LO

Του Μάριου Τσάγκαρη

Σκηνοθεσία Λευτέρης Παπακώστας

Bios κάτω σκηνή

Πρεμιέρα 9 Φεβρουάριου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Ο Λευτέρης Παπακώστας σκηνοθετεί το «LO» του Μάριου Τσάγκαρη, ένα μελλοντολογικό μελόδραμα. Ένα sci-fi νουάρ που αγγίζει τον ονειρικό μελλοντολογικό ρεαλισμό, ένα έργο για την απέλπιδα προσπάθεια του έρωτα να κερδίσει.
 Η ομάδα καλεί το κοινό σε μια διαφορετική εμπειρία θέασης, όπου οι θεατές, σε ρεαλιστική συνθήκη club-καμπαρέ, παρακολουθούν σε απόσταση αναπνοής από τους ηθοποιούς τη δράση των σκηνών, γίνονται μάρτυρες των γεγονότων, αφήνοντας τις καρέκλες και αναζητώντας μια πραγματική σύνδεση με τους performer.
 Σε μια συνθήκη που μοιάζει με παιχνίδισμα… οι θεατές συμφωνούν ότι θα είναι όρθιοι, θα διασκεδάζουν, θα χορεύουν και θα δρουν μαζί με τους ηθοποιούς.
 Η παράσταση θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στον κάτω χώρο του Bios.

Σημείωμα Σκηνοθέτη:
 «Νομική κατάσταση υποκειμένου, υπό μερική παρακολούθηση. Βαθμός ατομικής ελευθερίας, δύο».

Το «LO» είναι ένα υπαρξιακό post pop-modern ψυχογράφημα της ανθρώπινης εξουσιαστικής προδιάθεσης του ανθρώπου να καταδυναστεύει ό,τι επιθυμεί. Μια αναζήτηση ενός αδιέξοδου έρωτα, ενός έρωτα που καταπιέζεται και προσπαθεί να βγει στην επιφάνεια μέσα από κοινωνικές, αλλά και προσωπικές αντιξοότητες. Ένα έργο που αγγίζει τον κινηματογραφικό ρεαλισμό, αλλά ταυτόχρονα ακουμπάει και την ονειρική υπόσταση που υπάρχει μέσα μας.
 Προσπαθώντας η ομάδα να αναζητήσει νέες φόρμες, ζωντανεύει μια σφιχτά δομημένη παράσταση με κινηματογραφική ταχύτητα και ταυτόχρονα ένα underground μελλοντολογικό club-καμπαρέ, δημιουργώντας μια club-καμπαρέ παράσταση-εμπειρία, μαζί με τους θεατές.
 Έτσι, οι θεατές θα μπορούν να παρακολουθήσουν την παράσταση με τη συνοδεία του ποτού τους, κινούμενοι και αυτοί μαζί με τους ηθοποιούς σε μια σχέση ενιαία, μια σχέση εγγύτητας, αφού η σχέση σκηνής και πλατείας σπάει τα στερεοτυπικά δεδομένα.
 Θεατές και ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα αισθησιακό καμπαρέ που οδηγεί στην εσωτερική κατάρρευση.

Λευτέρης Παπακώστας

Σημείωμα συγγραφέα:

 Με εκκίνηση το σενάριο του Ηλία Λυμπερόπουλου για την ταινία Λόλα και τη νουβέλα του Philip Dick Do Androids Dream Of Electric Sheep?, και μέσα από τις συγγένειες του κλασικού film noir, του ρετρό μελοδράματος, των κόμιξ, της pop κουλτούρας και του sci-fi, αναδύθηκε μια μεταμοντέρνα αφήγηση θεάτρου και θεάματος, που εξιστορεί έναν καταδικασμένο έρωτα μέσα σε μια δυστοπία του μέλλοντος.
 Με αναφορές στο μιούζικαλ, στην κοινωνική αλληγορία και στη φουτουριστική μυθοπλασία, σκιαγραφήθηκαν οι σκοτεινές όψεις ενός όχι και τόσο μακρινού μέλλοντος, όπου η σύγκρουση των ανθρώπων και των μηχανών έχει αποκτήσει τα χαρακτηριστικά της ταξικής και της έμφυλης αντιπαράθεσης. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, αναπτύσσεται η αδιέξοδη πορεία ενός έρωτα που ζουν δυο cyborg, μια αρτίστα του καμπαρέ κι ένας δολοφόνος, που, κόντρα στην περιρρέουσα σκληρότητα ενός κόσμου που διαλύεται, επιμένουν να ονειρεύονται ένα ταξίδι στο φως και την ελευθερία, όσο κι αν ξέρουν ότι οι ελπίδες τους θα γκρεμιστούν στο σκοτάδι.

Μάριος Τσάγκαρης

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Μάριος Τσάγκαρης
 Σκηνοθεσία: Λευτέρης Παπακώστας
 Κοστούμια: Σπύρος Γκέκας
 Μουσική: Μάριος Τσάγκαρης
 Φωτισμοί: Λευτέρης Ελευθεριάδης
 Φωτογραφίες / video art: Άρης Αθάνατος
 Κίνηση: Βιβή Μπουτάτη
 Σκηνικά αντικείμενα: Κατερίνα Παρισσινού / Λευτέρης Παπακώστας
 Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βουλουτάκη

Τεχνικός ήχου/ φωτισμού: Θεόδωρος Διαμαντής
 Διεύθυνση παραγωγής: Μαριετίνα Σιμάτου
 Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Κατερίνα Παρισσινού, Γιώργος Τριανταφύλλου, Λίνα Πάτσιου, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Πασέ Κολοφωτιάς, Χρύσα Βουλουτάκη, Λευτέρης Παπακώστας
 

Πληροφορίες

Από 9 Φεβρουάριου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 14/10 μειωμένο
                                  

Προσφορά Προπώλησης: 8

Ηλεκτρονική προπώληση: myticket στο site του Bios

Και στο ταμείο του Θεάτρου

Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά

Θέατρο: Βios, Πειραιώς 84

Τηλ: 2103425335

"Στο εσωτερικό του Maurice Maeterlinck"

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Ελένη Παργινού

BIOS exploring urban culture 
 (Πειραιώς 84, Αθήνα)

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου, στις 21.00

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00

Η παράσταση "Στο εσωτερικό του Maurice Maeterlinck" θα παρουσιάζεται από τις 5 Φεβρουαρίου στο Bios, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Ελένης Παργινού.
 

Παίζουν: Γιώργος Φριντζήλας, Ρεβέκα Τσιλιγκαρίδου, Ελένη Μολέσκη, Νεφέλη Ανανιάδη, Αλέξανδρος Νούσκας - Βαρελάς, Μάιρα Σιδερίδου.  

Ηχοτοπία - Live electronics: Κώστας Φραντζής.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας θάνατος μετατρέπει μια οικογενειακή γιορτή σε πένθιμη τελετουργία.

Μια ομάδα ηθοποιών δοκιμάζει να ανακαλέσει τις μνήμες του εσωτερικού ενός σπιτιού δημιουργώντας το “παράθυρο” από το οποίο ο συγγραφέας μας καλεί να στοχαστούμε πάνω στην ευθραστότητα της στιγμής.

Ο βραβευμένος με νόμπελ συμβολιστής Μωρίς Μαίτερλινκ με το Εσωτερικό καταθέτει έναν φιλοσοφικό στοχασμό πάνω στον οντολογικό προβληματισμό της ανθρώπινης ύπαρξης, αναδεικνύοντας έννοιες και δίπολα όπως εσωτερικό - εξωτερικό, οικείο - ανοίκειο, παρελθόν- παρόν, δημόσιο - ιδιωτικό, προσωπικό - οικουμενικό, τοποθετώντας το ζήτημα του θανάτου σε αναμέτρηση με εκείνο της ζωής.

Συντελεστές:
 

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ελένη Παργινού 

Ηχοτοπία - Live electronics: Κώστας Φραντζής
 Σκηνικά - κοστούμια: Όλγα Μπρούμα - Ματίνα Μέγκλα 

Σχεδιασμός φωτισμού: Περικλής Μαθιέλλης 
 Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Φορτετσανάκη 
 Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Δατσέρη 
 Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη - Νώντας Δουζίνας 

Παραγωγή: Ομάδα Kentro 
 
 Ερμηνεύουν:
 Γιώργος Φριντζήλας, Ρεβέκα Τσιλιγκαρίδου, Ελένη Μολέσκη, Νεφέλη Ανανιάδη, Αλέξανδρος Νούσκας - Βαρελάς, Μάιρα Σιδερίδου

Info

Τοποθεσία: BIOS, exploring urban culture, Πειραιώς 84, Αθήνα.
 Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2026, ώρα: 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00. (Έως 01/03).

Διάρκεια: 75'

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103425335
 Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων κλπ): 12€ 

Ατέλειες: 10€
 Προπώληση: https://pireos84.bios.gr/event.php?id=248&lang=en 

Το Διψάω της Αναστασίας Κουρή, επανέρχεται για 3^η συνεχόμενη χρονιά στις θεατρικές αίθουσες.

Ήταν κάποτε ένα αγόρι , ο Κώστας, με διάφανα μάτια.

Όλοι τον κοίταζαν παράξενα, όλοι γελούσαν πίσω από την πλάτη του.

Ο Κώστας είναι τα τραύματα του.

Ο Κώστας είναι οι μνήμες του.

Ο Κώστας είναι το αγόρι που δε μεγάλωσε ποτέ.

Η ιστορία του μυρίζει δάκρυα και ματωμένη σάρκα.

Τον Κώστα ερμηνεύει ο Δημήτρης Αϊβαλιώτης

Σκηνοθεσία/ Art Direcction/ Κίνηση / Σχεδιασμός Φωτισμών : Βάσια Βασιλείου

Πρωτότυπη Μουσική/ Sound design : ATIA ( Νεκτάριος Μειντάνης+ Ιοκάστη Αλίμονος )

Ήχος και Φωτισμός : Αλίκη Πήτερσον

Αφίσα / Βίντεο : Τάκης Χρυσικός

Βοηθός Παραγωγής : Ειρήνη Μπουρλέσα

BARDO- Η Θιβετιανή Βίβλος των Νεκρών

https://pireos84.bios.gr/event.php?id=105&lang=gr

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού και μια σειρά sold out παραστάσεων, «Η Θιβετιανή Βίβλος των Νεκρών» επιστρέφει στο BIOS, για έναν νέο κύκλο 16 παραστάσεων.

Η παράσταση που συζητήθηκε για την τόλμη, την ιδιαίτερη αισθητική και την ερμηνευτική της δύναμη, συνεχίζει το ταξίδι της, προσκαλώντας το κοινό σε μια βαθιά θεατρική εμπειρία που διερευνά την έννοια του Bardo - του ενδιάμεσου σταδίου μεταξύ θανάτου και επαναγέννησης.

Η Θιβετιανή Βίβλος των Νεκρών αποτελεί το πιο επιδραστικό και δημοφιλές βουδιστικό κείμενο παγκοσμίως. Η σκηνική του μεταφορά, μέσα από μία μυσταγωγική παράσταση σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη, αποτελεί ένα σπάνιο γεγονός που δημιουργεί έναν χώρο στοχασμού και ενδοσκόπησης, όπου ο θάνατος εκλαμβάνεται ως πνευματικό ταξίδι και ως δυνατότητα απελευθέρωσης.

Η Θιβετιανή Βίβλος των Νεκρών είναι ένα κείμενο-οδηγός, μοναδικό στο είδος του, γραμμένο με σκοπό να απαγγέλεται και να απευθύνεται στους νεκρούς, καθοδηγώντας τους κατά την πορεία τους στη μεταθανάτια κατάσταση. Αναφέρεται σε όσα συμβαίνουν στη συνείδηση του ανθρώπου κατά τη διάρκεια του θανάτου και παρέχει οδηγίες για το πώς κάποιος θα καταφέρει να ενωθεί με το φως, αποφεύγοντας τον τρόμο και τις δοκιμασίες.

Η παράσταση BARDO συγκεντρώνει τα σημαντικότερα αποσπάσματα της Θιβετιανής Βίβλου των Νεκρών σε μία ποιητική, θεατρική προσαρμογή, πάνω στην οποία οι συντελεστές δημιουργούν μία μοναδική σκηνική τελετουργία. Οι εντυπωσιακές περιγραφές και εικόνες του μεταθανάτιου ταξιδιού οπτικοποιούνται μέσω video design, ενώ οι μεταμορφώσεις της ανθρώπινης συνείδησης αποδίδονται μέσα από τους κώδικες σωματικής έκφρασης που έχει αναπτύξει η ομάδα Per Theater Formance κατά την πολυετή έρευνα της πάνω στις σχέσεις τελετουργίας και παραστατικών τεχνών.

Ο Καρλ Γιούνγκ έγραψε πως στη Θιβετιανή Βίβλο των Νεκρών βρήκε ένα «σύντροφο» που του αποκάλυψε τα μυστικά της ψυχής. Πολλοί μελετητές συμφωνούν πως το κείμενο γράφτηκε για να καθοδηγεί τον άνθρωπο τόσο κατά τη μεταθανάτια κατάσταση όσο και στο ταξίδι του στη ζωή. Η παράσταση φωτίζει αυτή τη διάσταση ως πέρασμα ανάμεσα στους κόσμους, ως το διαρκές ταξίδι της συνείδησης- εκεί όπου η ζωή και ο θάνατος παύουν να είναι αντίθετα και καθρεφτίζονται το ένα μέσα στο άλλο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία & απόδοση κειμένου: Δημήτρης Τσιάμης

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Βούρτση, Νίκος Παπαθανάσης, Δημήτρης Τσιάμης.

Video Design: Αλεξάνδρα Νιάκα, Χάρης Λαλούσης.

Ενδυματολόγος: Νίκη Ψυχογιού

Βοηθός ενδυματολόγου: Ζωή Κελέση

Σχεδιασμός Φωτισμού: Νύσος Βασιλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Εριφύλη Μπουρλέσα

Β΄βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μούτσου

Συνεργασία στην επιμέλεια κίνησης: Ελένη Χατζηγεωργίου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Φωτογραφίες: Λίλια Αγάθου

Video Trailer: Γιώργος Αποστολόπουλος

Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου PER THEATER FORMANCE

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις: Από Δευτέρα 8 Δεκεμβρίου έως Τρίτη 27 Ιανουαρίου 2026
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€

Προπώληση – Εισιτήρια: https://pireos84.bios.gr/event.php?id=105&lang=gr

Διάρκεια παράστασης: 70’ ( χωρίς διάλειμμα)

Video trailer: https://youtu.be/2KE38XqWJtA

Η παράσταση πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (επιχορηγήσεις ΥΠ.ΠΟ 2024-2025)

BIOS Πειραιώς 84
Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες: 2103425335

ΛΗΘΗ

ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ 

BIOS / MAIN STAGE

(Πειραιώς 84, Αθήνα)

Στη θέση της καρδιάς, είναι τώρα μια πέτρα.

Ένας έρημος τόπος γίνεται πεδίο μνήμης και σιωπής. Κάθε βήμα χαράζει αποτύπωμα· κάθε αποτύπωμα γεννά μορφή.

Σώματα που μάχονται και θρηνούν.

Αμφιβάλλουν, δηλώνουν, σπαράζουν, σιωπούν.

Κάθε κίνηση, μια ρωγμή. Κάθε ανάσα, ένα βάρος.

Λες και η λήθη είναι αμνησία. Λόγος και κίνηση πλέκονται σε έναν χορό που οδηγεί στη λύτρωση.

Οι λέξεις γίνονται ψίθυροι· οι ψίθυροι κραυγές· οι κραυγές ανάσες που χτυπούν τον αέρα.

Η ΛΗΘΗ δεν αφηγείται μια ιστορία.

Δημιουργεί έναν κόσμο όπου το παρελθόν δεν μένει ποτέ θαμμένο· επιστρέφει σαν παλίρροια για να δοκιμάσει την αντοχή του σώματος και του νου.

Στην άκρη του ορίζοντα, η ερώτηση που δεν μπορείς να αποφύγεις:

Αν η μνήμη σε κρατά δεμένο, τι θα θυσίαζες για να σπάσεις την πέτρα;

 Μια σωματική και ψυχική κατάβαση, εμπνευσμένη από το έργο ΛΗΘΗ του Δημήτρη Δημητριάδη, που μεταμορφώνεται σε μια χοροθεατρική εμπειρία.

Συντελεστές:

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Χορογραφία: Εύα Σταυρογιάννη

Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Σχεδιασμός φωτισμού: Μελίνα Μάσχα

Ειδικές κατασκευές: 4M STUDIOS

Σχεδιασμός κουστουμιών: Μαρία Ζερβάκη

Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Make up artist: Σίσσυ Πετροπούλου

Trailer: Χρήστος Δήμας

Παραγωγή Trailer: PleiasTv

Graphic design: Αλεξάνδρα Μερκούρη

Προβολή και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Μαρία Τσολάκη

Οργάνωση παραγωγής: Τόνια Πουρκού

Βοηθός παραγωγής: Γεωργία Αμοργαννιώτη

Παραγωγή: INDAK, texnixoros

Πρωταγωνιστούν:

Νίκη Σερέτη

Χρύσα Μιχαλοπούλου

Μαγδαληνή Σπίνου

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Τρίτη 11 Νοεμβρίου 2025 μέχρι Τρίτη 27 Ιανουαρίου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης : 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 17€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων – ΑΜΕΑ - Άνω των 65) : 12€

Προπώληση εισιτηρίων: στο MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lithi/

BIOS

ΜΑΙΝ STAGE
Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 2103425335

BARDO - Η Θιβετιανή Βίβλος των Νεκρών

Η Θιβετιανή Βίβλος των Νεκρών -το πιο επιδραστικό και δημοφιλές βουδιστικό κείμενο παγκοσμίως- παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ελληνική θεατρική σκηνή, μέσα από μια μυσταγωγική παράσταση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη. Η παράσταση διερευνά την έννοια του Bardo - του ενδιάμεσου σταδίου μεταξύ θανάτου και επαναγέννησης- δημιουργώντας ένα χώρο στοχασμού και ενδοσκόπησης, στον οποίο ο θάνατος εκλαμβάνεται ως πνευματικό ταξίδι και ως δυνατότητα απελευθέρωσης.

Η Θιβετιανή Βίβλος των Νεκρών είναι ένα κείμενο-οδηγός, μοναδικό στο είδος του, γραμμένο με σκοπό να απαγγέλλεται και να απευθύνεται στους νεκρούς, καθοδηγώντας τους κατά την πορεία τους στη μεταθανάτια κατάσταση. Αναφέρεται στο τι συμβαίνει στη συνείδηση του ανθρώπου κατά τη διάρκεια του θανάτου και παρέχει οδηγίες για το πώς κάποιος θα καταφέρει να ενωθεί με το φως και θα αποφύγει τον τρόμο και τις δοκιμασίες.

Η παράσταση BARDO συγκεντρώνει τα σημαντικότερα αποσπάσματα της Θιβετιανής Βίβλου των Νεκρών σε μία ποιητική, θεατρική προσαρμογή, πάνω στην οποία οι συντελεστές δημιουργούν μία μοναδική σκηνική τελετουργία. Οι εντυπωσιακές περιγραφές και εικόνες σε σχέση με το μεταθανάτιο ταξίδι του ανθρώπου οπτικοποιούνται μέσω video design, ενώ οι μεταμορφώσεις της ανθρώπινης συνείδησης αποδίδονται μέσα από τους κώδικες σωματικής έκφρασης που έχει αναπτύξει η ομάδα Per Theater Formance κατά την πολυετή έρευνα της πάνω στις σχέσεις τελετουργίας και παραστατικών τεχνών.

Ο Καρλ Γιούνγκ έγραψε πως στη Θιβετιανή Βίβλο των Νεκρών βρήκε ένα «σύντροφο» που του αποκάλυψε τα μυστικά της ψυχής. Tην ίδια στιγμή πολλοί μελετητές συμφωνούν πως το κείμενο της Θιβετιανής Βίβλος των Νεκρών γράφτηκε για να καθοδηγεί τον άνθρωπο τόσο κατά τη μεταθανάτια κατάσταση όσο και στο ταξίδι του στη ζωή.  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία & απόδοση κειμένου: Δημήτρης Τσιάμης

Video Design: Αλεξάνδρα Νιάκα, Χάρης Λαλούσης

Κοστούμια & σκηνογραφική επιμέλεια: Νίκη Ψυχογιού

Σχεδιασμός Φωτισμού: Νύσος Βασιλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Εριφύλη Μπουρλέσα

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Φωτογραφίες: Λίλια Αγαθού

Video Trailer: Γιώργος Αποστολόπουλος

Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου PER THEATER FORMANCE

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Βούρτση, Νίκος Παπαθανάσης, Δημήτρης Τσιάμης.

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις: Από Πέμπτη 8 Μαΐου έως Κυριακή 1 Ιουνίου 2025.
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 14€
Μειωμένο: 10€

Προπώληση – Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/bardo-i-thibetiani-biblos-ton-nekron

Διάρκεια παράστασης: 80’

Bios Πειραιώς 84
Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες: 2103425335

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΠΙΝΟΚΙΟ

Are You The Same Person As You Were When You Were A Child

Πρεμιέρα: 17 Μαΐου

BIOS (Πειραιώς 84, Αθήνα)

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα παιδί από ξύλο, που σκεφτόταν, κινούνταν και μιλούσε όπως όλα τα παιδιά από δέρμα. Και ήθελε κι εκείνο το ξύλινο παιδί να αποκτήσει δερμάτινο σώμα και να μην είναι σαν όλα τα παιδιά από δέρμα αλλά χωρίς δέρμα. Στα βασικά defaux του ξύλινου περιβλήματος ήταν πως το ξύλο είχε την τάση να επεκτείνεται, οπότε κάθε φορά που θα έλεγε ένα ψέμα ή θα έκανε κάποια αταξία, τζουπ μεγάλωνε η μύτη του, έβγαζε κλαδιά, φτιάχναν φωλιές τα πουλάκια κι άντε να ησυχάσει μέχρι κάποια καλή νεράιδα να φέρει έναν τρυποκάρυδο να επαναφέρει τη μύτη στο κανονικό της μέγεθος. Άκουγε από τα παιδιά από δέρμα, πως η μυτή τους συχνά έτρεχε, αλλά σαφώς το προτιμούσε από μια μύτη που γέμιζε φωλιές. Τα παιδιά από δέρμα επίσης, είναι κατά πολύ λιγότερο εύφλεκτα. Θα ξεχνούσε ο Πινόκιο -Πινόκιο το έλεγαν το ξύλινο εκείνο παιδί- τότε που κάηκαν τα πόδια του στη θράκα και έπρεπε να περιμένει τον πατέρα του, που ήταν ξακουστός ξυλουργός, να τον επισκευάσει; Είχε λοιπόν, πολλούς λόγους να θέλει να αλλάξει, να αποκτήσει δέρμα και να πάψει να είναι μία μαριονέτα. Γιατί ακόμα και χωρίς σχοινιά, μια μαριονέτα είναι πάντα μια μαριονέτα.

Σε ένα άρθρο του New Yorker ο αρθρογράφος Joshua Rothman αναρωτιέται Are You The Same Person As You Were When You Were A Child (Είσσαι Το Ίδιο Πρόσωπο Που Ήσουν Όταν Ήσουν Παιδιί). Μια τόσο εύστοχη απορία που κατέληξε να γίνει υπότιτλος της παράστασης.

Μετά την πολύ επιτυχημένη “Αλίκη” (με την Ελένη Ζιώγα), ο σκηνοθέτης Γρηγόρης Χατζάκης με τους σταθερούς συνεργάτες του Χρήστο Καπενή και Δώρα Παρδάλη, επιστρέφει στο Bios, και στον πιο σκοτεινό κόσμο των παραμυθιών, όπου μέσα από μια σειρά συνεντεύξεων από ανθρώπους διαφορετικών ειδικοτήτων (ψυχολόγος, κοινωνιολόγος, θεολόγος, ξυλουργός, πλαστικός χειρούργος) οι ηθοποιοί αφηγούνται την ιστορία του Πινόκιο, αλλά και την ιστορία του ανθρώπου μέσα και έξω από το περίβλημά του, σε μία διαφορετική, ντοκιουμαντερίστικη, ονειρική κι άναρχη ανάγνωση του έργου του Carlo Collodi.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη- Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Γρηγόρης Χατζάκης

Διασκευή: Γρηγόρης Χατζάκης / Χρήστος Καπενής / Δώρα Παρδάλη

Σκηνικά: Δανάη Χατζάκη

Κοστούμια: Lila Nova

Μουσική: Βύρων Κατρίτσης

Κίνηση: Χλόη Αλιγιάννη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κική Μπαρμπαβασίλογλου, Κική Σπανούδη

Φωτογραφίες: Φίλιππος Μαργαλιάς

Γραφιστική επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: What If?

Παίζουν:

Χρήστος Καπενής

Δώρα Παρδάλη

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από 17 Μαΐου έως 2 Ιουνίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή – Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 12€

Ατέλειες: 8€

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

www.more.com/theater/pinokio-are-you-the-same-person/

BIOS

Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 2103425335

ΠΙΝΟΚΙΟ

Are You The Same Person As You Were When You Were A Child

Πρεμιέρα: 17 Μαΐου

BIOS (Πειραιώς 84, Αθήνα)

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα παιδί από ξύλο, που σκεφτόταν, κινούνταν και μιλούσε όπως όλα τα παιδιά από δέρμα. Και ήθελε κι εκείνο το ξύλινο παιδί να αποκτήσει δερμάτινο σώμα και να μην είναι σαν όλα τα παιδιά από δέρμα αλλά χωρίς δέρμα. Στα βασικά defaux του ξύλινου περιβλήματος ήταν πως το ξύλο είχε την τάση να επεκτείνεται, οπότε κάθε φορά που θα έλεγε ένα ψέμα ή θα έκανε κάποια αταξία, τζουπ μεγάλωνε η μύτη του, έβγαζε κλαδιά, φτιάχναν φωλιές τα πουλάκια κι άντε να ησυχάσει μέχρι κάποια καλή νεράιδα να φέρει έναν τρυποκάρυδο να επαναφέρει τη μύτη στο κανονικό της μέγεθος. Άκουγε από τα παιδιά από δέρμα, πως η μυτή τους συχνά έτρεχε, αλλά σαφώς το προτιμούσε από μια μύτη που γέμιζε φωλιές. Τα παιδιά από δέρμα επίσης, είναι κατά πολύ λιγότερο εύφλεκτα. Θα ξεχνούσε ο Πινόκιο -Πινόκιο το έλεγαν το ξύλινο εκείνο παιδί- τότε που κάηκαν τα πόδια του στη θράκα και έπρεπε να περιμένει τον πατέρα του, που ήταν ξακουστός ξυλουργός, να τον επισκευάσει; Είχε λοιπόν, πολλούς λόγους να θέλει να αλλάξει, να αποκτήσει δέρμα και να πάψει να είναι μία μαριονέτα. Γιατί ακόμα και χωρίς σχοινιά, μια μαριονέτα είναι πάντα μια μαριονέτα.

Σε ένα άρθρο του New Yorker ο αρθρογράφος Joshua Rothman αναρωτιέται Are You The Same Person As You Were When You Were A Child (Είσαι Το Ίδιο Πρόσωπο Που Ήσουν Όταν Ήσουν Παιδί). Μια τόσο εύστοχη απορία που κατέληξε να γίνει υπότιτλος της παράστασης.

Μετά την πολύ επιτυχημένη “Αλίκη” (με την Ελένη Ζιώγα), ο σκηνοθέτης Γρηγόρης Χατζάκης με τους σταθερούς συνεργάτες του Χρήστο Καπενή και Δώρα Παρδάλη, επιστρέφει στο Bios, και στον πιο σκοτεινό κόσμο των παραμυθιών, όπου μέσα από μια σειρά συνεντεύξεων από ανθρώπους διαφορετικών ειδικοτήτων (ψυχολόγος, κοινωνιολόγος, θεολόγος, ξυλουργός, πλαστικός χειρούργος) οι ηθοποιοί αφηγούνται την ιστορία του Πινόκιο, αλλά και την ιστορία του ανθρώπου μέσα και έξω από το περίβλημά του, σε μία διαφορετική, ντοκιουμαντερίστικη, ονειρική κι άναρχη ανάγνωση του έργου του Carlo Collodi.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη- Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Γρηγόρης Χατζάκης

Διασκευή: Γρηγόρης Χατζάκης / Χρήστος Καπενής / Δώρα Παρδάλη

Σκηνικά: Δανάη Χατζάκη

Κοστούμια: Lila Nova

Μουσική: Βύρων Κατρίτσης

Κίνηση: Χλόη Αλιγιάννη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κική Μπαρμπαβασίλογλου, Κική Σπανούδη

Φωτογραφίες: Φίλιππος Μαργαλιάς

Γραφιστική επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: What If?

Παίζουν:

Χρήστος Καπενής

Δώρα Παρδάλη

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από 17 Μαΐου έως 2 Ιουνίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή – Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 12€

Ατέλειες: 8€

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

www.more.com/theater/pinokio-are-you-the-same-person/

BIOS

Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 2103425335

WELCOME TO OUR WORLD

www.gingercreepers.com

ΜΗΔΕΙΑΣ ΥΛΙΚΟ 
ΧΑΙΝΕΡ ΜΥΛΛΕΡ 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΝΤΖΕΛΑ ΜΠΡΟΥΣΚΟΥ 
 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 22 Μαρτίου 

BIOS / MAIN STAGE 
(Πειραιώς 84, Αθήνα) 

Το Μήδειας Υλικό είναι ένα κείμενο που έχει παρασταθεί στην Ευρώπη τα τελευταία χρόνια και λειτουργεί πρωτίστως ως μανιφέστο των εξεγερμένων, αδικημένων γυναικών, στο πλαίσιο των μεταγραφών της αρχαίας τραγωδίας. Σύμβολο της εξέγερσης ενάντια σε κάθε μορφή καταπίεσης, αποικιοκρατικής εξουσίας και πατριαρχίας. Η ιδέα της προδοσίας είναι κυρίαρχη σε ολόκληρο το έργο. Το δίπτυχο προδοσία και επανάσταση είναι η απάντηση του συγγραφέα στα μεγάλα πολιτικά και ηθικά ζητήματα της εποχής του που συναντιούνται με τα σημερινά.

Σήμερα που όλος ο πλανήτης πλήττεται από πολέμους δίχως νόημα και η ανθρωπότητα κινδυνεύει από την ύβρη που διαπράττουμε απέναντι στην ζωή, η Μήδεια έρχεται να μας θυμίσει πως εμείς τελικά σκοτώνουμε τα παιδιά μας. Η μορφή της γίνεται ο τόπος της συλλογικής μνήμης.

Το θέατρο του Μύλλερ βρίσκεται πάλι στο προσκήνιο της μεγάλης επικαιρότητας των νεκρών που αριθμεί ο Πολιτισμός μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Χάινερ Μύλλερ 
Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου 
Σκηνοθεσία: Άντζελα Μπρούσκου 
Πρότυπη μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Μήτρος 
Φωτιστικός σχεδιασμός: Στέβη Κουτσοθανάση
Video / Σκηνικά / Κοστούμια: Άντζελα Μπρούσκου
Video mapping: Μάριος Γαμπιεράκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Χατζόπουλος
Κατασκευή σκηνικού: Φλωρεντία Χατζή
Φωτογραφίες: Νικολέττα Γιαννοπούλου
Γραφιστική επιμέλεια:  Δημήτρης Νικολής
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Θέατρο Δωματίου 

Ερμηνεύουν: Παρθενόπη Μπουζούρη, Άντριαν Φρίλινγκ

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις: 
Έναρξη: Παρασκευή 22 Μαρτίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 18€
Μειωμένο: 14€
Ατέλειες: 12€

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM 
https://www.more.com/theater/yliko-mideias/
 

BIOS 
ΜΑΙΝ STAGE 
Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 2103425335

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού
 

Οι Τρεις Αδελφές
(στη σπηλιά της Εκάτης)

Σκηνοθεσία Δημήτρης Τσιάμης  

Από Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου
BIOS (Πειραιώς 84, Αθήνα) 

Η παράσταση Οι Τρεις Αδελφές (στη σπηλιά της Εκάτης) προσεγγίζει το έργο του Α.Τσέχωφ και τη διαδρομή των ηρωίδων του ως μια διαβατήρια τελετή. Συνδέει τα τσεχωφικά πρόσωπα με διαφορετικές εκδοχές του αρχέτυπου των τριών γυναικών αδελφών (Τρεις Μάγισσες, Τρεις Μοίρες, Τρεις Χάριτες) καθώς και με την τρίμορφη Εκάτη, και διερευνά τη σχέση μας με το χρόνο και το πεπρωμένο, με το νόημα της ζωής και την αναζήτηση της ευτυχίας, με τη θηλυκή αρχή, το άγνωστο και το μυστικό. 

Οι Τρεις Αδελφές ασφυκτιούν σε ένα τόπο και σε ένα παρόν που δεν τους επιτρέπει να υπάρξουν ολοκληρωμένες, να αξιοποιήσουν τις γνώσεις τους και να ζήσουν. Αδυνατούν να συμφιλιωθούν με το χρόνο που περνάει, τη νεότητα και την ομορφιά που χάνονται και τη μνήμη που εξασθενεί. Ονειρεύονται την ευτυχία και ελπίζουν να τη βρουν σε κάποια μελλοντική επιστροφή στη δική τους γη της επαγγελίας, στη Μόσχα. Οι συνθήκες της ζωής τους όμως όλο και χειροτερεύουν και τις οδηγούν σε μια σκληρή δοκιμασία, σε μια δύσκολη μετάβαση και στη συνειδητοποίηση πως «η ευτυχία δεν είναι τόπος».

Η παράσταση Οι Τρεις Αδελφές (στη σπηλιά της Εκάτης) εστιάζει στην πνευματική διαδρομή των τσεχωφικών τριών γυναικών, στις εσωτερικές συγκρούσεις και στις πολλαπλές μεταμορφώσεις τους.  Ένας άνδρας τις συνοδεύει στην κατάβαση τους στην «σπηλιά της Εκάτης» και τις στηρίζει στο πέρασμα τους από το σκοτάδι στο φως και στον αναγεννημένο τους εαυτό. Η φιλοσοφία του για το σκοπό της ζωής και οι προφητείες του για ένα μέλλον φωτεινό εμπνέουν στις τρεις γυναίκες μια νέα στάση ζωής με αίσθημα ευθύνης απέναντι στις μελλοντικές γενιές.

Οι Τρεις Αδελφές, ως φυσικά, μεταφυσικά ή μυθολογικά όντα, είναι πάντα τρεις μυστηριώδεις αδελφές συνδεδεμένες μεταξύ τους με έναν τρόπο αινιγματικό και μία ισχυρή θηλυκή δύναμη. Γυναίκες που συνεργάζονται και ενεργούν ως μία ύπαρξη για έναν κοινό σκοπό. Οι Τρεις Αδελφές της παράστασης εξέρχονται από τη «σπηλιά της Εκάτης» με μία καινούρια γνώση, με πίστη, αλλά και με τη δύναμη να επηρεάσουν το πεπρωμένο τους.  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία/ δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης
Εικαστική σκηνογραφία/κοστούμια: Μαίρη Ζυγούρη
Επιμέλεια κίνησης: Ελένη Χατζηγεωργίου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Εβίνα Βασιλακοπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Θεώνη Σιδεράκου, Λουκάς Παπουτσής
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Φωτογραφίες: Κωστής Καλλιβρετάκης/ Επεξεργασία εικόνας: Μαίρη Ζυγούρη
Video Trailer: Γιώργος Αποστολόπουλος
Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου PER THEATER FORMANCE

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Λυσάνδρα Αναστασοπούλου, Μάιρα Γραβάνη, Αλίκη Στενού, Δημήτρης Τσιάμης

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 7 Απριλίου 2024

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90’

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 14€
Μειωμένο: 10€

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM 
http://5vrseh.ttu.cc

Bios 
Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 2103425335

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού