Οι συναυλίες της Εμμανουέλας Νινιράκη στην Κρήτη

Αύγουστος και Σεπτέμβριος 2026

 

Η ερμηνεύτρια και δημιουργός Εμμανουέλα Νινιράκη συνεχίζει τις εμφανίσεις της συμμετέχοντας σε συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις. Πιο αναλυτικά το πρόγραμμα εμφανίσεων είναι το εξής: 

 

Παρασκευή 28 Αυγούστου: Λαογραφικό Μουσείο Νεάπολης (με τον Γιάννη Κασσωτάκη)

Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου: Ανοιχτό Θέατρο «Ερωφίλη» Ρέθυμνο

Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου: Θέατρο Μουσικού Εργαστηρίου Λαβύρινθος, Χουδέτσι

Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου: Κηποθέατρο «Μάνος Χατζιδάκις», Ηράκλειο (με τους Παντελή Θαλασσινό και Γιώργο Καζαντζή)

 

Αναλυτικά πληροφορίες για την κάθε παράσταση

 

28 Αυγούστου

Συναυλία με την Εμμανουέλα Νινιράκη και τον Γιάννη Κασσωτάκη

Μελοποιημένη Αντιπολεμική ποίηση

 

Συντελεστές:

Πιάνο: Γιάννης Κιαγιαδάκης

Μπουζούκι: Γιώργης Κοντογιάννης – Κρής

Κλασική Κιθάρα: Δημήτρης Καρβέλης

Διοργάνωση Περιφέρεια Κρήτης και Λαογραφικό Μουσείο Νεάπολης | ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ | Έναρξη 21:00

 

8 & 9 Σεπτεμβρίου
Θεατρική παράσταση: ΛΟΥΗΣ ΤΙΚΑΣ - Ο βασιλιάς της Ασίνης

Η μορφή του Κρητικού μετανάστη που θυσιάστηκε στο Κολοράντο το 1914, υπενθυμίζει ότι η «χάρις» του ανθρώπου πηγάζει από την αλληλεγγύη και την ιστορική μνήμη. Μέσα από μια δραματοποιημένη αφήγηση και ζωντανή μουσική, αναδεικνύεται η προσωπικότητα και η ζωή του Κρητικού Ηλία Σπαντιδάκη που μετουσιώνει το τραύμα σε αξιοπρέπεια δρώντας ως συλλογικό όν.

Ο Νίκος Ορφανός ενσαρκώνει τον Λούη Τίκα στην πρώτη σκηνική του παρουσίαση στην Ελλάδα σε έναν μονόλογο βασισμένο στην «ανθρωπιά» και στην αλήθεια. Μέσα από πραγματικά γεγονότα – τα λίγα σωζόμενα στοιχεία του παρελθόντος του. Ο ίδιος μετατρέπεται σε έναν αγωγό μνήμης εκπροσωπώντας εκείνους που γοητεύτηκαν από τον «Νέο Κόσμο» αλλά δεν εγκατέλειψαν ποτέ τον «Παλιό». Πρόκειται για μια δραματοποιημένη αφήγηση ως μία ελάσσων Ιλιάδα από την πλευρά των ανθρώπων που ζητούσαν ένα καλύτερο μέλλον. Με μια ερμηνεία που ακροβατεί ανάμεσα στην ανθρωπιά και την ένταση του αγώνα για ένα καλύτερο αύριο.

Συντελεστές της παράστασης:

Δραματουργία, σκηνοθεσία, σκηνικός χώρος: Αντώνης Διαμαντής

Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Κατερίνα Χάσκα

Στο ρόλο του Λούη Τίκα: ο Νίκος Ορφανός

Μανώλης Περακάκης / Λοχαγός Καρλ Λίντερφελντ: Γρηγόρης Τζανακόπουλος

 

Πρωτότυπη μουσική παράστασης και μουσικοί επί σκηνής:

Εμμανουέλα Νινιράκη & Χάρης Μανουσάκης

Στη παράσταση παίρνει μέρος ο Πολιτιστικός & Εκπαιδευτικός Όμιλος «Ερφαλής» Υπεύθυνος χορευτικής ομάδας: Μιχάλης Κορναράκης

Με την οικονομική στήριξη της Περιφέρειας Κρήτης, την αιγίδα της Περιφέρειας Κρήτης και την υποστήριξη του Δήμου Ρεθύμνου

 

20 Σεπτεμβρίου
Συναυλία: “Εκείνη στην έρωτα”

Ο Παντελής Θαλασσινός και η Εμμανουέλα Νινιράκη τραγουδούν Γιώργο Καζαντζή

 

Ο σπουδαίος συνθέτης Γιώργος Καζαντζής συναντά επί σκηνής τον αγαπημένο τραγουδοποιό και ερμηνευτή Παντελή Θαλασσινό και τη νέα ερμηνεύτρια και δημιουργό Εμμανουέλα Νινιράκη, σε μια ξεχωριστή μουσική βραδιά αφιερωμένη στη δύναμη του ελληνικού τραγουδιού και της ποίησης.

Η συναυλία περιλαμβάνει αγαπημένες δημιουργίες του Γιώργου Καζαντζή, όπως οι «Μέλισσες», ο «Χειμωνανθός» και το «Ήτανε αέρας», καθώς και τραγούδια από τους νέους του δίσκους «Αινίγματα» και «Blue». Παράλληλα, οι δύο ερμηνευτές παρουσιάζουν επιλογές από τη δική τους δισκογραφική πορεία, συνθέτοντας μια μουσική αφήγηση γεμάτη λυρισμό, ευαισθησία και βαθιά συγκίνηση. Η συνάντηση τριών σημαντικών δημιουργών επί σκηνής αναδεικνύει τη διαχρονική αξία του ελληνικού τραγουδιού και τη δύναμή του να αφηγείται ιστορίες αγάπης, μνήμης και ανθρώπινης εμπειρίας.

 

Συντελεστές

Ερμηνεία: Παντελής Θαλασσινός

Ερμηνεία: Εμμανουέλα Νινιράκη

Πιάνο – Συνθέσεις: Γιώργος Καζαντζής

Μπουζούκι – Λαούτο: Νίκος Μέρμηγκας

Κιθάρα: Χάρης Μανουσάκης

Τσέλο: Εύη Καζαντζή

Κανονάκι: Μανώλης Κανακάκης

Ηχοληψία: Βαγγέλης Τζαγκαράκης

Διοργάνωση Περιφέρεια Κρήτης | ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ | Έναρξη 21:00

«ΤΟ ΘΑΥΜΑ»

του Giuseppe Massa

 

Σκηνοθεσία: Νικολέτα Φιλόσογλου

Με τους: Θανάση Δήμου & Παναγιώτη Παναγόπουλο

Πρώτη ελληνική παραγωγή

Καλοκαιρινή περιοδεία 2026 

 

«Το μόνο ανθρώπινο θαύμα που αναγνωρίζω είναι η ανθρώπινη καλοσύνη.»
— Ludwig van Beethoven

 

Το «Θαύμα» ανοίγει τα πανιά του το καλοκαίρι του 2026, ξεκινώντας από τα Μερκούρεια στη Θεσσαλονίκη στις 22 Αυγούστου και συνεχίζοντας το ταξίδι του σε πόλεις της Ελλάδας. 

 

Δέκα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή του στην Ιταλία από τον ίδιο τον συγγραφέα και σκηνοθέτη Giuseppe Massa, το έργο «Το Θαύμα» (Miracolo) παρουσιάζεται για πρώτη φορά από ελληνική παραγωγή, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Νικολέτας Φιλόσογλου και σε μετάφραση της Βιολέτας Ζεύκη.

Γραμμένο το 2016, μέσα στην κορύφωση της μεταναστευτικής κρίσης στη Μεσόγειο, το έργο επιστρέφει σήμερα σε έναν κόσμο διαφορετικό, αλλά ταυτόχρονα οδυνηρά οικείο. Οι μετακινήσεις πληθυσμών συνεχίζονται, νέοι πόλεμοι και η κλιματική κρίση αναδιαμορφώνουν τον παγκόσμιο χάρτη, ενώ το ερώτημα της συνύπαρξης και της αλληλεγγύης παραμένει ανοιχτό και επιτακτικό.

Η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από δύο αδέλφια νεκροθάφτες, οι οποίοι καλούνται να τελέσουν την ταφή ενός νεκρού μετανάστη. Όμως, στο νεκροταφείο έχουν απομείνει μόλις δύο κενές θέσεις, τις οποίες επιθυμούν να κρατήσουν για τους ίδιους. Μπροστά σε αυτό το παράδοξο αδιέξοδο, αποφασίζουν να επιχειρήσουν το αδιανόητο: να αναστήσουν τον νεκρό.

Με όχημα το μαύρο χιούμορ και τη σάτιρα, ο Giuseppe Massa συνθέτει μια βαθιά ανθρώπινη και πολιτική αλληγορία για τον φόβο απέναντι στον ξένο, τη μνήμη, την απώλεια και την αναζήτηση της καλοσύνης μέσα σε έναν κόσμο διαρκών μετακινήσεων.

Η παράσταση έχει σχεδιαστεί για να παρουσιαστεί σε υπαίθριους χώρους, μεταφέροντας την ιστορία της εκεί όπου το ελληνικό τοπίο συναντά τη συλλογική μνήμη της Μεσογείου. Με βασικά σκηνικά στοιχεία ένα ποδήλατο και ένα φέρετρο, συνομιλεί με τις ακτές και τις περιοχές που βίωσαν τις μεγάλες μεταναστευτικές διαδρομές της τελευταίας δεκαετίας.

Δέκα χρόνια μετά τη συγγραφή του, το «Θαύμα» αποτελεί μια ζωντανή υπενθύμιση ότι οι ανθρώπινες ιστορίες της προσφυγιάς, της αναζήτησης πατρίδας και της ανάγκης για αξιοπρέπεια εξακολουθούν να διαμορφώνουν το παρόν μας.

Σε μια εποχή όπου τα σύνορα μετακινούνται, οι ταυτότητες επαναπροσδιορίζονται και η έννοια της φιλοξενίας δοκιμάζεται καθημερινά, το έργο του Giuseppe Massa μάς καλεί να αναζητήσουμε εκ νέου το μοναδικό θαύμα που εξακολουθεί να έχει σημασία: την ανθρώπινη καλοσύνη.

 

Μια συμπαραγωγή της Ν.Β. ΑΜΚΕ και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας. 

H Κ.Ε.ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας επιχορηγείται με προγραμματική σύμβαση από το Υπουργείο Πολιτισμού, την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας και τον Δήμο Βέροιας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Giuseppe Massa

Μετάφραση: Βιολέτα Ζεύκη

Σκηνοθεσία – Σκηνική σύλληψη: Νικολέτα Φιλόσογλου

Δραματουργική επεξεργασία: Νικολέτα Φιλόσογλου

Ενδυματολογία: Φίλιππος Τσιτσόπουλος

Σχεδιασμός και εικαστική επιμέλεια ποδηλάτου: Chris Capten, Κυριακή Φιλόσογλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική επιμέλεια: Νικολέτα Φιλόσογλου

Μουσική σύνθεση – Σχεδιασμός ήχου: Άρης Κοντοάγγελος

Επιμέλεια κίνησης: Ελένη Καστανιώτη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Καστανιώτη, Νικόλας Λαμπάκης

Βίντεο teaser: Στέλιος Σγουράκης, Φίλιππος Τσιτσόπουλος

Βίντεο μοντάζ : Γιάννης Γαλιάτσος

Φωτογραφίες promo: Φίλιππος Τσιτσόπουλος

Οπτική ταυτότητα: Τάσος Θωμόγλου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Antonio: Θανάσης Δήμου

Bernardo: Παναγιώτης Παναγόπουλος

Ακούγεται η φωνή του Λαέρτη Μαλκότση.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΡΩΤΟΙ ΣΤΑΘΜΟΙ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

22 Αυγούστου | Φεστιβάλ Μερκούρεια, Θεσσαλονίκη

«ΤΟ ΘΑΥΜΑ» | Μερκούρεια 2026 | Εισιτήρια εδώ!

7–8 Σεπτεμβρίου | Στοά Αρσακείου, Αθήνα

«ΤΟ ΘΑΥΜΑ» |  Στοά Αρσακείου | Εισιτήρια εδώ!

 

19 Σεπτεμβρίου | Καρδαμύλη

Σημ.: Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στον δήμο Βέροιας στα τέλη Αυγούστου και αρχές Σεπτεμβρίου, το πρόγραμμα των οποίων θα ανακοινωθεί. Επιπλέον νέοι σταθμοί θα ανακοινώνονται καθ' όλη τη διάρκεια της περιοδείας.

/////////////////////////////////////////

Η Νέα Ουτοπία.

 

Tα σημαντικότερα προβλήματα του σύγχρονου ανθρώπου, στη μεγάλη τους πλειοψηφία είναι τόσο προφανή, όσο και αδιέξοδα, αρκεί να μην αποφεύγουμε αφελώς ή σκοπίμως να αντιμετωπίσουμε την πραγματικότητα. Σ αυτό το πλαίσιο,  η συνύπαρξη των πολιτισμών είναι η ουτοπία των επόμενων δεκαετιών και ήδη βρίσκεται στην προμετωπίδα των ιστορικών πραγμάτων των σύγχρονων κοινωνικών σχηματισμών. 

Oι πολιτισμοί διαφέρουν σε αξίες, θρησκείες, έθιμα και τρόπους ζωής, γεγονός που προκαλεί συγκρούσεις, δυσπιστία και ποίκιλες εθνοκεντρικές δυσκολίες μεταξύ των πολιτών της Δύσης και των προσφύγων από τον Τρίτο Κόσμο.  Όμως, οι αναστατωμένοι και αγανακτισμένοι κάτοικοι του οικονομικά αναπτυγμένου κόσμου πρέπει να συνειδητοποιήσουν ότι περισσότερο ή λιγότερο οφείλουν σε αυτούς τους ανθρώπους την ευμάρεια τους και ότι δεν μπορούν να νίπτουν τας χείρας τους.  Πέραν των μεταναστών που εισήχθησαν στη Δύση ως φτηνό και πειθήνιο εργατικό δυναμικό, οι σύγχρονοι πρόσφυγες υποχρεώνονται να εγκαταλείψουν τις πατρίδες τους εξαιτίας του αποικιοκρατικού παρελθόντος που οδήγησε σε οικονομική εξάρτηση, σε πολιτική αστάθεια, σκληρές κοινωνικές ανισότητες και αδήριτη φτώχεια.

Και παρά τις κριτικές και τις πατριωτικές κορώνες  που επισείουν κινδύνους εξασθένησης της εθνικής ταυτότητας, της χριστιανικής πίστης και των οικογενειακών αξιών των χωρών της Δύσης που δέχονται μεγάλους αριθμούς ξένων,  υπάρχουν πολλά ιστορικά και σύγχρονα παραδείγματα όπου άνθρωποι διαφορετικής πολιτισμικής προέλευσης συνυπάρχουν ειρηνικά, συνεργάζονται και δημιουργούν πολυπολιτισμικές κοινωνίες. Αν και εμφανίζονται προβλήματα, αυτό δε σημαίνει ότι η συνύπαρξη είναι αδύνατη, εφόσον υπάρχει αμοιβαίος σεβασμός, ειλικρινής επικοινωνία, και θετική διάθεση.

Η μετακίνηση των πληθυσμών μπορεί να είναι επωφελής για την ανθρωπότητα και   εξαρτάται από εμάς  κατά πόσον η νέα χιλιετία θα είναι ένα παζλ ξενοφοβίας και εσωστρέφειας, ή διάλογος και συγκατοίκηση λαών και πολιτισμών. Αυτή είναι η Νέα Ουτοπία.

Ζαχαρίας Κ. Παληός
 Επίκουρος Καθηγητής, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο
 Σχολή Ανθρωπιστικών Επιστημών

Για την παράσταση της Νικολέτας Φιλόσογλου, «Το Θαύμα»

Αύγουστος 2026

Οι σταθμοί του Αυγούστου

Ιφιγένεια η εν Αυλίδι
 του Ευριπίδη

 

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί  (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ (Κλυταιμνήστρα), Άννα Κόπακα (Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ντάσης (Αγαμέμνων), Μυρτώ Ροζάκη (Ιφιγένεια), Γιάννης Σανιδάς (Πρεσβύτης/Αχιλλέας/Β’ Αγγελιοφόρος), Νίκος Ψυλάκης (Πρεσβύτης/ Μενέλαος/Β’ Αγγελιοφόρος)

Ηλεκτρονική Προπώληση
 

Η ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος συνεχίζουν δυναμικά την περιοδεία της παράστασης «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη.

Το πρόγραμμα του Αυγούστου περιλαμβάνει σημαντικούς σταθμούς και αγαπημένους προορισμούς και διαμορφώνεται ως εξής:
 

Τετάρτη 26 Αυγούστου, 21.00 | Β’ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας | Σε συνεργασία με το Θεσσαλικό Θέατρο στο πλαίσιο του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος
 

Παρασκευή 28 Αυγούστου, 20.00 & Σάββατο, 29 Αυγούστου, 20.00 | Ρωμαϊκό Αμφιθέατρο, Petronell, Carnuntum - Αυστρία | Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Art Carnuntum 
 

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το τέλος του κόσμου όπως τον γνωρίσαμε και το τραγικό βίωμα του πολέμου

Ο Ευριπίδης είναι σύγχρονός μας, γράφει εντός της εποχής μας, στον δικό μας καιρό της παρακμής, όπου το ανθρώπινο μέσα στον άνθρωπο κατακρημνίζεται στην άβυσσο της βαρβαρότητας των πολέμων, της αλλοίωσης κάθε έννοιας δημοκρατίας και της γενικευμένης βαρβαρότητας σε όλο το φάσμα της ζωής. Το κοίταγμα του Ευριπίδη είναι ωμό, σαρκαστικό, οργισμένο, δεν εξιδανικεύει, δεν συγχωρεί, δεν καθησυχάζει. Αντιθέτως, αποκαλύπτει τις στιβάδες των καταστροφών που συσσωρεύονται σε έναν κόσμο που ούτε μπορεί να γυρίσει πίσω σε ένα ιδανικό ή ηρωικό παρελθόν, ούτε μπορεί να προχωρήσει προς ένα κάποιο μέλλον, εθελοτυφλώντας για την τωρινή του κατάστασή, όπου άνθρωποι και κυρίως παιδιά, μετατρέπονται, χωρίς κανένα έλεος, σε κρέας για κανόνια.

Στην “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” ο κόσμος βαδίζει στο χείλος της αβύσσου, χωρίς αέρα και χωρίς διέξοδο από τον παραλογισμό του επερχόμενου μεγάλου πολέμου. Από την αρχή κιόλας του έργου, βρισκόμαστε σε αυτή την αιχμή του χρόνου όπου ιερά έθιμα όπως η ικεσία, δομικές και βαθιά συμβολικές σχέσεις όπως η πατρότητα, σημαίνοντα ιδεώδη όπως η πατρίδα, που συνδέουν τον άνθρωπο με τον τόπο καταγωγής του, την ιστορική μνήμη και ένα συλλογικό αξιακό και ηθικό πεπρωμένο, διαβρώνονται, απομυθοποιούνται, καταρρέουν μπροστά στο βάρος της βουλιμίας των κυρίαρχων για πόλεμο, αίμα και εξουσία. Όμως, τι είναι ένας κόσμος που δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς την παιδοκτονία;

Πόσες Ιφιγένειες θα χρειαστεί να θυσιαστούν, με ή χωρίς το στοιχείο της εθελοθυσίας, ώστε η χειμαζόμενη ανθρωπότητα να πάψει να βλέπει τον εαυτό της στον σπασμένο καθρέφτη των αιματηρών πεδίων των μαχών; Και η δική μας, τραγικά μεταβατική εποχή, αυτά τα αγωνιώδη ερωτήματα δεν θέτει; Ο κόσμος όπως τον ξέρει ο Ευριπίδης τελειώνει με το τέλος του Πελοποννησιακού πολέμου. Η τραγωδία “Ιφιγένεια η εν Αυλίδι” γράφεται μέσα στη δίνη του τέλους μιας εποχής.

Οι καλλιτέχνες, ευαίσθητοι δέκτες των δονήσεων των καιρών και των ψυχικών κλυδωνισμών των ανθρώπων, όταν ζουν σε περίοδο πολέμου, αναπόφευκτα, μεταμορφώνονται. Το εσωτερικό τοπίο ραγίζει, η σχέση με το υλικό γίνεται αγωνιώδης, η φαντασία κινείται σε δρόμους απρόβλεπτους και ταραγμένους, οι καταστροφές που συντελούνται αντανακλώνται στον εσωτερικό τους κόσμο, εμφανίζονται αισθήματα όπως η απόγνωση και ο θυμός, η αίσθηση μιας άνευ όρων και ορίων πνευματικής εξέγερσης απέναντι στο παράλογο της αιματοχυσίας και της ανθρωποθυσίας. Το βίωμα του πολέμου ωθεί τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίσουν το υλικό τους χωρίς υπεκφυγές, τους ωθεί να αναζητούν τα άκρα των άκρων στις μορφές και τους τρόπους έκφρασης. Επιχειρούν το έργο τους να εγγραφεί στη μνήμη όσων έρθουν σε επαφή μαζί του.

Ωστόσο, η φάση της παρακμής δεν σηματοδοτεί το τέλος, αλλά την επώδυνη κυοφορία αυτού που δεν υπάρχει ακόμα. Το παλιό καταρρέει, δημιουργώντας τον απαραίτητο ζωτικό χώρο για να γεννηθεί κάτι εντελώς νέο. Ας μην το ξεχνάμε: η ελπίδα ανήκει σε αυτούς που δεν έχουν ελπίδα.

Σάββας Στρούμπος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά/Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Μουσική: Ζήσης Σέγκλιας

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Σύμβουλος δραματουργίας: Ιωάννα Ρεμεδιάκη

Σύμβουλος θεατρολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Φωτογραφίες πρόβας: Άγγελος Χιλλ

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ: Κλυταιμνήστρα

Άννα Κόπακα: Κορυφαία του χορού / Α’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ντάσης: Αγαμέμνων

Μυρτώ Ροζάκη: Ιφιγένεια

Γιάννης Σανιδάς: Πρεσβύτης/ Αχιλλέας/ Β’ Αγγελιοφόρος

Νίκος Ψυλάκης: Πρεσβύτης/ Μενέλαος/ Β’ Αγγελιοφόρος

 

Η παράσταση «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr 

 

Δείτε το trailer της παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=Gw6Tk1pkB78 

 

Info

Διάρκεια Παράστασης: 90'
 Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
 Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ)

Ηλεκτρονική Προπώληση: 
 https://www.ticketservices.gr/event/ifigeneia-i-en-avlidi-tou-evripidi-periodeia/?lang=el 

Και στο ταμείο του κάθε θεάτρου πριν την έναρξη της παράστασης

Πληροφορίες για την παράσταση και την Ομάδα Σημείο Μηδέν:
 https://simeiomiden.gr/ 

Η Πολυξένη Καράκογλου μετά από έναν πλούσιο καλλιτεχνικά χειμώνα ετοιμάζεται για μία μίνι περιοδεία μέσα στον Αύγουστο συνδυάζοντας τις μουσικές της παραστάσεις και την ιδιότητα της ως εκπαιδεύτρια φωνής, παραδίδοντας σεμινάρια.

Αναλυτικά το πρόγραμμά της για τον μήνα Αύγουστο είναι το εξής:

Σάββατο 8 και Κυριακή 9 Αυγούστου / Κάλυμνος – Σεμινάριο στο Πνευματικό κέντρο Καλύμνου (φόρμα συμμετοχής: ΕΔΩ)

Κυριακή 9 Αυγούστου / Κως - Πάρκο Ξενία

Δευτέρα 10 Αυγούστου / Κάλυμνος - Ανοιχτό Θέατρο Χώρας

Τρίτη 11 Αυγούστου / Λέρος  

Από Τρίτη 25 έως Κυριακή 30 Αυγούστου / Καρδίτσα - Summer Vocal Retreat by Euphonia (τηλέφωνο επικοινωνίας: 6975714907, φόρμα συμμετοχής: ΕΔΩ)

(Το πρόγραμμα ανανεώνεται συνεχώς και στην πορεία θα προστεθούν και άλλες ημερομηνίες)

Έλμερ ο Παρδαλός Ελέφαντας

περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

 

H επίσημη θεατρική παράσταση του

“Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα”

Περιοδεία στην Ελλάδα!

 

Η θεατρική διασκευή του Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα είναι εμπνευσμένη από τα παιδικά βιβλία του Ντέιβιντ Μακ Κι, σε έκδοση της AndersenPress (από το 1989) και περιέχει όλα τα εκπαιδευτικά νοήματα σύμφωνα με τις αξίες που εκπροσωπεί ο Έλμερ. Η παράσταση είναι η Ελληνική προσέγγιση των χαρακτήρων των βιβλίων με πρωτότυπο σενάριο, στίχους, μουσική, σκηνικά, τρισδιάστατες κούκλες και κοστούμια.

 

Το μότο μας!

«Κι αν όλοι μας δεν μοιάζουμε

Είναι για  να ταιριάζουμε

Ο καθένας διαφορετικός!»

 

 

Σχετικά με τον Έλμερ
	Σε μια αγέλη ελεφάντων όλοι είναι διαφορετικοί. Άλλος είναι ψηλός κι άλλος πιο κοντός. Άλλος είναι μεγαλόσωμος και άλλος μικροκαμωμένος. Όλοι είναι διαφορετικοί μα έχουν το ίδιο χρώμα, γκρι. Εκτός από έναν...τον Έλμερ! Ο Έλμερ δεν είναι γκρι, είναι πολύχρωμος! Είναι ένας πολύχρωμος ελέφαντας που με τα αστεία του και τα παιχνίδια του καταφέρνει και κάνει όλους τους φίλους του χαρούμενους.

 

Η ιστορία

Οι ελέφαντες απολαμβάνουν ένα πρωινό στη δροσιά της ζούγκλας. Ξαφνικά, μία δυνατή βροχή ξεκινάει! Οι ελέφαντες δεν πτοούνται, χαίρονται περισσότερο, κι ευχαριστιούνται τη δροσιά της βροχής. Μα, τι συμβαίνει; Ένας ελέφαντας «ξεβάφει». Είναι ο Έλμερ! Ο Έλμερ είχε βαφτεί γκρι, για να μην ξεχωρίζει από τους άλλους ελέφαντες… Γιατί ο Έλμερ απέκρυψε τη μοναδικότητα των χρωμάτων του;

Η βροχή σύντομα θα σταματήσει. Το ουράνιο τόξο θα ξεπροβάλλει. Ωωω! Κάτι τρομερό συμβαίνει. Το ουράνιο τόξο έχει χάσει τα χρώματά του… Είναι πλέον γκρι… Οι ελέφαντες το κοιτάνε σαστισμένοι και ανήσυχοι. Ο Έλμερ παίρνει την πρωτοβουλία: «Θα πάμε να βρούμε την αρχή του ουράνιου τόξου και θα του δώσω εγώ τα χρώματά μου. Έτσι, θα ξαναγίνει πολύχρωμο!». Μαζί του, ο ξάδελφος Γουίλι, συμφωνεί να τον ακολουθήσει μέχρι την άκρη της ζούγκλας. Η περιπέτειά μας ξεκινάει!

Είναι τόσο ενθουσιασμένος ο Έλμερ για να δώσει πάλι τα χρώματά του στο ουράνιο τόξο… Τι θα γίνει; Θα τα καταφέρουν τελικά ο Έλμερ κι οι φίλοι του; Προσπάθησαν τόσο πολύ, και είναι βέβαιο ότι ακόμα κι αν δεν τα καταφέρουν, θα έχουν κερδίσει τόσα από αυτήν τη γεμάτη περιπέτεια ημέρα…

 

Συντελεστές

 

Κείμενα και Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά

Σκηνογραφία & Κατασκευή σκηνικού: Μαγδαληνή Σίγα

Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Ναλμπάντη

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Κοστούμια: Δήμητρα Γιοβάνη

Σχεδιασμός-Επιμέλεια κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη

Κατασκευαστική ομάδα κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη, Λίζα Ψωμιάδου, Χαρά Αργυρούδη

Σχεδιασμός Γραφικών: Ρέα Δουφέκα

Παίζουν και τραγουδούν: Ζαφείρης Καρανικόλας, Ελισάβετ Νικολαϊδου,  Ιφιγένεια Σταμπουλή, Θανάσης Χασιώτης

 

 

Παραστάσεις κι εισιτήρια

• Την Τετάρτη 29 Ιουλίου στο Θέατρο Λενταριανών - Χανιά (ώρα 9.00 μ.μ)

• Την Πέμπτη 30 Ιουλίου στο Πλαζ ΕΟΤ στον Άγιο Νικόλαο (ώρα 9.00 μ.μ.)

• Την Παρασκευή 31 Ιουλίου στο 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας, Κύρβεια (ώρα 9.00 μ.μ.)

• Το Σάββατο 1 Αυγούστου στο Θέατρο Αλσύλιο Κουλε στις Μοίρες Ηρακλείου (ώρα 9.00 μ.μ.)

• Την Κυριακή 2 Αυγούστου στο Ανοιχτό Θέατρο Πύλη Βηθλεέμ στο Ηράκλειο (ώρα 9.00 μ.μ.)

• Την Τρίτη 18 Αυγούστου στο Θερινό Δημοτικό Θέατρο Λαμίας (ώρα 20.30)

• Την Τετάρτη 19 Αυγούστου στο Cine Εξωραϊστική στο Βόλο (ώρα 7.30 μ.μ.)

• Την Πέμπτη 20 Αυγούστου στο Ανοιχτό θέατρο Φρουρίου στα Τρίκαλα (ώρα 8.30 μ.μ.)

• Την Παρασκευή 21 Αυγούστου στον κινηματογράφο TRIANON CINEMAX στη Σαρωνίδα (ώρα 8:00 μ.μ.)

• Το Σάββατο 22 Αυγούστου στο Θέατρο «Γ. Παππάς» στο Αίγιο (ώρα 8.30 μ.μ.)

• Την Κυριακή 23 Αυγούστου στο Θέατρο Ορέστης Μακρής στη Χαλκίδα (ώρα 8.30 μ.μ.)

• Τη Δευτέρα 24 Αυγούστου στο θερινό κινηματοθέατρο «Μαριλένα» στην Άνω Γλυφάδα (ώρα 8:00 μ.μ.)

• Την Τρίτη 25 Αυγούστου στο Royal Theater στη Πάτρα (ώρα 8.00 μ.μ.)

• Την Τετάρτη 26 Αυγούστου Θέατρο Άλσους Αγίου Γεωργίου στη Τρίπολη (ώρα 8.00 μ.μ.)

• Την Πέμπτη 27 Αυγούστου στο Υπαίθριο Θέατρο Ζακύνθου (ώρα 8.00 μ.μ)

• Το Σάββατο 29 Αυγούστου στο 1ο Δημοτικό σχολείο στο Ληξούρι Κεφαλονιάς (ώρα 8.00 μ.μ.)

• Την Κυριακή 30 Αυγούστου στον Αύλειο Χώρο ΞΕΝΙΑ στο Αργοστόλι Κεφαλονιάς (ώρα 8.00 μ.μ.)

• Τη Δευτέρα 31 Αυγούστου στο Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου στα Γιάννενα (ώρα 8.00 μ.μ)

• Την Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βουνού στην Καστοριά (ώρα 8.00 μ.μ)

• Την Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου στο ΠΑΡΚΟ ΕΚΤΑΚΤΩΝ ΑΝΑΓΚΩΝ στην Πτολεμαΐδα (ώρα 8.00 μ.μ.)

• Την Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου στο Θερινό Κινηματογράφο Καρδίτσας (ώρα 8.00 μ.μ.)

• Την Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Άλσους Μελίνα Μερκούρη στη Βέροια (ώρα 8.00 μ.μ.)

• Το Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου στο Ανοιχτό Θέατρο Ποντοκώμης "Μ.Θεοδωράκης" στην Κοζάνη (ώρα 8.00 μ.μ.)

• Την Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου στο Ανοιχτό Θέατρο Φρουρίου Καβάλας (ώρα 7.30 μ.μ.)

 

Eισιτήρια (θέσεις καθήμενων) πληρώνουν παιδιά από 1,5 έτους και ενήλικες. 

Εισιτήρια 12 Ευρώ, προπώληση στο www.more.com (πρώην viva), σε σημεία προπώλησης της εκάστοτε περιοχής και στο ταμείο του Θεάτρου.

 

Link εισιτηρίων:www.more.com/gr-el/tickets/theater/periodeia/elmer-o-pardalos-elefantas/

Το έργο είναι κατάλληλο για παιδιά από 3 ετών.

Η καλοκαιρινή περιοδεία του Κώστα Μακεδόνα

 

 

Ο αγαπημένος Κώστας Μακεδόνας συνεχίζει, όπως και κάθε χρόνο, τις καλοκαιρινές του συναυλίες χαρίζοντας στο κοινό μοναδικές μουσικές βραδιές! Ανάμεσα στις επαγγελματικές του υποχρεώσεις ως κυβερνήτης των κυπριακών αερογραμμών (Cyprus Airways) καταφέρνει και πραγματοποιεί με απόλυτη επιτυχία συναυλίες σε πολλά μέρη της Ελλάδας και της Κύπρου. Ήδη έχουν πραγματοποιηθεί αρκετές συναυλίες μέσα στον Ιούνιο και θα συνεχίσουν με αποκορύφωμα τις συναυλίες του Σεπτεμβρίου.

Πιο αναλυτικά το συναυλιακό πρόγραμμα του Κώστα Μακεδόνα είναι το εξής:  

 

Κυριακή 16 Αυγούστου: Ξυλόκαστρο 

Τετάρτη 19 Αυγούστου: Λήμνος 

 Παρασκευή 21 Αυγούστου: Σκόπελος 

Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου: Αλεξάνδρεια Ημαθίας

Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου: Χανιά

Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου: Άρτα

Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου: Χάλκη 

Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου: Σπέτσες 

Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου: Αθήνα - Νέο Ηράκλειο 

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου: Θεσσαλονίκη 

Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου: Κύπρος – Λεμεσός

Δευτέρα 5 Οκτωβρίου: Πειραιάς

 

(Το πρόγραμμα ανανεώνεται συνεχώς και στην πορεία θα προστεθούν και άλλες ημερομηνίες

«ΑΗ ΛΑΟΣ»
Ένα σκηνικό ρέκβιεμ για την ήττα ενός λαού

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής
Πρωταγωνιστούν: Γιώτα Φέστα, Ιωάννα Πηλιχού

ΠΑΝΕΛΛΑΔΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

Με πρεμιέρα:
Τετάρτη 29 Ιουλίου 2026 | Θέατρο Γης

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το εμβληματικό έργο του Δημήτρη Λάγιου, του Μιχάλη Μπουρμπούλη και της Σωτηρίας Μπέλλου συναντά τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη σε ένα μεγάλο μουσικοθεατρικό γεγονός.

 

Σαράντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ιστορικού δίσκου «Άη Λαός» (1983) του Δημήτρη Λάγιου, σε στίχους Μιχάλη Μπουρμπούλη και ερμηνεία Σωτηρίας Μπέλλου, το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά ως ένα ενιαίο μουσικοθεατρικό γεγονός μεγάλης κλίμακας.

Ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής δεν προσεγγίζει τον «Άη Λαό» αυτόνομα, δημιουργεί έναν κοινό δραματουργικό άξονα με τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη. Αποτέλεσμα ένα σκηνικό ρέκβιεμ για την ήττα ενός λαού, για τους νεκρούς των πολέμων, για όσους χάθηκαν και για όσους επιβιώνουν μέσα στα ερείπια της Ιστορίας.

Η πρεμιέρα θα δοθεί στις 29 Ιουλίου 2026 στο Θέατρο Γης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του 12ου Φεστιβάλ Δάσους του ΚΘΒΕ, από όπου θα ξεκινήσει η πανελλαδική περιοδεία της παραγωγής.

Η ηθοποιός Γιώτα Φέστα επιστρέφει στον ρόλο της Εκάβης (το 2020 είχε ερμηνεύσει την Εκάβη σε μία παραγωγή των Τρωάδων του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας - του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΒΕΡΟΙΑΣ σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου), ενώ η Ιωάννα Πηλιχού ενσαρκώνει την Ανδρομάχη.

Μαζί τους ένα σύνολο δεκαεννέα ηθοποιών, τραγουδιστών και μουσικών συγκροτεί έναν ενιαίο σκηνικό οργανισμό, όπου λόγος, μουσική και σώμα λειτουργούν ως κοινή δραματουργική πράξη. Στην παράσταση συμμετέχει η ερμηνεύτρια Υακίνθη Λάγιου, συνδέοντας το έργο με τη ζωντανή μουσική κληρονομιά του δημιουργού του.

Μία πολυφωνική σκηνική εμπειρία

Η εμβληματική ερμηνεία της Σωτηρίας Μπέλλου επαναπροσδιορίζεται μέσα από μια πολυφωνική σκηνική ανάγνωση. Η μουσική του Δημήτρη Λάγιου επανενορχηστρώνεται για έγχορδα, πνευστά και ηλεκτρονικό ήχο, δημιουργώντας έναν σύγχρονο ηχητικό τόπο ανάμεσα στη μνήμη και το παρόν.

Η παράσταση εκκινεί από την πτώση της Τροίας. Ο πόλεμος έχει τελειώσει, η πόλη έχει καταστραφεί και οι γυναίκες της Τροίας βρίσκονται αντιμέτωπες με την απώλεια, την αιχμαλωσία και την αβεβαιότητα του μέλλοντος. Μέσα από τις «Τρωάδες», η ιστορία του αφανισμού μιας πόλης συναντά τον σύγχρονο απόηχο της Ιστορίας.

Ο «Άη Λαός» συνομιλεί με αυτό το υλικό ως μουσικό αντίστιγμα: μια αφήγηση για έναν λαό που βιώνει την ήττα, την απώλεια και τη μνήμη που δεν παύει να επανέρχεται.

Η σκηνή και η πλατεία συνδέονται σε έναν ενιαίο χώρο μαρτυρίας, όπου το παρελθόν δεν παραμένει ιστορική αναφορά αλλά ενεργό παρόν.

Ζωντανό τοπίο μνήμης - 2000 ανδρικά ρούχα επί σκηνής

Στο κέντρο της σκηνικής σύνθεσης βρίσκεται μια εγκατάσταση από 2.000 ανδρικά ρούχα, σύμβολα των απόντων σωμάτων. Ο σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε πεδίο συλλογικού πένθους και μνήμης, όπου η απώλεια αποκτά υλική υπόσταση.

Γιατί «Άη Λαός»;

Οι «Τρωάδες» μιλούν για την άλωση μιας πόλης. Ο «Άη Λαός» για τις πληγές ενός λαού. Ανάμεσα στα δύο έργα, οι ερωτήσεις παραμένουν ίδιες: τι απομένει μετά τον πόλεμο; Ποιοι επιβιώνουν; Και ποια μνήμη κουβαλούν οι ζωντανοί;

Το επίσημο TRAILER της παράστασης:  https://www.youtube.com/watch?v=V8RedboJDw0
 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Γιώτα Φέστα — Εκάβη
Ιωάννα Πηλιχού — Ανδρομάχη

Άλκηστις Αγγελοπούλου — Κασσάνδρα
Οδυσσέας Πετράκης, Απόστολος Λινάρδος, Αλκιβιάδης Στασινός, Δημήτρης Μαρκόπουλος — Ταλθύβιος

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΣΤΟΝ ΧΟΡΟ

 

Άλκηστις Αγγελοπούλου, Πέλια Γιαννουλάτου, Σοφία Γιολδάση, Ελένη Δημοπούλου, Δήμητρα Ζαχαριάδου, Μαρία Κατηρτζίδου, Υακίνθη Λάγιου, Μαίρη Λιόλιου, Ηρώ Σαλάκου, Μυρτώ Χαλέμη

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Θωμάς Λαζάρου — Ηχητική εγκατάσταση / Ηλεκτρονικός ήχος, Μαριαλένα Αντωνοπούλου — Φλάουτο, Παναγιώτης Ανδρέου — Κλαρινέτο, Χρήστος Παπαδόπουλος — Ηλεκτρική Κιθάρα / Μπάσο, Δήμητρα Βάκα — Βιολοντσέλο

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική σύνθεση: Στέλιος Βραχνής

Βασισμένο στον ιστορικό δίσκο «Άη Λαός»

Μουσική: Δημήτρης Λάγιος

Στίχοι: Μιχάλης Μπουρμπούλης

Βασισμένο στις «Τρωάδες» του Ευριπίδη

Μετάφραση: Δήμητρα Χ. Χριστοδούλου

Μουσική προετοιμασία-Φωνητική διδασκαλία-Μουσική διεύθυνση: Σοφία Γιολδάση

Ενορχήστρωση: Θωμάς Λαζάρου

Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής

Σύμβουλος δραματουργίας: Παναγιώτα Τατανάρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Αναγνωστόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Σχεδιασμός ήχου: Άγγελος Αθανασιάδης

Φωτογραφία: Γιάννης Πορτοκαλίδης

Κινηματογράφηση TRAILER: Γιάννης Καραθανάσης, Κριστιάν Τόσκα

Hair Stylist: Πέλα Ατματζίδου

Nail & Make-up artist: Τζούλια Μιζαρίδου, Μαρία Ρηνώτα

Ενδυματολόγος: Κρυσταλλία Κασσέρη

Εικαστική επιμέλεια: Νίκη Λαγιόκαπα

Γραφιστική επιμέλεια – Media Creation: Τόνια Καλόνικου, Ελευθερία Ζαϊροπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Ηρώ Γραμματικάκη

Βοηθ. παραγωγής: Ευγένιος Κοψαχείλης

Διεύθυνση παραγωγής: Δέσποινα Σαραντίδη

Παραγωγή: Politistica-CulturalScenes
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ

Τετάρτη 29 Ιουλίου 2026

Θέατρο Γης, Θεσσαλονίκη

Ώρα έναρξης: 21:15 | Ώρα προσέλευσης: 20:15

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

EARLY BIRD:

15,00€ γενική είσοδος | 12,00€ μειωμένο εισιτήριο

*ισχύει έως τα μέσα του Ιουλίου

Online προπώληση εισιτηρίων: «ΑΗ ΛΑΟΣ» | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές: 18,00€ γενική είσοδος | 15,00€ μειωμένο εισιτήριο

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Ώρα έναρξης: 21:15 | Ώρα προσέλευσης: 20:15

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

2 Αυγούστου | Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα

4 Αυγούστου | Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου, Γιάννενα

5 Αυγούστου | Υπαίθριο Θέατρο “Καστράκι”, Γρεβενά

7 Αυγούστου | Θέατρο Αλτιναλμάζη, Αλεξανδρούπολη

8 Αυγούστου | Φρούριο, Καβάλα

9 Αυγούστου | Ανοιχτό Θέατρο Ποντοκώμης «Μίκης Θεοδωράκης», Κοζάνη

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
10 & 11 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Κήπου, Θεσσαλονίκη
12 Σεπτεμβρίου | Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ, Σέρρες
14 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Μελίνα Μερκούρη, Βόλος
17 Σεπτεμβρίου | Θερινό Δημοτικό Θέατρο, Παμπελοποννησιακό Στάδιο, Πάτρα
18 Σεπτεμβρίου | Υπαίθριο Θέατρο Φρύνιχος, Δελφοί
25 Σεπτεμβρίου | Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας, Αττική

 

 

Η Φωτεινή Βελεσιώτου, μια από τις πιο χαρακτηριστικές και αγαπημένες φωνές της ελληνικής σκηνής, με την ιδιαίτερη ερμηνεία και την αμεσότητα που τη χαρακτηρίζει, επιστρέφει το καλοκαίρι με ένα πρόγραμμα ανατρεπτικό, με φρέσκο ήχο, εκπλήξεις και έντονη επαφή με το κοινό, όπου το γέλιο συναντά τη συγκίνηση και τίποτα δεν είναι προβλέψιμο. Μαζί με τη μπάντα της, παρουσιάζει τραγούδια από τη δισκογραφία της όπως οι «Μέλισσες» τα «Διόδια» που συνομιλούν με αγαπημένα μας λαϊκά, έντεχνα, ρεμπέτικα και παραδοσιακά, σε σύγχρονες ενορχηστρώσεις.

Πιο αναλυτικά η καλοκαιρινή περιοδεία:

·         Δευτέρα 27 Ιουλίου Χαλκίδα (Λιμανάκι Δροσιάς)

·         Τετάρτη 29 Ιουλίου Φεστιβάλ "Γλυπία αγάπη μου" - Πάρνωνας Αρκαδίας

·         Πέμπτη 30 Ιουλίου Πρέβεζα - Αποσπερίτης

·         Σάββατο 1η Αυγούστου Ελληνόπυργος Καρδίτσας με Αναστασία Μουτσάτσου

·         Παρασκευή 7 Αυγούστου Πόρτο Βαλίτσα - Χαλκιδική

·         Σάββατο 8 Αυγούστου Ουρανούπολη

·         Τετάρτη 12 Αυγούστου Ιθάκη

·         Παρασκευή 21 Αυγούστου Πάρος

·         Δευτέρα 24 Αυγούστου Αμύνταιο Φλώρινας

·         Σάββατο 29 Αυγούστου Λευκάδα

·         Κυριακή 30 Αυγούστου Δίον Αφιέρωμα στον Γιώργο Καζαντζή

·         Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου Δραπετσώνα Λιπάσματα με Αναστασία Μουτσάτσου

·         Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου Νέα Σμύρνη με Αναστασία Μουτσάτσου

·         Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου Αθήνα Φεστιβάλ ΚΝΕ

(Το πρόγραμμα ανανεώνεται συνεχώς και στην πορεία θα προστεθούν και άλλες ημερομηνίες)

Η κάθε βραδιά εξελίσσεται σε μια ζωντανή εμπειρία χωρίς να ακολουθεί συνταγές, αλλά μοιάζει σαν να χτίζεται εκείνη τη στιγμή, αφήνοντας στο τέλος την αίσθηση μιας μεγάλης, αυθεντικής παρέας.

“Στα τραγούδια μας χωράνε όλα όσα αγαπάμε, όλα όσα μας κάνουν να γελάμε, να συγκινούμαστε και να εκφραζόμαστε. Ανυπομονώ να ανταμώσουμε και να το ζήσουμε μαζί!”

Φωτεινή

 

Η μπάντα της Φωτεινής αποτελείται από τους Δημήτρη Μπασδάνη (κιθάρες, ενορχηστρώσεις), Αγγελική Παρδάλη (σαντούρι, φωνή), Ανέστη Τσιαρτσιανίδη (βιολί, φωνητικά) και Μάνο Ναζλή (τύμπανα, κρουστά).

 

Φωτογραφία: Γιώργος Σπανός

Οργάνωση παραγωγής: ImaginArt live

ΠΕΡΣΕΣ

ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ

Περιοδεία καλοκαίρι 2026

 

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

 

Πάνω απο 17.000 θεατές παρευρέθησαν για την πρεμιέρα της
 παράστασης «Πέρσες» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία
 Χρήστου Θοδωρίδη, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στις 3 & 4 Ιουλίου.

 

Από Δευτέρα 6 Ιουλίου ξεκινάει η καλοκαιρινή περιοδεία

από το Αρχαίο Θέατρο Δίου!

 

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Μαρία Ναυπλιώτου, Δημήτρης Καταλειφός, Αναστάσης Ροϊλός και Σταύρος Σβήγκος, πλαισιωμένοι από έναν δυναμικό 17μελή Χορό.

Οι «Πέρσες» αποτελούν το αρχαιότερο σωζόμενο ολοκληρωμένο έργο της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.

Ο Χρήστος Θεοδωρίδης προσεγγίζει το έργο ως μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή, συνεχίζοντας τη σκηνοθετική του πορεία πάνω σε πολιτικά φορτισμένα και καίρια σύγχρονα ζητήματα.

«Αχ, μια φορά πόσο μεγάλη και γλυκιά ήταν στ’ αλήθεια η ζωή μας…»

Εικοσι ένας άνθρωποι περιμένουν τα νέα μιας συντελεσμένης καταστροφής. Όταν ο αγγελιοφόρος επιστρέφει από το μέτωπο, ο λόγος του δίνει μορφή στον φόβο: η απώλεια είναι απόλυτη. Το σώμα και η σκέψη παραλύουν. Καμία πράξη δεν μοιάζει δυνατή. Μόνο ο θρήνος απομένει.

«Αχ, αχ, μιλάς για των δικών μας τα σώματα…»

Ο θρήνος γίνεται συλλογικός, επίμονος, αδιαπραγμάτευτος. Για τους νεκρούς. Για το παρελθόν που χάθηκε. Για το μέλλον που βυθίστηκε μαζί τους.

«Τώρα πάει του βασιλιά μας η εξουσία…»

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται ο άνθρωπος απέναντι στην απώλεια. Η «τραγωδία των ηττημένων» ανοίγει έναν διαχρονικό διάλογο: οι ηττημένοι δεν ανήκουν μόνο στο παρελθόν, αλλά σε κάθε εποχή, σε κάθε πλευρά. Τα ονόματα που αναζητά ο Χορός είναι τα ονόματα όλων όσοι χάθηκαν και συνεχίζουν να χάνονται στους πολέμους του κόσμου...

Είκοσι ένας ηθοποιοί, σε μια σκηνή σχεδόν γυμνή, συγκροτούν έναν Χορό-πρωταγωνιστή. Με εργαλεία τον λόγο, την κίνηση και τη μουσική, αποτυπώνουν το συλλογικό τραύμα μιας κοινωνίας που στέκεται μουδιασμένη μπροστά στην καταστροφή.

«Τόσοι άνθρωποι, να ξέρεις, ποτέ δεν χάθηκαν σε μία και μόνο μέρα…»

Μια παράσταση που στοχάζεται πάνω στη μνήμη και την ήττα, αναδεικνύοντας ταυτόχρονα την ακατάλυτη ανθρώπινη ανάγκη για δημοκρατία και δικαιοσύνη, μέσα σε έναν κόσμο που ολοένα και θεμελιώνει την εξουσία και την άκριτη υποταγή!

 

Διανομή:

Άτοσσα: Ναυπλιώτου Μαρία

Δαρείος: Καταλειφός Δημήτρης

Ξέρξης: Ροϊλός Αναστάσης 

Αγγελιοφόρος: Σβήγκος Σταύρος

 

Χορός (αλφαβητικά):

Αλεξανδρόπουλος Πάρης

Δεληθανάση Αγγελική

Δερμεντζίδης Κρητικός Γιώργος

Εξακοΐδης Γιώργος 

Θεμελή Ξένια

Κισσανδράκης Γιώργος

Κωνσταντινίδης Γιώργος

Μακρής Ντένης

Μανδρινός Δημήτρης

Μανωλάς Νίκος

Παντερμαλή Αγγελική 

Πίττα Τατιάνα- Άννα

Σακελλαριάδη Πέννυ

Σωτηροπούλου Σαββίνα

Τρυφουλτσάνης Βασίλης

Τσαλίκης Βασίλης

Φύτρος Σαμψών

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς 

Σκηνοθεσία – δραματουργία κίνησης: Χρήστος Θεοδωρίδης 

Δραματουργική επεξεργασία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου, Παύλος Σούλης, Χρήστος Θεοδωρίδης 

Κοστούμια: Τίνα Τζόκα 

Φωτισμοί: Ιωάννα Αθανασίου - Τάσος Παλαιορούτας 

Μουσική: Jeph Vanger

Χορογραφία – Κίνηση: Ξένια Θεμελή 

Επιστημονικός σύμβουλος: Παύλος Σούλης 

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιάσονας Ασημακόπουλος 

Βοηθός χορογράφου: Ελίνα Παντελεμίδου 

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Graphic Design – Photography: Mike Rafail 

 

Επικοινωνία – προβολή:  Μαρκέλλα Καζαμία

Οργάνωση παραγωγής: Λαμπρίνα Καραγιαννίδου

 

Παραγωγή: Marossoulis Productions 

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/perses/

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ –

 

ΙΟΥΛΙΟΣ

ΠΕΜΠΤΗ 9 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

ΤΡΙΤΗ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΣΠΑΡΤΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΑΛΑΜΑΤΑ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

ΠΕΜΠΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΟΛΥΜΠΙΑ – ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΑΣ ΟΛΥΜΠΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟ ΦΛΟΚΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΠΑΤΡΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΠΑΤΡΑ

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΚΑΒΑΛΑ – ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΚΑΒΑΛΑ – ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΣ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

ΠΕΜΠΤΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ – ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΠΑΠΑΓΟΥ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ - ΠΑΠΑΓΟΥ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΤΡΙΤΗ 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΒΕΑΚΕΙΟ – ΠΕΙΡΑΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΕΙΟ

ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΑΙΓΑΛΕΩ

ΚΥΡΙΑΚΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΒΥΡΩΝΑΣ – ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΤΡΙΤΗ 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΒΥΡΩΝΑΣ – ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

«Ο Τέλειος Φόνος»

Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Βασισμένο στο θρυλικό “Dial M for Murder” του Frederick Knott, την παγκόσμια κινηματογραφική επιτυχία που σκηνοθέτησε ο Άλφρεντ Χίτσκοκ.

 

Το αστυνομικό θρίλερ του Φρέντερικ Νοτ, «Ο Τέλειος Φόνος» ταξιδεύει στην Ελλάδα, έπειτα από τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη. Το αριστοτεχνικό έργο έγινε παγκοσμίως γνωστό μέσα από τη θρυλική κινηματογραφική μεταφορά του Άλφρεντ Χίτσκοκ «Dial M for Murder». Ένα έργο γεμάτο αγωνία, ανατροπές και λεπτή ψυχολογική ένταση, όπου τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται.

Ο Τόνι Γουέντις, πρώην πρωταθλητής του τένις, ανακαλύπτει ότι η σύζυγός του, Μάργκο, τον απατά με τον Μαρκ Χάλιντεϊ, συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων. Ο Γουέντις αποφασίζει να ξεφορτωθεί τη σύζυγό του για να κληρονομήσει την περιουσία της και, προκειμένου να μην κινήσει τις υποψίες της αστυνομίας, αναθέτει τη δολοφονία της στον Τσαρλς Σουάν – ένα παλιό γνωστό του με βεβαρημένο παρελθόν. Με όπλα τον εκβιασμό και οικονομική αποζημίωση, ο Γουέντις αναγκάζει τον Σουάν να σκοτώσει τη γυναίκα του, σχεδιάζοντας έτσι το τέλειο έγκλημα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Μουσική επιμέλεια: Joniman

Βοηθός σκηνοθέτη: Καίτη Αυγουστάκη

Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Artwork: Μαρίνα Λυσιμάχου

Παραγωγή: ELIART | Γιάννης Ρουμελιώτης

Παίζουν οι: Θάνος Καληώρας, Αλεξάνδρα Ούστα, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Χρήστος Μάντακας, Παναγιώτης Κατσίκης

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

IOYΛΙΟΣ 

KAΡΔΙΤΣΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Υπαίθριο Θέατρο Μητρόπολης

 

ΛΑΡΙΣΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ

 

ΞΑΝΘΗ

ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Θερινό Αμφιθέατρο Ξάνθης

 

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Θέατρο Αλτιναλμάζη

 

ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Δημοτικό Θέατρο «Θανάσης Βέγγος»

 

ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

ΠΕΜΠΤΗ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Θέατρο Άλσους Δημήτρης Κιντής

 

ΣΑΛΑΜΙΝΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Ευριπίδειο Θέατρο

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 

ΑΙΓΙΟ

ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Υπαίθριο Θέατρο «Γεώργιος Παππάς»

 

ΚΙΑΤΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Κέντρο Πολιτισμού

 

ΣΑΡΩΝΙΔΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Κινηματοθέατρο Ορφέας

 

ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ

ΠΕΜΠΤΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Ανοιχτό Θέατρο Βασίλης Γεωργιάδης

 

ΛΑΥΡΙΟ

ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Θέατρο ΑΚΕΛ

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

ΛΙΒΑΔΕΙΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Θέατρο Κρύας

 

ΝΙΚΑΙΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 9μμ

Δημοτικό Κηποθέατρο

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Online: «Ο τέλειος φόνος» | ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ | Εισιτήρια εδώ!