ΓΙΟΥ ΓΙΑΪ ΓΙΑΚΟ της Μαρίσσας Φαρμάκη | Πρεμιέρα 11 Μαρτίου (για 8 παραστάσεις) | RABBITHOLE

ΓΙΟΥ ΓΙΑΪ ΓΙΑΚΟ της Μαρίσσας Φαρμάκη | Πρεμιέρα 11 Μαρτίου (για 8 παραστάσεις) | RABBITHOLE

Κυριακή, 01/03/2026 - 09:59

Γιου γιαϊ γιάκο

Μαρίσσα Φαρμάκη

 

Γιου γιαϊ γιάκο 1.JPG

 

                      ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΜΑΡΤΙΟΥ

                                     RABBITHOLE

                            για 8 μόνο παραστάσεις

Στις πλαγιές του παγωμένου ηφαιστείου Γιουγιαϊγιάκο, τον 15ο αιώνα, τρία παιδιά των Ίνκας βαδίζουν προς την κορυφή. Προορισμένα για θυσία, ετοιμάζονται να γίνουν θεοί. Πεντακόσια χρόνια αργότερα, το 1999, ένας αρχαιολόγος κι ένας απόγονος των Ίνκας ακολουθούν την ίδια πορεία, αναζητώντας ίχνη ζωής στο βράχο και φωνές στον αέρα.

Η παράσταση εμπνέεται από την πραγματική ιστορία της αρχαιολογικής και ανθρωπολογικής αποστολής του 1999 στο βουνό-ηφαίστειο Γιουγιαϊγιάκο, στα σύνορα Χιλής και Αργεντινής, και της ανακάλυψης στα 6.700μ υψόμετρο των τριών μουμιοποιημένων παιδιών Ίνκας. Χάρη στο υψόμετρο και το ξηρό περιβάλλον, τα σώματά τους διατηρούνται μέχρι και σήμερα σχεδόν άθικτα, η στιγμή του θανάτου τους αποτυπωμένη στην αιωνιότητα.

Εκκινώντας από τη μεθοδολογία του θεάτρου ντοκουμέντο, διανθισμένη με ποιητικό λόγο και στοιχεία δράσης και αφήγησης, η έρευνα για την παράσταση ξεκίνησε την άνοιξη του 2025, στο 13ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στο Τρένο στο Ρουφ. Συνεχίστηκε πέρα από την Ελλάδα, στο Teatru Malta της Μάλτας, στο πλαίσιο προγράμματος καλλιτεχνικής φιλοξενίας σε Ευρωπαϊκά Θέατρα, υπό την αιγίδα του Εθνικού Θεάτρου, όπου μέσα από δοκιμές εξελίχθηκε σε μια πρωτότυπη δραματουργία. Φέτος, η παράσταση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ολοκληρωμένη της μορφή, στο θέατρο Rabbithole για 8 μόνο παραστάσεις.

 

“Η αρχαιολογία δεν είναι μόνο αντικείμενα. Είναι το ταξίδι των ανθρώπων στο φως. Είναι να ξαναδίνεις ζωή στις διαδρομές των ανθρώπων. Σα να ξαναδίνεις ζωή στους ανθρώπους.”

Σερ Μόρτιμερ Γουίλερ

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Σε αυτές τις δύσβατες πλαγιές και τα πελώρια ύψη, τα βάθη της γης συναντούν τα άστρα του σύμπαντος, οι Άνδεις συναντούν τον Καύκασο και η μνήμη την αιωνιότητα. Οι νεκροί είναι ακόμα ζωντανοί κι οι ζωντανοί ήδη νεκροί. Οι πρωταγωνιστές, μισή χιλιετία μακριά ο ένας από τον άλλο, διανύουν τις ίδιες αποστάσεις. Όσο αυξάνεται το υψόμετρο και λιγοστεύει το οξυγόνο, τα όρια μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος, μύθου και αλήθειας, ζωής και θανάτου καταργούνται. Τα παιδιά των Ίνκας χάθηκαν για χάρη μιας αυτοκρατορίας χαμένης πια. Τα ονόματά τους ξεχάστηκαν. Πέντε αιώνες μετά, απέκτησαν νέα ονόματα: η Κοπέλα (Doncella), το Κορίτσι Αστραπή (Niña del Rayo) και το Αγόρι (Niño).

Κι αν είναι πολυτέλεια να φοβάμαι το θάνατο, όταν αυτός βρίσκεται γύρω μου παντού, βίαιος, άδικος, οδυνηρός και δούλος αχαλίνωτων πολιτικών σκοπιμοτήτων, εγώ ακόμα τον φοβάμαι. Ο φόβος μετριάζει μόνο όταν βλέπω θανάτους που αφήνουν πίσω τους ζωές και ίχνη, και μια κοινότητα που αγωνιά και αγωνίζεται για τους νεκρούς και για τους ζωντανούς της. Έτσι, ακόμα και φοβισμένη, διανύω την απόσταση.

Σας προσκαλούμε να ανακαλύψουμε την ιστορία των παιδιών που έγιναν βουνά, σύννεφα και ορίζοντες. Γιατί η μνήμη, όπως και το υψόμετρο, είναι μια υπέρβαση του φόβου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Μαρίσσα Φαρμάκη

Σκηνικά/Κοστούμια: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου

Μουσική: Στέφανος Μουρούτσος

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Επιμέλεια κίνησης: Ελπινίκη Σαριπανίδου

Συνεργασία στη δραματουργία: Φαίδρα Χατζοπούλου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Γραφιστικά: Κώστας Στεργίου

Βίντεο promo: Σταύρος Άλλος

Παραγωγή: ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑ θεαματική Α.Μ.Κ.Ε.

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Σπυριδούλα Γκέκα, Σταυρούλα Καραλίδου, Σπύρος Σιδέρης, Φαίδρα Χατζοπούλου

Στη φωνή του Sir Mortimer ο Johnny Rabe

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: Από Τετάρτη 11 Μαρτίου έως Πέμπτη 2 Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες)

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/giou-giai-giako-rabbithole/?lang=el

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | 210 5249903 | rabbitholespace.com 

Η ΚΑΤΑΡΡΕΥΣΗ ~ Φ. Σ. ΦΙΤΖΕΡΑΛΝΤ | Διασκευή - Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΙΜΩΝΑΣ | RABBITHOLE

Η ΚΑΤΑΡΡΕΥΣΗ ~ Φ. Σ. ΦΙΤΖΕΡΑΛΝΤ | Διασκευή - Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΙΜΩΝΑΣ | RABBITHOLE

Τρίτη, 17/02/2026 - 20:00

ΦΡΑΝΣΙΣ ΣΚΟΤ ΦΙΤΖΕΡΑΛΝΤ

Η ΚΑΤΑΡΡΕΥΣΗ

σε διασκευή Γιώργου Σίμωνα

Πρεμιέρα:

Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου

 

RABBITHOLE

Ένας μεσήλικας συγγραφέας με ένδοξο παρελθόν, μετακομίζει σε καινούργια μεγαλούπολη με στόχο να συνδεθεί με παραγωγούς του Χόλυγουντ ώστε να γράψει ένα σενάριο που θα του εξασφαλίσει οικονομική άνεση και θα τον επαναφέρει στην δημοσιότητα. Στην πορεία όμως η καθημερινότητά του θα μετατραπεί σε εφιάλτη και θα τον φέρει αντιμέτωπο με μια σταδιακή κατάρρευση νοητική αλλά και ψυχολογική.

Η «Κατάρρευση» του Φ. Σ. Φιτζέραλντ είναι ένα αυτοβιογραφικό κολάζ άρθρων, που εν τέλει διατυπώθηκε και εκδόθηκε σε ενιαίο κείμενο, για το περιοδικό Esquire, αρχικά δημοσιευμένο σε τρεις συνέχειες, τέσσερα μόλις χρόνια πριν τον απροσδόκητο θάνατο του συγγραφέα και ενώ είχε εισέλθει σε μια περίοδο αγωνιώδους ενδοσκόπησης και καταστροφικών καταχρήσεων.

Το κείμενο διασκευάστηκε για το θέατρο και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

 

Συντελεστές

Διασκευή - σκηνοθεσία - σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας
 Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
 Φροντιστήριο: Ηώς Αντωνοπούλου
 Μουσική: Τώνια Ράλλη
 Φωτισμοί - Video: Γιώργος Βλαχονικολός
 Προβολές - Video mapping: Ελεάννα Γιασεμή, Παναγιώτης Λαμπής
 Τίτλοι Video: Παναγιώτης Λαμπής
 Ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος
 Graphic Design: Ηλίας Πανταλέων
 Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα
 Δάσκαλος Γεωργιανών: Λουκάς Τριανταφυλλίδης
 Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Ζιάζιαρη
 Βοηθός ενδυματολόγου & αντικειμένων: Γιάννης Τσούχλος
 Κατασκευή σκηνικού: Sickmyduck.lab
 Φωτιστικές κατασκευές: Γιώργος Βλαχονικολός, Γιώργος Ιεραπετρίτης
 Ηχογραφήσεις - Sound Design: Socos
 Χειρισμός φωτισμού - ήχου - προβολών: Ελεάννα Γιασεμή, Γιώργος Βλαχονικολός
 Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
 Social Media: Χρύσα Παριανού
 Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννα Μακαβέι


 Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία


 Ηθοποιοί: Γιάννης Γιαννούλης (Σκοτ), Ματίνα Περγιουδάκη (Σεσίλια), Ιφιγένεια Γρίβα (Σέιλα), Σίσσυ Μαράθου (Φράνσις), Αχιλλέας Βατρικάς (Χάρολντ), Μιχάλης Ζαχαρίας (Εντ), Δημήτρης Μπαλασάκης (Ραβίνος 1, σερβιτόρα), Γιώργος Σίμωνας (Ραβίνος 2)


 Ηθοποιοί ηχογραφήσεων – γυρισμάτων: Ηώς Αντωνοπούλου, Γιάννης Γιαννούλης, Όλγα Ζιάζιαρη, Ματίνα Περγιουδάκη, Τώνια Ράλλη, Γιώργος Σίμωνας, Socos, Γιώργος Τζαβάρας

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: από 13 Φεβρουαρίου 2025 έως 5 Απριλίου 2026

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 – Κυριακή στις 18:00

Τιμές εισιτηρίων: 17€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65),  8€ (ατέλεια, ανέργων)

Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά (χωρίς διάλλειμα)

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-katarreusi/

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | 210 5249903 | rabbitholespace.com 

Η παράσταση «Η κατάρρευση» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

"ΕΥΡΥΔΙΚΗ" του Ζαν Ανούιγ | Δραματουργική προσαρμογή: Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος | Σκην. Χρήστος Θάνος | Στο Rabbithole | Από την 1η Φεβρουαρίου 2026

"ΕΥΡΥΔΙΚΗ" του Ζαν Ανούιγ | Δραματουργική προσαρμογή: Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος | Σκην. Χρήστος Θάνος | Στο Rabbithole | Από την 1η Φεβρουαρίου 2026

Κυριακή, 11/01/2026 - 14:50

Ευρυδίκη
του Ζαν Ανούιγ

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θάνος
 

Από την 1η Φεβρουαρίου 2026

Στο Rabbithole

 

 

Evridiki_Bralos 9_s.jpg

 Η Ηρώ Μπέζου και ο Χρήστος Θάνος ενώνουν ξανά τις δημιουργικές τους δυνάμεις παρουσιάζοντας, μέσα από την προσωπική τους ματιά, ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, την «Ευρυδίκη» του Ζαν Ανούιγ. Μαζί τους επί σκηνής η Μαρία Χάνου και ο Φώτης Στρατηγός. Η πρεμιέρα είναι την 1η Φεβρουαρίου 2026 στο Rabbithole (Γερμανικού 20, Αθήνα). 

Μέσα από το ποιητικό και αιχμηρό κείμενο του Ανούιγ, η παράσταση εξερευνά τον έρωτα, την επιλογή και το τίμημα της ελευθερίας, προτείνοντας μια φρέσκια σκηνική ανάγνωση που συνομιλεί δυναμικά με το σήμερα.

Η Ευρυδίκη κι ο Ορφέας συναντιούνται στον σταθμό ενός τρένου. Το πρώτο τους κοίταγμα θα αποτελέσει την απαρχή ενός έρωτα που θα ταξιδέψει μέσα στους αιώνες. Ενός έρωτα που υπερβαίνει τα όρια της ζωής και που μονάχα στον θάνατο μπορεί να παραμείνει ζωντανός. Ο Ορφέας θα ταξιδέψει ως τον Κάτω Κόσμο για να συναντήσει την αγαπημένη του Ευρυδίκη ώστε να τη φέρει πίσω στη ζωή, υπό τον όρο πως δεν θα την κοιτάξει μέχρι να φτάσει το πρώτο πρωινό τρένο. Θα καταφέρουν όμως οι δύο ερωτευμένοι να τηρήσουν τον όρο αυτόν;

 

Ο σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας Ζαν Ανούιγ τοποθετεί τον Έρωτα μεταξύ Ζωής και Θανάτου, προσδίδοντας στην έννοια της επιλογής υπαρξιακές διαστάσεις, χωρίς όμως να τοποθετείται.

Η παράσταση επικεντρώνεται σε αυτό το υπαρξιακό δίλημμα. Θέατρο και μουσική συμπλέουν σκηνικά, σε ένα περιβάλλον άχρονο και αδιάστατο, με τις φωνές και τα σώματα των δύο νέων, που έχουν καταληφθεί από τον Έρωτα, να δονούνται ανεξέλεγκτα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική προσαρμογή: Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος 
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία - μουσική: Χρήστος Θάνος 
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Ζορμπαλή Σκηνικά - κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κωνσταντίνος Μπεθάνης

Sound design: Στέφανος Δουβίτσας 
Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Social Media: Ανδρέας Λεύκιος Καψαμπέλης
Φωτογραφίες, Video: Γιώργος Αθανασίου 
Σχεδιασμός αφίσας: Αναστασία Δαφερέρα 
Παραγωγή: Εμείς ΑΜΚΕ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ηρώ Μπέζου, Μαρία Χάνου, Φώτης Στρατηγός, Χρήστος Θάνος

 

INFO:

Rabbithole Γερμανικού 20, Αθήνα

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 1η Φεβρουαρίου 2026 Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη, ώρα 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

18€ κανονικό

13€ μειωμένο (65+, Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, Πολυτέκνων) 12€ ομαδικό

5€ ατέλειες

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/eyrydiki

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

"Στο Σώμα" - "Ρωγμές" || Οι σόλο χοροθεατρικές σκηνικές συνθέσεις της Χριστίνας Κυριαζίδη και του Smári Gudmundsson στο Rabbithole | Δεκέμβριος-Ιανουάριος

"Στο Σώμα" - "Ρωγμές" || Οι σόλο χοροθεατρικές σκηνικές συνθέσεις της Χριστίνας Κυριαζίδη και του Smári Gudmundsson στο Rabbithole | Δεκέμβριος-Ιανουάριος

Τετάρτη, 17/12/2025 - 18:14

ΡΩΓΜΕΣ

Σόλο Χοροθεατρική Σκηνική Σύνθεση

Μέρος 2ο της τριλογίας:
ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ- ΡΩΓΜΕΣ - ΣΤΟ ΣΩΜΑ

Μια Σπουδή Πάνω Στην Γυναικότητα

 

Σύλληψη - Ποίηση - Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
Μουσική Σύνθεση: Smári Guðmundsson

 

Rabbithole

Γερμανικού 20, Αθήνα 

7 - 22 Ιανουαρίου 2026: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.00 

Για 6 μόνο παραστάσεις 

 

Μια σόλο τελετουργία στο σταυροδρόμι του χορού, του θεάτρου και της ποίησης

 

Σε σύλληψη και ερμηνεία από την Ελληνίδα δημιουργό Χριστίνα Κυριαζίδη, οι ΡΩΓΜΕΣ είναι μια υποβλητική σκηνική σύνθεση που δίνει φωνή και σώμα στους διαχρονικούς αγώνες των γυναικών, μέσα από τα αρχέτυπα της Φαίδρας, της Αντιγόνης και της Μήδειας.

Μια γυναίκα επί σκηνής — που διαλύεται. Η φωνή, το σώμα, η μνήμη της — θρυμματισμένα. Από τις ρωγμές του ψυχισμού της αναδύονται άλλες γυναίκες: μια πρόσφυγας χαμένη σε ξένη γη, η Αντιγόνη που οδεύει προς τον χωμάτινο τάφο της, η Μήδεια στοιχειωμένη από τα ίδια της τα χέρια, η Φαίδρα που τρέμει από απαγορευμένη επιθυμία, και η σπαρακτική μοναξιά της Ανθρώπινης Φωνής του Jean Cocteau. Κάθε θραύσμα είναι ένας παλμός στη συλλογική μνήμη της γυναικείας φύσης — ένας μεταβαλλόμενος αστερισμός έρωτα, δύναμης και θανάτου.
 

Οι [ΡΩΓΜΕΣ] είναι μια σωματική σύνθεση κίνησης, λόγου και ήχου — ένα σόλο που θολώνει τα όρια ανάμεσα στο προσωπικό και το αρχετυπικό.

Η περφόρμερ μετατοπίζεται ανάμεσα σε ταυτότητες και γλώσσες (ελληνικά, ισπανικά, γαλλικά, γερμανικά), με τη φωνή της να σπάει σε ποίηση, τραγούδι, κραυγή και σιωπή.

Η αφήγηση καταρρέει. Οι ιστορίες αντηχούν, επικαλύπτονται, διαλύονται.

Η παράσταση αντλεί έμπνευση από την πρωτότυπη ποίηση της Χριστίνας Κυριαζίδη, ενώ παράλληλα ενσωματώνει πλούσιες αναφορές από κλασικές και σύγχρονες πηγές — όπως έργα των Σοφοκλή, Ευριπίδη, Jean Anouilh, Γιάννη Ρίτσο, Heiner Müller και Jean Cocteau. Συνοδεύεται από πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Ισλανδού καλλιτέχνη Smári Guðmundsson, δημιουργώντας μια βαθιά ατμοσφαιρική εμπειρία, εκεί όπου το τελετουργικό συναντά το παραστατικό.

Το ΡΩΓΜΕΣ έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη το φθινόπωρο του 2024, με παραστάσεις στα θέατρα Theaterlab και The Tank — δύο χώρους γνωστούς για τη στήριξή τους σε ανερχόμενους και πειραματικούς καλλιτέχνες. Ακολούθησαν παρουσιάσεις στην Αθήνα, το Βερολίνο και την Κρακοβία, όπου τιμήθηκε με το Special Jury’s Award στο SITFY Poland - International Monodrama Festival. Περαιτέρω εμφανίσεις σε διεθνή φεστιβάλ έχουν προγραμματιστεί για το 2026.

 

Συντελεστές:

 

Ποίηση / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη

Μουσική: Smári Gudmundsson

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Αθανασοπούλου

Παραγωγή: OUR STORIES ΑΜΚΕ

 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

 

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα ηθοποιός, ποιήτρια, μουσικός, podcaster και βραβευμένη performer, θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος, με έδρα το Βερολίνο και την Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία (University of Exeter), και έχει εργαστεί διεθνώς ως performer, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός και δραματουργός στη Νέα Υόρκη, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική.

Οι συνεργασίες της περιλαμβάνουν δουλειές με διεθνώς αναγνωρισμένες θεατρικές ομάδες, όπως το Odin Teatret. Έχει δημιουργήσει 17 σόλο παραστάσεις που έχουν περιοδεύσει σε φεστιβάλ, θέατρα και γκαλερί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Πολωνία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία και τη Νέα Υόρκη - συμπεριλαμβανομένων εμφανίσεων στο Festival d'Avignon OFF, το Magdalena Theatre Festival και το United Solo Festival.

Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, με διακρίσεις όπως το Βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών (2002), το Βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού της Βραζιλίας - FUNARTE (2015), και επιλογή από το Φεστιβάλ PIIGS στη Βαρκελώνη (2016) . Θεατρικά της έργα έχουν επίσης παρουσιαστεί στο Festival du Théâtre Francophone de Berlin, ενώ το κινηματογραφικό της σενάριο FOREST UNDER THE SEA έχει βραβευτεί στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Επιδαύρου.

Το 2024, η σόλο παράστασή της [OBLIVION / ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ] βραβεύτηκε ως η καλύτερη διεθνής παράσταση στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης - το μεγαλύτερο φεστιβάλ σόλο παραστάσεων στον κόσμο. Το 2025, η σόλο παράστασή της [CRACKS / ΡΩΓΜΕΣ] αναγνωρίστηκε από το Διεθνές Φεστιβάλ Μονοδράματος SITFY της Πολωνίας με το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής.

Ως ποιήτρια, το έργο της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα, ενώ ως καινοτόμος πολιτιστική δημιουργός, είναι ιδρύτρια πολλών διεθνών πρωτοβουλιών, όπως το STORY FOR FOOD, μια διεθνής πλατφόρμα συλλογής ιστοριών στο Βερολίνο, και το Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης και Παραστατικών Τεχνών "We Love Stories"στα Χανιά της Κρήτης.

Περισσότερες πληροφορίες: christinakyriazidi.com

Ο Smári Guðmundsson είναι Ισλανδός συνθέτης, μουσικός παραγωγός και καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας έκδοσης, παραγωγής και ηχογράφησης Smástirni στο Ρέικιαβικ (Ισλανδία). Συνθέτει μουσική για θέατρο και κινηματογράφο και είναι μέλος διαφόρων μουσικών σχημάτων από το 1998. Είναι σταθερός συνεργάτης της Χριστίνας Κυριαζίδη από το 2019.

Περισσότερες πληροφορίες: https://smastirni.is/ 

 

Trailer: https://youtu.be/9WefXyf1syQ

 

Info:
Τοποθεσία: Rabbithole, Γερμανικού 20, Αθήνα
Ημερομηνία: 7 - 22 Ιανουαρίου 2026: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.00. Διάρκεια: 40’
Πληροφορίες: Τηλ.: 21 0524 9903
Τιμές εισιτηρίων: 13€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο [φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, συνοδός ΑμεΑ, άνω των 65]
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/rabbithole-sto-soma/

"Στο Σώμα" || Η νέα χοροθεατρική σύνθεση της Χριστίνας Κυριαζίδη στο Rabbithole || 3 - 18 Δεκεμβρίου 2025 & 7 - 22 Ιανουαρίου 2026

"Στο Σώμα" || Η νέα χοροθεατρική σύνθεση της Χριστίνας Κυριαζίδη στο Rabbithole || 3 - 18 Δεκεμβρίου 2025 & 7 - 22 Ιανουαρίου 2026

Σάββατο, 06/12/2025 - 15:25

ΣΤΟ ΣΩΜΑ

Σόλο Χοροθεατρική Σκηνική Σύνθεση
Μέρος 3ο της τριλογίας:

ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ- ΡΩΓΜΕΣ - ΣΤΟ ΣΩΜΑ

Μια Σπουδή Πάνω Στην Γυναικότητα

 

Σύλληψη - Ποίηση - Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
Μουσική Σύνθεση: Smári Gudmundson

 

Για 12 μόνο παραστάσεις 

 

«Το σώμα μέσα έφερε χίλια σώματα, αγέννητα και αρχαία μαζί»

— Χ. Κυριαζίδη

 

Η νέα χοροθεατρική σύνθεση ΣΤΟ ΣΩΜΑ έρχεται να ολοκληρώσει την τριλογία «Μια Σπουδή Πάνω στην Γυναικότητα», μια καλλιτεχνική συνεργασία της Ελληνίδας ποιήτριας και ερμηνεύτριας Χριστίνας Κυριαζίδη και του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundson.

Μετά τις επιτυχημένες παρουσιάσεις των παραστάσεων ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ και ΡΩΓΜΕΣ σε Αθήνα, Βερολίνο, Κρακοβία, Σμύρνη και Νέα Υόρκη, με διεθνείς διακρίσεις όπως το βραβείο “Best International Show” στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης και το “Special Jury’s Award” στο SITFY Poland International Monodrama Festival, η τριλογία της Χριστίνας Κυριαζίδη ολοκληρώνεται με την νέα χοροθεατρική σύνθεση ΣΤΟ ΣΩΜΑ.

Πρόκειται για μια σόλο δημιουργία που εστιάζει στην προβληματική της γυναικείας ταυτότητας — πολιτικής, κοινωνικής και υπαρξιακής. Η παράσταση επιχειρεί να χαρτογραφήσει την έννοια της θηλυκότητας, εμβαθύνοντας στο αποτύπωμα του χρόνου και της μνήμης πάνω στο γυναικείο σώμα. Το σώμα εδώ δεν είναι απλός φορέας δράσης· μετατρέπεται σε ποιητικό πεδίο, σε τοπίο ψυχικό, σε δοχείο βιώματος.

«Το σώμα -λέει- στην γενική του σώματος και γενικά το σώμα — άλλη λέξη πυκνότερη δεν έχω.» — Γ. Ρίτσος

Το σώμα φέρει τις ρωγμές του προσωπικού και συλλογικού ασυνείδητου, τις σκιές της νιότης, τους σιωπηλούς πολέμους, τα ανομολόγητα και τα ανεκπλήρωτα — όλα όσα εγγράφονται αθόρυβα μέσα μας και συνθέτουν τη σωματική, άλογη μνήμη, που αποτελεί την κινητήρια δύναμη, την πρώτη ύλη της ζωής μας. Με άξονα την κίνηση, την ποίηση και τον ήχο, η Χριστίνα Κυριαζίδη συνθέτει έναν σωματικό μονόλογο, όπου το προσωπικό συναντά το αρχετυπικό και το πολιτικό.

ΣΤΟ ΣΩΜΑ βασίζεται στην ποιητική συλλογή «Στα Μέσα Σώμα» της δημιουργού, με αναφορές στο έργο των Κωνσταντίνου Καβάφη και Γιάννη Ρίτσου. Οι λέξεις, η κίνηση και η μουσική συνθέτουν ένα πολυαισθητηριακό περιβάλλον που καλεί τον θεατή σε μια προσωπική και συλλογική εμπειρία, αγγίζοντας αρχετυπικά στοιχεία της θηλυκότητας και γυναικείες τελετουργίες. Η πρωτότυπη μουσική του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundson συνομιλεί οργανικά με την ερμηνεία, υφαίνοντας ένα ηχητικό σύμπαν, όπου το σώμα και ο ήχος συνυπάρχουν ως ρευστές μορφές, σε μια αέναη πράξη μεταμόρφωσης.

 

«εκεί να βρεθούμε

αγάπη μου

στην πιο λησμονημένη

του κόσμου μέρα

στο λίγο και στο βαθύ

στον μόνο χρόνο που υπήρξε ποτέ

στο σώμα μας μέσα»

— Χ. Κυριαζίδη 

[ΣΤΟ ΣΩΜΑ] Χριστίνα Κυριαζιδη_credits©Κατερίνα Αρβανίτη_2.jpg

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

 

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα ηθοποιός, ποιήτρια, μουσικός, podcaster και βραβευμένη performer, θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος, με έδρα το Βερολίνο και την Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία (University of Exeter), και έχει εργαστεί διεθνώς ως performer, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός και δραματουργός στη Νέα Υόρκη, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική.

Οι συνεργασίες της περιλαμβάνουν δουλειές με διεθνώς αναγνωρισμένες θεατρικές ομάδες, όπως το Odin Teatret. Έχει δημιουργήσει 17 σόλο παραστάσεις που έχουν περιοδεύσει σε φεστιβάλ, θέατρα και γκαλερί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Πολωνία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία και τη Νέα Υόρκη - συμπεριλαμβανομένων εμφανίσεων στο Festival d'Avignon OFF, το Magdalena Theatre Festival και το United Solo Festival.

Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, με διακρίσεις όπως το Βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών (2002), το Βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού της Βραζιλίας - FUNARTE (2015), και επιλογή από το Φεστιβάλ PIIGS στη Βαρκελώνη (2016) . Θεατρικά της έργα έχουν επίσης παρουσιαστεί στο Festival du Théâtre Francophone de Berlin, ενώ το κινηματογραφικό της σενάριο FOREST UNDER THE SEA έχει βραβευτεί στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Επιδαύρου.

Το 2024, η σόλο παράστασή της [OBLIVION / ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ] βραβεύτηκε ως η καλύτερη διεθνής παράσταση στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης - το μεγαλύτερο φεστιβάλ σόλο παραστάσεων στον κόσμο. Το 2025, η σόλο παράστασή της [CRACKS / ΡΩΓΜΕΣ] αναγνωρίστηκε από το Διεθνές Φεστιβάλ Μονοδράματος SITFY της Πολωνίας με το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής.

Ως ποιήτρια, το έργο της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα, ενώ ως καινοτόμος πολιτιστική δημιουργός, είναι ιδρύτρια πολλών διεθνών πρωτοβουλιών, όπως το STORY FOR FOOD, μια διεθνής πλατφόρμα συλλογής ιστοριών στο Βερολίνο, και το Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης και Παραστατικών Τεχνών "We Love Stories"στα Χανιά της Κρήτης.

Περισσότερες πληροφορίες: christinakyriazidi.com

 

Ο Smári Gudmundson είναι Ισλανδός συνθέτης, μουσικός παραγωγός και καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας έκδοσης, παραγωγής και ηχογράφησης Smástirni στο Ρέικιαβικ (Ισλανδία). Συνθέτει μουσική για θέατρο και κινηματογράφο και είναι μέλος διαφόρων μουσικών σχημάτων από το 1998. Είναι σταθερός συνεργάτης της Χριστίνας Κυριαζίδη από το 2019.

Περισσότερες πληροφορίες: https://smastirni.is/

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σύλληψη / Ποίηση / Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Smári Gudmundson

Φωτισμοί: Μαρία Αθανασοπούλου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: OurStories ΑΜΚΕ

 

Info:
Τοποθεσία: Rabbithole, Γερμανικού 20, Αθήνα
Ημερομηνία: 3 - 18 Δεκεμβρίου 2025 & 7 - 22 Ιανουαρίου 2026. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, ώρα: 21.00. Διάρκεια: 45’

Πληροφορίες: Τηλ.: 21 0524 9903
Τιμές εισιτηρίων: 13€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο [φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, συνοδός ΑμεΑ, άνω των 65]
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/rabbithole-sto-soma/?lang=el

ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ (ΕΝΑ ΜΟΥΣΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ) | Edgar Allan Poe | Σκηνοθεσία - Μουσική σύνθεση: Τώνια Ράλλη | RABBITHOLE / ΤΡΕΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ (ΕΝΑ ΜΟΥΣΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ) | Edgar Allan Poe | Σκηνοθεσία - Μουσική σύνθεση: Τώνια Ράλλη | RABBITHOLE / ΤΡΕΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πέμπτη, 04/12/2025 - 18:36

ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ [ΕΝΑ ΜΟΥΣΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ]

του Edgar Allan Poe

 

Σκηνοθεσία - Μουσική σύνθεση

Τώνια Ράλλη

 

Πρεμιέρα: 14 Nοεμβρίου

RABBITHOLE 

 

 

Το “Κοράκι” του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, ίσως το πιο γνωστό και αντιπροσωπευτικό έργο του συγγραφέα, πρωτοδημοσιεύτηκε πριν από 180 χρόνια, το 1845, στην εφημερίδα New York Evening Mirror. Η δημοσίευση του ποιήματος χάρισε φήμη στον Πόε όσο ζούσε, χωρίς όμως να του εξασφαλίσει κάποια εμπορική επιτυχία.

Η ομάδα Νοσταλγία επιστρέφει στο ατμοσφαιρικό, σκοτεινό και παράδοξα κωμικό σύμπαν του Πόε, στήνοντας ένα ασυνήθιστο “μουσικό” αναλόγιο.

Ένα μικρό σύνολο ηθοποιών, μαζί με τη σκηνοθέτη και μουσικό Τώνια Ράλλη, εξερευνούν το “Κοράκι” και επιδιώκουν να δημιουργήσουν μια σύντομη, ολοζώντανη εμπειρία, αναδεικνύοντας τον πόνο, τη ματαιότητα, το χιούμορ και τη συγκίνηση που εσωκλείονται στους στίχους του Πόε.

 Ο Christopher F. S. Maligec χαρακτηρίζει το ποίημα ως “ελεγειακό παρακλαυσίθυρο”, μία αρχαία Ελληνική και Ρωμαϊκή ποιητική φόρμα, αποτελούμενη από τον θρήνο ενός ματαιωμένου εραστή μπροστά στη σφραγισμένη πόρτα της αγαπημένης του. Στην προσέγγισή μας, αυτός ο χαρακτηρισμός συνταιριάζεται με το θέμα του θανάτου, ιδωμένου στο ποίημα μέσα από τα μάτια ενός νεαρού ανθρώπου που αναζητά απεγνωσμένα απαντήσεις, ανήμπορος να ακούσει τη φωνή του αγγελιοφόρου που τον επισκέπτεται.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τη σεζόν 2024-2025, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε: Το κοράκι [1845-2025]».

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία - Μουσική Σύνθεση: Τώνια Ράλλη

Μετάφραση: Κατερίνα Σχινά

Κοστούμια: Ευαγγελία Γκότση (Grace Gely)

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός, Ελεάννα Γιασεμή

Ηχοληψία: Γιάννης Σκανδάμης

Φωτογραφία - βίντεο: Παναγιώτης Λαμπής

Graphic Design: Ηλίας Πανταλέων

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: Χρύσα Παριανού

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Στάθης Κόκκορης, Έλενα Μεγγρέλη, Ματίνα Περγιουδάκη 

 

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Παραστάσεις: από Παρασκευή 14 Νοεμβρίου έως Κυριακή 7 Δεκεμβρίου 2025 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (γενική είσοδος) 

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-koraki-ena-mousiko-analogio

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

 

RABBITHOLE

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | 210 5249903 | rabbitholespace.com 

Η μετάφραση του ποιήματος Το κοράκι από την Κατερίνα Σχινά περιλαμβάνεται στον τόμο Edgar Allan Poe, 21 ιστορίες και “Το κοράκι” από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

ΑΙ ΓΥΜΝΙΣΤΑΙ του ΓΙΩΡΓΟΥ ΣΙΜΩΝΑ ΣΤΟ RABBITHOLE

ΑΙ ΓΥΜΝΙΣΤΑΙ του ΓΙΩΡΓΟΥ ΣΙΜΩΝΑ ΣΤΟ RABBITHOLE

Παρασκευή, 31/10/2025 - 08:47

ΑΙ ΓΥΜΝΙΣΤΑΙ

του Γιώργου Σίμωνα

 

Πρεμιέρα: 20 Οκτωβρίου

RABBITHOLE 

 

Ναι. Αλλά θα έχει πάντα καλοκαίρι;

Δύο ηλικιωμένες κυρίες διασταυρώνονται κατά τύχη με δύο μεσήλικες άντρες, γυμνιστές, στην παραλία όπου σκόπευαν να κάνουν το μπάνιο τους. Αυτοί τις καλούν σε ένα ραντεβού το ίδιο απόγευμα στο κοντινό beach bar.

Η τυχαία αυτή γνωριμία φέρνει τους τέσσερις χαρακτήρες αντιμέτωπους με κρυφές επιθυμίες, τον φόβο του θανάτου και, φυσικά, με την ανάγκη του κάθε ανθρώπου να αγαπηθεί και να μοιραστεί τον κόσμο του με τον Άλλον. Οι τέσσερις ρόλοι ερμηνεύονται από δύο ηθοποιούς, προσδίδοντας περίσσειο χιούμορ στη σκηνική αφήγηση και, ταυτόχρονα, υπογραμμίζοντας την αξία της φιλίας -των φίλων που μας συντροφεύουν- στα εύκολα και στα δύσκολα.

Με όπλα το χιούμορ και την αθωότητα, το νέο έργο του Γιώργου Σίμωνα “Αι γυμνισταί” είναι ένα έργο για τους ανθρώπους που, ανεξαρτήτως ηλικίας, ψάχνουν τη Μεγάλη Περιπέτεια. Με αναφορές από τις κωμωδίες του Όσκαρ Γουάιλντ έως το σινεμά του Γουες Άντερσον, η παράσταση αναμετριέται με το όνειρο της μη συμβατικής ζωής.

- Ναι. Αλλά θα έχει πάντα καλοκαίρι;

- Δεν έχει σημασία. Χειμώνας καλοκαίρι. Το να είσαι γυμνός είναι στάση ζωής.

 

Συντελεστές


Συγγραφή: Γιώργος Σίμωνας

Σκηνοθεσία: Τώνια Ράλλη

Βοηθός σκηνοθεσίας: Ματίνα Περγιουδάκη

Σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Ενδυματολογία - Φροντιστήριο: Ηώς Αντωνοπούλου - Ιωάννα Μακαβέι

Μουσική επιμέλεια - σχεδιασμός: Ματίνα Περγιουδάκη - Τώνια Ράλλη

Φωτογραφία - Trailer: Παναγιώτης Λαμπής

Μακιγιάζ: Γεωργία Μαυρίκη

Graphic Design: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή σκηνικού: Sickmyduck.lab

Τράπουλα ταρώ: Σπύρος Αγγελόπουλος

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: Χρύσα Παριανού

Υπεύθυνοι περιοδείας: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος - Δανάη Μιχοπούλου

Σύμβουλος παραγωγής: Ιλιάνα Παζαρζή

 

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

 

Ερμηνεύουν:

Γιώργος Τζαβάρας (Λεβάντα / Ήφαιστος)

Γιώργος Σίμωνας (Λουίζα / Λορέντζο)

Ματίνα Περγιουδάκη (σερβιτόρα)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Παραστάσεις: από Δευτέρα 20 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 10€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ανέργων), 8€ (ατέλεια)

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ai-gymnistai

EARLY-BIRD: Όλα τα εισιτήρια στα 7 ευρώ, έως 10 Οκτωβρίου!

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | 210 5249903 | rabbitholespace.com  

 

Το έργοΑι γυμνισταί” θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Βακχικόν το φθινόπωρο του 2025.

Η ΓΡΑΜΜΗ ΣΚΙΑΣ | ΤΖΟΖΕΦ ΚΟΝΡΑΝΤ | ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΙΜΩΝΑΣ | RABBITHOLE

Η ΓΡΑΜΜΗ ΣΚΙΑΣ | ΤΖΟΖΕΦ ΚΟΝΡΑΝΤ | ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΙΜΩΝΑΣ | RABBITHOLE

Τρίτη, 25/03/2025 - 16:02

Η ΓΡΑΜΜΗ ΣΚΙΑΣ 

του Τζόζεφ Κόνραντ

 

 

 

Σκηνοθεσία Γιώργος Σίμωνας 

Πρεμιέρα 9 Μαρτίου 2025 

RABBITHOLE

 

Παρά την πρόσφατη απόφασή του να σταματήσει την σταδιοδρομία του, ένας νεαρός υποπλοίαρχος δέχεται την ευκαιρία να αναλάβει ένα τελευταίο ταξίδι: να επιστρέψει ένα γέρικο πλοίο στην «πατρίδα του», περνώντας μέσα από τις θάλασσες της ανατολής με ένα ξένο πλήρωμα υπό τις διαταγές του και με μια κατάρα να τους συνοδεύει. Παρ’ όλα τα δυσοίωνα σημάδια το ταξίδι ξεκινά, μέχρι που, λίγες μέρες μετά, ο καπετάνιος και το άρρωστο πλήρωμά του μένουν καθηλωμένοι, λόγω άπνοιας, στην μέση του ωκεανού.

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Κόνραντ γράφει μια ιστορία κοινών ανθρώπων, συνηθισμένων, μικρών, που αποδεικνύονται μεγάλοι την ώρα της κρίσης. Η «γραμμή σκιάς», το πέρασμα από την αμέριμνη νεότητα στην ωριμότητα, αποτελεί την άμεση μετάφραση της δοκιμασίας μιας ολόκληρης γενιάς (αυτής του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου), η οποία εκπροσωπείται αλληγορικά από το πλήρωμα αυτού του καραβιού: άγνωστοι εντελώς στο νέο τους καπετάνιο, στάθηκαν τόσο καλά ο ένας προς τον άλλον, τις είκοσι μέρες που φάνηκαν να περνούν στο χείλος μιας αργόσυρτης και αγωνιώδους καταστροφής.

Αυτή η τραγικών διαστάσεων, ναυτική περιπέτεια, ύστερα από έρευνα οκτώ ολόκληρων ετών, παρουσιάζεται ως στατικό οδοιπορικό επιβίωσης πάνω στο πλωτό μέσο, με κύρια γλώσσα την κίνηση των ηθοποιών, τους ήχους των οργάνων, τους υπέρτιτλους αντί της φυσικής φωνής, την μονοπρόσωπη αφήγηση που συνοδεύει τις στιγμές πάνω στο καράβι αναδεικνύοντας την μάχη του ανθρώπου με την φύση / ωκεανό / μετεωρολογία.

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η «Γραμμή σκιάς» είναι ένα έργο που εξελίσσεται στην μέση της θάλασσας, όπου μια χούφτα άνθρωποι ανήμποροι να πιάσουν λιμάνι μένουν ανυπεράσπιστοι και αβοήθητοι απέναντι στις ορέξεις της φύσης και στις κακουχίες που τους τυραννούν. Έχουν μονάχα ο ένας τον άλλον.

Γεγονός που τοποθετεί αυτό το έργο, γραμμένο περίπου έναν αιώνα πριν, σε άμεσο συσχετισμό με τις μοίρες πολλών γενεών - ανθρώπων που χάνονται κάθε χρόνο εξαιτίας ενός πολέμου, μιας κρίσης που ξέσπασε, προσπαθώντας να φτάσουν στον προορισμό τους: να βρουν μια νέα πατρίδα, να ξαναχτίσουν τις ελπίδες τους, να γλιτώσουν προσωρινά από έναν κίνδυνο ώστε να επιστρέψουν σώοι και να επαναπατριστούν.

Σε όλο αυτό το τραγικό παγκόσμιο φαινόμενο που μας απασχολεί, ο Κόνραντ τοποθετεί ως ύψιστη λύση το θέμα της αλληλεγγύης. Μόνο μέσα από το πρίσμα της ομάδας, της ένωσης των ανθρώπων μπορούν να αντιμετωπίσουν τα εμπόδια και να επιτευχθεί η επιβίωση – μία επιβίωση τόσο σημαντική για το ανθρώπινο είδος το οποίο βρίσκεται αντιμέτωπο με πολέμους, οικονομικές καταστροφές, υγειονομικές κρίσεις και εξαφάνιση της οικολογικής σταθερότητας. Απέναντι σε γενιές που χάνονται καθώς συνθλίβονται από τα γυρίσματα της τύχης της Ιστορίας, το έργο παραμένει όχι μόνο επίκαιρο αλλά και σημαντικά προφητικό να μην αφήσουμε την απελπισία να μας δείξει τον δρόμο, αλλά να δείξουμε ο ένας στον άλλον την ελπίδα που θα μας δυναμώσει έτσι ώστε να υπερβούμε τις καταστροφές, να διδαχτούμε από τις απώλειες και να ανασυνταχτούμε με νέες δυνάμεις ώστε να πορευτούμε με ασφάλεια στο «νέο μας λιμάνι».

  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Τζόζεφ Κόνραντ

Μετάφραση: Ξενοφών Κομνηνός

Σκηνοθεσία, Διασκευή, Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Σίμωνας

Μουσική Σύνθεση, Πιάνο: Τώνια Ράλλη (Here, Dragon)

Χορογράφος, Βοηθός σκηνοθέτη, Βοηθός δραματουργίας: Άννα Ανουσάκη

Ενδυματολογία: Γκέλυ Γκότση

Σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας, Socos

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός - Ελεάννα Γιασεμή

Ηχογραφήσεις, Sound Design: Γιάννης Σκανδάμης

Σχεδιασμός Υπέρτιτλων: Παναγιώτης Λαμπής

Φωτογραφίες: Μαρία Τούλτσα

Γραφιστικά: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή Σκηνικού: SICKMYDUCK.LAB

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φροντιστήριο, Βοηθοί Παραγωγής: Ηως Αντωνοπούλου, Ιωάννα Μακαβέι

Παραγωγή: Ομάδα Νοσταλγία & Rabbithole

 

Ερμηνεία: Γιάννης Λεάκος, Δημήτρης Ντάσκας, Γιώργος Τζαβάρας, Μιχάλης Ζαχαρίας, Γεωργία Σωτηριανάκου, Ιωάννα Σίσκου 

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Κυριακή 9 Μαρτίου έως Τρίτη 15 Απριλίου 2025

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

 

Παραστάσεις Μαρτίου: κάθε Κυριακή στις 18:30 και Δευτέρα - Τρίτη στις 21:15

Παραστάσεις Απριλίου: κάθε Δευτέρα - Τρίτη & Τετάρτη στις 21:15

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο:12 €

Ατέλεια: 12€

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-grammi-skias?fbclid=IwY2xjawIZ05FleHRuA2FlbQIxMAABHUCdXa-Z4zCmo8CvPDEJ612yXuAyGhVMopD3JFB8f6Fwpd8YuxmPl8MrsA_aem_HCXGMNznO1-nmw1znOsyrA

 

 

RABBITHOLE

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 524 9903

 

*Ευχαριστούμε θερμά τον μεταφραστή και τις εκδόσεις Ίνδικτος για την παραχώρηση της μετάφρασης. Η μετάφραση θα επανακυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Ίνδικτος την άνοιξη του 2025.

Η παράσταση «Γραμμή Σκιάς» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ | ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ 1845 - 2025 | RABBITHOLE / SPACE BABY | ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΩΣ ΤΙΣ 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ | ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ 1845 - 2025 | RABBITHOLE / SPACE BABY | ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΩΣ ΤΙΣ 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

Κυριακή, 15/12/2024 - 15:06

Η ΟΜΑΔΑ ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

 

ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ | ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ 1845 – 2025 

28 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024 – 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

 

RABBITHOLE – ΓΕΡΜΑΝΙΚΟΥ 20, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

SPACE BABY – ΜΕΓΑΛΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ 80 - 82, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

 

  ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/theater/festival/poe24/

 

1845 – 2025 | 180 χρόνια από την έκδοση του ποιήματος «Το κοράκι»

«Ωστόσο, μολονότι βρισκόταν σε μία συνεχή κατάσταση μέθης, ο λογοτέχνης Πόε αποκτούσε όλο και περισσότερη αναγνώριση, με αποκορύφωμα το «σκοτεινό» ποίημα «Το Κοράκι», το οποίο εκδόθηκε το 1845, κάνοντας τον ποιητή διάσημο μέσα σε μια μέρα.

Λίγα χρόνια αργότερα, εξαφανίστηκε και βρέθηκε να κείτεται στο κατώφλι μιας ταβέρνας. Μεταφέρθηκε γρήγορα στο νοσοκομείο, όπου και πέθανε στις 7 Οκτωβρίου 1849, ύστερα από παρατεταμένο παραλήρημα. Οι τελευταίες του λέξεις ήταν «Κύριε, βοήθησε τη φτωχή ψυχή μου» (Lord help my poor soul)...»

 

To Rabbithole και η ομάδα Νοσταλγία επιστρέφουν σε μια καινούργια περίοδο γνωριμίας του Αμερικάνου διηγηματογράφου Έντγκαρ Άλλαν Πόε με το ελληνικό κοινό. Αφορμή τα 180 χρόνια από την έκδοση του πιο γνωστού και αντιπροσωπευτικού του έργου, «Το Κοράκι», ένα αφηγηματικό ποίημα που συγκεντρώνει τις πιο γνωστές από τις τεχνικές και τα θέματα με τα οποία ο συγγραφέας διέγραψε την λογοτεχνική του πορεία.

«Ο Πόε ισχυρίστηκε ότι έγραψε το "Κοράκι" λογικά και μεθοδικά, με την πρόθεση του να φτάσει σ' ένα αποτέλεσμα που θα συνδύαζε ταυτόχρονα την ανάλυση, τις ψευδαισθήσεις, την πρωτοτυπία στην ποιητική δομή, ακόμη και την εικονογράφηση». 

 

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

 

Πρόκειται για μια περίοδο εννέα (9) εβδομάδων μέσα στην οποία δώδεκα ομάδες / καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν στο κοινό και από μία παράσταση βασισμένη πάνω σε ένα από τα έργα του (νουβέλα, ποίηση, διήγημα).

Παράλληλα, το φεστιβάλ θα φιλοξενήσει πρόσθετες δράσεις και events, καθώς και θα παρέχει, μέσω της ιστοσελίδας του, υλικό έρευνας και αφιερώματα για την ζωή και το έργο του σκοτεινού αυτού συγγραφέα που σημάδεψε τον 19ο αιώνα.

Το φεστιβάλ «ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ | ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ 1845 - 2025» είναι το δεύτερο φεστιβάλ της ομάδας Νοσταλγία πάνω στο έργο του διάσημου συγγραφέα – έργα του οποίου έχει συχνά διασκευάσει για την σκηνή και παράλληλα έχει προσδώσει σε αρκετές παραγωγές της το ύφος και την ατμόσφαιρα με τα οποία και ταυτίστηκε.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται στους δύο χώρους της ομάδας, το Θέατρο Rabbithole και το Στούντιο Εικαστικών και Παραστατικών Τεχνών Space Baby, στο Μεταξουργείο.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 

 

12, 13, 14, 15 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

ΑΟΡΙΣΤΟΣ || PAST PERFECT

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΟΥΜΙΔΟΥ | RABBITHOLE

Κεντρικό στοιχείο του έργου με τίτλο ΑΟΡΙΣΤΟΣ || PAST PERFECT είναι η έμπνευση που αντλούμε από την biopic ταινία του D.W. Griffith "Edgar Allan Poe" (1909). Το σενάριο στην ταινία του D.W. Griffith αφηγείται την προσπάθεια του ήρωα, που είναι ο Poe, να αναζητήσει οικονομικούς πόρους, πουλώντας τα ποιήματά του, προκειμένου να εξασφαλίσει φαρμακευτική αγωγή και θεραπεία στην αγαπημένη του που αργοπεθαίνει.

 

Στο έργο ΑΟΡΙΣΤΟΣ || PAST PERFECT, αντλούμε σεναριακά και αισθητικά στοιχεία από το biopic του D.W. Griffith και ακολουθούμε τα χνάρια της ιστορίας μέσα από τα ίδια τα ποιήματα του Edgar Allan Poe, τα οποία λειτουργούν με τη μορφή ενός avant garde λιμπρέτου, πάνω σε ένα μωσαϊκό σύγχρονων ηχοτοπίων. Τα ηχοτοπία που συνδιαλέγονται με την ποίηση, πάνω στον σεναριακό καμβά του D.W. Griffith, δημιουργούνται live επί σκηνής, με την χρήση φυσικών υλικών όπως νερό, κλαδιά, ξερά φύλλα και πέτρες, μαζί με απλά χρηστικά αντικείμενα αλλά και με φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών, facemusic, chants, με στόχο να δημιουργηθεί ένα περιβάλλον που θα αποτυπώνει την "ρυθμική δημιουργία της ομορφιάς".

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα: Edgar Allan Poe
Μετάφραση: Γιάννης Ευθυμιάδης [Το Κοράκι || Ουλαλούμ], Αναστασία Κουμίδου [Αϊρίν]
Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουμίδου
Εικαστικό έργο: Άγγελος Αντωνόπουλος
Σκηνικά - Κοστούμια: Weird Sisters
Μουσική Σύνθεση: Ερασμία Τσίπρα
Κίνηση - Διδασκαλία Butoh: Κατερίνα Δρακοπούλου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Εύη Παπαμάρκου
Μακιγιάζ: Αλέξανδρος Μαρίνος
Φωτογράφιση: Ιουλία Λαδογιάννη

Οι ηχογραφήσεις έγιναν στο recording studio του Frances Rich School of Fine and Performing Art, The American College of Greece. Θερμές ευχαριστίες στους Tim Ward και Νάσσο Σωπύλη.
Παραγωγή: γκΑΡΤεν ΑΜΚΕ
Χορηγοί Επικοινωνίας: TheaterMag, Artivist

 Ερμηνεία: Weird Sisters (Κατερίνα Δρακοπούλου, Αναστασία Κουμίδου, Ερασμία Τσίπρα)
Η Αλεξάνδρα Λαδικού
ερμηνεύει το ποίημα Ουλαλούμ. 

 

 

16, 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 + 6, 7 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ

ΤΩΝΙΑ ΡΑΛΛΗ | SPACE BABY

 

Το “Κοράκι” του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, ίσως το πιο γνωστό και αντιπροσωπευτικό έργο του συγγραφέα, πρωτοδημοσιεύτηκε πριν από 180 χρόνια, το 1845, στην εφημερίδα New York Evening Mirror. Η δημοσίευση του ποιήματος χάρισε φήμη στον Πόε όσο ζούσε, χωρίς όμως να του εξασφαλίσει κάποια εμπορική επιτυχία.

Ένα μικρό σύνολο ηθοποιών, μαζί με τη σκηνοθέτη και μουσικό Τώνια Ράλλη, εξερευνούν το “Κοράκι” και επιδιώκουν να δημιουργήσουν μια σύντομη, ολοζώντανη εμπειρία, αναδεικνύοντας τον πόνο, τη ματαιότητα, το χιούμορ και τη συγκίνηση που εσωκλείονται στους στίχους του Πόε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κατερίνα Σχινά

Σκηνοθεσία - μουσική σύνθεση: Τώνια Ράλλη

Κοστούμια: Ευαγγελία Γκότση (Grace Gely)

Ηχοληψία: Γιάννης Σκανδάμης 

Παίζουν (αλφαβητικά): Στάθης Κόκκορης, Έλενα Μεγγρέλη, Ματίνα Περγιουδάκη 

 

19, 20, 21, 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

ΛΙΓΕΙΑ

ΔΑΝΑΗ ΚΑΤΣΑΜΕΝΗ | RABBITHOLE

Σας καλωσορίζουμε κι απόψε στο «spectacle anormal» μας.

 

Σ’ αυτό το μικρό «σόου παραδοξοτήτων» σας ζητούμε μόνο: να κρατάτε τα μάτια σας ανοιχτά, τα νεύρα σας σε εγρήγορση και την καρδιά σας χαλαρή. Και η όποια ανατριχίλα φιλοδοξεί να σας διαπεράσει το κορμί αφήστε ‘την ελεύθερα να εκφραστεί.

Κι αν σας ξεφύγει κάποια κραυγή, μην ντραπείτε, εμείς θα την θεωρήσουμε την πολυτιμότερή μας πληρωμή.

Η Λίγεια πέθανε. Απόψε της αποτίνουμε φόρο τιμής. Αυτή που για τον Έντγκαρ υπήρξε φίλη και μνηστή, σύντροφος στην σπουδή της μαγείας και τελικά αγαπημένη σύζυγος στη ζωή.

Ο Έντγκαρ έσκυψε κοντά στα χείλη της. Κι αυτή του χάρισε τα τελευταία της λόγια:

«Ο άνθρωπος δεν υποκύπτει ούτε στους αγγέλους, ούτε κι ολοκληρωτικά στον θάνατο, παρά μόνο από την αδυναμία της ισχυρής του θέλησης.»

Η παράσταση μεταμορφώνεται σε μια εξομολόγηση, σε μια προσπάθεια των δύο εραστών να θυμηθούν τι τελικά τους ενώνει, να ξεδιαλύνουν την ομίχλη που βαραίνει τις αναμνήσεις τους, να αλλήλο-κατασπαραχθούν και να ερωτευτούν από την αρχή.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Νικόλαος Σπανδωνής

Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη

Σκηνικά - κοστούμια: Μάρτιν Γαβρίλης, Δανάη Κατσαμένη

Φωτισμοί: Ευσταθία Δρακονταειδή

Πρωτότυπη μουσική: Fuchs&Löwe

Επιμέλεια κίνησης: Άννα Λιανοπούλου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Αφίσα - Promotional material: Αριάδνη Μιχαηλάρη

Παραγωγή: ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΗ

 

Ερμηνεύουν: Αφροδίτη Βραχοπούλου, Αλέξανδρος Τσίτσος 

 

26, 27, 28, 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

ΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑ ΜΕΣΑ ΣΕ ΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑ

ΕΡΩΔΙΟΙ | RABBITHOLE

Όλα ξεκινούν μ’ έναν ανεκπλήρωτο έρωτα. Ένα ποίημα του Ε. Α. Πόε. Το Ένα Όνειρο μέσα σ’ ένα Όνειρο. Ένα ποίημα που μιλάει για έναν χωρισμό και που τελειώνει με έναν από τους πιο διάσημους στοίχους του:

/…/ Δεν είναι όλα όσα βλέπουμε ή φαίνονται

Παρά ένα όνειρο μέσα σ’ ένα όνειρο;

Ακολουθώντας μια ιδέα ποιητικής πύκνωσης του αρχικού κειμένου, γεννήθηκε ένα ποίημα μέσα σ’ ένα ποίημα, που αποτελεί τον κειμενικό πυρήνα της παράστασης. Σ’ ένα χοροθεατρικό ονειρόδραμα εκτυλίσσεται άλλος ένας εφιάλτης ανεκπλήρωτου έρωτα. Ποιος όμως ονειρεύεται εδώ; Ο Ποιητής ή η γυναίκα των ονείρων του; Τα εμπόδια και οι εφιαλτικές παραλλαγές τους είναι εξωτερικά ή τα γεννούν οι φόβοι τους και οι ενδοιασμοί τους; Μήπως το ανεκπλήρωτο είναι η απαραίτητη συνθήκη για την γραφή; Ο χρόνος που χάνεται μέσα απ’ τα δάχτυλα σαν άμμος που γλιστράει κάνει όλη τη ζωή του Πόε να φαντάζει σαν όνειρο. Το όνειρο όμως είναι για μας το υλικό μας. Η ύλη από την οποία είμαστε φτιαγμένοι. Κι ας είναι μόνο ένα τελευταίο φιλί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - σύλληψη - σκηνογραφία - σκηνοθεσία: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Συν-δραματουργία: Κατερίνα Γιαννίση

Ηχητικό υλικό / σχεδιασμός ήχου: Εσθήρ Λέμη

Βοηθός σκηνοθέτη - βοηθός εκτέλεσης παραγωγής: Σπυριδούλα Γκέκα

Λογότυπο ομάδας: Archlab10

Φωτογραφίες: Βασιλιάννα Τσαλαπάτη

 

Ερμηνεία: Κατερίνα Γιαννίση, Χριστίνα Γκέγκα, Κωνσταντίνα Ευθυμίου, Πένυ Μουμτζή, Αλέξανδρος Παπανικολάου, Αλεξάνδρα Παππά, Χρυσούλα Παππά 

 

2, 3, 4, 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

THE TELL-TALE HEART

ΑΜΕΛΙΑ ΚΑΙ ΜΑΝΩΛΗΣ | RABBITHOLE

 

Μια μεταδραματική προσέγγιση, εμπνευσμένη από το ομώνυμο διήγημα του Έντγκαρ Άλαν Πόε “The tell tale heart”. Στην ανάγνωσή μας το κυρίαρχο ζήτημα είναι η καταδυνάστευση του μυαλού και του σώματος από το βλέμμα του Άλλου και πιο συγκεκριμένα το πατρικό βλέμμα. Ο θάνατος του λογικού και η απώλεια ελέγχου της πραγματικότητας παρουσιάζεται ως αποκύημα της ασφυκτικής παρακολούθησης του Πατέρα - Θεού - Αφέντη.

Η κοινωνική επιτήρηση εκφράζεται μέσα από το άγρυπνο μάτι του γέρου και η επίβλεψη επιτείνεται και μετά από τον φόνο του. Η καρδιά της πατριαρχίας, συνεχίζει να χτυπάει και μετά την πατροκτονία. Οι παλμοί της πυρηνικής οικογένειας έχουν στοιχειώσει το φαντασιακό της Κόρης. Και έτσι, επέρχεται ο νευρικός κλονισμός και η κατάρρευση της ρευστής της ταυτότητας.

Συμπληρώνοντας τα αποσπάσματα του διηγήματος με επιστολές των Νίτσε, Αρτώ, Πόε κατά την διάρκεια των μανιακών τους επεισοδίων, με το ποίημα “Le Revenant” του Μπωντλέρ από τα “Άνθη του κακού”, με το “Βάλτε να πιούμε” από τα Διάφανα Κρίνα, καθώς και μέσα από δικά μας κείμενα, προβάλουμε την προσπάθεια χειραφέτησης της Κόρης από τα κανονιστικά πρότυπα του οίκου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/ Δραματουργική επεξεργασία: Αμέλια & Μανώλης

Μουσική Σύνθεση: Στράτος Στεριανός

Χορογραφία: Κώστας Τσιούκας

Εικαστικές εγκαταστάσεις: Χάρης Λαλές, Κώστας Λαλές, Στράτος Στεριανός

Ενδυματολογία: Αφροδίτη Αναστασοπούλου

Σχεδιασμός θεατρικού φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

 

Επί σκηνής

Perfomer: Michelle Morgan Houwers

Μουσική: Στράτος Στεριανός

 

9, 10, 11, 12 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

ΛΗΘΗ VS ΘΥΜΗΣΗ – ΔΟΚΙΜΗ ΠΟΕ

CREATISTS | SPACE BABY 

Την πρώτη φορά είχε κενό. Μια μαύρη τρύπα. Σιωπή. Στο δεύτερο χτύπημα ακούσαμε ένα γέλιο που ξέφυγε, μάλλον κατά λάθος και το κρύψαμε. Κομψά. Ξεδιάντροπα. Με ένα τυπικό. Συγνώμη. Μπήκα. Χωρίς να χτυπήσω. Χωρίς να ντραπώ. Μέχρι να φτάσω στο διάδρομο είχα κιόλας μάθει για την ντροπή και το θράσος. Με το βλέμμα χαμηλά, συνέχισα. Στις πρώτες αίθουσες διδασκόταν το πώς να σβήνεις μνήμες. Στις επόμενες μας μάθαιναν το γκρι χρώμα. Η παλέτα μας έγινε μονόχρωμη και ξεχάσαμε. Γρήγορα. Το κίτρινο. Το μπλε. Το πράσινο. Το απολυτήριο είχε μόνο δύο. Λευκό και Μαύρο. Για αυτό κάνουμε παιδιά. Για αυτό. Για να θυμηθούμε. Για να θυμηθούμε το παιδί που κρύφτηκε.

 Και κάπως έτσι η παιδικότητα κρύβεται φοβισμένη από την εγκατάλειψη και την απόρριψη των μεγάλων. Δύο φοβισμένα όντα που έρχονται αντιμέτωπα με πραγματικότητες που υπερβαίνουν το λόγο σε ένα ταξίδι αναζήτησης της αλήθειας. Ένα ταξίδι αναζήτησης της χαμένης επικοινωνίας και της ντροπιασμένης επαφής. Ένα ταξίδι εσωτερικής σύγκρουσης και πλασματικού τρόμου, ένα ταξίδι σύγκρουσης με τα πρέπει της κοινωνίας και της θρησκείας. Δύο πλάσματα, ένα παιδί που κάποτε υπήρξε, αλλά κρύφτηκε στην έπαρση της σοβαροφάνειας ενός ενήλικα. Αναζητούν την αποδοχή του παρελθόντος που θα τους επιτρέψει τη σύνδεση με το παρόν. Αναζητούν τη Θύμηση μέσα από το Σκοτάδι της Λήθης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία - Επιμέλεια κειμένων: Κατερίνα Χάσκα

Κινησιολογία: Μίκα Στεφανάκη

Μουσική: Κωστής Κόντος

Σκηνικά - Installation Art: Δημήτρης Μέλλος

Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Δημόσιες σχέσεις - Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου - Blue Rosebud Productions AMKE

Social Media: Betterfly Digital

Παραγωγή: Creatists AMKE

 

Ηθοποιοί: Μίκα Στεφανάκη, Κατερίνα Χάσκα, Ραφαέλα Καβαζαράκη

 

 

13, 14, 20, 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

ΟΙ ΦΟΝΟΙ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΜΟΡΓΚ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΙΜΩΝΑΣ | SPACE BABY

 

Τρεις αστυνομικοί υπάλληλοι, ο Ντυπέν, ο Ισίωδος και ο Αλφόνσο, βρίσκονται εσπευσμένα στο τμήμα της πόλης τους, μια κρύα νύχτα του χειμώνα ύστερα από μια αιφνίδια πληροφόρηση για φονικές επιθέσεις σε σπίτι επί της οδού Μοργκ. Τα τρία αυτά πρόσωπα θα βρεθούν αντιμέτωπα όχι μόνο με την ζοφερή εξέλιξη της υπόθεσης καθώς τα νέα φτάνουν στον χώρο εργασίας τους, αλλά και με την (κάθε) πιθανή εξήγηση που θα διαλευκάνει το μυστήριο. Σενάρια δίνουν και παίρνουν, καταθέσεις εμφανίζονται με διαφορετικές οπτικές από το πουθενά και πτώματα ξεθάβονται ή τα βρίσκουν στο διάβα τους σε διαφορετικά σημεία.

Όλα δείχνουν πως θα είναι μια δύσκολη και αποκαλυπτική νύχτα μέχρι το μυστήριο της αποκάλυψης του δολοφόνου να ξεκαθαρίσει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Σίμωνας

Σκηνογραφία: Ιωάννα Μακαβέι, Ηώς Αντωνοπούλου, Τώνια Ράλλη

Ενδυματολογία: Ευαγγελία Γκότση (Grace Gely)

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός, Γιώργος Σίμωνας

Χειριστής: Ελεάννα Γιασεμή

Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα

Ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος

 

Ηθοποιοί: Φώτης Λαζάρου, Αχιλλέας Βατρικάς, Γιάννης Καραλής

Έκτακτη συμμετοχή: Ηώς Αντωνοπούλου 

 

16, 17, 18, 19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

ΣΙΩΠΗ - ΕΝΑ ΑΠΟΔΟΜΗΤΙΚΟ ΚΑΜΠΑΡΕ

SUNNY & BLUE | RABBITHOLE

 

Πρώτα ήρθε ο Κάφκα, μετά ο Πόε, αφορμές για βόλτες, τσιγάρα, καφέδες και γλυκά. Συναντήσεις με αγνώστους, τρέξιμο και χάος και άγχος για πρόβες και λεφτά. Παίρνουμε πλαστικά λουλούδια από τα ψιλικατζίδικα στην Πατησίων, πλαστικούς κουβάδες, κουβαλάμε τα αρμόνια και τα μικρόφωνα και τις σκάλες και στο τέλος βάζουμε ρούχα και βαφόμαστε, παριστάνουμε τους ροκ σταρ. Ψάχνουμε κάτι, λίγη ομορφιά, κάποια βλέμματα, και κάποιες σιωπές. Θέλουμε μάλλον να γνωριστούμε και να γνωρίσουμε τους εαυτούς μας. Λίγος χρόνος για μας, γέλια και πίεση και μικρές ανάσες.

Η παράσταση “Σιωπή” είναι μία σκηνική, ηχητική μεταφορά του φανταστικού διηγήματος Σιωπή-ένας μύθος του Ε.Α.Πόε. Το έργο συνεχίζοντας το ύφος καμπαρέ της ομάδας, θα αποτελεί ένα πειραματικό καμπαρέ και μέσα από τους ήχους, τα τραγούδια και την κίνηση θα μεταφέρει το διήγημα του Πόε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνιάδης, Γρηγορία Μεθενίτη

Σκηνικά - Κοστούμια: Εύα Τρουπιώτη, Sunny and Blue

Μουσική σύνθεση: Παύλος Παλιούρας, Sunny and Blue

Ηχητικός σχεδιασμός: Παύλος Παλιούρας

Κατασκευή μάσκας: Εύα Τρουπιώτη

Φωτογραφίες – φωτιστικός σχεδιασμός: Άγγελος Καλτσής

Συνεργαζόμενη καλλιτέχνης – βοηθός δραματουργίας: Ειρήνη Καλογεροπούλου

 

Ερμηνεία: Sunny and Blue (Γρηγορία Μεθενίτη, Αντώνης Αντωνιάδης)

 

 

23, 24, 25, 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

6 ΜΕΡΕΣ· ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΕΝΟΣ ΠΟΙΗΤΗ

MODODENTRO | RABBITHOLE

 

Στις εικοσιεπτά Σεπτέμβρη του έτους 1849 ο ποιητής Έντγκαρ Άλλαν Πόε επιβιβάζεται σ’ ένα ατμόπλοιο με προορισμό τη Ν. Υόρκη. Μια εβδομάδα αργότερα, στις τρεις του Οκτώβρη, ο ποιητής βρίσκεται στη Βαλτιμόρη παρένδυτος και ημιλιπόθυμος, πεσμένος σ’ ένα πεζοδρόμιο. Δεν ανανήπτει ποτέ ολοκληρωτικά και καταλήγει τρεις μέρες μετά. Σχετικά με τον θάνατο του δεν υπάρχει κανένα στοιχείο, καμιά μαρτυρία. Υπάρχουν μόνο σκέψεις, υποθέσεις λογικές και παράλογες. Τί του συνέβη τελικά κατά τη διάρκεια αυτών των 6 ημερών; Η ομάδα mododentro θα ερευνήσει το μυστήριο αυτό με όλα της τα μέσα. Μέσα φαντασιακά, θεατρικά, ποιητικά, μουσικά. Δεν επιθυμεί να ρίξει επιστημονικό φως στις μέρες αυτές, αυτό θα ήταν το φως των ακαδημαϊκών και των ιατροδικαστών. Αντιθέτως, προσδοκά να απλώσει λίγο από το σεληνόφως του Πόε σε μια εκστατική, ποιητική εκδοχή αυτών των 6 ημερών.

6 ηθοποιοί. 6 ποιήματα. 6 ιστορίες. 6 μέρες· το τέλος ενός ποιητή.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

Σκηνικά - κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Αντωνόπουλος, Γιώργος Τζαβάρας

Κίνηση: Άννα Ανουσάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Λιακοπούλου 

Ηθοποιοί-περφόρμερς: Γιώργος Αντωνόπουλος, Αλέξανδρος Βαμβούκος, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Γιώργος Κυδωνάκης, Ιλιάνα Παζαρζή, Νατάσσα Παντερμαλή 

 

 

26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

ΠΑΡΤΥ ΛΗΞΗΣ | SPACE BABY

*************************************************************************************

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 10€ ΕΝΙΑΙΟ

                              45€ (ΓΙΑ 6 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

                                85€ (ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM

https://www.more.com/theater/festival/poe24/ 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ, ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

210 5249903

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΛΕΠΤΟΜΕΙΕΣ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

https://www.rabbitholespace.com/poe24

 

ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Χρύσα Ματσαγκάνη

Tel. (+30)698 6811609

Mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΧΩΡΟΙ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

 

RABBITHOLE

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 5249903

 

SPACE BABY

Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Αθήνα

Τηλέφωνο: 213 0481616

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ | ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ 1845-2025 | RABBITHOLE / SPACE BABY | 28 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024 – 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ | ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ 1845-2025 | RABBITHOLE / SPACE BABY | 28 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024 – 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

Τετάρτη, 27/11/2024 - 17:52

Η ΟΜΑΔΑ ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ | ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ 1845 – 2025

 

28 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024 – 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

 

RABBITHOLE – ΓΕΡΜΑΝΙΚΟΥ 20, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

SPACE BABY – ΜΕΓΑΛΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ 80 - 82, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

___________________________

 

1845 – 2025 | 180 χρόνια από την έκδοση του ποιήματος «Το κοράκι»

«Ωστόσο, μολονότι βρισκόταν σε μία συνεχή κατάσταση μέθης, ο λογοτέχνης Πόε αποκτούσε όλο και περισσότερη αναγνώριση, με αποκορύφωμα το «σκοτεινό» ποίημα «Το Κοράκι», το οποίο εκδόθηκε το 1845, κάνοντας τον ποιητή διάσημο μέσα σε μια μέρα.

Λίγα χρόνια αργότερα, εξαφανίστηκε και βρέθηκε να κείτεται στο κατώφλι μιας ταβέρνας. Μεταφέρθηκε γρήγορα στο νοσοκομείο, όπου και πέθανε στις 7 Οκτωβρίου 1849, ύστερα από παρατεταμένο παραλήρημα. Οι τελευταίες του λέξεις ήταν «Κύριε, βοήθησε τη φτωχή ψυχή μου» (Lord help my poor soul)...»

To Rabbithole και η ομάδα Νοσταλγία επιστρέφουν σε μια καινούργια περίοδο γνωριμίας του Αμερικάνου διηγηματογράφου Έντγκαρ Άλλαν Πόε με το ελληνικό κοινό. Αφορμή τα 180 χρόνια από την έκδοση του πιο γνωστού και αντιπροσωπευτικού του έργου, «Το Κοράκι», ένα αφηγηματικό ποίημα που συγκεντρώνει τις πιο γνωστές από τις τεχνικές και τα θέματα με τα οποία ο συγγραφέας διέγραψε την λογοτεχνική του πορεία.

«Ο Πόε ισχυρίστηκε ότι έγραψε το "Κοράκι" λογικά και μεθοδικά, με την πρόθεση του να φτάσει σ' ένα αποτέλεσμα που θα συνδύαζε ταυτόχρονα την ανάλυση, τις ψευδαισθήσεις, την πρωτοτυπία στην ποιητική δομή, ακόμη και την εικονογράφηση».

  

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 

Πρόκειται για μια περίοδο εννέα (9) εβδομάδων μέσα στην οποία έντεκα ομάδες / καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν στο κοινό και από μία παράσταση βασισμένη πάνω σε ένα από τα έργα του (νουβέλα, ποίηση, διήγημα).

Παράλληλα, το φεστιβάλ θα φιλοξενήσει πρόσθετες δράσεις και events, συγκεκριμένα δύο πάρτυ έναρξης & λήξης και ένα μουσικό αναλόγιο του ποιήματος «Το κοράκι», καθώς και θα παρέχει, μέσω της ιστοσελίδας του, υλικό έρευνας και αφιερώματα για την ζωή και το έργο του σκοτεινού αυτού συγγραφέα που σημάδεψε τον 19ο αιώνα.

Το φεστιβάλ «ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ | ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ 1845 - 2025» είναι το δεύτερο φεστιβάλ της ομάδας Νοσταλγία πάνω στο έργο του διάσημου συγγραφέα – έργα του οποίου έχει συχνά διασκευάσει για την σκηνή και παράλληλα έχει προσδώσει σε αρκετές παραγωγές της το ύφος και την ατμόσφαιρα με τα οποία και ταυτίστηκε.

Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στους δύο χώρους της ομάδας, το Θέατρο Rabbithole και το Στούντιο Εικαστικών και Παραστατικών Τεχνών Space Baby, στο Μεταξουργείο.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

 

22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024

ΠΑΡΤΥ ΕΝΑΡΞΗΣ | SPACE BABY

 

28, 29, 30, 31 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

ΤΟ ΣΥΣΤΗΜΑ ΑΝΑΚΟΥΦΙΣΗΣ ΤΟΥ ΔΟΚΤΟΡΑ ΠΙΣΣΑ ΚΑΙ ΤΟΥ ΚΑΘΗΓΗΤΗ ΦΤΕΡΑ

ΟΜΑΔΑ ΑΙΘΟΥΣΑ 10 | RABBITHOLE

 

2, 3, 9, 10 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

Ο ΠΟΕ ΣΤΟ ΧΑΡΤΙ

ΤΕΧΝΩΝ ΣΥΝ ΔΡΑΣΕΙΣ | SPACE BABY

 

5, 6, 7, 8 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

Η ΠΤΩΣΗ ΤΟΥ ΟΙΚΟΥ ΤΩΝ ΑΣΕΡ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΟΕΝ – ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛ | RABBITHOLE

 

12, 13, 14, 15 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

ΑΟΡΙΣΤΟΣ

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΟΥΜΙΔΟΥ | RABBITHOLE

 

16, 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 + 6, 7 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ

ΤΩΝΙΑ ΡΑΛΛΗ | SPACE BABY

 

19, 20, 21, 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

ΛΙΓΕΙΑ

ΔΑΝΑΗ ΚΑΤΣΑΜΕΝΗ | RABBITHOLE

 

26, 27, 28, 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

ΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑ ΜΕΣΑ ΣΕ ΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑ

ΕΡΩΔΙΟΙ | RABBITHOLE

 

2, 3, 4, 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

THE TELL-TALE HEART

ΑΜΕΛΙΑ ΚΑΙ ΜΑΝΩΛΗΣ | RABBITHOLE

 

9, 10, 11, 12 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

ΤΟ ΚΕΛΑΗΔΗΜΑ ΤΟΥ ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΥ

ΝΕΦΕΛΕΣ | RABBITHOLE

 

13, 14, 20, 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

ΛΗΘΗ VS ΘΥΜΗΣΗ – ΔΟΚΙΜΗ ΠΟΕ

CREATISTS | SPACE BABY

 

16, 17, 18, 19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

ΣΙΩΠΗ

SUNNY & BLUE | RABBITHOLE

 

23, 24, 25, 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

6 ΜΕΡΕΣ· ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΕΝΟΣ ΠΟΙΗΤΗ

MODODENTRO | RABBITHOLE

 

26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

ΠΑΡΤΥ ΛΗΞΗΣ | SPACE BABY

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 10€ ΕΝΙΑΙΟ

                              45€ (ΓΙΑ 6 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

                                85€ (ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM

https://www.more.com/theater/festival/poe24/

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ, ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

210. 5249903

 

RABBITHOLE

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 524 9903

 

SPACE BABY

Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Αθήνα

Τηλέφωνο: 213 0481616

Σελίδα 1 από 4