“Το πιο δύσκολο πράγμα είναι να μείνεις ακίνητος

και να υποτάξεις την πόλη στο ρυθμό σου”

Ένα αγόρι χωρίζει ξανά και ξανά

Ένα κορίτσι χαρτογραφεί σελίδες λογοτεχνίας

Ένα αγόρι κρυφακούει μια ακατανόητη ιστορία

Ένα κορίτσι περπατά ως το τέλος του κόσμου

Ενώ όλα τα σημεία συνάντησης έχουν καταστραφεί

τέσσερις φίλοι τραγουδούν.

Αγκαλιά.

Η «Άγνωστη Γη», είναι ένας τόπος αναζήτησης με οδηγό τα  κείμενα του Μάριου Χάκκα,  
του Χρήστου Βακαλόπουλου και του Θάνου Κάππα. Με αφορμή τη λογοτεχνία ξεκινά μια απόπειρα σύνδεσης με την πόλη, τα δαιδαλώδη δωμάτια που περιέχει και το ανεπαίσθητο βουητό αυτών που την κατοικούν. Οι μοναχικές στιγμές τους είναι ταυτόχρονα εκτεθειμένες στο βλέμμα της πόλης αλλά και προσωπικές. Το τοπίο αλλάζει, ο δημόσιος χώρος εναλλάσσεται με τον ιδιωτικό, οι πολυκατοικίες δίνουν την θέση τους σε παραλίες και επαρχιακά μπαρ όμως η αναζήτηση παραμένει ίδια.

H Θεατρική Ομάδα Φρεάρ δημιουργήθηκε τον Φεβρουάριο του 2018 στην Αθήνα. Η πρώτη της παράσταση με τίτλο «Expendable Chapters» παρουσιάστηκε στο «Edinburgh Festival Fringe» τον Αύγουστο του 2018. Η «Άγνωστη Γη» στο Bios Basement είναι η δεύτερη παράσταση της ομάδας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Θεατρική Ομάδα Φρέαρ
Βασισμένο σε κείμενα των: Μάριου Χάκκα, Χρήστου Βακαλόπουλου, Θάνου Κάππα

Σκηνικά - Κοστούμια: Τζωρτζίνα Χολέβα
Μουσική: Γιώργος Αθανασίου, Κώστας Στεργίου

Φωτισμοί: Παναγιώτης Λάμπης

Φωτογραφίες - Trailer : Δάφνη Καράβολα

Σχεδιασμός Αφίσας: Βασίλης Κουτσογιάννης

Παίζουν: Σέτα Αστραίου Καρύδη, Σοφία Ιωάννου, Εμμανουήλ Κωνσταντινίδης, Γιώργος Ορφανουδάκης

INFO

Bios Basement
Πειραιώς 84

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Δευτέρα και Τρίτη  3-4, 10-11, 17-18 Ιουνίου

Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ φοιτητικό/ανέργων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Τηλ. Κρατήσεων: 210 4325335

Προπώληση: Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Wind, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα, Yiolenis

https://www.viva.gr/tickets/theater/bios/agnosti-gi/

Π Ο Ι Ο Σ   Σ Κ Ο Τ Ω Σ Ε

 Τ Ο  Σ Κ Υ Λ Ο  Τ Α  Μ Ε Σ Α Ν Υ Χ ΤΑ

του Σάιμον Στήβενς

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης θεοδωρόπουλος

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Τελευταία παράσταση: Κυριακή 2 Ιουνίου

Μετά από μια σεζόν συνεχόμενων sold out παραστάσεων και λόγω μεγάλης ζήτησης, το έργο του Σάιμον Στήβενς «Ποιος σκότωσε» το σκύλο τα μεσάνυχτα», σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου με τον Γιάννη Νιάρρο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, συνεχίζει την πορεία του και μετά το Πάσχα, από τις 2 έως τις 19 Μαΐου.

«Είμαι ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν. Ξέρω όλες τις χώρες του κόσμου με τις πρωτεύουσές τους. Και όλους τους πρώτους αριθμούς μέχρι το 7507».

Είναι 7 λεπτά μετά τα μεσάνυχτα. Ο 15χρονος Κρίστοφερ στέκεται δίπλα στον σκοτωμένο σκύλο της γειτόνισσάς του, της κ. Σίαρς, που τον έχουν καρφώσει με ένα δικράνι. Η κ. Σίαρς θα καλέσει την αστυνομία, και ο Κρίστοφερ για πρώτη φορά στη ζωή του θα οδηγηθεί στο αστυνομικό τμήμα, όπου θα του γίνει σύσταση. Παρά την απαγόρευση του πατέρα του, ο Κρίστοφερ αποφασίζει να λύσει το μυστήριο του σκοτωμένου σκύλου, γιατί πιστεύει πως ο δολοφόνος πρέπει να βρεθεί και να τιμωρηθεί. Με την ενθάρρυνση της δασκάλας του, θα καταγράψει όλα τα στοιχεία που θα συγκεντρώσει σ’ ένα βιβλίο, που θα γίνει και θεατρικό έργο για τη σχολική γιορτή...

Ο Κρίστοφερ έχει φοβερό μυαλό και εξαιρετικές ικανότητες στα μαθηματικά, σκοντάφτει όμως στα απλά πράγματα της καθημερινής ζωής. Δεν έχει τολμήσει ποτέ να απομακρυνθεί μόνος του από το σπίτι του, δεν ανέχεται να τον αγγίζει κανείς και δεν εμπιστεύεται τους ξένους. Η αστυνομική του έρευνα, που θα τον βγάλει για πρώτη φορά έξω από το σπίτι του, θα φέρει τη ζωή του τα πάνω κάτω. Ο Κρίστοφερ θα βρει τη χαμένη μητέρα του, θα καταλάβει πως η αγάπη των δικών του είναι μπερδεμένη με μυστικά και ψέματα και θα συνειδητοποιήσει τις δυνάμεις που θα του επιτρέψουν να προχωρήσει στη ζωή...

Ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας Σάιμον Στήβενς, που έργα του έχουν ανεβεί άλλες δυο φορές από το Θέατρο του Νέου Κόσμου, υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυβραβευμένου μυθιστορήματος του Μαρκ Χάντον Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα, που κέρδισε 7 βραβεία Ολίβιε, όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου το 2013. Έχει παιχτεί σε πολλές χώρες, ανάμεσά τους στις ΗΠΑ, στον Καναδά, στο Μεξικό, στην Κορέα, στην Ιαπωνία, στην Αυστραλία, στο Βέλγιο, στο Ισραήλ, στην Ελλάδα, κερδίζοντας πολλά σημαντικά βραβεία.

Μια γλυκόπικρη ιστορία για τον αυτισμό, την εφηβεία, την οικογένεια, τα μαθηματικά και τα χρώματα.

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνικά Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια Κλαιρ Μπρέισγουελ

Μουσική Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια κίνησης Σοφία Μαυραγάνη

Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη Κατερίνα Γεωργουδάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιάννης Νιάρρος  Κρίστοφερ

Μαρία Καλλιμάνη  Τζούντι, η μητέρα του Κρίστοφερ     

Αλεξάνδρα Αϊδίνη  Σιβόν

Θέμης Πάνου  Εντ, ο πατέρας του Κρίστοφερ

Μαρία Κατσανδρή  Κα. Αλεξάντερ / Κομψή κυρία

Θύμιος Κούκιος  Ρότζερ / Αξιωματικός Υπηρεσίας / Νούμερο 37 / Υπάλληλος εκδοτηρίων / Πληροφορίες / Μεθυσμένος 1

Γιώργος Γιαννακάκος  Αιδεσιμότατος Πήτερς / Θείος Τέρρυ / Κος Γουάιζ / Αστυνομικός του σταθμού / Σεκιουριτάς

Βάσια Χρήστου Κα Σίαρς / Κα Γκασκόιν / Κυρία στο δρόμο / Γυναίκα στο τρένο / Καταστηματάρχισσα / Πανκ κορίτσι

Σπύρος Κυριαζόπουλος  Αστυνομικός 1 / Κος Τόμπσον / Μεθυσμένος 2 / Άντρας με τις κάλτσες / Αστυνομικός 3

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3 Αθήνα

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:00

Κυριακή 19:00

® Κυριακή 26 Μαΐου: 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο απόγευμα

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, πολυτέκνων, παιδιά έως 18 ετών: 15€

Ανέργων, ΑΜΕΑ: 12€

Σάββατο βράδυ -Κυριακή

Κανονικό: 20€

Μειωμένο/ Ανέργων: 17€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 120 λεπτά με διάλειμμα

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tzeni-karezi/poios-skotose-to-skulo-ta-mesanuxta/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Τ Ο  Ξ Υ Π Ν Η Μ Α  Τ Η Σ  Α Ν Ο Ι Ξ Η Σ

του Φρανκ Βέντεκιντ

Κεντρική Σκηνή

8.5.2019 - 5.6.2019

 «Είναι εξευτελιστικό να είσαι άνθρωπος και να μην έχεις δοκιμάσει το πιο ανθρώπινο πράγμα–»
Ο Βέντεκιντ στο Ξύπνημα της άνοιξης συνθέτει ένα ρέκβιεμ για το στραγγαλισμό της αθωότητας και των πρώτων παρορμήσεων και καταγγέλλει μια συντηρητική κοινωνία εστιασμένη στην αποτελεσματικότητα που καταστέλλει το ένστικτο και την επαφή με το σώμα. 

Μέσα από σύντομες, αποσπασματικές εικόνες, παρακολουθούμε μια γενιά εφήβων να έρχεται αντιμέτωπη με τη διερεύνηση της σεξουαλικότητας, τη φιλία, το ρομαντισμό, τη βία, την αυτοκτονία, τον έρωτα και να ωθείται εντέλει στον αφανισμό μέσα από την πάλη της να αναπνεύσει σε μια ασφυκτική κοινωνία που προτείνει τη στέρηση της ανθρώπινης ιδιότητας.

Η παράσταση επιχειρεί να παρακολουθήσει μέσα από το μικροσκόπιο όλη τη διακύμανση του ανθρώπινου συμπτώματος που πεθαίνει πριν καν γεννηθεί, διατηρώντας το ωμό και ανηλεές ύφος της γραφής του Βέντεκιντ.

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Διασκευή: Γκελυ Καλαμπάκα, Δημητρης Καραντζάς 
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Παπαδόπουλος
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα  

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Βαγγέλης Αμπατζής
Ασημίνα Αναστασοπούλου
Κορίνα-Άννα Γκουγκουλή
Γιώργος Δικαίος
Αναστάσης Λαουλάκος
Μάνος Πετράκης
Νάνσυ Σιδέρη
Μαρία Σκουλά

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών. 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 8.5.2019 - 5.6.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 100 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:00

Τρίτη 21:00

Τετάρτη 21:30

Σάββατο 21:30

Κυριακή 18:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Δευτέρα-Τρίτη - Τετάρτη

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/to-ksipnima-tis-anoiksis/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Εξι χρόνια μετά το “Muchacho”, το άλμπουμ που τον έκανε γνωστό στο ευρύτερο κοινό και συγκέντρωσε εγκωμιαστικές κριτικές, και λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία της τελευταίας του δισκογραφικής δουλειάς 
“C’ est la vie”, o Matthew Houck ή αλλιώς Phosphorescent έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, 
στο πλαίσιο της 1ης του ευρωπαϊκής περιοδείας μετά το 2014.

Και μπορεί το “Song For Zula” του 2013 να ήταν το ραδιοφωνικό hit που τον έβαλε  για τα καλά στο χάρτη (είχε την τιμητική του και στο ελληνικό airplay), αλλά η καριέρα του κάθε άλλο παρά μικρή είναι. 
O καλλιτέχνης από την Alabama, που τώρα ζει και ηχογραφεί στο Nashville, ξεκίνησε ως Phosphorescent το 2001, στην Αθήνα της Georgia, και μέχρι στιγμής έχει κυκλοφορήσει 8 lp 
(το 1 από αυτά είναι live album) και 1 ep.  

Με το “Muchacho” ωστόσο ανέβηκε στην κορυφή, αφού με αυτό κατάφερε για πρώτη φορά να δει τη δουλειά του στις λίστες με τα καλύτερα της χρονιάς, να εμφανιστεί live στην εκπομπή του Jimmy Fallon, να πραγματοποιήσει μεγάλη περιοδεία ως headliner αλλά και δίπλα σε καλλιτέχνες όπως οι Father John Misty και The National, και να παίξει σε φεστιβάλ όπως το Glastonbury, το Bonnaroo και το Lollapalooza, καταλήγοντας στο απολογιστικό “Live At The Music Hall”, με «φόντο» το Brooklyn της Νέας Υόρκης.

Στο πρόσφατο και ξεκάθαρα αυτοβιογραφικό “C’ est la vie” που ακολούθησε, όμως, άλλαξε σελίδα. Αυτή τη φορά φαίνεται να αποτυπώνει μουσικά τα κύρια γεγονότα μιας περιόδου όπου βρέθηκε να αλλάζει ζωή, αφού στα 5 αυτά χρόνια ερωτεύτηκε, έγινε πατέρας κι εγκατέλειψε τη Νέα Υόρκη για το θρυλικό Nashville, όπου έστησε το δικό του στούντιο από το μηδέν (Spirit Sounds Studio). 

http://admin.ertopen.com/64d643e5-dd59-4c72-b493-fade18f57567" alt="Phosphorescent - Cest La Vie_cover_web" width="302" height="298" />

Στα 9 τραγούδια που το αποτελούν, ο Houcke ισορροπεί ανάμεσα στα άκρα, «δημιουργώντας το δικό του μουσικό σύμπαν», όπως διαβάζουμε και στο Δελτίο Τύπου που συνοδεύει το release, 
παίρνοντας και αυτήν τη φορά εξαιρετικές κριτικές:

“Songs of experience make up Matthew Houcke’s heavenly seventh” – Mojo (****)
“Matthew Houcke’s candid ninth stretches out” – Uncut (9/10)


Album tracklist:

1. Black Moon / Silver Waves | 2. C’est La Vie No. 2 | 3. New Birth in New England  
4. There From Here | 5. Around The Horn | 6. Christmas Down Under
7. My Beautiful Boy | 8. These Rocks | 9. Black Waves / Silver Moon
Τιμές εισιτηρίων:
Early birds: 20 € (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων) | Προπώληση: 23 € | Ταμείο: 25 €

‘Ωρα έναρξης: 21.00

Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα 

Διάλογοι:  Μια συζήτηση με τον σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη με αφορμή την παράσταση “Οιδίπους Τύρανος” του Σοφοκλή

Δευτέρα 27 Μαΐου 2019, Βουλευτικό, Ναύπλιο, 18:00

Η δράση “Διάλογοι” του προγράμματος “Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα”, ολοκληρώνεται τη Δευτέρα 27 Μαΐου στο Βουλευτικό στο Ναύπλιο με καλεσμένο τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, σκηνοθέτη της παράστασης “Οιδίπους Τύραννος” του Σοφοκλή που θα παρουσιαστεί στις 12 & 13 Ιουλίου 2019 στο Θέατρο της Επιδαύρου.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης θα κάνει μια διάλεξη- συζήτηση με θέμα “Το αίνιγμα του Οιδίποδα”. 

Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν με το σκηνοθέτη για τον αινιγματικό χαρακτήρα του έργου του Σοφοκλή καθώς και το “αίνιγμα” της αναπαράστασης του αρχαίου δράματος σήμερα, με αφορμή τις πρόβες στον Οιδίποδα Τύραννο, που θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι.

Στη δράση, φέτος, προηγήθηκαν οι ανοιχτές συζητήσεις και τα εργαστήρια με την Γεωργία Μαυραγάνη για τις Ευμενίδες του Αισχύλου, με τον Γιάννη Καλαβριανό για την Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη, με την Λυδία Κονιόρδου και τον Γιώργο Σαμπατακάκη για την παράσταση Οιδίπους του Ρόμπερτ Γουίλσον και την Σοφία Πάσχου για την παράσταση Θεογονία, ένα μεγάλο γλέντι, βασισμένη στην Θεογονίατου Ησιόδου. 

Φέτος, οι δράσεις  του προγράμματος στην Αργολίδα εμπνεύστηκαν από τη θεματική, Επανεφευρίσκοντας το αρχαίο δράμα στη σύγχρονη σκηνή, και περιλαμβάνουν σειρά βιωματικών εργαστηρίων που απευθύνονται σε μαθητές, εκπαιδευτικούς και σε ενήλικες κατοίκους της Αργολίδας καθώς και σε ομάδες επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται από έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες του θεάτρου, υπό την επιστημονική επίβλεψη και σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Τις δράσεις συντονίζουν: η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτρια και σύμβουλος εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Χριστίνα Ζώνιου, διδάσκουσα Υποκριτικής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και η Αγγελική Τσάκωνα, θεατρολόγος και θεατροπαιδαγωγός στη δράση Δημιουργική Απασχόληση για Παιδιά του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Οι θεατροπαιδαγωγικές δράσεις του προγράμματος σε σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης είναι εγκεκριμένες από τη Διεύθυνση Υποστήριξης Προγραμμάτων και Εκπαίδευσης για την Αειφορία του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων.

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://greekfestival.gr/lykeio-epidayroy/ekpaideyontas-to-koino-sto-archaio-drama/

Ο Άρης των 200 παραστάσεων ξεκινάει στις αρχές του Ιούνη ένα  ταξίδι στην Ελλάδα.

Η παράσταση «Άρης», το θεατρικό έργο της Σοφίας Αδαμίδου, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη, με τον Τάσο Σωτηράκη, στον ομώνυμο ρόλο, που παρουσιάστηκε στον Τεχνοχώρο Cartel για δύο θεατρικές σεζόν, με μεγάλη επιτυχία, που ταξίδεψε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας αλλά και στην Κύπρο, η παράσταση που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από θεατές και κριτικούς, «ετοιμάζεται» για έναν μεγάλο κύκλο νέων παραστάσεων σε φεστιβάλ εντός και εκτός Αττικής.

Η παράσταση που συγκίνησε θεατρόφιλους και μη , ο σπαραχτικός μονόλογος του Άρη Βελουχιώτη από το θέατρο της Καισαριανής και της Λαμίας με ενδιάμεσους σταθμούς αθηναϊκά φεστιβάλ και στην Θεσσαλία, τη Θεσσαλονίκη, την Κοζάνη και την Κρήτη με τελικό προορισμό τη Νίκαια.

 Το έργο «Άρης» βασίζεται στη ζωή και τους αγώνες του πρωτοκαπετάνιου του ΕΛΑΣ, του  Άρη Βελουχιώτη, που ταυτίστηκε με τον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα ενάντια στη γερμανοϊταλική κατοχή. 

Με τη ζωή και τη δράση του, με τις ηρωικές πράξεις του, έγραψε  πλούσιες σελίδες στην ιστορία του λαϊκού κινήματος.

 Η περιοδεία ξεκινάει στις 15 Ιουνίου επέτειο θανάτου του Άρη, από την Καισαριανή, σημείο αναφοράς καθώς ο Βελουχιώτης μίλησε στην Σύσκεψη της Καισαριανής για την αναγκαιότητα του ένοπλου αγώνα κατά των κατακτητών.

Το θεατρικό  ταξίδι ολοκληρώνεται στις 23 Σεπτεμβρίου, στη Νίκαια στη Μάντρα του Μπλόκου της Κοκκινιάς, εκεί όπου στις 17 Αυγούστου 1944 εκτελέστηκαν από τους Γερμανούς κατακτητές και τους ντόπιους συνεργάτες τους, 75 άνθρωποι. 

Η παράσταση απέσπασε στα Κορφιάτικα βραβεία, το βραβείο Καλύτερος θεατρικός συγγραφέας «Αλέκος Σακελλάριος» (η Σοφία Αδαμίδου) και  καλύτερου μονολόγου «Χρύσα Σπηλιώτη» (ο Τάσος Σωτηράκης)

ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΤΗΣ:

Σοφία Αδαμίδου: Η ομορφιά της τέχνης είναι να συγκρατείς και να περιφρουρείς από τη λήθη την αλήθεια.

Βασίλης Μπισμπίκης:Φαρμακερός κι αγροίκος πάντα ως να χορτάσω χλευασμό( Σύννεφο με παντελόνια -Μαγιακοφσκι)

Τάσος Σωτηράκης: Αφιερώνω την παράσταση αυτή στους ανθρώπους που έσκαψαν βαθιά για να μπορώ να ανεβαίνω εγώ ψηλότερα.Σ΄αυτούς που δεν φοβήθηκαν να κοιτάνε πάντα ψηλά

Αγλαΐα Κλάρα: Άρη μου , Άρη , Άρη μου , παιδί μου παλληκάρι

σε ράχες ήσουν σε βουνά , το κάλεσε η ανάγκη.

Αλοίμονο, ο στόνος μου τόσο μακριά δε φτάνει

κι αν σε καλούν οι στεναγμοί , κι αν σε καλούν οι θρήνοι

Εσύ κοιμάσαι αξύπνητος στο φως και στη γαλήνη

Τeaser:https://www.youtube.com/watch?v=hZ6ZBDBcrDI

Τrailer: https://www.youtube.com/watch?v=xl_Fbanl3h4

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης

Στον ρόλο του Άρη, ο Τάσος Σωτηράκης

Συγγραφέας: Σοφία Αδαμίδου

Ο ηθοποιός Θοδωρής Τσουανάτος και ο μικρός Πέτρος Φλωράκης «έδωσαν» τις φωνές τους.

Σκηνικά – κοστούμια: Ομάδα Cartel.

Μουσική: Villagers of Ioannina City (VIC). Το τραγούδι «Αρη μου», σε στίχους Αγλαΐας Κλάρα, μελοποίησε και ερμηνεύει η Ερωφίλη. Το μουσικό κομμάτι της έναρξης και του τέλους είναι του Βασίλη Καραγιάννη.

Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη

Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας

Επιμέλεια video: Ηλίας Φλωράκης

Ειδικά Εφέ: Προκόπης Βλασερός

Φωτογραφίες: Δήμητρα Ψυχογυιού

Σκίτσο αφίσας: Γιώργος Γούσης

Σχεδιασμός αφίσας: Νικολέτα Διολή

Εκτέλεση Παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Επικοινωνία  CARTEL: Mαρίκα Αρβανιτοπούλου( πληροφορίες και για την περιοδεία)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Έντα Γκάμπλερ

του Ερρίκου Ίψεν

Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου

“Η ζωή δεν είναι τραγική, η ζωή είναι γελοία. 
Κι αυτό δεν αντέχεται.”

Ερρίκος Ίψεν

Η Έντα επιστρέφει από το γαμήλιο ταξίδι με τον Γέργκεν Τέσμαν στο σπίτι των ονείρων τους, στη Βίλα Φαλκ, που τόσο όμορφα έχουν φτιάξει για χάρη τους η θεία Γιούλια και ο οικογενειακός φίλος, Διαμεσολαβητής Μπρακ. Όλα θα μπορούσαν να εξελιχθούν «κανονικά» έως πληκτικά, αλλά το παρελθόν εισβάλλει με την επίσκεψη της κυρίας Έλβστεντ και την απρόσμενη επιστροφή του άσπονδου φίλου και πιο επικίνδυνου εχθρού, ονόματι Άιλερτ Λέβμποργκ.

Όποιοι έρχονται στη Βίλα Φαλκ δεν ξαναφεύγουν ποτέ. Εγκλωβισμένοι ανάμεσα σε μια εν δυνάμει πραγματικότητα και στην πραγματική δυνατότητα, ανίκανοι να διαχειριστούν τη ζωή και το μέλλον, επιλέγουν να διαχειριστούν τη ζωή κάποιου άλλου. Είναι χαμένοι, εξαρτημένοι κι απελπισμένα μόνοι, είναι ξεστρατισμένα νήπια που βγάζουν άναρθρες κραυγές και την επόμενη στιγμή, απολύτως στερημένοι από οποιαδήποτε δυνατότητα, βυθίζονται στην πιο ιερή βουβαμάρα. Είναι ενήλικες.

Στην πιο βαθιά απελπισία, περιγράφει ποιητικά ο Κίρκεγκωρ, η ψυχή αναδιπλώνεται, ο εαυτός διασπάται, κλείνεται σε ένα «κλειστό δωμάτιο», κι από εκεί περίκλειστος οδηγεί τη φαινομενική παρουσία του ανθρώπου, του οποίου η ψυχή ασθενεί από απελπισία. Ο απελπισμένος είναι περισσότερο μια αφαίρεση, μια απουσία μέσα σ’ ένα κέλυφος ανθρώπινων συμπεριφορών και στερεοτυπικής κανονικότητας.

Ο Καμύ επιμένει ότι η αυτοκτονία προετοιμάζεται μέσα στη σιωπή, ως το μεγαλύτερο έργο τέχνης. Κάποιοι την περιγράφουν ως την απόρροια της αποκοπής από το «γενικό». Η Έντα, πάντως, κλειδωμένη στο «κλειστό δωμάτιο»  του εαυτού της, είναι ταυτόχρονα παίκτης και πιόνι. Είναι ανίκητη παίκτρια εναντίον της. Και αυτό είναι το παράδοξο μέσα στο οποίο ζει. 

Η Έντα έχει πλέον διασπαστεί στη φυσική παρουσία που σιωπά και στην φωνή που παραμένει κλεισμένη στο «πίσω δωμάτιο», στον μοναδικό χώρο που της αναλογεί.

Αδειάζει προοδευτικά τον εαυτό της, ξεφορτώνεται ό,τι την προσδιορίζει, το όνομα, τα πιστόλια του πατέρα της, το πιάνο, εντέλει την ίδια.

Όταν όλα έχουν επιτελεστεί και οι φαντασμαγορίες του μυαλού της έχουν αδειάσει, την αποκαλυπτική στιγμή που αντιλαμβάνεται ότι η τραγικότητα μόνο μέσα στο μυαλό της υπάρχει κι ότι η «αληθινή πραγματικότητα» μόνο με χυδαιότητα και γελοιότητα προικίζει τους ανθρώπους, τότε δεν αντέχει. 

Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μετάφραση: Διασκευή βασισμένη στη μετάφραση του Γιώργου Δεπάστα

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Μουσική: Μιχάλης Παρασκάκης

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Σχεδιασμός ήχου: Κώστα Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Ντεληθέου

Βοηθός στην επεξεργασία κειμένου: Δημήτρης Πασσάς

Εκτέλεση παραγωγής: Quadrat

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής

Επιμέλεια προγράμματος:  Δημήτρης Κάβουρας

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Έντα, σύζυγος του Γέργκεν Τέσμαν και κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ: 

Γεωργιάννα Νταλάρα, Ελίνα Ρίζου

Γέργκεν Τέσμαν, πανεπιστημιακός υπότροφος στην Ιστορία του πολιτισμού: 

Γιάννης Κλίνης

Δεσποινίς Τέσμαν, θεία του Γέργκεν: 

Ρίτα Λυτού

Τέα Έλβστεντ: 

Αρετή Σεϊνταρίδου

Διαμεσολαβητής Μπρακ: 

Γιώργος Βαλαής

Άιλερτ Λέβμποργκ: 

Φιντέλ Ταλαμπούκας

Η παράσταση Έντα Γκάμπλερ επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ και συγχρηματοδοτείται από το Δη. Πε. Θε. Κοζάνης.

Bios main

Πειραιώς 84 Αθήνα, Κεραμεικός 10435, τηλ. 210 3425335

Πρεμιέρα: Δευτέρα 13 Μαΐου 2019

Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη έως τις 12 Ιουνίου 

(Οι παραστάσεις στις 3, 4 και 5 Ιουνίου δε θα πραγματοποιηθούν)

Ώρα έναρξης: 21.15

Διάρκεια: 120’

Τιμή Εισιτηρίου: 14 ευρώ κανονικό και 8 ευρώ φοιτητικό /ανέργων / ΑΜΕΑ  / άνω των 65

Προπώληση: https://bit.ly/2WVefZ9

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 

RABBITLAB 3.0

ΤΡΙΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ ΜΕ ΒΑΣΗ ΤΗΝ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

ΚΟΜΙΚΣ

31 ΜΑΪΟΥ – 16 ΙΟΥΝΙΟΥ 2019

(καθημερινά εκτός Δευτέρας)

RABBITHOLE | ΓΕΡΜΑΝΙΚΟΥ 20, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

8 ομάδες χορού εμπνέονται από την τέχνη των κόμικς

Το RABBITHOLE και  η ομάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ διοργανώνουν και παρουσιάζουν για τρίτη συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ σύγχρονου χορού με βάση την ζωγραφική – RABBITLAB 3.0.

Το Rabbitlab πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά  το 2017 με μεγάλη επιτυχία, προτείνοντας για πρώτη φορά ένα φεστιβάλ όπου θα συμμετέχουν ομάδες χορού των οποίων οι πρότυπες δημιουργίες θα στηρίζονται σε πίνακες ζωγραφικής αποκλειστικά. 

Μετά το αφιέρωμα στον Φουτουρισμό και τον Υπερεαλισμό και το έργο του Νίκου Εγγονόπουλου το 2018, το φετινό Rabbitlab 3.0 θέτει σαν κεντρική θεματική των έργων χορούτον συναρπαστικό κόσμο των κόμικς. Τα επιλεγμένα έργα προσεγγίζουν, παίζουν, αποδομούν, εμπνέονται και εξερευνούν καρέ-καρέ τη σύγχρονη αυτή τέχνη. Από αυτό το διαρκώς εξελισσόμενο διάλογο, το αποτέλεσμα είναι multimedia χοροθεατρικά έργα, παράξενα παραμύθια, graphic novels επί  σκηνής, που ερευνούν ζητήματα όπως το φύλο, την κοινωνία, τη σύγχρονη ηθική και προπαντός τον ίδιο το ρόλο του δημιουργού και της τέχνης σε σχέση με όλα τα παραπάνω.

Το Rabbitlab παραμένει μια πρωτοπόρα, διεπιστημονική πρόταση πάνω στη σύγκλιση των τεχνών και τους όρους διοργάνωσης ενός ανοιχτού, πειραματικού Φεστιβάλ τέχνης. Το Rabbitlab δίνει το έναυσμα ως μια πρόσκληση δημιουργίας για ομάδες και καλλιτέχνες και αποτελεί ένα χώρο ουσιαστικής συνάντησης των πρωτότυπων έργων, των δημιουργών τους και του κοινού.

Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α  Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Ε Ω Ν

Παρασκευή 31 Μαΐου

21:00 – (R)evelators | Troubles in Mafalda’s World

22:15 – Art Fantaisie | Dali’s Drama Queen II: from classic to rock

Σάββατο 1 Ιουνίου

21:00 – Art Fantaisie | Dali’s Drama Queen II: from classic to rock

22:15 – (R)evelators | Troubles in Mafalda’s World

Κυριακή 2 Ιουνίου

21:00 – (R)evelators | Troubles in Mafalda’s World

22:15 – Art Fantaisie | Dali’s Drama Queen II: from classic to rock

Τρίτη 4 Ιουνίου

21:30 – A-drift | Eerie

Τετάρτη 5 Ιουνίου

21:30 – A-drift | Eerie

Πέμπτη 6 Ιουνίου

21:30 – A-drift | Eerie

Παρασκευή 7 Ιουνίου

21:00 – Quo Vadis| The Cré 創造

22:15 – Rude Boeufs | Americana

Σάββατο 8 Ιουνίου

21:00 – Rude Boeufs | Americana

22:15 – Quo Vadis| The Cré 創造

Κυριακή 9 Ιουνίου

21:00 – Quo Vadis| The Cré 創造

22:15 – Rude Boeufs | Americana

Τρίτη 11 Ιουνίου

21:00 – Ηώς Αντωνοπούλου | Interspecies

22:15 – Μήδεια Κάστανου | The Dalton (τα τριτοξάδελφα)

Τετάρτη 12 Ιουνίου

21:00 – Μήδεια Κάστανου | The Dalton (τα τριτοξάδελφα)

22:15 – Ηώς Αντωνοπούλου | Interspecies

Πέμπτη 13 Ιουνίου

21:00 – Ηώς Αντωνοπούλου | Interspecies

22:15 – Μήδεια Κάστανου | The Dalton (τα τριτοξάδελφα)

Παρασκευή 14 Ιουνίου

21:00 – Νικολέττα Σοφία | Τα λιοντάρια της Βαγδάτης

Σάββατο 15 Ιουνίου

21:00 – Νικολέττα Σοφία | Τα λιοντάρια της Βαγδάτης

Κυριακή 16 Ιουνίου

21:00 – Νικολέττα Σοφία | Τα λιοντάρια της Βαγδάτης

Τα 8 χορογραφικά έργα που παρουσιάζονται στο Rabbitlab: 

| Φωτεινή Κωστάκου - Art Fantaisie | Dali’s Drama Queen II: from classic to rock

| Ηώς Αντωνοπούλου - Gaia Art Group | Interspecies

| Μήδεια Κάστανου | Τhe Dalton (τα τριτοξάδελφα)

| Νικολέττα Σοφία | Τα λιοντάρια της Βαγδάτης

| Στέλλα Μαυροειδή, Δανάη Πάνου, Ζαφειρία Τσιρακάκη - Quo Vadis Dance Company | The Cré 創造

| Rude Boeufs | Americana

| (R)evelators | Troubles in Mafalda’s World

| A-Drift  | Eerie

Υλικό και επιπλέον πληροφορίες για τα χορογραφικά έργα:

https://www.rabbitholespace.com/rabbitlab-3-0

Φωτογραφίες και trailer: 

https://drive.google.com/open?id=1wtOZOQ0ss17GPHSIlYJk4B2lgnqzY0gu

------------------------------------

Πληροφορίες Φεστιβάλ

Από Παρασκευή 31 Μαΐου  - Κυριακή 16 Ιουνίου 2019 (κάθε μέρα εκτός Δευτέρας) | 

Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Τιμές εισιτηρίων:

7€ - για μία παράσταση 

10€ - για μία ημέρα / δύο παραστάσεις 

Για να εξασφαλίσετε τις θέσεις σας, θα πρέπει να παραλάβετε τα εισιτήριά σας το αργότερο 20' πριν την έναρξη της πρώτης παράστασης που θέλετε να παρακολουθήσετε. Ώρες ταμείου: τις ημέρες του Φεστιβάλ, 18:30-22:30.

Οnline προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/dance/theatro-rabbithole/rabbitlab-3/

& στα σημεία προπώλησης viva

Yπεύθυνη επικοινωνίας: Δάφνη Ανέστη - 6977618434

Η απίστευτη φαρσοκωμωδία σε κείμενο και σκηνοθεσία του Νίκου Μουτσινά με συμπρωταγωνίστρια τη Μαρία Σολωμού και τη Ματίνα Νικολάου, υπόσχεται απροσποίητο και άφθονο γέλιο.

Ευφυέστατο κείμενο με απίθανους διαλόγους, pop art σκηνικά, εντυπωσιακοί φωτισμοί και ευφάνταστα κοστούμια συνθέτουν το μοναδικό σκηνικό της παράστασης!

«Βερβερίτσα»: θηλυκό, μικρό θηλαστικό της οικογένειας των σκίουρων… 

ή αλλιώς μια παράδοξη ιστορία καθημερινής τρέλας!

Λίγα λόγια για το έργο

Μία βερβερίτσα γίνεται η αιτία για μία σειρά αστείων και τρομακτικών γεγονότων που συμβαίνουν στον Μενέλαο Φονιά (Νίκο Μουτσινά) και τη γυναίκα του Άννα- Μαρίζα Φονιά (Μαρία Σολωμού). 

Το ζευγάρι, μετά από πολλές συνεδρίες σε σύμβουλο γάμου, αποφασίζει να πάει στα γενέθλια της αδελφής του Μενέλαου και χάνεται σε ένα δάσος.

Στην προσπάθεια να βρουν τον δρόμο της επιστροφής, χτυπάνε με το αυτοκίνητό τους τη Βερβερίτσα στη μέση του πουθενά και το μόνο που βρίσκεται κοντά τους είναι το σπίτι της Αινχόνχεν (Ματίνα Νικολάου), όπου ζει με τις αδελφές της: την Αινχόνχεν (Φανή Γεωργακοπούλου) η οποία είναι μουγκή και την Αινχόνχεν (Στέλλα Ρουσάκη) η οποία είναι τυφλή! Θα καταφέρουν να βγουν από το σπίτι ζωντανοί;

Το έργο του Νίκου Μουτσινά, ο οποίος έχει αναδειχθεί σε μετρ της μαύρης κωμωδίας, αφουγκράζεται τις ανησυχίες και τα προβλήματα των σύγχρονων ζευγαριών και τα μετατρέπει σε ξεκαρδιστικές σκηνές πάνω στο θεατρικό σανίδι.

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο-Σκηνοθεσία : Νίκος Μουτσινάς

Πρωταγωνιστούν: Νίκος Μουτσινάς, Μαρία Σολωμού, Ματίνα Νικολάου, Φανή Γεωργακοπούλου, Στέλλα Ρουσάκη

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη

Βίντεο: Κάρολος Πορφύρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Μανιάτη

Φωτογραφίες: Νίκος Ζήκος

Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

Σαβ 22/6 21:00

Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας - Σαλαμίνα

Κυρ 23/6 21:00

Κατράκειο Θέατρο - Νίκαια

Τρι 25/6 

Θέατρο Πέτρας - Πετρούπολη

Τετ 26/6

Βεάκειο Θέατρο - Πειραιάς

Σαβ 29/6

Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου - Παπάγου

Τρι 2/7

Ανοιχτό Θέατρο Μητρόπολης - Καρδίτσα

Τετ 3-4 /7

Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων - Τρίκαλα

Παρ 5-6 /7

Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου - Γιάννενα

Κυρ 7/7

Θέατρο Βουνού - Καστοριά

Τρι 9/7

Θέατρο Δάσους - Θεσσαλονίκη

Τετ 10-11/7

Θέατρο Κάστρου Καβάλας - Καβάλα

Παρ 12/7

Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΤΕΙ Σερρών - Σέρρες

Κυρ 14/7

Ανοιχτό Θέατρο Ορεστιάδας - Ορεστιάδα

Δευ 15-16/7

Κηποθέατρο Εγνατία - Αλεξανδρούπολη

Τετ 17/7

Θερινό Δημοτικό Θέατρο - Κομοτηνή

Πεμ 18-19/7

Δημοτικό Θερινό Αμφιθέατρο - Ξάνθη

Σαβ 20/7

Θέατρο Αμφίπολης - Αμφίπολη

Δευ 22/7

Υπαίθριο Θέατρο Γιαννιτσών - Γιαννιτσά

Τρι 23/7

Ανοιχτό Θέατρο Συκεών "Μάνος Κατράκης" - Θεσσαλονίκη

Τετ 24/7

Θέατρο Γαβαλιώτισσας - Έδεσσα

Πεμ 25/7

ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΖΑΝΗΣ - Κοζάνη

Σαβ 27/7

Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών - Μουδανιά

Κυρ 28/7

Αμφιθέατρο Σίβηρης - Κασσάνδρα

Δευ 29/7

Θέατρο Άλσους Βέροιας - Βέροια

Τρι 30/7

Δημοτικό Θέατρο Πάρκου Κατερίνης - Κατερίνη

Τετ 31/7

Κηποθέατρο Αλκαζάρ - Λάρισα

Πεμ 1/8

Θερινό Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη - Βόλος

Σαβ 3/8

Κινηματοθέατρο ΑΛΕΞ - Πόρτο Ράφτη

Κυρ 4/8

Υπαίθριο Θέατρο Αιγιαλείας Γ. Παππάς - Αίγιο

Δευ 5/8

Υπαίθριο Θέατρο Ζακύνθου - Ζάκυνθος

Τρι 6/8

Προαύλειος Χώρος ΞΕΝΙΑ - Αργοστόλι

Τετ 7/8

Κηποθέατρο Ιακωβατείου Βιβλιοθήκης - Ληξούρι

Παρ 9/8

Ανοικτό Θέατρο Σοφικού - Κόρινθος

Σαβ 10-11/8

Θέατρο Κάστρου - Καλαμάτα

Κυρ 25-26-27/8

Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης - Ηράκλειο

Τετ 28/8

Θέατρο "Ερωφίλη" - Ρέθυμνο

Πέμπτη 29-30/8

Θέατρο Ανατολικής Τάφρου - Χανιά

        Τιμές εισιτηρίων: 20 € (Γενική είσοδος), 17 € (Προπώληση)

                                                      Προπώληση μέσω viva.gr: 

Link:

 https://www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/ververitsa/

Αισθάνομαι να έχω μέσα μου κατιτί το πολύ ξανθό –

Εικαστική έκθεση με αφορμή τον Πλάτωνα Ροδοκανάκη

Επιμέλεια Ίρις Κρητικού

Συμμετέχουν με έργα τους

Γιάγκος Ανδρεάδης, Νεκτάριος Αποσπόρης, Νίκος Βατόπουλος, Ειρήνη Βογιατζή, Βασίλης Γαρυφαλλάκης, Ανδρέας Γεωργιάδης, Έλενα Κυρκιλή, Δήμητρα Λιάκουρα, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Περικλής Πραβήτας, Γιώργος Τσόπανος, Άννα Χαρακτινού, Θάνος Χόνδρος, Βιργινία Φιλιππούση, Γιώργος Φλωράκης.

Στο πλαίσιο της παράστασης «Στη μνήμη ενός μικρού παιδιού»

Άσυλο Ανιάτων | Αγίας Ζώνης 39 | 11 -31 Μαΐου  2019

University of Roehampton | Λονδίνο | 14 Οκτωβρίου2019

Η εικαστική ομαδική έκθεση «Αισθάνομαι να έχω μέσα μου κατιτί το πολύ ξανθό - » παρουσιάζεται αυτές τις μέρες και έως τις 31 Μαΐου στον επιβλητικό χώρο του Ασύλου Ανιάτων στην Κυψέλη, σε επιμέλεια Ίριδας Κρητικού. 15 σημαντικοί καλλιτέχνες εκθέτουν τα έργα τους τα οποία δημιούργησαν με αφορμή τη ζωή και το έργο του Πλάτωνα Ροδοκανάκη, αλλά και το μυστηριώδες πέπλο που καλύπτει την ιστορία της οικογένειά του. Ώρες κοινού, πριν και μετά το τέλος της παράστασης «Στη μνήμη ενός μικρού παιδιού»: 19.00 με 20.30 και 22.30 με 23.00.  Στις 14 Οκτωβρίου η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Λονδίνο, στο University ofRoehampton.