Μια καινοτόμα πρόταση από το Εθνικό Θέατρο: Τρεις σκηνοθέτιδες, η Ιώ Βουλγαράκη, η Λίλλυ Μελεμέ και η Γεωργία Μαυραγάνη, κάνουν την πρώτη τους σκηνοθεσία στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου παρουσιάζοντας σε ενιαία παράσταση την Ορέστεια του Αισχύλου, τη μοναδική σωζόμενη τριλογία του Αρχαίου Δράματος. Η κάθε μια σκηνοθέτης έχει αναλάβει από ένα έργο της τριλογίας δίνοντας τη σκυτάλη στην επόμενη.

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Αγαμέμνων

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

 

Ο Αγαμέμνων, το πρώτο έργο της τριλογίας, είναι η αρχή μιας πολυεπίπεδης θεατρικής σύλληψης που με όχημα το μύθο του Τρωικού πολέμου ρίζωσε στο παρόν που γράφτηκε (την Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ.) και από τότε ριζώνει σε κάθε παρόν. Μετά από δέκα χρόνια ο βασιλιάς επιστρέφει από τον τρομερότερο των πολέμων νικητής για να δολοφονηθεί στο σπίτι του από τη γυναίκα του Κλυταιμνήστρα. Δέκα χρόνια αναμονής για ένα τέτοιο έγκλημα. Σ’ ένα ποιητικό σύμπαν σαν αυτό, όπου ο άνθρωπος είναι άλυτο αίνιγμα και η ανθρώπινη πράξη δεν συμβαίνει κάτω από άδειους ουρανούς, θύτης και θύμα εναλλάσσουν ρόλους. Την εναλλαγή αυτή παρακολουθεί μια άρχουσα τάξη που σιωπά, ώσπου χάνει τελικά όχι μόνο τη δύναμή της, αλλά και την ίδια την υπόστασή της. Ποιος έχει δικαίωμα στο έγκλημα και από πού αντλεί το δικαίωμα αυτό;

 

Tαυτότητα παράστασης

Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Κίνηση: Μαρία Σμαγιέβιτς (Maria Smaevich)

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εφη Χριστοδουλοπούλου

Βοηθός κινησιολόγου: Ειρήνη Κλέπκου

Διανομή

Αγαμέμνων: Αργύρης Ξάφης

Κασσάνδρα: Δέσποινα Κούρτη

Κλυταιμνήστρα: Εύη Σαουλίδου

Αίγισθος: Αλέξανδρος Λογοθέτης

Φρουρός: Στέλιος Ιακωβίδης

Κήρυκας: Δημήτρης Γεωργιάδης

Χορός ανδρών

Θανάσης Βλαβιανός, Πάρις Θωμόπουλος, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Νίκος Καρδώνης, Κωστής Κορωναίος, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Νταλιάνης, Θέμης Πάνου, Στρατής Πανούριος

Χοηφόροι

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

 

Το δεύτερο μέρος της Ορέστειας, τοποθετείται χρονικά 10 χρόνια περίπου μετά το τέλος του Αγαμέμνονα. Εδώ χτυπά η αιμάτινη καρδιά της τριλογίας. Το έδαφος έχει ήδη προετοιμαστεί για την έλευση του Ορέστη, του νεαρού εκδικητή που οφείλει να ανταποκριθεί στον πανάρχαιο νόμο του καθήκοντος και να ανταποδώσει αίμα στο αίμα. Ο νεκρός πατέρας ζητά εκδίκηση και η παρουσία του στο έργο είναι εξίσου ισχυρή, με διαφορετικό τρόπο φυσικά, όπως και στον Αγαμέμνονα. Το τοπίο στις Χοηφόρους είναι ζοφερό και απειλητικό. Ένα νέο κράτος υπό το  καθεστώς βίας, τρομοκρατίας και φοβικής σιωπής - το ζευγάρι των σφετεριστών, και παράνομων εραστών, που έχει κλέψει με δόλο την εξουσία από τον νόμιμο βασιλιά,   έχει βάψει τα χέρια του με αίμα κι έχει βυθίσει τη χώρα στο σκοτάδι και το χάος.

Ο παλαιός κόσμος έχει φτάσει σε τραγικό αδιέξοδο και έχει χρεοκοπήσει, ηθικά, κοινωνικά και πολιτικά. Η αποτρόπαιη πράξη που θα διαπράξει ο  Ορέστης  είναι επιβεβλημένη από τους θεούς και το ίδιο το σύμπαν. Η βία επιζητά τη βία και η Ερινύα του πατέρα παραμονεύει. Το λαμπρό φως της νέας Δικαιοσύνης που θα συμφιλιώσει τον παλαιό με τον καινούριο κόσμο που ανατέλλει, βρίσκεται ακόμη πολύ μακριά και ο δρόμος που θα πρέπει να διανυθεί προς αυτήν την κατεύθυνση είναι εξαιρετικά επώδυνος. Δεν υπάρχει άλλη επιλογή. Η επανάληψη της αποτρόπαιης βίας γίνεται τελετουργία εξαγνισμού μιας ολόκληρης κοινωνίας η οποία θα μεταβεί απ’ το σκοτάδι στο φως.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Χορογραφία - Σχεδιασμός κίνησης: Μόνικα Έλενα Κολοκοτρώνη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγδα Κόρπη

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριτίνα Αστρά

Διανομή

Κλυταιμνήστρα: Φιλαρέτη Κομνηνού

Αίγισθος: Γιώργος  Χρυσοστόμου

Ηλέκτρα: Μαρία Κίτσου

Τροφός: Αγορίτσα Οικονόμου

Ικέτης: Βασίλης Καραμπούλας

Ορέστης: Γιάννης Νιάρρος

Πυλάδης: Γιώργος Στάμος

 

Χορός γυναικών

Νατάσα Εξηνταβελώνη, Σοφία Κουλέρα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Μαίρη Μηνά, Νάνσυ Μπούκλη, Αρετή  Τίλη, Ιώβη Φραγκάτου, Χριστίνα Χριστοδούλου

Ευμενίδες

Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη

 

O Oρέστης είναι στους Δελφούς καταδιωκόμενος από τις Ερινύες. Είναι ικέτης στο ιερό του Απόλλωνα ζητώντας την προστασία του θεού. Ακολουθώντας τις συμβουλές του έρχεται στην Αθήνα όπου προσπέφτει ικέτης στο άγαλμα της Αθηνάς. Οι εξαγριωμένες Ερινύες παρακινημένες από το φάντασμα της Κλυταιμνήστρας τον ακολουθούν.  Η λύση θα δοθεί στον Άρειο Πάγο, το δικαστήριο των Αθηνών. Ο Χορός των Ερινυών και ο Ορέστης θα υπερασπιστούν τα πιστεύω τους. Η ισοψηφία που προκύπτει με την ψήφο της Αθηνάς κηρύσσει αθώο τον Ορέστη ο οποίος εξυμνεί την Πόλη των Αθηνών και διακηρύσσει ότι στο εξής συμμαχία ακατάλυτη θα δένει την πατρίδα του με την Αθήνα. Η Αθηνά καθιερώνει τιμές για τις Ερινύες και τις ανακηρύσσει αγαθοποιές θεότητες, δηλαδή Ευμενίδες. 

Η τριλογία κλείνει τον κύκλο της με την αποκατάσταση της ισορροπίας, μέσα σε μια ατμόσφαιρα συμφιλίωσης, σε μια τραγική σύγκρουση που ο άνθρωπος δεν μπορεί να δώσει λύση.  Η κρίση αυτή έρχεται λίγο μετά το 462 όταν με τη μεταβολή του πολιτεύματος είχε μεταφερθεί στον Άρειο Πάγιο η δικαιοπραξία των φονικών υποθέσεων. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύμβουλος Δραματουργίας: Δημοσθένης Παπαμάρκος  

Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Νικολάου

Μουσικός σχεδιασμός: Χάρης Νείλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ράνια Κελαϊδίτη

Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογράφου και ενδυματολόγου: Λίλη Κυριλή

Διανομή (αλφαβητικά)

Ναζίκ Αϊδινιάν, Μιχάλης Βαλάσογλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Κατερίνα Καραδήμα, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Εμμανουέλα Μαγκώνη, Νίκος Μάνεσης, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Αγγελική Παπαθεμελή, Μαριάμ Ρουχάτζε, Τζωρτζίνα Τάτση

Αναλυτικά η περιοδεία:

 

12 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης Αγαμέμνων 

13 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης Χοηφόροι, Ευμενίδες

2 Αυγούστου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων Αγαμέμνων

3 Αυγούστου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων Χοηφόροι, Ευμενίδες

26 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους Αγαμέμνων

27 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους Χοηφόροι, Ευμενίδες

1 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες)

20 Σεπτεμβρίου, Βύρωνα, Θέατρο Βράχων Αγαμέμνων

21 Σεπτεμβρίου, Βύρωνα, Θέατρο Βράχων Χοηφόροι, Ευμενίδες

 

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Προπώληση εισιτηρίων: Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου), 210 8938112, greekfestival.gr και στα Public. Ομαδικές κρατήσεις: 210 7001468

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε.  210 5288164, 210 5288196

 

Βίντεο Παραγωγής:

Ορέστεια [short teaser]

https://youtu.be/RAEWSXNYEAU

Ορέστεια [short trailer]

https://youtu.be/LpXg559C4SE

Αγαμέμνων

https://youtu.be/ff2fikI__AI

Χοηφόροι

https://youtu.be/QRQPPVYaTMA

Ευμενίδες

https://youtu.be/MTwOjxtl20s

Το Athens Photo World (APW) 2019, είναι αφιερωμένο στο έργο και τη μνήμη του Γιάννη Μπεχράκη. Η στενή συνεργασία μεταξύ του βραβευμένου φωτογράφου και του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του APW, Θανάση Σταυράκη και της οργανωτικής ομάδας είχε ήδη ξεκινήσει από την αρχή της ιδέας. Με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, το φετινό, εναρκτήριο Athens Photo World οργανώνει και παρουσιάζει μια σειρά εκδηλώσεων που θα δώσουν στο ευρύ κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει όχι μόνο το φωτογραφικό έργο αλλά και την πολύτιμη παρακαταθήκη που άφησε ο Γιάννης Μπεχράκης στο σύγχρονο φωτορεπορτάζ και στο γενικότερο ήθος της φωτοειδησεογραφίας. Όλες οι εκδηλώσεις που είναι αφιερωμένες στο έργο και τη μνήμη του, σχεδιάστηκαν με βάση τις δικές του ιδέες και επιθυμίες, όπως ο ίδιος τις είχε εκφράσει στην οργανωτική επιτροπή του Φεστιβάλ. Η εμπειρία του, το έργο του και η προσωπικότητα του Γιάννη Μπεχράκη υπήρξαν πηγή έμπνευσης για όλους τους συντελεστές του APW και η διοργάνωση θα τιμά πάντα τη μνήμη και την συμβολή του στο Ελληνικό, αλλά και διεθνές φωτορεπορτάζ.

- Έκθεση “Eyewitness”

Τριάντα χρόνια φωτορεπορτάζ, διακρίσεων και βραβείων, τριάντα χρόνια παρουσίας του Γιάννη Μπεχράκη στα γεγονότα που πλέον ονομάζουμε «σύγχρονη ιστορία» την ώρα που αυτή γραφόταν. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει από κοντά μια συλλογή με εβδομήντα από τις πιο δυνατές και επιδραστικές φωτογραφίες του Έλληνα φωτορεπόρτερ, από την αρχή της καριέρας του μέχρι και την προσφυγική κρίση που χάρισε στον ίδιο και την ομάδα του το βραβείο Πούλιτζερ. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Αίθριο του 4 ου ορόφου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Παράλληλα, θα προβάλλονται φωτογραφίες, video με ομιλίες και συνεντεύξεις του Γιάννη Μπεχράκη κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης φωτογραφικής πορείας του με τις πιο σημαντικές σκέψεις του για τη φωτογραφία και τον κόσμο.
Επιμέλεια: Λευτέρης Πιταράκης
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 7 μέχρι και τις 15 Ιουνίου.

- Ντοκιμαντέρ

Στο πλαίσιο του Athens Photo World θα προβληθεί τμήμα του ντοκιμαντέρ του βραβευμένου κινηματογραφιστή Buddy Squires, ο οποίος, από το 2000, ακολουθούσε τον Γιάννη Μπεχράκη σε πολλές χώρες. Σε αυτό αποτυπώνονται σημαντικά βήματα της καριέρας του.

Ο δημιουργός θα προβάλει για πρώτη φορά παγκοσμίως στο APW ένα απόσπασμα 40 λεπτών της δουλειάς του σαν φόρο τιμής στο έργο και τη μνήμη του Γιάννη Μπεχράκη. Το απόσπασμα του ντοκιμαντέρ έχει προσωρινό τίτλο “Yannis”.

Η προβολή θα γίνει στην Εναλλακτική Σκηνή στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στις 8 Ιουνίου και ώρα 20:00 με ελεύθερη είσοδο και ηλεκτρονική προεγγραφή.

- Ανοιχτή Συζήτηση: Η φωτοδημοσιογραφία σήμερα

Μετά από προσωπική πρόσκληση του ίδιου του Γιάννη Μπεχράκη, μερικοί από τους πιο δραστήριους και σημαντικούς επαγγελματίες του σύγχρονου φωτορεπορτάζ θα βρεθούν στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ για να συζητήσουν τις εμπειρίες αλλά και τις απόψεις τους για το ρόλο και το μέλλον του σύγχρονου φωτορεπορτάζ. Φίλοι και συνεργάτες οι περισσότεροι του Γιάννη Μπεχράκη, οι Rickey Rogers και Goran Tomasevic από το πρακτορείο REUTERS, οι Dusan Vranic και Λευτέρης Πιταράκης από το πρακτορείο Associated Press, ο φωτογράφος Finbarr O’Reilly, η φωτογράφος Heidi Levine και η Sophie Boshouwers, επιμελήτρια Εκθέσεων του World Press Photo, θα αναφερθούν στη γνωριμία τους με εκείνον και το έργο του, θα δείξουν και δικό τους υλικό, θα συζητήσουν και θα ανταλλάξουν απόψεις με το κοινό. Συντονίστρια η δημοσιογράφος Άννα-Κύνθια Μπουσδούκου.

Η συζήτηση θα διεξαχθεί στον Φάρο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 9 Ιουνίου με ελεύθερη είσοδο και ηλεκτρονική προεγγραφή (η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονη διερμηνεία και δυνατότητα μετάφρασης των ερωτήσεων των παρισταμένων).

- Ψηφιακές Προβολές “Η καθημερινότητα στον Κόσμο”

Τμήματα της δουλειάς του Γιάννη Μπεχράκη στα τριάντα χρόνια της πορείας του θα προβάλλονται κάθε βράδυ στο πλαίσιο των Ψηφιακών Προβολών που οργανώνει το Athens Photo World. Και στα τρία επιλεγμένα σημεία, στα Προπύλαια του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (Προπύλαια), στο κτίριο του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων και στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, οι προβολές θα ξεκινούν με μια συλλογή φωτογραφιών του.
Επιμέλεια: Λευτέρης Πιταράκης και Γιάννης Κολεσίδης

Οι προβολές θα διαρκέσουν από τις 7 μέχρι και τις 16 Ιουνίου.

- Διεθνές Βραβείο Φωτοειδησεογραφίας «Yannis Behrakis»

Εκφρασμένη προσωπική επιθυμία και πρωτοβουλία του Γιάννη Μπεχράκη ήταν η προβολή και η ενίσχυση της δουλειάς των φωτογράφων και φωτορεπόρτερ. Με αυτό το σκοπό, το APW με τη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, συμβάλλει με τον τρόπο του στην ενθάρρυνση και την αναβάθμιση της δουλειάς τους και στη δυνατότητά τους να συνεχίζουν αφοσιωμένοι στο έργο και στο όραμά τους.

Το Athens Photo World, πραγματοποιώντας την επιθυμία του Γιάννη Μπεχράκη και σε συνεννόηση μαζί του είχε ήδη προγραμματίσει την απονομή Μεγάλου Βραβείου ύψους δεκαπέντε χιλιάδων ευρώ (15.000€) σε μια ολοκληρωμένη φωτογραφική δουλειά ρεπορτάζ ή ντοκουμέντου.

Το διεθνές βραβείο φωτοειδησεογραφίας του APW ονομάζεται πλέον “Yannis Behrakis” και θα απονέμεται κάθε χρόνο, κατά την τελευταία ημέρα της διοργάνωσης. Η ανακοίνωση του φετινού νικητή θα γίνει σε ειδική εκδήλωση το Σεπτέμβριο του 2019.

Η βραβευμένη φωτογραφική δουλειά θα εκτίθεται στην επόμενη διοργάνωση του Athens Photo World σε ατομική έκθεση του δημιουργού.

Λεπτομέρειες για τη διαδικασία υποβολής συμμετοχών στο www.apw.gr

Το Athens Photo World στοχεύει στην ανάδειξη της δουλειάς των φωτορεπόρτερ και της συνεισφοράς τους στη διαμόρφωση της εικόνας του κόσμου μας και της ιστορίας εν τη γενέσει της, σε καιρούς πολιτικών και κοινωνικών αναταραχών και ανακατατάξεων. Ταυτόχρονα, επιδιώκεται η ανάδειξη της Αθήνας σε σημείο συνάντησης των φωτογράφων και φωτορεπόρτερ σε μια εποχή ταχύτατης μετάδοσης εικόνων, ειδήσεων και εξελίξεων.

Το πρώτο Athens Photo World πραγματοποιείται με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος και με τη συνεργασία του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και μιας σειράς φορέων, όπως ο Δήμος Αθηναίων, το Δίκτυο Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, που λειτουργεί με ιδρυτικό δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, ο Εθνικός Κήπος, η Εφορεία Αρχαιοτήτων, η Υπηρεσία Νεοτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Αττικής, το TEDx Athens, η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων και το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής (Τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών και
Πολιτισμού).

7 - 16 Ιουνίου 2019

Η οργανωτική ομάδα του Athens Photo World :
Θανάσης Σταυράκης, AP Chief Photographer Ελλάδα, Κύπρος, Αλβανία και Βόρεια Μακεδονία: Καλλιτεχνικός Διευθυντής
Λευτέρης Πιταράκης, AP Chief Photographer Τουρκία, έδρα στην Κωνσταντινούπολη: Επιμελητής / Συντονιστής Έκθεσης Γιάννη Μπεχράκη
Γιάννης Κολεσίδης, ΑΠΕ/EPA φωτογράφος / φωτορεπόρτερ, έδρα στην Αθήνα Επιμελητής / Συντονιστής Ψηφιακών Προβολών
Χριστίνα Καλλιγιάννη, φωτογράφος, υποψήφια Διδάκτωρ Παντείου Πανεπιστημίου:
Γενικός Συντονισμός

Τετάρτη 12, Πέμπτη 13 Ιουνίου│21:00

Yποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Α. Τριάντη

 

Δραματουργία-Σκηνοθεσία│ Ακύλλας Καραζήσης, Μαριλένα Ρασιδάκη

 

Συμπαραγωγή

Ωδείο Αθηνών –  Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Στο πλαίσιο της καθιερωμένης συνεργασίας του Μεγάρου με τo Ωδείο Αθηνών, οι τριτοετείς σπουδαστές της Δραματικής Σχολής παρουσιάζουν την Τετάρτη 12 και την Πέμπτη 13 Ιουνίου (9 μ.μ.) στo Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη την παράσταση «Μέρες του Ιουνίου ’19 – Με τον τρόπο του Γιώργου Σεφέρη.» Τη σκηνοθεσία και τη δραματουργία υπογράφουν ο Ακύλλας Καραζήσης και η Μαριλένα Ρασιδάκη. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης.

Πρόκειται για μια συμπαραγωγή του Ωδείου Αθηνών και του ΜΜΑ στο πλαίσιο του κύκλου Megaron Underground.

 

«Μέρες του Ιουνίου ’19 – Με τον τρόπο του Γιώργου Σεφέρη»

Τι γυρεύει ένας ποιητής που σήμερα θα ήταν 119 ετών ανάμεσα σε 19 εικοσάρηδες;

Δοκιμές,

Ποιήματα,

Ημερολόγια,

Γυμνάσματα

Η προσπάθεια για μια συνάντηση δύο διαφορετικών κόσμων. Του δικού μας και του Σεφέρη.

Και οι δύο μεριές δίνουν τους καλύτερό τους εαυτό −ο ποιητής τα λόγια και οι νέοι ηθοποιοί τα ενσαρκωμένα λόγια. Ο ποιητής απών, οι ηθοποιοί παρόντες.

Ένα τετράδιο γυμνασμάτων με πολλές χρονολογίες: 1930, 1936, 1940, 2019. Τα λόγια συμπλέκονται με τους ανθρώπους, ζωντανούς και νεκρούς. Αυτή η συνάντηση ή σύγκρουση γεμίζει τον αέρα λέξεις και εικόνες.

Παίζουν: Ιωάννα-Χλόη Βούλγαρη, Ζαχαρίας Γουέλα, Ειρήνη Ζαφειροπούλου, Αφροδίτη Καποκάκη, Αντώνης Καρναβάς, Εριφύλη Κιτζόγλου, Χριστίνα Κυπραίου, Μάριο Μπανούσι, Γιώργος Μπουφίδης, Κατερίνα Νταλιάνη, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Μαντώ Παπαρρηγοπούλου, Δήμητρα Παρασκελίδου, Μιχάλης Πητίδης, Χρήστος Πούλος Ρένεσης, Ναταλία Σουίφτ, Δέσποινα Σταυρίδη, Φώτης Στρατηγός, Γιάννης Τομάζος.

Ευχαριστούμε τη Μαρία Πανουργιά, τις εκδόσεις Ίκαρος, τις εκδόσεις Μεταίχμιο. 

Tιμές εισιτηρίων  

10 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 €

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

Το Τάβλι»

                                       
του Δημήτρη Κεχαΐδη

                 
στη θεατρική σκηνή του FAUST Bar-Theatre-Arts               

                     

Τετραήμερο εργαστήριο με τον Donald Kitt, από το Odin Teatret 
Sticks & Stones – a Process in Search of Hidden Meanings
30 Ιουνίου – 3 Ιουλίου

 

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens συμπληρώνει 10 χρόνια ζωής και μπαίνει στη νέα της δεκαετία με καινούργια καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά project. Πρώτη δράση, η σύμπραξη με τον Ντόναλντ Κιττ του θρυλικού Odin Teatret, για ένα εντατικό τετραήμερο εργαστήριο. Σκοπός του εργαστηρίου είναι η ανάπτυξη της αυτονομίας των ηθοποιών και των performer και την δημιουργία προσωπικών υποκριτικών εργαλείων. Λίγες μέρες έμειναν για τις δηλώσεις συμμετοχής, που ολοκληρώνονται στις 2 Ιουνίου!

Το Odin Teatret και ο Donald Kitt

Το Θέατρο Οντίν είναι ένας από τους σπουδαιότερους και παλαιότερους θεατρικούς οργανισμούς σε όλο τον κόσμο, που ιδρύθηκε το 1964 από τον Eουτζένιο Μπάρμπα. Με έδρα το Χόλστεμπρο της Δανίας και έχοντας πάρει το όνομά του από τον ομώνυμο θεό της σκανδιναβικής μυθολογίας, το Οντίν έμελε να γίνει ένας από τους πιο επιδραστικούς θιάσους, που αναμόρφωσαν το παγκόσμιο θέατρο και το έφεραν σε μεγαλύτερη επαφή με την κοινωνία. Ο Εουτζένιο Μπάρμπ είναι ο θεμελιωτής της Θεατρικής Ανθρωπολογίας και από το 1979 έχει ιδρύσει την ISTA (International School of Theatre Anthropology).

Ο Ντόναλντ Κιττ είναι ένας από τους βασικούς ηθοποιούς του Οντίν. Γεννημένος στον Καναδά, ο Κιττ χάραξε εκεί τη δική του θεατρική πορεία στη χώρα του και αργότερα στην Ιταλία, όπου ταξίδεψε για να αναπτύξει τα εργαλεία του ως performer. Οι διαρκείς θεατρικές του αναζητήσεις, τον οδήγησαν να σπουδάσει τον παραδοσιακό χορό Topeng στο Μπαλί, υπό την καθοδήγηση του φημισμένου δασκάλου I Made Djimat. Από το 1996 που έγινε μέλος του Οντίν, ο Κιττ διανύει μία λαμπρή πορεία όχι μόνο ως ηθοποιός του θιάσου, αλλά και ως σκηνοθέτης και δάσκαλος νέων ηθοποιών. Δουλεύει σταθερά με ομάδες performer με ξυλοπόδαρα, με τη μέθοδο του «θεάτρου της ανταλλαγής», μία μέθοδο που ανέπτυξε το Θεάτρο Οντίν, όπου οι δρώντες ηθοποιοί «ανταλλάσσουν» το υλικό που δημιουργούν από ποιήματα και μονολόγους, παραδοσιακά τραγούδια και χορούς, ακροβατικά κ.α.

Το σεμινάριο: Sticks & Stones – a Process in Search of Hidden Meanings

Το εργαστήριο «Sticks & Stones – a Process in Search of Hidden Meanings» απευθύνεται σε ηθοποιούς και performer και εστιάζει σε διάφορες πτυχές:
1) τη σωματική εκπαίδευση του ηθοποιού - performer
2) την εξέλιξη δράσεων εμπνευσμένων από τη χρήση ενός αντικειμένου
3) την φωνητική εξερεύνηση: ανακάλυψη του προσωπικού ρυθμού, της χωροταξικής αντίληψης – συναίσθησης και του δυναμισμού.

Η εργασία των ηθοποιών – performer στο εργαστήριο βασίζεται στη δημιουργία ενός προσωπικού υλικού, με άξονα τη συνεργατική χρήση κονταριών. Καθ’ όλη τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα συνδυάσουν κείμενα, τραγούδια αλλά και τον ίδιο το χώρο και τον τρόπο που θα τον χρησιμοποιήσουν. Οι συμμετέχοντες θα καταλήξουν σε ένα τελικό αποτέλεσμα, όπου θα ανασυνθέσουν το υλικό που θα δημιουργήσουν κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ημερών. Σκοπός του εργαστηρίου είναι να ενθαρρύνει την διαδικασία δημιουργίας προσωπικού υλικού και να αναδείξει πώς αυτό τα υλικό μπορεί να ξεκλειδώσει κρυφές έννοιες για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά και για το τελικό παραστασιακό αποτέλεσμα. 

Ο Ντόναλντ Κιττ θα διδάξει το σεμινάριο μαζί με τον Φάνη Κατέχο, ιδρυτικό μέλος της Fabrica Athens, με μεγάλη εκπαίδευση στο θέατρο της έρευνας (Center for Acting, Grotowski Institute, Odin Theater, X- act, Astragali Teatro κ.α.) και μακρά εμπειρία ως εκπαιδευτής θεάτρου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Το εργαστήριο είναι ανοιχτό και σε ακροατές, που θέλουν να παρακολουθήσουν από κοντά και να καταγράψουν θεωρητικά τη μέθοδο του Ντόναλντ Κιττ.

Για τη δήλωση συμμετοχής είναι απαραίτητη η αποστολή ηλεκτρονικού μηνύματος με Θέμα «Hidden Meanings - Ονοματεπώνυμο» και την επισύναψη βιογραφικού σημειώματος στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Οι δηλώσεις θα γίνονται δεκτές μέχρι και την Κυριακή 2 Ιουνίου. Όσοι δηλώσουν συμμετοχή θα λάβουν απαντητικό email για τη συμμετοχή τους έως την Τετάρτη 5 Ιουνίου.

Για περισσότερες πληροφορίες:
http://www.fabricaathens.gr/artplace/odin-teatret-workshop-athens/

Πληροφορίες
Εισηγητές: Donald Kitt – Odin Teatret, Φάνης Κατέχος – Fabrica Athens
Ημερομηνίες: Κυριακή 30/06 έως Τετάρτη 03/07 (4 ημέρες)
Ώρες Διεξαγωγής:
Κυριακή 30/06, 10:30 – 15:30
Δευτέρα 01/07, Τρίτη 02/07 και Τετάρτη 03/07, 17:30 – 22:30
Σύνολο Ωρών: 20 ώρες
Κόστος Συμμετοχής: 180 ευρώ

Πληροφορίες, Δηλώσεις Συμμετοχής: +30 6949409474, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Αριθμός Συμμετεχόντων: 16
Αριθμός Συμμετεχόντων Ακροατών: 4
Χώροι διεξαγωγής: Rhythm Hoppers Studio, Ευρυμέδοντος 8, Κεραμεικός και Fabrica Theater Stage – Τεχνοχώρος Φάμπρικα, Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

 

Πρεμιέρα 14 Ιουνίου

Για 11 παραστάσεις

Το αριστούργημα του Ευριπίδη,  «Μήδεια» θα ζωντανέψει από τις 14 Ιουνίου και για 10 μόνο παραστάσεις στην καρδιά της πόλης, στην Ομόνοια και το ατμοσφαιρικό ξενοδοχείο «Μπάγκειον».

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, πριν δύο χρόνια,στο Εθνικό Θέατρο της Χάγης, STET- the English Theatre, όπου για πρώτη φορά ακούστηκε η τραγωδία στα ελληνικά και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Γεωργαλάς, ο οποίος εδώ και δύο χρόνια  μετά το πρώτο ανέβασμα, συνεχίζει να πειραματίζεται και να δουλεύει πάνω στον λόγο του Ευριπίδη με την εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, η οποία επιμένει να ερμηνεύει την ιστορία με ψυχαναλυτική προσέγγιση. Μια μετάφραση, άμεση και ποιητική,που  εμπεριέχει την προσωπική του θεώρηση και επιχειρεί να πλησιάσει την ψυχή των ηρώων.

Το ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η πρώτη φορά που ασχολείσαι με την αρχαία τραγωδία, είναι σαν μια πρώτη εξερεύνηση ενός οικείου –άγνωστουτόπου. Υπάρχουν πολλά να δεις και να σε τραβήξουν μέσα στη δίνη της και πολλά που σου αποκαλύπτονται όταν έχεις φύγει από εκεί και σε κάνουν να θες να ξαναγυρίσεις.

-Η Μήδεια δεν είναι η ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας.

-Είναι ο πρώτος πόλεμος ή ο πρώτος Γάμος μεταξύ του ΑΝΤΡΑ  και της ΓΥΝΑΙΚΑΣ.

-Είναι η ρήξη μεταξύ δύο ισχυρών πολιτισμών.

-Είναι η αναμέτρηση , η καταδικασμένη , του ανθρώπου με τη φύση και με το « θείο».

-Είναι, για μένα, ένα αρχέγονο μυστήριο απ’ το οποίο βγαίνεις σοκαρισμένος και καθαγιασμένος. Ο θεός Έρωτας, σαν άλλος Διόνυσος, αποκαλύπτεται και επιβάλλεται μέσα από πράξεις καταλυτικές για την ανθρώπινη ψυχή.

Η πρώτη ευκαιρία μου δόθηκε από το θέατρο STET- theEnglishTheatre και το Εθνικό Θέατρο της Χάγης, όπου παρουσιάστηκε πρώτη φορά στα ελληνικά η τραγωδία του Ευριπίδη, πριν δυο χρόνια στα πλαίσια του φεστιβάλ Μήδειας που έγινε εκεί.

Η παράσταση εκείνη παρουσιάζεται τώρα στο ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ. Από τότε η προσέγγιση οφείλει να έχει πάει πιο βαθιά. Τόσο για μας όσο και για τους θεατές , η «Μήδεια» είναι ο ΤΟΠΟΣ μέσα μας όπου θα θελήσουμε σίγουρα να ξαναγυρίσουμε.

Ηθοποιοί : Τζούλη Σούμα, Κυριακή Καραλουκά,Γιώργος Σταυριανός, Νίκος Δερτιλής, Σταύρος Γιαννακόπουλος

 

Συντελεστές :

Μετάφραση  : Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία- Επεξεργασία : Δημήτρης Γεωργαλάς

Μουσική : Πλάτων Ανδριτσάκης

Κοστούμια : Δημήτρης Ντάσιος

Φωτισμοί : Βασίλης Αποστολάτος

Χορογραφίες- Επιμέλεια Κίνησης : Φαίδρα Σούτου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Δημιουργικό: Ανδρέας Πούρνος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Έναρξη Παρασκευή 14 Ιουνίου, για 10 παραστάσεις

Σάββατο 15 Ιουνίου

Κυριακή 16 Ιουνίου

Πέμπτη 20 Ιουνίου

Παρασκευή 21 Ιουνίου

Σάββατο 22 Ιουνίου

Κυριακή 23 Ιουνίου

Πέμπτη 27 Ιουνίου

Παρασκευή 28 Ιουνίου

Σάββατο 29 Ιουνίου 

Κυριακή 30 Ιουνίου

Ωρα έναρξης: 21:30

 

Διάρκεια: 80 λεπτά

 

Μπάγκειον : Πλατεία Ομονοίας 19, Κέντρο

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Άνοιγμα στην Πόλη

9-10-11 Ιουνίου 2019,

club “SECOND SKIN” / Γκάζι, Δαμοκλέους 8.

 

 

 

Ομάδα σύγχρονου χορού Στέρεο Νερό// StereoNeroDanceCo.

 

Φθογγικά πάθη

Στόχος της καλλιτεχνικής δραστηριότητας της Stereo Nero Dance Co. , η οποία ιδρύθηκε το 2015 από τη χορογράφο Εύη Σούλη και την χορεύτρια Κατερίνα Φώτη και μετράει στο ενεργητικό της ήδη τρεις παραγωγές, είναι η δημιουργία μιας κινητικής γλώσσας που αναπτύσσεται υπό το πρίσμα των εγγενών αντιθέσεων που χαρακτηρίζουν τον αστικό ιστό και εκτείνονται σε όλες τις εκφάνσεις της κοινωνικής και προσωπικής μας πραγματικότητας. Η ομάδα ερευνά τη σωματοποίηση της κοινωνικής μας εμπειρίας, όπως αυτή γίνεται αντιληπτή από τη μελέτη των διπόλων που ενυπάρχουν σε κάθε βιωμένη κατάσταση και στοχεύει στον αναπροσδιορισμό των χώρων στους οποίους παρουσιάζονται οι παραστάσεις χορού, προκειμένου να επανοικειοποιηθεί το αστικό τοπίο που αποτελεί μεγάλο μέρος της έμπνευσής της.

Στην παράσταση αυτή, η StereoNeroDanceCo. θα χρησιμοποιήσει τον ποιητικό λόγο με έμμετρο τρόπο και μέσα από την εκφορά των επιμέρους συλλαβών και φθόγγων, θα δομήσει τη χορογραφία με κινητικό υλικό που θα προκύψει από την έρευνα της σωματικής συμπεριφοράς της γυναικείας φιγούρας, κατά τη διάρκεια μιας ιδιότυπης εξομολόγησης των μύχιων σκέψεών της, σε μια τελετουργία με τερματικό σταθμό το αυτεξούσιο , υπό τους ήχους κρουστών καισυνθεσάιζερ.

Το έργο θα παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου–Άνοιγμα στην Πόλη, κατά τις ημερομηνίες 9-10-11 Ιουνίου 2019, στο club “SECONDSKIN”, στο Γκάζι, Δαμοκλέους8.

 

Συντελεστές:

 

Σύλληψη/ Ιδέα: StereoNeroDanceCo. Χορογραφία/ Σκηνοθεσία: Εύη Σούλη

Ερμηνεία/ Συνδημιουργία υλικού : Κατερίνα Φώτη Ποιητικό Έργο : Γιώργος Δομιανός

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: JanVandeEngel Δραματουργία: Τζίνα Σταυρουλάκη

Σύμβουλος Δραματουργίας : ΓιώλικαΠουλοπούλου Βοηθός Χορογράφου : Χριστιάνα Κοσιάρη Σκηνογραφία: Μαριλένα Γεωργαντζή

Γραφιστικός σχεδιασμός : Γιώργος Ζαρταλούδης Κοστούμια: 2WO + 1NE = 2

Makeup/ HairStyling : Ιωάννα Δομαζάκη Σχεδιασμός Φωτισμού : Μαριέττα Παυλάκη Βίντεο: Νίκος Πάστρας

Φωτογραφία: StephieGrape

Υπεύθυνος Επικοινωνίας : Άρης Ασπρούλης

Εκτέλεση Παραγωγής – Νομικοτεχνική Υποστήριξη: Αλεξάνδρα Φώτη Διάρκεια: 40’

 

Το θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ, παρουσιάζει την κωμωδία του

Αντώνη Τσιπιανίτη

Η ΚΑΘΑΡΙΣΤΡΙΑ

Σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου

Από το Σάββατο 1 Ιουνίου έως την Κυριακή 30 Ιουνίου

 

Ο αγώνας μιας γυναίκας να αποκτήσει, όσα της αρνήθηκε η ζωή και να περάσει από τα ΄΄ όχι ΄΄ στο μεγάλο ΄΄ ναι ΄΄!

Μέσα από κωμικές καταστάσεις αλλά και πολλή συγκίνηση, η Πελαγία μας θυμίζει, ότι εμείς αποφασίζουμε να ευτυχίσουμε και να βιώσουμε μια ζωή γεμάτη χαρά, δώρα, αγάπη και αγαθά!

Το έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη παρουσιάζεται σε

 Σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου

Πελαγία η Μαρίνα Γεωργοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη :  Χριστόφορος Μπουρνιάς

Φωτογραφίες : Γιάννης Παυλίδης

Θεάτρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Κέκροπος 1, Πλάκα

Τηλέφωνο 2103229889

Email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21 : 30, Κυριακή στις 19 : 30

Τιμές εισιτηρίων : 10 ευρώ ( γενική είσοδος )

Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά

--