«Εδώ και έξι χρόνια παρουσιάζουμε τις ανησυχίες και τις ελπίδες μας, δίνουμε φωνή στις φωνές εκείνων που δεν ακούγονται και τα όνειρα των καταπιεσμένων. Μπαίνοντας στον έβδομο χρόνο, παραμένουμε αφοσιωμένα στην συγκρότηση ενός χώρου όπου το προσωπικό είναι πολιτικό, και αντιστρόφως. Μαζί, ονειρευόμαστε έναν κόσμο για τον οποίο αξίζει να αγωνιζόμαστε». Το φετινό φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους «Positiveley Different» θα πραγματοποιηθεί από τις 18μέχρι τις 22 Μαρτίου στο Cinobo Πατησίων.

«Μας συνδέει ένα αίσθημα επείγουσας ανάγκης, ένα μείγμα θυμού, φόβου κι ελπίδας. Ένα μείγμα μοναδικό για κάθε άτομο και ταυτόχρονα κοινό για πολλά από εμάς. Επιθυμούμε να δυναμώσουμε τους δεσμούς που θα μας δώσουν το κουράγιο για να αντισταθούμε στο φασισμό που εξαπλώνεται και στην οικολογική κατάρρευση που είναι ήδη εδώ» συνεχίζει η ανακοίνωση του Φεστιβάλ

«Η στιγμή είναι το τώρα· η ερώτηση είναι το πώς. Στο PDSFF26 | THE URGE, πιστεύουμε στη δύναμη του κινηματογράφου και την αξιοποιούμε ως τη βάση των σχέσεων που χτίζουμε μεταξύ μας. Μέσα από προβολές, ανοιχτές και κλειστές συζητήσεις, masterclass, ανταλλαγή εμπειριών, δημιουργούμε χώρο για όλες τις στρατηγικές και όλα τα είδη δράσης και έκφρασης της ανάγκης για αλλαγή εδώ και τώρα».

Το πενθήμερο πρόγραμμα προβολών και εκδηλώσεων

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/cinema/pdsff26-the-urge-cinobo-patision/

Δείτε το trailer του φεστιβάλ

Τετάρτη 18 Μαρτίου

19:00 | ΣΕΤ: Γειτονικές Ζωές (105’)
Σκεπτόμενα όλες τις μάχες, τις εμπειρίες, τα συναισθήματα και τα όνειρα που αναπτύσσονται και ανθίζουν πίσω από κλειστές πόρτες, παρότι μπορεί να μη γνωρίζουμε τίποτα γι’ αυτά.

Πέμπτη 19 Μαρτίου

19:00 | ΣΕΤ: Συνδιαλεγόμενα με τη Μνήμη (95’)
Κοιτώντας πίσω στις καταγωγικές μας ιστορίες, για να βρούμε δύναμη, νόημα, και να φτιάξουμε τους δικούς μας τρόπους επούλωσης και να φανταστούμε το από εδώ και στο εξής.

21:30 | ΣΕΤ: Παγιδευμένα (101’)
Όλα όσα μισούμε μπορεί να απειλούν να μας πλακώσουν, αλλά αρνούμαστε να παραδοθούμε και να τα παρατήσουμε.

Παρασκευή 20 Μαρτίου

19:00 | ΣΕΤ: Φάτε τους Πλούσιους (100’)
Ο καπιταλισμός πρέπει να καταστραφεί, πριν πάρει ό,τι αγαπάμε.
21:30 | ΣΕΤ: Χτίζοντας Πάνω στα Ερείπια (89’)
Πώς να φανταστούμε μία ζωή που είναι ασφαλής και όμορφη, ερχόμενα από εμπειρίες τραύματος, παραμέλησης, βίας;

Σάββατο 21 Μαρτίου

16:00 | ΣΕΤ: Ζωή στις Σκιές (96’)
Ρίχνοντας φως σε αυτούς που ποτέ δεν είχαν στον ήλιο μοίρα.

18:30 | ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ: Αντιστάσεις στα όρια της νομιμότητας
Εν μέσω φασισμών που γιγαντώνονται και κρατική καταπίεση ενάντια σε κινήματα ισότητας και δικαιοσύνης για όλα, τώρα είναι η ώρα για να σκεφτούμε τι μορφή θα έπρεπε να πάρουν οι αντιστάσεις μας.

20:30 | ΣΕΤ: Παίρνοντας Αυτά που μας Ανήκουν (96’)
Οι ήρωες αυτών των ιστοριών αρνούνται να δεχθούν την αδικία ως δεδομένη, και θα πάρουν την κατάσταση στα χέρια τους, ακόμα κι αν σημαίνει να αμφισβητήσουν το γράμμα του νόμου.

22:30 | ΣΕΤ: Το Σώμα σου Είναι Πεδίο Μάχης (93’)
Η βία και το τραύμα εγγράφονται στο υλικό της ίδιας μας της σάρκας: και αυτό είναι που θα χρησιμοποιήσουμε για να μπερδεύουμε μαζί τους.

AFTER-PARTY

Κυριακή 22 Μαρτίου

16:00 | ΣΕΤ: Εργαλειοθήκη Ανατροπής (97’)
Ιστορίες δημιουργίας και ανατροπής ενός κόσμου που αφήνει κάποια από εμάς πίσω.

18:30 | ΣΕΤ: Αφήνοντας Πίσω τον Μισό μας Εαυτό (93’)
Ιστορίες βεβιασμένων ξεριζωμών και διαδρομών προς τις ρίζες του καθενός.

21:00 | ΣΕΤ: Αγάπη μες στην Καταιγίδα (88’)
Ας μείνουμε μαζί παρά τις τραγωδίες: και ας βγούμε από αυτές με όπλο την αγάπη.

Θα ακολουθήσει τελετή απονομής βραβείων, για τέσσερα βραβεία: καλύτερης ταινίας, καλύτερης ελληνικής παραγωγής, κοινού και επιμελητικής ομάδας.

Όλες τις προβολές θα ακολουθήσει Q&A με δημιουργά.

Η φετινή κριτική επιτροπή αποτελείται από τα εξής μέλη:

Σίλας Μιχάλακας, Παραγωγός, Σκηνοθέτης
Εύα Στεφανή, Σκηνοθέτρια Εθνογραφικών Ταινιών και Ντοκιμαντέρ, Καθηγήτρια ΕΚΠΑ
Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Σκηνοθέτης, Συγγραφέας, Μεταφραστής

Πληροφορίες:
Τοποθεσία: Cinobo Πατησίων, 28ης Οκτωβρίου 79
Ημερομηνίες: 18 – 22 Μαρτίου 2026
Οργάνωση παραγωγής: Inter Alia

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 6 ευρώ/ σετ (4 ευρώ με επίδειξη φοιτητικού πάσου, κάρτα ανεργίας, ανάπηρα άτομα + συνοδός)
Ημερήσιο εισιτήριο (Πέμπτη & Παρασκευή: 10 ευρώ (6 ευρώ με επίδειξη φοιτητικού πάσου, κάρτα ανεργίας, ανάπηρα άτομα + συνοδός)
Ημερήσιο εισιτήριο (Σάββατο & Κυριακή): 15 ευρώ (8 ευρώ με επίδειξη φοιτητικού πάσου, κάρτα ανεργίας, ανάπηρα άτομα + συνοδός)
Πενθήμερο πάσο: 35 ευρώ (20 ευρώ με επίδειξη φοιτητικού πάσου, κάρτα ανεργίας, ανάπηρα άτομα + συνοδός)

*Όλες τις ημέρες του φεστιβάλ θα λειτουργεί αναβατόριο. Αν είστε χρήστρια/ χρήστης αναπηρικού αμαξιδίου, παρακαλούμε να μας γράψετε ένα email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. προς ενημέρωσή μας.

3ο ELIA Lesvos Confest – Διεθνές Συνέδριο & Φεστιβάλ για την Ελιά
 Μυτιλήνη, 27–30 Μαΐου 2026

Το ELIA Lesvos Confest επιστρέφει το 2026 με ακόμα μεγαλύτερη δυναμική, φιλοδοξώντας να ισχυροποιήσει περαιτέρω το διεθνές του αποτύπωμα. Το 3ο Διεθνές Συνέδριο και Φεστιβάλ για την Ελιά «Έλαιον Πάντων Βάλσαμον» συγκεντρώνει από 27 έως 30 Μαΐου 2026 κορυφαίους επιστήμονες, παραγωγούς, επιχειρηματίες και δημιουργούς από όλο τον κόσμο στη Λέσβο, εξελίσσοντας τη συζήτηση γύρω από το ελαιόλαδο, την αειφορία, την υγεία, τη γαστρονομία, τον ελαιοτουρισμό και την καινοτομία. Παράλληλα, αποτελεί κάτι περισσότερο από ένα συνέδριο: είναι μια πρόσκληση συμμετοχής σε μια παγκόσμια συζήτηση, με ρίζες στον τόπο και βλέμμα στο αύριο.

Το συνέδριο έχει τη σφραγίδα του Διεθνούς Συμβουλίου Ελαιοκομίας (International Olive Council – IOC), επιβεβαιώνοντας την αξία, την ποιότητα και το υψηλό επίπεδο της διοργάνωσης — μια αναγνώριση που ο Οργανισμός αποδίδει διεθνώς με ιδιαίτερα αυστηρά κριτήρια. Παράλληλα, το ELIA Lesvos Confest υποστηρίζεται από το Yale University και το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΕΚΠΑ), ενισχύοντας τον ακαδημαϊκό και επιστημονικό του χαρακτήρα.

Στο 3ο ELIA Lesvos Confest 2026 θα συμμετάσχουν περίπου 50 διακεκριμένοι καθηγητές και επιστήμονες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Μέσα από πάνελ συζητήσεων και θεματικές ενότητες, το συνέδριο προσεγγίζει τους παλμούς που απασχολούν σήμερα τη ντόπια και τη διεθνή ελαιοκομία, εστιάζοντας στην ποιότητα και τα οργανοληπτικά χαρακτηριστικά του ελαιολάδου, τη βιωσιμότητα, τη βιοποικιλότητα, την υγεία και τη διατροφή, την καινοτομία, τη γαστρονομία, τον ελαιοτουρισμό και την αλυσίδα αξίας.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται και στα εκπαιδευτικά και βιωματικά workshops, που αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του ELIA Lesvos Confest και ενισχύουν τον διαδραστικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα του. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζουν οι συνεδρίες αισθητηριακής εκπαίδευσης, όπου οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τη Λέσβο «μέσα από ένα ποτήρι», συμμετέχοντας σε ένα οργανωμένο γευστικό και αρωματικό ταξίδι με επιλεγμένα ελαιόλαδα τοπικών παραγωγών.

Το συνέδριο φιλοξενείται στο Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης και σε επιλεγμένους χώρους της Λέσβου, συνδέοντας την επιστημονική γνώση με την παραγωγή, την αγορά και την κοινωνία. Συνεχίζοντας την επιτυχημένη πορεία του 2ου ELIA Lesvos Confest, το οποίο εδραίωσε επάξια τη Λέσβο στον παγκόσμιο χάρτη των διεθνών συνεδρίων για το ελαιόλαδο, η φετινή διοργάνωση επιστρέφει πιο δυναμική, σύγχρονη, επίκαιρη και πολυδιάστατη.

Τη διοργάνωση, την οποία η εμπνεύστριά της Φωτεινή Τιρπιντήρη χαρακτηρίζει ως «μία μοναδική εμπειρία γνώσης και εξέλιξης», υλοποιεί ο Πολιτιστικός Σύλλογος «Ελαίας Νήσος Λέσβος», του οποίου είναι πρόεδρος. Πρόκειται για έναν οργανισμό με πυρήνα την ανάδειξη της ελαιοκομικής ταυτότητας και του πολιτισμού της ελιάς στην Ελλάδα και διεθνώς. Μέσα από στοχευμένες δράσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και συνεργασίες με διεθνείς φορείς, ο Σύλλογος έχει διαμορφώσει μια συνεχή πλατφόρμα διαλόγου και καινοτομίας, προωθώντας την αξία του ελαιολάδου όχι μόνο ως προϊόν, αλλά ως πολιτισμικό και αναπτυξιακό κεφάλαιο, με στόχο οι συμμετέχοντες να γίνουν πλουσιότεροι σε γνώση, συναισθήματα, εμπειρίες και δεσμούς.

Για εγγραφή και περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα, τους ομιλητές και τις συνεδρίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφθούν την ιστοσελίδα της εκδήλωσης: https://elialesvosconfest.com στην ενότητα Registration.

Δείτε ΕΔΩ το βίντεο για τη διοργάνωση

ΣΟΛΟΙΚΙΣΜΟΣ: Ένα πολυθεματικό φεστιβάλ ποίησης, από και προς τη φύση, από και προς τη γλώσσα.

 

Ελαφότοπος, Ζαγοροχώρια

Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025

 

Το πρώτο διεθνές πολυθεματικό φεστιβάλ ποίησης ΣΟΛΟΙΚΙΣΜΟΣ θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025 στον Ελαφότοπο, στα Ζαγοροχώρια, σε διοργάνωση και παραγωγή του καλλιτεχνικού οργανισμού ARTIVISM.

Το Φεστιβάλ με κεντρικό άξονα την ποίηση, έχει ως στόχο να μπολιάσει το παραδοσιακό με το σύγχρονο, το αρχετυπικό και το αρχέγονο με το μεταμοντέρνο. Παράλληλα, αποσκοπεί σε έναν ασφαλή χώρο έκφρασης, για όλες και όλους, δημιουργώντας και καλλιεργώντας την αίσθηση της κοινότητας ετερόκλητων ομάδων μέσα από καλλιτεχνικές πρακτικές. 

Στην πρώτη διοργάνωση του ΣΟΛΟΙΚΙΣΜΟΣ συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά οι:

Iana Boukova, Alvina Chamberland, Sarah Ettlinger, Natalie Mariko, Vincent Moon, Ειρήνη Ανδρουλάκη, Λένα Γεροθανάση, Αλεξάνδρα Κ., Τάσος Λαγγής, Εύα Παπαμαργαρίτη, Θοδωρής Παναγόπουλος, Λένα Πλάτωνος, Μελίνα Ξενάκη, Μάριος Χατζηπροκοπίου και εκπρόσωποι του Οικομουσείου Ζαγορίου.

 

Καλλιτεχνικό σημείωμα:

Η έννοια της απομόνωσης στην Ήπειρο δεν σχετίζεται με τη θάλασσα και τις άγονες γραμμές, αλλά με τα άγρια βουνά, τα αφιλόξενα μονοπάτια και την έλλειψη συγκοινωνίας. Όπως οι εξόριστοι στα ξερονήσια, έτσι και όσοι δεν ταίριαζαν στις κοινωνικές νόρμες βρίσκονταν συχνά αποκλεισμένοι στα σκιερά φαράγγια και τα πέτρινα χωριά της ορεινής Ηπείρου. Οι «αλούτεροι», δηλαδή όσοι δεν συμβάδιζαν με τα αποδεκτά κοινωνικά πρότυπα, αντιμετωπίζονταν ως αόρατοι ή περιθωριοποιημένοι. 

 Στην τέχνη, στη λογοτεχνία, ακόμα και στην προφορική παράδοση, αυτοί οι άνθρωποι ήταν συχνά οι ήρωες των κλέφτικων τραγουδιών ή οι αινιγματικές φιγούρες που περιφέρονταν στις σκιές των βουνών, φέρνοντας μαζί τους ιστορίες διαφορετικότητας, αντίστασης και μοναδικότητας. Έτσι, η Ήπειρος άλλοτε γίνεται τόπος εξορίας και άλλοτε λίκνο ελευθερίας, όπου οι διαφορετικοί βρίσκουν καταφύγιο στα βουνά, στις στάνες των Σαρακατσαναίων και στα πέτρινα γεφύρια που ενώνουν τον χρόνο και τις γενιές.

 Το όνομα του φεστιβάλ χαρίζει ο όρος σολοικισμός: η χρήση συντακτικών δομών, που διαφοροποιούνται από την πρότυπη γλώσσα όπως διδάσκεται στο σχολείο με βάση τη ρυθμιστική γραμματική. 

ευά παπαδάκης - Εμπνευστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του ΣΟΛΟΙΚΙΣΜΟΣ

 

Ημερήσιο πρόγραμμα - ΣΟΛΟΙΚΙΣΜΟΣ

 

Σάββατο 25 Οκτωβρίου 2025 και Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025

[12:00 - 22:00]

Η ΒΟΣΚΟΣ, Ηχοτοπίο, Στάβλος Ελαφότοπου

Λένα Πλάτωνος, μουσικός

 

[12:00 - 22:00]

ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ, Έκθεση, Καφενείο Ελαφότοπου

Συμμετέχουν: Μελίνα Ξενάκη, κεραμίστρια, Sarah Ettlinger, εικαστικός, Vincent Moon, σκηνοθέτης (short films featuring: Alkyone, Γιώργος Μωραΐτης, Lali Tupli, Ross Daly, Γιώργος Ξυλούρης)

 

[12:00 - 22:00]

ΜΕΓΑΛΗ ΑΡΚΤΟΣ, Έκθεση, Ξενώνας Ρόκα, Ελαφότοπος

Συμμετέχουν: Ειρήνη Ανδρουλάκη, φωτογράφος και Εύα Παπαμαργαρίτη, καλλιτέχνις

 

[20:00]

ΤΟ ΚΟΥΚΟΥΛΙ, Κινηματογραφική Προβολή, Στάβλος Ελαφότοπου

Θα προβληθούν οι ταινίες:

«Περί Θανάτου» του Τάσου Λάγγη (6’24’’)

«The Flowers Stand Silently, Witnessing» του Τεό Παναγόπουλου (17’)

«Adamah» του Τάσο Λάγγη (6’08’’)

 

Σάββατο 25 Οκτωβρίου 2025

[12:00–14:00]

ΠΕΡΠΑΤΩ ΠΕΡΠΑΤΩ ΕΙΣ ΤΟ ΔΑΣΟΣ, Περιπατητική Ποίηση, Άνω Πεδινά - Ελαφότοπος

Συμμετέχουν: Αλεξάνδρα Κ., συγγραφέας, Alvina Chamberland, συγγραφέας, Γιάννα Μπούκοβα, ποιήτρια, Μάριος Χατζηπροκοπίου, ποιητής, Natalie Mariko, ποιήτρια και το Οικομουσείο Ζαγορίου

 

Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025

[12:00–13:00]

ΚΕΚΡΑΜΕΝΟ ΣΥΜΠΟΣΙΟ, Καθιστική Ποίηση, Ξενώνας Ρόκα, Ελαφότοπος

Συμμετέχουν: Αλεξάνδρα Κ., συγγραφέας, Alvina Chamberland, συγγραφέας, Γιάννα Μπούκοβα, ποιήτρια, Μάριος Χατζηπροκοπίου, ποιητής, Natalie Mariko, ποιήτρια και το Οικομουσείο Ζαγορίου.

 

[13:30–14:30]

ΤΟ ΥΦΑΔΙ, Εργαστήριο Μαλλιού, Ξενώνας Ρόκα, Ελαφότοπος

Λένα Γεροθανάση, Χειροτέχνις

 

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες: Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025

Είσοδος: Ελεύθερη

Το ΣΟΛΟΙΚΙΣΜΟΣ πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Χάρτες:

Ξενώνας Ρόκα

Στάβλος Ελαφότοπου

Καφενείο Ελαφότοπου

Άνω Πεδινά - Ελαφότοπος

 

Διοργάνωση: ARTIVISM

Παραγωγή: ARTIVISM

Επικοινωνία - Γραφείο Τύπου: Κατερίνα Π. Τριχιά - True Colours Comms

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΣΟΛΟΙΚΙΣΜΟΣ

 

Τάσος Λάγγης

Ο Τάσος Λάγγης σπούδασε κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο του Λονγκ Άιλαντ της Νέας Υόρκης και στην Σχολή Σταυράκου στην Αθήνα. Το 2008 συμμετείχε στο Berlinale Talent Campus στο Βερολίνο. Η έρευνά του επικεντρώνεται στην πολύπλοκη κοινωνική, πολιτιστική και φυσική πραγματικότητα της Αθήνας. Το βραβευμένο ντοκιμαντέρ «Χτίστες, νοικοκυρές και η οικοδόμηση της σύγχρονης Αθήνας» που συν-δημιούργησε με τον Γιάννη Γαϊτανίδη αποτέλεσε την αρχή της ενασχόλησης του με την αθηναϊκή πολυκατοικία ως ηθικό γεγονός. Αυτή την περίοδο προετοιμάζει ένα ακόμα ντοκιμαντέρ για την Αθήνα, με τίτλο «Η Δημόσια Ιδιωτική Οικία»,διερευνώντας αυτή τη φορά το ζωτικό ερώτημα του πώς συμβιώνουμε στην πόλη του σήμερα.

Ειρήνη Ανδρουλάκη

Ειρήνη Ανδρουλάκη (γεν. 1990) είναι καλλιτέχνις από την Κρήτη που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Πολιτική Επιστήμη και Ιστορία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, Κινηματογράφο, καθώς και Ιστορία και Μέσα στο Παρίσι, όπου εργάστηκε ως τεκμηριώτρια φωτογραφικών και οπτικοακουστικών αρχειακών συλλογών. Αυτή την περίοδο συνεχίζει τις σπουδές της στο Τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Το 2024 η φωτογραφική της δουλειά παρουσιάστηκε στη συλλογική έκθεση Young Greek Photographers του

Athens Photo Festival στο Μουσείο Μπενάκη, ενώ την ίδια χρονιά τιμήθηκε με το Critics’ Choice Award του LensCulture. Το 2025 συμμετέχει στην ομαδική έκθεση LensCulture New Discoveries στο Somerset House στο πλαίσιο του Photo London 2025, ενώ επιλέγεται από το Void ως υποψήφια καλλιτέχνις στο FUTURES 2025. Στο έργο της συνδυάζει έρευνα, αφήγηση και πρακτικές ντοκιμαντέρ, εστιάζοντας σε ιστορίες που συχνά παραμένουν στο περιθώριο, με στόχο να ενώσει το προσωπικό με το συλλογικό.

Αλεξάνδρα Κ.

Η Αλεξάνδρα Κ* (Κέρκυρα, 1985) είναι θεατρική συγγραφέας, σεναριογράφος και πεζογράφος, ενώ παράλληλα αρθρογραφεί σε εφηµερίδες και περιοδικά. Το 2017 κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Πατάκη το πρώτο της µυθιστόρηµα, «Πώς φιλιούνται οι αχινοί». Το 2018 ανέβηκε στην Πειραµατική Σκηνή του Εθνικού Θεά¬τρου το έργο της «Επαναστατικές µέθοδοι για τον καθαρισµό της πισίνας σας» (Εκδόσεις Πατάκη, 2020), που έχει µεταφραστεί σε έξι γλώσσες και έχει τιµηθεί µε βραβείο EURODRAM. Το «γάλα, αίµα» (Εκδόσεις Πατάκη, 2024, νέα έκδοση) ανέβηκε στη Μικρή Επίδαυρο το 2021 κατόπιν ανάθεσης του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Έχει συνεργαστεί µε την Εθνική Λυρική Σκηνή στα λιµπρέτα των παραγωγών Στρέλλα και La Belle Helene. Eπελέγη ως writer-in-residence στο International Writers Program του Πανεπιστηµίου της Άιοβα το 2021. Έχει διατελέσει µέλος του Δ.Σ. του Φεστιβάλ Κινηµατογράφου Θεσσαλονίκης.

Γιάννα Μπούκοβα

Η Γιάννα Μπούκοβα είναι δίγλωσση ποιήτρια, γεννημένη στη Σόφια, Βουλγαρίας. Έχει εκδώσει στα βουλγαρικά τέσσερεις ποιητικές συλλογές, δύο συλλογές διηγημάτων και ένα μυθιστόρημα.

Από το 1994 συμμετέχει ενεργά στην λογοτεχνική ζωή της Ελλάδας. Είναι μέλος της συντακτικής ομάδας του περιοδικού ποίησης ΦΡΜΚ και συμμετέχει στη διοργάνωση ποιητικών performance και διαδραστικών μορφών ανάγνωσης. Έχει ασχοληθεί με την κριτική και την παρουσίαση λογοτεχνικών βιβλίων και έχει γράψει δοκιμιακά κείμενα πάνω σε ζητήματα σύγχρονης ποίησης και ποιητικής.

 

Alvina Chamberland

Η Alvina Chamberland είναι μια Σουηδο-Αμερικανίδα συγγραφέας, γνωστή κυρίως για λογοτεχνικά έργα αυτομυθοπλασίας. Το 2015 οι εκδόσεις Bokförlaget ETC κυκλοφόρησαν το βιβλίο της σε συν-συγγραφή Allt som är Mitt: Våldtäkt, Stigmatisering och Upprättelse (αγγλική μετάφραση: All that is mine: Rape, Stigmatization and Reparation). Το βιβλίο έλαβε επιχορήγηση από το Σουηδικό Συμβούλιο Τεχνών. Τον Σεπτέμβριο του 2018 το μυθιστόρημά της Utelåst – Uppväxtnostalgi för freaks (Locked Out – A nostalgic account of growing up for freaks), μια παρωδία του είδους «coming of age», εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Dockhaveri Förlag. Ζει ανάμεσα στην Αθήνα και το Βερολίνο και δεν έχει πραγματικά χόμπι, μόνο ένταση και γαλήνη. Love the World or Get Killed Trying αποτελεί το αγγλόφωνο συγγραφικό της ντεμπούτο.

photo credits: Tiresia

 

Εύα Παπαμαργαρίτη

Η Eva Papamargariti μεγάλωσε στην Ελλάδα, όπου αποφοίτησε από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας με Δίπλωμα Αρχιτεκτονικής (2012). Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος στον Σχεδιασμό Οπτικής Επικοινωνίας από το Royal College of Art του Λονδίνου (2016).

Η καλλιτεχνική της πρακτική εστιάζει κυρίως σε μέσα που σχετίζονται με τον χρόνο (time-based media), αλλά περιλαμβάνει επίσης έντυπο υλικό και γλυπτικές εγκαταστάσεις που εξερευνούν τη σχέση μεταξύ του ψηφιακού χώρου και της υλικής πραγματικότητας. Ενδιαφέρεται για τη δημιουργία δισδιάστατων και τρισδιάστατων αποδομημένων χώρων και σεναρίων, τα οποία προκαλούν αφηγήσεις βασισμένες σε ασαφείς, ταυτόχρονες καταστάσεις που συμβαίνουν σε καθημερινή συχνότητα, στο όριο μεταξύ ψηφιακού και φυσικού περιβάλλοντος, θολώνοντας τα όρια ανάμεσα σε αυτά τα «οικοσυστήματα».

Μελίνα Ξενάκη

Η Μελίνα Ξενάκη είναι κεραμίστρια με έδρα την Αθήνα. Αφού ολοκλήρωσε το BA της στην Κεραμική και το Γυαλί (UCA, Farnham, 2012), μετακόμισε στο Λονδίνο για να παρακολουθήσει το διετές Μεταπτυχιακό της στο Royal College of Art (2014), όπου δάσκαλοί της υπήρξαν οι Martin Smith, Felicity Aylieff και Alison Britton. Από την αποφοίτησή της εργάζεται αποκλειστικά ως κεραμίστρια. Έχοντας εκπαιδευτεί να παράγει υψηλής ποιότητας έργα στο πλαίσιο της βρετανικής στούντιο κεραμικής, η Μελίνα αντλεί έμπνευση από αρχαία αντικείμενα και λαϊκή τέχνη της Μεσογείου. Από τα κυπριακά τελετουργικά αγγεία της Εποχής του Χαλκού έως τα παραδοσιακά κρητικά κεντήματα του 19ου αιώνα, τα έργα της φέρουν μοτίβα, ζώα και φυτά, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στη γη, τη φωτιά και τα ζωντανά όντα της Μεγάλης Θάλασσας μέσα στους αιώνες.

Vincent Moon

Ο Vincent Moon είναι ανεξάρτητος Γάλλος σκηνοθέτης και ερευνητής του ήχου. Τα τελευταία είκοσι χρόνια δημιουργεί ταινίες, ταξιδεύοντας σε όλο τον κόσμο σε μια αναζήτηση ήχων, από τη ροκ μουσική των σταδίων μέχρι σπάνιες σαμανικές τελετουργίες, από πειραματισμούς στην ηλεκτρονική μουσική μέχρι ακαπέλα τραγούδια χωριών. Το έργο του είναι αυστηρά μη εμπορικό. Αυτήν την περίοδο τον υποστηρίζουν η ανεξάρτητη Ελβετή παραγωγός, επιμελήτρια και συγγραφέας Julie Henoch (www.powapowa.ch) καθώς και ο Αμερικανός μοντέρ και σκηνοθέτης Daniel Oxenhandler.

 

Μάριος Χατζηπροκοπίου

Ποιητής, μεταφραστής, ερευνητής. Το βιβλίο του Τοπικοί Τροπικοί (Αντίποδες 2019), το οποίο διερευνά ζητήματα κουήρ πένθους και επιθυμίας σε σύνδεση με προφορικές παραδόσεις, συμπεριελήφθη στις βραχείες λίστες και την τελική ψηφοφορία για το Κρατικό Βραβείο Ποίησης. Ποιήματά του έχουν μεταφραστεί στα ισπανικά, τα αγγλικά και τα σερβικά και έχουν συμπεριληφθεί σε διεθνείς ανθολογίες. Συνδέοντας τη μυθοπλασία με την τεκμηρίωση και τη μετάφραση με την οικειοποιηση ετερογενων κειμένων, η πρακτικη του εκκινεί από τη γραφή και εκτείνεται στη φωνή και το σώμα, επιτελώντας τα ποιήματα ως έγχρονα συμβάντα και ως χωρικές διαδρομές. Μεταφράζει βραζιλιανική πεζογραφία και ισπανόφωνο θέατρο. Έχει συγγράψει κείμενα για τις παραστάσεις Κουταλιανοί. Το Βάρος της Ιστορίας (Μέγαρο Μουσικής, 2024), Η Θαυμαστή Ιστορία του Χορ-Χορ Αγά (Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός, 2024) και Στη Γη των Κρίνων (Εθνική Λυρική Σκηνή, 2025). Έχει παρουσιάσει περφόρμανς και παραστασιακές διαλέξεις διεθνώς (βλ. ενδεικτικά: Παν/μια Οξφόρδης, Michigan, Λονδίνου, Ρώμης (Sapienza), Mouvoir Tanztheater/Κολωνία, Spinnerei/Λειψία, Ίδρυμα Ωνάση, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Athens Biennale, Mostra Latinoamericana de Performances Urbanas/Βραζιλία κ.α.), ενώ έχει συνεργαστεί ως δραματουργός σε διάφορες παραγωγές (Φεστιβάλ Αθηνών, Δημητρίων, Φιλίππων, Εθνική Λυρική Σκηνή, κ.ά.). Εργάζεται ως επίκουρος καθηγητής σπουδών επιτέλεσης και γραφής στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας.

 

Sarah Ettlinger

Sarah Ettlinger είναι Βρετανίδα καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην Αθήνα από το 1991. Αποφοίτησε με διάκριση από το Middlesex University στο Λονδίνο και συνέχισε στο Πανεπιστήμιο του Λίβερπουλ, όπου απέκτησε πτυχίο BA Hons πρώτης τάξης στις Τέχνες και το Σχέδιο. Τα καλλιτεχνικά μέσα και το ύφος της προσαρμόζονται ανάλογα με το εκάστοτε έργο ή πρότζεκτ, αν και συχνά προτιμά τη λαδομπογιά ως κύριο μέσο έκφρασης. Χρησιμοποιεί επίσης ψηφιακά μέσα,

φωτογραφία και βίντεο για να ενισχύσει την ερευνητική της προσέγγιση σε κάθε θέμα. Στην καρδιά της καλλιτεχνικής της πρακτικής βρίσκεται η περιέργειά της να αποκαλύψει στρώματα κάτω από κοινωνικές προσποιήσεις, συχνά αντανακλώντας τις προσωπικές της εμπειρίες ως γυναίκα, καλλιτέχνις και κάτοικος της Αθήνας. Έχει εκθέσει το έργο της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Αγγλία, τη Γαλλία, τη Σουηδία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ και τον Ισημερινό. Σημαντικές ατομικές εκθέσεις περιλαμβάνουν: «Χαμένη Αθωότητα» στο Λονδίνο και «In-External Contortions» στην Αθήνα. Η Sarah Ettlinger έχει συμμετάσχει ενεργά σε πολλά καλλιτεχνικά πρότζεκτ και πρωτοβουλίες, συνδιοργανώνοντας και συμμετέχοντας στα: Athens ArtCore Festival (2020), Private View (ArtAz, 2014), ReMap II (2009) και Where is the Art? / Open Spaces (2007), ένα παράλληλο γεγονός στην 1η Μπιενάλε της Αθήνας. Πιο πρόσφατα συμμετείχε στην έκθεση Hyperhidrosis: Sweating Together στο Λουτρό των Αέρηδων, στο Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού. Αυτή την περίοδο, εκθέτει το έργο της σε μια διμελή έκθεση με τίτλο Safe Haven στη

Δημοτική Πινακοθήκη ΛΕΦΑ, στην Αθήνα. www.sarahettlinger.com

 

ευά παπαδάκης

Ο ευά παπαδάκης γεννήθηκε στην Κρήτη από μια γυναίκα με το επώνυμο Λεβέντη. Χρησιμοποιώντας την πρακτική του μπολιάσματος, δημιουργεί καινούργιους τρόπους θέασης του κόσμου μέσα από νέες αφηγήσεις.

Η βραβευμένη πρώτη του ποιητική συλλογή, με τίτλο «μερακλίνα | κουκιμπιμπέρισσα | ομπλαντί», συνεχίζει το έργο ανθρωποκεντρικής αφήγησης που είχε ξεκινήσει και ως storyteller στον Οργανισμό Ηνωμένων Εθνών (ΟΗΕ), σε τοπικές και διεθνείς ΜΚΟ, εστιάζοντας στις θεματικές των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, του προσφυγικού και της κλιματικής αλλαγής.

Έχει επιμεληθεί και σκηνοθετήσει μια σειρά από ζωντανά «ανθρώπινα πανό» και μια σειρά από ανθρωποκεντρικές ταινίες που αναδεικνύουν τη συνύπαρξη προσφυγικού και τοπικού πληθυσμού. Πρόσφατα, σκηνοθέτησε την παράσταση «ο έρωτας στα χρόνια της κλιματικής» ως μια πολυμεσική ξενάγηση.

Έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει φεστιβάλ και δράσεις μέσα από συνεργασίες με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το MOMus, τη ΔΕΘ κ.ά.

 

Λένα Πλάτωνος

Η Λένα Πλάτωνος είναι Ελληνίδα μουσικός, πιανίστρια και συνθέτρια ηλεκτρονικής μουσικής. Είναι μια από τους πρωτοπόρους της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής της δεκαετίας του ’80 και παραμένει ενεργή ως σήμερα.

Άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία δύο ετών και πριν κλείσει τα δεκαοχτώ της χρόνια έγινε επαγγελματίας πιανίστρια. Επιστρέφοντας από τις σπουδές της στη Βιέννη και στο Βερολίνο στα τέλη της δεκαετίας του ’70, άρχισε να εργάζεται ως συνθέτρια στο Τρίτο Πρόγραμμα του ραδιοφώνου της ΕΡΤ του Μάνου Χατζιδάκι, με τον οποίο διατήρησε στενή επαγγελματική και προσωπική σχέση ως τον θάνατό του. Έχει επίσης συνεργαστεί ως μουσικός παραγωγός και κειμενογράφος σε όλα τα προγράμματα των κρατικών ραδιοφώνων.

Το πρώτο της άλμπουμ, με τίτλο «Σαμποτάζ», κυκλοφόρησε το 1981. Από τότε η Λένα Πλάτωνος κυκλοφόρησε και συμμετείχε σε περισσότερα από 15 άλμπουμ, κυρίως ηλεκτρονικής μουσικής. Η συνεισφορά της στην ελληνική ηλεκτρονική μουσική σκηνή είναι μεγάλη, με δίσκους που έγιναν αποκλειστικά από αναλογικά ηλεκτρονικά μουσικά όργανα. Μέσω της μοναδικής του δεξιοτεχνίας και ποιητικής έκφρασης –ενός συνδυασμού που έχει πετύχει μόνο η Πλάτωνος–, το έργο της μας δίνει την εικόνα μιας καλλιτέχνιδας με εξαιρετικό ταλέντο, η οποία που δούλεψε προφητικά στην πορεία του χρόνου, συλλαμβάνοντας θεματικές που επρόκειτο να κατακλύσουν τις τηλεοπτικές οθόνες και τις εφημερίδες πολλά χρόνια αργότερα. Τις τελευταίες δεκαετίες συνεργάζεται με κορυφαίους Έλληνες ερμηνευτές και δημιουργούς.

 

Θοδωρής Παναγόπουλος

O Θοδωρής Παναγόπουλος είναι σκηνοθέτης και υποψήφιος διδάκτωρ Έλληνικής, Λιβανέζικης και Παλαιστινιακής καταγωγής, με έδρα την Γλασκώβη. Το έργο διερευνά θέματα συλλογικής μνήμης, εκτοπισμού, κατακερματισμένων ταυτοτήτων και αντίστασης συχνά μέσω αντί-αποικιακών, συμμετοχικών και αρχειακών μεθοδολογιών. Η πιο πρόσφατη ταινία του είναι  το ντοκιμαντέρ με τίτλο "Τα λουλούδια στέκονται σιωπηλά, ως μάρτυρες", το οποίο έχει προβληθεί σε περισσότερα από 150 φεστιβάλ παγκοσμίως. Έχει λάβει το Μέγα Βραβείο κριτικής επιτροπής στο Sundance το 2025, την καλύτερη ταινία μικρού μήκους στο IDFA το 2024, και ήταν υποψήφια για βραβείο BAFTA το 2025, ενώ προβλήθηκε πρόσφατα ως ταινία τελετή έναρξης στο φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκος της Δράμας. Ο σκηνοθέτης ολοκληρώνει διδακτορικό του στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Σκωτίας, όπου διερευνά από-αποικιακές μεθοδολογίες και την απόδοση τους, ως αντί-αφηγήσεις μέσα από ιστορικά αρχεία ταινιών για την Παλαιστίνης της δεκαετίας του 1930.

 

Natalie Mariko

Η Natalie Mariko είναι η συγγραφέας του HATE POEMS (no more poetry, Αυστραλία, 2023). Είναι διευθύντρια σύνταξης του ετήσιου διεπιστημονικού περιοδικού τέχνης και μόδας CODE και πρώην συντάκτρια ποίησης του SAND Journal. Τα έργα της και η φωνή της έχουν παρουσιαστεί ευρέως, τόσο διαδικτυακά όσο και σε έντυπη μορφή.

Jazzèt Festival 2025: Μια Τριήμερη Γιορτή πέρα από Σύνορα

Αυτό το καλοκαίρι, η καρδιά της τζαζ θα χτυπά ξανά στο Θέατρο Πέτρας, εκεί όπου το Jazzèt – Hellenic International Jazz Festival επιστρέφει για δεύτερη χρονιά με ένα πρόγραμμα γεμάτο ποικιλία, ενέργεια και έμπνευση. Από τις 20 έως τις 22 Ιουλίου 2025, μουσικοί από την Ελλάδα, τη Σουηδία, τη Νορβηγία, τη Φιλανδία, τη Βρετανία και την Ινδονησία συναντώνται κάτω από το σύνθημα "Jazz Beyond Frontiers", σε μια τριήμερη συνάντηση που γκρεμίζει τα σύνορα των ειδών και των γεωγραφιών, με οδηγό τη δύναμη της δημιουργικής έκφρασης.

Jazz Beyond Frontiers – Μουσικές που Ενώνουν τον Κόσμο

Το Jazzèt Festival 2025 είναι κάτι περισσότερο από ένα μουσικό γεγονός. Είναι ένα πολιτιστικό κάλεσμα για συνύπαρξη, έκφραση και ελευθερία. Στην εποχή των αποκλεισμών και των τειχών, η τζαζ υπενθυμίζει ότι η τέχνη δεν γνωρίζει σύνορα. Το Θέατρο Πέτρας μετατρέπεται για τρεις νύχτες σε ένα ηχητικό σταυροδρόμι κόσμων, μια γιορτή για το τώρα και το αύριο.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:

ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025

21:00 BAG OF NAILS (ΕΛΛΑΔΑ)

Πάνος Κατσικογιάννης (φωνητικά, κιθάρα) // Θάνος Ζαχείλας (πλήκτρα, φωνητικά) // Ηλίας Κατής (τύμπανα, κρουστά)

Οι Έλληνες Bag of Nails ανοίγουν την αυλαία του φεστιβάλ, κουβαλώντας τη δύναμη των blues και του αυθεντικού hammond ήχου σε μια εκρηκτική μίξη με ρίζες τόσο στον αμερικάνικο Νότο όσο και στην ελληνική ύπαιθρο. Η αυθεντική ενέργεια και το αναλογικό τους ηχόχρωμα μετατρέπουν κάθε εμφάνιση σε εμπειρία. Ένα σχήμα με καθαρόαιμο ήχο και ανεπιτήδευτη στάση, που αντλεί έμπνευση από το χώμα, την παράδοση και τον σύγχρονο ηλεκτρισμό της ζωής.

22:00 ESPEN BERG TRIO (ΝΟΡΒΗΓΙΑ)

Espen Berg (πιάνο & σύνθεση) // Bárður Reinert Poulsen (κοντραμπάσο) // Simon Albertsen (τύμπανα)

Αμέσως μετά, το τρίο του νορβηγού πιανίστα Espen Berg φέρνει την απαλή αλλά γεμάτη δύναμη σκανδιναβική αισθητική στην αθηναϊκή σκηνή. Με αριστοτεχνικές ενορχηστρώσεις και έντονη πνευματικότητα, το Espen Berg Trio συγκαταλέγεται σήμερα στις κορυφαίες δυνάμεις του ευρωπαϊκού jazz piano trio. Ένα σχήμα που δεν παίζει απλώς μουσική, αλλά αφηγείται ιστορίες με κάθε του νότα.

ΔΕΥΤΕΡΑ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025

20:30 NORTH SIDE TRIO – NEW JAZZ ARTISTS (ΕΛΛΑΔΑ)

Tommy Lynch (σαξόφωνο) // Αλέξανδρος Τζιόβας (κοντραμπάσο)  // Δημήτρης Κοντός (τύμπανα)

Η δεύτερη μέρα ξεκινά με μια φρέσκια πρόταση από την ελληνική σκηνή. Οι North Side Trio, εντάσσονται στο πρόγραμμα New Jazz Artists, παρουσιάζουν έναν ήχο ακατέργαστο, πειραματικό και γεμάτο ρυθμική ένταση. Η δημιουργική τους διαδρομή στις γειτονιές και τα αυτοσχέδια στέκια της πόλης αποκρυσταλλώνεται σε μια παράσταση όπου η τζαζ είναι ζωντανή, αναπνέει και αιφνιδιάζει.

21:00 ENOSIS QUARTET (ΣΟΥΗΔΙΑ, ΦΙΛΑΝΔΙΑ, ΕΛΛΑΔΑ)

Orfeas Wardig Tsoukalas (σαξόφωνο) // Θοδωρής Κότσιφας (κιθάρα) // Oli Rantala (κοντραμπάσο)  // Johan Birgenius (τύμπανα)

Συνδυάζοντας στοιχεία από τρεις χώρες -Σουηδία, Φιλανδία Ελλάδα- και πολλαπλές μουσικές κουλτούρες, το Enosis Quartet ενσαρκώνει τον ίδιο τον πυρήνα του φεστιβάλ: τη σύγκλιση. Οι μουσικοί τους συνομιλούν με ευαισθησία και πάθος, συνθέτοντας ένα σύγχρονο ηχητικό τοπίο όπου το μεσογειακό ταμπεραμέντο συναντά τον βόρειο λυρισμό. Μια γέφυρα ανάμεσα στη φλόγα και τη διαύγεια, που ισορροπεί με μαεστρία ανάμεσα στον αυτοσχεδιασμό και τη σύνθεση.

22:00 HUMAN TOUCH (ΕΛΛΑΔΑ)

David Lynch (τενόρο & σοπράνο σαξόφωνο, φωνή, φλάουτο, πίκολο, φλογέρα, cajon) // Γιώτης Κιουρτσόγλου (ηλεκτρικό μπάσο -άταστο & ένταστο) //Σταύρος Λάντσιας (πιάνο, πλήκτρα, τύμπανα, κρουστά)

Οι θρυλικοί Human Touch —David Lynch, Γιώτης Κιουρτσόγλου και Σταύρος Λάντσιας— είναι το τρίο που καλλιέργησε έναν απόλυτα προσωπικό ήχο, με χαρακτηριστική ατμόσφαιρα και σπάνια δεξιοτεχνία. Με εμπειρία και χημεία δεκαετιών, δημιουργούν έναν κόσμο όπου η φαντασία κυριαρχεί και κάθε συναυλία μετατρέπεται σε τελετουργία. Ένα ταξίδι με πυξίδα την ψυχή και το ένστικτο.

ΤΡΙΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025

21:00 LEFTERIS CHRISTOFIS TRIO (ΕΛΛΑΔΑ)

Λευτέρης Χριστοφής (ηλεκτρική, ακουστική, συνθεσάιζερ κιθάρες) // Λάκης Τζίμκας (ηλεκτρικό μπάσο) // Κώστας Αναστασιάδης (τύμπανα)

Την τρίτη μέρα, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Λευτέρης Χριστοφής με το τρίο του παρουσιάζει ένα πολυστυλιστικό project που κινείται ανάμεσα στη φουτουριστική fusion, το ευρωπαϊκό jazz rock και την ελληνότροπη αφηγηματικότητα. Με κορυφαίους συνεργάτες, το σχήμα ξετυλίγει σύνθετες αλλά και βαθιά μελωδικές συνθέσεις, αποδεικνύοντας γιατί η μουσική του Χριστοφή αποτελεί διακριτή και διαρκώς εξελισσόμενη παρουσία στην ελληνική και διεθνή σκηνή.

22:00 DWIKI DHARMAWAN’S ATHENIAN ENSEMBLE (ΙΝΔΟΝΗΣΙΑ, ΒΡΕΤΑΝΙΑ, ΕΛΛΑΔΑ)

Dwiki Dharmawan (πιάνο) // Gilad Atzmon (σαξόφωνα, κλαρινέτο) // Ιta Purnamasari (φωνητικά) // Dede Yanto (multi Ethnic instruments) // Βύρωνας Ντόλας (ηλεκτρική κιθάρα) // Κίμων Καρούτζος (κοντραμπάσο) // Νίκος Σιδηροκαστρίτης (τύμπανα)

Το φεστιβάλ κλείνει με ένα σχήμα-γέφυρα Ανατολής και Δύσης. Ο Ινδονήσιος μαέστρος Dwiki Dharmawan δημιουργεί μια μοναδική διεθνή μπάντα με σημαντικούς μουσικούς από την Ελλάδα, Ινδονησία και τη Βρετανία. Το Athenian Ensemble συνδυάζει jazz με world, παραδοσιακούς ήχους της Ασίας με ευρωπαϊκή αρμονία. Μια κορύφωση γεμάτη ρυθμό, παλμό και πνευματικότητα.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Χριστοφής

Παρουσίαση Φεστιβάλ: Ιλάν Σόλομων (τζαζ ραδιοφωνικός παραγωγός)

Διοργάνωση / Επικοινωνία: Ελένη Γεωργίου 

Παραγωγή: Music Center Athens | Elegant Asymmetry

Υπό την Αιγίδα του Δήμου Πετρούπολης

Με την υποστήριξη των Πρεσβειών της Ινδονησίας & Νορβηγίας

Προαγορά Εισιτηρίου ανά ημέρα: 15€  | Ταμείο Θεάτρου ανά ημέρα: 20€

Ενιαίο Εισιτήριο για τις 3 ημέρες: 35€

https://www.ticketservices.gr/event/jazzet-festival-2025/?lang=el

 

Το 2^ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0 – 6, «Απ’ την Αρχή»

έρχεται ξανά από 8 έως 15 Μαΐου 2025 στην Αθήνα

 

Παραστάσεις και άλλες

Παράλληλες Δράσεις, Συζητήσεις και Εργαστήρια

που ξεκινούν από τον Δεκέμβριο του 2024

 

Με μεγάλη χαρά και περηφάνια η Artika τολμάει για 2^η φορά ένα μεγάλο εγχείρημα και παρουσιάζει το 2^ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6, «Απ’ την αρχή».

 Η ομάδα Artika δημιουργήθηκε πριν από 18 χρόνια και μαζί της το Θέατρο για τις Πολύ Νεαρές Ηλικίες (ΘΕΠΝΗ) στην Ελλάδα, χαράζοντας και οι δύο μία σταθερά εξελισσόμενη πορεία. Το διεθνές φεστιβάλ θεάτρου και παραστατικών τεχνών για νεαρούς θεατές 0-6 «Απ’ την αρχή» θεσπίστηκε τον Μάιο του 2023 προσδοκώντας να αποτελέσει ένα διετή θεσμό. Σε μία εποχή όπου η τέχνη και ο πολιτισμός δοκιμάζονται, η Artika βάζει τον πήχη ψηλά με σκοπό να φέρει στο προσκήνιο για άλλη μία φορά τα παιδιά που βρίσκονται στην πρώιμη παιδική ηλικία, την τόσο κρίσιμη και σημαντική αυτή αναπτυξιακή περίοδο του ανθρώπου. Το φεστιβάλ φιλοδοξεί να παρουσιάσει ένα ποικίλο πρόγραμμα παραστάσεων, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μέσα από το οποίο το κοινό, παιδιά και συνοδοί, θα έχουν την ευκαιρία να μοιραστούν μία μοναδική -συναισθηματικά, κοινωνικά και γνωστικά- εμπειρία. Τις παραστάσεις θα πλαισιώσουν ομιλίες, συζητήσεις και εργαστήρια. Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και υπό την αιγίδα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Στο πλαίσιο αυτό η Artika απευθύνει κάλεσμα:

 Σε ελληνικές θεατρικές ομάδες που θα ήθελαν να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο φεστιβάλ. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν τις προτάσεις τους μέσω της φόρμας: https://forms.gle/hsvuuf4rABdL9iim7

 Σε καλλιτέχνες (σκηνοθέτες, ηθοποιούς, χορευτές, κλπ), παιδαγωγούς και φοιτητές καλλιτεχνικών σχολών για να συμμετέχουν στο εργαστήριο «Νέοι Καλλιτέχνες Δημιουργούν για τις Πολύ Νεαρές Ηλικίες», που θα συντονίσουν η  Κατερίνα Αλεξάκη και η Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, ιδρύτριες της θεατρικής ομάδας Artika. Το εργαστήριο θα πραγματοποιείται μία φορά τον μήνα και θα έχει 6μηνη διάρκεια, από τον Δεκέμβριο του 2024 έως τον Μάιο του 2025. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να βρουν περισσότερες πληροφορίες και να δηλώσουν συμμετοχή μέσω της φόρμας: https://forms.gle/joHf3Dh6mFPTpEKP8

Λίγα λόγια για την Artika: 

Η Artika είναι μία ομάδα που δημιουργεί παραστάσεις για όλες τις ηλικίες. Οι παραστάσεις της βασίζονται κυρίως στο θέατρο της επινόησης και συνδυάζουν πολλές διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική, την κίνηση, και τον λόγο.

Το ενδιαφέρον της για το θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες ξεκίνησε από την αρχή της δημιουργίας της ομάδας, θεωρώντας ότι η πρώτη ηλικία του ανθρώπου είναι εξίσου σημαντική, αν όχι και περισσότερο, με κάθε άλλη περίοδο της ζωής του και πιστεύοντας στη δύναμη που έχει το θέατρο να εξελίσσει τη νόηση, το συναίσθημα και τη φαντασία. Μέσα μέσα από την πολύχρονη εμπειρία της γνωρίζει πλέον πως οι άνθρωποι στην πρώιμη παιδική τους ηλικία είναι ικανοί και ευφυείς θεατές, όπως ακριβώς και οι ενήλικοι.

Εκτός από παραστάσεις, η Artika δημιουργεί και συντονίζει εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά βιωματικά εργαστήρια.

Η ομάδα εδρεύει στην Αθήνα, αλλά από την αρχή θεωρούσε σημαντικό και επεδίωξε το άνοιγμα της δράσης της και εκτός Ελλάδας. Έτσι, είναι μέλος του Small Size Network και του μεγάλου Ευρωπαϊκού προγράμματος «Mapping – a map on the aesthetics of performing arts for early years», Creative Europe 2018-2022, ενώ οι παραστάσεις της ταξιδεύουν σε διεθνή φεστιβάλ από το 2008.

Παράλληλα με την καλλιτεχνική της δράση, ασχολείται συστηματικά με την ανάπτυξη και προώθηση του ΘΕΠΝΗ, αλλά και γενικότερα του ΘΕΠΝ (Θέατρο για Παιδιά και Νέους) στην Ελλάδα. Στο πλαίσιο αυτό, την άνοιξη του 2024, σε συνεργασία με την Κάπα Εκδοτική και με την υποστήριξη του Creative Europe, ανέλαβε τη μετάφραση και παρουσίαση του βιβλίου «Mapping. Η έρευνα – Ένας χάρτης για την αισθητική των παραστατικών τεχνών για τις πολύ νεαρές ηλικίες» και συμμετέχει σε συνέδρια (21st Assitej World Congress, Waae Summit Athens 2024, 19ο Πανελλήνιο Μετεκπαιδευτικό Συνέδριο Προσχολικής Αγωγής & Εκπαίδευσης).

Τα μέλη της ομάδας, προερχόμενοι όλοι και συνδυάζοντας διαφορετικούς καλλιτεχνικούς χώρους, είναι οι καλλιτέχνες: Κατερίνα Αλεξάκη, Κλεονίκη Καραχάλιου, Βασίλης Καζής και Μαριλένα Τριανταφυλλίδου.

 

Website: http://www.artika.co/

Facebook: https://www.facebook.com/Artika.co

YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCBrtK0p5wtFxOGALvjqhKYQ

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Το ΚΙΝΟ Athens, με την υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων και του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου διοργανώνουν το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου της Αθήνας, από 1 ως 9 Μαρτίου 2025, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, το Σεράφειο Δήμου Αθηναίων, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και το Bios Ρομάντσο.

Η οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ είναι δημιουργία της σχεδιάστριας Σοφία Χoλλ. Το θέμα της αφίσας του ΚΙΝΟ ATHENS, σύμφωνα με την καλλιτεχνική διευθύντρια Νίνα Βελιγράδη, αποτυπώνει «τις οικείες, αόρατες συνδέσεις που πάλλονται κάτω από την επιφάνεια της ζωής μας. Απεικονίζει τη σιωπηλή γλώσσα των ψυχών που συναντιούνται στο ενδιάμεσο. Η φωτεινή γραμμή μεταξύ των δύο μορφών συμβολίζει τόσο τον διαχωρισμό, όσο και την ενότητα, ένα όριο που δεν είναι ούτε εντελώς πραγματικό, ούτε εντελώς φανταστικό. Προκαλεί προβληματισμό αναφορικά με το παράδοξο της εγγύτητας και της απομόνωσης και φωτίζει το πώς υπάρχουμε μαζί, αλλά ταυτόχρονα παραμένουμε μακριά. Η μαγική στιγμή της ομορφιάς της σύνδεσης και το ήρεμο θάρρος που χρειάζεται για να γεφυρωθούν τα χάσματα που βρίσκονται μέσα μας και μεταξύ μας.»

Το ΚΙΝΟ ATHENS συνεχίζει και δέχεται ταινίες ανεξάρτητης δημιουργίας από κάθε κινηματογραφικό είδος, από Ελλάδα και εξωτερικό, μέχρι τις 15 Ιανουαρίου 2025.

Στείλτε την ταινία σας εδώ!

Όροι και Προϋποθέσεις εδώ

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Φεστιβάλ και τη διαδικασία υποβολής ταινιών, μπορείτε να επισκεφτείτε τον ιστότοπο του KINO Athens

 Ιστότοπος: https://www.kinoathens.org/

 Χώροι: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | Σεράφειο Δήμου Αθηναίων | Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος | Bios Ρομάντσο | Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.                        

 

Η ομάδα PartSuspended Artist Collective ανοίγει το 1ο ECOPHILIA NOW Festival στον ξεχωριστό χώρο της ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, Βοτανικός 104 47) το 2ημερο 19-20 Οκτωβρίου 2024.

Το φεστιβάλ ECOPHILIA NOW συγκεντρώνει πάνω από 20 διαφορετικές συμμετοχές, συμπεριλαμβανομένων performers, μουσικών, χορογράφων, εικαστικών καλλιτέχνιδων, ακτιβιστριών/ων, περιβαλλοντολόγων και ποιητριών/ών από την Ευρώπη. Με εκπροσώπους από χώρες όπως η Ελλάδα, η Ουγγαρία, η Ισπανία, η Ιταλία, το Βέλγιο, η Γαλλία, η Ρουμανία, η Ουκρανία και η Δανία, το φεστιβάλ έχει διεθνή εμβέλεια.

Ως «οικοφιλία», ορίζεται η βαθιά αγάπης για τη Γη και τη φύση ως κοινό σπίτι του συνόλου των όντων που ζουν στον πλανήτη.

Στόχος των συναντήσεων, μια πιο βιώσιμη και προσεκτική προσέγγιση στον τρόπο αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον.

Μέσα από μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών εκφράσεων, όπως παραστάσεις, οπτικοακουστικά μέσα, μουσική και εικαστικά, καθώς και μέσα από ενδιαφέρουσες ομιλίες και δημιουργικά εργαστήρια, το ECOPHILIA NOW αναζητά φεμινιστικές και συμπεριληπτικές πρακτικές που μπορούν να ανοίξουν νέους τρόπους σκέψης για έναν πιο περιβαλλοντικά συνειδητοποιημένο και κοινωνικά δίκαιο κόσμο. 

20 Χρόνια Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Κυκλάδων

 

 

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων γιόρτασε με υπερηφάνεια την 20ή του επέτειο, αποτελώντας πλέον έναν από τους πιο καταξιωμένους πολιτιστικούς θεσμούς της Ελλάδας. Το παλαιότερο Φεστιβάλ στο Αιγαίο, που ξεχωρίζει για τη μοναδικότητά του στον ελληνικό χώρο, φιλοξενείται στο πανέμορφο νεοκλασικό αντίγραφο της Σκάλας του Μιλάνου, το Θέατρο Απόλλων. Το ελληνικό καλοκαίρι συνδυάζεται αρμονικά με τη Δυτική Τέχνη, προσφέροντας μια ασύγκριτη εμπειρία για τα ευρωπαϊκά δεδομένα.

Για πέντε συναυλίες, το κατάμεστο Θέατρο Απόλλων στην Ερμούπολη υποδέχθηκε 1.500 επισκέπτες, οι οποίοι απόλαυσαν Δυτική Μουσική στην καρδιά του ελληνικού καλοκαιριού. Την εναρκτήρια εκδήλωση συντόνισε και παρουσίασε με μοναδικό τρόπο η κα Ηλιάννα Νιάσκου. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, ο πρόεδρος και ιδρυτής του Φεστιβάλ, κ. Φώτης Καραγιαννόπουλος, μαζί με τους ιδρυτές και μέλη κ. Κώστα Φωτόπουλο και κ. Γιώργο Φουφόπουλο, καθώς και τον καλλιτεχνικό διευθυντή κ. Γιάννο Μαργαζιώτη, τίμησαν τους πολύτιμους υποστηρικτές αυτού του μοναδικού θεσμού, αναγνωρίζοντας την απαραίτητη προσφορά τους.

Παρουσίες και βραβεία

Βραβεύθηκαν και τίμησαν με την παρουσία τους ο κ. Γιάννης Στουρνάρας, Διοικητής της Τράπεζας της Ελλάδος, ο κ. Γεώργιος Ζανιάς, Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ομίλου Eurobank, ο κ. Νικόλαος Σκευοφύλαξ, Αντιδήμαρχος Διοικητικών Υπηρεσιών, ΚΕΠ και Δημοτικής Αστυνομίας, ο κ. Γιάννης Δεκαβάλλας, πρώην Δήμαρχος Σύρου και πρώην Περιφερειακός Σύμβουλος, η κα Φωτεινή Εμίρη από το Ιδρυμα Λεβέντη, η κα Ξένη Μαρκουλή, η οποία παρέλαβε το βραβείο προς τιμήν του εκλιπόντος συζύγου της αείμνηστου Αντώνη Μαρκουλή, πρώην Προέδρου Δημοτικού Συμβουλίου Δήμου Σύρου καθώς και οι κ. Ζαφειρία Λαυρεντιάδου και Δέσποινα Παρασκευαΐδου. 

Βραβεύθηκαν επίσης ο κ. Κωνσταντίνος Τασούλας, Πρόεδρος της Βουλής των Ελλήνων, ο κ. Αλέξης Αθανασίου, Δήμαρχος Δήμου Σύρου, ο κ. Σπυρίδων Κλαδάς, πρώην Γεν. Γραμματέας Υπ. Πολιτισμού, η κα Δήμητρα Τζαγαδούρα, διοίκηση της ΕΡΤ - Διευθύντρια Περιφερειακών Σταθμών, ο κ. Μιχάλης Βλασταράκης, Γενικός Διευθυντής Marketing & Εταιρικής Επικοινωνίας Ομίλου Eurobank, ο κ. Γιώργος Λεονταρίτης, χωρικός Αντιπεριφερειάρχης Κυκλάδων, η κα Αλίκη Λεονταρίτη, πρώην Αντιδήμαρχος Πολιτισμού του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης, καθώς και ο αείμνηστος Αλέκος Φασιανός για τη διαχρονική προσφορά του στο Φεστιβάλ.

Τα ¨διαμάντια” του φετινού φεστιβάλ

Το πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ επικεντρώθηκε στα διαμάντια της μουσικής δωματίου και κορυφώθηκε με ένα γκαλά Όπερας. Κορυφαίοι μουσικοί, όπως η Κατερίνα Χατζηνικολάου, πρώτο βιολί της Λυρικής Σκηνής, οι πιανίστες Ai Motohashi και Anton Gerzenberg, ο David Bogorad, ο Fulbert-Slenczka, η Αναστασία Δεληγιαννάκη, ο Lars Bjornkaer, πρώτο βιολί της Βασιλικής Όπερας της Δανίας και υπεύθυνος του masterclass βιολιού, καθώς και το Κουαρτέτο της Κρατικής Ορχήστρας, γνωστό και στο κοινό της Σύρου, παρουσίασαν με υψηλή τεχνική και ευαισθησία έργα των César Franck, Shostakovich, Mendelssohn, Brahms, Schumann, Fauré, V. Kalafati και Debussy.

Η κορύφωση του Φεστιβάλ σημειώθηκε με τις εμφανίσεις των διεθνών σταρ της Όπερας, Χριστίνας Πουλίτση και Δημήτρη Πλατανιά. Με τη συνοδεία των μαγικών χεριών της πιανίστας Σοφίας Ταμβακοπούλου της Λυρικής, οι δύο καλλιτέχνες ενθουσίασαν το κοινό με ντουέτα και άριες από πασίγνωστες όπερες (των Mozart, Verdi, Rossini κ.ά.), προκαλώντας παρατεταμένα χειροκροτήματα.

Δηλώσεις καλλιτεχνών

Ο τσελίστας Fulbert Slenczka σημειώνει χαρακτηριστικά για το Φεστιβάλ: “Κατά τη διάρκεια ενός φεστιβάλ μουσικής δωματίου, είναι πολύ σημαντικό να δημιουργηθεί μια μουσική ενότητα σε σύντομο χρονικό διάστημα. Στο Φεστιβάλ Κυκλάδων αυτό λειτούργησε εξαιρετικά καλά και με μεγάλη επιτυχία. 

Πρώτον, γιατί όλοι οι καλλιτέχνες, ανεξαρτήτως καταγωγής και ηλικίας, συνέβαλαν με την αφοσίωση, τις προσωπικότητες και τη σπουδαία μουσικότητά τους σε έναν κοινό στόχο: Μια υπέροχη μουσική παράσταση. 

Αυτό που επίσης ξεχωρίζει στο Φεστιβάλ της Σύρου είναι η ξεχωριστή ατμόσφαιρα: Η εξαιρετική ομορφιά της Σύρου, το φανταστικό Θέατρο Απόλλων, το ενθουσιώδες κοινό και, τέλος αλλά εξίσου σημαντική, η πολύ καλή οργάνωση, είναι εντυπωσιακά και αποτελούν σπουδαία έμπνευση για τη μουσική και τις συναυλίες. Όλα ταίριαξαν τέλεια και οδήγησαν σε μια αρμονική, αξέχαστη μουσική εμπειρία”.

Η τσελίστρια Αναστασία Δεληγιαννάκη αναφέρει για το φεστιβάλ: “Αυτό το φεστιβάλ είναι μοναδικό λόγω του μοναδικά όμορφου και ιστορικού χώρου—του πρώτου λυρικού θεάτρου στην Ελλάδα—με εξαιρετική ακουστική, το θέατρο Απόλλων. Η άριστη οργάνωση και το εμπνευσμένο, ενθαρρυντικό πνεύμα όλων των εμπλεκόμενων το καθιστούν πραγματικά αξέχαστο.

Μοναδική καλλιτεχνική στιγμή αποτελεί πάντα η στιγμή της συναυλίας, όταν παρουσιάζουμε με τους υπόλοιπους μουσικούς τα έργα που έχουμε προετοιμάσει. Η επικοινωνία με το κοινό μέσω της μουσικής και οι μουσικές στιγμές που δημιουργούνται εκείνη τη στιγμή πάνω στη σκηνή με γεμίζουν με μεγάλη χαρά”.

Η σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση σημειώνει “το Φεστιβάλ της Σύρου είναι ένα φεστιβάλ που αφορά αμιγώς την κλασική μουσική σε ένα νησί με πλούσια πολιτιστική κληρονομιά και αντίστοιχα με ένα κοινό που διαθέτει υψηλή ευαισθησία και αγάπη για την τέχνη, ενώ διεξάγεται σε ένα θέατρο με βάση τα ιταλικά πρότυπα. Όλα αυτά αποτελούν στοιχεία μοναδικά και σπάνια για τα φεστιβάλ της Ελλάδος. 

Η συγκίνηση μου για την φετινή συναυλία μας με τον βαρύτονο Δημήτρη Πλατανιά ήταν μεγάλη, καθώς η Σύρος είναι ο τόπος καταγωγής μου”. 

Οι διοργανωτές ήδη σχεδιάζουν το επόμενο καλοκαίρι, προετοιμάζοντας ένα φιλόδοξο πρόγραμμα που υπόσχεται να εκπλήξει το ελληνικό κοινό με ονόματα από τον διεθνή χώρο της μουσικής και της όπερας.

Το Φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα και με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, υπό την αιγίδα και με την υποστήριξη του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (Ε.Ο.Τ.), με την επιχορήγηση της Βουλής των Ελλήνων, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και του Σύρος Πολιτισμός, με την χορηγία της Δ.Ε.Η, της Eurobank και της DEKAGRO, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη και της PRODEA.

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens μας προσκαλεί στο 12th Handmade & Recycled Theater Festival. Το φεστιβάλ που αγαπάμε, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για 12η συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ, από αύριο 19 έως και τις 29 Σεπτεμβρίου. 

Παίρνουμε την Τέχνη στα χέρια μας, μία ακόμη φορά, σαν να είναι η πρώτη φορά!
12 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο! 12 χρόνια δημιουργίας! 12 χρόνια HRTFest!

«Αυτό που με κόπο κάναμε, του δώσαμε έναν τίτλο». Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival ή HRTFest, όπως αποκαλείται, είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Αντανακλώντας την ταυτότητα και τον τρόπο λειτουργίας της ομάδας που το δημιούργησε, της Fabrica Athens, το HRTFest είναι η πραγμάτωση ενός οράματος. Ένα καλλιτεχνικό -και όχι μόνο- όραμα όπου οι καλλιτέχνες δουλεύουν σαν ομάδα, και αναλαμβάνουν πολλούς και διαφορετικούς ρόλους για να δημιουργήσουν οι ίδιοι τις ευκαιρίες τους με τα υλικά και τα εργαλεία που έχουν.

Για 12η χρονιά, λοιπόν, το HRTFest μας προσκαλεί να συνδημιουργήσουμε και φέτος ένα μοναδικό Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου και Τέχνης!

12th Handmade and Recycled Theater Festival - “Flickering Flame” edition

Η θεματική του 12th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Flickering Flame” / “Η φλόγα που τρεμοπαίζει” και εμπνέεται από την φλόγα, που ενώ επηρεάζεται από τα εξωτερικά στοιχεία, συνεχίζει να υπάρχει, να φωτίζει και να καθοδηγεί. Ιστορικά η φωτιά συνδέεται με την απαρχή του ανθρώπινου πολιτισμού, ενώ σημειολογικά συνδέεται με την δημιουργία και την αναγέννηση. Μέσα στους ταραχώδεις καιρούς που διανύουμε, όπου η αβεβαιότητα της ίδιας της ύπαρξης και της ζωής όπως την ξέρουμε, δημιουργεί αλλεπάλληλες κρίσεις, η τέχνη έρχεται να αναζωπυρώσει την ελπίδα, και να προσφέρει κάθαρση. Το θέμα του φετινού φεστιβάλ έχει να κάνει με την ένωση των ενεργειών των ανθρώπων συλλογικά με εφαλτήριο την σπίθα της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Συμμετοχές

Το φεστιβάλ έχει ως κέντρο διεξαγωγής του τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών και επεκτείνεται στην ευρύτερη γειτονιά του Κεραμεικού - Μεταξουργείου - Βοτανικού, περιοχές στο κέντρο της Αθήνας γνωστές για την πολυχρωμία και την πολυπολιτισμικότητά τους. Μπορεί η ονομασία του να παραπέμπει σε ένα αμιγώς Θεατρικό φεστιβάλ, όμως φιλοξενεί όλες τις μορφές τέχνης. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει: όλα τα είδη Θεάτρου, Performance, Χορός, Τέχνη του τσίρκο, Μουσική, Εργαστήρια, Κινηματογράφος, Εικαστικές τέχνες, Διαλέξεις/Ομιλίες, Συζητήσεις, Παρουσιάσεις βιβλίου.

Τα τελευταία χρόνια, μάλιστα, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με περισσότερες πανελλαδικές αλλά και διεθνείς συμμετοχές!
● Bazaar
● Εκθέσεις 
● Παραστάσεις
● Μουσική
● Προβολές
● Σεμινάρια
● Παρουσίαση βιβλίου

Πλήρες πρόγραμμα εδώ

Επίτιμοι καλεσμένοι

● Ο Ιταλός σκηνοθέτης και θεατράνθρωπος, Eugenio Barba, ιδρυτής του ιστορικού Odin Teatret. Φέτος, ο καινοτόμος σκηνοθέτης επιστρέφει στην πόλη μας μαζί με 3 ηθοποιούς του, Julia Varley, Antonia Cezara και Jakob Nielsen, με ένα σύνολο δράσεων που περιοδεύει σε πολλές χώρες και ηπείρους της γης, γιορτάζοντας τα “60 Χρόνια Eugenio Barba – Odin Teatret". Η Fabrica Athens γιορτάζει μαζί τους με ένα τετραήμερο αφιέρωμα καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων στην Αθήνα, 19-20-21-22 Σεπτεμβρίου 2024. Προπώληση εδώ και εδώ

● Ο Θεατρικός οργανισμός Teatro Potlach (Ιταλία) – μέλος του “Τρίτου Θεάτρου” και πάνω από 40 χρόνια συνεργάτες με τον Eugenio Barba – Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2024. Πληροφορίες και προπώληση εδώ

● Ο Donald Kitt ηθοποιός, σκηνοθέτης και παιδαγωγός, Nordisk Teatr Laboratorium (Δανία) - Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2024. Πληροφορίες εδώ

Ο διαγωνισμός GREEN OBJECT

Τρίτη 24 & Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2024

Η Fabrica Athens, εγκαινιάζοντας τον διαγωνισμό “Green Object” στο 9th Handmade and Recycled Theater Festival στηρίζει όλο και περισσότερους νέους καλλιτέχνες και ομάδες, έτσι ώστε να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, με την ελπίδα ότι το φεστιβάλ θα αποτελέσει την αφετηρία για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.

Οι νικητές θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το καλλιτεχνικό τους project ολοκληρωμένο σε έναν από τους χώρους του οργανισμού, μετά το πέρας του Φεστιβάλ.
Βραβείο Green Team: Οκτώ (8)  παραστάσεις - Η Green Team απαρτίζεται από:
● μέλη της ομάδας Fabrica Athens: Φάνης Κατέχος, Νατάσσα Αραμπατζή, Έλενα Αρτυμάτη 
● την περσινή νικήτρια του διαγωνισμού: Αλεξάνδρα Στεργίου
● guest of honor: Γιάννης Κατσιμίχας

Βραβείο Κοινού: Τέσσερις (4) παραστάσεις
Το κοινό κάθε συμμετοχής ψηφίζει κατά την έξοδο, εφόσον του άρεσε η παράσταση. Η συμμετοχή με τις περισσότερες ψήφους παίρνει το βραβείο. Πληροφορίες εδώ

Θεματικές Ημέρες

Οι δράσεις του Φεστιβάλ θέλουμε να περικλείουν και να είναι προσβάσιμες σε όλες τις κοινωνικές υποομάδες, όπως μετανάστες, ΑμΕΑ, παιδιά και εφήβους, ηλικιωμένους, άτομα ΛΟΑΤΚΙ+, φοιτητές, καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς, εργάτες κ.α. Για τον λόγο αυτό η φετινή διοργάνωση παίρνει την πρωτοβουλία να αφιερώσει θεματικά ημέρες σε κοινωνικές μειονότητες. 
● Δευτέρα 23 & Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου - Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities’ Voices
● Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου - Στο Ρυθμό των ΛΟΑΤΚΙ+ / LGBTQ+ Beats
● Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου - Πολυπολιτισμική Αθήνα / Multicultural Athens

Πληροφορίες
Πότε: 19 - 29 Σεπτεμβρίου 2024 
Πού: Τεχνοχώρος Φάμπρικα και ΡΕΚΤΙΦΙΕ-Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Social Media: Facebook
Website: here
---
Το Φεστιβάλ διοργανώνεται με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

12th Handmade and Recycled Theater Festival

το πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Φεστιβάλ της Αθήνας

19 - 29 Σεπτεμβρίου 2024

Fabrica Athens Theater Group

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, σας προσκαλεί στο 12th Handmade & Recycled Theater Festival που θα λάβει χώρα 19 -29 Σεπτεμβρίου 2024. Το φεστιβάλ που αγαπάμε, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δωδέκατη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ.

Παίρνουμε την Τέχνη στα χέρια μας, μία ακόμη φορά, σαν να είναι η πρώτη φορά!

12 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο! 12 χρόνια δημιουργίας! 12 χρόνια HRTFest!

«Αυτό που με κόπο κάναμε, του δώσαμε έναν τίτλο». Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival ή HRTFest, όπως αποκαλείται, είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Αντανακλώντας την ταυτότητα και τον τρόπο λειτουργίας της ομάδας που το δημιούργησε, της Fabrica Athens, το HRTFest είναι η πραγμάτωση ενός οράματος. Ένα καλλιτεχνικό -και όχι μόνο- όραμα όπου οι καλλιτέχνες δουλεύουν σαν ομάδα, και αναλαμβάνουν πολλούς και διαφορετικούς ρόλους για να δημιουργήσουν οι ίδιοι τις ευκαιρίες τους με τα υλικά και τα εργαλεία που έχουν.

Για 12η χρονιά, λοιπόν, το HRTFest σας προσκαλεί να συνδημιουργήσουμε και φέτος ένα μοναδικό Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου και Τέχνης!

 

12th Handmade and Recycled Theater Festival - “Flickering Flame” edition

Η θεματική του 12th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Flickering Flame” / “Η φλόγα που τρεμοπαίζει” και εμπνέεται από την φλόγα, που ενώ επηρεάζεται από τα εξωτερικά στοιχεία, συνεχίζει να υπάρχει, να φωτίζει και να καθοδηγεί. Ιστορικά η φωτιά συνδέεται με την απαρχή του ανθρώπινου πολιτισμού, ενώ σημειολογικά συνδέεται με την δημιουργία και την αναγέννηση. Μέσα στους ταραχώδεις καιρούς που διανύουμε, όπου η αβεβαιότητα της ίδιας της ύπαρξης και της ζωής όπως την ξέρουμε, δημιουργεί αλλεπάλληλες κρίσεις, η τέχνη έρχεται να αναζωπυρώσει την ελπίδα, και να προσφέρει κάθαρση. Το θέμα του φετινού φεστιβάλ έχει να κάνει με την ένωση των ενεργειών των ανθρώπων συλλογικά με εφαλτήριο την σπίθα της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Συμμετοχές

Το φεστιβάλ έχει ως κέντρο διεξαγωγής του τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών και επεκτείνεται στην ευρύτερη γειτονιά του Κεραμεικού - Μεταξουργείου - Βοτανικού, περιοχές στο κέντρο της Αθήνας γνωστές για την πολυχρωμία και την πολυπολιτισμικότητά τους.

Μπορεί η ονομασία του να παραπέμπει σε ένα αμιγώς Θεατρικό φεστιβάλ, όμως φιλοξενεί όλες τις μορφές τέχνης. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει: όλα τα είδη Θεάτρου, Performance, Χορός, Τέχνη του τσίρκο, Μουσική, Εργαστήρια, Κινηματογράφος, Εικαστικές τέχνες, Διαλέξεις/Ομιλίες, Συζητήσεις, Παρουσιάσεις βιβλίου.

Τα τελευταία χρόνια, μάλιστα, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με περισσότερες πανελλαδικές αλλά και διεθνείς συμμετοχές!

● Bazaar

● Εκθέσεις

● Παραστάσεις

● Μουσική

● Προβολές

● Σεμινάρια

● Παρουσίαση βιβλίου

ΠΛΗΡΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ - ΕΔΩ

 

Επίτιμοι καλεσμένοι

● Ο Ιταλός σκηνοθέτης και θεατράνθρωπος, Eugenio Barba, ιδρυτής του ιστορικού Odin Teatret. Φέτος, ο καινοτόμος σκηνοθέτης επιστρέφει στην πόλη μας μαζί με 3 ηθοποιούς του, Julia Varley, Antonia Cezara και Jakob Nielsen, με ένα σύνολο δράσεων που περιοδεύει σε πολλές χώρες και ηπείρους της γης, γιορτάζοντας τα “60 Χρόνια Eugenio Barba – Odin Teatret". Η Fabrica Athens γιορτάζει μαζί τους με ένα τετραήμερο αφιέρωμα καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων στην Αθήνα, 19-20-21-22 Σεπτεμβρίου 2024.

Προπώληση:

https://www.more.com/theater/festival/tetraimero-afieroma-60-xronia-eugenio-barba-odin-teatret-stin-athina-fabrica-athens-12th-hrtfest/

Πληροφορίες ΕΔΩ

● Ο Θεατρικός οργανισμός Teatro Potlach (Ιταλία) – μέλος του “Τρίτου Θεάτρου” και πάνω από 40 χρόνια συνεργάτες με τον Eugenio Barba – Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2024

Πληροφορίες ΕΔΩ

● Ο Donald Kitt ηθοποιός, σκηνοθέτης και παιδαγωγός, Nordisk Teatr Laboratorium (Δανία) - Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2024

Πληροφορίες ΕΔΩ

Ο διαγωνισμός GREEN OBJECT

Τρίτη 24 & Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2024

Η Fabrica Athens, εγκαινιάζοντας τον διαγωνισμό “Green Object” στο 9th Handmade and Recycled Theater Festival στηρίζει όλο και περισσότερους νέους καλλιτέχνες και ομάδες, έτσι ώστε να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, με την ελπίδα ότι το φεστιβάλ θα αποτελέσει την αφετηρία για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.

Οι νικητές θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το καλλιτεχνικό τους project ολοκληρωμένο σε έναν από τους χώρους του οργανισμού, μετά το πέρας του Φεστιβάλ.

Βραβείο Green Team: Οκτώ (8) παραστάσεις - Η Green Team απαρτίζεται από:
● μέλη της ομάδας Fabrica Athens: Φάνης Κατέχος, Νατάσσα Αραμπατζή, Έλενα Αρτυμάτη
● την περσινή νικήτρια του διαγωνισμού: Αλεξάνδρα Στεργίου
● guest of honor: Γιάννης Κατσιμίχας

Βραβείο Κοινού: Τέσσερις (4) παραστάσεις
Το κοινό κάθε συμμετοχής ψηφίζει κατά την έξοδο, εφόσον του άρεσε η παράσταση. Η συμμετοχή με τις περισσότερες ψήφους παίρνει το βραβείο.

Πληροφορίες ΕΔΩ

Θεματικές Ημέρες

Οι δράσεις του Φεστιβάλ θέλουμε να περικλείουν και να είναι προσβάσιμες σε όλες τις κοινωνικές υποομάδες, όπως μετανάστες, ΑμΕΑ, παιδιά και εφήβους, ηλικιωμένους, άτομα ΛΟΑΤΚΙ+, φοιτητές, καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς, εργάτες κ.α. Για τον λόγο αυτό η φετινή διοργάνωση παίρνει την πρωτοβουλία να αφιερώσει θεματικά ημέρες σε κοινωνικές μειονότητες.

● Δευτέρα 23 & Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου - Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities’ Voices
● Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου - Στο Ρυθμό των ΛΟΑΤΚΙ+ / LGBTQ+ Beats
● Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου - Πολυπολιτισμική Αθήνα / Multicultural Athens

Πληροφορίες

Πότε: 19 - 29 Σεπτεμβρίου 2024

Πού: Τεχνοχώρος Φάμπρικα και ΡΕΚΤΙΦΙΕ-Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social Media: Facebook

Website: here

---

Το Φεστιβάλ διοργανώνεται με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΡΑΣΕΩΝ

____________

  ΠΕΜΠΤΗ 19/9.

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

ZONA LIMITE - Stefano Di Buduo προβολή ντοκιμαντέρ και Q&A με τον Eugenio Barba

 

21:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Hugo Pratt e il suo doppio: Corto Maltese - Teatro Potlach (ΙΤ/Ιταλία) θεατρική παράσταση

 

22:30

BAR

DJ set - Eneri Boniakou

_________________________________________________________________________

 

 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20/9.

 

16:00-19:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Refl(A)ct - Αγγελική Νικολαΐδου θεατρικό σεμινάριο 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

21:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

COMPASSION - Odin Teatret, Julia Varley θεατρική παράσταση

_________________________________________________________________________

 

 ΣΑΒΒΑΤΟ 21/9.

 

11:00-13:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Masterclass με τους Eugenio Barba και Julia Varley, Odin Teatret (DK/Δανία) σεμινάριο

 

13:30-15:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

"Dance Your Words" - 2h, Natasha Mirny - Happy Theater σεμινάριο χορού

 

16:00-19:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Φυσικά-κινούμενα γλυπτά - Κωνσταντίνα Δημουλά DIY workshop

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

21:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

COMPASSION - Odin Teatret, Julia Varley (DK/Δανία) θεατρική παράσταση

_________________________________________________________________________

 

 ΚΥΡΙΑΚΗ 22/9.

DANCE DAY

CHILDREN ACTIVITIES

 

11:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

“THE THRILLING VIOLONISTS" - 60’, Odin Teatret, Antonia Cezara και Jakob Nielsen (DK/Δανία) παιδική παράσταση

 

13:00-14:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Σεμινάριο ΜΑΚΡΑΜΕ - 90’, Ασημίνα Φωτοπούλου σεμινάριο για παιδιά

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Χοροθεατρικό Εργαστήρι - 90’, Πελαγία Τσακαλίδου σεμινάριο χορού

 

16:00-19:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Θέατρο Της Έρευνας - 3h, Fabrica Athens, Φάνης Κατέχος θεατρικό σεμινάριο

 

18:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Τα χαμένα χρώματα - 40', LIVE παραμύθι - Dyo_Ena παιδική μουσική παράσταση

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

19:00

ΑΥΛΗ & εξωτερικοί χώροι

22 stops - 90', Κατερίνα Δρακοπούλου site-specific performance

 

20:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Τα ίχνη - 20', Βασιλική Νομίδου εικαστική performance

 

21:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

(π)ending - 40’, Fabrica Athens, Νατάσσα Αραμπατζή ακροβατική παράσταση

 _________________________________________________________________________

 

 ΔΕΥΤΕΡΑ 23/9.

FEMININITIES' VOICES DAY 1

 

16:00-19:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Θέατρο Της Έρευνας - 3h, Fabrica Athens, Φάνης Κατέχος θεατρικό σεμινάριο

 

16:30-19:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Ανταμώνω - Συνκινούμαι - Συνυπάρχω - 2,5h - Antamosi Project, Ανδριανή Βλαστάρη & Άννα Κοκκινάκη

Βιωματικό Εργαστήρι Θεραπευτικής Κίνησης Femininities Voices

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

20:00-20:45

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

“Med ούσα”- 45', Πελαγία Τσακαλίδου σόλο χορού Femininities Voices

21:00-21:15

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Una Tostada Por Dos - 15', Γεωργία Μήλλα, Κέλλυ Διακουλάκη dance duet Femininities Voices

 

21:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

What She Wills - 70’, Κυβέλη Ζώτου - Will J. Bright θεατρική παράσταση Femininities Voices

 

_________________________________________________________________________

 

 ΤΡΙΤΗ 24/9.

FEMININITIES' VOICES DAY 2

GREEN OBJECT DAY 1

FILMS NIGHT

 

15:00-18:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Exploring Freedom - 3h, Γεωργία Μήλλα, Κέλλυ Διακουλάκη σεμινάριο Femininities Voices

 

16:00-19:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών - 3h, Fabrica Athens, Φάνης Κατέχος θεατρικό σεμινάριο

ΑΥΛΗ & EΞΩΤΕΡΙΚΟΙ ΧΩΡΟΙ

Περίπατοι και ιστορίες - Μεταξουργείο 2024 - 3h - Αερηχώ / AérEcho, Κόριννα Λατέλη Συμμετοχική περιπατητική καλλιτεχνική παρέμβαση MULTICULTURAL ATHENS

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

19:00-23:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE FILMS NIGHT

Οι προβολές των ταινιών του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν back to back με την παρακάτω σειρά:

1. Η ΡΟΥΤΙΝΑ / ΠΟΡΦΥΡΗ ΛΕΜΟΝΙΑ / ΒΡΑΧΙΟΛΙ ΦΙΛΙΑΣ / ΝΟ OFFENSE /INITIATION / HOMEMADE COOKIES - 90’ - Creative Icon Films

2. Medea's Walk - 20' - ΠΕΛΑΓΙΑ ΤΣΑΚΑΛΙΔΟΥ

3. Ιστιοπλοΐα με άλλα μάτια - 20' - MODIANO AE - Φρέντυ Βιανέλλης

4. Η Μεγάλη Ιέρεια - 20' - Τρουπιώτη Εύα, Άγγελος Καλτσής

5. Το χρώμα των δέντρων - 25' - Linda Kokkores

6. Η περίπτωση Ευρυδίκη - 56' - MODIANO AE - Φρέντυ Βιανέλλης

 

20:00-22:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ GREEN OBJECT DAY 1

Οι παραστάσεις του διαγωνισμού θα πραγματοποιηθούν back to back με την παρακάτω σειρά:

1. Θήλεια Ρῆσις - 20', Έλενα Λύτρα

2. U - Turn - 10' acro duet - Ευαγγελία Μόσιου

3. “ΡΙΖΕΣ ή πως να στολίσεις τη στάμνα σου με γκλίτερ” - 20' drag theater solo - Κωνσταντίνα Μαρία Σπυροπούλου (drag name: Destiny Poulos)

4. Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΜΟΛΙΕΡΟΥ - 15', Ε.Α.Ν. (Ελεύθεροι Αυτοσχέδιοι Ναυαγοί) 

_________________________________________________________________________

 

 ΤΕΤΑΡΤΗ 25/9.

GREEN OBJECT DAY 2

16:00-19:00

ΑΥΛΗ & EΞΩΤΕΡΙΚΟΙ ΧΩΡΟΙ

Περίπατοι και ιστορίες - Μεταξουργείο 2024 - 3h - Αερηχώ / AérEcho, Κόριννα Λατέλη Συμμετοχική περιπατητική καλλιτεχνική παρέμβαση MULTICULTURAL ATHENS

 

17:00-18:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Power Stretching - 90’, Νατάσσα Αραμπατζή σεμινάριο κίνησης

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

20:00-22:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ GREEN OBJECT DAY 2

Οι παραστάσεις του διαγωνισμού θα πραγματοποιηθούν back to back με την παρακάτω σειρά:

1. Λαγός στιφάδο - 10', Κουκκίδες (koukkides theatre group) - Ράνια Αθανασοπούλου - Χριστίνα Κουρλίτη - Χριστίνα Σιαμάγκα

2. ΕΥΤΥΧΙΑ Κ. - 20', ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΤΣΑΤΖΗ

3. Εγώ η Ελένη - 18', ΓΙΑΝΝΌΠΟΥΛΟΥ ΚΑΛΛΙΌΠΗ

4. ΟΧΙ ΒΙΑ ΥΠΝΟΥ - 20', 4 Mirror - ΧΡΥΣΑ ΜΙΧΑΛΑΡΟΥ 

_________________________________________________________________________

 

 ΠΕΜΠΤΗ 26/9.

LGBTQ+ BEATS

 

16:00-19:00

ΑΥΛΗ & EΞΩΤΕΡΙΚΟΙ ΧΩΡΟΙ

Περίπατοι και ιστορίες - Μεταξουργείο 2024 - 3h - Αερηχώ / AérEcho, Κόριννα Λατέλη Συμμετοχική περιπατητική καλλιτεχνική παρέμβαση MULTICULTURAL ATHENS

 

17:00-18:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Moving with a Stick - 90’, Νατάσσα Αραμπατζή σεμινάριο κίνησης & object manipulation

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

19:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

- “Όταν ακούω ραδιόφωνο μου λείπεις” - 5', Under Contraction προβολή μικρού μήκους LGBTQ+ BEATS

BAR

- Q&A δημιουργών & εκθετών ΛΟΑΤΚΙ+ LGBTQ+ BEATS

 

21:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Για την “ΑΣΚΗΤΙΚΗ” - 25’, Αντώνης Διαμαντής θεατρική παράσταση 

________________________________________________________________________

 

 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27/9.

MULTICULTURAL ATHENS

 

12:00-13:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Σεμινάριο Djembe - 90’, Μιχάλης Αφολάγιαν, ANASA Cultural Center σεμινάριο αφρικανικών κρουστών MULTICULTURAL ATHENS

 

16:00-19:00

ΑΥΛΗ & ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΙ ΧΩΡΟΙ

Περίπατοι και ιστορίες - Μεταξουργείο 2024 - 3h - Αερηχώ / AérEcho, Κόριννα Λατέλη Συμμετοχική περιπατητική καλλιτεχνική παρέμβαση MULTICULTURAL ATHENS

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

BAR

Q&A εκθετών MULTICULTURAL ATHENS

 

19:00-19:30

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

"Γιάννης Θεοδωράκης "Ναι..μπορούμε και πάλι να ελπίζουμε" - ΌΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ - Αντώνης Διαμαντής προβολή ντοκιμαντέρ

 

20:00-20:45

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

To whom it may concern - 45', Between the Platforms - Στεργιάνα Τζέγκα προβολή ντοκιμαντέρ MULTICULTURAL ATHENS

 

20:30-21:00

ΑΥΛΗ & ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΙ ΧΩΡΟΙ

"Η κρουστό πανήγυρις" - 30’, Μιχάλης Αφολάγιαν, ANASA Cultural Center LIVE αφρικανικών κρουστών MULTICULTURAL ATHENS

 

21:15

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

“για το τρεμάμενο σώμα” - 66', Θεατρική Ομάδα Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΘΟΟΠΑ) - Αγάπη Αστροπεκάκη θεατρική παράσταση MULTICULTURAL ATHENS

 

22:30

BAR

"Ναι...μπορούμε και πάλι να ελπίζουμε" - 60’, ΌΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Ζωντανή μουσική και τραγούδια των Μίκη και Γιάννη Θεοδωράκη LIVE music

_________________________________________________________________________

 

 ΣΑΒΒΑΤΟ 28/9.

 

16:00-19:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

FLAME/ΦΛΟΓΑ - 3h, Διονύσιος Τσαφταρίδης βιωματικό σεμινάριο κίνησης

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

 

20:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

Birding - 40', Μαριάννα Σολομωνίδου solo παράσταση χορού

 

21:15

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Fool in the Full Moon - 50’, Nordisk Teaterlaboratorium, Donald Kitt (DK/Δανία) θεατρική παράσταση

 

22:15

BAR

Κάτω Από Ένα Πεύκο - 45', Στέλιος Κυριακίδης LIVE music

 

_________________________________________________________________________

 

 ΚΥΡΙΑΚΗ 29/9.

 

15:00-17:00

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

STATIC TRAPEZE - 2h, Νατάσσα Αραμπατζή μάθημα ακροβατικής κούνιας

 

18:00

ΑΥΛΗ

Έναρξη Bazaar

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

ΣΊΣΥΦΟΣ - 2h, Fabrica Athens, Φάνης Κατέχος ανοιχτή πρόβα σε συνεργασία με τον Donald Kitt (NTL)

 

19:00

BAR

Ιστορίες για εφτάψυχα σκουπίδια - 90'+, Αλεξάνδρα Σέλελη (Εκδόσεις Καλέντη) Βιβλιοπαρουσίαση

 

20:30

ΡΕΚΤΙΦΙΕ

Λευκό Ρόδο - 50', Ομάδα Σέλας - Δημήτρης Καπαμάς θεατρική παράσταση

 

22:00

ΦΑΜΠΡΙΚΑ STAGE

“Μύρρα” - 60’, Υβόννη Μέλισσα - Τάσος Κοφοδήμος LIVE music

BAR

Ανακοίνωση αποτελεσμάτων διαγωνισμού GREEN OBJECT

PARTY ΛΗΞΗΣ 

_________________________________________________________________________

  

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Όλες οι εκθέσεις θα λαμβάνουν χώρα στο BAR του Τεχνοχώρου Φάμπρικα.

 

Συμμετοχές εκθέσεων

1. "ΑΝΑΚΥΚΛΩΣΗ ΠΑΛΑΙΩΝ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΩΝ" - ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟ ΠΟΔΗΛΑΤΑΔΙΚΟ ΠΕΙΡΑΙΑ - Βασίλης Λαχανόπουλος

Δημιουργία εναλλακτικών αντικειμένων και μικροεπίπλων από ανακύκλωση παλαιών μεταλλικών αντικειμένων όπως βίδες, γρανάζια κτλ.

 

2. "Ανθισμένα Κορίτσια" - Artastic Abstract by ctefu / Στεφανία Ιωαννίδου

Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities' Voices

Έκθεση ζωγραφικής με κάρβουνο και ξυλομπογιές όπου τα κορίτσια ανθίζουν παρά τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν στην κοινωνία.

 

3. "ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΗΛΩΣΗ" - Αλέξανδρος Φυλακτόπουλος

Στο Ρυθμό των ΛΟΑΤΚΙ+ / LGBTQ+ Beats

Μια εικόνα, χίλιες λέξεις λένε και πραγματικά αυτό κάνω από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Παρατηρώ, αποκωδικοποιώ, ερμηνεύω αυτά που βλέπω κι αυτός είναι ο τρόπος που επικοινωνώ με τους γύρω μου. Το θέμα στα έργα μου είναι, ως επί το πλείστον ο ομοερωτισμός, με σκοπό την ορατότητα της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας και την έκφρασή της στην τέχνη.

 

BAZAAR

Όλα τα bazaar θα λαμβάνουν χώρα στην Αυλή του Τεχνοχώρου Φάμπρικα καθημερινά από τις 18:00.

 

Συμμετοχές bazaar

1. "Travel and Nature art" - Antigone In Colours / Αντιγόνη Δαμίγου

Ζωγραφική εμπνευσμένη από τα ταξίδια και τη φύση. Ο τρόπος με τον οποίο το ανθρώπινο στοιχείο αλληλεπιδρά με αυτή, καθώς και ο τρόπος που ένα τοπίο με ανθρώπινο στοιχείο ή χωρίς αλλάζει με το πέρασμα των εποχών και του χρόνου. Prints από τα προσωπικά της έργα σε χαρτικά, notebooks, tote bags, αυτοκόλλητα κ.α

 

2. "Κόσμος/Κόσμημα" - Honeyyys_jewels / Μελίνα Χρυσολωρά

Πολυπολιτισμική Αθήνα / Multicultural Athens

Μαθαίνουμε για τον κόσμο μέσω του κοσμήματος

3. "Χειροποίητα Κεραμικά - Earth in Hand" - ΑΔΡΑΞΕ / Χαράλαμπος Μαχαίρας

Εμπνευσμένοι από την ομορφιά της φύσης, διαμορφώνουμε και διαμορφώνουμε τη γη σε κεραμικά και αγγεία. Με το "Earth in Hand", μπορείτε να ζήσετε την απτή σύνδεση μεταξύ τέχνης και φύσης. Ελάτε μαζί μας σε αυτό το καλλιτεχνικό ταξίδι καθώς φέρνουμε την ουσία της γης στα χέρια σας.

 

4. "ΥΦΑΝΤΙΚΗ-ΜΑΚΡΑΜΕ" - ΜΕΣΑ-ΕΞΩ / Ασημίνα Φωτοπούλου

Αντικείμενα υφαντά και μακραμέ κατασκευασμένα από την ίδια.

 

5. "Prints" - Μαρίνα Λαφαζάνη

Prints από προσωπικά σχέδια, αναλογικό και ψηφιακό κολάζ

 

6. "Που πας; Παρακάτω" - Κωνσταντίνα Μπίμπου

Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities' Voices

Ενδύματα και αντικείμενα ζωγραφισμένα στο χέρι, το κάθε ένα μοναδικό, με σκοπό την προσπάθεια απεγκλωβισμού της δημιουργικότητας μου και έκφρασης της καθώς και της οικονομικής ανάσας, όλα καταπιεσμένα πολλά χρόνια στα πλαίσια των υποχρεώσεων και της συρρίκνωσης μου λόγω μονογονεικότητας και τραύματος.

 

7. Έκθεση κοσμημάτων πολυμερικού πηλού - Alehandra Athens / Αλεξάνδρα Γκετς

Έκθεση χειροποίητων κοσμημάτων και αξεσουάρ πολυμερικού πηλού κ.α.

 

8. "ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΗΛΩΣΗ" - Αλέξανδρος Φυλακτόπουλος

Στο Ρυθμό των ΛΟΑΤΚΙ+ / LGBTQ+ Beats

Μια εικόνα, χίλιες λέξεις λένε και πραγματικά αυτό κάνω από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Παρατηρώ, αποκωδικοποιώ, ερμηνεύω αυτά που βλέπω κι αυτός είναι ο τρόπος που επικοινωνώ με τους γύρω μου. Το θέμα στα έργα μου είναι, ως επί το πλείστον ο ομοερωτισμός, με σκοπό την ορατότητα της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας και την έκφρασή της στην τέχνη.

 

---

Πληροφορίες

Πότε: 19 - 29 Σεπτεμβρίου 2024

Πού:

Τεχνοχώρος Φάμπρικα (Μ. Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός, Αθήνα)

ΡΕΚΤΙΦΙΕ-Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών (Κωνσταντινουπόλεως 119, Βοτανικός, Αθήνα)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://www.fabricaathens.gr/home/