Ήταν η «συνεργασία της χρονιάς» τον περασμένο χειμώνα και οι δυο τους έκαναν μια πολύ επιτυχημένη περιοδεία το περασμένο καλοκαίρι.
H «Ροκ Μπαλάντα» του Αντώνη Βαρδή και του Βασίλη Γιαννόπουλου αποκτά νέα ζωή χάρη στην ερμηνεία της Ελευθερίας Αρβανιτάκη και της Ελεωνόρας Ζουγανέλη, σε μια μουσική διασκευή που έχει την υπογραφή του κορυφαίου μουσικού Θωμά Κωνσταντίνου. Τη σκηνοθεσία του music video έκανε ο Κώστας Καρύδας.
Κι επειδή και το φετινό καλοκαίρι θα τις βρει μαζί επί σκηνής, καθώς είναι αρκετοί οι προορισμοί που δεν πρόλαβαν να επισκεφθούν πέρυσι, θα έχουμε την ευκαιρία να το ακούμε και στις συναυλίες τους και να το τραγουδάμε μαζί τους ξανά και ξανά.
Το πρόγραμμα των συναυλιών τους, ως τώρα, έχει ως εξής:
Μια από τις πιο γνωστές και αγαπητές στο κοινό κωμωδίες της ευρωπαϊκής δραματουργίας παρουσιάζει φέτος το καλοκαίρι η εταιρεία Μέθεξις, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη.
«Η Σπασμένη Στάμνα» του Χάινριχ Φον Κλάιστ, γράφτηκε το 1806 με θέμα τον λανθασμένο τρόπο που ασκείται η δικαιοσύνη από τους λειτουργούς της.
Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από μια δίκη σε μια αίθουσα επαρχιακού δικαστηρίου.
Ο Αδάμ, ο δικαστής, είναι ο πιο διεφθαρμένους απ’ όλους. Όταν εμφανίζεται για πρώτη φορά, το κεφάλι του είναι χτυπημένο και μελανιασμένο και η περούκα του δικαστή(που μπορεί να αποκαταστήσει κάπως την αξιοπρέπειά του) έχει χαθεί. Η αδιανόητη εμφάνισή του, όπως ανακαλύπτουμε σταδιακά, δεν είναι άσχετη με την υπόθεση και τα γεγονότα που θα διερευνηθούν στη δίκη.
Η κυρία Μάρθα θέλει να αποζημιωθεί για το σπάσιμο μιας παλιάς, αγαπημένης κανάτας που συνέβη το προηγούμενο βράδυ. Δεν έχει καμία αμφιβολία ποιος είναι ο ένοχος – ο Ρούπρεχτ, ο αρραβωνιαστικός της κόρης της Εύας. Ήταν μαζί της στο δωμάτιό της εκείνο το βράδυ, όπου μετά από έναν καυγά η στάμνα βρέθηκε σπασμένη.
Εκείνος όμως αρνείται την κατηγορία. Παραδέχεται μεν ότι πήγε να επισκεφτεί την Εύα, αλλά όταν έφτασε στο σπίτι της, άκουσε τη φωνή ενός άντρα στο δωμάτιο της Εύας. Καταδίωξε τον εισβολέα ο οποίος όμως κατάφερε να ξεφύγει πετώντας άμμο στα μάτια του Ρούπρεχτ, έτσι ώστε αυτός (ο εισβολέας) να μην μπορεί να αναγνωριστεί.
Η Εύα, όταν την ανακρίνουν, αρνείται να καταθέσει, επιμένοντας ότι η αίθουσα του συγκεκριμένου δικαστηρίου δεν είναι το κατάλληλο μέρος για μία τέτοια εξομολόγηση.
Τη λύση τη δίνει μια γειτόνισσα, η κυρία Μπριγκίτε, η οποία είχε δει έναν άνδρα να το σκάει από το παράθυρο της Εύας. Εκείνος δε ο άντρας φεύγοντας μέσα από κάποια κλαδιά δέντρων έχασε μια περούκα ενός δικαστή. Γίνεται σαφές ότι ο Αδάμ, ο δικαστής, ήταν ο ένοχος.
Ένα έργο με σπαρταριστούς χαρακτήρες, απροσδόκητες κωμικές ανατροπές, συνεχείς παρεξηγήσεις και αναπόφευκτες συγκρούσεις.
Οι αγαπημένοι μας "πλανόδιοι μουσικοί" Γιώργος και Νίκος Στρατάκης, παρέα με ολόκληρη την μουσική ομάδα τους, ταξιδεύουν σε όλη την Ελλάδα για να μας προσφέρουν αξέχαστες μουσικές καλοκαιρινές βραδιές!
Όλοι μαζί θα τραγουδήσουμε και θα χορέψουμε με ένα ανανεωμένο ζωντανό πρόγραμμα καμωμένο από αγαπημένες επιτυχίες τους, επιλεγμένες διασκευές, καθώς και νέα τους τραγούδια για να γευτούμε αυτή την μοναδική μουσική περιπέτεια που χρόνια τώρα έχουμε μάθει να ζούμε μαζί τους. Άλλωστε είναι γνωστό πως η κάθε live εμφάνιση τους είναι μια ξεχωριστή εμπειρία και κάθε φορά διαφορετική!
Αναλυτικά το, μέχρι στιγμής, πρόγραμμά τους. Στην συνέχεια θα ανακοινωθούν και νέες ημερομηνίες και τόποι.
Οι ξεχωριστοί ΓΙΑΓΚΙΝΗΔΕΣ ετοιμάζονται για την καλοκαιρινή τους περιοδεία!
Ύστερα από έναν σούπερ πετυχημένο χειμώνα με εμφανίσεις από τον Έβρο έως την Κρήτη και από την Ευρώπη έως την Αυστραλία ο Σπύρος Ζήσης και ο Παναγιώτης Σικλαφίδης, γνωστοί και αγαπητοί πλέον ως Γιαγκίνηδες, θα μας χαρίσουν αξέχαστες καλοκαιρινές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και στην Κύπρο, μέσα από αγαπημένα ρεμπέτικα και κλασικά λαϊκά τραγούδια, παιγμένα με την νεανική τους ορμή και τον ξεχωριστό τους τρόπο!
Αναλυτικά το, μέχρι στιγμής, πρόγραμμά τους. Στην συνέχεια θα ανακοινωθούν και νέες ημερομηνίες και τόποι.
Κυριακή 23 Ιουνίου – Λεμεσός, Friendsland Λουβαράς
Σάββατο 29 Ιουνίου – Κατερίνη, Φεστιβάλ ΚΝΕ
Κυριακή 7 Ιουλίου – Φαλατάδο Τήνου, Κλούκι
Δευτέρα 8 Ιουλίου – Μαρίνα Φοίνικα Σύρου, Βaobab
Παρασκευή 12 Ιουλίου – Πειραιάς, Όρμος Αφροδίτης Πειραϊκής (ελεύθερη είσοδος)
Κυριακή 14 Ιουλίου – Γαλατάς, Σαρώνεια 2024
Παρασκευή 26 Ιουλίου – Φαλατάδο Τήνου, Κλούκι
Παρασκευή 2 Αυγούστου – Ελαφόνησος, Dune Festival 2024
Πέμπτη 8 Αυγούστου – Αλμυροπόταμος Εύβοιας, Swan Salty River
Κυριακή 11 Αυγούστου – Καλαμάτα, Μεσσηνιακό Φεστιβάλ 2024
Σάββατο 17 Αυγούστου – Δράμα, River Party Ergostasio 2024
Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου – Ξάνθη, Γιορτές Παλιάς Πόλης
Αυτό το καλοκαίρι οι Γιαγκίνηδες θα μας παρουσιάσουν ένα καινούργιο πρόγραμμα, αποτελούμενο από κλασικά λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια με νέες, ευφάνταστες ενορχηστρώσεις και παράλληλα θα μας παρουσιάσουν και τα καινούργια τραγούδια του νέου τους album που κυκλοφόρησε πρόσφατα, με τίτλο «Άνθρωποι του δρόμου»! Το ενθουσιώδες κοινό τους έχει ήδη αγαπήσει την δημοφιλή πια «Καταφερτζού» και τον συγκινητικό «Αντάμη» και ήρθε η ώρα και για τα υπόλοιπα τραγούδια του album!
Μαζί τους μία εξαιρετική τριάδα νέων μουσικών αποτελούμενη από τους Έρση Μεϊτανίδου στο φλάουτο, Ελένη Φουρλάνου στο βιολί και στο κανονάκι και Μάνο Βλάχο στο κοντραμπάσο.
Συνεχίζονται με εντατικούς ρυθμούς οι πρόβες του έργου «Σκοτσέζικο Ντούς» της Χρύσας Σπηλιώτη, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Πλασκοβίτη, που θα παρουσιάσει αυτό το καλοκαίρι το ΔηΠεΘε Κοζάνης και θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 5 Ιουλίου, στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης.
Το «Σκοτσέζικο Ντούς» είναι μια απολαυστική, ανατρεπτικήκωμωδία που θα γελάσουμε, θα συγκινηθούμε, αλλά ταυτόχρονα θα προβληματιστούμε για όλα αυτά που ζούμε στην καθημερινότητά μας.
Το «Σκοτσέζικο Ντούς» γράφτηκε από την Χρύσα Σπηλιώτη το 2000 και πραγματεύεται, με σατιρική και αυτοσαρκαστική διάθεση, τον κόσμο του θεάτρου και των παρασκηνίων, με ευρηματικές κωμικές καταστάσεις, που διαδέχονται η μία την άλλη, με ένα γρήγορο, δυναμικό, άμεσο, ευφυή διάλογο που ενισχύεται με ευφάνταστες ατάκες, λεξιλόγιο της αργκό και πολλά πνευματώδη λογοπαίγνια.
Η συγγραφέας, εκτός από το στοιχείο της σάτιρας που κυριαρχεί ιδιαίτερα στον τρόπο που διαγράφονται οι στερεοτυπικές συμπεριφορές των πρωταγωνιστών, αναφέρεται και στηνέλλειψη ενσυναίσθησης και ανθρωπιάς, αλλά και σε καίρια κοινωνικά και πολιτικά θέματα της εποχής (πόλεμοι, εγκληματικότητα, φυσικές καταστροφές, διαφυλικές σχέσεις).
Το «Σκοτσέζικο Ντούς» χρησιμοποιεί ως αφορμή τον κόσμο του θεάτρου, αλλά λειτουργεί μετωνυμικά ως εναλλαγή μεταξύ χαράς και λύπης, επιτυχίας και αποτυχίας, πραγματικότητας και θεάτρου, σοβαρού και αστείου, κωμωδίας και δράματος, που αδιάρρηκτα συνυπάρχουν σε κάθε εκδήλωση της ανθρώπινης ύπαρξης.
Το έργο
Ένας θίασος κάνει πρόβες για να παρουσιάσει την Λυσιστράτη του Αριστοφάνη. Επικεφαλής του θιάσου και θεατρώνης, είναι ένας ερωτύλος, φαλλοκράτης, «κουλτουριάρης» σκηνοθέτης, ο οποίος έχει χάσει όλα τα λεφτά του στο τζόγο, ακόμα και την επιχορήγηση του υπουργείου πολιτισμού και για να κρατήσει τους απλήρωτους ηθοποιούς και τεχνικούς στον θίασο, χρησιμοποιεί κάθε μέσο για να τους πείσει ότι κοντά του θα έχουν μία σίγουρη και μεγαλειώδη καλλιτεχνική καριέρα.
Κατά την διάρκεια όμως των προβών του θιάσου, γίνεται το σώσε. Ο θίασος γίνεται μαλλιά κουβάρια γιατί βγαίνουν στην επιφάνεια, η ανασφάλεια και η επαγγελματική αβεβαιότητα των ηθοποιών, οι αντιζηλίες, η υπέρμετρη φιλοδοξία, οι βεντετισμοί και η προσπάθεια επαγγελματικής ανέλιξης, μέσω των ερωτικών σχέσεων με όρους επαγγελματικής συναλλαγής, χωρίς ενσυναίσθηση, χωρίς όρια και η παράσταση κινδυνεύει να τιναχτεί στον αέρα.
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΟΥ ΜΑΓΕΨΕ ΜΙΚΡΟΥΣ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΟΛΟ ΤΟΝ ΧΕΙΜΩΝΑ ΓΕΜΙΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ
ΤΩΡΑ ΣΕ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ
Όπως κάθε χρόνο, έτσι και εφέτος η «Παιδική Σκηνή Κάρμεν Ρουγγέρη» θα περιοδεύσει σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, αυτή την φορά με: «ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΚΛΕΙΔΙ». Η παράσταση που μάγεψε μικρούς και μεγάλους όλο τον χειμώνα γεμίζοντας το θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ, θα ξεκινήσει την καλοκαιρινή της περιοδεία από τις 8 Ιουλίου μέχρι τα μέσα Σεπτεμβρίου.
ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΚΛΕΙΔΙ είναι ένα υπέροχο παραμύθι της ΠΗΝΕΛΟΠΗΣ ΔΕΛΤΑ, που προσφέρει τροφή για σκέψη και ζωντανεύει στη σκηνή με τον μοναδικό τρόπο της Κάρμεν Ρουγγέρη και της Χριστίνας Κουλουμπή. Το κείμενο υπογράφει η Κάρμεν Ρουγγέρη και την σκηνοθεσία η Χριστίνα Κουλουμπή και η Κάρμεν Ρουγγέρη. Η παράσταση γεμάτη χρώματα, χορούς, κοστούμια εμπνευσμένα από παραδοσιακές φορεσιές της πατρίδας μας, με καλόγουστα σκηνικά και υπέροχους φωτισμούς και ακόμα παραδοσιακή μουσική και τραγούδια της κάτω Ιταλίας, σε ένα σύμπαν όπου η μαγεία της ζωής θα συναντηθεί με αυτή του θεάτρου.
Στο έργο αυτό η συγγραφέας θίγει ζητήματα όπως η Αφοσίωση, η Αλληλεγγύη, η Χαρά της Προσφοράς, η Αγάπη για την Πατρίδα και την Οικογένεια, ο Θάνατος, η Ευτυχία, η Δυστυχία, η Λύπη, η Χαρά, όλα στοιχεία που αναπόφευκτα θα συναντήσουμε σ’ αυτή τη ζωή.
Ήταν μια φορά και έναν καιρό ένας βασιλιάς και μια βασίλισσα που ζούσαν σ’ ένα μεγάλο νησί. Το νησί αυτό δεν ήταν πολύ πλούσιο, όμως αυτός που κυβερνούσε ήταν άξιος.
Όλα τα καλά τα είχε ο βασιλιάς, την αγάπη του λαού, τα πλούτη που δίνει η εργασία και μια πολύ καλή βασίλισσα. Όταν μάλιστα απόκτησαν και ένα κοριτσάκι, η ευτυχία τους μεγάλωσε ακόμα πιο πολύ.
Στη βάφτιση κάλεσε όλο το λαό του και έγινε μεγάλο γλέντι. Την ώρα που όλοι γλεντούσαν, οι νεράιδες του νησιού ήρθαν πάνω από την κούνια του μωρού για να του δώσουν ευχές.
Η πρώτη του έδωσε ομορφιά, χάρη και ωραία φωνή.
Η δεύτερη του έδωσε εξυπνάδα.
Η τρίτη όμως, δεν έδωσε τίποτα απ’ όλα αυτά, έσκυψε μόνο στο προσκεφάλι του μωρού και του ψιθύρισε. «Είμαι η Mοίρα. Εγώ δε θα σου δώσω μία ευχή όπως έκαναν οι άλλες. Εγώ θα σε προστατέψω από την ίδια τη ζωή σου, μικρή μου. Θα ‘θελα να μη λυπηθείς και να μην κλάψεις ποτέ!»
Χτύπησε ύστερα με το μαγικό της ραβδάκι ελαφρά τη βασιλοπούλα στο στήθος, της πήρε την καρδιά, την έκλεισε σ’ ένα χρυσό κουτάκι και χάθηκε μέσα στη νύχτα χωρίς να μπορέσει κανείς να τη σταματήσει.
Μα γίνεται αυτό; ρώτησαν με ένα στόμα ο βασιλιάς και η βασίλισσα
Γίνεται….Στα παραμύθια όλα γίνονται ακούγεται να λέει μια φωνή
-Τώρα, χωρίς καρδιά, πώς θα μας αγαπήσει; Αναρωτήθηκε η βασίλισσα.
-Χωρίς καρδιά πώς θα κυβερνήσει; είπε ο βασιλιάς.
Ήταν τόση η λύπη τους ..Δεν ήξεραν τι να κάνουν
Τότε… από μακριά είδαν τη Ζωή να έρχεται.
-Ξεχάσαμε τη Ζωή! Αυτή ίσως μας σώσει! είπε η βασίλισσα.
-Κυρά Ζωή, σε παρακαλώ, είσαι η τελευταία. Μπορείς να ξαναδώσεις στην κόρη μας τη καρδιά της; ρώτησε ο βασιλιάς.
-Δεν γίνεται, απάντησε η Ζωή. Η Μοίρα είναι ισχυρότερη από μένα. Η Μοίρα ορίζει τη ζωή. Το μόνο που μπορώ να κάνω εγώ είναι να σας δώσω αυτό.
Έβγαλε από το κόρφο της μία αλυσίδα που στην άκρη είχε ένα χρυσόκλειδάκι.
-Αν ποτέ θελήσει η ίδια η βασιλοπούλα να αποκτήσει πάλι την καρδιά της, τότε μ’ αυτό το κλειδάκι……
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κουλουμπή - Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση – Χορογραφίες – Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
Μουσική σύνθεση – Ενορχήστρωση –: Αντώνης Δελαπόρτας
Με τρομερούς ρυθμούς και με τόσο περίπλοκες απρόσμενες και διασκεδαστικές ιστορίες να διαδραματίζονται επάνω στην σκηνή πού σου κόβεται η ανάσα από το ….γέλιο.
Πρόκειται για μια εκπληκτική κωμωδία που έχει διπλό ενδιαφέρον για τους θεατές….
1ον να βρουν τον δολοφόνο και 2ον απίστευτες κωμικές καταστάσεις με γέλιο μέχρι δακρύων
Ένας συγγραφέας αστυνομικών έργων ..μπλέκει και ο ίδιος
σε μια παράνομη ιστορία και φτάνει στο σημείο να ζηταεί
βοήθεια από τον Αλφρεντ Χίτσκοκ.. και τον Σερλοκ Χολμς
μπαίνουν – βγαίνουν παράνομοι , ιδιοκτήτες, εισαγγελείς, μεσίτες, γίνεται χαμός…
Τελικά έγινε έγκλημα …δεν έγινε έγκλημα …και αν έγινε..
και επανάληψη από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή
Στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή συνεχίζεται τον Οκτώβριο, λόγω επιτυχίας, η Αναγεννησιακή κωμωδία «Οι Τρελοί της Βαλένθια» του Λόπε ντε Βέγκα, με τρία διαφορετικά φινάλε, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη.
Η παράσταση θα πραγματοποιήσει και σειρά καλοκαιρινών εμφανίσεων σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.
Η ξεκαρδιστική κωμωδία που έρχεται από τον Χρυσό Αιώνα της Ισπανικής Αναγέννησης αλλά απηχεί στο παρόν, επέστρεψε φέτος την άνοιξη στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή, 10 χρόνια μετά την πρώτη της πετυχημένη παρουσίαση, έχοντας στο ενεργητικό της δύο χρόνια παραστάσεων και καλοκαιρινή περιοδεία.
Η παράσταση «Οι Τρελοί της Βαλένθια» που προσκλήθηκε να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο διεθνές θεατρικό φεστιβάλ της Νοτίου Κορέας αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και βραβεία σκηνοθεσίας και υποκριτικής, από τον Οκτώβριο συνεχίζει την θριαμβική της πορεία στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή .
Οι «Τρελοί της Βαλένθια», γραμμένοι στην Ισπανία από το Λόπε ντε Βέγκα την εποχή που μεσουρανούσε ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, αποτελούν έργο κλασικό, ποιητικό, μια δροσερή, ιπποτική κωμωδία και ταυτόχρονα τόσο σύγχρονη μιας και καταπιάνεται με τη διαχρονική τρέλα του Έρωτα που δεν αγγίζει εποχές.
Όλες οι εκδηλώσεις του Έρωτα, κεραυνοβόλο χτύπημα, πάθος, πόθος, κτητικότητα, υποψίες, ζήλια, κρεβατομουρμούρα, αλλά και καθημερινές έντονες καταστάσεις που μας κάνουν να μοιάζουμε με τρελούς, κάνουν τους πιο λογικούς ήρωες να μοιάζουν πιο τρελοί από τους τρελούς. Άλλωστε ποιος δεν είναι ή δεν έχει υπάρξει τρελός από Έρωτα!
Μια παράσταση που προκάλεσε αίσθηση, με καταβολές από την Αναγέννηση, γεμάτη από μουσική και κοστούμια εποχής, υπογραμμισμένη με έντονο χιούμορ και ροκ διάθεση. Έρχεται στο σήμερα με έναν φρέσκο θίασο, την ανατρεπτική ανάγνωση του σκηνοθέτη Μιχάλη Καλαμπόκη και τα τρία διαφορετικά “φινάλε”, που γοητεύουν το κοινό.
Πρώτος σταθμός: 28 Ιουνίου στο Δημοτικό θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»
Μια από τις πιο γνωστές και αγαπητές στο κοινό κωμωδίες της ευρωπαϊκής δραματουργίας παρουσιάζει φέτος το καλοκαίρι η εταιρεία Μέθεξις, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη.
«Η Σπασμένη Στάμνα» του Χάινριχ Φον Κλάιστ, γράφτηκε το 1806 με θέμα τον λανθασμένο τρόπο που ασκείται η δικαιοσύνη από τους λειτουργούς της.
Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από μια δίκη σε μια αίθουσα επαρχιακού δικαστηρίου.
Ο Αδάμ, ο δικαστής, είναι ο πιο διεφθαρμένους απ’ όλους. Όταν εμφανίζεται για πρώτη φορά, το κεφάλι του είναι χτυπημένο και μελανιασμένο και η περούκα του δικαστή(που μπορεί να αποκαταστήσει κάπως την αξιοπρέπειά του) έχει χαθεί. Η αδιανόητη εμφάνισή του, όπως ανακαλύπτουμε σταδιακά, δεν είναι άσχετη με την υπόθεση και τα γεγονότα που θα διερευνηθούν στη δίκη.
Η κυρία Μάρθα θέλει να αποζημιωθεί για το σπάσιμο μιας παλιάς, αγαπημένης κανάτας που συνέβη το προηγούμενο βράδυ. Δεν έχει καμία αμφιβολία ποιος είναι ο ένοχος – ο Ρούπρεχτ, ο αρραβωνιαστικός της κόρης της Εύας. Ήταν μαζί της στο δωμάτιό της εκείνο το βράδυ, όπου μετά από έναν καυγά η στάμνα βρέθηκε σπασμένη.
Εκείνος όμως αρνείται την κατηγορία. Παραδέχεται μεν ότι πήγε να επισκεφτεί την Εύα, αλλά όταν έφτασε στο σπίτι της, άκουσε τη φωνή ενός άντρα στο δωμάτιο της Εύας. Καταδίωξε τον εισβολέα ο οποίος όμως κατάφερε να ξεφύγει πετώντας άμμο στα μάτια του Ρούπρεχτ, έτσι ώστε αυτός (ο εισβολέας) να μην μπορεί να αναγνωριστεί.
Η Εύα, όταν την ανακρίνουν, αρνείται να καταθέσει, επιμένοντας ότι η αίθουσα του συγκεκριμένου δικαστηρίου δεν είναι το κατάλληλο μέρος για μία τέτοια εξομολόγηση.
Τη λύση τη δίνει μια γειτόνισσα, η κυρία Μπριγκίτε, η οποία είχε δει έναν άνδρα να το σκάει από το παράθυρο της Εύας. Εκείνος δε ο άντρας φεύγοντας μέσα από κάποια κλαδιά δέντρων έχασε μια περούκα ενός δικαστή. Γίνεται σαφές ότι ο Αδάμ, ο δικαστής, ήταν ο ένοχος.
Ένα έργο με σπαρταριστούς χαρακτήρες, απροσδόκητες κωμικές ανατροπές, συνεχείς παρεξηγήσεις και αναπόφευκτες συγκρούσεις.
Η Μαίρη Ραζή σε καλοκαιρινή περιοδεία σε επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα με την θεότρελη κωμωδία της χρονιάς «ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» της Χρύσας Σπηλιώτη σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσόγκα με έναν εξαιρετικό θίασο.
Το «ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» της Χρύσας Σπηλιώτη, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσόγκα με την Μαίρη Ραζή και τον Σωτήρη Τσόγκα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, η διαδραστική κωμωδία της χρονιάς που παρουσιάστηκε κατά την χειμερινή περίοδο στο Θέατρο ΠΡΟΒΑ και έλαβε άριστες κριτικές από το κοινό, κριτικούς θεάτρου και δημοσιογράφους, θα περιοδεύσει για 2η σεζόν το καλοκαίρι σε επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα σε Δήμους και Φεστιβάλ εντός και εκτός Αττικής.
Το «ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» είναι μία διαχρονική σπαρταριστή κωμωδία της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη που κάηκε στην φονική φωτιά στο Μάτι.
Ο Σωτήρης Τσόγκας εμπνευσμένος από το κείμενο, του οποίου υπογράφει και την θεατρική προσαρμογή, με την σκηνοθετική αριστοτεχνική του ματιά, μας βάζει διαδραστικά στο κλίμα της δημιουργίας μιας θεατρικής παράστασης, από τα καμαρίνια ως την σκηνή.
Κωμικές μέχρι δακρύων σκηνές εξελίσσονται μπροστά στα μάτια του θεατή, ο οποίος μερικές φορές, άθελά του ή και ηθελημένα, γίνεται μέρος της παράστασης, στην οποία πρωταγωνιστούν η Μαίρη Ραζή και ο Σωτήρης Τσόγκας έχοντας μαζί τους τον Κώστα Δαρλάση, τον Αντώνη Ζιώγα, την Κατερίνα Ζαχαριουδάκη και την Αιμιλία Γιακουμοπούλου.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Ματίνας Μέγκλα, η μουσική του Νίκου Χαριζάνου και το video art του Παναγιώτη Τσάγκα.
Το «ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» προβάλει την πραγματική σχέση των ανθρώπων μεταξύ τους, την αιώνια αδυναμία της ανθρώπινης επικοινωνίας και το δικαίωμα στην διαφορετικότητα .
Λίγα λόγια για το έργο:
Ένας...«σκανδαλώδης ερωτικός» θίασος διεξάγει πρόβες για τη «Λυσιστράτη». Ο Φώτος, ο σκηνοθέτης, οραματίζεται να ταξιδέψει η παράστασή του εκτός συνόρων διασκευάζοντας τραγελαφικά τον Αριστοφάνη ενώ εκμεταλλεύεται τη θέση του φλερτάροντας με όλες τις αιθέριες υπάρξεις του θεάτρου του.
Παράλληλα οι υπερφίαλοι ηθοποιοί του ακολουθούν ο καθένας τη δική του ματαιόδοξη διαδρομή. Η σύζυγός του, η Μαρίλη, έχει στηρίξει την ατάλαντη καριέρα της σε έναν συμβιβασμένο γάμο, η Λητώ πουλά σεξ για να ανέλθει αλλά και για να αγοράσει αγάπη, η Έφη μάχεται για να μάθει να λέει ΟΧΙ χωρίς να εννοεί ΝΑΙ, ο Ορφέας, αν και προσπαθεί να αντισταθεί στην καταστροφική τάση που οδηγείται ο κόσμος υποχωρεί για τον έρωτα κι ο Μπάμπης, αποζητά την αποδοχή της ομοφυλοφιλικής του ταυτότητας, ενώ στην πραγματικότητα δεν την έχει αποδεχτεί ο ίδιος.
Καθώς προχωρούν οι πρόβες ξετυλίγονται με σπαρταριστό τρόπο οι εκρηκτικές σχέσεις που προκύπτουν μεταξύ τους. Ένα ερωτικό γαϊτανάκι θα προκαλέσει ρωγμές στη συνεργασία τους κι ο θεατής θα απολαύσει αβίαστα μια σειρά ξεκαρδιστικών καταστάσεων οι οποίες κατά την κορύφωσή τους θα αγγίξουν επί σκηνής τα όρια της αχαλίνωτης σεξουαλικής επιθυμίας, σε μια σχέση ανδρών και γυναικών αντιστρόφως ανάλογη με αυτή της «Λυσιστράτης» που αγκομαχούν να ανεβάσουν…...
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας : ΧΡΥΣΑ ΣΠΗΛΙΩΤΗ
Προσαρμογή Κειμένου: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ
Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ
Σκηνικά- Κοστούμια: ΜΑΤΙΝΑ ΜΕΓΚΛΑ
Μουσική: ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΙΖΑΝΟΣ
Στίχοι: ΚΩΣΤΑΣ ΔΑΡΛΑΣΗΣ
Σχεδιασμός φωτισμών ΝΥΣΟΣ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΣ
VideoArt: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΣΑΓΚΑΣ
Χορογραφίες: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ
Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ
Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΙΩΑΝΝΑ ΦΡΑΓΚΙΣΚΟΥ
ΔΙΑΝΟΜΗ
Μαρίλη: ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ
Φώτος: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ
Μπάμπης: ΚΩΣΤΑΣ ΔΑΡΛΑΣΗΣ
Ορφέας - Λευτέρης: ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ
Λητώ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ
Έφη: ΑΙΜΙΛΙΑ ΓΙΑΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ
Φωτογραφίες: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
Makeup Artist-Επιμέλεια tattoo: ΣΟΦΙΑ ΣΕΠΕΝΤΖΗ
Αφίσα – Εξώφυλλο Προγράμματος: ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΜΗΣΗΣ
Τυπογραφείο: ANGELAKISDIGITAL
Μακέτες Προγράμματος: ΡΟΖΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ
Κατασκευή Σκηνικού : ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΛΑΛΟΥΔΑΚΗΣ
Χειρισμός φωτισμών/ήχου: ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΣΕΝΟΣ
Διεύθυνση Θεάτρου : ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ
Γραμματεία : ΕΛΕΝΗ ΣΤΡΑΤΙΩΤΗ
Παραγωγή: «ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «Η ΠΡΟΒΑ»
Σεβόμενοι την κριτική των θεατών, τους οποίους ευχαριστούμε που μπήκαν στον κόπο να γράψουν, παραθέτουμε ενδεικτικά κάποιες σκέψεις τους ……. ευχαριστώντας πάντα ιδιαίτερα τους κριτικούς θεάτρου για τις διθυραμβικές κριτικές τους.
Εξαιρετική παράσταση!!! Σε μία περίοδο κατά την οποία η επικαιρότητα είναι γεμάτη με ανησυχητικές το λιγότερο, τραγικές στην πλειονότητά τους ειδήσεις, καμιά φορά έχουμε ανάγκη να τα αφήσουμε όλα στην άκρη και να καταφέρουμε να νιώσουμε ότι λυτρωνόμαστε απ’ όλα τα δεινά με ένα δυνατό, καθάριο γέλιο. Συγχαρητήρια σε όλο το θίασο του θεάτρου "Πρόβα". Σάς ευχαριστούμε!
Πολύ ωραία παράσταση, εξαιρετικοί ηθοποιοί και πολύ ωραίο το κείμενο. Γέλασα αρκετά αλλά και προβληματίστηκα αρκετά. Να την δείτε. Το θέατρο επίσης μου άρεσε πολύ, μικρό και ζεστό.
Μια εκπληκτική παράσταση που μας έκανε να θυμηθούμε τι σημαίνει κλασσικό θέατρο, πώς η κωμωδία είναι φάρμακο για την ψυχή, γι'αυτό είναι και πιο δυσκολη και πώς γίνεται όπλο για να αντέχεις την καθημερινότητα. Οι καλές κωμωδίες είναι σπάνιες, αλλά όταν είναι πράγματι καλές σε αναζωογονούν.Ευχαριστουμε όλο το θίασο του θεάτρου "Πρόβα" για την ουσιαστική εμπειρία, μακάρι να σας δούμε και στην Ρόδο!
Θεότρελη διαδραστική κωμωδία παρωδία αναγνωρίσιμων κοινωνικών καταστάσεων. Τρομερή ενέργεια και αληθινό το κέφι των ηθοποιών πάνω και κάτω από την σκηνή. Αν θέλετε να διασκεδάσετε, δείτε αυτό το έργο. Όλα εξελίχθηκαν τόσο αυθόρμητα μπροστά μου. Και ξαφνικά έγινα μέρος του θεατρικού έργου! Το μόνο που σκέφτηκα ήταν τελείωσε, την κρίμα! Με πολύ χαρά θα το έβλεπα ξανά.
