ΑΙ ΓΥΜΝΙΣΤΑΙ

του Γιώργου Σίμωνα

 

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

15-31 ΜΑΪΟΥ

 

RABBITHOLE

 

 

 

Ναι. Αλλά θα έχει πάντα καλοκαίρι;

 

Λόγω της θερμής ανταπόκρισης κοινού και κριτικών «Αι Γυμνισταί» επιστρέφουν για εννιά μόνο παραστάσεις, από τις 15 έως τις 31 Μαΐου στο Rabbithole,

και ετοιμάζουν τις βαλίτσες τους για καλοκαιρινή περιοδεία!

Δύο ηλικιωμένες κυρίες διασταυρώνονται κατά τύχη με δύο μεσήλικες άντρες, γυμνιστές, στην παραλία όπου σκόπευαν να κάνουν το μπάνιο τους. Αυτοί τις καλούν σε ένα ραντεβού το ίδιο απόγευμα στο κοντινό beach bar.

Η τυχαία αυτή γνωριμία φέρνει τους τέσσερις χαρακτήρες αντιμέτωπους με κρυφές επιθυμίες, τον φόβο του θανάτου και, φυσικά, με την ανάγκη του κάθε ανθρώπου να αγαπηθεί και να μοιραστεί τον κόσμο του με τον Άλλον. Οι τέσσερις ρόλοι ερμηνεύονται από δύο ηθοποιούς, προσδίδοντας περίσσειο χιούμορ στη σκηνική αφήγηση και, ταυτόχρονα, υπογραμμίζοντας την αξία της φιλίας -των φίλων που μας συντροφεύουν- στα εύκολα και στα δύσκολα.

Με όπλα το χιούμορ και την αθωότητα, το νέο έργο του Γιώργου Σίμωνα “Αι γυμνισταί” είναι ένα έργο για τους ανθρώπους που, ανεξαρτήτως ηλικίας, ψάχνουν τη Μεγάλη Περιπέτεια. Με αναφορές από τις κωμωδίες του Όσκαρ Γουάιλντ έως το σινεμά του Γουες Άντερσον, η παράσταση αναμετριέται με το όνειρο της μη συμβατικής  ζωής.

- Ναι. Αλλά θα έχει πάντα καλοκαίρι;

- Δεν έχει σημασία. Χειμώνας καλοκαίρι. Το να είσαι γυμνός είναι στάση ζωής.

 

Συντελεστές
 Συγγραφή: Γιώργος Σίμωνας

Σκηνοθεσία: Τώνια Ράλλη

Βοηθός σκηνοθεσίας: Ματίνα Περγιουδάκη

Σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Ενδυματολογία - Φροντιστήριο: Ηώς Αντωνοπούλου - Ιωάννα Μακαβέι

Μουσική επιμέλεια - σχεδιασμός: Ματίνα Περγιουδάκη - Τώνια Ράλλη

Ιντερλούδια: Γιαν Βαν Αγγελόπουλος (ενορχήστρωση, κρουστά, synths) - Ματίνα Περγιουδάκη (φωνή)

Φωτογραφία - Trailer: Παναγιώτης Λαμπής

Μακιγιάζ: Γεωργία Μαυρίκη

Graphic Design: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή σκηνικού: Sickmyduck.lab 

Τράπουλα ταρώ: Σπύρος Αγγελόπουλος

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: Χρύσα Παριανού

Υπεύθυνοι περιοδείας: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος - Δανάη Μιχοπούλου

Σύμβουλος παραγωγής: Ιλιάνα Παζαρζή

 

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

με την ευγενική υποστήριξη της Stageworks Entertainment Group

 

Ερμηνεύουν:

Γιώργος Τζαβάρας (Λεβάντα / Ήφαιστος)

Γιώργος Σίμωνας (Λουίζα / Λορέντζο)

Ματίνα Περγιουδάκη (σερβιτόρα)

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Re11YoFWVTo

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: από Παρασκευή 15 έως Κυριακή 31 Μαΐου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις 19:15

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 12€ (προπώληση), 10€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ανέργων), 8€ (ατέλεια)

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά 

Προπώληση εισιτηρίων:  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ai-gymnistai/

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

 

RABBITHOLE 

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

210 5249903 | rabbitholespace.com 

Το έργο “Αι γυμνισταί” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Βακχικόν.

 

Έγραψαν για την παράσταση

[…Η Τώνια Ράλλη, δίνοντας για πρώτη φορά σκηνική ζωή στο έργο, είχε την ωραία ιδέα να αναθέσει τους τέσσερις ρόλους σε δύο άνδρες ηθοποιούς...]

[..΄Έτσι, στη σκηνική εφαρμογή του, το έργο αποκτάει περαιτέρω κωμικότητα, ενώ δίνει την ευκαιρία στους δύο άνδρες να επιδοθούν σε ένα απολαυστικό παιχνίδι παρενδυσίας και παιχνίδι με τα φύλα.…]

Τόνια Καράογλου, αθηνόραμα 

[…Οι τέσσερις ρόλοι ενσαρκώνονται από δύο άνδρες ηθοποιούς. Ο Γιώργος Τζαβάρας (Λεβάντα/Ήφαιστος) και ο Γιώργος Σίμωνας (Λουίζα/Λορέντζο) δημιουργούν ένα δίδυμο υψηλής υποκριτικής δεξιοτεχνίας που απογειώνει τη θεατρικότητα και το παιχνίδι της σκηνικής μεταμφίεσης…]

[..Στο κείμενο και στην παράσταση υπάρχει και πέμπτος ρόλος. «Καθρέφτης» των θεατών επί σκηνής, η σιωπηλή παρουσία της σερβιτόρας, που την υποδύεται η Ματίνα Περγιουδάκη, κατέχει ξεχωριστό ενδιαφέρον…]

Νεκτάριος – Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Εφημερίδα Η Εποχή

[…H σκηνοθεσία της κυρίας Τώνιας Ράλλη μόνο ευρηματική μπορεί να χαρακτηριστεί. Με πέντε χαρακτήρες στο κείμενο και τρεις ηθοποιούς επί σκηνής, κάνει το κομ-πλαν και κατευθύνει την πλοκή σύμφωνα με τις ορέξεις των ρόλων. Βασισμένη στο απόλυτα λειτουργικό σκηνικό του ίδιου του Σίμωνα, πλάθει μία περιπέτεια ευχάριστη, γλυκιά και στέκεται ατενίζοντας με αισιοδοξία το αιώνιο ερώτημα περί μοναξιάς…]

Κώστας Κούλης, keysmash 

[…Απολαύσαμε κάθε στιγμή της παράστασης σαν να είμαστε οι ίδιοι καθήμενοι στο beach bar, λουόμενοι, χορεύοντας, τραγουδώντας, πίνοντας Fruit Punch με ή χωρίς αλκοόλ. Κι όμως, δεν είναι μία «ανάλαφρη» παράσταση. Είναι ένας ύμνος στην ομορφιά της ζωής, στο δικαίωμα της ελευθερίας ανεξαρτήτου φύλου και ηλικίας. Καλή σας θέαση!..]

Κατερίνα Δημητρακοπούλου, quinta 

[…Απολαυστικοί , γεμάτοι ενέργεια και με γρήγορους ρυθμούς, προκαλούν αβίαστο συνεχόμενο γέλιο τόσο στους αντρικούς ρόλους , αλλά η αλήθεια είναι πώς στις ερμηνείες τους ως ηλικιωμένες είναι και οι δύο αριστούργημα!..]

Βίκυ Λουκάτου, θέατρο.gr

Δεύτερος Χρόνος Παραστάσεων

Πρεμιέρα 19 Απριλίου 2026

RABBITHOLE 

Παρά την πρόσφατη απόφασή του να σταματήσει την σταδιοδρομία του, ένας νεαρός υποπλοίαρχος δέχεται την ευκαιρία να αναλάβει ένα τελευταίο ταξίδι: να επιστρέψει ένα γέρικο πλοίο στην «πατρίδα του», περνώντας μέσα από τις θάλασσες της ανατολής με ένα ξένο πλήρωμα υπό τις διαταγές του και με μια κατάρα να τους συνοδεύει. Παρ’ όλα τα δυσοίωνα σημάδια το ταξίδι ξεκινά, μέχρι που, λίγες μέρες μετά, ο καπετάνιος και το άρρωστο πλήρωμά του μένουν καθηλωμένοι, λόγω άπνοιας, στην μέση του ωκεανού.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Κόνραντ γράφει μια ιστορία κοινών ανθρώπων, συνηθισμένων, μικρών, που αποδεικνύονται μεγάλοι την ώρα της κρίσης. Η «γραμμή σκιάς», το πέρασμα από την αμέριμνη νεότητα στην ωριμότητα, αποτελεί την άμεση μετάφραση της δοκιμασίας μιας ολόκληρης γενιάς (αυτής του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου), η οποία εκπροσωπείται αλληγορικά από το πλήρωμα αυτού του καραβιού: άγνωστοι εντελώς στο νέο τους καπετάνιο, στάθηκαν τόσο καλά ο ένας προς τον άλλον, τις είκοσι μέρες που φάνηκαν να περνούν στο χείλος μιας αργόσυρτης και αγωνιώδους καταστροφής.

Αυτή η τραγικών διαστάσεων, ναυτική περιπέτεια, ύστερα από έρευνα οκτώ ολόκληρων ετών, παρουσιάζεται ως στατικό οδοιπορικό επιβίωσης πάνω στο πλωτό μέσο, με κύρια γλώσσα την κίνηση των ηθοποιών, τους ήχους των οργάνων, τους υπέρτιτλους αντί της φυσικής φωνής, την μονοπρόσωπη αφήγηση που συνοδεύει τις στιγμές πάνω στο καράβι αναδεικνύοντας την μάχη του ανθρώπου με την φύση / ωκεανό / μετεωρολογία.

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η «Γραμμή σκιάς» είναι ένα έργο που εξελίσσεται στην μέση της θάλασσας, όπου μια χούφτα άνθρωποι ανήμποροι να πιάσουν λιμάνι μένουν ανυπεράσπιστοι και αβοήθητοι απέναντι στις ορέξεις της φύσης και στις κακουχίες που τους τυραννούν. Έχουν μονάχα ο ένας τον άλλον.

Γεγονός που τοποθετεί αυτό το έργο, γραμμένο περίπου έναν αιώνα πριν, σε άμεσο συσχετισμό με τις μοίρες πολλών γενεών - ανθρώπων που χάνονται κάθε χρόνο εξαιτίας ενός πολέμου, μιας κρίσης που ξέσπασε, προσπαθώντας να φτάσουν στον προορισμό τους: να βρουν μια νέα πατρίδα, να ξαναχτίσουν τις ελπίδες τους, να γλιτώσουν προσωρινά από έναν κίνδυνο ώστε να επιστρέψουν σώοι και να επαναπατριστούν.

Σε όλο αυτό το τραγικό παγκόσμιο φαινόμενο που μας απασχολεί, ο Κόνραντ τοποθετεί ως ύψιστη λύση το θέμα της αλληλεγγύης. Μόνο μέσα από το πρίσμα της ομάδας, της ένωσης των ανθρώπων μπορούν να αντιμετωπίσουν τα εμπόδια και να επιτευχθεί η επιβίωση – μία επιβίωση τόσο σημαντική για το ανθρώπινο είδος το οποίο βρίσκεται αντιμέτωπο με πολέμους, οικονομικές καταστροφές, υγειονομικές κρίσεις και εξαφάνιση της οικολογικής σταθερότητας. Απέναντι σε γενιές που χάνονται καθώς συνθλίβονται από τα γυρίσματα της τύχης της Ιστορίας, το έργο παραμένει όχι μόνο επίκαιρο αλλά και σημαντικά προφητικό να μην αφήσουμε την απελπισία να μας δείξει τον δρόμο, αλλά να δείξουμε ο ένας στον άλλον την ελπίδα που θα μας δυναμώσει έτσι ώστε να υπερβούμε τις καταστροφές, να διδαχτούμε από τις απώλειες και να ανασυνταχτούμε με νέες δυνάμεις ώστε να πορευτούμε με ασφάλεια στο «νέο μας λιμάνι».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Τζόζεφ Κόνραντ 

Μετάφραση: Ξενοφών Κομνηνός

Σκηνοθεσία, Διασκευή, Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Σίμωνας

Μουσική Σύνθεση, Πιάνο: Τώνια Ράλλη (Here, Dragon)

Κινησιολογία: Άννα Ανουσάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Ζιάζιαρη 

Ενδυματολογία: Γκέλυ Γκότση

Σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας, Socos

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός - Ελεάννα Γιασεμή

Ηχογραφήσεις, Sound Design: Socos

Σχεδιασμός Υπέρτιτλων: Παναγιώτης Λαμπής

Φωτογραφίες: Μαρία Τούλτσα

Γραφιστικά: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή Σκηνικού: SICKMYDUCK.LAB

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φροντιστήριο, Βοηθοί Παραγωγής: Ηως Αντωνοπούλου, Ιωάννα Μακαβέι 

Παραγωγή: Ομάδα Νοσταλγία & Rabbithole 

 

Ερμηνεία: Γιάννης Λεάκος, Δημήτρης Ντάσκας, Γιώργος Τζαβάρας, Μιχάλης Ζαχαρίας, Γεωργία Σωτηριανάκου, Ιωάννα Σίσκου

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Κυριακή 19 Απριλίου έως Τρίτη 12 Μαΐου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή, Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο:12 €

Ατέλεια: 12€

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-grammi-skias/

 

 

RABBITHOLE 

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 524 9903

 

Έγραψαν για την παράσταση

[…Και όμως, το φαινομενικά σχεδόν αδύνατο στοίχημα κερδήθηκε θριαμβευτικά. Ο Γιώργος Σίμωνας τόλμησε μια αφήγηση διασπασμένη σε τρεις πηγές –από τους ηθοποιούς επί σκηνής, από μια φωνή off, αλλά και από κάρτες υπότιτλων που θυμίζουν την εποχή του βωβού κινηματογράφου, και πέτυχε το ακατόρθωτο: το να καταστεί συναρπαστικό ένα κείμενο όπου απουσιάζει η δράση...]

Γιώργος Βουδικλάρης, artivist

[…Ο Γιώργος Σίμωνας πετυχαίνει να καταθέσει μια ολοκληρωμένη δραματουργική πρόταση, η οποία εξελίσσει και πάει ένα βήμα πιο πέρα την μέχρι τώρα  θεατρική πρόσμιξη στοιχείων του βωβού κινηματογράφου που έχουμε δει στις σκηνές, φτιάχνοντας εντέλει μια παράσταση φεστιβαλικών διαστάσεων σε όλα τα ποιοτικά και ποσοτικά χαρακτηριστικά της…]

Κώστας Ζήσης, Fragile

[…Αν και η δραματοποίηση της λογοτεχνίας είναι τόσο παλιά όσο το θέατρο, εδώ ο Γιώργος Σίμωνας, στη διασκευή και τη σκηνοθεσία, έχει επιτύχει ένα πολύ ξεχωριστό αποτέλεσμα…]

Τόνια Καράογλου, αθηνόραμα 

[…Ο Γιώργος Σίμωνας κάνει ίσως την πιο εικαστική παράσταση που έχουμε δει, καθώς ανεβάζει το έργο σε δική του σκηνοθεσία, διασκευή και δραματουργική επεξεργασία με ένα αδιανόητο σκηνικό (ούτε το Εθνικό δεν έχει δει τέτοια σκηνικά φέτος!) και με ερμηνείες που τους λείπει μεν η ανθρώπινη φωνή, μα φέρουν μέσα και πάνω τους όλους τους συμβολισμούς του Κόνραντ…]

Νόρα Ράλλη, Η Εφημερίδα των Συντακτών

[…Ο ήχος και η κίνηση παρασύρουν σε ένα αταβιστικό μοντέλο που δύσκολα αντιστέκεσαι, μια βαθύτερη ανάγκη ενώ είσαι σταθερός να κινηθείς, σαν να ξαναβρίσκεσαι μέσα στην μήτρα και να σε αγκαλιάζει ένα υγρό στοιχείο που σύντομα θα σε πνίξει…]

Νάγια Παπαπάνου, boemradio 

[…Είναι ένα roller coaster, με «κρυμμένες» διαδρομές, με ένταση και ένα φινάλε που θα σας κάνει να χειροκροτήσετε με θέρμη και ενθουσιασμό. Θα πήγαινα ευχαρίστως να το ξαναδώ, μόνο και μόνο για ακούσω άλλη μια φορά εκείνη την ατάκα. «Νερό, νερό, παντού νερό κι ούτε μια σταγόνα να πιούμε»..]

Κώστας Κούλης, keysmash 

[…Η προσεγμένη σκηνοθεσία του Γιώργου Σίμωνα καταφέρνει να μεταφέρει το λογοτεχνικό αυτό κείμενο στη σκηνή με μεγάλη συνέπεια στη λυρική του ταυτότητα…] 

Κατερίνα Τσουκάτου, Θέατρο.gr 

[…H Γραμμή Σκιάς’ προστίθεται στις σπουδαίες παραστάσεις που κατά καιρούς έχουμε παρακολουθήσει στο Rabbithole και προτείνεται σε όσους ψάχνουν

κάτι ξεχωριστό από τα τετριμμένα…]

Θοδωρής Κ., Sinwebradio

[…Ήταν μια εμπειρία. Και αυτό είναι που κάνει τη συγκεκριμένη προσέγγιση τόσο δυνατή και αξέχαστη…]

Αλεξία Βλάρα, openmind 

 

*Ευχαριστούμε θερμά τον μεταφραστή και τις εκδόσεις Ίνδικτος για την παραχώρηση της μετάφρασης. Το βιβλίο «Η Γραμμή Σκιάς» θα επανακυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Ίνδικτος σύντομα.

Η παράσταση «Γραμμή Σκιάς» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Γιου γιαϊ γιάκο

Μαρίσσα Φαρμάκη

 

 

                      ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΜΑΡΤΙΟΥ

                                     RABBITHOLE

                            για 8 μόνο παραστάσεις

Στις πλαγιές του παγωμένου ηφαιστείου Γιουγιαϊγιάκο, τον 15ο αιώνα, τρία παιδιά των Ίνκας βαδίζουν προς την κορυφή. Προορισμένα για θυσία, ετοιμάζονται να γίνουν θεοί. Πεντακόσια χρόνια αργότερα, το 1999, ένας αρχαιολόγος κι ένας απόγονος των Ίνκας ακολουθούν την ίδια πορεία, αναζητώντας ίχνη ζωής στο βράχο και φωνές στον αέρα.

Η παράσταση εμπνέεται από την πραγματική ιστορία της αρχαιολογικής και ανθρωπολογικής αποστολής του 1999 στο βουνό-ηφαίστειο Γιουγιαϊγιάκο, στα σύνορα Χιλής και Αργεντινής, και της ανακάλυψης στα 6.700μ υψόμετρο των τριών μουμιοποιημένων παιδιών Ίνκας. Χάρη στο υψόμετρο και το ξηρό περιβάλλον, τα σώματά τους διατηρούνται μέχρι και σήμερα σχεδόν άθικτα, η στιγμή του θανάτου τους αποτυπωμένη στην αιωνιότητα.

Εκκινώντας από τη μεθοδολογία του θεάτρου ντοκουμέντο, διανθισμένη με ποιητικό λόγο και στοιχεία δράσης και αφήγησης, η έρευνα για την παράσταση ξεκίνησε την άνοιξη του 2025, στο 13ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στο Τρένο στο Ρουφ. Συνεχίστηκε πέρα από την Ελλάδα, στο Teatru Malta της Μάλτας, στο πλαίσιο προγράμματος καλλιτεχνικής φιλοξενίας σε Ευρωπαϊκά Θέατρα, υπό την αιγίδα του Εθνικού Θεάτρου, όπου μέσα από δοκιμές εξελίχθηκε σε μια πρωτότυπη δραματουργία. Φέτος, η παράσταση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ολοκληρωμένη της μορφή, στο θέατρο Rabbithole για 8 μόνο παραστάσεις.

 

“Η αρχαιολογία δεν είναι μόνο αντικείμενα. Είναι το ταξίδι των ανθρώπων στο φως. Είναι να ξαναδίνεις ζωή στις διαδρομές των ανθρώπων. Σα να ξαναδίνεις ζωή στους ανθρώπους.”

Σερ Μόρτιμερ Γουίλερ

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Σε αυτές τις δύσβατες πλαγιές και τα πελώρια ύψη, τα βάθη της γης συναντούν τα άστρα του σύμπαντος, οι Άνδεις συναντούν τον Καύκασο και η μνήμη την αιωνιότητα. Οι νεκροί είναι ακόμα ζωντανοί κι οι ζωντανοί ήδη νεκροί. Οι πρωταγωνιστές, μισή χιλιετία μακριά ο ένας από τον άλλο, διανύουν τις ίδιες αποστάσεις. Όσο αυξάνεται το υψόμετρο και λιγοστεύει το οξυγόνο, τα όρια μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος, μύθου και αλήθειας, ζωής και θανάτου καταργούνται. Τα παιδιά των Ίνκας χάθηκαν για χάρη μιας αυτοκρατορίας χαμένης πια. Τα ονόματά τους ξεχάστηκαν. Πέντε αιώνες μετά, απέκτησαν νέα ονόματα: η Κοπέλα (Doncella), το Κορίτσι Αστραπή (Niña del Rayo) και το Αγόρι (Niño).

Κι αν είναι πολυτέλεια να φοβάμαι το θάνατο, όταν αυτός βρίσκεται γύρω μου παντού, βίαιος, άδικος, οδυνηρός και δούλος αχαλίνωτων πολιτικών σκοπιμοτήτων, εγώ ακόμα τον φοβάμαι. Ο φόβος μετριάζει μόνο όταν βλέπω θανάτους που αφήνουν πίσω τους ζωές και ίχνη, και μια κοινότητα που αγωνιά και αγωνίζεται για τους νεκρούς και για τους ζωντανούς της. Έτσι, ακόμα και φοβισμένη, διανύω την απόσταση.

Σας προσκαλούμε να ανακαλύψουμε την ιστορία των παιδιών που έγιναν βουνά, σύννεφα και ορίζοντες. Γιατί η μνήμη, όπως και το υψόμετρο, είναι μια υπέρβαση του φόβου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Μαρίσσα Φαρμάκη

Σκηνικά/Κοστούμια: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου

Μουσική: Στέφανος Μουρούτσος

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Επιμέλεια κίνησης: Ελπινίκη Σαριπανίδου

Συνεργασία στη δραματουργία: Φαίδρα Χατζοπούλου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Γραφιστικά: Κώστας Στεργίου

Βίντεο promo: Σταύρος Άλλος

Παραγωγή: ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑ θεαματική Α.Μ.Κ.Ε.

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Σπυριδούλα Γκέκα, Σταυρούλα Καραλίδου, Σπύρος Σιδέρης, Φαίδρα Χατζοπούλου

Στη φωνή του Sir Mortimer ο Johnny Rabe

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: Από Τετάρτη 11 Μαρτίου έως Πέμπτη 2 Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες)

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/giou-giai-giako-rabbithole/?lang=el

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | 210 5249903 | rabbitholespace.com 

ΦΡΑΝΣΙΣ ΣΚΟΤ ΦΙΤΖΕΡΑΛΝΤ

Η ΚΑΤΑΡΡΕΥΣΗ

σε διασκευή Γιώργου Σίμωνα

Πρεμιέρα:

Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου

 

RABBITHOLE

Ένας μεσήλικας συγγραφέας με ένδοξο παρελθόν, μετακομίζει σε καινούργια μεγαλούπολη με στόχο να συνδεθεί με παραγωγούς του Χόλυγουντ ώστε να γράψει ένα σενάριο που θα του εξασφαλίσει οικονομική άνεση και θα τον επαναφέρει στην δημοσιότητα. Στην πορεία όμως η καθημερινότητά του θα μετατραπεί σε εφιάλτη και θα τον φέρει αντιμέτωπο με μια σταδιακή κατάρρευση νοητική αλλά και ψυχολογική.

Η «Κατάρρευση» του Φ. Σ. Φιτζέραλντ είναι ένα αυτοβιογραφικό κολάζ άρθρων, που εν τέλει διατυπώθηκε και εκδόθηκε σε ενιαίο κείμενο, για το περιοδικό Esquire, αρχικά δημοσιευμένο σε τρεις συνέχειες, τέσσερα μόλις χρόνια πριν τον απροσδόκητο θάνατο του συγγραφέα και ενώ είχε εισέλθει σε μια περίοδο αγωνιώδους ενδοσκόπησης και καταστροφικών καταχρήσεων.

Το κείμενο διασκευάστηκε για το θέατρο και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

 

Συντελεστές

Διασκευή - σκηνοθεσία - σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας
 Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
 Φροντιστήριο: Ηώς Αντωνοπούλου
 Μουσική: Τώνια Ράλλη
 Φωτισμοί - Video: Γιώργος Βλαχονικολός
 Προβολές - Video mapping: Ελεάννα Γιασεμή, Παναγιώτης Λαμπής
 Τίτλοι Video: Παναγιώτης Λαμπής
 Ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος
 Graphic Design: Ηλίας Πανταλέων
 Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα
 Δάσκαλος Γεωργιανών: Λουκάς Τριανταφυλλίδης
 Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Ζιάζιαρη
 Βοηθός ενδυματολόγου & αντικειμένων: Γιάννης Τσούχλος
 Κατασκευή σκηνικού: Sickmyduck.lab
 Φωτιστικές κατασκευές: Γιώργος Βλαχονικολός, Γιώργος Ιεραπετρίτης
 Ηχογραφήσεις - Sound Design: Socos
 Χειρισμός φωτισμού - ήχου - προβολών: Ελεάννα Γιασεμή, Γιώργος Βλαχονικολός
 Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
 Social Media: Χρύσα Παριανού
 Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννα Μακαβέι

 Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

 Ηθοποιοί: Γιάννης Γιαννούλης (Σκοτ), Ματίνα Περγιουδάκη (Σεσίλια), Ιφιγένεια Γρίβα (Σέιλα), Σίσσυ Μαράθου (Φράνσις), Αχιλλέας Βατρικάς (Χάρολντ), Μιχάλης Ζαχαρίας (Εντ), Δημήτρης Μπαλασάκης (Ραβίνος 1, σερβιτόρα), Γιώργος Σίμωνας (Ραβίνος 2)

 Ηθοποιοί ηχογραφήσεων – γυρισμάτων: Ηώς Αντωνοπούλου, Γιάννης Γιαννούλης, Όλγα Ζιάζιαρη, Ματίνα Περγιουδάκη, Τώνια Ράλλη, Γιώργος Σίμωνας, Socos, Γιώργος Τζαβάρας

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: από 13 Φεβρουαρίου 2025 έως 5 Απριλίου 2026

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 – Κυριακή στις 18:00

Τιμές εισιτηρίων: 17€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65),  8€ (ατέλεια, ανέργων)

Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά (χωρίς διάλλειμα)

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-katarreusi/

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | 210 5249903 | rabbitholespace.com 

Η παράσταση «Η κατάρρευση» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ευρυδίκη
του Ζαν Ανούιγ

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θάνος
 

Από την 1^η Φεβρουαρίου 2026

Στο Rabbithole

 

 

 Η Ηρώ Μπέζου και ο Χρήστος Θάνος ενώνουν ξανά τις δημιουργικές τους δυνάμεις παρουσιάζοντας, μέσα από την προσωπική τους ματιά, ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, την «Ευρυδίκη» του Ζαν Ανούιγ. Μαζί τους επί σκηνής η Μαρία Χάνου και ο Φώτης Στρατηγός. Η πρεμιέρα είναι την 1^η Φεβρουαρίου 2026 στο Rabbithole (Γερμανικού 20, Αθήνα). 

Μέσα από το ποιητικό και αιχμηρό κείμενο του Ανούιγ, η παράσταση εξερευνά τον έρωτα, την επιλογή και το τίμημα της ελευθερίας, προτείνοντας μια φρέσκια σκηνική ανάγνωση που συνομιλεί δυναμικά με το σήμερα.

Η Ευρυδίκη κι ο Ορφέας συναντιούνται στον σταθμό ενός τρένου. Το πρώτο τους κοίταγμα θα αποτελέσει την απαρχή ενός έρωτα που θα ταξιδέψει μέσα στους αιώνες. Ενός έρωτα που υπερβαίνει τα όρια της ζωής και που μονάχα στον θάνατο μπορεί να παραμείνει ζωντανός. Ο Ορφέας θα ταξιδέψει ως τον Κάτω Κόσμο για να συναντήσει την αγαπημένη του Ευρυδίκη ώστε να τη φέρει πίσω στη ζωή, υπό τον όρο πως δεν θα την κοιτάξει μέχρι να φτάσει το πρώτο πρωινό τρένο. Θα καταφέρουν όμως οι δύο ερωτευμένοι να τηρήσουν τον όρο αυτόν;

 

Ο σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας Ζαν Ανούιγ τοποθετεί τον Έρωτα μεταξύ Ζωής και Θανάτου, προσδίδοντας στην έννοια της επιλογής υπαρξιακές διαστάσεις, χωρίς όμως να τοποθετείται.

Η παράσταση επικεντρώνεται σε αυτό το υπαρξιακό δίλημμα. Θέατρο και μουσική συμπλέουν σκηνικά, σε ένα περιβάλλον άχρονο και αδιάστατο, με τις φωνές και τα σώματα των δύο νέων, που έχουν καταληφθεί από τον Έρωτα, να δονούνται ανεξέλεγκτα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική προσαρμογή: Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος 
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία - μουσική: Χρήστος Θάνος 
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Ζορμπαλή Σκηνικά - κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κωνσταντίνος Μπεθάνης

Sound design: Στέφανος Δουβίτσας 
Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Social Media: Ανδρέας Λεύκιος Καψαμπέλης
Φωτογραφίες, Video: Γιώργος Αθανασίου 
Σχεδιασμός αφίσας: Αναστασία Δαφερέρα 
Παραγωγή: Εμείς ΑΜΚΕ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ηρώ Μπέζου, Μαρία Χάνου, Φώτης Στρατηγός, Χρήστος Θάνος

 

INFO:

Rabbithole Γερμανικού 20, Αθήνα

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 1^η Φεβρουαρίου 2026 Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη, ώρα 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

18€ κανονικό

13€ μειωμένο (65+, Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, Πολυτέκνων) 12€ ομαδικό

5€ ατέλειες

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/eyrydiki

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΡΩΓΜΕΣ

Σόλο Χοροθεατρική Σκηνική Σύνθεση

Μέρος 2ο της τριλογίας:
ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ- ΡΩΓΜΕΣ - ΣΤΟ ΣΩΜΑ

Μια Σπουδή Πάνω Στην Γυναικότητα

 

Σύλληψη - Ποίηση - Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
Μουσική Σύνθεση: Smári Guðmundsson

 

Rabbithole

Γερμανικού 20, Αθήνα 

7 - 22 Ιανουαρίου 2026: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.00 

Για 6 μόνο παραστάσεις 

 

Μια σόλο τελετουργία στο σταυροδρόμι του χορού, του θεάτρου και της ποίησης

 

Σε σύλληψη και ερμηνεία από την Ελληνίδα δημιουργό Χριστίνα Κυριαζίδη, οι ΡΩΓΜΕΣ είναι μια υποβλητική σκηνική σύνθεση που δίνει φωνή και σώμα στους διαχρονικούς αγώνες των γυναικών, μέσα από τα αρχέτυπα της Φαίδρας, της Αντιγόνης και της Μήδειας.

Μια γυναίκα επί σκηνής — που διαλύεται. Η φωνή, το σώμα, η μνήμη της — θρυμματισμένα. Από τις ρωγμές του ψυχισμού της αναδύονται άλλες γυναίκες: μια πρόσφυγας χαμένη σε ξένη γη, η Αντιγόνη που οδεύει προς τον χωμάτινο τάφο της, η Μήδεια στοιχειωμένη από τα ίδια της τα χέρια, η Φαίδρα που τρέμει από απαγορευμένη επιθυμία, και η σπαρακτική μοναξιά της Ανθρώπινης Φωνής του Jean Cocteau. Κάθε θραύσμα είναι ένας παλμός στη συλλογική μνήμη της γυναικείας φύσης — ένας μεταβαλλόμενος αστερισμός έρωτα, δύναμης και θανάτου.
 

Οι [ΡΩΓΜΕΣ] είναι μια σωματική σύνθεση κίνησης, λόγου και ήχου — ένα σόλο που θολώνει τα όρια ανάμεσα στο προσωπικό και το αρχετυπικό.

Η περφόρμερ μετατοπίζεται ανάμεσα σε ταυτότητες και γλώσσες (ελληνικά, ισπανικά, γαλλικά, γερμανικά), με τη φωνή της να σπάει σε ποίηση, τραγούδι, κραυγή και σιωπή.

Η αφήγηση καταρρέει. Οι ιστορίες αντηχούν, επικαλύπτονται, διαλύονται.

Η παράσταση αντλεί έμπνευση από την πρωτότυπη ποίηση της Χριστίνας Κυριαζίδη, ενώ παράλληλα ενσωματώνει πλούσιες αναφορές από κλασικές και σύγχρονες πηγές — όπως έργα των Σοφοκλή, Ευριπίδη, Jean Anouilh, Γιάννη Ρίτσο, Heiner Müller και Jean Cocteau. Συνοδεύεται από πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Ισλανδού καλλιτέχνη Smári Guðmundsson, δημιουργώντας μια βαθιά ατμοσφαιρική εμπειρία, εκεί όπου το τελετουργικό συναντά το παραστατικό.

Το ΡΩΓΜΕΣ έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη το φθινόπωρο του 2024, με παραστάσεις στα θέατρα Theaterlab και The Tank — δύο χώρους γνωστούς για τη στήριξή τους σε ανερχόμενους και πειραματικούς καλλιτέχνες. Ακολούθησαν παρουσιάσεις στην Αθήνα, το Βερολίνο και την Κρακοβία, όπου τιμήθηκε με το Special Jury’s Award στο SITFY Poland - International Monodrama Festival. Περαιτέρω εμφανίσεις σε διεθνή φεστιβάλ έχουν προγραμματιστεί για το 2026.

 

Συντελεστές:

 

Ποίηση / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη

Μουσική: Smári Gudmundsson

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Αθανασοπούλου

Παραγωγή: OUR STORIES ΑΜΚΕ

 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

 

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα ηθοποιός, ποιήτρια, μουσικός, podcaster και βραβευμένη performer, θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος, με έδρα το Βερολίνο και την Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία (University of Exeter), και έχει εργαστεί διεθνώς ως performer, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός και δραματουργός στη Νέα Υόρκη, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική.

Οι συνεργασίες της περιλαμβάνουν δουλειές με διεθνώς αναγνωρισμένες θεατρικές ομάδες, όπως το Odin Teatret. Έχει δημιουργήσει 17 σόλο παραστάσεις που έχουν περιοδεύσει σε φεστιβάλ, θέατρα και γκαλερί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Πολωνία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία και τη Νέα Υόρκη - συμπεριλαμβανομένων εμφανίσεων στο Festival d'Avignon OFF, το Magdalena Theatre Festival και το United Solo Festival.

Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, με διακρίσεις όπως το Βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών (2002), το Βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού της Βραζιλίας - FUNARTE (2015), και επιλογή από το Φεστιβάλ PIIGS στη Βαρκελώνη (2016) . Θεατρικά της έργα έχουν επίσης παρουσιαστεί στο Festival du Théâtre Francophone de Berlin, ενώ το κινηματογραφικό της σενάριο FOREST UNDER THE SEA έχει βραβευτεί στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Επιδαύρου.

Το 2024, η σόλο παράστασή της [OBLIVION / ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ] βραβεύτηκε ως η καλύτερη διεθνής παράσταση στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης - το μεγαλύτερο φεστιβάλ σόλο παραστάσεων στον κόσμο. Το 2025, η σόλο παράστασή της [CRACKS / ΡΩΓΜΕΣ] αναγνωρίστηκε από το Διεθνές Φεστιβάλ Μονοδράματος SITFY της Πολωνίας με το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής.

Ως ποιήτρια, το έργο της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα, ενώ ως καινοτόμος πολιτιστική δημιουργός, είναι ιδρύτρια πολλών διεθνών πρωτοβουλιών, όπως το STORY FOR FOOD, μια διεθνής πλατφόρμα συλλογής ιστοριών στο Βερολίνο, και το Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης και Παραστατικών Τεχνών "We Love Stories"στα Χανιά της Κρήτης.

Περισσότερες πληροφορίες: christinakyriazidi.com

Ο Smári Guðmundsson είναι Ισλανδός συνθέτης, μουσικός παραγωγός και καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας έκδοσης, παραγωγής και ηχογράφησης Smástirni στο Ρέικιαβικ (Ισλανδία). Συνθέτει μουσική για θέατρο και κινηματογράφο και είναι μέλος διαφόρων μουσικών σχημάτων από το 1998. Είναι σταθερός συνεργάτης της Χριστίνας Κυριαζίδη από το 2019.

Περισσότερες πληροφορίες: https://smastirni.is/ 

 

Trailer: https://youtu.be/9WefXyf1syQ

 

Info:
Τοποθεσία: Rabbithole, Γερμανικού 20, Αθήνα
Ημερομηνία: 7 - 22 Ιανουαρίου 2026: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.00. Διάρκεια: 40’
Πληροφορίες: Τηλ.: 21 0524 9903
Τιμές εισιτηρίων: 13€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο [φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, συνοδός ΑμεΑ, άνω των 65]
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/rabbithole-sto-soma/

ΣΤΟ ΣΩΜΑ

Σόλο Χοροθεατρική Σκηνική Σύνθεση
Μέρος 3ο της τριλογίας:

ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ- ΡΩΓΜΕΣ - ΣΤΟ ΣΩΜΑ

Μια Σπουδή Πάνω Στην Γυναικότητα

 

Σύλληψη - Ποίηση - Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
Μουσική Σύνθεση: Smári Gudmundson

 

Για 12 μόνο παραστάσεις 

 

«Το σώμα μέσα έφερε χίλια σώματα, αγέννητα και αρχαία μαζί»

— Χ. Κυριαζίδη

 

Η νέα χοροθεατρική σύνθεση ΣΤΟ ΣΩΜΑ έρχεται να ολοκληρώσει την τριλογία «Μια Σπουδή Πάνω στην Γυναικότητα», μια καλλιτεχνική συνεργασία της Ελληνίδας ποιήτριας και ερμηνεύτριας Χριστίνας Κυριαζίδη και του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundson.

Μετά τις επιτυχημένες παρουσιάσεις των παραστάσεων ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ και ΡΩΓΜΕΣ σε Αθήνα, Βερολίνο, Κρακοβία, Σμύρνη και Νέα Υόρκη, με διεθνείς διακρίσεις όπως το βραβείο “Best International Show” στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης και το “Special Jury’s Award” στο SITFY Poland International Monodrama Festival, η τριλογία της Χριστίνας Κυριαζίδη ολοκληρώνεται με την νέα χοροθεατρική σύνθεση ΣΤΟ ΣΩΜΑ.

Πρόκειται για μια σόλο δημιουργία που εστιάζει στην προβληματική της γυναικείας ταυτότητας — πολιτικής, κοινωνικής και υπαρξιακής. Η παράσταση επιχειρεί να χαρτογραφήσει την έννοια της θηλυκότητας, εμβαθύνοντας στο αποτύπωμα του χρόνου και της μνήμης πάνω στο γυναικείο σώμα. Το σώμα εδώ δεν είναι απλός φορέας δράσης· μετατρέπεται σε ποιητικό πεδίο, σε τοπίο ψυχικό, σε δοχείο βιώματος.

«Το σώμα -λέει- στην γενική του σώματος και γενικά το σώμα — άλλη λέξη πυκνότερη δεν έχω.» — Γ. Ρίτσος

Το σώμα φέρει τις ρωγμές του προσωπικού και συλλογικού ασυνείδητου, τις σκιές της νιότης, τους σιωπηλούς πολέμους, τα ανομολόγητα και τα ανεκπλήρωτα — όλα όσα εγγράφονται αθόρυβα μέσα μας και συνθέτουν τη σωματική, άλογη μνήμη, που αποτελεί την κινητήρια δύναμη, την πρώτη ύλη της ζωής μας. Με άξονα την κίνηση, την ποίηση και τον ήχο, η Χριστίνα Κυριαζίδη συνθέτει έναν σωματικό μονόλογο, όπου το προσωπικό συναντά το αρχετυπικό και το πολιτικό.

ΣΤΟ ΣΩΜΑ βασίζεται στην ποιητική συλλογή «Στα Μέσα Σώμα» της δημιουργού, με αναφορές στο έργο των Κωνσταντίνου Καβάφη και Γιάννη Ρίτσου. Οι λέξεις, η κίνηση και η μουσική συνθέτουν ένα πολυαισθητηριακό περιβάλλον που καλεί τον θεατή σε μια προσωπική και συλλογική εμπειρία, αγγίζοντας αρχετυπικά στοιχεία της θηλυκότητας και γυναικείες τελετουργίες. Η πρωτότυπη μουσική του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundson συνομιλεί οργανικά με την ερμηνεία, υφαίνοντας ένα ηχητικό σύμπαν, όπου το σώμα και ο ήχος συνυπάρχουν ως ρευστές μορφές, σε μια αέναη πράξη μεταμόρφωσης.

 

«εκεί να βρεθούμε

αγάπη μου

στην πιο λησμονημένη

του κόσμου μέρα

στο λίγο και στο βαθύ

στον μόνο χρόνο που υπήρξε ποτέ

στο σώμα μας μέσα»

— Χ. Κυριαζίδη 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

 

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα ηθοποιός, ποιήτρια, μουσικός, podcaster και βραβευμένη performer, θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος, με έδρα το Βερολίνο και την Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία (University of Exeter), και έχει εργαστεί διεθνώς ως performer, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός και δραματουργός στη Νέα Υόρκη, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική.

Οι συνεργασίες της περιλαμβάνουν δουλειές με διεθνώς αναγνωρισμένες θεατρικές ομάδες, όπως το Odin Teatret. Έχει δημιουργήσει 17 σόλο παραστάσεις που έχουν περιοδεύσει σε φεστιβάλ, θέατρα και γκαλερί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Πολωνία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία και τη Νέα Υόρκη - συμπεριλαμβανομένων εμφανίσεων στο Festival d'Avignon OFF, το Magdalena Theatre Festival και το United Solo Festival.

Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, με διακρίσεις όπως το Βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών (2002), το Βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού της Βραζιλίας - FUNARTE (2015), και επιλογή από το Φεστιβάλ PIIGS στη Βαρκελώνη (2016) . Θεατρικά της έργα έχουν επίσης παρουσιαστεί στο Festival du Théâtre Francophone de Berlin, ενώ το κινηματογραφικό της σενάριο FOREST UNDER THE SEA έχει βραβευτεί στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Επιδαύρου.

Το 2024, η σόλο παράστασή της [OBLIVION / ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ] βραβεύτηκε ως η καλύτερη διεθνής παράσταση στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης - το μεγαλύτερο φεστιβάλ σόλο παραστάσεων στον κόσμο. Το 2025, η σόλο παράστασή της [CRACKS / ΡΩΓΜΕΣ] αναγνωρίστηκε από το Διεθνές Φεστιβάλ Μονοδράματος SITFY της Πολωνίας με το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής.

Ως ποιήτρια, το έργο της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα, ενώ ως καινοτόμος πολιτιστική δημιουργός, είναι ιδρύτρια πολλών διεθνών πρωτοβουλιών, όπως το STORY FOR FOOD, μια διεθνής πλατφόρμα συλλογής ιστοριών στο Βερολίνο, και το Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης και Παραστατικών Τεχνών "We Love Stories"στα Χανιά της Κρήτης.

Περισσότερες πληροφορίες: christinakyriazidi.com

 

Ο Smári Gudmundson είναι Ισλανδός συνθέτης, μουσικός παραγωγός και καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας έκδοσης, παραγωγής και ηχογράφησης Smástirni στο Ρέικιαβικ (Ισλανδία). Συνθέτει μουσική για θέατρο και κινηματογράφο και είναι μέλος διαφόρων μουσικών σχημάτων από το 1998. Είναι σταθερός συνεργάτης της Χριστίνας Κυριαζίδη από το 2019.

Περισσότερες πληροφορίες: https://smastirni.is/

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σύλληψη / Ποίηση / Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Smári Gudmundson

Φωτισμοί: Μαρία Αθανασοπούλου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: OurStories ΑΜΚΕ

 

Info:
Τοποθεσία: Rabbithole, Γερμανικού 20, Αθήνα
Ημερομηνία: 3 - 18 Δεκεμβρίου 2025 & 7 - 22 Ιανουαρίου 2026. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, ώρα: 21.00. Διάρκεια: 45’

Πληροφορίες: Τηλ.: 21 0524 9903
Τιμές εισιτηρίων: 13€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο [φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, συνοδός ΑμεΑ, άνω των 65]
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/rabbithole-sto-soma/?lang=el

ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ [ΕΝΑ ΜΟΥΣΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ]

του Edgar Allan Poe

 

Σκηνοθεσία - Μουσική σύνθεση

Τώνια Ράλλη

 

Πρεμιέρα: 14 Nοεμβρίου

RABBITHOLE 

 

 

Το “Κοράκι” του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, ίσως το πιο γνωστό και αντιπροσωπευτικό έργο του συγγραφέα, πρωτοδημοσιεύτηκε πριν από 180 χρόνια, το 1845, στην εφημερίδα New York Evening Mirror. Η δημοσίευση του ποιήματος χάρισε φήμη στον Πόε όσο ζούσε, χωρίς όμως να του εξασφαλίσει κάποια εμπορική επιτυχία.

Η ομάδα Νοσταλγία επιστρέφει στο ατμοσφαιρικό, σκοτεινό και παράδοξα κωμικό σύμπαν του Πόε, στήνοντας ένα ασυνήθιστο “μουσικό” αναλόγιο.

Ένα μικρό σύνολο ηθοποιών, μαζί με τη σκηνοθέτη και μουσικό Τώνια Ράλλη, εξερευνούν το “Κοράκι” και επιδιώκουν να δημιουργήσουν μια σύντομη, ολοζώντανη εμπειρία, αναδεικνύοντας τον πόνο, τη ματαιότητα, το χιούμορ και τη συγκίνηση που εσωκλείονται στους στίχους του Πόε.

 Ο Christopher F. S. Maligec χαρακτηρίζει το ποίημα ως “ελεγειακό παρακλαυσίθυρο”, μία αρχαία Ελληνική και Ρωμαϊκή ποιητική φόρμα, αποτελούμενη από τον θρήνο ενός ματαιωμένου εραστή μπροστά στη σφραγισμένη πόρτα της αγαπημένης του. Στην προσέγγισή μας, αυτός ο χαρακτηρισμός συνταιριάζεται με το θέμα του θανάτου, ιδωμένου στο ποίημα μέσα από τα μάτια ενός νεαρού ανθρώπου που αναζητά απεγνωσμένα απαντήσεις, ανήμπορος να ακούσει τη φωνή του αγγελιοφόρου που τον επισκέπτεται.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τη σεζόν 2024-2025, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε: Το κοράκι [1845-2025]».

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία - Μουσική Σύνθεση: Τώνια Ράλλη

Μετάφραση: Κατερίνα Σχινά

Κοστούμια: Ευαγγελία Γκότση (Grace Gely)

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός, Ελεάννα Γιασεμή

Ηχοληψία: Γιάννης Σκανδάμης

Φωτογραφία - βίντεο: Παναγιώτης Λαμπής

Graphic Design: Ηλίας Πανταλέων

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: Χρύσα Παριανού

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Στάθης Κόκκορης, Έλενα Μεγγρέλη, Ματίνα Περγιουδάκη 

 

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Παραστάσεις: από Παρασκευή 14 Νοεμβρίου έως Κυριακή 7 Δεκεμβρίου 2025 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (γενική είσοδος) 

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-koraki-ena-mousiko-analogio

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

 

RABBITHOLE

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | 210 5249903 | rabbitholespace.com 

Η μετάφραση του ποιήματος Το κοράκι από την Κατερίνα Σχινά περιλαμβάνεται στον τόμο Edgar Allan Poe, 21 ιστορίες και “Το κοράκι” από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

ΑΙ ΓΥΜΝΙΣΤΑΙ

του Γιώργου Σίμωνα

 

Πρεμιέρα: 20 Οκτωβρίου

RABBITHOLE 

 

Ναι. Αλλά θα έχει πάντα καλοκαίρι;

Δύο ηλικιωμένες κυρίες διασταυρώνονται κατά τύχη με δύο μεσήλικες άντρες, γυμνιστές, στην παραλία όπου σκόπευαν να κάνουν το μπάνιο τους. Αυτοί τις καλούν σε ένα ραντεβού το ίδιο απόγευμα στο κοντινό beach bar.

Η τυχαία αυτή γνωριμία φέρνει τους τέσσερις χαρακτήρες αντιμέτωπους με κρυφές επιθυμίες, τον φόβο του θανάτου και, φυσικά, με την ανάγκη του κάθε ανθρώπου να αγαπηθεί και να μοιραστεί τον κόσμο του με τον Άλλον. Οι τέσσερις ρόλοι ερμηνεύονται από δύο ηθοποιούς, προσδίδοντας περίσσειο χιούμορ στη σκηνική αφήγηση και, ταυτόχρονα, υπογραμμίζοντας την αξία της φιλίας -των φίλων που μας συντροφεύουν- στα εύκολα και στα δύσκολα.

Με όπλα το χιούμορ και την αθωότητα, το νέο έργο του Γιώργου Σίμωνα “Αι γυμνισταί” είναι ένα έργο για τους ανθρώπους που, ανεξαρτήτως ηλικίας, ψάχνουν τη Μεγάλη Περιπέτεια. Με αναφορές από τις κωμωδίες του Όσκαρ Γουάιλντ έως το σινεμά του Γουες Άντερσον, η παράσταση αναμετριέται με το όνειρο της μη συμβατικής ζωής.

- Ναι. Αλλά θα έχει πάντα καλοκαίρι;

- Δεν έχει σημασία. Χειμώνας καλοκαίρι. Το να είσαι γυμνός είναι στάση ζωής.

 

Συντελεστές

Συγγραφή: Γιώργος Σίμωνας

Σκηνοθεσία: Τώνια Ράλλη

Βοηθός σκηνοθεσίας: Ματίνα Περγιουδάκη

Σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Ενδυματολογία - Φροντιστήριο: Ηώς Αντωνοπούλου - Ιωάννα Μακαβέι

Μουσική επιμέλεια - σχεδιασμός: Ματίνα Περγιουδάκη - Τώνια Ράλλη

Φωτογραφία - Trailer: Παναγιώτης Λαμπής

Μακιγιάζ: Γεωργία Μαυρίκη

Graphic Design: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή σκηνικού: Sickmyduck.lab

Τράπουλα ταρώ: Σπύρος Αγγελόπουλος

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: Χρύσα Παριανού

Υπεύθυνοι περιοδείας: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος - Δανάη Μιχοπούλου

Σύμβουλος παραγωγής: Ιλιάνα Παζαρζή

 

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

 

Ερμηνεύουν:

Γιώργος Τζαβάρας (Λεβάντα / Ήφαιστος)

Γιώργος Σίμωνας (Λουίζα / Λορέντζο)

Ματίνα Περγιουδάκη (σερβιτόρα)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Παραστάσεις: από Δευτέρα 20 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 10€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ανέργων), 8€ (ατέλεια)

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ai-gymnistai

EARLY-BIRD: Όλα τα εισιτήρια στα 7 ευρώ, έως 10 Οκτωβρίου!

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | 210 5249903 | rabbitholespace.com  

 

Το έργο “Αι γυμνισταί” θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Βακχικόν το φθινόπωρο του 2025.

Η ΓΡΑΜΜΗ ΣΚΙΑΣ 

του Τζόζεφ Κόνραντ

 

 

 

Σκηνοθεσία Γιώργος Σίμωνας 

Πρεμιέρα 9 Μαρτίου 2025 

RABBITHOLE

 

Παρά την πρόσφατη απόφασή του να σταματήσει την σταδιοδρομία του, ένας νεαρός υποπλοίαρχος δέχεται την ευκαιρία να αναλάβει ένα τελευταίο ταξίδι: να επιστρέψει ένα γέρικο πλοίο στην «πατρίδα του», περνώντας μέσα από τις θάλασσες της ανατολής με ένα ξένο πλήρωμα υπό τις διαταγές του και με μια κατάρα να τους συνοδεύει. Παρ’ όλα τα δυσοίωνα σημάδια το ταξίδι ξεκινά, μέχρι που, λίγες μέρες μετά, ο καπετάνιος και το άρρωστο πλήρωμά του μένουν καθηλωμένοι, λόγω άπνοιας, στην μέση του ωκεανού.

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Κόνραντ γράφει μια ιστορία κοινών ανθρώπων, συνηθισμένων, μικρών, που αποδεικνύονται μεγάλοι την ώρα της κρίσης. Η «γραμμή σκιάς», το πέρασμα από την αμέριμνη νεότητα στην ωριμότητα, αποτελεί την άμεση μετάφραση της δοκιμασίας μιας ολόκληρης γενιάς (αυτής του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου), η οποία εκπροσωπείται αλληγορικά από το πλήρωμα αυτού του καραβιού: άγνωστοι εντελώς στο νέο τους καπετάνιο, στάθηκαν τόσο καλά ο ένας προς τον άλλον, τις είκοσι μέρες που φάνηκαν να περνούν στο χείλος μιας αργόσυρτης και αγωνιώδους καταστροφής.

Αυτή η τραγικών διαστάσεων, ναυτική περιπέτεια, ύστερα από έρευνα οκτώ ολόκληρων ετών, παρουσιάζεται ως στατικό οδοιπορικό επιβίωσης πάνω στο πλωτό μέσο, με κύρια γλώσσα την κίνηση των ηθοποιών, τους ήχους των οργάνων, τους υπέρτιτλους αντί της φυσικής φωνής, την μονοπρόσωπη αφήγηση που συνοδεύει τις στιγμές πάνω στο καράβι αναδεικνύοντας την μάχη του ανθρώπου με την φύση / ωκεανό / μετεωρολογία.

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η «Γραμμή σκιάς» είναι ένα έργο που εξελίσσεται στην μέση της θάλασσας, όπου μια χούφτα άνθρωποι ανήμποροι να πιάσουν λιμάνι μένουν ανυπεράσπιστοι και αβοήθητοι απέναντι στις ορέξεις της φύσης και στις κακουχίες που τους τυραννούν. Έχουν μονάχα ο ένας τον άλλον.

Γεγονός που τοποθετεί αυτό το έργο, γραμμένο περίπου έναν αιώνα πριν, σε άμεσο συσχετισμό με τις μοίρες πολλών γενεών - ανθρώπων που χάνονται κάθε χρόνο εξαιτίας ενός πολέμου, μιας κρίσης που ξέσπασε, προσπαθώντας να φτάσουν στον προορισμό τους: να βρουν μια νέα πατρίδα, να ξαναχτίσουν τις ελπίδες τους, να γλιτώσουν προσωρινά από έναν κίνδυνο ώστε να επιστρέψουν σώοι και να επαναπατριστούν.

Σε όλο αυτό το τραγικό παγκόσμιο φαινόμενο που μας απασχολεί, ο Κόνραντ τοποθετεί ως ύψιστη λύση το θέμα της αλληλεγγύης. Μόνο μέσα από το πρίσμα της ομάδας, της ένωσης των ανθρώπων μπορούν να αντιμετωπίσουν τα εμπόδια και να επιτευχθεί η επιβίωση – μία επιβίωση τόσο σημαντική για το ανθρώπινο είδος το οποίο βρίσκεται αντιμέτωπο με πολέμους, οικονομικές καταστροφές, υγειονομικές κρίσεις και εξαφάνιση της οικολογικής σταθερότητας. Απέναντι σε γενιές που χάνονται καθώς συνθλίβονται από τα γυρίσματα της τύχης της Ιστορίας, το έργο παραμένει όχι μόνο επίκαιρο αλλά και σημαντικά προφητικό να μην αφήσουμε την απελπισία να μας δείξει τον δρόμο, αλλά να δείξουμε ο ένας στον άλλον την ελπίδα που θα μας δυναμώσει έτσι ώστε να υπερβούμε τις καταστροφές, να διδαχτούμε από τις απώλειες και να ανασυνταχτούμε με νέες δυνάμεις ώστε να πορευτούμε με ασφάλεια στο «νέο μας λιμάνι».

  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Τζόζεφ Κόνραντ

Μετάφραση: Ξενοφών Κομνηνός

Σκηνοθεσία, Διασκευή, Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Σίμωνας

Μουσική Σύνθεση, Πιάνο: Τώνια Ράλλη (Here, Dragon)

Χορογράφος, Βοηθός σκηνοθέτη, Βοηθός δραματουργίας: Άννα Ανουσάκη

Ενδυματολογία: Γκέλυ Γκότση

Σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας, Socos

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός - Ελεάννα Γιασεμή

Ηχογραφήσεις, Sound Design: Γιάννης Σκανδάμης

Σχεδιασμός Υπέρτιτλων: Παναγιώτης Λαμπής

Φωτογραφίες: Μαρία Τούλτσα

Γραφιστικά: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή Σκηνικού: SICKMYDUCK.LAB

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φροντιστήριο, Βοηθοί Παραγωγής: Ηως Αντωνοπούλου, Ιωάννα Μακαβέι

Παραγωγή: Ομάδα Νοσταλγία & Rabbithole

 

Ερμηνεία: Γιάννης Λεάκος, Δημήτρης Ντάσκας, Γιώργος Τζαβάρας, Μιχάλης Ζαχαρίας, Γεωργία Σωτηριανάκου, Ιωάννα Σίσκου 

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Κυριακή 9 Μαρτίου έως Τρίτη 15 Απριλίου 2025

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

 

Παραστάσεις Μαρτίου: κάθε Κυριακή στις 18:30 και Δευτέρα - Τρίτη στις 21:15

Παραστάσεις Απριλίου: κάθε Δευτέρα - Τρίτη & Τετάρτη στις 21:15

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο:12 €

Ατέλεια: 12€

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-grammi-skias?fbclid=IwY2xjawIZ05FleHRuA2FlbQIxMAABHUCdXa-Z4zCmo8CvPDEJ612yXuAyGhVMopD3JFB8f6Fwpd8YuxmPl8MrsA_aem_HCXGMNznO1-nmw1znOsyrA

 

 

RABBITHOLE

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 524 9903

 

*Ευχαριστούμε θερμά τον μεταφραστή και τις εκδόσεις Ίνδικτος για την παραχώρηση της μετάφρασης. Η μετάφραση θα επανακυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Ίνδικτος την άνοιξη του 2025.

Η παράσταση «Γραμμή Σκιάς» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού