Αλέξης Τσιάμογλου / RoughCut

14 – 17 Ιουνίου 2018 | 21.00

BIOS. exploring urban culture

Πειραιώς 84, Αθήνα

Ένα έργο για μια χορεύτρια και 500 μπαλάκια ping-pong. Μια παράσταση χορού για το σώμα ως ζωντανό αρχείο, ως δοχείο μνήμης κοινωνικών και πολιτικών εγγραφών.



Το REQUIEM – a choreographed portrait δημιουργείται ως ο προσωπικός επικήδειος λόγος της χορεύτριας. Γίνεται η απόπειρα να αποτυπωθεί το πορτραίτο και η διαδρομή της μέσα από την χορογραφική ματιά. Επικεντρώνοντας στις εμπειρίες της χορεύτριας ως ένα ζωντανό αρχείο-σώμα, ο Αλέξης Τσιάμογλου, από την κολεκτίβα RoughCut που υπογράφει το έργο, καταπιάνεται με το πώς το χορευτικό σώμα είναι σημαδεμένο κοινωνικά και πολιτικά. Μέσα από τις προσωπικές αφηγήσεις, εμπειρίες και τα ίχνη τους, ερευνώνται οι δομές εξουσίας και παράδοσης, καθώς και οι ενδογενείς ιεραρχίες που τις διατρέχουν, υποκείμενο των οποίων είναι η ίδια η χορεύτρια. Οι κυρίαρχες ιδέες που εγγράφονται και καθυποτάσσουν και στην προκειμένη περίπτωση κατασκευάζουν το «χορευτικό σώμα» έρχονται στο προσκήνιο και τίθενται υπό αμφισβήτηση.



Σημείωμα του δημιουργού

«Την περίοδο που δημιουργούσαμε το REQUIEM διάβαζα έργα και συνεντεύξεις του Φουκώ και με απασχολούσε το πώς είναι σημαδεμένο το χορευτικό σώμα από την εκπαίδευση του και την ιστορία. Πώς οι εγγεγραμμένες εμπειρίες σε αυτό να μπορούν να αναδυθούν; Πώς μπορεί το σώμα να λειτιουργήσει ως ένα ζωντανό αρχείο; Στο έργο γίνεται η απόπειρα να αποτυπωθεί το χορογραφικό πορτραίτο της χορεύτριας. Σε αντίθεση με την στατικότητα στα πορτραίτα ζωγραφικής, εδώ το αντιλαμβάνομαι ως διαδικασία, ως τόπο συνάντησης και δυνατοτήτων. Η χορογραφική ματιά λειτουργεί ως ένα σύστημα που συλλαμβάνει χειρονομίες, κινητικότητα, διαθέσεις και προθέσεις, τύπους σώματος. Τα μπαλάκια του ping-pong συνδέουν τα όσα βλέπουμε με την παράμετρο της τυχαιόητας και μαζί με την χορεύτρια συνθέτουν ένα livesoundscape που για μένα είναι το REQUIEM.»



Συντελεστες

Σύλληψη, χορογραφία: Αλέξης Τσιάμογλου

Ερμηνεία: Νιόβη Μπένου

Μουσική: Sonny Touch

Ενδυματολογική, σκηνική επιμέλεια: Στέλλα Γκρεκιώτη

Σχεδιασμός φωτισμού: Ελένη Χούμου

Προβολή, επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Υπεύθυνη παραγωγής: Μαρία Βασαριώτου

Οργάνωση παραγωγής: Delta-Pi

Παραγωγή: RoughCut



Πληροφορίες

Ημερομηνίες παραστάσεων: 14, 15, 16, 17, Iουνίου 2018, Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 45 λεπτά

Εισιτήρια: 10 ευρώ (Κανονικό), 5 ευρώ (Μειωμένο–Φοιτητών, Ανέργων, Άνω των 65, ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Χώρος διεξαγωγής: BIOS. exploring urban culture – Main (Πειραιώς 84, Αθήνα, 104 35), Τηλ: +30 210 3425335, www.bios.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Δείτε το teaser της παράστασης

www.vimeo.com/260463679





Διαβάστε περισσότερα



Ο Αλέξης Τσιάμογλου είναι χορευτής, χορογράφος και videoartist. Από το 2008 έχει συνεργαστεί με ομάδες, χορογράφους και σκηνοθέτες όπως: Sinequanon, Default, 50 Collective, David Zambrano, Λία Τσολάκη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Γιάννη Παρασκευόπουλο, Σωτήρη Χατζάκη. Ως χορευτής έχει εμφανιστεί σε παραγωγές της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, του ΚΘΒΕ κ.ά. Το 2013 εμφανίστηκε στην ταινία FABRICOFTIME του MikyAmbrozy η οποία απέσπασε το βραβείο Wild Card στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών μικρού μήκους στο Leuven. Μικρού μήκους ταινίες χορού που έχει σκηνοθετήσει και χορογραφήσει έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ στην Σουηδία, Πορτογαλία, Βραζιλία και Ελλάδα. Για την χρονιά 2013-14 του απονεμήθηκε υποτροφία από το χορογραφικό κέντρο του Άμστερνταμ (ICK- SPAZIO) για νέους ταλαντούχους χορογράφους. Από κοινού με τη Σοφία Παπανικάνδρου πραγματοποιεί το εκπαιδευτικό σεμινάριο TOWARDS PERFORMANCE που απευθύνεται σε χορευτές, ηθοποιούς, performers και ανθρώπους που τους ενδιαφέρει η κίνηση και ο χορός.



Η κολεκτίβα RoughCutσχηματίστηκε το 2015 από τον Αλέξη Τσιάμογλου και την χορεύτρια-χορογράφο Σοφία Παπανικάνδρου στη Θεσσαλονίκη, με στόχο τη δημιουργία χορογραφικών έργων, ταινιών χορού και προωθητικού υλικού. Πυρήνας στη δημιουργία είναι η αντίληψη και γραφή με αρχές τεχνικών μοντάζ. Η RoughCut έχει παρουσιάσει μέχρι στιγμής τα έργα: ENCOUNTER και CROSSROADS σε χορογραφία Αλέξη Τσιάμογλου, GROOVE THEORY σε χορογραφία Σοφίας Παπανικάνδρου και THE STARS WON’T COME OUT TONIGHT σε σκηνοθεσία Μαριλένας Κατρανίδου. Παράλληλα με το χορογραφικό της έργο, η RoughCut δημιουργεί προωθητικό υλικό και βίντεο για ομάδες χορού και θεάτρου.



Δείτε περισσότερα:

www.delta-pi.org

www.facebook.com/Roughcutco

FORM.AT

Ελεονώρα Ηλία / A Priori Dance co.



—

6 – 10 Ιουνίου 2018 | 21.00

BIOS. exploring urban culture

Πειραιώς 84, Αθήνα
Μια χορογραφική αλληγορία για το αέναο χτίσιμο και γκρέμισμα των ανθρώπινων σχέσεων, για τις αντιφάσεις που μας ενώνουν και μας χωρίζουν, για την κοινωνική ουτοπία.



Το νέο έργο της ομάδας χορού Aprioriμε τίτλο FORM.AT, ένα ντουέτο για δύο ερμηνευτές (Ελεονώρα Ηλία, Μαρία Παπαδόπουλου) βουτάει στον πλούτο της παράδοσης και εμπνέεται από το λαϊκό θρύλο του «Του γεφυριού της Άρτας» κρυφοκοιτάζοντας παράλληλα το θέατρο του παραλόγου και τον «Ρινόκερο» του Ε. Ιονέσκο, εξετάζοντας τη λειτουργία του ανθρώπου μέσα στα εκάστοτε κοινωνικο-ιστορικά συμφραζόμενα.



Το FORM.ATσυνυφαίνει ετερόκλιτες κινητικές αναφορές φτιάχνοντας ένα προσωπικό λεξιλόγιο με επιρροές που ενσωματώνουν το ηπειρώτικο βήμα των παραδοσιακών χορών και τις πολεμικές τέχνες, μέχρι τις ποιότητες και δυναμικές της προσωπικής κίνησης.



Από το πρωταρχικό κύτταρο της κάθε κοινωνίας, την ανθρώπινη δυάδα, μέχρι τις αγέλες των μεγάλων κοινωνιών, ανακύπτει το ερώτημα: Λειτουργούμε μαζί ή μόνοι, και αν ναι, με ποιους τρόπους επιλέγουμε να είμαστε μαζί; Οι ανθρώπινες σχέσεις χτίζονται και γκρεμίζονται ξανά και ξανά, αλλά δεν εγκαταλείπεται η προσπάθεια. Η επιλογή του «μαζί» συνεπάγεται τη θυσία του ατομικού παρελθόντος μας, κρατώντας μόνο τα αναγκαία θραύσματα αυτού: την ομορφιά της ανθρώπινης ύπαρξης. Μήπως η αντίφαση με την οποία κινείται η ανθρωπότητα στην ιστορία -ταλαντευόμενη μεταξύ σύνεσης και παραλογισμού- οδηγεί και πάλι σε αντίστροφη κατεύθυνση; Άραγε η ανθρώπινη μεταμόρφωση είναι ουτοπική και τελικά κάθε νέα μορφή κοινωνίας αποτελεί μια άλλη όψη της προηγούμενης;



Δείτε το trailer της παράστασης

https://youtu.be/mgxcNpFRd_o





Συντελεστες

Ιδέα, Χορογραφία: Ελεονώρα Ηλία / Aprioridanceco.

Συν-δημιουργία, Ερμηνεία: Mαρία Παπαδοπούλου, Ελεονώρα Ηλία

Δραματουργία: Στέλλα Δημητρακοπούλου

Μουσική σύνθεση: Aλέξανδρος Κτιστάκης

Κοστούμια, Ενδυματολογία: Kωνσταντίνα Μαρδίκη

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός χορογράφου: Ευαγγελία Παπαδοπούλου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Trailer: UnderTheCarpet

Προβολή, Επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Υπεύθυνη παραγωγής: Μαρία Βασαριώτου

Οργάνωση παραγωγής: Delta-Pi



Παραγωγή: Apriori

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού (2017-18)





Πληροφορίες

Ημερομηνίες παραστάσεων: 6, 7, 8, 9, 10 Iουνίου 2018, Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 40 λεπτά

Εισιτήρια: 10 ευρώ (Κανονικό), 6 ευρώ (Μειωμένο–Φοιτητών, Ανέργων, Άνω των 65, ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Χώρος διεξαγωγής: BIOS. exploring urban culture – Main (Πειραιώς 84, Αθήνα, 104 35), Τηλ: +30 210 3425335, www.bios.gr,Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.





Διαβάστε περισσότερα



Γεννημένη στα Ιωάννινα, η Ελεονώρα Ηλία σπούδασε στην Νομική Σχολή του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Δ. Γρηγοριάδου», συνεχίζοντας μετεκπαδεύσή της στο χορό, στην Γερμανία και το Βέλγιο.

Ως χορεύτρια και performer έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή για το Φεστιβάλ Αθηνών (Κάρμεν, 2007), με τη JessicaWatsonGalbraith για το φεστιβάλ Βερολίνου PotsdamerTanztage (2008), με τη DeutscheTanzcompanieNeustrelitz στο Μεκλενβούργο Γερμανίας (Jahreszeitung, 2009), με την ομάδα χορού lesgentilspois(s)ons στην Αμβέρσα Βελγίου με artisticresidency στον Κινητήρα (Αθήνα, 2012), με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (2015), με τη VickySpanovaggelis/ Nauddancecompany για το Μουσείο Μπενάκη (Οut-topias, 2016), με τον Πέρε Φάουρα για το Φεστιβάλ Αθηνών (Bios, 2017), με το SoundtropeFestival 2017 για το Μουσείο Αργυροτεχνείας Ομίλου Πειραιώς, καθώς και με ανεξάρτητους χορογράφους και performers όπως η MayaM. Caroll κ.ά.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κλασικού και σύγχρονου χορού στο Βερολίνο, στις Βρυξέλλες και στην Ελλάδα μεταξύ άλλων με RootlessRoot, LesSlovaks, ΜayaM. Caroll, Σύνδεσμο Χορού καθώς και το GAGAIntensive στo Τορίνο (Iταλία, 2017).

Είναι ιδρυτικό μέλος και χορογράφος της αστικής μη κερδοσκοπικής ομάδας χορού Α priori που έχει παρουσιάσει, ήδη, τέσσερις παραγωγές , σε Ιωάννινα , Αθήνα , Θεσσαλονίκη κ.ά και επιχορηγείται για το νέο έργο της από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Διδάσκει κλασικό και σύγχρονο χορό στη Σχολή Χορού του Πνευματικού Κεντρου Δήμου Ιωαννιτών καθώς και κινησιολογία στο θέατρο.



Με τη διακριτική αμφισημία ανάμεσα στο αυταπόδεικτο και το σημείο εκκίνησης αλλά και με την έμμεση αναφορά στην ορολογία των νομικών, η ομάδα χορού APRIORI, δημιουργείται το 2014 από την Ελεονώρα Ηλία στην πόλη των Ιωαννίνων με βασικό αίτημα την δημιουργία παραστάσεων χορού στην περιφέρεια και την εξωστρέφεια αυτών προς τα μεγάλα κέντρα.

Η ομάδα συστήνεται επισήμως με ΤΟ ΑΙΝΙΓΜΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ, μια χορογραφία των Eλεονώρας Ηλία και Έλενας Ανδρεάδη, κάνοντας πρεμιέρα στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων και συνεχίζοντας της παραστάσεις της σε Αθήνα και Πάτρα.

Ενδιάμεσα, παρουσιάζονται οι performancesΜΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ, μια κινησιολογική μεταφορά της ομώνυμης ταίνιας του Τζιμ Τζάρμους, και οι ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΤΗΣ ΠΕΡΙΠΛΑΝΗΣΗΣ, ένα site-specificέργο στο πλαίσιο του φεστιβάλ RainyDaysστα Ιωάννινα.

Η πιο πρόσφατη δουλειά της ομάδας, το ντουέτο ΕΜΕΙΣ/NOSσυν-δημιουργήθηκε και ερμηνεύθηκε από την Ελεονώρα Ηλία και την Όλγα Σπυράκη, και παρουσιάστηκε σε Ιωάννινα, Κέρκυρα, Θεσσαλονίκη και Ζάκυνθο με την συνεργασία διαφόρων πολιτιστικών φορέων της περιφέρειας όπως το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών, το GaragePerformingArtsCenter, το Δικό μου Φεστιβάλ, το ZanteDanceFestival κ.α.

ToFORM.ATπου κάνει την αθηναϊκή του πρεμιέρα στο Bios τον Ιούνιο ’18 πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού (2017-18).



Δείτε περισσότερα

www.delta-pi.org/form.at

www.facebook.com/aprioridanceco

Σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη



Πρεμιέρα στις 27 Απριλίου 2018



Οι επτά ημέρες της δημιουργίας του κόσμου και του ανθρώπου, στο Bios.Basement από 27 Απριλίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00. O πιο γνωστός κοσμογονικός μύθος, μεταφέρεται για πρώτη φορά στο θέατρο σε μία σκηνική σύνθεση που παρουσιάζει τα επτά στάδια της δημιουργίας του κόσμου σε αντιστοιχία με τα στάδια δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού έργου.



Μύθος και πραγματικότητα συνδιαμορφώνονται μέσα σε ένα σύγχρονο τελετουργικό δρώμενο που αφηγείται την πορεία αναγέννησης του ανθρώπου, από το χάος στην δημιουργικότητα και από την ένωση στην ουτοπία.



Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και η χορογράφος Ελένη Χατζηγεωργίου συνδυάζουν μεθόδους και πρακτικές από το θέατρο και το χορό και μαζί με την videodesignerΕρατώ Τζαβάρα και τους συνεργάτες τους, διαμορφώνουν ένα περιβάλλον που μας συνδέει με το μυθικό χρόνο και ταυτόχρονα μας εισάγει σε ένα χώρο όπου φανερώνονται οι πολλαπλές διαστάσεις του φαινομένου της ανθρώπινης δημιουργικότητας.



Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού





Αντί σκηνοθετικού σημειώματος



“Στην αρχαία θρησκευτική αντίληψη η συμβολική επιστροφή στο πρωταρχικό χάος είναι απαραίτητη για οποιαδήποτε καινούρια δημιουργία. Στον αρχαίο κόσμο η κοσμογονία συνήθως απαγγελλόταν σε λειτουργικό περιβάλλον, κυρίως κατά την διάρκεια ακραίων περιστάσεων, όταν οι άνθρωποι ένιωθαν μετέωροι μπροστά στο άγνωστο ή στην αρχή κάποιου καινούριου εγχειρήματος. Ο σκοπός της δεν ήταν πληροφοριακός αλλά κυρίως θεραπευτικός. Οι άνθρωποι άκουγαν την απαγγελία ενός κοσμογονικού μύθου όταν αντιμετώπιζαν μια επερχόμενη καταστροφή, όταν ήθελαν να δώσουν τέλος σε μια σύγκρουση ή να θεραπεύσουν τον άρρωστό τους. Η βασική ιδέα ήταν η εκμετάλλευση της διαχρονικής ενέργειας που υποστήριζε την ανθρώπινη ύπαρξη. Ο μύθος και τα συνοδευτικά τελετουργικά ήταν μια υπενθύμιση ότι η επιβίωση και η δημιουργικότητα απαιτούσαν επίμονο αγώνα.”

(ΚάρενΑρμστρονγκ-Σύντομη ιστορία του μύθου, μτφ.Λ.Καρατζάς, εκδ.Ωκεανίδα)





Είδος: Performance





Συντελεστές



Σκηνοθεσία-Κείμενο: Δημήτρης Τσιάμης

Χορογραφία: Ελένη Χατζηγεωργίου

VideoDesign: Ερατώ Τζαβάρα

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Βοηθός σκηνοθέτη-δραματολόγος:Δημήτρης Μπαμπίλης

Σκηνικά-κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη

Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Videotrailer: Γιώργος Αποστολόπουλος

Φωτογραφίες: Νίκος Τσάπογλου

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής



Ερμηνεύουν: Ελένη Χατζηγεωργίου, Δημήτρης Τσιάμης





Πληροφορίες




Παραστάσεις

Από 27Απριλίου έως 10 Ιουνίου 2018

(εκτός από 1, 2 & 3 Ιουνίου)



Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 21:00



Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 ευρώ (ενιαίο)

Ανέργων: 5 ευρώ



Προπώληση εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/theater/bios/in-a-gadda-da-vida/



Διάρκεια παράστασης

60’ χωρίς διάλειμμα















στη σχολή ArtActArea

~ In A Gadda Da Vida ~


[Επτά Ημέρες Δημιουργίας]



Σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη



Πρεμιέρα στις 27 Απριλίου 2018



Οι επτά ημέρες της δημιουργίας του κόσμου και του ανθρώπου, στο Bios.Basement από 27 Απριλίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00. O πιο γνωστός κοσμογονικός μύθος, μεταφέρεται για πρώτη φορά στο θέατρο σε μία σκηνική σύνθεση που παρουσιάζει τα επτά στάδια της δημιουργίας του κόσμου σε αντιστοιχία με τα στάδια δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού έργου.



Μύθος και πραγματικότητα συνδιαμορφώνονται μέσα σε ένα σύγχρονο τελετουργικό δρώμενο που αφηγείται την πορεία αναγέννησης του ανθρώπου, από το χάος στην δημιουργικότητα και από την ένωση στην ουτοπία.



Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και η χορογράφος Ελένη Χατζηγεωργίου συνδυάζουν μεθόδους και πρακτικές από το θέατρο και το χορό και μαζί με την videodesignerΕρατώ Τζαβάρα και τους συνεργάτες τους, διαμορφώνουν ένα περιβάλλον που μας συνδέει με το μυθικό χρόνο και ταυτόχρονα μας εισάγει σε ένα χώρο όπου φανερώνονται οι πολλαπλές διαστάσεις του φαινομένου της ανθρώπινης δημιουργικότητας.



Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού





Αντί σκηνοθετικού σημειώματος



“Στην αρχαία θρησκευτική αντίληψη η συμβολική επιστροφή στο πρωταρχικό χάος είναι απαραίτητη για οποιαδήποτε καινούρια δημιουργία. Στον αρχαίο κόσμο η κοσμογονία συνήθως απαγγελλόταν σε λειτουργικό περιβάλλον, κυρίως κατά την διάρκεια ακραίων περιστάσεων, όταν οι άνθρωποι ένιωθαν μετέωροι μπροστά στο άγνωστο ή στην αρχή κάποιου καινούριου εγχειρήματος. Ο σκοπός της δεν ήταν πληροφοριακός αλλά κυρίως θεραπευτικός. Οι άνθρωποι άκουγαν την απαγγελία ενός κοσμογονικού μύθου όταν αντιμετώπιζαν μια επερχόμενη καταστροφή, όταν ήθελαν να δώσουν τέλος σε μια σύγκρουση ή να θεραπεύσουν τον άρρωστό τους. Η βασική ιδέα ήταν η εκμετάλλευση της διαχρονικής ενέργειας που υποστήριζε την ανθρώπινη ύπαρξη. Ο μύθος και τα συνοδευτικά τελετουργικά ήταν μια υπενθύμιση ότι η επιβίωση και η δημιουργικότητα απαιτούσαν επίμονο αγώνα.”

(Κάρεν Αρμστρονγκ-Σύντομη ιστορία του μύθου, μτφ.Λ.Καρατζάς, εκδ.Ωκεανίδα)





Είδος: Performance





Συντελεστές



Σκηνοθεσία-Κείμενο: Δημήτρης Τσιάμης

Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου

VideoDesign: Ερατώ Τζαβάρα

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Βοηθός σκηνοθέτη-δραματολόγος: Δημήτρης Μπαμπίλης

Σκηνικά-κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη

Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Videotrailer: Γιώργος Αποστολόπουλος

Φωτογραφίες: Νίκος Τσάπογλου





Ερμηνεύουν: Ελένη Χατζηγεωργίου, Δημήτρης Τσιάμης





Πληροφορίες




Παραστάσεις

Από 27 Απριλίου έως 10 Ιουνίου 2018

(εκτός από 1, 2 & 3 Ιουνίου)



Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 21:00



Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 ευρώ (ενιαίο)

Ανέργων: 5 ευρώ

«Bios.Basement»

Πειραιώς 84, 10435 Αθήνα

Τηλ: 210 3425335 | Facebook

Προπώληση εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/th eater/bios/in-a-gadda-da-vida/



Διάρκεια παράστασης
 60’ χωρίς διάλειμμα

*πρεμιέρα Τρίτη 1 Μαΐου 2018*



Το γνωστό έργο του Χ. Ίψεν Η Κυρά της θάλασσας, γραμμένο το 1888, θεωρείται το πρώτο «δράμα φυγής».



Ένας διάλογος με το κλασσικό κείμενο του Ίψεν. Μια απόπειρα να πλησιάσουμε τους ήρωες που ακόμα σήμερα συναντάμε γύρω μας στην πραγματική ζωή. Να καταλάβουμε τις συμπεριφορές και την ιστορία τους, με υλικό τις δικές μας αναφορές και τα βιώματα.



Βρισκόμαστε σε ένα εξοχικό σπίτι, μια ζεστή ημέρα του καλοκαιριού. Σε έναν στενό θαλάσσιο κόλπο. Γούβα. Ένας άντρας με την δεύτερη γυναίκα του και τις δυο του κόρες. Ζουν χωρίς έρωτα στα χλιαρά νερά του κόλπου. Ένας νεαρός καλλιτέχνης και ένας φίλος από παλιά τους επισκέπτονται. Γνωστές σε όλους μας καθημερινές συμπεριφορές για να περάσει η ζέστη, η μέρα, το καλοκαίρι, η ζωή.



Τι γίνεται όταν ανταριάζει η ψυχή και ζητά τη βουτιά στο άγνωστο, το ιδανικό, τον έρωτα;



Η νοσταλγία για μια άλλη ζωή πιο ταιριαστή, πιο φυσική γίνεται αφόρητη για τους ήρωες.



Όταν το όνειρο της φυγής, η επιθυμία για τον ιδανικό έρωτα επισκέπτεται την ηρωίδα, αυτή πρέπει να διαλέξει. Ποια είναι όλα αυτά που μας κρατάνε από το να φεύγουμε; Τόση δύναμη έχουν πια;



«Ήμασταν λέει πλάσματα του νερού που χάσαμε το δρόμο μας και βγήκαμε στη στεριά. Κι έπειτα συνηθίσαμε. Βγάλαμε ρίζες. Αυτό όμως το ξέρει ο άνθρωπος. Ξέρει ότι κάπου αλλού θα ’πρεπε να ’ναι και αυτή είναι η πραγματική αιτία της ανθρώπινης θλίψης».



Με ελαφρότητα και χιούμορ παρακολουθούμε την προσπάθεια των ηρώων να συνηθίσουν την συμβατική ζωή, που πάντα κάτι αφήνει απ’ έξω. Να συνηθίσουν ότι πάντα κάτι θα λείπει.





Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη

Σκηνικά/Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Παίζουν: Στέλλα Βογιατζάκη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Θανάσης Ζερίτης, Μυρτώ Πανάγου, Πένυ Παπαγεωργίου, Κωνσταντίνος Πλεμμένος.





Πληροφορίες παράστασης

Bios Basement
Bios / Πειραιώς 84, 104 35 Αθήνα/

Τ 210 3425335/ www.bios.gr/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Διάρκεια παραστάσεων:Τρίτη 1 Μαΐου έως Τρίτη 5 Ιουνίου 2018 (εκτός Δευτέρας 28 Μαΐου και Τρίτης 29 Μαΐου)
Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη
Ώρα έναρξης: 21.00
Τιμή Εισιτηρίου:12 ευρώ και 8 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων)

«H Καρφίτσα (ή Απλά Μαθήματα Επιβίωσης)» είναι ένα κείμενο για τον φυλακισμένο άνθρωπο που νοσταλγεί την ελευθερία του: σ’ αυτή τη μεγάλη φυλακή της ζωής που περιβάλλεται από θάνατο όλοι μας, ελεύθεροι ή φυλακισμένοι, είμαστε δυνητικά το ίδιο έγκλειστοι. Σ’ αυτόν τον  δύσκολο κόσμο που η αγάπη πασχίζει να επικρατήσει, όλοι μας, θύματα ή θύτες είμαστε δυνητικά το ίδιο αθώοι...



Τα τέσσερα πρόσωπα που συναντάμε στο έργο (Κυρία, Ζητιάνα, Ηθοποιός, Δολοφόνος) έχουν γεννηθεί σε μια ζωή-φυλακή, αλλά δεν το ξέρουν. Ωστόσο, ενώ η  Κυρία και η Ηθοποιός έχουν νεκρωθεί εσωτερικά, η Ζητιάνα κι ο Δολοφόνος, διατηρούν ακόμα, ο καθένας από αντίθετο δρόμο, ζωντανή την ανάμνηση της ελευθερίας και το πάθος για μια έξοδο που θα τους λυτρώσει. 





Η «Καρφίτσα» πριν ακόμα ανέβει σε θεατρική σκηνή, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον περασμένο Απρίλιο (2017) στο Ψυχιατρείο των Φυλακών Κορυδαλλού, με την ισότιμη συνεργασία της αρχικής ομάδας των επαγγελματιών ηθοποιών και συντελεστών (Υβόννη Μαλτέζου, Λουκία Πιστιόλα, Ελένη Ζιώγα, Άρης Τρουπάκης, Φώτης Λαζάρου, Αντώνης Μοσχούτης) και εκείνης του θεατρικού εργαστηρίου του Ψ.Κ.Κ. του οποίου την ευθύνη είχε η Λουκία Πιστιόλα.





Πληροφορίες παράστασης

Bios.Main

Διάρκεια παραστάσεων: Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου 2017 έως Κυριακή 28 Ιανουαρίου 2018

(εκτός της Κυριακής 24 Δεκεμβρίου και της Κυριακής 31 Δεκεμβρίου)

Παραστάσεις: Πέμπτη έως Κυριακή

Διάρκεια: 90’

Ώρα έναρξης: 20.30

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ και 10 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων)

 

 

Παράσταση – Εικαστική Εγκατάσταση, εμπνευσμένη από μια σκηνική οδηγία

της Σάρα Ρουλ στο «Παιχνίδι της Μελαγχολίας»



Πρεμιέρα

Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2017



Bios

Πειραιώς 84 | 210 3425335



Παραστάσεις έως 26 Φεβρουαρίου του 2018 

Κάθε Δευτέρα – Τρίτη – Τετάρτη στις 20.15 | Και τα Σάββατα 23 & 30 Δεκεμβίου στις 19.00





H Τίλλη είναι μια νεαρή κοπέλα που εργάζεται σε τράπεζα.

Η τράπεζα θεωρεί ότι η νεαρή Τίλλη πάσχει από μελαγχολία, για αυτό τη στέλνει στη Λάουρα.

Η Λάουρα είναι μία ψυχίατρος χωρίς αισθήματα.

Η Τίλλη, εν τω μεταξύ, γνωρίζει τυχαία τον Φράνκ, στην τράπεζα όπου εργάζεται, και ερωτεύονται.  

Η Τίλλη με την Άννα, ανταλάσσουν τις σκέψεις τους στο κέντρο ομορφιάς της Άννας, όπου η Τίλλη περνάει συχνά τα βράδια.

Μέσα σε όλα αυτά, η Τίλλη περνάει τον χρόνο της κοιτάζοντας έξω απο τα παράθυρα.

Κάποια στιγμή την ώρα που κοιμάται η Τίλλη, ο Φράνκ φυλάσσει τα δάκρυά της σε ένα δοχείο.

Πλησιάζοντας η μέρα των γενεθλίων της γίνεται χαρούμενη, κι όλο και πιο χαρούμενη, κι όλο και πιο χαρούμενη... πράγμα που την οδηγεί στο να πιει μια γουλιά απ' το δοχείο των δακρύων της.

Η Τίλλη τότε εξαφανίζεται.

Και στη θέση της βρίσκεται ένα αμύγδαλο.

Θα μπορέσει άραγε κάποιος να πάει να την βρει εκεί που βρίσκεται;





Στο “Παιχνίδι της Μελαγχολίας” οι ήρωες αγαπούν τα παράθυρα. Τους αρέσει να ακουμπούν πάνω τους και να αγναντεύουν έξω, να χαζεύουν τη ζωή, να απλώνουν τα χέρια τους στη βροχή και να χαρίζουν σ’ αυτούς που τους κοιτάνε από κάτω ένα μοναδικό κάδρο που σίγουρα θα αποτελούσε έμπνευση για τον Ρέμπραντ ή τον Βερμέερ. Τα παράθυρα, που αποτελούν τη βάση αυτής της παράστασης - σκηνικής εγκατάστασης, βρέθηκαν όλα πλάι στα σκουπίδια ή μέσα στους μεγάλους κάδους για μπάζα της Αθήνας. Και κουβαλούν ένα μεγάλο παρελθόν και μια ιστορία που δυστυχώς ποτέ δεν θα μπορέσει να ειπωθεί. Μπορούν όμως τα ίδια να πουν την ιστορία αυτού του έργου.



Ένα έργο που μιλάει απευθείας στο σήμερα. Απένοχοποιεί κατά κάποιον τρόπο τη μελαγχολία προσδίδοντας της μια τρυφερή ευγένεια. Δείχνει τη δυσκολία ενός μελαγχολικού ατόμου, όπως η Τίλλη, να ενταχθεί στην κανονικότητα που προτείνεται από τη σημερινή κοινωνία. Προτείνει να σκεφτούμε μήπως η μελαγχολία είναι μια πιο ειλικρινής στάση του ανθρώπου απέναντι στη ίδια του τη φύση.





Μετάφραση – Προσαρμογή – Σκηνογραφία – Ερμηνεία: Κορίνα- Άννα Γκουγκουλή & Ιφιγένεια Καραμήτρου

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Ιόλη Ανδρεάδη

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης



*Το σκηνικό της παράστασης παρουσιάζεται ως μόνιμη εικαστική εγκατάσταση στον χώρο του Biosτις στιγμές που η παράσταση δεν πραγματοποιείται.

Ο Δημήτρης Μπίτος και η ομάδα ΑΣΙΠΚΑ παρουσιάζουν για οκτώ παραστάσεις τους Ελεύθερους Πολιορκημένους, στην κεντρική σκηνή του Bios (Πειραιώς 84, Κεραμεικός). Η Ειρήνη Δράκου, μόνη στη σκηνή, επιδιώκει να μας ταξιδέψει στον επίκαιρο όσο ποτέ λόγο του Διονυσίου Σολωμού, με μοναδικό της εφόδιο τη διαδραστική ηχητική εγκατάσταση του Λάμπρου Πηγούνη, σε ένα διάλογο με το άχρονο και σπαραχτικό βάθος της τέχνης του εθνικού μας ποιητή.



Για τους Ελευθέρους Πολιορκημένους

Ο ηρωικός αγώνας των Μεσολογγιτών κατά τη δεύτερη πολιορκία του Μεσολογγίου (1825-1826) ενέπνευσε το Διονύσιο Σολωμό να γράψει ένα από τα σημαντικότερα ποιήματα στην ιστορία της ελληνικής ποίησης και λογοτεχνίας. Πρόκειται για ένα έργο ζωής, που το δούλευε πάνω από είκοσι χρόνια, χωρίς ποτέ να το ολοκληρώσει. Γράφτηκαν τρία διαφορετικά σχεδιάσματα ενώ το ποίημα εμφανίζεται με τέσσερις διαφορετικούς τίτλους: α) “Το Μεσολόγγι”, β) “Οι αδερφοποιτοί”, γ) “Το Χρέος” και δ) “Ελεύθεροι Πολιορκημένοι”. Στα τρία σχεδιάσματα προτάχθηκαν οι “Στοχασμοί” του ποιητή, γραμμένοι στα ιταλικά.



Ένας ύμνος στην ανθρώπινη ελευθερία σε μια σειρά από συγκλονιστικές εικόνες εντός και εκτός των τειχών του Μεσολογγίου και η εξιστόρηση ενός άνισου αγώνα εντός και εκτός του ανθρώπου που δε μπορεί να πάψει να διεκδικεί και να ονειρεύεται.



Ο Απρίλης με τον Έρωτα χορεύουν καί γελούνε,



κι όσ’ άνθια βγαίνουν και καρποί τόσ’ άρματα σε κλειούνε.





Για την ΑΣΙΠΚΑ

Η Ομάδα ΑΣΙΠΚΑ ιδρύθηκε το 2007 από τον σκηνοθέτη Δημήτρη Μπίτο και την ηθοποιό Ειρήνη Δράκου.

Από το 2007 η ΑΣΙΠΚΑ έχει πάνω από 13 παραστάσεις και performances στο ενεργητικό της, τις οποίες έχει παρουσιάσει τόσο σε θεατρικούς χώρους όσο και σε μη συμβατικούς (εγκαταλειμμένα κτίρια, δημόσιους χώρους, μνημεία) καθώς και τέσσερις κινηματογραφικές παραγωγές (τρεις ταινίες μικρού μήκους, και μια ταινία μεγάλου μήκους (Ανεμιστήρας 2013) που συμμετείχε πρόσφατα σε διεθνή Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Λέτσε της Ιταλίας, στην Κύπρο, στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας, στο Σύδνεϋ και στη Μελβούρνη της Αυστραλίας, στο Βισμπάντεν της Γερμανίας σε Ελσίνκι, Μόσχα, Εδιμβούργο και Ινδία.



Ανάμεσα σ’ άλλα, η Ομάδα έχει προσκληθεί και συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου το 2012, με την παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή (Μικρή Επίδαυρος), από το Εθνικό Θέατρο με το project Στοές (2011), και επίσης στα πλαίσια του IETM Athens με την παράσταση Περίπατος στην Έρημη Χώρα στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο (2013).





Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπίτος

Δραματουργική Επεξεργασία: Ειρήνη Δράκου, Δημήτρης Μπίτος

Ερμηνεία: Ειρήνη Δράκου

Σκηνικά – Κοστούμια: Νόρα Δεληδήμου

Διαδραστική ηχητική εγκατάσταση: Λάμπρος Πηγούνης

Φωτισμοί - Φωτογραφίες: Νύσος Βασιλόπουλος



Πληροφορίες παράστασης

BiosMain

Διάρκεια παραστάσεων: Πέμπτη 16 Νοεμβρίου έως Κυριακή 3 Δεκεμβρίου 2017

Παραστάσεις: Πέμπτη έως Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21.15

Διάρκεια: 50 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 12 & 8 ευρώ (φοιτητικό)





Προπώληση εισιτηρίων:

Στο ταμείο του Bios (Πειραιώς 84, τηλέφωνο 210 3425335) και στο www.viva.gr

http://www.viva.gr/tickets/?rn=1#filter=.theater

Ευτυχισμένες Μέρες. Το «θεατρικό άλυτο» του Σάμουελ Μπέκετ, με την Όλια Λαζαρίδου σε σκηνοθεσία Σύλβιας Λιούλιου, επιστρέφει στο Bios από 3 Φεβρουαρίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.





Ευτυχισμένες Μέρες του Σ. Μπέκετ

σκην. Σύλβια Λιούλιου
παραγωγή Bios



*πρεμιέρα Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου*





Δεν θέλω μήτε να καθοδηγήσω μήτε να βελτιώσω μήτε να απομακρύνω τους ανθρώπους από την ανία. Θέλω να φέρω την ποίηση στη δραματουργία, μια ποίηση που πέρασε μέσα από το κενό και κάνει μια καινούργια αρχή σε έναν καινούργιο χώρο. | Σ. Μπέκετ



Video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=uKfnIC9lqGk



Το κείμενο του Μπέκετ γραμμένο στα 1960 παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Cherry Lane Theater της Νέας Υόρκης στις 17 Σεπτεμβρίου 1961 και επιστρέφει έκτοτε διαρκώς σε σκηνικά ανεβάσματα σε όλο τον κόσμο. Σχεδόν ως ένα «θεατρικό άλυτο».



Η Γουίνυ ενταφιασμένη ως επάνω από τη μέση της, στο κέντρο ενός τύμβου είναι το πρώτο θηλυκό θεατρικό προσωπείο του συγγραφέα που εξαντλεί όλες τις συγγραφικές δυνατότητες στην αναζήτηση μιας γλώσσας του Υποκειμένου. Μια φωνή μονολογεί. Αυτή είναι η ελάχιστη μονάδα μέτρησης της ύπαρξης στα κείμενα του Μπέκετ. Η Γουίνυ μονολογεί και διαρκώς αναζητά μια επιβεβαίωση από τον Γουίλυ πως είναι εκεί και την ακούει. Άρα θα υπάρχει. Άρα θα υπάρχουν. Η Γουίνυ και ο Γουίλυ είναι το ποιητικό δίπολο των «Ευτυχισμένων Ημερών» που συνθέτει την ενότητά του μέσα σ’ έναν χώρο επινοημένο από τον συγγραφέα στην προσπάθειά του να αποτυπώσει το πιο τρομερό πράγμα που θα μπορούσε να σου συμβεί. Όμως η Γουίνυ επινοεί διαρκώς τρόπους για να βγάλει τη μέρα της. Κι όταν νιώθει πως η γη τη ρουφά προς τα κάτω εκείνη τραγουδά.



Εικόνα πουλιού που έχουν βαρύνει τα φτερά του.



«Και τώρα;» «Οι λέξεις σ’ εγκαταλείπουν, είναι φορές που κι αυτές ακόμη σ’ εγκαταλείπουν.» «Και τώρα; Και τώρα Γουίλυ;» Η Γουίνυ, ελαφριά, αέρινη, πλάσμα εφήμερο του αιθέρα τραγουδά το τραγούδι της χωμένη στη γη ως τη μέση της. Την πρώτη μέρα. Ως το λαιμό τη δεύτερη. Από θέμα σε θέμα με το φόβο του κενού που διαρκώς καραδοκεί. Παύση. Μακρά Παύση. Μέγιστη Παύση. Κάτω από έναν καταραμένο ήλιο ανάγει τη ζωή σε γλώσσα και γέλιο. «Να γελάς τρελά… τάτα και τάτα να γελάς τρελλά μέσα στην πιο σκληρή οδύνη». Ποιος ακούει το γλυκό κελαηδισμό του πουλιού; Ο Γουίλυ. «Ποιος Γουίλυ;» Ο δικός της ο Γουίλυ! Οι «Ευτυχισμένες Μέρες», ένα θεατρικό έργο ποιητικής συμμετρίας και ανάπτυξη φούγκας που δεν τελεσφορεί παρά μόνο ως όνειρο φυγής. Ένας ρόλος σπάνιος για να αχνοφέγγει το πρόσωπο της ηθοποιού πίσω από το προσωπείο της Γουίνυ. Η Όλια και η Γουίνυ Μπεκετική διπλοτυπία.



Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία: Σύλβια Λιούλιου

Δραματουργία: Νίκος Φλέσσας – Σύλβια Λιούλιου

Σκηνικά - Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Στελλάτου

Ηχητική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Φωτογραφίες: Σπύρος Στάβερης



Παίζουν: Όλια Λαζαρίδου, Άγγελος Σκασίλας



Πληροφορίες παράστασης

Bios main

Διάρκεια παραστάσεων: Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου έως Κυριακή των Βαΐων. 
Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμή εισιτηρίου: 12 & 10 ευρώ (φοιτητικό)





Έγραψαν για την παράσταση:



«Η Όλια έφτιαξε με τις λέξεις μια ξερολιθιά. Άκούγοντάς την στην παράσταση θυμήθηκα τον στίχο του Αναγνωστάκη: σαν πρόκες πρέπει να καρφώνονται οι λέξεις. Η Όλια τις παίρνει και τις ακουμπάει τη μια πάνω στην άλλη. Οι λέξεις κάθονται στην παλάμη σου, καθεμιά με το βάρος της. […] Η έννοια του βάθους μεταφέρθηκε στο χαρτί. Είχα την αίσθηση πως η Σύλβια ήθελε να ξεκολλήσει τις λέξεις όπως τις αυτοκόλλητες ετικέτες στο σχολείο. Το έκανε. Δεν το ξέρω, αλλά μοιάζει σαν να βρέθηκε μπροστά στο δικό της λευκό. Και να έγραψε πάνω του.» | Χρήστος Αγγελάκος, doctv.gr



«Μια λιτή, ουσιαστική, καίρια, ευθύβολη, τίμια στο λόγο του ποιητή διδασκαλία της Σύλβιας Λιούλιου και μια ακόμη λιτότερη, ωμή, «ψυχρή», θριαμβικά «αθώα» ερμηνεία της Όλιας Λαζαρίδου.» | Κώστας Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ



«Η τεχνική αρτιότητα, ή μάλλον η εντελώς εντυπωσιακή τεχνική δύναμη της Όλιας Λαζαρίδου αναφέρεται σε θέατρο άλλων εποχών.» | Αγγελίνα Βακάλη, exostispress.gr



«Έχει οδηγήσει η Λιούλιου την πρωταγωνίστρια της Όλια Λαζαρίδου, ταλαντούχο και ποιητική ηθοποιό, σε υψηλά επίπεδα ερμηνείας, σε μία εκ νέου δημιουργία των λέξεων που εκφέρονται και αποκτούν υπόσταση ως νέα αντικείμενα, τα εσωτερικά της στην ουσία ψυχικά αντικείμενα, τα οποία παραθέτει εμπρός της, δίπλα στην Ύλη, για να μπορέσει να κρατηθεί. Η ερμηνεία της καλής ηθοποιού απογειώνεται δε προς το τέλος, όταν αναφερόμενη στο ζευγάρι των περαστικών που την παρατηρεί, μας καθιστά αυτόπτες και αυτήκοους μάρτυρες της σχάσης του υποκειμένου, τόσο χαρακτηριστική στην μπεκετική δραματουργία, όπου περισσότερα πρόσωπα, πτυχές του εαυτού και του κόσμου, συνομιλούν μέσα από την ασώματο κεφαλή. Επίτευγμα μέγιστο για την Τέχνη του ηθοποιού. Μία παράσταση που αξίζει να ζήσετε.» | Ηλίας Βλάχος, criticspoint.gr



«Η Σύλβια Λιούλιου φαντάστηκε και έπλασε ποιητικά την εικόνα της αερικής Όλιας Λαζαρίδου ως Γουίνυ. […] Φορώντας ένα κωμικό προσωπείο που φέρνει σε αμηχανία το κοινό με την αφαιρετικότητα και την πολυσημία του η Όλια Λαζαρίδου γίνεται η φωνή που εκφράζει την τραγική αγωνία της συμφιλίωσης με τη μοναξιά της καθημερινότητας.» | Μαρία Δουκάκη, artic.gr



«Ένας άθλος στα μέτρα της σπουδαίας Όλιας Λαζαρίδου είναι ο ρόλος της Γουίνυ στις Eυτυχισμένες Mέρες. […] Η Όλια Λαζαρίδου σήκωσε το βάρος του ρόλου της, με υποκριτικό αντίκρυσμα. Κοντά της αθέατος, «ένας πρώην άνθρωπος, υπόλειμμα της ύπαρξής του», ο Γουίλυ - Άγγελος Σκασίλας. Η παράσταση είναι εξαιρετική. Οι θεατές μαζί με την ηρωίδα αναρωτιούνται αν υπάρχουν ευτυχισμένες μέρες.» | Χαρά Κιούση, newsbeast.gr



«Γραπωμένοι στο σώμα του λόγου. Σε κάθε του κύτταρο. Σε κάθε του πνοή. Ικανή να ζωοδοτήσει τις Μπεκετικές δαντέλες. Δουλεμένος προσεχτικά. Φράση-φράση, λέξη-λέξη, ανάσα-ανάσα, με ημιτόνια και αναλογίες […], με βλέμματα που μεταφράζουν το αόρατο, βελονιά-βελονιά σα να κεντάει στην ψυχή μας, το ανείπωτο. […] Μια παράσταση που φέρνει στο νου έναν μεγάλο δάσκαλο. Μια παράσταση που επιτρέπει στο θέατρο να απευθύνεται σε θεατές, οι οποίοι διατηρούν ζωντανή την επιθυμία, να έρχονται αντιμέτωποι με κάτι το οποίο αφήνει – μυστικά – ίχνη σε εκείνο το μέρος του εαυτού τους που ζει σε εξορία.» | Παναγιώτης Καλυβίτης, fragilemag.gr

Με μία έκτακτη παράσταση, λόγω αυξημένης ζήτησης, ρίχνει αυλαία ο Βίσκοβιτς:η παράσταση, που παρουσιάστηκε ως work-in-progress στο 9οBob Theatre Festival και επέστρεψε στην ολοκληρωμένη της μορφή στο Bios, ολοκληρώνεται τη Δευτέρα, 9 Ιανουαρίου.



Είσαι ένα κτήνος, Βίσκοβιτς



Οι AbOvo και οι 4Frontal, δύο από τις σημαντικότερες νεανικές θεατρικές ομάδες, ενώνουν τις δυνάμεις τους και μας διηγούνται ιστορίες με ζώα, εμπνευσμένες από το ομώνυμο βιβλίο του Alessandro Boffa, σε μια ξέφρενη, κωμική και μουσική παράσταση!

Πώς θα ήταν το yellowsubmarineεάν το τραγουδούσαν σκαθάρια; Πώς κάνει οικογένεια ένας σκορπιός που σπέρνει τον τρόμο στην Άγρια Δύση; Πώς μπορεί η πρόωρη εκσπερμάτιση να σταθεί σωτήρια για το αλογάκι της Παναγίας; Ποιο παραδοσιακό χορεύουν τα σφουγγάρια ενώ αποκαλύπτουν τις ερωτικές τους ατασθαλίες; Πώς ο LeonardCohenεκφράζεται μέσα από την άλκη;



Αυτά τα ερωτήματα και άλλα πολλά θα δημιουργηθούν και απαντηθούν από την κωμωδία «Είσαι ένα κτήνος, Βίσκοβιτς»: Ιστορίες με ζώα που μοιάζουν με ανθρώπινες ιστορίες κατι σαν τον Αίσωπο ή τόσες άλλες ιστορίες (της παγκόσμιας λογοτεχνίας)...ξέρετε τώρα...





Tαυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης, Γιάννης Σαρακατσάνης
Σύλληψη και δραματουργική επιμέλεια: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Γιάννης Σαρακατσάνης, Πάνος Τοψίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική επιμέλεια: Σταύρος Γιαννουλάδης, Γιάννης Σαρακατσάνης
Επιμέλεια κίνησης, Γραφιστικά: Πάνος Τοψίδης

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη



Ερμηνεύουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Μαρία Μπαλούτσου, Αλεξάνδρα Ούστα, Γιάννης Σαρακατσάνης, Πάνος Τοψίδης, Σωσώ Χατζημανώλη



Η παράσταση βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Alessandro Boffa, σε μετάφραση Ρούλας Στράτου.



Στοιχεία Παράστασης

Τελευταίες Παραστάσεις:     Τρίτη, 3 και _εκτάκτως_ Δευτέρα, 9 Ιανουαρίου 2017

Ώρα έναρξης:                                21.00

Διάρκεια :                                         90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:                        12 € (γενική είσοδος), 10 € (φοιτητικό, ανέργων)

Χώρος:                                                               BIOS.ΜΑΙΝ, Πειραιώς 84 Αθήνα

Τρέιλερ:                                             https://www.youtube.com/watch?v=m_0STS1pKa0





Ένα από τα τραγούδια της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=-IsLB_9H5x0







Πληροφορίες:                                                Τ.:2103425335 / www.bios.gr