69^o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

 

ΦΑΕΘΩΝ - Όπερα

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής - ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

 

Τετάρτη 15 Ιουλίου / 21:30

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

 

" (...)Θειάφι οσμιζόταν και χρεμέτιζε/και ας μην ήταν άλογο, λέοντας, δέντρο ή θαλασσινό θεριό,/κι ας μην ήτανε θεός./ Τον γνώρισα από την εγκατάλειψη που σκόρπιζαν τριγύρω τα μαλλιά του (...)"

Μια σπουδαία καλλιτεχνική σύμπραξη φέρνει στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων την όπερα «Φαέθων», ένα έργο που γεννήθηκε από τη δημιουργική συνάντηση της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας. Η νέα παράσταση, την καλλιτεχνική επιμέλεια της οποίας έχει αναλάβει η Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή, σηματοδοτεί την ιστορική επιστροφή της ΕΛΣ στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων μετά από 25 χρόνια.

Ένα από τα σημαντικότερα έργα του Γάλλου μπαρόκ μουσουργού J. B. Lully, ο «Phaëton» σε λιμπρέτο του Philippe Quinault, διασκευάζεται από την καταξιωμένη συνθέτιδα, Βασιλική Λεγάκη, συνομιλώντας γόνιμα με την πρωτότυπη δημιουργία. Τη σκηνοθεσία του νέου έργου αναλαμβάνει η Σοφία Αντωνίου, μια από τις πιο ξεχωριστές θεατρικές φωνές της γενιάς της στην πρώτη της σκηνοθετική δουλειά στην όπερα μετά την ερευνητική της πορεία πάνω σε κλασικά κείμενα, ενώ τους διάφορους ρόλους ερμηνεύουν οι διακεκριμένοι μονωδοί: Γιώργος Ιατρού, Αναστασία Κότσαλη, Λητώ Μεσσήνη και ο ανερχόμενος βαρύτονος Πάρης Δημάτσας στην πρώτη του πρωταγωνιστική εμφάνιση.

Τα σύγχρονα ποιητικά κείμενα υπογράφει η Τώνια Τζιρίτα Ζαχαράτου, τιμημένη με το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενης Ποιήτριας στα Λογοτεχνικά Βραβεία του περιοδικού "Ο Αναγνώστης", το σκηνικό χώρο υπογράφει η εικαστικός Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη, ενώ τα κοστούμια της παράστασης σχεδιάζει η Ελένη Καββάδα, μία από τις πιο δυναμικές Ελληνίδες σχεδιάστριες στο εξωτερικό με σημαντική πορεία στις Εβδομάδες Μόδας του Παρισιού και του Μιλάνου, στην πρώτη της συμμετοχή σε παράσταση λυρικού θεάτρου.

Η «λυρική τραγωδία» του Φαέθοντα, όπως ονομαζόταν τότε, αντλεί την έμπνευσή της από τις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου και τοποθετεί στο κέντρο της, την ίδια την πράξη της μεταμόρφωσης καθώς παρουσιάζει τους ήρωες να μεταμορφώνονται διαρκώς σε ζώα, πουλιά και θαλασσινά τέρατα—συνθέτοντας ένα καλειδοσκοπικό σύμπαν μουσικοθεατρικού πλούτου, που την έκανε τόσο δημοφιλή, καθιερώνοντάς την ως την «Όπερα Του Λαού». Πέρα από όλα αυτά ωστόσο, ο «Φαέθων» παραμένει ένας παραμορφωτικός καθρέφτης της εξουσίας, της αλαζονείας και της απληστίας των προνομιούχων που παρασέρνει τα πάντα στο πέρασμα της: αφανίζει τις ζωές των απλών ανθρώπων και ορίζει τη μοίρα του κόσμου μας.

Σημείωμα Σκηνοθέτριας:

“Here Phaethon lies: in Phoebus’ car he fared, and though he greatly failed, more greatly dared.” Η ιστορία ενός παιδιού χωρίς πατέρα, που προσπαθεί να αναγνωρίσει τον εαυτό του ως θεϊκό, ανεβαίνει στο άρμα του Ήλιου και το οδηγεί στην καταστροφή. Η πορεία του καίει το σύμπαν. Η πτώση του αφήνει πίσω της καμένη γη. Μια εικόνα πτήσης και πτώσης, παιδικού τραύματος, αλαζονείας και τιμωρίας. Ο μύθος του Φαέθοντα ξαναγράφεται εδώ μέσα από μια γλώσσα που ενώνει τη μπαρόκ όπερα με τη σύγχρονη ποίηση.

Σοφία Αντωνίου

 

ΦΑΕΘΩΝ

Όπερα σε τρεις πράξεις,

βασισμένη στην όπερα "Phaeton" του J. Β.Lully σε λιμπρέτο Philippe Quinault.

Συμπαραγωγή: Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής- ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

 

Σύλληψη-Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή (Αναστασία Κότσαλη, Λητώ Μεσσήνη)

Δραματουργία-Μουσική διασκευή-Ενορχήστρωση- Live electronics: Βασιλική Λεγάκη

Σκηνοθεσία : Σοφία Αντωνίου

Ποιητική Σύνθεση : Τώνια Τζιρίτα Ζαχαράτου

Σκηνικά : Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη

Κοστούμια : Ελένη Καββάδα

Φωτισμοί : Βασίλης Αποστολάτος

Φωτογραφίες: Έλλη Ιατρού

 

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Πάρης Δημάτσας, Γεώργιος Ιατρού, Αναστασία Κότσαλη, Λητώ Μεσσήνη

 

Μουσικοί:

Κώστας Γιοβάνης (όμποε), Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (μπαγιάν), Βασιλική Λεγάκη (live electronics), Ελευθερία Τόγια (βιόλα)

 

ΦΑΕΘΩΝ - Όπερα

Εθνική Λυρική Σκηνή - ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Τετάρτη 15 Ιουλίου / 21:30

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ Γενική Είσοδος • 10€ Μαθητικό, Φοιτητικό, Άνω των 65 ετών, ΑμεΑ, Τρίτεκνοι
 

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/faethwn-arxaio-theatro-filippon-2026/
 

Προπώληση

Καβάλα: Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τη Δευτέρα 6 Ιουλίου (10:00 - 14:00 και 18:00 - 21:00) ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του χώρου της εκδήλωσης από τις 19:30 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090
 

*Απαγορεύεται η είσοδος στο χώρο μετά την έναρξη της παράστασης.
 

**Για άλλη μία χρονιά, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4.40€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.15 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

ΠΙΝΔΑΡΕΙΑ 2025

Δημήτρης Μαραμής

ΣΤΟΙΧΕΙΩΜΕΝΟΙ II

«Το Ξύπνημα των Ετεοκλή και Πολυνείκη»

Τρίπτυχη Λαϊκή Όπερα 

Δευτέρα 22 Σεπτεμβρίου ώρα 20:30

Θήβα, Μυκηναϊκοί Τάφοι Ετεοκλή και Πολυνείκη (Καστέλια)

 

O Δήμος Θηβαίων σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας στο πλαίσιο των "Πινδαρείων 2025”, παρουσιάζουν τη λαϊκή όπερα Στοιχειωμένοι ΙΙ του Δημήτρη Μαραμή στους Μυκηναϊκούς Τάφους των Ετεοκλή και Πολυνείκη, στην καρδιά της Θήβας. 

Ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής στην εξέλιξη της τρίπτυχης λαϊκής του όπερας Στοιχειωμένοι ΙΙ, ξυπνάει τους γιους του Οιδίποδα: Ετεοκλή και Πολυνείκη μπροστά από τους μυκηναϊκούς θολωτούς τάφους τους, μέσα στην πόλη τους. 

Μετά από 43 χρόνια από τους ιστορικούς Επτά Επί Θήβας που είχε παρουσιάσει ο Γιάννης Τσαρούχης στον ίδιο τόπο, ο επιβλητικός, αρχαιολογικός χώρος των μυκηναϊκών θολωτών τάφων των Ετεοκλή και Πολυνείκη, μέσα στον αστικό ιστό της πόλης των Θηβών, πρωταγωνιστεί ως ζωντανό, φυσικό σκηνικό, στην νέα εκδοχή του μουσικοθεατρικού έργου του Δημήτρη Μαραμή, αποτελώντας αναπόσπαστο μέρος του και φέροντας το βάρος της αρχαίας μνήμης. 

Το τρίπτυχο «Στοιχειωμένοι ΙΙ», αποτελείται πλέον από: «Το Ξύπνημα των Ετεοκλή και Πολυνείκη» σε ποίηση Ευριπίδη (Φοίνισσες),  «Το Γιοφύρι της Άρτας» βασισμένο στο ομώνυμο δημοτικό τραγούδι και «Το Στοιχειό της Χάρμαινας» σε ποίηση Σωτήρη Τριβιζά.

Το φιλόδοξο καλλιτεχνικό εγχείρημα εμπλέκει ενεργά την τοπική κοινωνία της Θήβας: Δημοτική Χορωδία Θήβας, Λύκειο των Ελληνίδων Θήβας, Αστυκράτεια (θεατρική ομάδα), με τις τοπικές χορωδίες της Φωκίδας «Θάμυρις», «Ορφέας» και «Ηχώ», σε συνεργασία με τους καταξιωμένους τραγουδιστές: Νίκο Παπουτσή, Ελένη Δημοπούλου, Νίκο Ζιάζιαρη και Αλέξανδρο Κομνά, μαζί με εξαμελές μουσικό σύνολο διακεκριμένων σολίστ.

Το μοναδικό αυτό μουσικό δρώμενο διοργανώνεται από τον Δήμο Θηβαίων και την Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας, για τα "Πινδάρεια 2025" σε συνεργασία με τον ΟΠΑΣΤΕ, και επίσημους χορηγούς: τη Μεταλλοβιομηχανία ΕΠ.ΑΛ.ΜΕ. θυγατρική της Metlen, την Περιφερειακή Ένωση Δήμων Στερεάς Ελλάδας, το Επιμελητήριο Βοιωτίας, με τη συμβολή της Εθελοντικής Ομάδας Έρευνας Διάσωσης Δασοπροστασίας.

 

Συντελεστές:

Μουσική/Σύλληψη: Δημήτρης Μαραμής

 

Τραγουδιστές:

Νίκος Παπουτσής - Ελένη Δημοπούλου 

Νίκος Ζιάζιαρης - Αλέξανδρος Κομνάς

Έκτακτη Συμμετοχή:

Νίκος Κύρτσος - Αλέξανδρος Τζοβάνι

 

Χορωδίες:

Δημοτική Χορωδία Θήβας - «Ορφέας» Ιτέας (Διδασκαλία Αλέξανδρος Κομνάς)

«Θάμυρις» Ομίλου Χοροστάσι Ιτέας (Διδασκαλία Ιωάννης Χατζής) - «Ηχώ» Ωδείου Άμφισσας (Διδασκαλία Ελένη Ιντέρνου)

Γενική Διεύθυνση Χορωδιών: Αλέξανδρος Κομνάς

 

Μουσικοί: 

Κλαρινέτο: Μίνα Τσάμου, Τρομπέτα: Διονύσης Αγαλιανός, Τρομπόνι: Γιάννης Καΐκης, Κοντραμπάσο: Χρυσάνθη Παγγέλα, Τύμπανα: Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Πιάνο/Μουσική Διεύθυνση: Δημήτρης Μαραμής

 

Συμμετέχουν:

Λύκειο των Ελληνίδων Θήβας - Αστυκράτεια Θεατρική Ομάδα Θήβας

 

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Συρίγος

Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Αλειφέρης

 

Σχεδιασμός αφίσας: Έφη Γούση

 

ΠΙΝΔΑΡΕΙΑ 2025

Δευτέρα 22 Σεπτεμβρίου, ώρα 20:30

Θήβα, Μυκηναϊκοί Τάφοι Ετεοκλή και Πολυνείκη (Καστέλια)

Είσοδος Ελεύθερη

Με πυρετώδεις ρυθμούς ετοιμάζει ο διεθνής ανθρωπιστικός οργανισμός Lifeline Hellas την πραγματικά λαμπερή βραδιά του φιλανθρωπικού Gala Όπερας στο Θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών υπό την αιγίδα της ΑΒΥ Πριγκίπισσας Αικατερίνης.

Τα έσοδα της βραδιάς θα προσφερθούν για τη συνέχιση του έργου προσφοράς θερμοκοιτίδων του Lifeline Hellas στο Νοσοκομείο Παίδων «Αγία Σοφία» καθώς και για την ενίσχυση του Προγράμματος Υποτροφιών του Κολλεγίου Αθηνών.

CARMEN, TRAVIATA, NORMA, TURANDOT και LUCIA θα ζωντανέψουν στη σκηνή του Θεάτρου του Κολλεγίου Αθηνών την Τετάρτη 19 Μαρτίου του 2025 στις 20:30 το βράδυ.

Οι διασημότερες άριες και τα πιο αγαπημένα ντουέτα θα είναι ερμηνευμένα από τις υψίφωνους Inga Balabanova, Βασιλική Καραγιάννη, Έλενα Κελεσίδου, Λαμπρινή Μπάτζιου, τον βαρύτονο Νικόλα Καραγκιαούρη, τον τενόρο Γιάννη Χριστόπουλο.

Τους εξαιρετικούς λυρικούς σολίστ θα πλαισιώσει η πενηνταμελής «Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών» και η τριανταμελής «Ακαδημαϊκή Χορωδία Νέων Αθηνών» υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Νίκου Μαλιάρα, που θα ερμηνεύσουν μερικά από τα διασημότερα αποσπάσματα του διεθνούς λυρικού ρεπερτορίου.

Μετά τις sold out παραστάσεις στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή και την ενθουσιώδη υποδοχή από μικρούς και μεγάλους, η «Ροσσινιάδα», το μουσικό παραμύθι, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη, που εισάγει με τον πιο ευφάνταστο τρόπο τα παιδιά στον μαγικό κόσμο της όπερας, επιστρέφει σε νέο μεγαλύτερο χώρο λόγω αυξημένης ζήτησης. Από την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Πορεία.

 

EARLY BIRD Εισιτήρια με 8€ μόνο για 10 ημέρες

*ισχύει για περιορισμένο αριθμό θέσεων

 

Ροσσινιάδα

Το μουσικό παραμύθι που ταξιδεύει τα παιδιά στον μαγικό κόσμο της όπερας 

 

Σύλληψη-σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

Θέατρο Πορεία

Από την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025

Κοστούμια εποχής, εντυπωσιακά σκηνικά, βίντεο, εικαστικές παρεμβάσεις, ευφάνταστες χορογραφίες, ακροβατικά και χιουμοριστικοί διάλογοι, που αποδίδονται με θεατρικό λόγο και όχι οπερετικό, συνθέτουν την παράσταση, η οποία έχει στόχο οι μικροί θεατές να γνωρίσουν την όπερα ως μουσικό είδος και να ψυχαγωγηθούν, ανατρέποντας την εικόνα που πιθανώς να έχουν ότι η όπερα είναι βαρετή ή δύσκολη στην κατανόηση. Ο στόχος της παράστασης είναι να αποκαλύψει τη μαγεία της όπερας με έναν διασκεδαστικό και προσιτό τρόπο, διαλύοντας τις προκαταλήψεις γύρω από την έννοια «όπερα» και δείχνοντας στα παιδιά ότι η μουσική μπορεί να είναι εξαιρετικά διασκεδαστική και κατανοητή, ενώ ταυτόχρονα προσφέρει μια ανεπανάληπτη εμπειρία.

 Η «Ροσσινιάδα» φέρνει, με ευφάνταστο τρόπο, τα παιδιά σε επαφή με το έργο του Τζοακίνο Ροσσίνι, ενός από τους μεγαλύτερους συνθέτες όπερας.

Στην παράσταση ακούγονται κάποιες από τις πιο ωραίες άριες και μουσικές από τα έργα του Ροσσίνι. Με τη μουσική από τα αριστουργήματα «Ο κουρέας της Σεβίλλης», «Η Σταχτοπούτα», «Γουλιέλμος Τέλλος» και «Η Ιταλίδα στο Αλγέρι» καθώς και το αγαπημένο «κωμικό ντουέτο για δύο γάτες», η παράσταση προσφέρει μια μοναδική μουσική εμπειρία, ερμηνευμένη ζωντανά από εξαιρετικούς λυρικούς τραγουδιστές με συνοδεία πιάνου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη ιδέας - σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη
Κείμενο: Γιάννης Φίλιας
Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβανάη
Σκηνικός χώρος: Χλόη Μάντζαρη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Εικονογράφηση: Κωνσταντίνος Έσσλιν
Video Art: Κοσμάς Φιλιούσης
Περούκες: Δήμητρα Καίσαρη
Καπέλο πιανίστα: Σίσσυ Αγγελοπούλου

Επικοινωνία παράστασης: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Παραγωγή: Λυκόφως

Παίζουν οι ηθοποιοί και λυρικοί τραγουδιστές: Μαρία Κατριβέση, Σπύρος Παπαδάτος, Βιβή Συκιώτη και ο ηθοποιός/περφόρμερ/ακροβάτης Γιάννης Σμέρος 
Μαέστρος και πιανίστα η Βικτωρία Φιοράλμπα Κιαζίμη

 

INFO

Θέατρο Πορεία

Τρικόρφων 3, Αθήνα

τηλ. 2108210991

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Κυριακή στις 11.30πμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
EARLY BIRD Εισιτήρια με 8€ μόνο για 10 ημέρες
*ισχύει για περιορισμένο αριθμό θέσεων 
Γενική είσοδος: 12 €
Ομαδικά: 10 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:  https://poreiatheatre.com/plays/rossiniada/

"I Pagliacci: Pedal to the Metal"

Όταν το Heavy Metal συναντά την Όπερα

στο THEATRE OF THE NO

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 30 Οκτωβρίου

(Ειδική Προσφορά: 20 εισιτήρια διαθέσιμα για €5 στο ταμείο. Άφιξη μέχρι τις 19.00)

 

Το THEATRE OF THE NO, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, παρουσιάζει μια μοναδική και τολμηρή εκδοχή

 της κλασικής όπερας του R. Leoncavallo, με τίτλο "I Pagliacci: Pedal to the Metal". Μια μοναδική σύζευξη όπερας και heavy metal 

ζωντανεύει μέσα από τη εκρηκτική ενορχήστρωση του Φίλιππου Μοδινού και του Sinnik Al, στην ηλεκτρική κιθάρα, 

υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημοσθένη Σταυριανού.

 

 

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί στις 30 Οκτωβρίου,  για 10 παραστάσεις , κάθε Τετάρτη στις 20.00, στο πλαίσιο 

 της καινοτόμου  πρωτοβουλίας του θεάτρου "No Opera Wednesdays". 

Οι μελωδίες του Leoncavallo, ενώνονται με ένταση και πάθος με την ακατέργαστη ενέργεια του heavy metal, αναζωπυρώνοντας 

την τραγική ιστορία του έρωτα, της ζήλιας και της προδοσίας με έναν εντελώς ανατρεπτικό τρόπο.

Αυτή η τολμηρή προσέγγιση συνδυάζει την πλούσια συναισθηματική φόρτιση της διάσημης όπερας με τη δύναμη 

του heavy metal, προσφέροντας ένα θέαμα που απευθύνεται εξίσου στους λάτρεις της όπερας και στους φίλους της metal μουσικής.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ενορχήστρωση: Φίλιππος Μοδινός, Sinnik Al

Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Σταυριανός

Canio: Φίλιππος Μοδινός, Δημήτρης Αλεξανδρίδης, John Rownan

Nedda: Ειρήνη Κώνστα, Δέσποινα Ανάγνου

Sylvio: Δημοσθένης Χρ. Σταυριανός, TBA

Tonio: Αλέξανδρος Γαβαρής, Μαίρα Γεωργάρου

Pepe: Φίλιππος Μοδινός, Δημήτρης Αλεξανδρίδης, John Rownan

Φωτογραφίες: endymionas

Αφίσα: Σωτηρία Βράμου

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

Παραγωγή: FAIL BETTER PRODUCTIONS ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΟΡΓΑΝΩΣΗ

 

Ημερομηνίες Παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 15 Ιανουαρίου στις 20:00

(Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις στις 25/12/24 και 1/1/25)

 

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=j3ZUod1WHpI

 

Τιμή Εισιτηρίου: 15€

https://www.more.com/music/i-pagliacci-pedal-to-the-metal/

 

Σημείωση: Υπότιτλοι θα περιλαμβάνονται κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Το θέατρο διαθέτει επίσης μπαρ με προσιτές τιμές (μπύρα €2,50, ποτά €5).

 

THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα

(απέναντι από το Δημαρχείο της Αθήνας)

Τηλέφωνο: 6946851001

 

Website: https://www.facebook.com/TheatreoftheNO

Instagram: https://www.instagram.com/theatreoftheno/

Facebook: https://theatreoftheno.com/contact-us/

 

Λίγα λόγια για το ΤΗΕΑΤRE OF THE NO: Το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, το οποίο άνοιξε τις πόρτες του στις 18 Απριλίου 2024, στοχεύει να καθιερωθεί ως ένας τόπος συνάντησης, που θα προάγει την καλλιτεχνική καινοτομία, τις πολιτιστικές ανταλλαγές και τον διάλογο εντός της τοπικής και παγκόσμιας κοινότητας. Με ένα ποικίλο ρεπερτόριο κλασικών και σύγχρονων έργων, ποίησης,  πειραματικού θεάτρου και μουσικής, επιδιώκει  να προκαλέσει  και να εμπνεύσει το κοινό δημιουργώντας  μεταμορφωτικές εμπειρίες.

Για την σεζόν 2024-2025 το θέατρο θα παρουσιάσει  πέντε όπερες, αναδεικνύοντας νέους και ανερχόμενους συνθέτες

 όπερας και επιθυμώντας παράλληλα να φέρει το νεανικό κοινό σε επαφή με αυτήν την υπέροχη μορφή τέχνης.

Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου 2024. Ο Όμιλος για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων σε συνεργασία με το Λυρικό Θέατρο Κρήτης (ΛΥΘΕΚ) και τη στήριξη του Δ.Ο. Interntional Action Art παρουσίασαν με μεγάλη επιτυχία και πλήθος κόσμου την όπερα «Προμηθέας Δεσμώτης» του Παναγιώτη Καρούσου βασισμένη στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (Φουαγιέ). Συμμετείχαν οι λυρικοί καλλιτέχνες: Μαρία Κόκκα, (υψίφωνος - σολίστ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής), Μάνος Χριστοφακάκης (βαθύφωνος - Καλλιτεχνικός διευθυντής του ΛΥΘΕΚ), Ρέα Βουδούρη (σοπράνο), Κάθριν Σκαλίδου (υψίφωνος), Γιώργος Κεραμιδάρης (τενόρος), Γιάννης Δάρρειος (τενόρος), Γιάννος Κοτζιάς (τενόρος), Φωτεινή Παπαχρήστου (άλτο), Νίκος Κοτζιάς (βιολοντσέλο), Αντώνης Γιαμβριάς (φλάουτο), Mélisande Sinsoulier (πιάνο), και Παναγιώτης Καρούσος (συνθέτης).

Η παράσταση ήταν εκπληκτική, ο κόσμος ενθουσιάστηκε από τις υπέροχες φωνές και από τη μουσική και καταχειροκρότησε όλους τους Καλλιτέχνες, μουσικούς, τραγουδιστές, και τον συνθέτη.

Η πρωταγωνίστρια της όπερας σπουδαία υψίφωνος Μαρία Κόκκα συγκίνησε και συντάραξε το κοινό με της δραματική ερμηνεία της στον απαιτητικό και δύσκολο φωνητικά ρόλο της Ιούς. Με εντυπωσιακή σκηνική παρουσία ομορφιά και ταλέντο η κα Μαρία Κόκκα  καταχειροκροτήθηκε από το κοινό. Η κυρία Μαρία Κοκκα επίσης επιμελήθηκε τα κείμενα που διάνθησαν την όπερα.

Ο εξαιρετικός βαθύφωνος κύριος Μάνος Χριστοφακάκης ερμήνευσε άρτια τον ρόλο του Τιτάνα Προμηθέα με μεγάλο εύρος φωνής και μουσικότητα.

Για τον μουσικοσυνθέτη κύριο Παναγιώτη Καρούοο και το έργο του μίλησε ο δημοσιογράφος και ιστορικός συγγραφέας κύριος Γεώργιος Σαρρής.

Την παράσταση τίμησαν με την παρουσία τους ο Αρχιμουσικός και μαέστρος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής κ. Ηλίας Βουδούρης, η μεσόφωνος και καθηγήτρια λυρικού τραγουδιού κα Μαρία Μαρκέτου, ο Πρέσβης της Ελλάδας στον Παγκόσμιο Οργανισμό Πολιτιστικής Διπλωματίας κ. Ανδρέας Ρεντζούλας, ο ιδιωτικός ερευνητής κ. Γιώργος Τσούκαλης, ο κ. Ιωάννης Γαλάνης, μέλος Δ.Σ του WPF ιδρυτής και Γενικός Διευθυντής των ΕΝ.Π.ΑΝ. (Ενώσεις Πολιτισμού και Ανάπτυξης) και Πρόεδρος των ΕΝ.ΕΛ.Π.Α., ο Βαρύτονος Σολίστ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Πέτρος Σαλάτας, μέλη του τμήματος εικαστικών τεχνών του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων, και πλήθος κόσμου που κατέκλυσε την αίθουσα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Η επιτυχία ήταν τόσο μεγάλη που επαναλήφθηκε ένα χορωδιακό της όπερας κατ΄ απαίτηση του κοινού, που χειροκροτούσε συνέχεια τους καλλιτέχνες. Πολλές φωτογραφίες και συγχαρητήρια επακολούθησαν αφού κανείς δεν έφευγε από τους παρευρισκομένους που ήθελαν να συνομιλήσουν και να συγχαρούν από κοντά τους ερμηνευτές. Ήταν μια από τις ωραιότερες παραστάσεις με μουσική ποιοτική υψηλού επιπέδου που είδαμε φέτος στη πανέμορφη αίθουσα του φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

"ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ"

(PROMETHEUS BOUND)

Μια όπερα βασισμένη

στην τραγωδία του Αισχύλου

 

στο THEATRE OF THE NO

Πρεμιέρα: Τετάρτη 29 Μαΐου 

 

To THEATRE OF THE NO, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, παρουσιάζει την Όπερα «Προμηθέας Δεσμώτης», 

σε μουσική και λιμπρέτο του Παναγιώτη Καρούσου, βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου. 

Για 10 μόνο παραστάσεις έως τις 31 Ιουλίου 2024, κάθε Τετάρτη στις 20.00.

Μια μελωδική όπερα, που ακολουθεί την πορεία του Προμηθέα μεταφέροντας στον ακροατή το λυρικό βάθος και την πνευματική ένταση του αρχαίου μύθου. 

Ο συνθέτης χρησιμοποίησε την παραδοσιακή νεορομαντική αρμονία και αντίστιξη  για να εμπεδώσει το λυρικό ύφος του Αισχύλου.

 Ο μύθος του Προμηθέα πάντα επίκαιρος και διδακτικός φέρνει τον άνθρωπο αντιμέτωπο μπροστά στο δίλημμα της επανάστασης 

και τον καλεί να αντισταθεί σε οποιαδήποτε μορφή εξουσίας.

Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά το 1994 και παιζόταν κατά διαστήματα στα γαλλικά μέχρι το 2000. 

Το 2008 ανέβηκε στη Νέα Υόρκη και στην Ουάσιγκτον, με πρωταγωνιστές από την όπερα της Νέας Υόρκης, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Grant Gilman.

 Στην Ελλάδα, η όπερα έχει παρουσιαστεί σε διάφορες σημαντικούς πολιτιστικούς χώρους και θέατρα.

ΤΗΕΑΤRE OF THE NO: Το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, το οποίο άνοιξε τις πόρτες του στις 18 Απριλίου 2024 με το έργο του Σάμιουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό», και στοχεύει να καθιερωθεί ως ένας τόπος συνάντησης, που θα προάγει την καλλιτεχνική καινοτομία, τις πολιτιστικές ανταλλαγές και τον διάλογο εντός της τοπικής και παγκόσμιας κοινότητας. Με ένα ποικίλο ρεπερτόριο κλασικών και σύγχρονων έργων, ποίησης,  πειραματικού θεάτρου και μουσικής, επιδιώκει  να προκαλέσει  και να εμπνεύσει το κοινό δημιουργώντας  μεταμορφωτικές εμπειρίες.

Για την σεζόν 2024-2025 το θέατρο θα παρουσιάσει  πέντε όπερες, αναδεικνύοντας νέους και ανερχόμενους συνθέτες όπερας και επιθυμώντας παράλληλα να φέρει το νεανικό κοινό σε επαφή με αυτήν την υπέροχη μορφή τέχνης.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Συνθέτης: Παναγιώτης Καρούσος

Προμηθέας: Γιώργος Χουσάκος, Βαρύτονος
Iω: Ειρήνη Κώνστα, Σοπράνο
Ωκεανίδα: Hlín Leifsdóttir, Σοπράνο
Ωκεανός - Ερμής: Γιάννος Κοτζιάς, Τενόρος
Πιάνο: Χριστιάνα Μάνου

Φωτογραφία - Video: Νίκος Παγωνάκης

Social media: Πέτρα Τσέλιου

Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

Παραγωγή: FAIL BETTER PRODUCTIONS

 

Παραστάσεις

Από 29 Μαΐου έως 31 Ιουλίου

Κάθε Τετάρτη: 20.00

*Η παράσταση διεξάγεται στα Αγγλικά.

Διάρκεια: 110’

 

Εισιτήρια: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:  https://www.more.com/music/prometheusbound/

20 εισιτήρια στην ειδική τιμή των 5€ (Απαραίτητη ώρα προσέλευσης 19.00-19.10, στο ταμείο του θεάτρου)

 

THEATRE OF THE NO: Κων/νου Παλαιολόγου 3, Αθήνα

Τηλ: 694 685 1001

 

Social Media & Website:

 https://www.facebook.com/TheatreoftheNO

https://www.instagram.com/theatreoftheno/

https://theatreoftheno.com/?fbclid=IwAR23cvt18XT-O2r2n3SNhT0W6CKIQf788oYTfIwAWJeC1CdEsZJ6BSptQdc_aem_AUp_Em81dralpKL_bngzVTkHdbNw5Y56BPcz4_R3pUrAf9DPcmTg2J180gyoXVDUp1cXqAD226ZHcW84cIIx_GYQ

Οι Αθηναϊκές Μαριονέτες ιδρύθηκαν το 1999 από τους μαριονετίστες Βασίλη Αθανασάκη και Τιτίκα Βόβορα. 
 

Έχουν συνεργασθεί με φορείς όπως η Γενική Γραμματεία Ολυμπιακών Αγώνων του ΥΠΠΟ, το Ίδρυμα Γουλανδρή κλπ, για την παραγωγή και παρουσίαση παραστάσεων και έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό εκπροσωπώντας την Ελλάδα και έχουν βραβευθεί, προάγοντας την πολιτιστική μας κληρονομιά και το θέατρο μαριονέττας. Οι παραστάσεις αντλούν από το Ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο, πρωτότυπα και κλασικά κείμενα:
⦁    ΠΙΝΟΚΙΟ
⦁    ΑΙΣΩΠΟΣ 2000
⦁    ΚΟΠΠΕΛΙΑ
⦁    ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ
⦁    ΟΔΥΣΣΕΙΑ, ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ
⦁    ΑΙΣΩΠΟΥ ΜΥΘΟΙ,
⦁    ΣΚΟΥΠΙΔΟΧΩΡΑ SOS
⦁    ΡΟΥΜΠΕΣΤΙΝΣΚΙΝ
⦁    Ο ΠΑΠΟΥΤΣΩΜΕΝΟΣ ΓΑΤΟΣ
⦁    ΤΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ
⦁    Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΗΠΑΣ
⦁    ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ
⦁    Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ
⦁    Ο ΤΖΑΚ ΚΑΙ Η ΦΑΣΟΛΙΑ
⦁    ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ
⦁    ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
⦁    ΠΕΡΙΕΡΓΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ
⦁    Η ΜΗΛΙΑ ΠΟΥ ΕΔΙΝΕ
⦁    ΚΛΕΙΣΜΕΝΗ ΣΤΑ ΤΑΡΤΑΡΑ ΜΑΡΤΑΡΑ ΤΗΣ ΓΗΣ.

Συντελεστές:

Εκτός από τις παραστάσεις που παρουσιάζουν στην Αθήνα, ο θίασος περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Παρουσιάζουν παραστάσεις φιλανθρωπικού σκοπού για τη στήριξη ιδρυμάτων ΑΜΕΑ, ορφανοτροφείων κ.α. έντονη είναι η συνεργασία τους με θιάσους θεάτρου, θεάτρου σκιών, όπως και χοροθεάτρου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το ποιητικό κείμενο του Τσέζαρε Στερμπίνι βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό του Πιέρ-Ωγκυστέν Καρόν ντε Μπωμαρσαί αλλά και στο ποιητικό κείμενο του Τζουζέππε Πετροζελλίνι για την ομώνυμη όπερα του Τζοβάννι Παϊζιέλλο (1782). Η υπόθεση αφηγείται τα τεχνάσματα του κόμη Αλμαβίβα προκειμένου να παντρευτεί την όμορφη Ροζίνα,, την οποία ο ηλικιωμένος κηδεμόνας της, Ντον Μπάρτολο, προορίζει για τον εαυτό του. Με την βοήθεια του πολυμήχανου κουρέα Φίγκαρο, ο οποίος γνωρίζει τους πάντες και τον γνωρίζουν οι πάντες, ο Αλμαβίβα επιτυγχάνει.
Ο Κουρέας της Σεβίλλης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Αρτζεντίνα της Ρώμης στις 20 Φεβρουαρίου 1816. Το 1833 αναφέρεται παράσταση της όπερας στο Σαν Τζάκομο της Κέρκυρας. Στην Αθήνα υπάρχουν στοιχεία για παράσταση–παρωδία (1837) και παρουσίαση της όπερας στο Φάληρο (1889). Ακόμα, αναφέρονται παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο της Ερμούπολης της Σύρου (1872-73). Από τηνΕθνική Λυρική Σκηνή η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε στις 11 Μαρτίου 1942. 

Σημείωμα σκηνοθέτη
Η κλασική ερώτηση πριν, κατά τη διάρκεια και μετά το ανέβασμα ενός κλασικού έργου είναι: «Γιατί επιλέξατε ένα κλασικό έργο; Και γιατί το συγκεκριμένο;»
Η απάντηση που πάντα θέλω να δίνω είναι «Ακριβώς επειδή είναι κλασικό. Και επειδή είναι ωραίο»
Τα «μεγάλα», «κλασικά», «εμβληματικά» έργα, έχουν αυτό το υπέροχο χαρακτηριστικό: μπορείς να τα «δεις» και να τα «διαβάσεις», υπό το πρίσμα της εποχής τους, αλλά και της δικής σου. Και να βρεις ομοιότητες, αναλογίες, διαφορές, προεκτάσεις με τις οποίες αξίζει να ασχοληθείς, να παίξεις, να φωτίσεις.
Και να έχεις ένα ωραίο ταξίδι

Τα επόμενα ερωτήματα που θέτεις ο ίδιος, είναι αυτά που καθορίζουν και το ταξίδι: «Πώς; Πότε; Πού;»
Οι απαντήσεις έρχονται μέσα από τυχαία – ή όχι και τόσο – γεγονότα, εικόνες και προβληματισμούς
«Πώς;» «Με μαριονέτες που κινούνται σαν ζωντανές». «Πότε;» «Σε μια εποχή με ωραία μουσική, ωραία λόγια, ωραία ρούχα». «Πού;» «Σε ένα πλοίο που το λένε Σεβίλλη»
Ο Κουρέας της Σεβίλλης λοιπόν, με τις μαγικές «Αθηναϊκές Μαριονέτες» του Βασίλη Αθανασάκη και της Τιτίκας Βόβορα, με την μουσική από την όπερα του Ροσίνι και τα λόγια από το λιμπρέτο του Στρεμπίνι, σε μια διαφορετική Σεβίλλη που πλέει σε μια θάλασσα. 

Με ηθοποιούς που δίνουν ακόμη μια πνοή στις μαριονέτες και ερμηνεύουν οι ίδιοι τις άριες της όπερας. 

Η χαρά του σκηνοθέτη. Τους ευχαριστώ για όλα. 

Κυρίως για το ταξίδι

Παύλος Εμμανουηλίδης
 

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης»
Διασκευασμένη όπερα, διάρκεια 70 λεπτά
Συντελεστές
Μουσική: Gioachino Rossini
Λιμπρέτο: Cesare Sterbini
Μετάφραση, Προσαρμογή κειμένου, Σκηνοθεσία: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μουσική Διδασκαλία, Ενορχήστρωση: Σπύρος Παζιώτης
Σχεδιασμός - Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Αθανασάκης
Κοστούμια: Katerina Maksimovskaya, Αθηναϊκές Μαριονέτες, M-Paul
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Αθανασάκης
Φωτογραφίες: Ελληνική Κοινότητα Instagram

Δανείζουν τις φωνές τους οι ηθοποιοί: (με σειρά εμφάνισης)
Φιορέλλο: Σπύρος Μπιμπίλας
Κόμης Αλμαβίβα: Ορφέας Παπαδόπουλος
Φίγκαρο: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Ροζίνα: Τερέζα Καζιτόρη
Μπάρτολο: Νίκος Τουρνάκης
Μπέρτα: Ματθίλδη Μαγγίρα
Αμπρόζιο: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μπαζίλιο: Λευτέρης Ελευθερίου
Αξιωματικός: Σπύρος Παζιώτης
Καπετάνιος: Δημήτρης Δημητρόπουλος
Ναύτες: Αντώνης Παπαβομβολάκης, Βασίλης Αθανασάκης, Γιάννης Μακρίδης

Εμψυχώνουν τις μαριονέτες οι:

Τιτίκα Βόβορα
Βασίλης Αθανασάκης
Μαργαρίτα Δημητρούση
Πέτρος Αθανασάκης 
και η ομάδα των Αθηναϊκών Μαριονετών

Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα των Αθηναϊκών Μαριονετών

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Μακρίδης

 

Παραστάσεις:

Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00 και στις 12.00

Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00, στις 12.00

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023 στις 15.00 και στις 20.00

Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2023 στις 11.00 και στις 18.00
 

Τιμές εισιτηρίων:
 
Στις παραστάσεις της Πέμπτης και της Παρασκευής: 

Για σχολεία και συλλόγους 
€8,00 παιδικό
€10,00 ενηλίκων

Ελεύθερα εισιτήρια
€10,00 ομαδικό
€12,00 προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ
€15,00 ενηλίκων (ταμείο)

Στις παραστάσεις του Σαββάτου και της Κυριακής:

€10,00 ομαδικό
€12,00 προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ 
€15,00 ενηλίκων (ταμείο)
 

Προπώληση: https://www.more.com/theater/o-koureas-tis-sebillis-opera-me-marionettes/
 

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 89 ετών η ιταλίδα σοπράνο Ρενάτα Σκότο, ανακοίνωσε σήμερα ο δήμαρχος της Σαβόνας, γενέτειρας της διάσημης υψίφωνου. «Μοναδική ερμηνεύτρια, μεγάλη μουσικός και καλλιτέχνιδα, μια σπουδαία γυναίκα έφυγε από τη ζωή. Καλλιεργημένη, εκλεπτυσμένη, γενναιόδωρη… ένας απλός άνθρωπος», έγραψε ο Μάρκο Ρούσο σε ανάρτησή του στο Facebook.

Σύμφωνα με το ιταλικό πρακτορείο ειδήσεων (ANSA), η Ρενάτα Σκότο άφησε την τελευταία της πνοή στο σπίτι της, στη Νέα Υόρκη των ΗΠΑ.

Γεννημένη στις 24 Φεβρουαρίου 1934 στη Σαβόνα της βορειοδυτικής Ιταλίας, σπούδασε κλασικό τραγούδι στο Μιλάνο και ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της στον ρόλο της Βιολέτας στην όπερα «Λα Τραβιάτα» του Τζουζέπε Βέρντι.

Στη διάρκεια της πολυετούς καριέρας της, εμφανίστηκε μεταξύ άλλων στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου και στη Σκάλα του Μιλάνου.

«Είμαι συντετριμμένος από τον θάνατο της Ρενάτα Σκότο, μιας από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες όπερας όλων των εποχών», έγραψε ο τενόρος Πλάσιντο Ντομίνγκο σε ανάρτησή του στην πλατφόρμα X (πρώην Twitter).

CH. W. GLUCK
ORFEO & EURIDICE
OPERA

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΚΟΡΙΝΘΟΥ
29.08.2023 – 9M.M.

Το Καλογεροπούλειο  Ίδρυμα παρουσιάζει σε συνεργασία με την MERANO ACADEMY την Τρίτη 29 Αυγούστου στον αρχαιολογικό χώρο της Κορίνθου την όπερα του Ch. W. Gluck, «Ορφέας και Ευρυδίκη» σε μουσική διεύθυνση Richard J. Sigmund.

Όπερα σε 3 πράξεις στην ιταλική πρωτότυπη γλώσσα
με εισαγωγή στην ελληνική γλώσσα

1η πράξη – O Ορφέας πενθεί τη νεκρή σύζυγό του Ευρυδίκη
Ο Ορφέας, ο καλύτερος τραγουδιστής του κόσμου, πενθεί τον θάνατο της Ευρυδίκης του. Μαζί με τον χορό των βοσκών, ικετεύει τους Θεούς να του δώσουν πίσω τη σύζυγό του που μόλις παντρεύτηκε. Ο Θεός του Έρωτα, παρεμβαίνει με τον Δία και ενημερώνει τον Ορφέα ότι μπορεί να φέρει την αγαπημένη του πίσω από το Βασίλειο των Νεκρών, υπό τον όρο να μην κοιτάξει καθώς θα γυρίζουν πίσω.

2η  πράξη -  Ο Ορφέας στον Κάτω Κόσμο
Ο Ορφέας δε θεωρεί πως αυτός ο όρος είναι πρόβλημα, γιατί εμπιστεύεται τις ικανότητές του στο τραγούδι. Τελικά, φθάνοντας στα Ηλύσια Πεδία, βλέπει μια διαφορετική εικόνα από αυτή που εκείνος και πιθανόν όλοι οι ζωντανοί φαντάζονται. Εδώ υπάρχει Ειρήνη, Ηρεμία, Χαρά, Αρμονία. Παίρνει τη λύρα του και τραγουδά. Η σύζυγός του Ευρυδίκη τον πλησιάζει. Με τα μάτια του κλειστά, αρπάζει το χέρι της και φεύγουν βιαστικά χωρίς να την κοιτάζει.

3η πράξη – Ο Θάνατος της Ευρυδίκης
Έχοντας φτάσει σχεδόν στο Πάνω Κόσμο, η Ευρυδίκη αρχίζει να αμφιβάλλει. Θα έπρεπε να τρέχει με έναν άντρα που απλά άρπαξε το χέρι της και δεν την έχει καν κοιτάξει; Τελικά, τα Ηλύσια έχουν να της προσφέρουν περισσότερα από τη συζυγική περιφρόνηση. Τότε του λέει να την κοιτάξει, διαφορετικά αυτή θα γυρίσει πίσω. Ο Ορφέας, μπερδεμένος, την κοιτάζει και η Ευρυδίκη καταρρέει νεκρή. Μεγάλη θλίψη διακατέχει τον Ορφέα, κλαίει, τραγουδά απελπισμένα. Ο Έρωτας, που ακούει το τραγούδι του Πόνου, επαναφέρει την Ευρυδίκη στη ζωή.  Η Αγάπη θριάμβευσε. 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΜΑΡΙΑΣ ΧΡΙΣΤΑΡΑ, ΠΡΟΕΔΡΟΥ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΕΙΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ

ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ  ΚΟΡΙΝΘΟΥ
Κάτω από τον Ακροκόρινθο Όπερα "ΟΡΦΕΑΣ ΚΑΙ ΕΥΡΙΔΙΚΗ" .

Είμαστε στην ευχάριστη θέση  να σας προσκαλέσουμε στον Αρχαιολογικό χώρο της Αρχαίας Κορίνθου, μπροστά στον Ναό του Απόλλωνος για να παρακολουθήσετε την Όπερα «Ορφέας και Ευρυδίκη» του Γκλουκ.

Σε αυτόν τον μαγικό τόπο, όπου χάρη στην εξωστρέφεια που η Διευθύντρια της Εφορείας Αρχαιοτήτων κ. Π. Κασίμη έχει επιδείξει και πια είναι κτήμα μας , θα έχουμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε αξιόλογους καλλιτέχνες περίπου σαράντα  επί σκηνής, να ερμηνεύουν Όπερα, ένα είδος Τέχνης σπάνιο για την επαρχία.

Λίγο πριν ανατείλει η δεύτερη  Πανσέληνος του Αυγούστου στην πανέμορφη Αρχαία Κόρινθο ο Ορφέας θα ικετεύσει τους Θεούς να του δώσουν πίσω την σύζυγο του. Εκεί ο Θεός του Έρωτα θα μεσολαβήσει στον Δία  για να την φέρει την όμορφη Ευρυδίκη πίσω από το βασίλειο των νεκρών... 

Κάτω από των Ακροκόρινθο Ορφέας και Ευρυδίκη για πρώτη φορά! 

Ευχαριστώ την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κορινθίας και την προϊσταμένη αυτής κ. Π. Κασίμη για την παραχώρηση του ιερού αυτού χώρου, τους χορηγούς Περιφέρεια Πελοποννήσου και ειδικά τον Περιφερειάρχη κ. Π. Νίκα και την κ. Α. Κόρκα , το ΚΕΠΑΠ του Δήμου Κορινθίων, τον Πρόεδρο κ. Α. Κυριαζή και αντιπρόεδρο κ. Γ. Μαγκλάρα, τον Πρόεδρο του Συλλόγου Επαγγελματιών  Αρχαίας Κορίνθου (ΣΕΑΚ)  κ. Γιώργο  Παπαμιχαήλ  για την στήριξη και την Ιταλική Ακαδημία MERANO, τον σκηνοθέτη RICHARD J. SIGMUND και τον κ. Αντρέα Ντρέκη.

Ευχαριστώ πολύ τα ΜΜΕ που θα διαδώσουν αυτό το νέο παντού!

Με χαρά
Μαρία Χρισταρά
Πρόεδρος Καλογεροπούλειου Ιδρύματος Κορίνθου.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ  

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΤΗΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ MERANO 2023

Richard J. Sigmund Director

ΧΟΡΩΔΙΑ: ANASTASIIA KARPENKO, ALBINA HOLENACH, ALEXANDRA ILLMER, ANDREA GABIS, ANGELA GABLER, ANNA LOBIS, CARMEN SIGMUND, CHRISTINE REICHEGGER, EVA HOFER, EVELYN HALLER, FLORIAN KNOLL, FUCHSBERGER CHRISTINE, GERTRAUD MAIR, HANNA BERGER, ISABELLA SCHENK, JOHN SWEENEY, JULIA HNTEREGGER, LANA ŽIVČIĆ, LOES COOLS, MARTIN GANTHALER, MAXIMILIAN ZOECHBAUER, MELANIE PARTH, PETER PREIMS, SABINE BEULECKE, SALPI LEMKE, TIRZA GLOGER, VALENTINA ŠILJE, VERONIKA FLIRI

AΦΗΓΗΤΡΙΑ: ΝΑΤΑΣΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ 

OΡΧΗΣΤΡΑ: MARCELLO DEFANT (ΣΥΝΕΡΓΆΤΗΣ ΤΟΥ ΜΑΈΣΤΡΟΥ) CHEN PANG (ΠΙΆΝΟ), FRANCESCA DEFANT, FRANCESCO NICODEMO, SIMONE RODRIQUEZ (ΒΙΟΛΊ), ALESSANDRA DE PASQUALE (ΒΙΌΛΑ), SOFIA CAMAZZINI (ΒΙΟΛΟΝΤΣΈΛΟ)

Η MERANO ACADEMY είναι μια Ακαδημία εξειδικευμένη για τη μελέτη της Όπερας, οπερέτας για τραγουδιστές του μιούζικαλ και για συνοδούς πιάνου. Παρέχει συμβουλευτική σε προχωρημένους τραγουδιστές, ως προς τη φωνητική, τεχνική ερμηνεία και μουσική – δραματική εκτέλεση.
Την διευθύνει ο Richard J. Sigmund που έχει σκηνοθετήσει και διευθύνει πολλές όπερες, είναι διεθνώς αναγνωρισμένος μαέστρος, συνθέτης, καθηγητής φωνητικής.
Το 2023, το “SUOR ANGELIKA” του G. Puccini παρουσιάστηκε στην Ιταλία με μεγάλη επιτυχία. Σήμερα, στην καλοκαιρινή σκηνή, θα απολαύσετε την όπερα “ΟΡΦΕΑΣ ΚΑΙ ΕΥΡΥΔΙΚΗ” και στη φθινοπωρινή σκηνή τις παραγωγές “LA SERVAPADRONA” του G. B. Pergolesi και τη μονόπρακτη Όπερα “BASTIENNE” του W. A. Mozart. 

FOR MORE INFORMATION VISIT: 
WWW.AMATEMERANO.COM 
FACEBOOK