«NOMSFERATU» 

  Η πιο διάσημη και εμβληματική ιστορία του Δράκουλα, σε μια μοναδική θεατρική σύλληψη και σκηνοθεσία του Johnny O. 

Πρεμιέρα 1 Οκτωβρίου 

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 

Θέατρο 104 

Η M Productions, μετά τα συνεχόμενα sold out στο Θέατρο Φούρνος, επιστρέφει με τη νέα της παραγωγή Nomsferartu, αυτή τη φορά στο Θέατρο 104, για 10 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση βασίζεται σε μία από τις πιο εμβληματικές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου τρόμου: το Nosferatu του Φ. Β. Μουρνάου, γυρισμένο το 1922, που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στον μύθο των βρικολάκων.

Τη σκηνοθεσία και το σενάριο υπογράφει ο Johnny O, ο οποίος εμφανίζεται και επί σκηνής, μαζί με τους: Γιώργο Ντούση, Μαρία Μπαλούτσου, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού και Θανάση Μεγαλόπουλο.

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Τι είναι αυτό που κάνει μια σκιά να σέρνεται στους δρόμους, να σκαρφαλώνει στους τοίχους και να γεμίζει με ποντίκια μια κατά τα άλλα ήσυχη πόλη; Ποιος την καλεί και γιατί οι άνθρωποι παραδίδουν την ψυχή τους σε αυτήν;

Ο μυστηριώδης Κόμης Όρλοκ, απομονωμένος στον πύργο του, είναι αυτή η ανατριχιαστική σκιά. Μια σκοτεινή παρουσία που κινείται ελεύθερα, διατάζει, υποτάσσει και προκαλεί τρόμο αλλά και ακατανίκητη γοητεία.
Θα καταφέρει η αγνή ψυχή της Μίνα, το αντικείμενο του πόθου του, να σώσει τον κόσμο; Ή μήπως όλοι θα μετατραπούν σε μικρά τρωκτικά και θα αλληλοφαγωθούν;

Ο Johnny O διασκευάζει τον γνωστό μύθο, παρουσιάζοντας τη δική του εκδοχή με τη μορφή μιας μαύρης κωμωδίας, εμπνευσμένης από την αισθητική και τον ρυθμό του βωβού κινηματογράφου — μιας τεχνικής που υπηρετεί πιστά τα τελευταία 20 χρόνια.

Με έμφαση στη σωματική έκφραση και την κινησιολογία, και σε συνεργασία με τις κινηματογραφικές προβολές του Γιάννη Καραπιπερίδη, δημιουργεί μια μοναδική θεατρική εμπειρία όπου το θέατρο και ο κινηματογράφος συνομιλούν επί σκηνής.

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Johnny O

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλέξης Βιδαλάκης

Σχεδιασμός και δημιουργία προβολών: Γιάννης Καραπιπερίδης

Μουσική επιμέλεια: Johnny O

Φωτισμοί: Αποστολής Τσατσάκος

Φωτογραφίες: Eleftheria IKE/Photography www.photosfaira.gr

Κοστούμια: Μαρία Γεωργάτου

Κατασκευή σκηνικού: Μιχάλης Ράπτης

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Μ productions

Παίζουν: Johnny O, Γιώργος Ντούσης, Μαρία Μπαλούτσου, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού και Θανάσης Μεγαλόπουλος.

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1 Οκτωβρίου 2025

Παραστάσεις: Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ φοιτητικό και ομαδικό, 7 ευρώ ατέλεια, και ανέργων/ Προσφορά Προπώλησης 10 ευρώ.

Προπώληση: Nomsferatu | Εισιτήρια online! | More.com

Τρέιλερ : NOMSFERATU TRAILER 2025

Τοποθεσία: Θέατρο 104 Ευμολπιδών 41 , Αθήνα

Διάρκεια: 70’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 3455020

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 3455020, 6951269828

Κεντρική Σκηνή

«Αυτοί που κοιτούν»

του Βασίλη Μαυρογεωργίου 

Από τη Δευτέρα 6 Οκτωβρίου

Και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 

«Αυτοί που κοιτούν», είναι αυτοί που κοιτούν εμάς ή εμείς που κοιτάμε τους άλλους; Που φυλάμε κάποια όρια να μην τα παραβιάσει ο απέναντι; Μία εμπόλεμη κατάσταση αληθινή ή συμβολική; 

Η συνθήκη του έργου είναι ο πόλεμος που μπορεί να συμβαίνει τώρα ή κάποια άλλη στιγμή κάπου ή ο πόλεμος που συμβαίνει καθημερινά δίπλα μας. Στον πόλεμο, τον αληθινό ή τον μεταφορικό, καλείσαι να σκοτώσεις κάποιον που αγαπάς και να συνυπάρξεις με κάποιον που μισείς. 

Δύο στρατιώτες σε ένα παρατηρητήριο μιας εμπόλεμης ζώνης, με στόχο να δολοφονούν όποιον από τους «άλλους» περάσει από εκεί. Δύο άνθρωποι τόσο διαφορετικοί μεταξύ τους, που δεν αντέχουν ο ένας τον άλλον αλλά πρέπει να συνυπάρχουν σε μια θανάσιμη ρουτίνα με μόνο κοινό την σημαία τους, ένα ζευγάρι κιάλια, ένα όπλο και λίγα μπισκότα. 
Τι θα γίνει όταν ξαφνικά ο εχθρός τούς κάνει από θύτες θύματα; 

Ένα έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου ανεβαίνει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή. Αντιπολεμικό. Ωμο. Αντιρατσιστικό. Βαθιά διεισδυτικό, εξερευνά ανθρώπινες σχέσεις σε τεντωμένο σκοινί. Μια θεατρική -υποκριτική και σκηνοθετική- σύμπραξη των Δημήτρη Γεωργαλά και Νίκου Δερτιλή στο θέατρο 104, από τις 6 Οκτωβρίου, για πέντε Δευτερότριτα.
 

Ταυτότητα παράστασης 
Κείμενο: Βασίλης Μαυρογεωργίου 
Σκηνοθεσία: Νίκος Δερτιλής, Δημητρης Γεωργαλας 
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Αποστολάτος 
Σκηνογραφία κοστούμια: Μαρία Βασιλάκη 
Μουσική επιμέλεια: Σαβέριος Στόλλας 

Φωτογραφίες: Νίκος Καρντάσης

Παίζουν: 

Δημήτρης Γεωργαλάς
Δερτιλης Νίκος

Παπαγεωργίου Χρήστος
Βασίλης Νεμπής

Εταιρία Παραγωγής: StageLab
 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Σάμουελ Μπέκετ

Το τέλος του παιχνιδιού

Μια τραγικωμωδία πάνω στη ματαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ 104

Η θεατρική ομάδα Contratiempo παρουσιάζει το αριστούργημα του Σάμουελ Μπέκετ, Το τέλος του παιχνιδιού, στο θέατρο 104, από τις 28 Απριλίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το έργο, όντας ένα από τα πιο αναγνωρισμένα του 20ου αιώνα, αποτελεί ορόσημο της παγκόσμιας δραματουργίας, εξερευνώντας, τα όρια της γλώσσας, του νοήματος, των σχέσεων καθώς και της ανθρώπινης ύπαρξης ευρύτερα.

Τέσσερεις χαρακτήρες, ο Χαμ, ο Κλοβ, ο Ναγκ και η Νελ, παγιδευμένοι σε μια αέναη πραγματικότητα μέσα σε ένα περιβάλλον απομόνωσης αναζητούν το Τέλος του Παιχνιδιού, δηλαδή το θάνατο, ενώ ταυτόχρονα διστάζουν να δώσουν αυτό το τέλος.

Ο Μπέκετ καταφέρνει με αριστοτεχνικό τρόπο να σκιαγραφήσει αυτούς του σύνθετους χαρακτήρες τοποθετώντας τους μέσα σε ένα περιβάλλον συνεξάρτησης ενώ ταυτόχρονα αποδομεί την έννοια του νοήματος και, κατ’ επέκταση, της επικοινωνίας. Τα παραπάνω επιτυγχάνονται μέσω ενός πολύ ιδιαίτερου χιουμοριστικού πλαισίου, όπου, η συνθήκη που παρουσιάζεται, φτάνει σε τέτοια επίπεδα κατάπτωσης που καταλήγει να είναι αστεία. Ο θεατής, ερχόμενος σε επαφή με Το τέλος του παιχνιδιού θα αναζητήσει τα προσωπικά του υπαρξιακά όρια καθώς το έργο τον αγγίζει σε πυρηνικό επίπεδο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Σάμουελ Μπέκετ

Μετάφραση: Κωστής Σκαλιόρας

Σκηνοθεσία/Επεξεργασία κειμένου: Θωμάς Θάνος

Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Κινησιολογία: Γαβριέλα Αντωνοπούλου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Αντωνόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Μακρίδου

Φωτογραφίες/Trailer: Κωστής Λέπουρης

Γραφιστική Επιμέλεια: Δημήτρης Παγγές

Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: World of Gazjouro

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Contratiempo

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ

Νικόλας Αλεξίου, Γιώργος Αντωνόπουλος, Ανδρομάχη Μακρίδου, Σωτήρης Τσακομίδης

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 28 Απριλίου έως Δευτέρα 16 Ιουνίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 13€

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-telos-tou-paixnidiou/

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι (2 λεπτά από τον σταθμό Μετρό Κεραμεικός) παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Έρημος

  Το έργο “Έρημος” πραγματεύεται το διαγενεακό τραύμα. Διαγενεακό τραύμα ονομάζεται το τραύμα που περνάει από γενιά σε γενιά. Το συγκεκριμένο έργο προσεγγίζει αυτό το ζήτημα μέσω της εγκατάλειψης από τη μητέρα. Πιο συγκεκριμένα, μια νεαρή μητέρα αποφασίζει να εγκαταλείψει το σπίτι και το παιδί της. Στην προσπάθειά της, όμως, να ξεφύγει απ' το παρόν και το παρελθόν της, θα βρεθεί, διά μαγείας, σε μια τεράστια, αχανή έρημο. Η γυναίκα θα χαθεί μέσα σε αυτή την έρημο, χωρίς να ξέρει αν υπάρχει έξοδος. Ο μόνος τρόπος να μπορέσει να επιβιώσει, στη συνθήκη που θα βρεθεί, είναι να έρθει σε πραγματική επαφή με τον εαυτό της.

  Το έργο έχει έντονους συμβολισμούς και ανήκει στον μαγικό ρεαλισμό. Αν και είναι μονόλογος, δραματουργικάά παρουσιάζεται από τέσσερις γυναίκες ηθοποιούς, που κάθε μία συμβολίζει και μία άλλη πτυχή του ίδιου χαρακτήρα.

Συντελεστές:

Σύλληψη/ Συγγραφή/ Σκηνοθεσία: Γιάννης Φασόης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Κικινή

Ενδυματολόγος/ Σκηνογράφος: Θοδωρής Πιτσιλής

Βοηθός Σκηνογράφου - Artwork: Εμμανουήλ Τσιμπίδης

Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Καρατέγου

Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής: Σοφία Γιαννίτσιου Παπαευαγγέλου

Φωτογραφία: Κωνσταντίνα Πανέλη

Ηθοποιοί:

Έλενα Γεώργα

Σοφία Γιαννίτσιου Παπαευαγγέλου

Ζωή Κικινή

Φωτεινή Σαββίδη

Στο Θέατρο 104 από Παρασκευή 25 Απριλίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή μέχρι και 15 Ιουνίου, στις 20:30.

(Εξαιρούνται 23, 24, 25 Μαΐου & 6 Ιουνίου.)

Εισιτήρια 12€

H παράσταση ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ, μετακομίζει στο θέατρο 104, απο τη Τετάρτη 12 Μαρτίου.

Η παράσταση, που λάτρεψαν χιλιάδες θεατές, που είδαν και ξαναείδαν, σε όλη την Ελλάδα και εξωτερικό, για τη ζωή του σπουδαίου γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά, συνεχίζει τις παραστάσεις της, στο ΘΕΑΤΡΟ 104, για 3^η σεζόν, απο τη Τετάρτη 12 Μαρτίου έως και τη Τετάρτη 9 Απριλίου.

...λίγα λόγια για το έργο....

Ο Γιαννούλης Χαλεπάς υπήρξε ένας απ τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες, έργα του οποίου θαυμάζονται και αποτελούν, παγκοσμίως, αντικείμενο μελέτης μέχρι και σήμερα. Η ζωή του... απλά μυθιστορηματική. Σαν βγαλμένη απο ταινία τρόμου, μα με με happy ending.

Τα πρώτα χρόνια στην Τήνο, οι σπουδές στο εξωτερικό, τα δημιουργικά χρόνια στην Αθήνα του 1800, οι βραβεύσεις, η παγκόσμια αναγνώριση... μα και ο εγκλεισμός στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας για 14 χρόνια, η απομόνωση και η αυστηρή επίβλεψη της μητέρας του, ο μεγάλος του έρωτας που έμελε να χαράξει όλη του τη ζωή... μοναξιά... πόνος... στέρηση ... μερικές απ τις λέξεις που συνθέτουν τη ζωή του ανθρώπου αυτού.

Με εφαλτήριο το κελί του, στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας, η παράσταση του έργου του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσια Αλέξανδρου Λιακόπουλου, μας ταξιδεύει σε όλους τους σημαντικούς σταθμούς της ζωής του Ιωάννη ή... Γιαννούλη ( όπως τον αποκαλούσε χαιδευτικά η μητέρα του) και μας δίνει το μέγεθος της ευφυίας αλλά και του πόνου, τόσο του ίδιου όσο και όλων των καλλιτεχνών που, ανα τους αιώνες, χαρακτηρίστηκαν Σαλεμένοι ( Σαλοί ) αλλά παρέμειναν και παραμένουν χαραγμένοι στη συνείδηση και τη μνήμη μας.

Μια παράσταση, οχι βιογραφική, μα καθαρά ψυχολογική, για όλους εκείνους τους ανθρώπους, που η εποχή, που έζησαν, δεν τους επέτρεψε να χαμογελάσουν, μα εκείνοι συνέχισαν να πιστεύουν και να δημιουργούν... μέχρι τη στιγμή που άγγιξαν το Θείο...και δε θαμπώθηκαν...μα είδαν... και διαρκώς υπάρχουν, για να μας θυμίζουν μια φράση...

...΄΄ποτέ δεν είναι αργά΄΄...

Ακολουθούν κάποια αποσπάσματα από κριτικές για την παράσταση 

Με τον ρόλο αυτό, είμαι σίγουρη ότι ο Γιώργης Κοντοπόδης, βρήκε κι εκείνος τον προορισμό του. Και είναι τόσο υψηλός καλλιτεχνικά, ώστε είναι τιμή μας ως κοινό, να είμαστε μαζί του. Ένα μεγάλο ευχαριστώ γι αυτό. Αντζέλικα Μπάτσου – venividi.gr

Ο Γιώργης Κοντοπόδης καταφέρνει στο μέγιστο να μεταλαμπαδεύσει το πνεύμα του Χαλεπά στους θεατές, κρατώντας τους καθηλωμένους με τις εναλλαγές των συναισθημάτων που αποτυπώνουν τον ψυχισμό του βιογραφούμενου καλλιτέχνη. Κώστας Νταλιάνης – patrasevents.gr

Ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Λιακόπουλος ανέδειξε με δεξιοτεχνία το κείμενο και τη φυσιογνωμία του καλλιτέχνη, μέσα απο ένα εξαιρετικά ευαίσθητο κείμενο του Άγγελου Ανδρεόπουλου, πάνω σε μια μεγάλη φυσιογνωμία της τέχνης, ενώ το απογείωσε η καθηλωτική ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη. Μαρία Μαρή - Catisart.gr

Το κείμενο αυτό αποτελεί μια γροθιά στο κοινωνικό κατεστημένο. Ελένη Αναγνωστοπούλου - fractalart.gr

Η τραγική ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη, περνάει ολόκληρη μέσα από τη δυνατή ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη και μας καθηλώνει. Λένα Σάββα - θεατρο.gr ¨

Με ξετρέλανε αυτός εδώ ο μονόλογος. Με ξετρέλανε τούτη η παράσταση. Κώστας Κούλης Noizy.gr

Σπάνια παρακολουθεί κανείς παράσταση με τόση ισότιμη και ισοβαρή αρμονία των τριών συντελεστών της, του συγγραφέα, του σκηνοθέτη και του ηθοποιού.Μια παράσταση που οφείλουμε να δούμε όλοι. Βαγγελης Ραφτοπουλος thesspress.gr

Ο Γιωργής Κοντοπόδης αρπάζει το κείμενο, περνάει τις λέξεις στην ψυχή του, τις φιλτράρει με έναν αξεπέραστο τρόπο και το προσφέρει με όλη του την ένταση, όλη την ευαισθησία και το πολυεπίπεδο του, τόσο άμεσα, τόσο διακριτά που κανείς και τίποτα δε μένει ασυγκίνητος. Αiμιλια Φλωρου artviews.gr

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι

Τηλ. 210 3455020

Τηλ κρατήσεων 6931158784

ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ

Δράμα

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία - φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Σκηνικό - εικαστική επιμέλεια : Μιχάλης Παπαδόπουλος

Φωτογραφίες : Πάρης Διονυσόπουλος

Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Δημιουργία Τρέηλερ : Θάνος Αγγέλης / Picon Photography

Στο ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης

Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Τετάρτη στις 20:15

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ, 12 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων ,Α.Μ.Ε.Α. )

Προπώληση : στο τηλ κρατήσεων και

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-104-koimomenos-xalepas/

Παραστάσεις απο τη Τετάρτη 12 Μαρτίου έως τη Τετάρτη 9 Απριλίου

link για το τρέηλερ της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=P-zmw68azOY

Παραγωγή : Duke Productions - Χρίστος Δούκας

Άζζα

Ένας αουτσάιντερ χαρακτήρας που θα ταίριαζε στις ιστορίες του Φελίνι, αναβιώνει επί σκηνής κάποια Χριστούγεννα της ζωής του. Η ανάγκη της επιβίωσης και η απόρριψη από την ίδια τη μάνα, γίνονται η αιτία αποδοχής μιας ζωής καταδικασμένης στην πορνεία, το εμπόριο ναρκωτικών και την επαιτεία.

Ένας μονόλογος με στοιχεία drag show ακροβατεί μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Μια σπαρακτική μαύρη κωμωδία μέσα σε ένα κοινωνικό δράμα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/ σκηνοθεσία: Βλάσσης Χρυσικόπουλος

Ερμηνεύει ο Κωνσταντίνος Ρόδης

Μουσική επιμέλεια / σχεδιασμός φωτισμών : Ιωσήφ Τοπαλιάν

Σκηνικά / Κοστούμια: Ευγενία Βησσαρίου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Στίχοι τραγουδιών: Κωνσταντίνος Ρόδης

Σχεδιασμός αφίσας: Μάϊρα Ξύδη

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Εκτέλεση / Οργάνωση Παραγωγής: Bow Theatre Group, Τίνα Τζάθα

Διάρκεια: 75 λεπτά

LGBTQ θεματική

Κατάλληλο 18+

Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Γκάζι)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6951269828

Κάθε Παρασκευή στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/azza/

«Χρονικό»

Διασκευή – σκηνοθεσία: Βασίλης Καλφάκης

  Πρεμιέρα 24 Φεβρουαρίου

  Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 « κι όλοι είχαν την ιδέα πως χρωστούσαν κι απόφευγαν να κοιταχτούν»

Γιάννης Ρίτσος, Χρονικό

Μετά την μεγάλη επιτυχία της παράστασης του έργου «Μαχαίρι στο κόκαλο», που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και παρουσιάστηκε για δύο σεζόν, η ομάδα θεάτρου ÇaVa επιστρέφει στο Θέατρο 104.

Αυτή τη φορά, ανεβάζουν την παράσταση «Χρονικό», βασισμένη στην ομώνυμη ποιητική σύνθεση του σπουδαίου μας ποιητή, Γιάννη Ρίτσου, που περιλαμβάνεται στον τόμο «Τέταρτη διάσταση».

Στην ομάδα έρχεται να προστεθεί η σημαντική ηθοποιός Γιώτα Φέστα που μαζί με την Σάντρα Λειβαδάρα, τον Γιώργο Σύρμα και τον ίδιο τον σκηνοθέτη θα δώσουν σκηνική υπόσταση στους στίχους του Ρίτσου.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

« Όπου και να σας βρίσκει το κακό, αδελφοί

όπου και να θολώνει ο νους σας

μνημονεύετε Διονύσιο Σολωμό

και μνημονεύετε Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη …»

Πριν επτά χρόνια, σε ένα αφιέρωμα για τον Γιάννη Ρίτσο, ο μεγάλος σκηνίτης του θεάτρου μας, Βασίλης Παπαβασιλείου, πρόσθετε με θάρρος στον περιβόητο στίχο του Οδυσσέα Ελύτη και το όνομα του Μονεμβασίτη ποιητή: « Μνημονεύετε και Γιάννη Ρίτσο. »

Τώρα λοιπόν που στα ερείπια του καιρού, προστέθηκαν και τα ερείπια του πολέμου, μνημονεύουμε και εμείς Γιάννη Ρίτσο. Μέσα σε δίσεκτους χρόνους ακατάσχετης αυτοαναφορικότητας, ίσως οφειλή ελάχιστη του θεάτρου να είναι η Ποίηση. Η Ποίηση στο Μνημονικό μας ως Χρέος. Και είναι η έννοια του Χρέους που επιστρέφει συνεχώς στο Χρονικό, μία σύνθεση μοναδική μέσα στην περιβόητη Τέταρτη Διάσταση.

Εκεί εξιστορείται το χρονικό της πολιτείας που εν δυνάμει προσωπογραφεί την Ελλάδα ως πραγματικότητα μέσα στο πέρασμα του χρόνου.

Το ερώτημα που θέτουμε σήμερα ως καλλιτέχνες και «άνθρωποι του καιρού μας» είναι κατά πόσο η πολιτεία αυτή μέσα στο Χρονικό είναι κτήμα του παρελθόντος ή εν τέλει διαθλάται και στο μέλλον, στο δικό μας παρόν δηλαδή, της τρίτης δεκαετίας του 21^ου αιώνα.

Μείζονος σημασίας μορφή μέσα στο έργο αναδύεται ο Ταμίας του σωματείου « Πυθαγόρας ».

Αυτός «που κοιτούσε τόσο οικεία τα απόμακρα κ’ εξοφλούσε με το χρυσάφι των άστρων, που άλλωστε δεν είταν και δικό του, τα άγνωστα ακόμη χρέη ανθρώπων και αιώνων.» Η μορφή του Ταμία-Ποιητή, είτε στο παρελθόν είτε στο παρόν, στέκει πάντα το τελευταίο καταφύγιο ανθρωπισμού σε μια εποχή παραδομένη στην εικόνα της και την αγοροπωλησία της.

ΑΝ δεν έχουμε πουληθεί ακόμη ΙΣΩΣ έχουμε κάποιο Χρέος να την αναζητήσουμε.

Όχι μόνο στους νεκρούς, αλλά σε ό, τι ζωντανό έχει μείνει μέσα μας.

Βασίλης Καλφάκης, Ιανουάριος 2025

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Καλφάκης.

Κίνηση: Νατάσσα Σιέτου.

Πρωτότυπη Μουσική: Ανρί Κεργκομάρ.

Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Ηλιάνα Μπαφέρου.

Φωτισμοί: Βασίλης Γιαννακόπουλος.

Φωτογραφίες – trailer: Εύα Κανούση.

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη.

Παίζουν: Βασίλης Καλφάκης, Σάντρα Λειβαδάρα, Γιώργος Σύρμας και Γιώτα Φέστα.

Πληροφορίες :

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Εισιτήρια:

Κανονικό: 15 ευρώ

Φοιτητικό/ανέργων/ΑΜΕΑ: 10 ευρώ.

Ατέλεια ηθοποιών – σπουδαστών καλλιτεχνικών σχολών: 8 ευρώ.

Διάρκεια:70 λεπτά

Προπώληση:« Χρονικό » | Εισιτήρια online! | More.com

more.com

Ταμείο του Θεάτρου 104

Χώρος παραστάσεων:

Θέατρο 104. Στάση Μετρό: «Κεραμεικός».

Τηλέφωνα: 695 126 9828, 210 3455020.

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Χρονικό»

Διασκευή – σκηνοθεσία: Βασίλης Καλφάκης

  Πρεμιέρα 24 Φεβρουαρίου

  Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

 « κι όλοι είχαν την ιδέα πως χρωστούσαν κι απόφευγαν να κοιταχτούν»

Γιάννης Ρίτσος, Χρονικό

Μετά την μεγάλη επιτυχία της παράστασης του έργου «Μαχαίρι στο κόκαλο», που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και παρουσιάστηκε για δύο σεζόν, η ομάδα θεάτρου ÇaVa επιστρέφει στο Θέατρο 104.

Αυτή τη φορά, ανεβάζουν την παράσταση «Χρονικό», βασισμένη στην ομώνυμη ποιητική σύνθεση του σπουδαίου μας ποιητή, Γιάννη Ρίτσου, που περιλαμβάνεται στον τόμο «Τέταρτη διάσταση».

Στην ομάδα έρχεται να προστεθεί η σημαντική ηθοποιός Γιώτα Φέστα που μαζί με την Σάντρα Λειβαδάρα, τον Γιώργο Σύρμα και τον ίδιο τον σκηνοθέτη θα δώσουν σκηνική υπόσταση στους στίχους του Ρίτσου.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

« Όπου και να σας βρίσκει το κακό, αδελφοί

όπου και να θολώνει ο νους σας

μνημονεύετε Διονύσιο Σολωμό

και μνημονεύετε Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη …»

Πριν επτά χρόνια, σε ένα αφιέρωμα για τον Γιάννη Ρίτσο, ο μεγάλος σκηνίτης του θεάτρου μας, Βασίλης Παπαβασιλείου, πρόσθετε με θάρρος στον περιβόητο στίχο του Οδυσσέα Ελύτη και το όνομα του Μονεμβασίτη ποιητή: « Μνημονεύετε και Γιάννη Ρίτσο. »

Τώρα λοιπόν που στα ερείπια του καιρού, προστέθηκαν και τα ερείπια του πολέμου, μνημονεύουμε και εμείς Γιάννη Ρίτσο. Μέσα σε δίσεκτους χρόνους ακατάσχετης αυτοαναφορικότητας, ίσως οφειλή ελάχιστη του θεάτρου να είναι η Ποίηση. Η Ποίηση στο Μνημονικό μας ως Χρέος. Και είναι η έννοια του Χρέους που επιστρέφει συνεχώς στο Χρονικό, μία σύνθεση μοναδική μέσα στην περιβόητη Τέταρτη Διάσταση.

Εκεί εξιστορείται το χρονικό της πολιτείας που εν δυνάμει προσωπογραφεί την Ελλάδα ως πραγματικότητα μέσα στο πέρασμα του χρόνου.

Το ερώτημα που θέτουμε σήμερα ως καλλιτέχνες και «άνθρωποι του καιρού μας» είναι κατά πόσο η πολιτεία αυτή μέσα στο Χρονικό είναι κτήμα του παρελθόντος ή εν τέλει διαθλάται και στο μέλλον, στο δικό μας παρόν δηλαδή, της τρίτης δεκαετίας του 21^ου αιώνα.

Μείζονος σημασίας μορφή μέσα στο έργο αναδύεται ο Ταμίας του σωματείου « Πυθαγόρας ».

Αυτός «που κοιτούσε τόσο οικεία τα απόμακρα κ’ εξοφλούσε με το χρυσάφι των άστρων, που άλλωστε δεν είταν και δικό του, τα άγνωστα ακόμη χρέη ανθρώπων και αιώνων.» Η μορφή του Ταμία-Ποιητή, είτε στο παρελθόν είτε στο παρόν, στέκει πάντα το τελευταίο καταφύγιο ανθρωπισμού σε μια εποχή παραδομένη στην εικόνα της και την αγοροπωλησία της.

ΑΝ δεν έχουμε πουληθεί ακόμη ΙΣΩΣ έχουμε κάποιο Χρέος να την αναζητήσουμε.

Όχι μόνο στους νεκρούς, αλλά σε ό, τι ζωντανό έχει μείνει μέσα μας.

Βασίλης Καλφάκης, Ιανουάριος 2025

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Καλφάκης.

Κίνηση: Νατάσσα Σιέτου.

Πρωτότυπη Μουσική: Ανρί Κεργκομάρ.

Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Ηλιάνα Μπαφέρου.

Φωτισμοί: Βασίλης Γιαννακόπουλος.

Φωτογραφίες – trailer: Εύα Κανούση.

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη.

Παίζουν: Βασίλης Καλφάκης, Σάντρα Λειβαδάρα, Γιώργος Σύρμας και Γιώτα Φέστα.

Πληροφορίες :

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 20.30

Εισιτήρια:

Κανονικό: 15 ευρώ

Φοιτητικό/ανέργων/ΑΜΕΑ: 10 ευρώ.

Ατέλεια ηθοποιών – σπουδαστών καλλιτεχνικών σχολών: 8 ευρώ.

Διάρκεια:70 λεπτά

Προπώληση:« Χρονικό » | Εισιτήρια online! | More.com

more.com

Ταμείο του Θεάτρου 104

Χώρος παραστάσεων:

Θέατρο 104. Στάση Μετρό: «Κεραμεικός».

Τηλέφωνα: 695 126 9828, 210 3455020.

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

2ος ΧΡΟΝΟΣ

«Με έλεγαν ΝτελιΜαρίκα...»

Κείμενο: Δήμητρα Σκλάβου – Σκηνοθεσία: Νίκη Παπαγεωργίου

ΘΕΑΤΡΟ 104

Η μουσικοθεατρική παράσταση  «Με έλεγαν ΝτελιΜαρίκα...», της Δήμητρας Σκλάβου, μετά την περσινή επιτυχία στο Θέατρο 2510 

και τη θερμή υποδοχή της από το κοινό στο «Φεστιβάλ στη Θάλασσα» του Δήμου Κερατσινίου-Δραπετσώνας,

 επιστρέφει για οκτώ μόνο παραστάσεις, στο ΘΕΑΤΡΟ 104, κάθε Τετάρτη, από τις 5 Φεβρουαρίου στις 21:00.

Με ανανεωμένη σκηνοθεσία από τη Νίκη Παπαγεωργίου, η παράσταση έρχεται να φωτίσει 

τη ζωή και το έργο της θρυλικής Μαρίκας Νίνου, μιας από τις μεγαλύτερες φωνές του ελληνικού τραγουδιού.

Ακούσαμε τη Μαρίκα Νίνου. Διαβάσαμε για τη Νίνου. Κρατήσαμε και φωτίσαμε όσα πέρασαν από τη ζωή της και τα βίωσε βαθιά και έντονα, 

με πόνο πολύ! Αυτή η γυναίκα, η μεσοπέλαγα γεννημένη, μεγαλωμένη στην Κοκκινιά της φτώχειας και της προσφυγιάς, ξεχώρισε και έλαμψε μιας 

και είχε ένα διαμάντι επάνω της, μιας και είχε μεταξένια πάστα στη φωνή της. Παντρεύτηκε, ανοίκειος ο γάμος. 

Ερωτεύτηκε και αγάπησε, ματαιωμένος ο έρωτας. Τραγούδησε με πάθος, πόνεσε, αρρώστησε, πάλεψε δυνατά. Και μόνη φεύγει για την Αμερική,

χωρίς τα στηρίγματα που τόσο θέλησε ή τόσο περίμενε, για να γιατρευτεί. Πάλεψε για να γιατρευτεί.

 Πάλεψε για να επιβιώσει. Διαψευσμένη, επιστρέφει στην Ελλάδα. Η τελευταία λάμψη ως μια τελευταία αναλαμπή. Πολύ σύντομα,

 μόλις στα 35 της χρόνια, σβήνει. Φεύγει από το πάλκο, φεύγει από τη ζωή.

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Δήμητρα Σκλάβου

Σκηνοθεσία: Νίκη Παπαγεωργίου

Ερμηνεία: Δήμητρα Σκλάβου

Τραγούδι επί σκηνής: Σταματίνα Νικολάου

Μουσικοί επί σκηνής: Σπύρος Παλαιολόγος (κιθάρα), Γιάννης Σκλάβος (μπουζούκι),

Βαγγέλης Ξυροφαράς (μπουζούκι)

Φωτογραφίες: Παπαδόγιαννης  Βαγγέλης, Σταμπανης Κώστας

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

Παραστάσεις:

Από 5 Φεβρουαρίου – 26 Μαρτίου

Κάθε Τετάρτη στις 21.00

Διάρκεια: 70’

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/me-elegan-ntelimarika/

ΘΕΑΤΡΟ 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός)

Τηλ. 210 3455020