OI ΠΑΙΧΤΕΣ του Ν.Β. Γκόγκολ *LAST CHANCE* Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής ***Τελευταίες παραστάσεις***

Οι εκρηκτικοί “Παίxτες” του Ν.Β. Γκόγκολ, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κουτλή, μετά από ένα σερί sold out παραστάσεων κάτω από τον έναστρο αττικό ουρανό, ολοκληρώνουν την ξέφρενη καλοκαιρινή περιοδεία τους στις 23 Σεπτεμβρίου. Ο Γιάννης Νιάρρος, ο Βασίλης Μαγουλιώτης, ο Ηλίας Μουλάς, ο Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, ο Θανάσης Δήμου, ο Γιώργος Τζαβάρας κι ο Γιώργος Μπουκαούρης συναντιούνται επί σκηνής και πάλι -για λίγες ακόμα παραστάσεις- σε ένα ακόμα ξέφρενο ταξίδι στον κόσμο της μπλόφας και του ρίσκου σ’ αυτήν την αξέχαστη κωμωδία αδρεναλίνης. Σ’ ένα απομακρυσμένο πανδοχείο της Ρωσίας, καταφτάνει ένας δεινός χαρτοπαίχτης, απατεώνας, και πλαστογράφος. Στόχος του, να βρει τα επόμενα θύματά του, και να τα «γδάρει». Αλλά δε θα είναι τόσο απλή υπόθεση. Στο ίδιο πανδοχείο διαμένουν δύο εξίσου δεινοί κομπιναδόροι, που γυρεύουν το ίδιο ακριβώς πράγμα με τον πρώτο: ένα λαχταριστό, αθώο και, φυσικά, κεφαλαιούχο θύμα. Οι δύο συναντούν τον ένα και σύντομα ενώνουν τις δυνάμεις τους, οδηγώντας την παράσταση σε ένα πανδαιμόνιο γεμάτο μπλόφες, ρίσκο, ανταγωνισμούς, συμμαχίες, εκπλήξεις κι ανατροπές, καθώς στο παιχνίδι μπαίνουν σιγά-σιγά όλοι οι παράξενοι ένοικοι που τριγυρνούν σ’ αυτό το μικρό και ήσυχο πανδοχείο.

Ζωντανή μουσική, απρόσμενοι αυτοσχεδιασμοί και ξέφρενο χιούμορ σε μια παράσταση - οφθαλμαπάτη, μια φαρσοκωμωδία καταστάσεων, για την τέχνη της εξαπάτησης: Παράσταση ή πραγματικότητα, ηθοποιός ή ρόλος, θύτης ή θύμα, αλήθεια ή ψέμα, όλα συγχέονται και τελικά, το μόνο που μένει είναι το παιχνίδι. Η αδρεναλίνη της κομπίνας, η μαεστρία και η αρρώστια του τζόγου, η κάψα να εξαπατήσεις τους πάντες, αλλά να μην εξαπατηθείς εσύ ο ίδιος και η εμμονή του ανθρώπου για την επικράτηση απέναντι στον οποιονδήποτε «δίπλα», κυριεύουν την πένα του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ κάπου στο 1836, για να γράψει μια δαιμονισμένη μυστήρια κωμωδία, που ακούει στο όνομα «Οι παίχτες». Ίχαρεφ. “Γιατί,το να ζήσεις τη ζωή σου σα βλάκας, δεν είναι τίποτα το ιδιαίτερο, αλλά να ζήσεις με οξυδέρκεια, με Τέχνη, να εξαπατήσεις τους πάντες, αλλά να μην εξαπατηθείς εσύ ο ίδιος – γι’ αυτό, μάλιστα, αξίζει να ζεις!”

Συντελεστές παράστασης Σκηνοθεσία - μετάφραση -διασκευή: Γιώργος Κουτλής Δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Μαγουλιώτης Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη Μουσική: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Χορογραφία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιάκωβος Μηνδρινός Φωτογραφίες - video: Χρήστος Συμεωνίδης Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ   Παίζουν: Γιάννης Νιάρρος,  Βασίλης Μαγουλιώτης,  Ηλίας Μουλάς,  Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος,  Γιώργος Τζαβάρας και Γιώργος Μπουκαούρης, guest star ο Θανάσης  Δήμου.   Τελευταίες παραστάσεις! 13 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης 16, 17, 18 & 19 Σεπτεμβρίου | Σχολείο της Αθήνας Εθνικού Θεάτρου Ειρήνη Παππά 21 Σεπτεμβρίου | Θερινό Δημοτικό Θέατρο Δήμου Πατρέων 23 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Νταμάρι - Αλίκη Βουγιουκλάκη - Βριλήσσια   Προπώληση: https://www.more.com/theater/oi-paixtes/

«The Humans»
(«Oι Άνθρωποι»)

του Stephen Karam

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Θέατρο Μουσούρη

από Τετάρτη 2 Οκτωβρίου

Ειδική προσφορά για την πρώτη εβδομάδα παραστάσεων:
Γενική τιμή εισιτηρίων – 16€

(Η προσφορά ισχύει για τις ημερομηνίες παραστάσεων από 02/10 έως 06/10, εκτός Βραδινής Σαββάτου)

Μετά την μεγάλη επιτυχία της πρώτης χρονιάς και ύστερα από τη θερμή υποδοχή που
της επιφύλαξε το αθηναϊκό κοινό, αλλά και μεγάλη μερίδα κριτικών, η παράσταση
θα συνεχίσει την επιτυχημένη της πορεία για 2^η χρονιά, στο Θέατρο Μουσούρη.

Παίζουν: Θέμις Μπαζάκα, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Κωνσταντίνος Ασπιώτης,
Μαρία Πετεβή, Ειρήνη Μακρή και η Ξένια Καλογεροπούλου

«Καταιγιστικά αστείο, μελαγχολικά λυπηρό και συνολικά υπέροχο έργο».

The New York Times

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ. ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγοντας πάντα, πολύ προσεκτικά, σημαντικά έργα από τη σύγχρονη δραματουργία, παρουσιάζει για 2^η χρονιά στο θέατρο Μουσούρη ένα έργο, που μιλά με διαύγεια, χιούμορ, τρυφερότητα και βαθιά αγάπη για «τη ζωή, όπως προσπαθούμε να τη ζήσουμε». Πρόκειται για το “The Humans” – το συναρπαστικό, βραβευμένο με Tony Award, θεατρικό έργο του Stephen Karam (Στίβεν Κάραμ), που έχει αποσπάσει διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς όπου έχει παιχτεί.

Με ένα σύνολο εξαιρετικών πρωταγωνιστών επί σκηνής (Θέμις Μπαζάκα,Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Μαρία Πετεβή, Ειρήνη Μακρή, και η Ξένια Καλογεροπούλου) σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, το "The Humans" προσφέρει μια σπάνια ματιά στη συλλογική ανθρώπινη ψυχή.

Γραμμένη με ένα φρέσκο μείγμα ντοκιμαντερίστικου νατουραλισμού και θεατρικής τόλμης, η τραγικωμωδία του Stephen Karam αποτυπώνει την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης με ακρίβεια, συμπόνια και απαράμιλλη αυθεντικότητα.

Το "The Humans" ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής της οικογένειας Μπλέικ, κατά τη διάρκεια ενός μόνο απογεύματος, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις αγωνίες, τα όνειρα και τους ανομολόγητους φόβους τους.

Ο Έρικ και η Ντίντρη, οι γονείς, φτάνουν, μαζί με την Μόμο, τη μητέρα του Έρικ - που είναι σε αναπηρικό καροτσάκι και πάσχει από άνοια - και τη μεγάλη τους κόρη Έιμι, στην Τσάιναταουν της Νέας Υόρκης, για να γιορτάσουν την ημέρα των Ευχαριστιών στο διαμέρισμα όπου μόλις έχουν μετακομίσει η μικρή τους κόρη, η Μπρίτζετ, με τον σύντροφό της, τον Ρίτσαρντ. Πρόκειται για μια προπολεμική, αλλόκοτη διπλοκατοικία, χωρίς έπιπλα ακόμα, φτιαγμένη από τον συνδυασμό ενός σκοτεινού διαμερίσματος στο υπόγειο με ένα σχεδόν εξίσου σκοτεινό διαμέρισμα στον επάνω όροφο.

Θα μπορούσαν να είναι άνθρωποι που όλοι γνωρίζουμε. Οι καυγάδες τους είναι για θέματα που όλοι μας συμβουλεύουν να αποφεύγουμε, αλλά σπάνια τα αποφεύγουμε, όπως τα χρήματα, η θρησκεία, η τάξη και το τι κάνουν λάθος τα παιδιά στη ζωή τους. Οι αιτίες των δυσκολιών τους είναι τόσο συνηθισμένες που μοιάζουν ελάχιστα άξιες αναφοράς - ασθένεια, έλλειψη δεξιοτήτων, έλλειψη χρημάτων, αδιαφορία των άλλων, κακή τύχη. Όσο κοινότυπα κι αν φαίνονται αυτά τα προβλήματα, είναι πραγματικά και άλυτα. Και με αυτόν τον τρόπο αποκτούν μυθικές διαστάσεις και παγκόσμια σημασία.

Κάθε χαρακτήρας είναι εξαιρετικά ελκυστικός, και ο Κάραμ, πηγαίνοντας όλο και πιο βαθιά στους τρόπους με τους οποίους όλοι μας είμαστε στο έλεος της μοίρας και των περιστάσεων, φροντίζει να αποκαλύπτει τα φυλαγμένα μυστικά τους με μεγάλη συμπόνια και τρυφερότητα, προχωρώντας απαλά το έργο από την κωμωδία στην τραγωδία.

Η λαμπρή γραφή του Κάραμ κινείται αβίαστα σ’ αυτή τη λεπτή γραμμή μεταξύ κωμωδίας και τραγωδίας. Μέσα από την επιδέξια αφήγηση, παρουσιάζει έναν καθρέφτη της κοινωνίας, αποκαλύπτοντας τους κοινούς αγώνες και την ανθεκτικότητα που μας ενώνουν όλους. Το "The Humans" αναδεικνύει την εγγενή ομορφιά που βρίσκεται μέσα στην ακαταστασία και τις ατέλειες της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το“The Humans” έκανε πρεμιέρα στο Broadway το 2016. Την ίδια χρονιά ήταν φιναλίστ για το Βραβείο Πούλιτζερ και κέρδισε το Βραβείο Tony για το καλύτερο θεατρικό έργο. Ακολούθως, γυρίστηκε σε ταινία, σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, η οποία, όπως και το θεατρικό, είχε πολύ θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

Ο Στίβεν Κάραμ είναι ένας καταξιωμένος Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας, τα έργα του οποίου έχουν αποσπάσει πολλά βραβεία και διακρίσεις. Τα έργα του είναι γνωστά για τη διεισδυτική εξερεύνηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και των σχέσεων.  Η εξαιρετική δεξιοτεχνία του Stephen Karam και η ικανότητά του να δημιουργεί βαθιά ανθρώπινους χαρακτήρες του έχουν χαρίσει ευρεία αναγνώριση.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Το "The Humans" είναι μια σημαντική ανακάλυψη, ένα έργο ενσυναίσθησης. Τόσο ξεκάθαρο, τόσο διασκεδαστικό όσο και ειλικρινές. Παρ' όλο το σκοτάδι στον πυρήνα του ένα λαμπρό φως λάμπει από αυτό. Η φλεγόμενη λάμψη του συλλογικού καλλιτεχνικού επιτεύγματος».

The New York Times

 «Το “The Humans” είναι τρομερά συναρπαστικό θέατρο. Δεν θα δείτε καλύτερο έργο φέτος».

Deadline

«Ακόμα κι αν οι Μπλέικς δεν μπορούν να κρατήσουν μακριά όλες τις σκληρές πραγματικότητες της ζωής, η ενσυναισθητική απόδοση του Κάραμ μιας οικογένειας που υπομένει τις αναποδιές αφήνει στο κοινό την ελπίδα ότι θα βρουν δύναμη στην αγάπη τους ο ένας για τον άλλον».

Associated Press

«Ολόκληρη η παράσταση τρίζει και πονάει από μικρούς και μεγάλους πόνους, σωματικούς και υπαρξιακούς, οικονομικούς και πεπτικούς. Α, και είναι πολύ, πολύ αστείο».

The Newyorker

2^ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Θέατρο Μουσούρη

από Τετάρτη 2 Οκτωβρίου

Πλατεία Καρύτση, Αθήνα 10561

«The Humans»
(«Oι Άνθρωποι»)

του Stephen Karam

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Ηχητικός Σχεδιασμός: Κώστας Μπόκος

Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζένια Κονταράτου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Trailer: Κώστας Κιμούλης

Γραφιστικά & Social media: Δημήτρης Γκέλμπουρας - @forbidden.designs

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ντίντρη: Θέμις Μπαζάκα

Έρικ: Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Μόμο: Ξένια Καλογεροπούλου

Έιμι: Ειρήνη Μακρή

Μπρίτζετ: Μαρία Πετεβή

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

 

INSTAGRAM: instagram.com/thehumans_mousouri

FACEBOOK PAGE: The Humans - Θέατρο Μουσούρη

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη στις 21:00

Πέμπτη στις 21:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 & 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

ticketmaster.gr
Κάντε κλικ ΕΔΩ

και στα ταμεία του θεάτρου

2103310936

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη

 

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις:

Όλγα Παυλάτου | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

20^Η  ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2024-2025
Θ Ε Α Τ Ρ Ο

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ ΠΕΡΙΟΔΟΥ: «ΠΕΡΙ ΜΥΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΠΝΕΥΜΑΤΩΝ» 
ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ: «ΡΩΣΙΑ» 

Επιλογή Θεματικής Ενότητας - Χώρας Αναφοράς - Δραματολογίου: Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου

 

ΜΥΣΤΗΡΙΑ, ΠΝΕΥΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΡΩΜΑ ΡΩΣΙΑΣ 

 

Οι παραστάσεις που έχουν επιλεχθεί για την θεατρική σκηνή του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ στο πλαίσιο της φετινής θεματικής ενότητας και ξεκινούν τον Νοέμβριο και Δεκέμβριο είναι οι εξής:

1. ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΑ ΤΟΥ ΧΙΛΛ ΧΑΟΥΣ της SHIRLEY JACKSON

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΗΣ

Το βραβευμένο μυθιστόρημα της Shirley Jackson (1916-1965) με αγγλικό τίτλο The Haunting of Hill House θα παρουσιαστεί σε θεατρική παράσταση στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από τις 10 Νοεμβρίου 2024,  μόνο κάθε Κυριακή σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Ανδρονίκης Αβδελιώτη.

Το συγκεκριμένο έργο έχει χαρακτηριστεί ως «μία από τις δυνατότερες ιστορίες τρόμου που έχουν γραφτεί ποτέ». O πρύτανις των ιστοριών τρόμου Steven King  χαρακτηρίζει την Shirley Jackson  ως «μία από τις σημαντικότερες μορφές του είδους παγκοσμίως». 

Η ανατριχιαστική ιδιαιτερότητα του έργου της Shirley Jackson είναι πως η φρίκη και ο τρόμος των ιστοριών που διηγείται βρίσκονται στο «ξεσκέπασμα» της αβύσσου των ψυχών και των σχέσεων των ηρώων της καθώς και του περιβάλλοντος στο οποίο ζουν που, παρά την τυχόν επιφανειακή γαλήνη και αρμονία,  δεν είναι για αυτούς παρά  τόπος στραγγαλισμού και ευνουχισμού της προσωπικότητας, των προσδοκιών και των επιθυμιών τους. Ακριβώς όπως αυτό, στο οποία έζησε η ίδια η συγγραφέας ξεκινώντας από την συμβίωση με την κακοποιητική μητέρα της και καταλήγοντας στον άπιστο, χρηστικό, έως και εκμεταλλευτή  σύζυγό της,   λογοτεχνικό κριτικό και καθηγητή πανεπιστημίου. Αυτά, ενώ η ίδια συνέχιζε να παράγει έργο παγκόσμιας αξίας και εμβέλειας αν και πνιγμένη σε εξαρτήσεις από καπνό και αλκοόλ και ταλανισμένη από προφανή έλλειψη αυτοπεποίθησης και ψυχικής ισορροπίας.  Εμπειρία ζωής που συνοψίστηκε στo ανατριχιαστικό απόφθεγμά της: «Home is where horror is.» = «Σπίτι είναι ο τόπος όπου κατοικεί ο τρόμος»,  πικρή παράφραση της καθιερωμένης έκφρασης “Home is where the heart is.» = Σπίτι είναι ο τόπος όπου κατοικεί η καρδιά. 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Το Hill House (= ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΣΤΟ ΛΟΦΟ) είναι ένα επιβλητικό οικοδόμημα χτισμένο πριν πολλές δεκαετίες από έναν πάμπλουτο ιδιοκτήτη για να στεγάσει την ευτυχία της οικογένειάς του. Όμως, τόσο η δική του, όσο και οι επόμενες οικογένειες που το απόκτησαν σημαδεύτηκαν από ανείπωτες συμφορές. Τώρα, άδειο και εγκαταλειμμένο προκαλεί τον τρόμο λόγω της σφραγίδας του ΣΤΟΙΧΕΙΩΜΕΝΟΥ που έχει αποκτήσει.

Κάποια στιγμή, ένας καθηγητής-ερευνητής υπερφυσικών φαινομένων το νοικιάζει για μερικούς μήνες και προσκαλεί εθελοντές  για να βιώσουν μαζί του ένα πείραμα – έρευνα προκειμένου να ανιχνεύσουν την ύπαρξη ή όχι πνευμάτων μέσα σε αυτό με την συμμετοχή και ενός από τους κληρονόμους του, ο οποίος για πρώτη φορά το επισκέπτεται. Περίεργα περιστατικά από αδιευκρίνιστες αιτίες  προοιωνίζουν εξελίξεις δυσοίωνες και αναπόφευκτα προκαλούν το ερώτημα αν «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΣΤΟ ΛΟΦΟ» θα επιβεβαιώσει τελικώς  την φήμη του…

 

  2.ΦΟΝΙΚΟ ΣΤΑ ΣΚΟΤΕΙΝΑ του TORBEN BETTS 

 ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ

Το έργο (αγγλικός τίτλος Murder in the Dark) ανεβαίνει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία Αλέξιου Κοτσώρη. Θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 18 Νοεμβρίου 2024. 

Αυτό είναι το δεύτερο έργο του Torben Betts που ανεβαίνει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ  μετά την πολύ επιτυχημένη παράσταση του έργου του ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ (2018, σκην. Σταύρος Στάγκος). Αξίζει να σημειωθεί πως η Ελλάδα θα είναι η πρώτη χώρα μετά την πατρίδα του συγγραφέα όπου το έργο του MURDER IN THE DARK θα παρουσιαστεί.    

Για τον Torben Betts πολλοί επαΐοντες έχουν πει και έχουν γράψει πολλά. Όπως :

-       «Είναι ο πιο απίστευτα προικισμένος θεατρικός συγγραφέας που έχουμε.»                  

-       «Είναι ένας τολμηρός οραματιστής ποιητής που γράφει θέατρο.» 

-       «Είναι ένας εκπληκτικός ενορχηστρωτής του πόνου.» 

-       «Είναι ο Martin McDonagh του σήμερα.»

-       «Είναι ένας πολιτικός Beckett.”                                                                                                                                                                          

Ο ίδιος έχει χαρακτηρίσει τα έργα του  «Σκοτεινές κωμωδίες με ολίγη από πολιτικό σχολιασμό που στοχεύουν σε πρόκληση αμηχανίας στο κοινωνικό σύνολο.» και  «Διασκεδαστικές τραγωδίες.»

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Νύχτα Παραμονής κάποιας Πρωτοχρονιάς με άθλιο καιρό σε μία απομονωμένη αγροικία κάπου στην Αγγλία. Εκεί καταφεύγουν πέντε άτομα μετά από σύγκρουση του αυτοκινήτου τους και φιλοξενούνται από την ιδιόρρυθμη ηλικιωμένη ιδιοκτήτρια της αγροικίας, η οποία κάτι τούς θυμίζει. Τα πέντε άτομα είναι: ο οδηγός του αυτοκινήτου - τραγουδιστής  ο οποίος κάποτε έκανε σύντομη διεθνή επιτυχία ως frontman ενός ποπ γκρουπ, η τέως γυναίκα του, ο γιος του, ο ταλαντούχος αλλά χαμηλών τόνων αδελφός του και η νεότατη και ωραία τωρινή σύντροφός του. Όταν έγινε η σύγκρουση, όλοι μαζί γύριζαν στο Λονδίνο μετά την κηδεία της μητέρας των δύο αδελφών. Τώρα δεν γίνεται να μετακινηθούν με        κανένα τρόπο, με κανένα μέσον και προς καμία κατεύθυνση και παραμένουν εγκλωβισμένοι στην αγροικία όπου δεν υπάρχουν αρκετά κρεβάτια, σήμα κινητών, wifi, σταθερό τηλέφωνο και ποτά, συχνά κόβεται το ρεύμα και η τουαλέτα είναι στην αυλή. Αυτή είναι η εικόνα που παίρνουμε στην αρχή.   Μετά;;;; Μετά, αυτά που μάθαμε στην αρχή, καλύτερα να τα ξεχάσουμε….

 

ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ: ΡΩΣΙΑ

Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ των ΝΙΚΗΤΑ MIKHALKOV και RUSTAM IBRAGIMBEKOV σε θεατρική διασκευή από τον PETER FLANNERY

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥΣ

Ο Nikhita Mihalkov, συγγραφέας, σεναριογράφος, σκηνοθέτης, ηθοποιός, παραγωγός και πρόεδρος των καλλιτεχνών κινηματογράφου της πατρίδας του,  από αριστοκρατική-πριγκηπική  γενιά από την πλευρά και των δύο γονιών του και εξάδελφος του γνωστότατου σκηνοθέτη Andrei Konchalovsky. Έγραψε σενάρια για ταινίες σε συνεργασία με τον Rustam Ibragimbekov, επίσης συγγραφέα, σεναριογράφο, σκηνοθέτη και παραγωγό, οι οποίες κατέκτησαν:

-       Τον Χρυσό Λέοντα του Φεστιβάλ των Καννών 1991 ( «Κοντά στην Εδέμ»)

-       Την υποψηφιότητα για OSCAR Καλύτερης Ξένης Ταινίας 1993 ( «Κοντά στην Εδέμ»)

-       Το Grand Prix του Φεστιβάλ των Καννών 1994 («Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ»)

-       Το OSCAR Καλύτερης Ξένης Ταινίας 1995 («Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ»)

Ο Nikita Mikhalkov κέρδισε το 2007 τον Ειδικό Λέοντα του Φεστιβάλ των Καννών για την συμβολή του στην τέχνη του κινηματογράφου.

Ο Peter Flannery, ο οποίος διασκεύασε τον ΨΕΥΤΗ ΗΛΙΟ για το θέατρο, έχει στο ενεργητικό του πολλές και επιτυχημένες συνεργασίες με την Royal Shakespeare Company  και το ΒΒC. H θεατρική του διασκευή για τον ΨΕΥΤΗ ΗΛΙΟ ανέβηκε από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας το 2009 με εξαιρετική επιτυχία.

Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ θα παίζεται στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ κάθε Παρασκευή και Σάββατο από τις 6  Δεκεμβρίου 2024 σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου.

 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Μία ντάτσα (εξοχική κατοικία) κοντά στη Μόσχα, μία Κυριακή από το πρωί μέχρι το απομεσήμερο, καλοκαίρι του 1936, στο κατώφλι των μεγάλων εκκαθαρίσεων του Στάλιν. Εδώ ζει ο Συνταγματάρχης Κοτόβ, γενναίος πολεμιστής του Κόκκινου Στρατού και ήρωας της Επανάστασης, αγνός μπολσεβίκος και τρυφερός σύζυγος και πατέρας,  με την γυναίκα του Μαρούσια και την κόρη τους Νάντια. Η ντάτσα τού έχει παραχωρηθεί από τον ίδιο τον Στάλιν σε αναγνώριση της φιλίας τους και των στρατιωτικών υπηρεσιών του Κοτόβ, όμως, φιλοξενούμενα από τον Συνταγματάρχη, ζουν σε αυτήν και τα μέλη της ευρύτερης οικογένειας της Μαρούσια, όλοι διακεκριμένοι αστοί και με σημαντικές θέσεις στην καλλιτεχνική και την επιστημονική ζωή της Ρωσίας πριν την Μεγάλη Επανάσταση, οι περισσότεροι πλέον στο περιθώριο. Αυτή την Κυριακή, μοναδική αργία για τον Κοτόβ, μέρα λαϊκής γιορτής για την περιοχή και μέρα που θα τον τιμήσει ο στρατός και οι σκαπανείς με ειδική τελετή, φτάνει στην ντάτσα ο Μίτια, πρώτος αγαπημένος της Μαρούσια που έφυγε χωρίς καμία εξήγηση και χωρίς κανένα νέο του πριν πολλά χρόνια. 

Αυτή η άφιξη θα ήταν απλά λόγος αναζωπύρωσης μιας παλιάς ερωτικής ιστορίας ή μιας αντιζηλίας. Αυτό, αν η παράσταση δεν άρχιζε με τον Μίτια να βάζει ένα γεμάτο περίστροφο στην ζώνη του και να προφέρει την φράση «Εντάξει, θα το κάνω», προς κάποιον άγνωστο εντολέα του πριν ξεκινήσει το ταξίδι του προς την ανυποψίαστη ντάτσα και προς την συνάντηση με το παρελθόν του.

 "Θα ακολουθήσει ανακοίνωση για τις δραστηριότητες της μουσικής σκηνής κλπ του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ στην περίοδο Νοεμβρίου 2024-Μαΐου 2025"

 

«Η ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ TΟΥΡΙΝΓΚ»

Του Benoit Soles

Θεσσαλονίκη - Θέατρο Αριστοτέλειο

24 - 29 Σεπτεμβρίου

 

Πάτρα - Θέατρο Πάνθεον

4 - 6 Οκτωβρίου

 

Αγοράστε τα εισιτήριά σας ΕΔΩ

 

«Ο ΑΣΧΗΜΟΣ»

του Marius Von Mayenburg 

2^ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

 

ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ 

ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

Αγοράστε τα εισιτήριά σας ΕΔΩ

 

Ο δημοφιλής ηθοποιός Ορφέας Αυγουστίδης ετοιμάζεται για ένα πολύ απαιτητικό θεατρικό φθινόπωρο με δύο εμβληματικούς ρόλους που σημάδεψαν τη θεατρική του πορεία.

Θα μεταμορφωθεί πρώτα σε Άλαν Τούρινγκ παρουσιάζοντας την μεγάλη επιτυχία «Η Μηχανή του Τούρινγκ», του Benoit Soles, σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, την παράσταση που έσπασε όλα τα ρεκόρ εισιτηρίων σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Κύπρο με περισσότερα από 260 sold-out και χάρισε στον Ορφέα Αυγουστίδη το 1ο Βραβείο Ανδρικού Ρόλου του κοινού του Αθηνοράματος. «Η Μηχανή του Τούρινγκ», μετά από απαίτηση του κοινού, θα παρουσιαστεί και πάλι στη Θεσσαλονίκη (Θέατρο Αριστοτέλειον – 24 έως 29 Σεπτεμβρίου) και έπειτα για πρώτη φορά θα ταξιδέψει στην Πάτρα (Θέατρο Πάνθεον - 4, 5 και 6 Οκτωβρίου).

Όλα αυτά, λίγο πριν επιστρέψει στην Αθήνα για τον 2^ο χρόνο επιτυχίας της σαρδόνιας, σκοτεινής κωμωδίας του Marius Von Mayenburg, «Ο Άσχημος», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή, που θα συνεχίσει στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου, από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου. Ο Ορφέας Αυγουστίδης θα βρεθεί και πάλι φέτος επί σκηνής με μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών, με τους Γιάννη Κλίνη, Μαίρη Μηνά και Κωνσταντίνο Πλεμμένο, για να συνεχίσουν την επιτυχημένη πορεία του «Άσχημου», που έκλεισε την περσινή χρονιά διαθέτοντας όλα τα εισιτήρια - και στις 150 παραστάσεις που πραγματοποίησε από την πρεμιέρα του μέχρι και το τέλος της σεζόν. 

Δύο απαιτητικοί ρόλοι σε δύο από τις σημαντικότερες παραστάσεις των τελευταίων ετών που αγαπήθηκαν από το κοινό και υμνήθηκαν από τους κριτικούς, με διθυραμβικές κριτικές. Δυο παραστάσεις που πέτυχαν, αυτό που στο θέατρο ονομάζουμε, το «απόλυτο sold-out»!

  Παραγωγή: Prime Entertainment

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

_{Γιατί δεν μάθατε ν’ αποφεύγετε το νερό;}

 

_{Σε Διασκευή-Σκηνοθεσία}

_{Μάνθου Καλαντζή}

 

_{ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ}

_{Από 6 Νοεμβρίου κάθε Τετάρτη}

 _{στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ}

_{για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων}

 

_{Λίγα λόγια για το έργο} 

Μία παράσταση βασισμένη σε

τρία άγνωστα μονόπρακτα του Τέννεσσι Ουίλλιαμς  σε διασκευή-σκηνοθεσία Μάνθου Καλαντζή.

Εύστοχα λογοπαίζοντας λένε οι Αμερικανοί πως ο Τενεσσί Ουίλιαμς είναι «ένας απ’ τους λίγους τυχερούς που στήριξαν μια τεράστια επιτυχία στην Αποτυχία». Πράγματι τα έργα του Ουίλιαμς δραματοποιούν όλα την αποτυχία και τους αποτυχημένους, τα όνειρα και τις απογοητεύσεις, τις ελπίδες και την μάταιη προσδοκία τους. Οι ηρωίδες και οι ήρωές του ζουν την ματαίωση ή την διάψευση ως κατάληξη μετά από ένα ταξίδι φαντασιώσεων και ψευδαισθήσεων προσπαθώντας να ξεγελάσουν τους άλλους και τον εαυτό τους. Κι αυτό κάνει τραγικότερο τον προορισμό τους.         

 _{Λίγα λόγια για την υπόθεση} 

Τρία μονόπρακτα – τρεις εικόνες με την ρευστότητα του νερού στο φόντο μας κάνουν ν’ αναρωτιόμαστε «γιατί δεν μάθαμε ν’ αποφεύγουμε το νερό» όταν όλα γύρω και μέσα μας δείχνουν ότι αυτό θα είναι η καταστροφή μας; Είναι έτσι;  Όλα είναι αβέβαια· το μόνο βέβαιο είναι πως η ποίηση και η αγωνία των έργων του Τενεσσί ευτυχώς θα μας καταδιώκουν πάντα. 

_{Ταυτότητα παράστασης} 

_{Διασκευή -Σκηνοθεσία: Μάνθος Καλαντζής}

_{Σκηνικά-Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη}

_{Φωτισμοί: Εμμανουήλ Μαύρος}

_{Μουσική επιμέλεια-Sound design : Σωτήρης Καναρέλης}

_{Φωτογράφος: Τζωρτζίνα Πιτιανούδη}

_{Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού ( Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)}

 

_{Ηθοποιοί (αλφαβητικά)} 

_{Νάγια Καπελιώτη}

_{Μιχάλης Μιχαλάκος}

_{Μαρία Παπαδάκη} 

 

_{Πληροφορίες παράστασης} 

_{Παραστάσεις κάθε Τετάρτη στις 21:00} 

 

_{Από 06/11/2024 ως 27/11/2024}

_{Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα}

 

_{Εισιτήρια:}

 

_{12 ευρώ κανονικό,}

 _{8 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό}

 _{5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι}

 

_{Προπώληση :}

_{https://www.ticketservices.gr/event/theatro-dromos-giati-den-mathate-na-apofeugete-to-nero/ και στο ταμείο του θεάτρου} 

 

 

_{Σκηνοθετικό σημείωμα} 

Ο δημιουργός των κολασμένων ηρωίδων γεννήθηκε στο Κολόμπους του Μισισιπή κι είναι εύκολο ανατρέχοντας στην ζωή του ν’ αναγνωρίσουμε τα πρόσωπα του οικογενειακού περιβάλλοντος του συγγραφέα και στα έργα με τα οποία επιλέξαμε ν’ αναμετρηθούμε: «Ο Αδάμ και η Εύα στο καράβι», «Η Λαίδη Φθειροζόλ», «Καλοκαίρι στη λίμνη». Παράδοξα βιογραφική η πένα του, βουτηγμένη στην ομίχλη και την υγρασία της Νέας Ορλεάνης, οδηγεί την γραφή του στον ποιητικό ρεαλισμό όπου όλα υγραίνονται από την γοητεία της φαντασίας. Τα πλάσματά του φέρουν την γοητεία της decadence του ένδοξου Νότου που ζει μονάχα στο μυαλό τους και σβήνει με την ύπαρξή τους. Μια ύπαρξη που «δεν έμαθε ν’ αποφεύγει το νερό» και που μέσα σ’ αυτό βρίσκει την λύτρωση, τον εξαγνισμό, την απόδραση ή τον ίδιο τον θάνατο.

 Στο πρώτο μονόπρακτο ένας εκκεντρικός ψυχαναλυτής συναντά μια καταπιεσμένη σεξουαλικά γυναίκα, η οποία πάνω σ’ ένα πλοίο βιώνει την ρευστότητα αλλά και την μαγεία του έρωτα, που την διαβρώνει όπως το θαλασσινό νερό την καρίνα του . Στο δεύτερο, οι δύο ήρωες (ο συγγραφέας και η λαίδη) δείχνουν ανήμποροι να παλέψουν αλλά έτοιμοι να αφεθούν, να παρασυρθούν και να σφιχταγκαλιάσουν την δική τους «αλήθεια» αφού η πραγματικότητα τους έχει προσφέρει μονάχα πόνο και θάνατο. Παραδίδονται στην ανάγκη και μετά την ωραιοποιούν αναζητώντας μέσα από το αλκοόλ όχι την αλήθεια που πληγώνει αλλά την μαγεία που ναρκώνει τις αισθήσεις. Το υγρό στοιχείο διάχυτο στην νοτισμένη κάμαρα όπου εισβάλλει ανελέητα ο ρεαλισμός στο πρόσωπο της σπιτονοικοκυράς, η οποία συνήθως απαιτεί, προσβάλλει, διεκδικεί αλλά δεν παρηγορεί τους απόκληρους αυτής της ζωής. Στο τρίτο, το υγρό στοιχείο – η λίμνη – γίνεται πλέον το σημείο αναφοράς στην συγκρουσιακή σχέση μητέρας και γιού φέρνοντας στο προσκήνιο ένα κομμάτι από τον εαυτό κάθε ονειροπόλου που καταφεύγει στο σκοτάδι όταν το φως του απαγορεύει να ζήσει τα όνειρά του. 

_{Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ}

Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα 113 61

Τηλέφωνο: 21 0881 8906,6937383530

«Δυο πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα…», το νέο έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου ανεβαίνει στο θέατρο «Εν Αθήναις», σε δική του σκηνοθεσία, από τις 30 Οκτωβρίου 2024, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος (συγγραφέας των έργων «Η Απαγωγή της Τασούλας», «Χορευτική Πανούκλα», «Η Ίτσα του Σάσμα») και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου, ιδρυτικά μέλη των This Famous Tiny Circus theater group, ταξίδεψαν με τον συνεργάτη τους Πέτρο Μακρή στο Βουκουρέστι και κατέγραψαν, στην κάμερα και στο χαρτί, μαρτυρίες πολιτών που έζησαν τις στερήσεις, τον φόβο, την ανασφάλεια και την λογοκρισία του καθεστώτος Τσαουσέσκου. Οι συγκλονιστικές αφηγήσεις τους έγιναν το έδαφος για να γεννηθεί το τέταρτο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, το οποίο, όπως και τα τρία προηγούμενα, ακροβατεί ανάμεσα στο ιστορικό ντοκουμέντο και την μυθοπλασία.

Ο Βλαντ, που πυροβολήθηκε στα επεισόδια που ακολούθησαν την ανατροπή του δικτάτορα ζει, ακόμη, με δύο σφαίρες σφηνωμένες στο κορμί του κι έχει μια ιστορία να αφηγηθεί. Ο Λουτσιάν, με το αινιγματικό και ένοχο παρελθόν του, διευθύνει έναν εκδοτικό οίκο και αναζητά μαρτυρίες ανθρώπων που έζησαν στα περιθώρια της Ιστορίας και «φαντασιώθηκαν την επανάσταση». Η Αντρία, που μόλις έχασε την μητέρα της, ψάχνει -ως πολιτική επιστήμονας και ως κόρη- απαντήσεις. Αποτολμά να ανοίξει τον φάκελο των Μυστικών Υπηρεσιών που αφορά στους γονείς της κι έρχεται αντιμέτωπη με αλήθειες που θα κλονίσουν κάθε της βεβαιότητα.

Με βιτριολικό χιούμορ και αδιάπτωτο σασπένς, μέσα από μια σειρά αποκαλύψεων και ανατροπών, οι ζωές των τριών θα διασταυρωθούν. Σύντομα, τα πρόσωπα, θα συνειδητοποιήσουν πως οι τραγικές επιπτώσεις της πολιτικής στον ιδιωτικό και τον δημόσιο βίο και οι κληρονομημένες ενοχές, δεν θα τους επιτρέψουν να συνυπάρξουν αρμονικά σε μία κοινωνία που θέλει να αποκαλείται «ελεύθερη», αν και φέρει ακόμη ανοιχτά τα τραύματα του παρελθόντος, ατομικά και συλλογικά.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αργύρης Θέος

Φωτογραφίες-Αφίσα: Valeria Isaeva

Βίντεο-Trailer: Πέτρος Μακρής

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Ανδρέας Νάτσιος, Γιώργος Παπαπαύλου, Ελένη Στεργίου

 

Στον ρόλο της Ιρίνα, ακούγεται η φωνή της Αλεξάνδρας Παντελάκη

 

INFO

Πού: Θέατρο ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ, Ιάκχου 19, Γκάζι, Στάση Μετρό Κεραμεικός

Πότε: Από 30/10/2024

Παραστάσεις: Τετάρτη στις 20.00 &  Πέμπτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 16€ (ολόκληρο), 13€ (μειωμένο) 

Προπώληση:

 https://www.ticketservices.gr/event/dyo-portokalia-gia-ta-xristougenna/ 

 

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens μας προσκαλεί στο 12th Handmade & Recycled Theater Festival. Το φεστιβάλ που αγαπάμε, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για 12η συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ, από αύριο 19 έως και τις 29 Σεπτεμβρίου. 

Παίρνουμε την Τέχνη στα χέρια μας, μία ακόμη φορά, σαν να είναι η πρώτη φορά!
12 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο! 12 χρόνια δημιουργίας! 12 χρόνια HRTFest!

«Αυτό που με κόπο κάναμε, του δώσαμε έναν τίτλο». Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival ή HRTFest, όπως αποκαλείται, είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Αντανακλώντας την ταυτότητα και τον τρόπο λειτουργίας της ομάδας που το δημιούργησε, της Fabrica Athens, το HRTFest είναι η πραγμάτωση ενός οράματος. Ένα καλλιτεχνικό -και όχι μόνο- όραμα όπου οι καλλιτέχνες δουλεύουν σαν ομάδα, και αναλαμβάνουν πολλούς και διαφορετικούς ρόλους για να δημιουργήσουν οι ίδιοι τις ευκαιρίες τους με τα υλικά και τα εργαλεία που έχουν.

Για 12η χρονιά, λοιπόν, το HRTFest μας προσκαλεί να συνδημιουργήσουμε και φέτος ένα μοναδικό Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου και Τέχνης!

12th Handmade and Recycled Theater Festival - “Flickering Flame” edition

Η θεματική του 12th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Flickering Flame” / “Η φλόγα που τρεμοπαίζει” και εμπνέεται από την φλόγα, που ενώ επηρεάζεται από τα εξωτερικά στοιχεία, συνεχίζει να υπάρχει, να φωτίζει και να καθοδηγεί. Ιστορικά η φωτιά συνδέεται με την απαρχή του ανθρώπινου πολιτισμού, ενώ σημειολογικά συνδέεται με την δημιουργία και την αναγέννηση. Μέσα στους ταραχώδεις καιρούς που διανύουμε, όπου η αβεβαιότητα της ίδιας της ύπαρξης και της ζωής όπως την ξέρουμε, δημιουργεί αλλεπάλληλες κρίσεις, η τέχνη έρχεται να αναζωπυρώσει την ελπίδα, και να προσφέρει κάθαρση. Το θέμα του φετινού φεστιβάλ έχει να κάνει με την ένωση των ενεργειών των ανθρώπων συλλογικά με εφαλτήριο την σπίθα της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Συμμετοχές

Το φεστιβάλ έχει ως κέντρο διεξαγωγής του τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το Ρεκτιφιέ - Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών και επεκτείνεται στην ευρύτερη γειτονιά του Κεραμεικού - Μεταξουργείου - Βοτανικού, περιοχές στο κέντρο της Αθήνας γνωστές για την πολυχρωμία και την πολυπολιτισμικότητά τους. Μπορεί η ονομασία του να παραπέμπει σε ένα αμιγώς Θεατρικό φεστιβάλ, όμως φιλοξενεί όλες τις μορφές τέχνης. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει: όλα τα είδη Θεάτρου, Performance, Χορός, Τέχνη του τσίρκο, Μουσική, Εργαστήρια, Κινηματογράφος, Εικαστικές τέχνες, Διαλέξεις/Ομιλίες, Συζητήσεις, Παρουσιάσεις βιβλίου.

Τα τελευταία χρόνια, μάλιστα, το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με περισσότερες πανελλαδικές αλλά και διεθνείς συμμετοχές!
● Bazaar
● Εκθέσεις 
● Παραστάσεις
● Μουσική
● Προβολές
● Σεμινάρια
● Παρουσίαση βιβλίου

Πλήρες πρόγραμμα εδώ

Επίτιμοι καλεσμένοι

● Ο Ιταλός σκηνοθέτης και θεατράνθρωπος, Eugenio Barba, ιδρυτής του ιστορικού Odin Teatret. Φέτος, ο καινοτόμος σκηνοθέτης επιστρέφει στην πόλη μας μαζί με 3 ηθοποιούς του, Julia Varley, Antonia Cezara και Jakob Nielsen, με ένα σύνολο δράσεων που περιοδεύει σε πολλές χώρες και ηπείρους της γης, γιορτάζοντας τα “60 Χρόνια Eugenio Barba – Odin Teatret". Η Fabrica Athens γιορτάζει μαζί τους με ένα τετραήμερο αφιέρωμα καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων στην Αθήνα, 19-20-21-22 Σεπτεμβρίου 2024. Προπώληση εδώ και εδώ

● Ο Θεατρικός οργανισμός Teatro Potlach (Ιταλία) – μέλος του “Τρίτου Θεάτρου” και πάνω από 40 χρόνια συνεργάτες με τον Eugenio Barba – Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2024. Πληροφορίες και προπώληση εδώ

● Ο Donald Kitt ηθοποιός, σκηνοθέτης και παιδαγωγός, Nordisk Teatr Laboratorium (Δανία) - Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2024. Πληροφορίες εδώ

Ο διαγωνισμός GREEN OBJECT

Τρίτη 24 & Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2024

Η Fabrica Athens, εγκαινιάζοντας τον διαγωνισμό “Green Object” στο 9th Handmade and Recycled Theater Festival στηρίζει όλο και περισσότερους νέους καλλιτέχνες και ομάδες, έτσι ώστε να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, με την ελπίδα ότι το φεστιβάλ θα αποτελέσει την αφετηρία για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.

Οι νικητές θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το καλλιτεχνικό τους project ολοκληρωμένο σε έναν από τους χώρους του οργανισμού, μετά το πέρας του Φεστιβάλ.
Βραβείο Green Team: Οκτώ (8)  παραστάσεις - Η Green Team απαρτίζεται από:
● μέλη της ομάδας Fabrica Athens: Φάνης Κατέχος, Νατάσσα Αραμπατζή, Έλενα Αρτυμάτη 
● την περσινή νικήτρια του διαγωνισμού: Αλεξάνδρα Στεργίου
● guest of honor: Γιάννης Κατσιμίχας

Βραβείο Κοινού: Τέσσερις (4) παραστάσεις
Το κοινό κάθε συμμετοχής ψηφίζει κατά την έξοδο, εφόσον του άρεσε η παράσταση. Η συμμετοχή με τις περισσότερες ψήφους παίρνει το βραβείο. Πληροφορίες εδώ

Θεματικές Ημέρες

Οι δράσεις του Φεστιβάλ θέλουμε να περικλείουν και να είναι προσβάσιμες σε όλες τις κοινωνικές υποομάδες, όπως μετανάστες, ΑμΕΑ, παιδιά και εφήβους, ηλικιωμένους, άτομα ΛΟΑΤΚΙ+, φοιτητές, καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς, εργάτες κ.α. Για τον λόγο αυτό η φετινή διοργάνωση παίρνει την πρωτοβουλία να αφιερώσει θεματικά ημέρες σε κοινωνικές μειονότητες. 
● Δευτέρα 23 & Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου - Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities’ Voices
● Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου - Στο Ρυθμό των ΛΟΑΤΚΙ+ / LGBTQ+ Beats
● Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου - Πολυπολιτισμική Αθήνα / Multicultural Athens

Πληροφορίες
Πότε: 19 - 29 Σεπτεμβρίου 2024 
Πού: Τεχνοχώρος Φάμπρικα και ΡΕΚΤΙΦΙΕ-Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Social Media: Facebook
Website: here
---
Το Φεστιβάλ διοργανώνεται με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Μετά την επιτυχία και τα απανωτά sold out της περασμένης σεζόν, ανεβαίνει για 2^η χρονιά, σε μεγαλύτερο χώρο στο Θέατρο Αργώ, το βραβευμένο με Νόμπελ έργο «ΟΙ ΑΡΟΥΡΑΙΟΙ», του σπουδαίου Γερμανού Γκέρχαρτ Χάουπτμαν σε μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Παπαδογιάννης.

Η παράσταση που αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς μεταφέρεται σε μεγαλύτερο χώρο, στο θέατρο ΑΡΓΩ, για να ικανοποιήσει την μεγάλη προσέλευση των θεατών για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 25 Οκτώβρη και κάθε Παρασκευή στις 21.00.

Το έργο έχει ξαναπαιχτεί μόνο άλλη μία φορά στην Ελλάδα και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Πρόκειται για έντονο κοινωνικό νατουραλιστικό δράμα, το οποίο αντικατοπτρίζει τα σαθρά θεμέλια της κοινωνίας του Βερολίνου στην πραγματικότητα του σήμερα, καθιστώντας το έργο απόλυτα επίκαιρο.

Αυτά τα μικρά τριχωτά θηλαστικά λειτουργούν καθαρά εγωκεντρικά, έχοντας ως αποκλειστικό τους μέλημα την επιβίωσή τους. Έτσι και οι ήρωες του έργου, ως ανθρωπόμορφοι αρουραίοι, βιώνουν την απώλεια, την ανάγκη της μητρότητας, τον έρωτα, τον θάνατο και την σκληρότητα των επιθυμιών τους - ενώ επιδιώκουν την επιβίωσή τους με κάθε τρόπο και μέσο.

Μήπως τελικά όλοι ζούμε σε μια κοινωνία γεμάτη «αρουραίους»;

Η σύγκρουση του παλιού με το νέο και η πάλη της ηθικής με τα θέλω, οδηγούν τους ήρωες σε δραματικά αδιέξοδα.

Μια γυναίκα που έχει χάσει το παιδί της θα πάρει αποφάσεις δραστικές και επικίνδυνες προκειμένου να ικανοποιήσει την ανάγκη της να ξαναγίνει μητέρα. Μέχρι πού θα φτάσει άραγε;

 

Ενδεικτικά κριτικές για την παράσταση: 

Ξανθή Πέτρου (Open Mind)

“Μια συναρπαστική εμπειρία που δεν πρέπει να χάσετε! Μεταφέρει το βραβευμένο έργο του Γκέρχαρτ Χάουπτμαν στη σκηνή με τη μαεστρία του σκηνοθέτη Γιάννη Παπαδογιάννη, δίνοντας ζωή σε ένα έργο που αναδεικνύει τη σαρωτική δύναμη της θεατρικής τέχνης.” 

Χρήστος Νομικός  (EcoGreenNET.gr)

“Μια παράσταση απόλυτα επίκαιρη που στηλιτεύει σύγχρονες και….διαχρονικές παθογένειες της κοινωνίας...Ερμηνείες λιτές, ανθρώπινες, γνήσιες, αληθινές, αποδίδονται με συνέπεια και ακρίβεια. Σίγουρα είναι μια παράσταση πάντα επίκαιρη… η τρέχουσα πραγματικότητα της ταιριάζει απόλυτα.” 

Κριτικές κοινού Αθηνοράματος:

“Τέλεια παράσταση! Συγκινητικό έργο, δυνατές ερμηνείες, μοναδική σκηνοθεσία! Δεν είναι τυχαίο ότι όλες οι παραστάσεις ήταν sold out. Θα την ξαναδούμε σίγουρα! Πολλά συγχαρητήρια στους συντελεστές, που είναι και καταπληκτικοί άνθρωποι!”

“Ένα τραπέζι, δύο καρέκλες και μια απόσταση αναπνοής από τους ηθοποιούς ήταν αυτά που χρειάστηκαν για να μας κάνουν να συζητάμε για 3 ημέρες το θεατρικό αυτό. Το ταλέντο των ηθοποιών είναι απίστευτο και ξεχειλίζει. Σε όποιον αρέσει ένα καλό δράμα αυτό είναι κάτι που δεν πρέπει να χάσει!”

“Συγχαρητήρια σε όλες και όλους! Εξαιρετική δουλειά, εμπνευσμένη σκηνοθεσία, και πολύ καλές ερμηνείες, με αποκορύφωμα της Αθηνάς Ασημάκη στην ερμηνεία της Γέττε.”

“Μου πρότεινε μία φίλη να παρακολουθήσω τους "Αρουραίους", γνωρίζοντας πως δεν προτιμώ τα δραματικά έργα, λέγοντας μου ότι δεν θα χάσω. Την άκουσα και εξεπλάγην θετικά. Τόσο καλοδουλεμένη παράσταση είχα καιρό να δω. Απόδοση και σκηνοθεσία άψογες. Όλοι οι ηθοποιοί εξαιρετικοί, ζούσαν τον ρόλο τους ολοκληρωτικά. Τα ενενήντα λεπτά της παράστασης πέρασαν σαν μιαν ανάσα, δεν κατάλαβα πότε πέρασε ο χρόνος. Συστήνω θερμά την παράσταση για όλους όσους αγαπάνε ένα καλό δραματικό θεατρικό έργο.”

“Εξαιρετική παράσταση, δυνατό έργο με βαθιά μηνύματα και καταπληκτικές ερμηνείες. Συγκλονιστική η σκηνοθεσία του έργου και η επιλογή των μουσικών κομματιών.”

“Συγκινητικό έργο με βαθύ νόημα!! Το προτείνω ανεπιφύλακτα, άκρως ρεαλιστική σκηνοθεσία!!”

“…προσφέρει μια συναρπαστική εμπειρία στο κοινό με την εντυπωσιακή σκηνοθεσία… Η πρωταγωνίστρια Αθήνα Ασημάκη καταφέρνει να κεντρίσει την προσοχή με μια μνημειώδη ερμηνεία. Με βάθος συναισθημάτων και εκφραστικότητα, αποδίδει την πολυπλοκότητα του χαρακτήρα της, μετατρέποντας την κάθε σκηνή σε μια οπτική και συναισθηματική εμπειρία για το κοινό.” 

“Εξαιρετική παράσταση , εξαιρετική ερμηνεία και σκηνοθεσία . Με τον σύζυγό μου και την οικογένειά μου ζήσαμε μια υπέροχη βραδιά . Για μέρες μετά συζητούσαμε και αναλύαμε ό,τι είδαμε και ό,τι αισθανθήκαμε .”

“Συγκλονιστική ερμηνεία από όλους τους ηθοποιούς απορροφώντας το 100% της προσοχής σου καθ’ όλη την διάρκεια του έργου. Συγχαρητήρια σε όλους, αλλά και ένα μεγάλο μπράβο στον σκηνοθέτη για την προσοχή στην κάθε λεπτομέρεια... Το προτείνω ανεπιφύλακτα!”

“Εξαιρετική παράσταση! Υπέροχες ερμηνείες που χαρακτηρίζονται από αμεσότητα και απουσία αχρείαστων υπερβολών. Ωραία σκηνοθετική ματιά εστιασμένη στους χαρακτήρες και τις εσωτερικές τους συγκρούσεις!”

“…βαθιά συγκίνηση μέσα από την πολυπλοκότητα των χαρακτήρων και την ευρηματική σκηνοθεσία. Οι ερμηνείες πολύ δυνατές και η Αθηνά Ασημάκη, στον ρόλο της μητέρας, συγκλονιστική. Συγχαρητήρια!”

“Μια εκπληκτική παράσταση, ένα μεγάλο Συν στην καλλιτεχνική δημιουργία της εποχής μας.”

 

“Ρεαλιστική και φιλοσοφημένη προσέγγιση σε νατουραλιστικό έργο” 

“Αν σου αρέσει η απλότητα και αναζητάς την αλήθεια ενός έργου, η παράσταση αυτή είναι αυτό ακριβώς που ψάχνεις!”

“Η παράσταση αποτελεί μια αναγκαία, βαθιά συγκινητική και προκλητική θεατρική εμπειρία που δεν πρέπει να χάσει κανείς”

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαδογιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Ασημάκη

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Παπαδογιάννης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αθηνά Ασημάκη

Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: Κατά Το Εικός

Γραφικές Τέχνες: Γεώργιος Λουκόπουλος

Φωτογραφία: Αθηνά Αλέξη-Μπούρτζη - Περικλής Αντωνίου

Σκηνικά: PixelForge

Ζωγράφος: Γιώτα Μπούζα

 

Διανομή ρόλων (με αλφαβητική σειρά):

Αθηνά Ασημάκη – Γέττε

Γεώργιος Ερμήνοος Καπετανάκος – Άρρο

Αλέξης Κουτσοχέρας – Μπρούνο

Φωτεινή Λευκοπούλου – Ζιντονί

Φένια Μαϊδώνη – Βαλμπούργκα

Μελανία Μπαλτσίδου – Ίνγκα

Γιάννης Παπαδογιάννης – Πάουλ

Νίκος Φραγκιουδάκης – Έριχ

Φωνή Αλίς – Αλέκα Λανδράκη

 

Πληροφορίες:

Θέατρο ΑΡΓΩ, Ελευσινίων 13-15, Αθήνα 104 37

Ημέρα και ώρα παραστάσεων: Παρασκευή στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

-15 ευρώ κανονικό

-12 ευρώ μειωμένο: (ατέλειες, σπουδαστές δραματικών σχολών, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας πολυτέκνων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών, κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

-Για ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων) ισχύει το μειωμένο εισιτήριο

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: στο ταμείο του θεάτρου και στο more.com: https://www.more.com/theater/oi-arouraioi-2os-xronos-epityxias/

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210- 5201684 

Με τον ελληνικό τίτλο «Κράτα με», θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Αθήνα το βραβευμένο έργο “Next Fall”, του Geoffrey Nauffts, σε σκηνοθεσία του Βασίλη Μυριανθόπουλου. Πρόκειται για ένα ατόφιο κοινωνικό έργο που εξετάζει, με διαπεραστική ματιά, ζητήματα που αφορούν άμεσα την ελληνική πραγματικότητα του 2024. Θέτει δύσκολες και άβολες ερωτήσεις σχετικά με τη δέσμευση, την αγάπη, τη θρησκεία και την κόντρα ανάμεσα στους κοινωνικούς θεσμούς και την αλήθεια που αισθάνεται ο καθένας μέσα του. Το “Next Fall” παίχτηκε για πρώτη φορά off-Broadway το 2009, ενώ εξαιτίας της μεγάλης επιτυχίας του, μεταφέρθηκε στο Broadway το 2010 με παραγωγό τον Elton John για να συνεχίσει το ταξίδι του σε Αυστραλία και Ιταλία. Έχει προταθεί και αποσπάσει πολλά βραβεία, ανάμεσα στα οποία και: Tony, Drama Desk Awards, Outer Critics Circle Awards και Broadway World Regional Awards. «Κράτα με» (Next Fall) Του Geoffrey Nauffts Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου Θέατρο «Εν Αθήναις» Προπώληση: https://t.ly/fsG68 Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: https://t.ly/9uCB2 Λίγα λόγια για την υπόθεση Ένα ατύχημα αλλάζει τα δεδομένα όλων των ηρώων και τους φτάνει στην οριακή στιγμή που θα πρέπει να λάβουν σημαντικές αποφάσεις ζωτικής σημασίας: Ο Λουκ είναι σε κώμα. Ο Άνταμ, ο επί πέντε χρόνια σύντροφος του, είναι έξω από την εντατική και βρίσκεται αντιμέτωπος με τους γονείς του Λουκ, οι οποίοι δεν έχουν την παραμικρή ιδέα για τη σχέση τους. Οι γονείς του, διαζευγμένοι πια, θα πρέπει να κάνουν χρήση του δικαιώματος τους ως κηδεμόνες. Οι φίλοι του Λουκ βρίσκονται ανάμεσα τους, ανήμποροι να γεφυρώσουν τις δύο μεριές. Όλοι τους πραγματικοί άνθρωποι με σύγχρονους προβληματισμούς για την πίστη, την αφοσίωση, τη συντροφικότητα, τα όνειρα για μια απλή ζωή χωρίς καταστολές. Κανείς δε δικάζεται, αλλά όλοι μας ερχόμαστε αντιμέτωποι με θέματα που ίσως έχουμε ακούσει ή βιώσει οι ίδιοι. Κανείς δε μπορεί να πει με ασφάλεια ποιος έχει δίκιο σε αυτήν την πάλη με την ηθική, η οποία στις μέρες μας αλλάζει πρόσωπο πολύ συχνά. Η αγάπη είναι ο καταλύτης. Η αγάπη για το παιδί σου, που μπορεί πια να μην το ξέρεις επειδή έχει ακολουθήσει το δικό του δρόμο. Η αγάπη για τον σύντροφό σου που η σχέση σας μπορεί να έχει νομιμοποιηθεί ή όχι. Η αγάπη για τον φίλο σου που τον σπρώχνεις να βρει τον καλύτερο εαυτό του και τον κρατάς όταν παραπατάει. To «Κράτα με» είναι ένα βαθιά τρυφερό έργο, με τη συγκίνηση και το χιούμορ να εναλλάσσονται διαρκώς. Ταυτότητα παράστασης «Κράτα με» (Next Fall) του Geoffrey Nauffts Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Μυριανθόπουλος. Τον θίασο αποτελούν οι: Μανώλης Εμμανουήλ , Δημήτρης Καραβιώτης, Δημήτρης Λιακόπουλος, Άλκης Μπακογιάννης, Τζίνη Παπαδοπούλου, Άντρια Ράπτη. Μετάφραση: Μανώλης Εμμανουήλ και Βασίλης Μυριανθόπουλος Μουσική: Φάνης Κακοσαίος Σκηνικά: David Negrin Επιμέλεια ρούχων: Λένα Μηνά Φώτα: Αργύρης Θέος Video design: 567 digital Graphic designer: Γιάννης Γεωργιαάης Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Μαθιουδάκης Εκτέλεση παραγωγής: Μαργαρίτα Σολδάτου Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Σε μια παραγωγή του vault theater plus Πού: Θέατρο Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι. Πότε: Από 14 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 για 24-αρχικά-παραστάσεις Εισιτήρια: Κανονικό: 20 € / Φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ: 15 € (αγορά μόνο από το ταμείο του θεάτρου με την επίδειξη των απαραίτητων δικαιολογητικών)/ Ατέλεια ΣΕΗ και δραματικών σχολών: 8€ (αγορά μόνο από το ταμείο του θεάτρου με την επίδειξη των απαραίτητων δικαιολογητικών και κατόπιν διαθεσιμότητας). Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM https://t.ly/fsG68 & PUBLIC Τηλέφωνο Θεάτρου: 2130 356472 Κατάλληλο από 16 ετών. Διάρκεια: 100 λεπτά (η παράσταση έχει διάλειμμα). Δεν επιτρέπονται ακυρώσεις. Δεν επιτρέπονται αλλαγές σε άλλη μέρα, ώρα ή θέση.

Βάσω Σωτηρίου - We Will

«Οι Οικοδόμοι της Αυτοκρατορίας»

  Μπόρις Βιάν

  Σκηνοθεσία: Σοφία Καλογιάννη 

 

  Πρεμιέρα 5 Οκτωβρίου

  Σάββατο και Κυριακή

  Θέατρο 104 

 

Η Σοφία Καλογιάννη παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το αριστούργημα του Μπόρις Βιάν, ενός από τους σημαντικότερους διανοούμενους της μεταπολεμικής Γαλλίας: «Οι Οικοδόμοι της Αυτοκρατορίας» (Les Batisseurs d’Empire).

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1959 στο Παρίσι, σε σκηνοθεσία του Ζαν Βιλάρ, και απαγορεύτηκε έως το 1962. Στην χώρα μας παραμένει σχετικά άγνωστο, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε την τύχη να παρουσιαστεί επί σκηνής.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Η ιστορία λαμβάνει χώρα μέσα σε ένα απροσδιόριστο συγκρότημα διαμερισμάτων, όπου μια τριμελής μεσοαστική οικογένεια, μαζί με την οικιακή της βοηθό, καταδιώκεται από έναν ανεξήγητο και τρομακτικό θόρυβο, γεγονός που την αναγκάζει να δραπετεύει συνεχώς από το ένα διαμέρισμα στο άλλο. Σε έναν κόσμο υπό κατάρρευση που διαρκώς συρρικνώνεται, η εκτόνωση της πίεσης είναι αναπόφευκτη και οδηγεί σε ακραίες συμπεριφορές.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Το τολμηρό αυτό κείμενο, το οποίο εντάσσεται στο θέατρο του Παραλόγου και χαρακτηρίζεται από το γνωστό σουρεαλιστικό χιούμορ του συγγραφέα, επιτρέπει πολλά επίπεδα ανάγνωσης. Από το υπαρξιακό ή ψυχολογικό θρίλερ έως την κοινωνικοπολιτική αλληγορία και την μοντέρνα δυστοπία. Ο Μπόρις Βιάν διασυνδέει ευφυώς το συλλογικό με το ατομικό, καθώς η ιστορική παθογένεια παραλληλίζεται με την κοινωνική αλλά και την ατομική παθογένεια. (Η έμμεση αναφορά του συγγραφέα στο αποικιοκρατικό παρελθόν της χώρας του, ενώ βρίσκονται σε εξέλιξη τα κινήματα ανεξαρτησίας της Αλγερίας, είναι πρόδηλη).

Εστιάζοντας στα διαχρονικά του στοιχεία, η συγκεκριμένη απόδοση αποφεύγει να προσδιορίσει το χωροχρονικό πλαίσιο του έργου, το οποίο στηλιτεύει την υποκρισία και ουσιαστικά σαρκάζει την κατάρρευση και την αποτυχία των αξιών του νεότερου Δυτικού πολιτισμού. Η κριτική της αστικής τάξης και του πατριαρχικού μοντέλου, το αντιπολεμικό ιδεώδες, οι σχέσεις εξουσίας, η έλλειψη επικοινωνίας, αλλά και το υπαρξιακό αδιέξοδο, αποτελούν βασικούς θεματικούς άξονες πάνω στους οποίους ο συγγραφέας συνυφαίνει αριστοτεχνικά την πλοκή της ιστορίας του.

Σοφία Καλογιάννη

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Μπορίς Βιάν γεννήθηκε το 1920. Πολύπλευρη προσωπικότητα, μηχανολόγος μηχανικός στο επάγγελμα εκτός από το συγγραφικό του έργο είχε να επιδείξει και μια αξιόλογη παρουσία στη μουσική (έπαιζε τρομπέτα και τραγουδούσε) και στον κινηματογράφο. Έγραψε μεταξύ άλλων μυθιστορήματα, θεατρικά έργα και ποιήματα.

Γνωστός, τα πρώτα χρόνια της Απελευθέρωσης και του υπαρξισμού, ως "ο πρίγκιπας του Σαιν-Ζερμαίν-ντε Πρε", συγχρωτίστηκε με τον Ζαν-Πωλ Σαρτρ, τη Σιμόν ντε Μπωβουάρ και τον Ρεημόν Κενώ

Τα βιβλία του ανακαλύπτονται εκ νέου τη δεκαετία του '60 και γίνονται αναγνώσματα καλτ για τη γενιά του Μάη του '68, αλλά και για τις μετέπειτα γενιές. Ο "αιώνιος έφηβος", κατά τον Μωρίς Ναντώ, εξακολουθεί να σαγηνεύει τους απανταχού αναγνώστες του. Ο Μπόρις Βιάν πέθανε το 1959 σε ηλικία 39 ετών, ενώ παρακολουθούσε δοκιμαστική προβολή για τη μεταφορά του «Θα φτύσω τους τάφους σας» στον κινηματογράφο.

Σήμερα, ο συγγραφέας που αντιμετωπίστηκε ως «διαρκές σκάνδαλο» και δεύτερης κατηγορίας όσο ζούσε, θεωρείται από τους σημαντικότερους διανοουμένους της μεταπολεμικής Γαλλίας, πρόδρομος του «Νέου Μυθιστορήματος» («Nouveau Roman») σύμφωνα με τον ίδιο τον «πατέρα» του νέου λογοτεχνικού ρεύματος, τον Αλέν Ρομπ -Γκριγιέ.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας : Μπόρις Βιάν

Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καλογιάννη

Σκηνοθεσία : Σοφία Καλογιάννη

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία : Μαρίζα Σουλιώτη

Κινησιολογία - Χορογραφία : Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Μουσική - ηχητικός σχεδιασμός : Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτισμός : Στέβη Κουτσοθανάση

Βοηθοί σκηνοθέτη (αλφαβητικά) : Μαρία Κακαβούλη, Χρήστος Κουμαραδιός, Ελίνα Κουραβάνα

Φωτογραφίες : Χάρης Γερμανίδης

Αφίσα - Γραφιστική επιμέλεια: Μπάμπης Μελικίδης

Σκηνοθεσία : Σοφία Καλογιάννη

Βίντεο: Θάνος Χαλκιαδάκης, Χρήστος Κουμαραδιός

Μουσική : Head On (Imipolex G)

 

Παίζουν:

Γιώργος Χουλιάρας : Λέων

Μαρία Μπρανίδου : Άννα

Ειρήνη Δάμπαση : Ζηνοβία

Χριστίνα Δενδρινού : Βιργινία

Παναγιώτης Τζαφέρης: Γείτονας

Κατερίνα Κασσάνδρα : Σμουρτς

 

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ (γενική είσοδος) 12 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 80’

Προπώληση: https://www.more.com/theater/oi-oikodomoi-tis-aytokratorias/

Θέατρο 104

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54 (3’ λεπτά από το μετρό του Κεραμεικού)

Τηλέφωνο: 695 126 9828