίασμα μιας ιστορίας αγάπης και πόνου που ταξίδεψε από το Κάμελοτ και τη Βενετία ως τον Πειραιά, την Αθήνα και την Πάτρα. Στο πρωτόγνωρο δραματουργικό και ερμηνευτικό σύμπαν του ολιστικού Θεάτρου της Πραγματικότητας. Σε μία παράσταση στα όρια μεταξύ τέχνης και ζωής. Που γράφεται κάθε βράδυ από την αρχή. Βουτηγμένη στο γέλιο και το δάκρυ. Στ’ αλήθεια.

ΑΓΝΟΕΙΤΑΙ: Μία λαίδη. Το πρόσωπο μοιάζει με νεκρής από καιρό γυναίκας.  Μαλλιά ξασμένα. Τεντωμένα νεύρα στον λαιμό. Τα πόδια της μοιάζουν με ουρά. Ίσως φοράει νυφικό και κρατά μια ανθοδέσμη. Πιστεύει πως έχει γενέθλια κάθε μέρα. Ακούει στο όνομα Λοτ. Κυρία Λοτ. Την αναζητά ένας ιππότης.

ΑΓΝΟΕΙΤΑΙ: Ένας ιππότης. Το πρόσωπο γαμψό. Ρυτίδες στο μέτωπο. Μπούκλες. Παλεύει συχνά με αόρατους εχθρούς. Στο στέρνο του μέσα, ένα σβηστό κερί. Ενδέχεται να φοράει μαύρα και να βαστά ένα σπαθί. Πιστεύει πως δεν έχει γενέθλια ποτέ. Ακούει στο όνομα Λοτ. Κύριος Λοτ. Τον ψάχνει μια λαίδη.

Χάθηκαν στο Κάμελοτ, πριν δεκαπέντε αιώνες. Συναντήθηκαν, κάποτε, σε ένα τρένο ιταλικό, σε ένα μικρό βαγόνι. Κάποιοι τους είδαν σε μια γέφυρα της Βενετίας. Είπαν πως μοιάζουν με Ρωμαίο και Ιουλιέτα. Άλλοι, πως είναι δυο αυτόχειρες ανώνυμοι. Ύστερα, βρέθηκαν σε έναν δρόμο της Αθήνας κι αμέσως χάθηκαν ξανά. Ακούγεται πως είναι Εύα και Αδάμ, ο Λωτ και η γυναίκα του, μια Σάρρα με δύο ρω ενωμένα. Ορφέας και Ευριδίκη. Δυο αστερισμοί, η Ανδρομέδα κι ο Περσέας. Πίνακες του Γουοτερχάουζ και φιγούρες του Πικάσο, μοιάζουν με όλους αυτούς και με άλλους τόσους και αρνούνται όλα τα ονόματα. Μονάχα ψάχνει ο ένας τον άλλον. Σε αεροδρόμια, σε λιμάνια και προβλήτες και σταθμούς. Στα Σόδομα, στα Γόμορρα. Παντού. Για πάντα. Μέχρι να κοιτάξουν δίπλα και να δουν πως παν’ μαζί. Εκεί γεννιούνται και βαφτίζονται απ’ την αρχή. Εκεί, αγκαλιά, πεθαίνουν. Εκεί, μες στην μπανιέρα του σπιτιού τους. Περιμένοντας μια γόνδολα να τους πάει κάπου μακριά. Ή ένα φέρι μποτ. Τον πελαργό. Κάτι. Μέχρι να φτάσουν στον τερματικό σταθμό. Γιουκάλι.

Ένα ιπποτικό παραμύθι παραλόγου για έναν αδικοχαμένο έρωτα δεκαπέντε αιώνων και κάτι.  Σαν σε κυβιστικό πίνακα ζωής, ο Sir Lancelot και η Lady of Shalott μάχονται ενάντια στη λήθη των καιρών, για μια ευκαιρία στην αγάπη.

Το έργο γράφτηκε στο 3ο στούντιο συγγραφής θεατρικού έργου του Εθνικού Θεάτρου.

Συντελεστές

Κείμενο: Αντιγόνη Σταυροπούλου

Δραματουργική επεξεργασία - σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Σκηνoγραφία: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Μουσική επιμέλεια: Κάποιοι άλλοι

Κινησιολογία: Έμιλυ Νικόλα

Φωτογραφίες: Ίρις Κάτσουλα

Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Βερβενιώτης

Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης

Παραγωγή: Ντουέντε

Παίζουν: Νικόλας Ανδρουλάκης, Αντιγόνη Σταυροπούλου

Πληροφορίες

Ημερομηνίες & ώρες:

Τετάρτη 12/06 στις 21:00

Πέμπτη 13/06 στις 21:00

Παρασκευή 14/06 στις 21:00

Σάββατο 15/06 στις 21:00

Κυριακή 16/06 στις 21:00

Στο θέατρο Faust (Καλαμιώτου 11 & Αθηναϊδος 12, Αθήνα)

τηλ: 210 32 34 095

Διάρκεια: 90’

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος  12 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ.

ΜΕΛΑΧΡΑ  ή Το Λουλούδι της Φωτιάς

του Παντελή Χορν

σε σκηνοθεσία Σοφίας Φιλιππίδου

στο Θέατρο Σταθμός

παράταση με  3 επιπλέον παράστασεις

Η Σοφία Φιλιππίδου επιστρέφει με την Μελάχρα του Π. Χορν.

Η Σοφία Φιλιππίδου, μετά την πετυχημένη συμμετοχή της ως Βρούτος στην παράσταση Κοριολανός- Ιούλιος Καίσαρας του Σαίξπηρ στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής, ανεβάζει την Μελάχρα του Παντελή Χορν στο θέατρο Σταθμός.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

(Πρώτη παράσταση: 20 Ιουλίου 1909 (Θέατρο Νέας Σκηνής, θίασος Μαρίκας Κοτοπούλη).

Ο ερχομός της νεαρής Μελάχρας, κόρη μάγισσας, θα φέρει ανακατατάξεις στο χωριό των τσιγγάνων και κυρίως στη ζωή της Περουζέ. Η Μελάχρα, ψάχνει να βρει τον πρίγκιπα του παραμυθιού, που της έταξε για άντρα της η Βενετία και ζητά την φιλοξενία της. Η Μελάχρα περιπλανιόταν με μια ομάδα θεατρίνων, την οποία συνάντησε ο Νέδος που από τότε δεν μπόρεσε να ξεχάσει τα μάτια της. Με τον ερχομό της, η Μελάχρα κερδίζει τον έρωτα του Νέδου, με τον οποίο ήταν ερωτευμένη η Περουζέ, δημιουργώντας στην δεύτερη την ανάγκη να εκδικηθεί. Με την Περουζέ ωστόσο, είναι ερωτευμένος ο Γιάσσαρης, γιος της Βενετίας, ο οποίος προσπαθεί επίμονα να την κερδίσει. Η Περουζέ πασχίζει να απαλλαγεί από την Μελάχρα και τον Γιάσαρη και να ξανακερδίσει την αγάπη του Νέδου, γι’ αυτό στήνει μια πλεκτάνη. Σχεδιάζει να οδηγήσει το βράδυ τους δύο ερωτευμένους στην σπηλιά του Γιάσσαρη και να στείλει τον Αγκούπη να τους σκοτώσει. Η Περουζέ συνήθιζε να χορεύει με τη συνοδεία του βιολιού του Τεμελκού και ο Αγκούπης κάθε φορά που άκουγε το βιολί έτρεχε να δει την Περουζέ να χορεύει. Έτσι η Περουζέ, αποφασίζει πως το σήμα του Τεμέλκου, για να ξέρει πότε να σκοτώσει τους δύο, θα είναι ο ήχος του βιολιού. Η Μελάχρα μόλις αντιλαμβάνεται το σχέδιο, επιστρατεύει την πονηριά της και στέλνει την Περουζέ στην ίδια της την παγίδα. Δημιουργεί ίντριγκα έτσι ώστε, να βρεθούν αντιμέτωποι μέχρι τελικής πτώσης ο Νέδος και ο Γιάσαρης. Η Περουζέ γνωρίζοντας πως ο Νέδος δεν έχει πολλές ελπίδες μπροστά στον Γιάσαρη, αποφασίζει με την παρότρυνση της Μελάχρας, να αποδεχτεί την πρόταση του Γιάσαρη και να φύγει μαζί του στη σπηλιά, προκειμένου να σώσει τη ζωή του αγαπημένου της Νέδου. Η Μελάχρα εκμεταλλεύεται την ευκαιρία και καθώς ο Αγκούπης δεν θα έβλεπε μέσα στο σκοτάδι ποιον σκοτώνει, δίνει την εντολή να παίξει ο Τεμέλκος το βιολί του. Και ενώ η Μελάχρα χορεύει στους ρυθμούς του βιολιού, ο Αγκούπης σκοτώνει την Περουζέ και τον Γιάσαρη στη σπηλιά.

Το έργο χωρίζεται σε τρεις πράξεις και είναι γραμμένο στη δημοτική γλώσσα. Η σκηνή τοποθετείται σ’ ένα τσιγγανοχώρι στα περασμένα χρόνια. Οι χαρακτήρες είναι επτά από τους οποίους οι τρεις είναι γυναίκες. Άξονας του έργου είναι η τσιγγάνικη ζωή και οι παραδόσεις της. Κυρίαρχο ρόλο στη ζωή των προσώπων έχει και εδώ η μοίρα. Αρκετά στοιχεία παραπέμπουν στα παραμύθια. Ένα σκηνικό αντικείμενο, το βιολί, είναι φορτωμένο συμβολισμούς και παίζει βασικό ρόλο στην εξέλιξη της πλοκής, αφού δίνει το σύνθημα για την δολοφονία της Περουζέ και του Γιάσαρη. «Το βιολί, το χιλιόχρονο βιολί, κληρονομιά από πάππου προς πάππου. Το χάρισε σε κάποιον παλιό μας η Μοίρα του και λένε πως το δοξάρι του ήτανε μαγικό ραβδί πού’ σερνε απάνω στις χορδές της Μοίρας τα γραμμένα. Κόσμους γκρέμιζε, κόσμους έχτιζε καταστροφή το δοξάρι του μα και δημιουργία... λένε πως έπλαθε τ’ αδύνατα, όσα δεν πλάθει χέρι ανθρώπου...». Η Βενετία σύμφωνα με το συγγραφέα «μια γριά γύφτισσα απ’ αυτές που λένε τις Μοίρες» φαίνεται να φτιάχνει μαγικά φίλτρα για να «δένει» τους ανθρώπους με μάγια. Η ίδια ισχυρίζεται πως ξέρει βότανα «που δεν τάδε ο ήλιος, και γιατρικά που αλλάζουν τα συλλοϊκά». Μια ακόμα παραμυθένια φιγούρα που αναφέρεται συχνά, αλλά δεν εμφανίζεται στη δράση είναι η μητέρα της Μελάχρας, η προφήτισσα Ζουχραέ, η οποία φαίνεται να είχε εξωπραγματικές ικανότητες στη μαντική. Εθιμοτυπικό μοτίβο αποτελεί ο χορός των γυναικών μπροστά στους άντρες με την συνοδεία του βιολιού.

Πηγή: © Τμήμα θεάτρου, Σχολή Καλών Τεχνών, Α.Π.Θ.

ΜΕΛΑΧΡΑ ή ΤΟ ΛΟΥΛΟΥΔΙ ΤΗΣ ΦΩΤΙΑΣ  

Τη Μελάχρα την «ανακάλυψα» το 2005 στα άπαντα του Παντελή Χορν, εκδόσεις του Ιδρύματος Γουλανδρή-Χορν. Όμως τον συγγραφέα τον αγαπούσα ήδη, από το σπαραχτικό έργο Φιντανάκι, που ανέβασα στο ΔΗΠΕΘΕ Ρόδου το καλοκαίρι 1998.

Μεγάλη εντύπωση μου έκανε η πληροφορία ότι η Μελάχρα ανέβηκε από το θίασο της Μαρίκας Κοτοπούλη το 1909 και κρίθηκε αυστηρά από τους μεγαλύτερους κριτικούς της εποχής με αποτέλεσμα να κατέβει αμέσως.

Το έργο λαβαίνει χώρα σ’ ένα τσιγγανοχώρι και πρωταγωνιστούν ο Τσιγγάνος Τεμέλκος σιδηρουργός, η γυναίκα του Περουζέ, που έχει ερωτική σχέση με τον ψυχογιό τους Νέδο, μια μάγισσα με το γιο της τον «ληστή», η αναπόδραστη μοίρα... ένα βιολί, το καμίνι, ένα λιβάδι με παπαρούνες (καμίνι και παπαρούνες συναντάμε και στο διήγημα του Παπαδιαμάντη Tο καμίνι) ένα παρδαλό φουστάνι... η φωτιά, ο έρωτας, τα μαγικά βοτάνια, η ζήλεια, η εκδίκηση, ο θάνατος, ο τελετουργικός χορός!

Κάπου εκεί στα γύρω χωριά, έξω από τον καταυλισμό μέσα στα δέντρα, έχει εγκατασταθεί ένας περιοδεύων θίασος. Η νεαρή μελαχρινή θεατρίνα Μελάχρα, «βιασμένη» συναισθηματικά από μεθυσμένους θεατρίνους από άντρες «θαυμαστές», θα ερωτευτεί το νεαρό Νέδο και θα το σκάσει από το θίασο για να τον ψάξει. Έτσι θα βρει καταφύγιο στην αυλή του Τσιγγάνου Τεμέλκου και θ’ αρχίσουν οι αντιζηλίες οι μεγάλες συγκρούσεις και οι βίαιες ανατροπές.

Αυτή είναι με λίγα λόγια η Μελάχρα: Ένα κοινωνικό δράμα στα όρια της άγριας φάρσας, με δυνατή πλοκή, που τολμάει μια εντυπωσιακή έξοδο στην ύπαιθρο κι έναν άμεσο δεσμό με τη φύση και τη ζωή. Ένα έργο που αναζητά την ελευθερία μέσω της αμεσότητας, της απλότητας κι ενός νέου πριμιτιβιστικού ύφους με πολλούς συμβολισμούς παρμένους από τα λαϊκά παραμύθια.

Όσον με αφορά ανέβασα τη Μελάχρα (από το μελαχρινή, όνομα που έδωσε στο έργο η ίδια η θιασάρχης και πρωταγωνίστρια Μαρίκα Κοτοπούλη) πρώτη φορά το 2006 με τη φοιτητική μου ομάδα στο Πνευματικό Κέντρο της Κρητικής Εστίας, ενώ τώρα δοκιμάζω ένα πιο επαγγελματικό ανέβασμα.

Για τις ανάγκες αυτής της παράστασης, που την ονομάζω Μελάχρα ή το λουλούδι της φωτιάς έχω κάνει μια μικρή διασκευή - δραματουργική επεξεργασία και προσέθεσα ως θέατρο μέσα στο θέατρο:εικόνες από το άγνωστο παραμύθι Ο Πρίγκιπας της Γκραβάλας (στοιχεία του οποίου αναφέρονται στη Μελάχρα του Π. Χορν) αποσπάσματα από τον Σχοινοβάτη του Ζαν Ζενέ, το ποίημα Μέθα του Σαρλ Μπωντλαίρ και το ποίημα Ρομάντζα της Σελήνης από τη συλλογή Τσιγγάνικα τραγούδια του Φ.Γ. Λόρκα.

Αγάπησα την Μελάχρα του Παντελή Χορν με την πρώτη ανάγνωση. Μ’ εντυπωσίασε που όλα γίνονται σ’ ένα τσιγγανοχώρι κοντά στην φύση, όπως στο Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ, αλλά και το γεγονός ότι η παράσταση -που ανέβηκε από τον θίασο της Μαρίκας Κοτοπούλη το 1909-, κρίθηκε αυστηρά από την ελίτ των κριτικών της εποχής (Γρηγόριος Ξενόπουλος, ο κριτικός του Νουμά, Καζαντζάκης κ.ά.) και κατέβηκε άμεσα.

Βρήκα τον τρόπο σκέψης των τσιγγάνων -τα ήθη και τα έθιμα τους- αλλά και τον περιοδεύοντα θίασο όπου εργάζεται ως θεατρίνα η Μελάχρα ιδανικά «τοπία» για να πούμε την ιστορία και να δημιουργήσουμε θεατρικές φόρμες. Με συγκινεί που οι τσιγγάνοι ήταν σιδεράδες και ξέρανε τα μυστικά της μεγάλης αυτής τέχνης -πώς να κρατούν αναμμένη την φωτιά στο καμίνι, πώς να δίνουν σχήμα στο πυρωμένο σίδερο, πώς να φτιάχνουν σκεύη από μπρούτζο και μπακίρι αλλά και στολίδια και μαλάματα και γιατί γεννήθηκα στα εβραίικα Θεσσαλονίκης μέσα στα παλιατζίδικα και στους τσιγγάνους κι επειδή ο πατέρας μου όταν ήμουν παιδί άνοιξε μάντρα παλιών σιδήρων στη ίδια γειτονιά.

Έμαθα ερευνώντας, πως πηγή έμπνευσης του Παντελή Χορν είναι Ο Δωδεκάλογος του Γύφτου του Κωστή Παλαμά:η αέναη πορεία και αναζήτηση, μακριά απ’ τις πατρίδες και τους νόμους τους, η άρνησή τους, το κυνήγημα ενός καινούριου κόσμου -ωραίου και ελεύθερου- το χτίσιμο μιας νέας πλάσης. Ο Γύφτος στο Δωδεκάλογο είναι ο ίδιος ο ποιητής που εκφράζει τις διανοητικές αγωνίες του και πιστεύω πως και στην Μελάχρα αναγνωρίζουμε τις λαχτάρες του Παντελή Χορν για ελευθερία έκφρασης και το πάθος του για το νεοελληνικό θέατρο.

Θα προσέθετα με θάρρος πως ο Παντελής Χορν, γνώριζε σίγουρα εκτός από το αριστουργηματικό Kαμίνι του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, οπωσδήποτε κι όλους τους ποιητές και συγγραφείς που εμπνεύστηκαν από την «ελεύθερη» ζωή των τσιγγάνων -την άγρια και ανυπότακτη- κι ακόμη πως μελέτησε τα λαϊκά παραμύθια, την ζωή των μπουλουκιών της εποχής, αλλά και μυήθηκε με κάποιο τρόπο στα σύμβολα της Αλχημείας και στα μαγικά μυστικά της μεταστοιχείωσης, που έντεχνα συγκολλάει στη Μελάχρα του. Ακόμη είναι βέβαιον πως παρακολούθησε και αγάπησε το ευρωπαϊκό θέατρο, τον Σαίξπηρ και μελέτησε Ίψεν. Δεν είναι τυχαίο πως αναγνωρίζουμε στη Μελάχρα τα κλασσικά Ιψενικά τρίγωνα και την ίδια την Μελάχρα να εισβάλει στη σκηνή ως άλλη Χίλντε από τον Αρχιμάστορα Σόλνες. Αλλά εδώ ο Χορν τολμάει επιπλέον κάτι πρωτοποριακό. Απελευθερώνει τη σεξουαλικότητα των ηρώων από το «αποκρουστικό κουτί», μιας αστικής κοινωνίας -που καταπνίγει την ηδονή μέσα στους τέσσερις τοίχους ενός δωματίου. Η επιθυμία δεν είναι πλέον ένα βρώμικο μικρό μυστικό, ένα ενδόμυχο θέατρο, αλλά ένα καταπληκτικό εργαστήρι- «σιδεράδικο» της φύσης, όπου το δαιμονικό στοιχείο της λαγνείας, ρισκάρει να παίξει και να προκαλέσει την μοίρα, μέχρι θανάτου! Αυτό κατά την γνώμη μου, για την εποχή που γράφτηκε και ανέβηκε το έργο (1909) είναι επαναστατικό. Εύχομαι να μεταδώσω τη φλόγα της ψυχής του Παντελή Χορν και την αγάπη του για το ευρωπαϊκό θέατρο μέσα από την πολύχρωμη παράσταση μας.

Σοφία Φιλιππίδου

Την παράσταση την αφιερώνω στον πατέρα μου Φίλιππο Φιλιππίδη του Παντελή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΜΕΛΑΧΡΑ ή ΤΟ ΛΟΥΛΟΥΔΙ ΤΗΣ ΦΩΤΙΑΣ ΤΟΥ ΠΑΝΤΕΛΗ ΧΟΡΝ

Σκηνοθεσία /δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Φιλιππίδου

Μουσική: Ματούλα Ζαμάνη

Μουσικοί:

Ρία Ελληνίδου-κρουστά

Κωστας Νικολόπουλος-ηλεκτρική κιθάρα

Γιαννης Κονταράτος-βιολί

 Ιφιγένεια σιδηροπουλου-σέηκερ

Νίκος Κόλλιας -Ηχοληψια,μίξεις,mastering

Σκηνικά /Κοστούμια: Σοφία  Φιλιππίδου

Συνεργάτες σκηνογραφίας: Λία Ασβεστά και Κ.Φ.

Συνεργάτης ενδυματολογικού: Μάγδα Καλορίτη

Χορογραφίες: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος

Φωτισμοί: Κώστας Αγγέλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου

Βοηθός σκηνογράφου/ Μάσκες: Γιώργης Παρταλίδης

Αφίσα /σχεδιασμός προγράμματος: Πέτρος Παράσχης

Τρέιλερ παράστασης: Κώστας Αυγέρης

Φωτογραφίες από την παράσταση: Πάνος Καραδήμας

Διεύθυνση παραγωγής: Μαίρη Φραγκιαδάκη

Παραγωγή Τ3χνη

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Τατιάνα Μελίδου

Γιώργης Παρταλίδης

Ντίνος Φλώρος

Έλενα Μεγγρέλη

Θωμάς Καζάσης

Ρήνος Τζάνης

Δήμητρα Δερζέκου

Σπύρος Δούρος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράταση παράστασης: Κυριακή, 2 Ιουνίου, Δευτέρα, 3 Ιουνίου & Τρίτη, 4 Ιουνίου στις 21:00.

Εισιτήριο: 15€ (Κανονικό), 12€ (Φοιτητικό),  10€ (Ανέργων, ΑΜΕΑ, Άνω των 65, Ομαδικές Κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση:Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλ.:210 52 30 267

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Μαρία Παπαγεωργίου

«Αυτό που βλέπουν τα πουλιά»

Παρασκευή 5 Ιουλίου│21:00

Η Μαρία Παπαγεωργίου, καθισμένη μπροστά μας σε απόσταση αναπνοής, με την κιθάρα αγκαλιά, μας περιμένει την Παρασκευή 5 Ιουλίου στις 9 το βράδυ στον Κήπο του Μεγάρου. 

Αυτό το μοναδικό πλάσμα, που πάλλεται σε κάθε νότα και ερμηνεύει την κάθε λέξη όποιου τραγουδιού επιλέξει να πει, μας καλεί μια καλοκαιρινή βραδιά του Ιουλίου κάτω από τα αστέρια να ελευθερώσουμε τη φωνή που κρύβουμε μέσα μας, να τραγουδήσουμε παρέα, να αγαπήσουμε τη μοναξιά μας και να δούμε μαζί της, σε ένα παράτολμο ταξίδι, «Αυτό που βλέπουν τα πουλιά».

Έπειτα από τρεις προσωπικούς δίσκους («Όμορφοι και ηττημένοι», «Άβουλο θεριό» και «Μνήμη»), το άλμπουμ «4 χρόνια Δευτέρα» που ηχογραφήθηκε ζωντανά, με αφορμή τις εμφανίσεις της στη σκηνή του Σταυρού του Νότου, αλλά και τη συνεργασία της με τον Μίκη Θεοδωράκη για τον δίσκο «Αλληλογραφία», στον οποίο διασκευάζει τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη, η Μαρία Παπαγεωργίου έρχεται στον Κήπο, για πρώτη φορά, με μια δική της, απολύτως προσωπική συλλογή αγαπημένων τραγουδιών.

Τραγουδάει σε «χρόνο ενεστώτα» σαν να απευθύνεται σε έναν σημαντικό για εκείνη παραλήπτη: το κοινό της, όπου κι αν βρίσκεται, όπου κι αν το συναντά! Ο Μίκης Θεοδωράκης ταξιδεύει παρέα με την Tracy Chapman, το Νίκο Παπαζογλου και τους Portishead, ενώ οι παραδοσιακοί ρυθμοί της Λέσβου και του Πόντου συνδυάζονται με δισκογραφημένα τραγούδια της Μαρίας αλλά και με καινούργια ακυκλοφόρητα.

Οι διαδρομές των τραγουδιών –ελληνικών και ξένων– χιαστί, και η παρουσίασή τους ενστικτώδης, εκεί που τα βάθη της παράδοσης συναντούν τις μοναχικές ψηφιακές ακροάσεις.

Σταύρος Ρουμελιώτης | ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα

Σοφία Ευκλείδου | τσέλο

Κωσταντίνος Μάνος | κοντραμπάσο

Μαρία Παπαγεωργίου | κιθάρα, stombox, νταούλι

Ηχοληψία | Ευτύχης Γιαννακούρας

Fb event :https://www.facebook.com/events/2220439101405255/

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ 2019
Η EΠΕΛΑΣΗ ΤΩΝ ΤΕΡΑΤΩΝ!

Η Μυθολογία ξυπνά και η περιπέτεια ξεκινά!

Και φέτος η εναλλακτική θερινή κατασκήνωση

προσφέρει στους μικρούς κατασκηνωτές της

δημιουργική απασχόληση, ψυχαγωγία και πολύ παιχνίδι

καθ΄όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού συνεχίζει για εικοστή συνεχή χρονιά το πολύ επιτυχημένο και ιδιαίτερα αγαπητό στα παιδιά πρόγραμμα «Καλοκαίρι στην πόλη» (http://summer.hellenic-cosmos.gr/).

Απευθύνεται σε παιδιά 5-12 ετών, είναι σχεδιασμένο από το τμήμα Μουσειοπαιδαγωγών του IME και κρατάει συντροφιά στους μικρούς μας φίλους που μετά το κλείσιμο των σχολείων παραμένουν στη Αθήνα.

Για δέκα ολόκληρες ημέρες τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε μία «εναλλακτική κατασκήνωση», στους χώρους του «Ελληνικού Κόσμου». Από νωρίς το πρωί έως το απόγευμα οι μικροί κατασκηνωτές συμμετέχουν σε δραστηριότητες και παιχνίδια που συνθέτουν ένα πολυθεματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα: εκθέσεις, προβολές στη «Θόλο» Εικονικής Πραγματικότητας και πλήθος άλλων δραστηριοτήτων, ανάλογα με την ηλικία τους. Επίσης, παρέχεται πρόγευμα και γεύμα.

Το «Καλοκαίρι στην πόλη» 2019 υλοποιείται σε 4 δεκαήμερα:

Α’ Δεκαήμερο: 18-28/6/2019

Β’ Δεκαήμερο: 1-12/7/2019

Γ’ Δεκαήμερο: 15-26/7/2019

Δ’ Δεκαήμερο: 26/8 – 6/9/2019

Λίγα λόγια για τη φετινή θεματική:

Καλοκαίρι Στην πόλη 2019

Η Eπέλαση Των Τεράτων!

Συναγερμός! Μυστηριώδη ίχνη και ανεξήγητα φαινόμενα… τεράστιες πατημασιές στην Ακρόπολη, πεσμένα δέντρα στην Ολυμπία, ρωγμές στην Στοά του Αττάλου!

Ποιοι μπορεί να ευθύνονται για όλα αυτά;

Μια αδιόρατη απειλή πλανιέται και κανείς δεν γνωρίζει τι μπορεί να συμβαίνει.

Ο Πράκτορας 254 επιστρέφει στον «Ελληνικό Κόσμο» με μια νέα αποστολή.

Αν λαμβάνεις αυτό το μήνυμα είναι γιατί σε επέλεξε για την ομάδα του. Οι πληροφορίες που θα διαβάσεις είναι απόρρητες! Όλα δείχνουν ότι μυθικά τέρατα έχουν ανακτήσει τις δυνάμεις τους και κατέκλυσαν τη γη! Το Χρυσόμαλλο Δέρας, η Λερναία Ύδρα, ο Κύκλωπας και άλλα πολλά μυθικά τέρατα θα βρεθούν στο δρόμο μας. Πόσο ήρωας νιώθεις; Αντέχεις να αναμετρηθείς μαζί τους; Η ομάδα δράσης 254 σε περιμένει για μια καλοκαιρινή βουτιά στην ελληνική Μυθολογία…

10 μέρες αναζήτησης στοιχείων, δράσης, περιπέτειας, θα μας οδηγήσουν στην αποκάλυψη των τεράτων και στην εξολόθρευσή τους.

Η αποστολή ξεκινά…

Ημερήσιο πρόγραμμα:

08:00 – 09:00 Άφιξη στον «Ελληνικό Κόσμο»

09:00 – 10:30 Πρόγραμμα οργανωμένων δραστηριοτήτων στις ομάδες

10:30 – 11:00 Δεκατιανό

11:00 – 13:30 Πρόγραμμα οργανωμένων δραστηριοτήτων στις ομάδες

13:30 – 14:00 Μεσημεριανό γεύμα

14:00 – 15:00 Πρόγραμμα οργανωμένων δραστηριοτήτων στις ομάδες

15:00 – 16:45 Απογευματινή ζώνη (κατ’ επιλογή)

16:45 – 17:00 Αναχώρηση

Για επιπλέον πληροφορίες και για κρατήσεις θέσεων μπορείτε να απευθύνεστε στο τηλέφωνο 212 254 0000 και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

http://hellenic-cosmos.gr

Διατίθεταιδωρεάνχώροςστάθμευσης

Follow us on Facebookand Instagram:

“Απ’ τον Αττίκ στον Γούναρη”

Τετάρτη 12 Ιουνίου, 21:00

O Δαυίδ Ναχμίας παρουσιάζει

για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη

 τα ωραιότερα διαχρονικά τραγούδια της ψυχής μας.

Μαζί του, ο Θάνος Πολύδωρας, η Εβελίνα Νικόλιζα και η Χριστίνα Σαμαρά

Ο Δαυίδ Ναχμίας, ο συνθέτης που τα τελευταία χρόνια, ύστερα από συστηματική μελέτη, ξαναέφερε στην επιφάνεια και αναβίωσε όλα τα μουσικά χρυσά δημιουργήματα του τόπου μας από τον προηγούμενο αιώνα, επιμελείται και παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, την Τετάρτη 12 Ιουνίου στο θέατρο Αριστοτέλειο, ένα ανεπανάληπτο μουσικό πρόγραμμα με τίτλο “Από τον Αττικ στον Γούναρη”.

 Μια πλούσια μουσική περιδιάβαση, για να μαθαίνουν οι νεότεροι αλλά και για να ξαναθυμηθούν οι παλαιότεροι. Ένα μουσικό ταξίδι σ’ έναν αλλιώτικο ελληνικό γαλαξία, όπου οι άνθρωποι τραγούδαγαν μέσα απ’ την ψυχή τους για τον έρωτα και την αγάπη, για τους καημούς και τις πίκρες τους, για τη νιότη και τα χρόνια που δε γυρίζουν ξανά ποτέ πίσω.

Από τον Αττίκ… τον συνθέτη που σφράγισε μουσικά τον τόπο μας από το 1901, στον Νίκο Γούναρη , που παρόλο τον μικρό χρονικά βίο του, άφησε το δικό του μουσικό στίγμα και σφράγισε στην έξοδό του τον κύκλο αυτής της «τραγουδοεποχής» το 1965.

Ο Εικοστός Αιώνας, είναι μια αστείρευτη πηγή αριστουργηματικών τραγουδιών, που γράφτηκαν για νέους που δεν σκόπευαν ποτέ να γεράσουν…

Εκεί βρίσκεται να μας περιμένει πάντα υπομονετικά ο Σουγιούλ, ο Γιαννίδης, ο Σακελλάριος, η Βέμπο, η Δανάη, η Μαίρη Λω κι η Στέλλα Γκρέκα. Ο Χρήστος Χαιρόπουλος, ο Τραϊφόρος, ο Πολυμέρης και ο Μαρούδας για να τραγουδήσουν για τον κόσμο που άλλαξε, για δυο πράσινα μάτια με μπλε βλεφαρίδες… το πόσο λυπάμαι τα χρόνια που πήγαν χαμένα, για το παρηγορητικό κρασάκι, τη σπαραχτική έκκληση…  ας ερχόσουν για λίγο κι ας χανόσουν μετά… κι εκατοντάδες ακόμα λατρεμένα τραγούδια, που συνθέτουν το απέραντα καλοσυνάτο σάουντρακ της ψυχής μας.

Η Θεσσαλονίκη υποδεχόταν τότε με ανοιχτή αγκαλιά κάθε έναν απ’ τους καλλιτέχνες εκείνου του καιρού ξεχωριστά. Στις 12 Ιουνίου του 2019 όμως, τους υποδέχεται όλους μαζί σε μία και μοναδική παράσταση, που κανείς ποτέ δεν θα ξεχάσει, στον ίδιο χώρο που τους φιλοξενούσε τότε… το Αριστοτέλειον Θέατρο.
Δύο μοναδικοί ερμηνευτές, ο Θάνος Πολύδωρας και η Εβελίνα Νικόλιζα τραγουδούν τις μεγαλύτερες επιτυχίες της εποχής. Μαζί τους η Θεσσαλονικιά Χριστίνα Σαμαρά στο ρετρό ντεμπούτο της. Κοντά τους και ο Δαυίδ Ναχμίας που θα τους συνοδέψει σε αυτό το ανεπανάληπτο μουσικό ταξίδι στο πιάνο.

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ: Δαυίδ Ναχμίας

ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: Θάνος Πολύδωρας, Εβελίνα Νικόλιζα, Χριστίνα Σαμαρά

INFO

ΘΕΑΤΡΟ  ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη

Δαυίδ Ναχμίας “Απ’ τον Αττίκ στον Γούναρη”

Τετάρτη 12 Ιουνίου 2019  στις 21:00

Προπώληση:

viva.gr και στο 11876

Τιμές εισιτηρίων:

A’ Ζώνη: 15 ευρώ

B’ Zώνη: 13 ευρώ

Εξώστης: 10 ευρώ, φοιτητικό/ανεργίας: 8 ευρώ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210 9967562 – 698 2178813

«Πώς γράφονται τα τραγούδια; Αναρωτηθήκατε ποτέ; Τι είναι λοιπόν, ένα τραγούδι… Τι άλλο, παρά μια μικρή περίληψη μιας μεγάλης ιστορίας!

Ένα συναίσθημα, μια διαδρομή, μια απώλεια.. συμπυκνωμένα έτσι, ώστε να χωρέσουν σε λίγες λέξεις, σε λίγες νότες, σε τρία λεπτά μουσικής …

Ήθελα απόψε να σας πω μια ιστορία, την ιστορία μου, ίσως… ίσως,  μοιάζει με τη δική σας, και τόσες άλλες ιστορίες τόσων άλλων ανθρώπων.

Μια ιστορία ειπωμένη μέσα από μικρές ιστορίες άλλων ανθρώπων... μια ιστορία για μένα...για σένα... για εμάς...»

Η πολυδιάστατη ηθοποιός και τραγουδίστρια θα μας ταξιδέψει κουβαλώντας στις βαλίτσες της ρυθμούς και μελωδίες από όλους τους μουσικούς χώρους, με μία και μόνο αδυναμία: το ελληνικό τραγούδι.

Οδηγώντας μας με πυξίδα το συναίσθημα και τις μουσικές μας μνήμες.

“Φεστιβάλ Κωμωδίας”

τον Ιούνιο

από τις θεατρικές ομάδες του VAULT

Στη σκηνή ανεβαίνουν οι σπουδαστές των θεατρικών εργαστηρίων του Δημήτρη Καρατζιά αυτό τον Ιούνιο στον Πολυχώρο VΑULT, για να χαρίσουν το γέλιο μέσα από τρία Νεοελληνικά έργα, τεσσάρων σπουδαίων ελλήνων δημιουργών.

Έξι θεατρικές ομάδες που δημιουργήθηκαν μέσα από τα θεατρικά εργαστήρια θα παρουσιάσουν έξι παραστάσεις από τις 1 έως τις 23 Ιουνίου. Δύο διαφορετικές εκδοχές για το έργο του Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου “Ποια Ελένη;” , τρεις εκδοχές για τη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων” του ΑΡΚΑ (σε διασκευή Δημήτρη Αγορά), και την κωμική εκδοχή της “Ψιλικατζούς” της Κωνσταντίνας Δελημήτρου (σε διασκευή Δημήτρη Καρατζιά).

Λίγα λόγια για τα έργα:

Ποια Ελένη;», του Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου, σε μια παράσταση – παρωδία, που καυτηριάζει μοναδικά την ομορφιά και τον έρωτα, διακωμωδώντας το μύθο της ωραίας Ελένης και τον Τρωικό Πόλεμο. Το «Ποια Ελένη;» παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Μάρτιο του 2004 στην Σκηνή Κοτοπούλη Ρεξ, σε παραγωγή Εθνικού Θεάτρου κερδίζοντας διθυραμβικές κριτικές ενώ λόγω της τεράστιας επιτυχίας που σημείωσε επαναλήφθηκε και την επόμενη θεατρική σεζόν

“Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, του ΑΡΚΑ (σε θεατρική διασκευή του Δημήτρη Αγορά). Οι ήρωες του ΑΡΚΑ, ξεπηδούν μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ανεβαίνουν στη σκηνή. Η “Ζωή Μετά”, ο “Ισοβίτης”, οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο “Καστράτο”, το “Μαλλί με Μαλλί” γίνονται πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, όπου τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.

“Η Ψιλικατζού”, της Κωνσταντίνας Δελημήτρου (σε νέα διασκευή του Δημήτρη Καρατζιά). Μια παράσταση βασισμένη στο αιχμηρό, αστείο και βαθιά συγκινητικό Best Seller βιβλίο της Κωνσταντίνας Δελημήτρου. Εννέα ηθοποιοί μπαίνουν στο “Ψιλικατζίδικο” της Κωνσταντίνας και αφηγούνται τις κωμικοτραγικές ιστορίες της μέσα από το μαγαζάκι της. Μιλάνε για τη γειτονιά στη Νίκαια, τους παράξενους πελάτες, την ξενοφοβία, τον ρατσισμό, τη μετανάστευση, τα καμώματα των μικρών μαθητών, τα παιδικά της χρόνια. Ιστορίες και αναμνήσεις από μια Αθήνα που δεν τη βλέπουμε στις ειδήσεις, από μια Ελλάδα που αναγνωρίζουμε κάπως σφιγμένοι επειδή συνήθως προσποιούμαστε ότι δεν υπάρχει.

Γενική είσοδο: 6 ευρώ (με καφέ, χυμό, κρασί ή μπύρα)

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων του θεάτρου παρακαλούμε κάντε έγκαιρα την κράτηση σας στο 2130356472

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθετική επιμέλεια/ Διδασκαλία ρόλων: Δημήτρης Καρατζιάς

Μουσική επιμέλεια - διδασκαλία: Μάνος Αντωνιάδης

Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου – Θοδωρής Μαργαρίτης

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Δημήτρης Καρατζιάς

Κοστούμια της παράστασης “Ποια Ελένη;”: Ειρήνη Λιλάκου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Ομάδα Τετάρτης (σκηνή 2η) : Ποια Ελένη; (1η εκδοχή)

Από Σάββατο 1 έως Παρασκευή 7 Ιουνίου και Κυριακή 9 Ιουνίου στις 21:15 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Ευαγγελία Βήχα, Αχιλλέας Κοντοβάϊος, Ναταλία Κουλουμπή, Βικτωρία Μακροδημήτρη, Βαγγέλης Μαλλιαρίδης, Μανώλης Παπάζογλου, Αναστασία Πετροπούλου, Βάσια Σταμάτη, Μαρία Σωτηριάδου, Μάγδα Τσεμπέρη, Νάντια Χατζηχρίστου

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Κυριακής (σκηνή 2η) : Ποια Ελένη; (2η εκδοχή)

Παραστάσεις : Σάββατο 8, Δευτέρα 10, Τρίτη 11 και Τετάρτη 12 Ιουνίου στις 21:15 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Ειρήνη Αποστόλου, Μαρία Δαύρη, Ξένια Δρίβα, Ειρήνη Καραστρατή, Ναταλία Κουλουμπή, Ιάσων Λαγουτάρης, Γιώργος Λυμναίος, Μαρία Μεθενίτη, Κάλλια Νικολαράκη, Τζένη Παντελή, Μανώλης Παπάζογλου, Μαρία Σωτηριάδου

Διάρκεια: 80 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Τρίτης (σκηνή 1η) : Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων (1η εκδοχή)

Από Τρίτη 4 έως Κυριακή 9 Ιουνίου στις 21:30 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Νάντια Γεωργιάδου, Χριστίνα Διαμάντη, Ζέτα Καραγιάννη, Βενετία Καραπάνου, Θεολόγος Κουμάνης, Ιωάννης Παΐσιος Καλλιρρόη Παχή, Καλλιόπη Ροδοπούλου, Αγάθη Σκαρπαθιώτη, Ζωή Χριστοδουλάκη

Διάρκεια: 80 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Δευτέρας (σκηνή 1η) : Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων (2η εκδοχή)

Από Τρίτη 11 έως Κυριακή 16 Ιουνίου, στις 21:30 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Αθηνά Βαλαντάση-Μαντέλλου, Βασιλική Γενοφιάν, Βασιλική Δάφκου, Στυλιανός Καρβούνης, Γεωργία Κολέγκα, Θεολόγος Κουμάνης, Ιωάννα Μαστρογεωργάκη, Βάγια Σαρρή, Έφη Τσελεπή

Διάρκεια: 80 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Παρασκευής (σκηνή 2η) : Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων (3η εκδοχή)

Από Τρίτη 18 έως Κυριακή 23 Ιουνίου, στις 21:15 (τμήμα ερασιτεχνικό)

Παίζουν: Κώστας Αλιπράντης, Σπυράντα Αναμούρογλου, Ηρακλής Βυθούλκας, Ζωή Καψετάκη, Βίκυ Λουκάτου, Ευαγγελία Νταβέλλα, Γιάννης Ντέλλας, Νάνσυ Πλαβούκου, Δημήτρης Τριανταφύλλου, Εύη Τσαφάρη

Διάρκεια: 80 λεπτά (με διάλειμμα)

Ομάδα Πέμπτης (σκηνή 1η) : Ψιλικατζού (1η εκδοχή)

Από Τρίτη 18 έως Κυριακή 23 Ιουνίου, στις 21:30 (τμήμα επαγγελματικό)

Παίζουν: Νιόβη Γαβριήλ, Αγγελική Καλοβυρνά, Νταίζη Κτενίδου, Πολυχρόνης Μουρατίδης, Βασιλική Νικολοπούλου, Πόπη Σπεντζούρη, Άρτεμις Τσιντάρη, Σίσσυ Χάιντ, Χιονία Χιωτέλλη

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

*Μετά την έναρξη της παράστασης απαγορεύεται η είσοδος στη σκηνή.

*Τις θερμές μας ευχαριστίες στους Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου για το έργο τους “Ποια Ελένη;”, τον Δημήτρη Αγορά για τη “Ζωή Μετά χαμηλών Πτήσεων” (τη θεατρική διασκευή πάνω στα κόμιξ του ΑΡΚΑ) και την Κωνσταντίνα Δελημήτρου για την “Ψιλικατζού”, που με τόση χαρά μας παραχώρησαν για να πραγματοποιήσουμε τις παραστάσεις μας.

ΘΕΑΤΡΙΚA ΕΡΓΑΣΤΗΡΙA ΣΤΟ VAULT

Το θεατρικό εργαστήριο λειτουργεί από τον Οκτώβριο έως το Μάιο στον Πολυχώρο VAULT, με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Δημήτρη Καρατζιά. Τα εργαστήρια απευθύνονται σε όσους επιθυμούν να τα παρακολουθήσουν.

Κόστος Εργαστηρίων: 50 ευρώ το μήνα (ένα πεντάωρο την εβδομάδα)

Εργαστήρια θα δημιουργηθούν και τη σεζόν 2019-20 : Τμήματα καθημερινές 18:00 – 23:00 & Κυριακή 12:00 – 17:00

Πληροφορίες, εγγραφές μέχρι τέλος Ιουλίου στο 2130356472

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1