Μιλήστε μας για την παράσταση σας. Από που είναι εμπνευσμένη ;

Αρχικά η ιδέα προέκυψε μέσα από την ανάγκη να επισκεφτώ το Αρχαιολογικό Μουσείο Επαρχίας Λεμεσού, το Mουσείο της πόλης μου. Είναι ένα κτίριο με αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον και ενώ βρίσκεται σε κεντρικό σημείο της πόλης της Λεμεσού με πλούσια και αξιόλογη συλλογή αρχαιοτήτων, μοιάζει να είναι έρημο, στατικό, με έντονο το στοιχείο της εγκατάλειψης, της απουσίας. Ήθελα η επίσκεψή μου να έχει διάρκεια, να δώσω χρόνο στον εαυτό μου να παρατηρήσει τα εκθέματα αλλά και τους επισκέπτες που παρατηρούν τα εκθέματα. Στόχος ήταν μια performance, ένα έργο ζωντανής άυλης τέχνης, να γίνει αφορμή για μια επίσκεψη στο Μουσείο. Να δώσει χρόνο στον επισκέπτη να παρατηρήσει, να εντοπίσει και να αναγνωρίσει την στασιμότητα σε ένα πιο γενικό πλαίσιο, και να αποδεχτεί πως η ανθρώπινη παρουσία μπορεί να προκαλέσει δονήσεις στον χώρο και να ξυπνήσει μνήμες.

Πρόκειται για μια performance που διαρκεί πολλες ώρες. Πόσο δύσκολο ήταν να πραγματοποιηθεί μια τέτοια καλλιτεχνική ιδέα;

Το έργο In Situ είναι μια performance μακράς διάρκειας άρα ο χρόνος, η διάρκεια είναι ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία του έργου. Το “In Situ” σημαίνει “επί τόπου”. Σε ένα πρώτο επίπεδο είναι αυτό, το έργο δημιουργείται επί τόπου, στο χώρο που θα παρουσιαστεί, λαμβάνοντας υπόψιν το χώρο, το κοινό που θα επισκεφτεί το χώρο και πώς αυτά αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, αλλά και με τον καλλιτέχνη. Το “επί τόπου” ενισχύεται από το πώς είναι να είσαι “εδώ τώρα” απευθυνόμενο και στον καλλιτέχνη, αλλά και στον επισκέπτη. Η διάρκεια (6 ώρες  τη μέρα) μετασχηματίζει το “επί τόπου” και το “εδώ τώρα” προκαλώντας συνεχόμενο επαναπροσδιορισμό των ρόλων και των σχέσεων, αλλά και του περιεχομένου της δράσης. Η σημασία του χρόνου γενικά σε μια περφόρμανς διάρκειας έχει να κάνει κυρίως με τον πραγματικό εαυτό. Όταν κάνεις κάτι για τόσες πολλές ώρες και μέρες τότε αυτό ξεπερνάει τα όρια μιας περφόρμανς και γίνεται μέρος της ζωής. Δεν παίζεις κάποιο ρόλο, που ακόμα κι έτσι να ξεκινήσεις, η διάρκεια και η εξάντληση θα σε επαναφέρουν στην αλήθεια μέσα από μια οργανική διαδικασία. Το In Situ ειδικά είναι ένα έργο που αναφέρεται στην ανθρώπινη παρουσία ως “έκθεμα”, γίνεται αναφορά στον άνθρωπο ως αέναο έργο τέχνης και αυτό για να γίνει οργανικά, αληθινά, για να καταφέρω να φτάσω στη σωματική και νοητική κατάσταση να το στηρίξω πρώτα εγώ για να το δεχτεί και ο θεατής, χρειάζεται χρόνο!

Η παράσταση σας παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Φεστιβαλ Αθηνών 2019. Πόσο σημαντικό είναι για έναν καλλιτέχνη να υποστηρίζεται από τέτοιους θεσμούς;

Είναι πολύ σημαντικό και αναγκαίο. Το να παρουσιάζει ένας καλλιτέχνης έργο του κάτω από την ομπρέλα ενός Φεστιβάλ είναι μια ευκαιρία να επικοινωνήσει και να προωθήσει το έργο του με μια άλλη δυναμική. Η ζωντανή τέχνη για να παραμείνει ζωντανή πρέπει να γίνεται, να υπάρχει, να μοιράζεται. Ειδικά σε έργα οπως το In Situ που έχουν μια ιδιαιτερότητα, στην περίπτωση αυτή είναι η διάρκεια, δύσκολα παρουσιάζονται εκτός κάποιου πλαισίου όπως είναι ένα Φεστιβάλ, και το Φεστιβάλ Αθηνών είναι ανοιχτό σε πολλές και διαφορετικές δράσεις.

Ποια είναι η γνώμη σας που παρά την κρίση η τέχνη ανθεί και συνεχώς παρατηρούμε νέες καλλιτεχνικές ιδέες και προτάσεις;

Νομίζω η Τέχνη συνεχίζει να κάνει αυτό που έκανε πάντα, να ψάχνεται, να δοκιμάζεται, κάποτε να καθησυχάζεται, κάποτε να επαναστατεί, να αποτυγχάνει όμορφα, να επιτυγχάνει άσχημα, να τρώει από τη σάρκα της, να τρώγεται από άλλους, όταν δεν θέλει να κλείνεται και όταν θέλει να ανοίγεται διάπλατα, κάποτε να είναι δήθεν αληθινή και κάποτε απλά με ψυχή. Και όλα αυτά γιατί η Τέχνη είναι ένας ζωντανός οργανισμός. Πάντα ήταν. Αυτό που ίσως άλλαξε με την κρίση είναι το βλέμμα του παρατηρητή/ θεατή/ επισκέπτη, που είναι πιο ανοιχτός να δεχτεί την Τέχνη σαν μια εμπειρία και όχι μόνο σαν μια εικόνα.

Ποια είναι τα επόμενα καλλιτεχνικά σας σχέδια;

Θα παρουσιάσω το νέο μου έργο τον Οκτώβριο του 2019 στην Κύπρο στα πλαίσια του προγράμματος Τερψιχόρη, ένα πρόγραμμα για την ενίσχυση της δημιουργίας και έρευνας στον τομέα του σύγχρονου χορού του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου.

Παράλληλα θα συνεχίσω την προώθηση για το πιο πρόσφατο έργο μου MAINSTAGE, μια παραγωγή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων 2019.

Στις σκέψεις είναι το έργο σας να ταξιδέψει και εκτός Ελλάδας ;

Θέλω να συνεχίσει και θέλω να έχω την ευκαιρία να το παρουσιάσω και σε άλλους χώρους εκτός Ελλάδας. Είναι ένα έργο που θέλω να ζωντανεύει για πολλά χρόνια ακόμη.

Μέχρι τώρα έχει παρουσιαστεί σε τρεις διαφορετικούς χώρους στην Κύπρο (Κυπριακό Μουσείο, Θέατρο Ριάλτο, Αρχαιολογικό Μουσείο Επαρχίας Λεμεσού) και στο Neues Museum στο Βερολίνο, συνολικά 81 ώρες, και τώρα θα προσθέσουμε 48 ώρες στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά.

Κάθε ευκαιρία να ταξιδεύουν τα έργα μου είναι πολύτιμη και πολύ σημαντική και για το ίδιο το έργο αλλά και για μένα.

Το Φεστιβάλ ξεκινάει δυναμικά στην Πειραιώς 260, με τις ελληνικές παραστάσεις του θεατρικού προγράμματος να δίνουν έντονα το στίγμα της σύγχρονης ελληνικής θεατρικής σκηνής. Νέες και ανερχόμενες ομάδες, σημαντικοί συγγραφείς, πρωτότυπες προσεγγίσεις, αριστουργηματικά έργα, δυνατές ιστορίες, πρωτότυπες σκηνοθεσίες, συνθέτουν ένα εκρηκτικό μείγμα που δίνει το ρυθμό της θεατρικής Πειραιώς, παράλληλα με τις ξένες παραγωγές. Αυτές οι ελληνικές θεατρικές παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών, για το μήνα Ιούνιο:

C. for Circus

Μεταμορφώσεις του Οβίδιου

Πειραιώς 260 – Χώρος Ε

30 Μαΐου – 2 Ιουνίου

Μία νέα ομάδα που έχει αγαπηθεί πολύ από το ελληνικό κοινό, ανοίγει το πρόγραμμα της Πειραιώς 260. Οι C. forCircus, που μόλις συμπλήρωσαν 10 χρόνια κοινής πορείας, είναι από τις ομάδες που ξεχώρισαν για την πρωτότυπη και ουσιαστική προσέγγιση στα έργα που πολύ προσεκτικά επιλέγουν να ανεβάσουν. Η ομαδική δουλειά, η έντονη μουσικότητα (συνθέτουν, παίζουν και τραγουδούν), η φρέσκια ματιά και η πηγαία έμπνευση, τους οδήγησαν σε απανωτές παρατάσεις και soldoutστην παράσταση του περασμένου χειμώνα. Για το Φεστιβάλ Αθηνών, προσεγγίζουν τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου, μεταφέροντάς μας στη μοναδική μαγική ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζει τις παραστάσεις τους.

Πληροφορίες και εισιτήρια: http://greekfestival.gr/festival_events/metamorfoseis/

Θάνος Σαμαράς

Χρύσιππος του Δημήτρη Δημητριάδη

Πειραιώς 260 – Χώρος Δ

31 Μαΐου – 4 Ιουνίου

«Δεν ερωτευόμαστε τους άλλους. Αλλά αυτό, σε αυτούς, που μας λείπει και που ψάχνουμε για εμάς». Με αυτή τη φράση περιγράφει ο ταλαντούχος σκηνοθέτης Θάνος Σαμαράς τον Χρύσιππο, δίνοντας το βασικό στίγμα της παράστασης.

Ο Χρύσιππος του Δημήτρη Δημητριάδη πρωτοεκδόθηκε το 2008, θα παρουσιαστεί όμως για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών φέτος το καλοκαίρι. Έργο με ιδιαίτερο χιούμορ, θεωρείται από πολλούς υπόδειγμα της ελληνικής queer γραφής.

Πρωταγωνιστούν η Ράνια Οικονομίδου, ο Νίκος Καραθάνος, η Σοφία Κόκκαλη, η Αγγελική Στελλάτου, ο Θανάσης Δόβρης, ο Γιάννης Σιαμσιάρης, ο Νικόλας Μίχας και ο Μιχαήλ Ταμπακάκης. Στην Πειραιώς 260 στις 31 Μαΐου για 5 παραστάσεις.

Πληροφορίες και εισιτήρια στο: http://greekfestival.gr/festival_events/chrysippos/

Έλενα Καρακούλη

Himmelweg (Ο δρόμος για τον ουρανό) του Χουάν Μαγιόργκα

Πειραιώς 260 – Χώρος Ε

7 – 10 Ιουνίου, 21:00

Σ’ ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης Εβραίων κοντά στην Πράγα στήνεται ένα παιχνίδι εντυπώσεων. Η ναζιστική κυβέρνηση του Βερολίνου επιβάλλει σε επιλεγμένους κρατούμενους να δημιουργήσουν μια πλαστή εικόνα αξιοπρεπούς διαβίωσης, για χάρη της κοινής γνώμης. HΈλενα Καρακούλη, έχοντας εργαστεί ως δραματολόγος στο Εθνικό Θέατρο (2008-2013)και  έχοντας στο ενεργητικό της δύο σκηνοθεσίες που εκθειάστηκαν από την κριτική (H γυναίκα από τα παλιά-2015 και Φοβάσαι;-2016), σκηνοθετεί για το Φεστιβάλ Αθηνών το αριστούργημα του πολυβραβευμένου σύγχρονου ισπανού δραματουργού Χουάν Μαγιόργκα, που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα από την Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Παίζουν ο Νίκος Ψαρράς, ο Δημήτρης Παπανικολάου κ.α.

7 Ιουνίου / Συζήτηση με τον συγγραφέα και τη μεταφράστρια μετά την παράσταση

Πληροφορίες και εισιτήρια στο: http://greekfestival.gr/festival_events/himmelweg/

Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων - Χρήστος Θεοδωρίδης

Η τραγωδία του βασιλιά Ριχάρδου Γ΄του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Πειραιώς 260 – Χώρος Δ

13 – 16 Ιουνίου, 21:00

Τον Αύγουστο του 2012, κάτωαπό́ έναέναπάρκινγκ στο Λέστερ, μετά από τις επίμονες έρευνες των αρχαιολόγωνβρέθηκε, στριμωγμένος σε λίγαεκατοστά́, ο σκελετός του Ριχάρδου Γ΄. Ο πλέον παρεξηγημένος βασιλιάς της Αγγλίας, θεωρήθηκε σύμφωνα με τα ιστορικά τεκμήρια ότι είχε ένα απόλυτο ταίριασμα μεταξύ της εσωτερικής του ασχήμιας και της αποκρουστικής εξωτερικής του όψης: παραμορφωμένος, καμπούρης, αποκρουστικός, ασουλούπωτος. Μετά τον Άμλετ του ΓουίλλιαμΣαίξπηρ (2014-15) και τη Σφαγή των Παρισίων του ΚρίστοφερΜάρλοου που κέρδισε το κοινό του Φεστιβάλ το 2016 και το 2017, η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων και ο σκηνοθέτης Χρήστος Θεοδωρίδης, επιχειρούν να συμπληρώσουναυτήν την ελισαβετιανή τριλογία. Η ομάδα χρησιμοποιεί τη νέα ελληνική μετάφραση του τηςΙζαμπέλας Κωνσταντινίδουκαι επικεντρώνεται στη δημιουργική συνομιλία λόγου, κίνησης και μουσικής.

Πληροφορίες και εισιτήρια: http://greekfestival.gr/festival_events/richardos-iii/

Γιώργος Παπαγεωργίου

Γιαννούλα η κουλουρού

Πειραιώς 260 – Χώρος Η

16 – 21 Ιουνίου, 21:00

Ο ευρηματικός σκηνοθέτης και ηθοποιός Γιώργος Παπαγεωργίου, που οι παραστάσεις του έχουν αγαπηθεί πολύ από το κοινό (Η ωραία του πέραν, Αρίστος, Ο επιθεωρητής),σκηνοθετεί για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών και φέρνει στη σκηνή της Πειραιώς 260 την πραγματική ιστορία της Γιαννούλας της κουλουρούς. Η Γιαννούλα, που γεννήθηκε το 1868 στην Άνω Πόλη της Πάτρας, είχε μία ελαφριά νοητική υστέρηση και βαθιά επιθυμία να παντρευτεί. Αυτό την έκανεαντικείμενο περίγελου στην τοπική κοινωνίακαι οι φάρσες σε βάρος της απέκτησαν διαστάσεις μαζικής διαπόμπευσης. Ο Παπαγεωργίου ανέθεσε τη συγγραφή ενός πρωτότυπου θεατρικού έργου μ’ αυτό το θέμα στη Θεοδώρα Καπράλου και τη μουσική της παράστασηςστην αγαπημένη τραγουδοποιό Ματούλα Ζαμάνη. Η μουσική ερμηνεύεται ζωντανά από τέσσερις μουσικούς. Παίζουν οι Έλενα Τοπαλίδου, Μιχάλης Συριόπουλος, Κίμωνας Κουρής και Αθανασία Κουρκάκη.

Πληροφορίες και εισιτήρια: http://greekfestival.gr/festival_events/giannoyla-i-koyloyroy/

Βάσω Καμαράτου - Κώστας Κουτσολέλος

Καλοκαιρινά μπάνια

Πειραιώς 260 – Χώρος Ε

20 – 23 Ιουνίου, 21:00

Καλοκαίρι. Κάνει φοβερή ζέστη. Όλοι σκέφτονται τις διακοπές τους, πού θα πάνε, με ποιον, θα περάσουν άραγε καλά; Δυο ηθοποιοί έχουν ξεμείνει στον Χώρο Ε της Πειραιώς 260 στο Φεστιβάλ Αθηνών ετοιμάζοντας μια παράσταση: τα «καλοκαιρινά μπάνια». Και μιλάνε. Μιλάνε συνέχεια για να καταφέρουν να βγάλουν κι αυτή την παράσταση… Μιλάνε για τα καλοκαίρια. Μιλάνε για το θέατρο, για την αγωνία να είσαι ηθοποιός, να έχεις δουλειά, να αρέσεις. Μιλάνε για τη ζωή τους, τα άγχη τους, τα όνειρά τους. Πάνω απ'όλα όμως μιλάνε για την χαρά. Για την χαρά αυτής της ζωής που όλοι θέλουμε, αλλά κανείς δεν ξέρει που βρίσκεται. Πάντως όχι στο θέατρο.

Η Βάσω Καμαράτου και ο Κώστας Κουτσολέλος, δυο ηθοποιοί - δραματουργοί που έχουν ξεχωρίσει τα τελευταία χρόνια στην αθηναϊκή σκηνή για την ευρηματικότητα και την αυθεντικότητά τους, δεν διαλέγουν ένα σπουδαίο θεατρικό κείμενο, αλλά συνθέτουν έναν απολύτως πρωτότυπο καμβά μ’ αυτές τις απλές, κοινότοπες κουβέντες που κάνουμε εμείς οι άνθρωποι για να περνάει η ώρα.

Πληροφορίες και εισιτήρια: http://greekfestival.gr/festival_events/kalokairina-mpania/

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία Φεστιβάλ Αθηνών: Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνικό κέντρο: 210 8938112 (Δευτέρα έως Κυριακή 09:00-21:00)

Ηλεκτρονική αγορά: greekfestival.gr και www.ticketmaster.gr

Για ομαδικές αγορές (20+ άτομα): 2103222720 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Εισιτήρια ΑμεΑ στο email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

La μπάντα de lanada

Λάιβ μιούζικ περφόρμανς  από την ομάδα

Κι όμΩς κινείται

χορός –ακροβασία

Θέατρο Ροές

18 , 19 , 24, 25, 26 Μαίου στις 9.30 μ.μ. | διάρκεια 75 λεπτά

τιμές εισιτηρίων 12ε. φοιτητικό 10ε. ανέργων 8ε.

προπώληση 10ε. φοιτητικό 8ε. ανέργων 8ε.

www.ticketservices.gr

τρέιλερ: https://vimeo.com/148222659

Μια διαρκής αναμονή σε 13 ηχητικά τοπία.Και κάποια τραγούδια. Μερικές επεξηγήσεις, πέντε διηγήσεις,  όλες με καλό τέλος.Δυο κομμένες σκηνές που επιβίωσαν στο χρόνο και ζητούν το χώρο τους. Τέσσερις  καινούριες που σπρώχνουνε με φόρα, μία αμφίβολη, ακόμα ντροπαλή και κάποιες αμφιλεγόμενες, που ψάχνουν υποστήριξη. Θόρυβος, αταξία, κοινή δόνηση, πολλά σκηνικά, μάλλον αχρείαστα, bricolage και senspratique.

Μικρά ….και πιο μεγάλα εγκλήματα στην καθιερωμένη τάξη των πραγμάτων.

Μια κιθάρα ηλεκτρική, ένα μπάσο, μια αυτοσχέδια σύνθεση σαν σετ ντραμς, ένα ούτι, ένα ακορντεόν, ένα πολύ μικρό αρμονιάκι, ένα κλαρίνετο και μικρά κατασκευάσματα , που παράγουν εξωτικούς ήχους .

Παραβίαση κανόνων.Mεγάλες προσπάθειες απόκτησης του σωστού “τόνου”και κάποιες σιωπές.

Όλα παραμένουν. Στοιβάζονται στον κενό φωτεινό χώρο.Παραμένουν και πληθαίνουν ήσυχα φωτιζόμεναΚανένα μυστικό, ευτυχώς τίποτα κρυφό. Πλήρης η διαφάνεια, του ασφυκτικά γεμάτου,  τίποτα. Χάθηκε το βάρος. Έλειψε το σκοτάδι. Χάθηκαν μαζί του και τα τέρατα. Τα έβαλαν σε δοχεία φορμόλης, για μαθήματα ανατομίας νηπίων.Και το πηχτό έγινε επιτέλους διάφανο.Κανένας κίνδυνος. καμιά σιωπή.Πουθενά σκιά.Κανένας φόβος.Ηδονή. Ο μοναδικός απόγονος του έρωτα και της ψυχής.

Σκηνοθεσία: κι όμΩς κινείται

Κίνηση: κι όμΩς κινείται 

Φως: BentancorCamilo

Σκηνικός χώρος: BentancorCamilo

Μουσική: Η μουσική της παράστασης κατασκευάζεται και ερμηνεύεται ζωντανά από τους performers. 

Performers; Αμέντας Γιώργος, Αντωνίου Κλέων.BentancorCamilo, Μαλκότσης Ερμής, Σουγιουλτζή Χριστίνα

Μεγάλο μέρος του κοινού εξυπηρετήθηκε πέρσι από τη δυνατότητα δωρεάν μεταφοράς προς και από την Πειραιώς 260, για την παρακολούθηση των παραστάσεων του Φεστιβάλ Αθηνών. Έτσι, θα υπάρχει και φέτος πούλμαν για τη μεταφορά των θεατών προς τους χώρους των παραστάσεων.

Συγκεκριμένα, τα δρομολόγια θα είναι τα εξής:

1. Από Σύνταγμα, και συγκεκριμένα από Φιλελλήνων (και γωνία Ξενοφώντος) για την Πειραιώς 260, αναχώρηση στις 20:00. Το πούλμαν θα κάνει μία ακόμη στάση για επιβίβαση στο κατάστημα Hondos Center στην Ομόνοια.
2. Από Πειραιώς 260 προς Σύνταγμα, αναχώρηση στις 23:00, με μία ενδιάμεση στάση αποβίβασης στο Hondos Center στην Ομόνοια.
3. Από  Πειραιώς 260 προς Σύνταγμα στις 00:30 με μία ενδιάμεση στάση αποβίβασης στο Hondos Center στην Ομόνοια.

ΣΑΜΟΘΡΑΚΗΣ ΝΗΜΑΤΑ

Παρασκευή 7 Ιουνίου στις 8.15 μ.μ. & Σάββατο 8 Ιουνίου στις 10 μ.μ.

στο Οff Οff Athens 2019 - Θέατρο Επί Κολωνώ.

Η θεατρική ομάδα “OMI GOAT” θα παρουσιάζει την παράσταση «Σαμοθράκης Νήματα», σε σκηνοθεσία Άκη Φιλιού, την Παρασκευή 7 Ιουνίου και το Σάββατο 8 Ιουνίου στο πλαίσιο του θεατρικού φεστιβάλ Off Off Athens, που οργανώνει για ενδέκατη συνεχή χρονιά το θέατρο Επί Κολωνώ.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: Η θεατρική παράσταση “Σαμοθράκης Νήματα” είναι μία σπονδυλωτή παράσταση βασισμένη σε αληθινές ιστορίες και θρύλους, από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα, με επίκεντρο τη Σαμοθράκη. Δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του σεμιναρίου “documentary theatre” που οργάνωσε το θέατρο Άλφα Ιδέα με καθηγητές τους Κώστα Γάκη και Άκη Φιλιό κατά την περίοδο 2017 – 2018. Το υλικό της παράστασης συγκέντρωσαν τα μέλη του θιάσου μέσα από βιβλία, ημερολόγια, άρθρα, συνεντεύξεις και επιτόπια έρευνα στο νησί. Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στη Σαμοθράκη τον Ιούλιο του 2018 σε πλατείες και σε αυλές σχολείων αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Έκτοτε ο θίασος ταξιδεύει με τη μαγεία του ακριτικού νησιού στις αποσκευές του.

Η ΣΑΜΟΘΡΑΚΗ: Η Σαμοθράκη βρίσκεται στο Θρακικό πέλαγος μεταξύ Θάσου, Λήμνου και Ίμβρου. Με ύψος 1611 μ. είναι το τρίτο ψηλότερο νησί του Αιγαίου και ο μοναδικός τρόπος για να την επισκεφτεί κανείς είναι ακτοπλοϊκώς από το λιμάνι της Αλεξανδρούπολης. Η άγρια φυσική της ομορφιά την καθιστά μοναδική. Τα κυριότερα χαρακτηριστικά της είναι η πυκνή βλάστηση τα σπάνια είδη φυτών και πετρωμάτων που συναντά κανείς στις βουνοπλαγιές της και οι δεκάδες κρυστάλλινες πηγές που αναβλύζουν από το “Φεγγάρι”, την κορυφή του όρους Σάος, σχηματίζοντας φαράγγια με καταρράκτες και “βάθρες” (φυσικές πισίνες), δελεαστικές για βουτιές. Εκτός όμως από φυσική ομορφιά η Σαμοθράκη έχει πλούσια ιστορία και ιδιαίτερο αρχαιολογικό ενδιαφέρον. Αξιοσημείωτα είναι το παγκοσμίως γνωστό άγαλμα της «Νίκης» που ανακαλύφθηκε στο νησί το 1863 και σήμερα αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα εκθέματα στο Μουσείο του Λούβρου και τα «Καβείρια Μυστήρια» με τις αποκρυφιστικές τελετές τους που λάμβαναν χώρα κατά την αρχαιότητα στο Ιερό των Μεγάλων Θεών της Σαμοθράκης, προσελκύοντας ανθρώπους ανεξαρτήτως φύλου, ηλικίας και κοινωνικής θέσης, από κάθε γωνιά του αρχαίου κόσμου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Κείμενα: Βασιλείου Δημοσθένης, Δραγούμης Ίωνας, Παπανίκου Κατερίνα, Στεργίου Μανώλης, Τριανταφυλλάκης Κωνσταντίνος, ο Θίασος.

Δραματοποίηση: Ο Θίασος

Σκηνοθεσία: Άκης Φιλιός

Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Ο Θίασος

Μουσική: Άκης Φιλιός, Κώστας Γάκης, Κώστας Κωνσταντάτος

Επιμέλεια Κίνησης – Χορογραφία: Δάφνη Πανταζοπούλου

Ηθοποιοί: Αλέξια Αγαπάκη, Δούσης Κίμωνας, Κακαβάς Παντελής, Καλησπέρη Αγγελική, Καραδάκη Ελένη, Κοσμίδου Φαίη Νατάσα, Παπανικολάου Αλέξανδρος, Ρούσσου Σοφία, Σκάντζικας Κώστας, Ταρούση Δήμητρα, Τσιαμπούρη Δώρα, Τσούκνου Τερέζα, Φιλιός Άκης.

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=UFfybIFj-5U

Τοποθεσία: Θέατρο Επί Κολωνώ

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

Διάρκεια παράστασης: 69'

Κρατήσεις: 210 5138067

on line εισιτήρια: www.epikolono.gr

σε καλοκαιρινή περιοδεία στις γειτονιές της Ελλάδας

Κείμενο - Σκηνοθεσία ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ

Για παιδιά από 2 ετών και άνω και για όλη την οικογένεια

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και ο θίασός της ταξιδεύουν και αυτό το καλοκαίρι στις γειτονιές της Ελλάδας.

Αυτή τη φορά με το έργο: ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ

Η παράσταση, αφού σημείωσε τεράστια επιτυχία όλο το χειμώνα στην Αθήνα και μάγεψε μικρούς και μεγάλους, ετοιμάζεται να πραγματοποιήσει μια πολύ μεγάλη περιοδεία, που θα ξεκινήσει στις 26 Ιουνίου και θα τελειώσει στις  23 Σεπτέμβριο στην Κύπρο.

Σκοπός μας αυτή τη φορά είναι να γνωρίσουμε στα παιδιά τον πατέρα του βαλς, τον Γιόχαν Στράους και την υπέροχη μουσική του. Διαλέξαμε έξι παραμύθια και τα ντύσαμε με τις μελωδίες και τα τραγούδια του Γιόχαν Στράους!

Όμως η επιλογή των παραμυθιών δεν έγινε τυχαία. Η σκέψη ήταν να αφηγηθούμε ιστορίες, κάθε μια από τις οποίες θα μας βοηθούσαν να αναδείξουμε αξίες της ζωής όπως: ΑΓΑΠΗ - ΣΥΝΕΠΕΙΑ – ΕΝΤΙΜΟΤΗΤΑ - ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ -ΥΠΕΥΘΥΝΟΤΗΤΑ - ΚΑΛΟΣΥΝΗ.

Οι τίτλοι των παραμυθιών:

• Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΚΟΚΚΙΝΟΤΡΙΧΗΣ !
• Η ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΑ ΚΑΙ Ο ΒΑΤΡΑΧΟΣ !
• Ο ΣΠΟΡΟΣ ΤΟΥ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑ !
• ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ !
• Ο ΠΙΝΚ ΚΑΙ Η ΠΟΝΚ !
• Η ΧΡΥΣΗ ΧΗΝΑ !

Και βέβαια, η παράστασή μας όπως πάντα έχει παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια – προβολές – μαγικούς φωτισμούς – πλούσιες χορογραφίες και υπέροχους ηθοποιούς που παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν, καταθέτοντας την ψυχή τους σε κάθε παράσταση.

Promo trailer: https://youtu.be/oAgCrCsjGT0

Περισσότερες πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

Facebook: https://www.facebook.com/%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%BC%CE%B5%CE%BD-%CE%A1%CE%BF%CF%85%CE%B3%CE%B3%CE%AD%CF%81%CE%B7-2120813864603695/

Instragram: https://www.instagram.com/karmen.rougeri/

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία : Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – χορογραφίες - φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική επεξεργασία – Videoart: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι: Ανδρέας Κουλουμπής

Διδασκαλία τραγουδιών: Λαρίσα Ερεμέγιεβα

Βοηθός ενδυματολόγου:  Έρρικα Αλαμάνου

Υπεύθυνη περιοδείας: Ελένη Καρτάση

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (με αλφαβητική σειρά):

Χάρης Αγγέλου, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Μάιρα Γεωργάρου, Ιουστίνα  Μάτσιασεκ, Γιάννης Νικολάου, Νικόλας Παπακωνσταντίνου, Ορφέας  Τσαρέκας

Έναρξη παραστάσεων: Από 26 Ιουνίου

Διάρκεια παράστασης:  2 ώρες με διάλειμμα

Λήξη παραστάσεων: Τέλος Σεπτεμβρίου

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος 10€

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr  

ΙΟΥΝΙΟΣ

ΤΕΤΆΡΤΗ         26 ΙΟΥΝΙΟΥ     ΣΠΑΡΤΗ

ΙΟΥΛΙΟΣ                     

ΤΡΙΤΗ               2 ΙΟΥΛΙΟΥ       ΒΟΛΟΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ         3 ΙΟΥΛΙΟΥ       ΚΟΖΑΝΗ

ΠΕΜΠΤΗ         4 ΙΟΥΛΙΟΥ       ΒΕΡΟΙΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ     5 ΙΟΥΛΙΟΥ       ΛΑΜΙΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ          7 ΙΟΥΛΙΟΥ       ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ          8 ΙΟΥΛΙΟΥ       ΠΑΤΡΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ         10 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΤΡΙΠΟΛΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ         13 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΚΟΡΩΠΙ

ΚΥΡΙΑΚΗ          14 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΑΡΤΕΜΙΔΑ

ΔΕΥΤΕΡΑ          15 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ         17 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΡΕΘΥΜΝΟ

ΠΕΜΠΤΗ         18 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΧΑΝΙΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ     19 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΧΑΝΙΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ         20 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΙΕΡΑΠΕΤΡΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ          21 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΣΗΤΕΙΑ

ΔΕΥΤΕΡΑ          22 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΗΡΑΚΛΕΙΟ

ΤΡΙΤΗ               23 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΗΡΑΚΛΕΙΟ

ΠΕΜΠΤΗ         25 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΡΑΦΗΝΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΉ     26 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ         27 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΛΑΥΡΙΟ

ΤΡΙΤΗ               30 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΚΕΦΑΛΛΟΝΙΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ         31 ΙΟΥΛΙΟΥ     ΖΑΚΥΝΘΟΣ

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

ΠΕΜΠΤΗ         1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΚΑΛΑΜΑΤΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΉ     2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΗΛΙΔΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ         3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ          4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΑΡΤΑ

ΔΕΥΤΕΡΑ          5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΓΙΑΝΝΕΝΑ

ΤΡΙΤΗ               6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΠΡΕΒΕΖΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ         7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΚΕΡΚΥΡΑ

ΠΕΜΠΤΗ         8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΚΕΡΚΥΡΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ     9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΗΓΟΥΜΕΝΙΤΣΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ         10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΔΙΟΝ

ΚΥΡΙΑΚΗ          11 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΜΟΥΔΑΝΙΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ     16 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΡΟΔΟΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ          19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

ΤΡΙΤΗ               20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΟΜΟΤΗΝΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ         21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΞΑΝΘΗ

ΠΕΜΠΤΗ         22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΣΕΡΡΕΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ     23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ         24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ          25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΑΒΑΛΑ

ΔΕΥΤΕΡΑ          26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΛΑΡΙΣΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ         28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ

ΠΕΜΠΤΗ         29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΗΒΑ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

ΚΥΡΙΑΚΗ          1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ   ΧΑΛΚΙΔΑ   

ΔΕΥΤΕΡΑ          2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ   ΝΙΚΑΙΑ      

ΤΡΙΤΗ               3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ   ΑΙΓΙΟ         

ΤΕΤΑΡΤΗ         4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ   ΑΧΑΡΝΕΣ   

ΠΕΜΠΤΗ         5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ   ΕΛΕΥΣΙΝΑ  

Μουσική Βαγγέλης Παπαθανασίου

Χορογραφία Russell Maliphant

Κοστούμια Μαίρη Κατράντζου

Φωτισμός  Michael Hulls

Σύλληψη ιδέας Γεωργία Ηλιοπούλου

Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου

Σάββατο 24 Αυγούστου

Η διεθνής παραγωγή της Λάβρυς “The Thread” -  διαβατήριο του ελληνικού πολιτισμού ανά τον κόσμο – μετά την διθυραμβική παγκόσμια πρώτη στη Μέκκα του χορού,  στο Sadler’s Wells του Λονδίνου, έρχεται στην Επίδαυρο στις 24 Αυγούστου 2019.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η  παράσταση βασίζεται στο διάλογο του  παρελθόντος με το παρόν. Από τη μία οι παραδοσιακοί Ελληνικοί χοροί που από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα μας φανερώνουν την διαχρονικότητα του Ελληνικού Πολιτισμού και από την άλλη ο σύγχρονος χορός. Δύο κόσμοι φαινομενικά αντίθετοι και ξένοι. Ο κόσμος της παράδοσης που εκπροσωπεί τη σταθερότητα και την εξωστρέφεια και ο κόσμος της σύγχρονης κίνησης που εκπροσωπεί την αναζήτηση και τον εσώτερο κόσμο των ανθρώπων. Οι δύο «αταίριαστοι» δρόμοι εμφανίζονται επί σκηνής και πότε αντιδικούν, πότε συμπλέουν, πότε εκθέτουν τη διαφορετικότητα τους και πότε επιδιώκουν τη συνεννόηση.

Η εξαίρετη πρωτότυπη και εμπνευσμένη για τη συγκεκριμένη παράσταση μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου, έχει έντονη τη γνωστή μουσική γραφή του Βαγγέλη, ενώ πλαισιώνεται αρμονικά από εξαιρετικούς σολίστες παραδοσιακών μουσικών οργάνων ( γκάιντες, λύρες, νταούλια κλπ). Αυτή η μουσική πότε διαχωρίζει και πότε ενώνει τους δύο αυτούς κόσμους δημιουργώντας μια ξεχωριστή μουσική ενότητα που σε καθηλώνει. 

Ο Russell Maliphant με την προσωπική του χορευτική γλώσσα τολμά, αποδομεί και ανασυνθέτει την κινησιολογία του παρελθόντος δημιουργώντας τομή στη δημιουργική του πορεία. Μελέτησε βαθιά με τη βοήθεια δυο Ελλήνων δασκάλων, της Ελένης Σπαθιά και του Τάκη Καραχάλιου τους Ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και κατάφερε να δημιουργήσει μια μαγευτική παράσταση, άλλοτε συνομιλώντας, άλλοτε αντιπαρατιθέμενος και άλλοτε αποδεχόμενος να εντάξει αυτούσια την αρχική «χορογραφία».

Ο «χορογράφος του φωτός» Michael Hulls που το Ελληνικό κοινό των ξέρει από τις συνεργασίες του τόσο με τον ίδιο τον Russell Maliphant όσο και τον Akram Khan ή τον Robert Lepage δημιούργησε ένα μοναδικό φωτιστικό «σκηνικό» υψηλής αισθητικής και η ανερχόμενη δύναμη του σύγχρονου ντεζάιν Μαίρη Κατράντζου σχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης εμπνευσμένη από αρχαία Μινωικά αγγεία.

Πριν 3 χρόνια, το Γενάρη του 2016, γεννήθηκε η σύλληψη της ιδέας του “The Thread” από τη Γεωργία Ηλιοπούλου, ιδρύτρια και διευθύντρια της πολιτιστικής εταιρίας ΛΑΒΡΥΣ από το 1991, η οποία αποφάσισε να υλοποιήσει μια τολμηρή ιδέα. Να δημιουργήσει μια πανάκριβη πρωτογενή παραγωγή χορού, με σπουδαίους συντελεστές διεθνούς φήμης και μια ομάδα 18 επιλεγμένων Ελλήνων χορευτών (12 χορευτών σύγχρονου και 6 χορευτών παραδοσιακού χορού) Μια παράσταση, που υπογραμμίζει στο διεθνές κοινό τη δημιουργικότητα του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η Λάβρυς τα κατάφερε χωρίς καμιά κρατική ή ιδιωτική υποστήριξη. Το «The Thread» είναι η απόδειξη του τι μπορεί να πετύχει η ιδιωτική πρωτοβουλία, με τον κατάλληλο σχεδιασμό και την αποτελεσματική οργάνωση.

Η παράσταση ονομάστηκε The Thread από το Μίτο της Αριάδνης. Είναι το νήμα που ενώνει, το νήμα που οδηγεί, το νήμα που μπορεί να κατανοήσει ότι με πρώτη ματιά φαίνεται ασύνδετο, το νήμα που μπορεί να μας ταξιδέψει σε κόσμους ασύμβατους φαινομενικά, φωτίζοντας υπόγειες συγγένειες που οι άνθρωποι διστάζουν να αποδεχθούν. Το νήμα που, με εργαλείο τη χορευτική τέχνη, μας υπενθυμίζει τη βάση της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας: Από τα πολλά το ένα και από το ένα τα πολλά.

Το The Thread είναι μια παραγωγή της εταιρίας ΛΑΒΡΥΣ, που τα τελευταία 30 χρόνια έχει μετακαλέσει στην Ελλάδα καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως το  Circle de Soleil, τους Momix, τοv Jeremy Irons, τον Roberto Begnini, τον Woody Allen, την Sylvie Guillem, τον Akram Khan ,την Svetlana Zakharova, τον Sergei Pollunin, τον Ivan Vasiliev, την Natalia Osipova, τη Lady Gaga, την Fanny Ardant και πολλούς πολλούς άλλους.

Το “The Thread” θα παρουσιαστεί στο ομορφότερο  και σημαντικότερο θέατρο, στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 24 Αυγούστου σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και με την ευλογία του ιερού αυτού τόπου θα αρχίσει να ενώνει την Ελλάδα με τα μεγαλύτερα κέντρα πολιτισμού όλου του κόσμου.

Προπώληση εισιτηρίων: WWW.VIVA.GR | 11876

https://www.viva.gr/tickets/dance/arxaio-theatro-epidavrou/the-thread/

Τιμές εισιτηρίων: από 15 €

Πληροφορίες: 210 7258510

ΑΡΙΣΤΟφΑΝΗΣ ΑΛλΙΩΣ project

Το «Από Μηχανής» Θέατρο εγκαινιάζει για πρώτη φορά το θεσμό «Summer Stock Theatre» για το καλοκαίρι του 2019 με κεντρική θεματική τον Αριστοφάνη. Ένα project υποκριτικής και έρευνας το ομενοι ﷽﷽﷽η. Ένα εργαστήρι θα ειδοποιηθουν μεσω μειλ για την ακροαση που θα πραγματοποιοηθει στο διαστημα μεταξυ 15 Απριλοποίο ξεκίνησε τον Απρίλιο του 2019 με μια σειρά από προσεγγίσεις των έργων του σπουδαίου κωμωδιογράφου της αρχαιότητας από δυο γκρουπ ηθοποιών και αντίστοιχους σκηνοθέτες που προέκυψαν από ακροάσεις και ως αποτέλεσμα θα παρουσιάσουν τις Θεσμοφοριάζουσες (σκηνοθεσία: Πάνος Λουκαΐδης) και τη Λυσιστράτη (σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαραβέλιας), τον ερχόμενο Ιούνιο.

Με εργαλεία τη φαντασία, τη δημιουργικότητα και την ευρηματικότητα τους, οι δύο θίασοι εμπνέονται από το αριστοφανικό σύμπαν και το αναπλάθουν με σύγχρονη ματιά. Όχι για ορχήστρα αρχαίου θεάτρου ούτε για ιταλική σκηνή αλλά για το σύγχρονο κλειστό θεατρικό χώρο της οδού Ακάδημου 13 στο Μεταξουργείο το οποίο φιλοξενεί τις πρόβες και την παρουσίαση των δύο αυτών παραστάσεων, το σημαντικότερο όμως, αναλαμβάνει να καλύψει πλήρως την παραγωγή τους.

Με τα πιο απλά υλικά, σκηνικά και κοστούμια από το φροντιστήριο του θεάτρου, οι δύο θίασοι θα μας ξαναπούν με απόλυτη ελευθερία και χωρίς θεατρικούς περιορισμούς, τις ιστορίες του σπουδαίου ποιητή και θα αναδείξουν το νόημα τους. Ένας Αριστοφάνης αλλιώτικος, ένας Αριστοφάνης όπως τον καταλαβαίνουμε σήμερα, ξαναδιαβάζοντας τον κι επινοώντας την παρουσίαση του με τολμηρότητα και αναπάντεχους τρόπους.

Tο «Από Μηχανής» Θέατρο μέσα από την ολοκληρωμένη αυτή καλλιτεχνική διαδικασία (ακρόαση-πρόβα-παράσταση), μετατρέπεται σε τόπο συνάντησης, εκπαίδευσης, σκηνικής εμπειρίας και προπαντός ανάδειξης νέων φωνών ενώ με τις παραγωγές Θεσμοφοριάζουσες και Λυσιστράτη που θα παρουσιαστούν, ο θεσμός του «Summer Stock Theatre» έρχεται όχι μόνο να δώσει ευκαιρίες στους νέους δημιουργούς αλλά να προτείνει μια φρέσκια προσέγγιση για τα θεατρικά πράγματα.

Μια ιδέα του Χρήστου Παρίδη (δημοσιογράφος/curator θεάτρου) ο οποίος σε συνεργασία με το «Από Μηχανής» Θέατρο, αναλαμβάνει την καλλιτεχνική επιμέλεια του «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ Summer Stock Theatre-ΑΡΙΣΤΟφΑΝΗΣ ΑΛλΙΩΣ project».

«ΘΕΣΜΟΦΟΡΙΑΖΟΥΣΕΣ»

Από τις 12 Ιουνίου έως τις 14 Ιουλίου

Κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Κυριακή στις 21.00μμ

Οι γυναίκες τελώντας την μεγάλη τους γιορτή, τα Θεσμοφόρια, αποφασίζουν να τιμωρήσουν τον Ευριπίδη επειδή στα έργα του τις δυσφημίζει. Ο ίδιος ταραγμένος προσπαθεί να αποτρέψει τον κίνδυνο αποστέλλοντας στην γιορτή τον Μνησίλοχο ντυμένο γυναικεία για να τον υπερασπιστεί. Αρχικά προσχηματικά επιτίθεται και εκείνος στον Ευριπίδη ωστόσο έπειτα τον υποστηρίζει με το επιχείρημα πως και οι ίδιες οι γυναίκες είναι υπεύθυνες για ακόμα περισσότερα από όσα τους προσάπτει ο τραγικός ποιητής. Αγανακτισμένες οι γυναίκες του Χορού μαθαίνουν από τον Κλεισθένη πως κάποιος άνδρας με γυναικεία περιβολή κυκλοφορεί ανάμεσά τους. Ο Μνησίλοχος αποκαλύπτεται και κατηγορείται για παραβίαση τελετουργικών κανόνων ενώ ο Ευριπίδης, στην προσπάθεια να σώσει τον υπερασπιστή του, εμφανίζεται στην γιορτή των Θεσμοφορίων και ζητά από τις γυναίκες να απελευθερώσουν τον Μνησίλοχο με την υπόσχεση ότι ο ίδιος θα σταματήσει να τις κακολογεί.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Σημαντικά βήματα για την κατοχύρωση μιας ισότιμης θέσης της γυναίκας έχουν γίνει. Είναι όμως αρκετά; Όχι. Η γυναίκα εξακολουθεί να νιώθει ότι πρέπει να προσπαθήσει λίγο περισσότερο, να παλέψει λίγο περισσότερο για να εξασφαλίσει τη θέση που δικαιούται. Το όραμα για μια κοινωνία ισοτιμίας δεν έχει εκπληρωθεί κι έτσι η γυναίκα-μητέρα, εργαζόμενη, σύζυγος, σύντροφος δίνει την καθημερινή της μάχη για να διεκδικήσει τα αυτονόητα, μια μάχη στην οποία δεν είναι η μόνη αλλά που τη δίνουν κι άλλες ομάδες πολιτών οι οποίοι επίσης δεν κατέχουν ισάξιο μερίδιο στην λειτουργεία της Πολιτείας. Στην δική μας προσέγγιση, γυναικείοι ρόλοι και Χορός γίνονται ένα κι εκείνο που τους ενώνει είναι ακριβώς αυτό: η κοινή μάχη. Τι έχουν να πουν οι Θεσμοφοριάζουσες σήμερα; Τα πάντα.  Όπως άλλωστε κάθε κλασικό έργο. Ο Αριστοφάνης στις Θεσμοφοριάζουσες παίζει ετυμολογικά με τα γυναικεία ονόματα. Οι γυναίκες στέκονται απέναντι στους άντρες ως ένας καθρέφτης που αντανακλά τις αδυναμίες του «ισχυρού φύλου» και τις επιστρέφει μεταμορφωμένες σε σεμνότητα κι αρετή. Αυτόν ακριβώς τον καθρέφτη αναζητώ κι εγώ σε ένα σήμερα που αντίστοιχες «αντανακλάσεις» ίσως να μας πάνε όλους κι όλες ένα βήμα παραπέρα, ένα βήμα πιο κοντά.

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία: Πάνος Λουκαΐδης

Μετάφραση: Τάσος Ρούσσος
Εκδόσεις Κάκτος

Αρχαία Ελληνική Γραμματεία - «Οι Έλληνες»

Σκηνικά-Κοστούμια: Ειρήνη Πετράκη

Μουσική: Άγγελος Καλογιάννης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης-Χορογραφίες: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη

Βοηθός Χορογράφου: Χριστίνα Σκλαβάκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Πετράκη

Φωτογραφίες-Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παίζουν:

Γιώργος Δουργούτης, Σοφία Κεσίδου, Ευανθία Κιάκο, Αγγελική Κιντώνη, Μυρτώ Μπέρνχαρντ, Ειρήνη Τζαβάρα, Θωμάς Χαβιανίδης, Κωνσταντίνος Ψυχογιός

Πληροφορίες παραστάσεων:

Από τις 12 Ιουνίου έως τις 14 Ιουλίου

Κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Κυριακή στις 21.00μμ

Γενική είσοδος

Για τη μία παράσταση: 10 ευρώ

Για τις δύο παραστάσεις: 16 ευρώ

«Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097 www.amtheater.gr

Κρατήσεις στο τηλέφωνο 210. 5232097

Προπώληση στο www.viva.gr/tickets/