TERROR

του Φέρντιναντ φον Σίραχ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 20 Οκτωβρίου 2025

5^ος χρόνος

στο καινούριο θέατρο ΦΙΛΙΠ

Μία πτήση. Μία έκρηξη. Μία δίκη.

Οι θεατές στον ρόλο των ενόρκων.

Το δυνατό δικαστικό θρίλερ του Φέρντιναντ φον Σίραχ, που έχει συγκλονίσει κοινό και κριτικούς σε περισσότερες από εβδομήντα σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής, παρουσιάζεται στο ολοκαίνουριο θέατρο ΦΙΛΙΠ, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας Α. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου.

Μετά την τεράστια επιτυχία του σε διεθνές επίπεδο και την κινηματογραφική του μεταφορά, το «TERROR» έρχεται να θέσει στο κοινό το ακόλουθο ηθικό δίλημμα:

Μπορεί να θυσιαστεί μια μικρότερη ομάδα αθώων ανθρώπων προκειμένου να σωθούν πολύ περισσότεροι;

Ή αλλιώς: τι είναι πιο σημαντικό – η προστασία της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και του απαραβίαστου της ζωής του καθενός, ή η σωτηρία του μεγαλύτερου αριθμού ανθρώπων;

Έτσι, ο θεατής δεν παίρνει απλώς θέση σε μια δίκη· παίρνει θέση ανάμεσα σε δύο διαφορετικές φιλοσοφίες της ζωής και της δικαιοσύνης. Το «Terror» δεν είναι απλώς μια θεατρική παράσταση. Είναι μια ζωντανή δημοκρατική εμπειρία, όπου κάθε θεατής καλείται να σταθεί απέναντι στο πιο κρίσιμο ηθικό δίλημμα της εποχής μας.

To έργο

26 Μαΐου, λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα. Ένα αεροπλάνο της Lufthansa με 164 επιβάτες βρίσκεται υπό καθεστώς ομηρίας. Ο τρομοκράτης δίνει εντολή να πέσει πάνω στο κατάμεστο Allianz Arena του Μονάχου, όπου 70.000 φίλαθλοι παρακολουθούν τον αγώνα Γερμανίας – Αγγλίας.
Δύο μαχητικά αεροσκάφη ακολουθούν. Ο νόμος απαγορεύει ρητά την κατάρριψη. Η συνέχεια διαδραματίζεται στη δικαστική αίθουσα.

Εκεί όπου οι θεατές –ως ένορκοι– καλούνται να αποφασίσουν: Αθώος ή Ένοχος;

Τα διλήμματα του έργου

Ποιος έδωσε το δικαίωμα σε έναν απλό εκπρόσωπο του κράτους να σκοτώσει τους λίγους για να σωθούν οι πολλοί;
Διαθέτει το δικαστήριο τα κατάλληλα νομικά εργαλεία για να μπορέσει να κρίνει δίκαια αυτή τη συνειδητή απόφαση;
Ποιος κώδικας τιμής και ποια αίσθηση δικαιοσύνης όπλισαν το χέρι του;
Ποιος αποφασίζει ότι το «μη χείρον βέλτιστον» αποτελεί το μέτρο της ηθικής μας; Τι είναι δίκαιο και τι άδικο; Ήρωας ή δολοφόνος;

Οι αριθμοί, οι υπολογισμοί και οι συσχετισμοί συγκρούονται με το ίδιο το μέτρο της ανθρώπινης συνείδησης, μετατρέποντας τη θεατρική σκηνή σε μια αίθουσα εσωτερικής αλλά και κοινωνικής κρίσης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Μετάφραση: Ευαγγελία Α. Νάνου

Διασκευή: Μιρέλα Παπαοικονόμου

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κοστούμια: Νίκος Χαρλάφτης

Σκηνικά : Χριστίνα Ντεκούλη

Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Οικονόμου

Β’ Σκηνοθέτης: Ελένη Φανδρίδου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης -Μέθεξις

Παίζουν οι ηθοποιοί

Ίντρα Κέιν – Πρόεδρος

Θεοδώρα Σιάρκου – Εισαγγελέας

Δημήτρης Λιόλιος – Συνήγορος Υπεράσπισης

Χρήστος Παπαδόπουλος – Κατηγορούμενος

Βασίλης Μπατσακούτσας – Μάρτυρας Υπεράσπισης

Μαρία Νεφέλη Δούκα – Μάρτυρας Κατηγορίας

Καλλιτεχνική Διεύθυνση : Χρήστος Τριπόδης

Πληροφορίες παράστασης

Ημέρες & Ώρες: Δευτέρα 20:30 & Τρίτη 21:15, από 20 Οκτωβρίου 2025 έως 13 Ιανουαρίου 2026

Διάρκεια: παράστασης 90’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 ευρώ έως 1/11

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/terror-1/

Σημείωση

Το έργο «TERROR» του Φέρντιναντ φον Σίραχ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ηριδανός, σε μετάφραση Ευαγγελίας Α. Νάνου, με τον τίτλο «Στον αστερισμό του τρόμου».

Παραγωγή: Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «Μέθεξις» – Χρήστος Τριπόδης

 Θέατρο ΦΙΛΙΠ
Θάσου 11 & Δροσοπούλου, Κυψέλη – Αθήνα 11257
Τηλέφωνο επικοινωνίας:

2108656155 θέατρο ΦΙΛΙΠ, Δευτέρα – Κυριακή 10:00 -14:00, 18:00 - 22:00

2107622034 Μέθεξις Productions, Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 18:00

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«ΟΙΔΙΝΟΥΣ»

του Θανάση Τριαρίδη

 

Πλεκτάνη για δύο πρόσωπα σε δύο πράξεις

 

2ος χρόνος

EARLY BIRD: 10€
(μέχρι 25/10)

 

ΘΕΑΤΡΟ 104

Από Τετάρτη 29 Οκτωβρίου

Τετάρτη & Πέμπτη, στις 21:00

 

 

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων, ο ¨ΟΙΔΙΝΟΥΣ” του Θανάση Τριαρίδη επιστρέφει για 2η χρονιά στο θέατρο “104” για λίγες παραστάσεις.

Ένα ζευγάρι καθηγητών φιλολόγων ετοιμάζονται να γιορτάσουν τα 18α γενέθλια του νεκρού γιου τους που έχει φύγει από τη ζωή βρέφος ακόμα. Ο πατέρας όμως, ζώντας μία διπλή ζωή, έχει καταφέρει να τον κρατήσει “ζωντανό” μέσα από το χαρακτήρα και την προσωπικότητα του. Όταν ο έλεγχος ξεφεύγει, και πατέρας με γιο γίνουν ένα, η μητέρα καλείται να αποφασίσει για το πώς θα συνεχιστεί η ζωή.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Μέσα σ’ ένα σκληρό και αποστειρωμένο αστικό περιβάλλον ο Θανάσης Τριαρίδης, έχοντας σαν οδηγό το μύθο του Οιδίποδα, θέτει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τον εαυτό του. Σ’ έναν κόσμο ψέματος και απάτης, το δικό μας ψέμα μοιάζει η μόνη διέξοδος για να υπάρξουμε και να ζήσουμε. Ένα ψέμα που διαιωνίζεται μέσα από ανθρώπους, ονόματα και καταστάσεις, νεκρά και άγνωστα σ’ εμάς, τα οποία τα διεκδικούμε και τα καπηλευόμαστε για δικά μας στο όνομα της ζωής, κι ας μη μας ανήκουν. Αυτό που στα μάτια μας μοιάζει με ελευθερία, είναι στην πραγματικότητα μία φρικτή φυλακή. Ένα νοσηρό κελί, το οποίο δείχνει να μην έχει κλειδί για να ανοίξει. Μόνη διέξοδος η αλήθεια. Η οποία κουβαλάει κι αυτή το δικό της άγριο τίμημα. Πόσο έτοιμοι είμαστε να το πληρώσουμε;

 

Έγραψαν για την παράσταση:

"Σπαρακτικό θέμα, ευρηματική ιδέα, βεβαρημένη ατμόσφαιρα, άπειρους συμβολισμούς και διαλογικές μονομαχίες που αγγίζουν τα όρια της λογοτεχνικής μελέτης (φιλόλογοι γαρ αμφότεροι οι γονείς) παραδίδει ο Θανάσης Τριαρίδης σε ένα κείμενο που ρέει ακατάπαυστα σε πολλαπλές διαδρομές του νου, της ψυχής και της λελογισμένης παράνοιας, με αυτές τις δύο τραγικές μορφές να μοιράζουν την ύπαρξή τους με έναν τρίτο που δεν υπάρχει.

Με ένα τέτοιο κείμενο που αποφάσισε να κονταροχτυπηθεί ο σκηνοθέτης Βαγγέλης

Μάγειρος στη σκηνή του Τεχνοχώρου Φάμπρικα. Γοητευμένος -και δικαιολογημένα- από τη δύναμη των λέξεων του συγγραφέα, αφέθηκε στην ολότητα του κειμένου, κατευθύνοντας με αυτές σαν οδηγό σκηνοθετική ματιά και ερμηνείες. Το αποτέλεσμα ως προς τη σκηνική αποτύπωση των λέξεων και των ιδεών του συγγραφέα, οι οποίες ακούγονται ξεκάθαρα στη σκηνή, τον δικαιώνει. Ο γοητευτικός και επιβλητικός Ουσίκ Χανικιάν ιδιαίτερα καλείται να αντιμετωπίσει και τον ρόλο του γιου, γεγονός που τον αναγκάζει να μεταβαίνει από το αληθοφανές στον υπαινικτικό -έως και το συμβολικό, κυρίως εκεί προς το φινάλε- χωρίς να αποφεύγει πάντα την υπερβολή, η οποία επιτάσσεται όμως από το κείμενο.

Περισσότερο ενταγμένη σε αυτό το αλλόκοσμο σύμπαν -ο ρόλος της μητέρας βλέπετε είναι πιο ξεκάθαρα γραμμένος- η Πωλίνα Μαρκάκη που θυμίζει αυτές τις εμβληματικές "φεγγαρολουσμένες" θεατρικές ηρωίδες, με το βλέμμα χαμένο προς τα μέσα και το κορμί να ξεσπά σε ένα σπαρακτικό χειροκρότημα με το οποίο προσπαθεί απεγνωσμένα, αλλά και μάταια, να επαναφέρει τον κόσμο της σε τάξη." Μάνος Θηραιός – CINEMANO

 

"Η παράσταση είναι φροντισμένη στην παραμικρή λεπτομέρεια, εξαιρετικοί φωτισμοί, κοστούμια και σκηνικό λιτά και λειτουργικά , (θα τολμήσω να πω έως και τελετουργικά ) μια πολύ ωραία διασκευή του greenfields στην μουσική επένδυση, χτίζουν το σύμπαν των ηρώων, τρυφερό και άρρωστο ταυτόχρονα. Ο Βαγγέλης Μάγειρος λες κι έχει σκηνοθετήσει με τον μετρονόμο. Καταλαβαίνει κανείς ότι είναι μετρημένη και χορογραφημένη η κάθε ανάσα, το κάθε ανοιγοκλείσιμα του ματιού, κι όμως μέσα σε αυτή την τεχνική αρτιότητα με την οποία έχει δημιουργήσει το ψέμα, στη σκηνή τρέχει αλήθεια, ατόφια και ωμή ανάμεσα από τις ρωγμές των ηρώων!

Η Πωλίνα Μαρκάκη είναι πραγματικά μαγική στον ρόλο της μητέρας, ο Ουσίκ Χανικιάν ισορροπεί ανάμεσα σε πατέρα και γιο δίνοντας μια πολύ δυνατή ερμηνεία, ενώ οι δυναμικές ανάμεσά τους μεταβάλλονται σαν καρδιογράφημα. Να σημειώσω ότι και κινησιολογικά έχει γίνει τρομερή δουλειά από την Ναταλία Μαρτίνη και τους δυο ηθοποιούς. Αισθάνομαι χωρίς υπερβολή ότι οι ερμηνείες τους αποτελούν μάθημα υποκριτικής , σκηνικού ρυθμού και χημείας." Βίκυ Λουκάτου – Θέατρο.gr

"Οι ηθοποιοί με εκπληκτικές ερμηνείες, πραγματικά συνταρακτικές, καταφέρνουν να μας καθηλώσουν και εντάξουν στο αινιγματικό σύμπαν τους, αιχμαλωτίζοντας το βλέμμα μας στις αλληλεπιδράσεις τους οι οποίες είναι βαθιά εδραιωμένες σε μια απερίφραστη χημεία. Η εναλλαγή των στιγμών και των δράσεων ριζοσπαστικά σκηνοθετημένη ως ένα συνεχές ανάμεσα στη πραγματικότητα και το όνειρο, τον εφιάλτη και το ξύπνημα του, το αιφνίδιο ξεσκέπασμα των συγκαλύψεων μα και τη ανάδυση των υπεκφυγών, οι ήρωες παίζουν ο ένας με το μυαλό του άλλου, με το δικό μας μα και με το δικό τους, με τις αντοχές και τις υποχωρήσεις τους, τα επιτεύγματα και τις αποτυχίες τους όλα θεωρούμενα, ταξινομούμενα και χαρακτηριζόμενα από ποιον;

Από τον μέγα κριτή, τον θεό, από το μήλο της αμαρτίας που δάγκωσε η Εύα και χρεώθηκε αιώνια όλες τις αμαρτίες, αδυναμίες και εγκλήματα του ανθρώπινου γένους; Ή από την κοινωνία, τους θεσμούς της και το αιώνιο βλέμμα της σε κάθε μεμονωμένη ύπαρξη και οικογενειακή μονάδα, στον προσωπικό, ιδιαίτερο τρόπο του καθενός μας να επιβιώσουμε εντός των αμείλικτων συστημάτων της;"  Έλλη Διακογιάννη – Θέατρο.gr

“Ο Βαγγέλης Μάγειρος πετυχαίνει ένα άρτιο αποτέλεσμα. Ως σκηνοθέτης δεν φοβάται τη σκληρότητα του έργου – αντίθετα την επιδιώκει – χωρίς βέβαια να της επιτρέπει να γίνεται αυτοσκοπός. Σε ορισμένες σκηνές βίας οι θεατές χαμηλώνουν το βλέμμα, όχι τόσο από αποστροφή, όσο από μια κληρονομημένη, θαρρείς, ενοχή, που τους υπενθυμίζει τις δικές τους ανομολόγητες επιθυμίες. Κι όμως, τίποτα δεν δείχνει φθηνό ή πρόστυχο και αυτό είναι σημαντικό αν λάβουμε υπόψη τα αιμομικτικά υπονοούμενα της παράστασης.

Η δραματουργική απόδοση της τρέλας μοιάζει με ναρκοπέδιο. Σε κάθε βήμα κινδυνεύεις να σκοντάψεις σε περιττούς μελοδραματισμούς. Οι ηθοποιοί του «Οιδίνους» δεν κάνουν τίποτα τέτοιο. Χτίζουν τους ρόλους τους προσεκτικά, αφήνοντας τον πόνο να διαχέεται αβίαστα – εξίσου όμως σπαρακτικά. Η Πωλίνα Μαρκάκη υποδύεται μια Ιοκάστη που είναι ταυτόχρονα και Εύα, δίχως να αφήνει καμία χαραμάδα αμφιβολίας για την ερμηνευτική της δεινότητα. Παίζει με τόση αυθεντικότητα, που σου έρχεται να σηκωθείς απ’ τη θέση σου και να την αγκαλιάσεις. Ο Ουσίκ Χανικιάν παραδίδει στο κοινό ψυχή τε και σώματι, μεταπηδώντας από τον ρόλο του πατέρα στου γιου δίχως να τον πιάνει ίλιγγος. Η χημεία μεταξύ των δύο είναι απίστευτη, ενώ η λιτότητα των σκηνικών τους επιτρέπει να γεμίζουν τον χώρο αποκλειστικά με τις ερμηνείες τους." Μυρτώ Γρηγοριάδη - Keysmash 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Μάγειρος

Ερμηνεύουν: Πωλίνα Μαρκάκη, Ουσίκ Χανικιάν

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Μαρτίνη

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Η ομάδα

Διασκευή μουσικής: Ουσίκ Χανικιάν

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μάγειρος

Φωτογραφίες/σχεδιασμός αφίσας: Βαγγέλης Μάγειρος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Γκαράζ theater group

  

 

INFO

 

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα

Από Τετάρτη 29 Οκτωβρίου
Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, στις 21:00

Διάρκεια: 95’, χωρίς διάλειμμα

  

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Οιδίνους του Θανάση Τριαρίδη | Εισιτήρια εδώ!
Τηλ. Κρατήσεων:  6951269828  
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 8€ ατέλεια ΣΕΗ

ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ
Ο ΕΡΑΣΤΗΣ
The Lover, 1963

 

Μετάφραση - σκηνοθεσία:

Αλέξανδρος Κοέν

 

Θέατρο Μικρό Γκλόρια

Νοέμβριος 2025

 

«Τι γίνεται όταν οι ερωτικές φαντασιώσεις μας εκπληρώνονται;»

Ένα έργο που διαρρηγνύει τα όρια του έρωτα, της φαντασίας και της πραγματικότητας… Ένα ευφυές παιχνίδι με τον έρωτα!

«Ο Εραστής» του βραβευμένου με Νόμπελ Χάρολντ Πίντερ επιστρέφει επί σκηνής, στο θέατρο Μικρό Γκλόρια, με μια παράσταση που ρίχνει φως στις πιο σκοτεινές πτυχές του ερωτικού πόθου και της συζυγικής οικειότητας, υπό τη σκηνοθετική ματιά του Αλέξανδρου Κοέν.

Ένα φαινομενικά ήσυχο ζευγάρι, ο Ρίτσαρντ και η Σάρα, ζει εδώ και δέκα χρόνια μια τακτοποιημένη ζωή στο προάστιο του Γουίντσορ. Πίσω όμως από τη βιτρίνα της οικιακής σταθερότητας, κρύβεται ένα ερωτικό παιχνίδι εξουσίας και επιθυμίας. Το ζευγάρι επιλέγει να ξεφύγει από τη ρουτίνα μέσα από μια τελετουργία φαντασιώσεων, που επαναλαμβάνεται με ακρίβεια και πάθος, φτάνοντας στα άκρα… Μέσα στο καθιστικό του περιμένει τον μυστηριώδη επισκέπτη του και σε αυτό το παιχνίδι, δεν είναι ποτέ σαφή ούτε τα κίνητρα ούτε τα όρια.

Ο Πίντερ γράφει ένα έργο που ακροβατεί μεταξύ ρεαλισμού και παραλόγου, δημιουργώντας έναν κόσμο όπου η απειλή μπορεί να μην προέρχεται από τον έξω κόσμο, αλλά από την ίδια τη σχέση του ζευγαριού.

Σε αυτό το καθηλωτικό έργο, το φως πέφτει στις ανθρώπινες σχέσεις, οι ρόλοι εναλλάσσονται, τα πρόσωπα μεταμορφώνονται και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Η ερωτική σύμβαση, ο ψυχικός εγκλωβισμός και η ανάγκη για επαναπροσδιορισμό της επιθυμίας μας φέρνει αντιμέτωπους με την πιο άβολη αλήθεια: ότι αυτό που μας απειλεί και μας τρομάζει δεν βρίσκεται πάντα απ’ έξω, αλλά μπορεί να κατοικεί μέσα μας και στον ίδιο τον έρωτα…

 

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αρνόκουρος και Νικολέτα Καρνέζη

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνικά-Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική: Νικολέτα Καρνέζη

Βοηθός σκηνοθέτη: Λευτέρης Μαργιόλας

Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης

Γραφιστικά: Πέτρος Παράσχης

Δραματολόγος: Μαρίνα Κονδάκη

Μακιγιάζ: Θάνος Βογιατζής

 

Επικοινωνία-Προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Από 23 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 18.30
στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος) & 12 (φοιτητικό, ανέργων).

 

Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, τηλ. 2103600832.

Προπώληση: more.com

ΤΟ ΤΕΣΤ

του
Τζόρντι Βαγιέχο Ντουάρι

ΒΡΑΒΕΙΟ FRAY LUIS DE LEÓN 2014

Διασκευή-Σκηνοθεσία:

Χρήστος Σουγάρης

 

Πρεμιέρα: 1η Νοεμβρίου 2025

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/to-test-sygxrono-theatro/?lang=el

 

Εκατό χιλιάδες ευρώ τώρα ή ένα εκατομμύριο σε δέκα χρόνια;

Εσύ τι θα επέλεγες; 

Πόσο κοστίζουν οι αρχές μας; Μπορεί μια απλή ερώτηση να διαλύσει μια σχέση; 

 

Το βραβευμένο θεατρικό έργο «ΤΟ ΤΕΣΤ» του Ισπανού συγγραφέα Τζόρντι Βαγιέχο Ντουάρι, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από τον πολιτιστικό οργανισμό Λυκόφως που συνεχίζει την συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Χρήστο Σουγάρη μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Αυλή των θαυμάτων», «Σκρουτζ» και «8 Γυναίκες».

 

Ένα απλό τεστ. Μια «αθώα» ερώτηση:

Τι θα διάλεγες εσύ; 100.000 ευρώ τώρα ή 1.000.000 σε δέκα χρόνια; 

Τέσσερις από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της νεότερης γενιάς ηθοποιών, η Ηλέκτρα Νικολούζου, ο Νίκος Πολυδερόπουλος, η Ναταλία Σουίφτ και ο Χάρης Τζωρτζάκης θα απαντήσουν επί σκηνής στο «αθώο» αυτό ερώτημα, σε μια παράσταση πολλαπλών ανατροπών….

100.000 ευρώ τώρα ή 1.000.000 σε δέκα χρόνια;

Μια αιχμηρή ιστορία για το τι σημαίνει αγάπη, εμπιστοσύνη και επιλογή. Μια παράσταση που θα σε κάνει να γελάσεις, να προβληματιστείς και ίσως να κοιτάξεις με διαφορετικό τρόπο τον άνθρωπο δίπλα σου αλλά και τον ίδιο σου τον εαυτό! 

Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης, επανέρχεται σε δραματουργία που αντλείται από τη μελέτη των διαπροσωπικών σχέσεων στις σύγχρονες δυτικές κοινωνίες. Η σκηνοθετική γραμμή ερμηνεύει το έργο όχι μόνο ως ηθικό δίλημμα, αλλά ως ένα πολύπλευρο πεδίο σύγκρουσης όπου έννοιες όπως «αγάπη», «εμπιστοσύνη», «επιθυμία» και «προδοσία» καταρρέουν και επαναπροσδιορίζονται. Μια αφηγηματική προσέγγιση που ξεκινά από την αθωότητα ενός τεστ προσωπικότητας και καταλήγει σε μια υπαρξιακή αναμέτρηση με τα πιο προσωπικά μας «θέλω», δημιουργώντας άλλοτε στιγμές αιχμηρού χιούμορ και άλλοτε επώδυνες σιωπές.

 

Το Τεστ

Ένα παντρεμένο ζευγάρι που αγωνίζεται για να ανταποκριθεί στις οικονομικές δυσκολίες, αντιμετωπίζει ένα δίλημμα που τίθεται από τον καλύτερό τους φίλο: Εκατό χιλιάδες ευρώ τώρα ή ένα εκατομμύριο σε δέκα χρόνια;

Το δίλημμα αναφέρεται σε ένα τεστ προσωπικότητας που ανέπτυξε η νυν σύντροφός του, μια επιτυχημένη ψυχολόγος.

Εκατό χιλιάδες ευρώ τώρα ή ένα εκατομμύριο σε δέκα χρόνια;

Η απόφαση που θα πρέπει να πάρει το ζευγάρι, φαίνεται απλή: να συμβιβαστεί με μια μικρή περιουσία αμέσως ή να περιμένει δέκα ατελείωτα χρόνια για να την πολλαπλασιάσει.

Αυτό όμως, που ξεκινά ως ένα υποθετικό ερώτημα, θα αποκαλύψει σταδιακά άγνωστες πτυχές των χαρακτήρων, αναγκάζοντάς τους να κοστολογήσουν τις αρχές τους με αποτέλεσμα να πάρουν μια απόφαση που θα αλλάξει τη ζωή τους. Ποιος ξέρει, ίσως για πάντα...

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Ηλέκτρα Νικολούζου

Νίκος Πολυδερόπουλος

Ναταλία Σουϊφτ

Χάρης Τζωρτζάκης

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Διασκευή-Σκηνοθεσία-Σκηνική επεξεργασία μετάφρασης-Σχεδιασμός video: Χρήστος Σουγάρης

Σκηνικό: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: RSN

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός Σκηνοθέτη-Δραματουργική επεξεργασία: Στέλλα Παπακωνσταντίνου

Βοηθός Σκηνογράφου: Κυριακή Φόρτη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Άννα Λεοντιάδου

 

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Οργάνωση Παραγωγής: Ρόζα Καλούδη, Βαγγέλης Βογιατζής

Videographer/Trailer/Teaser: Θωμάς Παλυβός

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Social media/Διαφήμιση: Renegade / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Επικοινωνία – προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Παραγωγή: Λυκόφως - Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/to-test-sygxrono-theatro/?lang=el

«ΟTAN H ΦΟΝΙΣΣΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΗ ΜΗΔΕΙΑ»,

του Γιώργου Α. Χριστοδούλου,

Η μυθολογία συναντά με τον πιο θαυμαστό τρόπο τη Λογοτεχνία

 

Πρεμιέρα Κυριακή 2 Νοεμβρίου στις 20:30

More.com: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/otan-i-fonissa-synantise-ti-mideia-3/

Ο γνωστός Θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης της παράστασης Γιώργος Α. Χριστοδούλου, αυτή τη φορά μας παραδίδει δυο γυναίκες,   δύο  τραγωδίες,  που όμως γίνονται μία μέσα από ένα  αιχμηρό κείμενο που αφορά, δίχως αμφιβολία όλους μας.   

 

Η Χαδούλα Φραγκογιαννού συναντά την Μήδεια. 

 

Ο πιο απαιτητικός θεατής  λοιπόν, θα έρθει αντιμέτωπος  με τις πιο τραγικές  γυναικείες  φιγούρες της Ιστορίας. Δυο Φόνισσες γνωρίζονται, συνυπάρχουν,  αποφασίζουν και ανατρέπουν τα κάθε λογής υπαρκτά δεδομένα.  Μισιούνται, αγαπιούνται,  σπαράζουν, συγκινούν!! 

Δύο εντελώς διαφορετικοί κόσμοι,  ενώνονται με μια εκκωφαντική  απελπισία σε μια άλλη διάσταση  πέρα από τον χρόνο και τον τόπο!

Μια παράσταση που θα συγκινήσει και τον πιο σκληρό θεατή! 

 

Διάρκεια: 60’ χωρίς διάλειμμα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 

            Παραγωγή: Κέντρο Τέχνης & Πολιτισμού ΘΥΜΕΛΗ – Έλλη Βοζικιάδου

Κείμενα - Σκηνοθεσία: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Μουσική: Πηγή Λυκούδη

Σκηνικά: Ιωάννα Διονέλλη

Κοστούμια: Λίτσα Σαρδέλλη

Μάσκες: Ανδρέας Λιάλιος

Κοσμήματα Μήδειας: Εύη Μπακόλα

Μελέτη ήχου: Σάββας Κεπέσογλου

Φωτισμοί: Γιώργος Γεωργιάδης

      Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

 

Ερμηνεία: Ανθή Βαφειαδάκη – Αγγελική Κολιού

Δείτε το trailer: https://youtu.be/tiWBzCLr92o?si=Ipyc6PHuCgE69xep

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 Κυριακή 23/11/2025 – 20:30

 Κυριακή 30/11/2025 – 20:30

 Κυριακή 7/12/2025 – 20:30

 Κυριακή 14/12/2025 – 20:30

 Κυριακή 21/12/2025 – 20:30

 Κυριακή 28/12/2025 – 20:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

Γενική είσοδος 12 ευρώ. Άνεργοι – συνταξιούχοι: 8 ευρώ

Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού "Θυμέλη - Έλλη Βοζικιάδου"

Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής

Πληροφορίες & κρατήσεις: 210 8657677

Το αριστούργημα του Ίψεν περιέχει όλα τα θέματα που επεξεργάστηκε ο νορβηγός δραματουργός: το ιδεολογικό, το ψυχολογικό, το κοινωνιολογικό, το πολιτικό και το πολιτιστικό. Κεντρικό μοτίβο του έργου είναι το αίτημα κάθε ηθικού ανθρώπου να παραμείνει ο εαυτός του και να μην παραβεί τις αρχές του. Ο Ρόσμερ και η Ρεβέκκα, διαφορετικής κοινωνικής προέλευσης άτομα, κουβαλώντας βαθιά ριζωμένες ενοχές, συγκρούονται με αποτέλεσμα να ηττηθούν και οι δύο και να οδηγηθούν στο θάνατο, δηλαδή στην ήττα των δύο κόσμων: του κόσμου της παλιάς ηθικής και του κόσμου της απελευθερωμένης συνείδησης.

 

 

 

 

 

 

 

 Θέατρο Εκάτη τηλ 2106401931

 

Σκηνοθεσία Βαλεντίνη Λουρμπά

Μετάφραση Ερρίκος Μπελιέ

Παίζουν οι ηθοποιοί

: Βασίλης Ασημάκης Χρίστος Γεωργίου Μαρία Μαραγκουδάκη Μάνος Χατζηγεωργίου Λήδα Χατζηδημητρίου Ενδυματολόγος Τίσσα Βασιλάκη  Μουσική επιμέλεια Νίκος Ανδρουλάκης Βοηθός σκηνοθέτη Αφροδίτη Μαριάμ κορακιανίτη  Διοικητικός Λήδα Χατζηδημητρίου Φωτογραφία Νίκος Κωνσταντόπουλος Βίντεο Τισσα βασιλακη

«Ο ΜΑΥΡΟΣ ΜΟΝΑΧΟΣ» του Αντόν Τσέχωφ   Σκηνή Brecht - 2510 Πρεμιέρα: Κυριακή 02 Νοεμβρίου

Ένα από τα πιο μυστηριώδη και αινιγματικά έργα του Άντον Τσέχωφ, «Ο Μαύρος Μοναχός», έρχεται στη ΣΚΗΝΗ BRECHT-2510 κάθε Κυριακή στις 18:15 από τις 02 Νοεμβρίου, σε μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο όνειρο και στην πραγματικότητα, στη λογική και στην παραφροσύνη. Ο Κόβριν, ένας χαρισματικός διανοούμενος, επιστρέφει στο κτήμα των παιδικών του χρόνων για να αναρρώσει από υπερκόπωση. Εκεί, καθώς βρίσκει τον έρωτα και την ηρεμία στη φύση, αρχίζει να εμφανίζεται μπροστά του μια μυστηριώδης μορφή: ένας Μαύρος Μοναχός, που του μιλά και τον παρασύρει σε έναν κόσμο όπου το μεγαλείο και η τρέλα γίνονται ένα. Είναι όραμα; Παράνοια; Ή ένα σημάδι ότι ο άνθρωπος μπορεί να ξεπεράσει τα όρια της ύλης; Η παράσταση αναδεικνύει τον διαχρονικό στοχασμό του Τσέχωφ πάνω στην ανθρώπινη ψυχή, την ανάγκη για υπέρβαση, την καταστροφική δύναμη της εμμονής και το λεπτό νήμα που χωρίζει την ιδιοφυΐα από την τρέλα.   Διάρκεια: 75 Λεπτά Ταυτότητα Παράστασης Κείμενο: Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ Θεατρική Διασκευή: Κωνσταντίνος Μπαλαμπανίδης Σκηνοθεσία: Χρήστος Πανούτσος Φωτογραφίες & Βίντεο: Ιωάννης Σιμώνης   Παίζουν οι:  Κωνσταντίνος Μπαλαμπανίδης:Αντρέι Βασίλιεβιτς Κόβριν Χρήστος Πανούτσος: Μαύρος Μοναχός Εύη Αγγελοπούλου: Τάνια Πεσότσκαγια Ιωάννης Αργυρίου: Γιεγκόρ Πεσότσκι   Παραστάσεις: Aπο 02 Νοεμβρίου και Κάθε Κυριακή στις 18:15 Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14 € (προπώληση μέσω More.com), 15 € (στο ταμείο του θεάτρου), 12 € ΑΝΕΡΓΟΙ, ΑΜΕΑ, ΦΟΙΤΗΤΕΣ, 10 € Σύλλογοι, κρατήσεις άνω των 10 ατόμων. Σύνδεσμος προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-mauros-monaxos-tou-anton-tsexof

Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

 

Πρόσεχε ποιον σκοτώνεις!

Ένα σχεδόν τέλειο έγκλημα…

 

Έναρξη : Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 

Το νέο έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα «Πρόσεχε ποιον σκοτώνεις!», μία σπιρτόζικη ιστορία φόνων, γεμάτη από ίντριγκες, ανατροπές και το κομψό χιούμορ που ταιριάζει στο αστικό κλίμα της δεκαετίας του 1950, διαδραματίζεται σ΄ ένα νησί του Αργοσαρωνικού στις αρχές της δεκαετίας του ’50 και παρουσιάζεται στη μόνιμη θεατρική στέγη του πολυγραφότατου συγγραφικού διδύμου, το θέατρο Πειραιώς 131, τη σεζόν 2025-2026.

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) : Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Μανώλης Κλωνάρης, Άννα Μενενάκου, Φωτεινή Ντεμίρη, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Δανάη Τάγαρη, Μαρία Φιλίππου.

 

Από Πέμπτη 16 Οκτωβρίου.

 

Η υπόθεση:

Δεκαετία του ’50. Καλοκαίρι.

Η νεαρή Λένα Δροσίνου (Δανάη Παππά) καλεί δύο φιλικά της ζευγάρια και τον θείο της Μίμη Δαμιανό (Αλέξανδρο Αντωνόπουλο) με τη γυναίκα του, τη Φωφώ (Φωτεινή Ντεμίρη) - λάτρη αστυνομικών ιστοριών- στο σπίτι της στον Πόρο, για να περάσουν όλοι μαζί, λίγες ξέγνοιαστες μέρες διακοπών.

Η νεανική παρέα αποτελείται από την παιδική φίλη της Λένας, την Τζίνη Λαμπροπούλου (Δανάη Τάγαρη) που δεν ξέρει τι έχει από χρήματα και τον άντρα της, τον δικηγόρο Γιώργο Γαζή (Δημήτρης Γκουτζαμάνης) που η Λένα του κάθεται στο λαιμό, αλλά την ανέχεται για χάρη της γυναίκας του.

Το άλλο ζευγάρι είναι η Ρίκα Βλαστού (Άννα Μενενάκου) επίσης κολλητή φίλη της οικοδέσποινας που έχει έρθει με τον καλό της, τον Τόμυ Μακρυγιάννη (Μανώλης Κλωνάρης), μία σχετικά σκοτεινή προσωπικότητα με «κακές συνήθειες», που αν και είναι κάπως βαρετός όπως λέει η ίδια, της καλύπτει κάποιες ανάγκες.

Στο πολύ παρελθόν η Ρίκα τα είχε με τον Λεωνίδα (Γιάννη Σίντο), τον τωρινό σύντροφο της Λένας, που αν και συμπαθής, δεν παύει να είναι ένας άφραγκος επιχειρηματίας που ψάχνει απεγνωσμένα για ρευστό.

Μέσα στο σπίτι ζει και η Μαργαρίτα (Μαρία Φιλίππου) η οικονόμος, από την Κρήτη, γέννημα θρέμμα της μεγαλονήσου ή αυτό τουλάχιστον υποστηρίζει η ίδια. Πιστό σκυλί ή γάτα;

Συνδετικοί κρίκοι μεταξύ όλων των καλεσμένων είναι η εμπειρία του πολέμου που τους ακολουθεί υπόγεια, κάποιοι έρωτες ληγμένοι αλλά και ίσως όχι, τα χρέη που ξέμειναν από παρελθόν, κάποιες απίθανες και πιθανές προδοσίες, παλιοί λογαριασμοί που δεν έκαναν φίλους κι ένας «καλά κρυμμένος» εαυτός.

Τις διακοπές στη βίλλα της Λένας όμως, αναστατώνει ξαφνικά μια αποτυχημένη απόπειρα φόνου και λίγο αργότερα, δύο πτώματα. Τα μέλη της παρέας μειώνονται απότομα. Υποψίες, αστυνομία, υποθέσεις, αγωνία.

Πως γίνεται να υπάρχει δολοφόνος ανάμεσά τους, αφού όλοι είναι φίλοι; Φίλοι και συγγενείς μάλιστα.

Μήπως ο δολοφόνος είναι κάποιος που τους παρακολουθεί από μακριά; Ένας πληρωμένος δολοφόνος; Μία προδομένη αγάπη ίσως, που παίρνει την εκδίκησή της;

Γιατί να ξυπνάει ξανά ο εφιάλτης του θανάτου σε μία συνθήκη ειρήνης χωρίς κανένα σύννεφο πολέμου πλέον ορατό;

Κι ο δολοφόνος σκοτώνει τον έναν μετά τον άλλον έτσι χωρίς καμμιά δικαιολογία;

Ποια είναι η αλήθεια πίσω από τις σχέσεις του Γιώργου, της Λένας, της Τζίνης, του Τόμυ, του Λεωνίδα και της Ρίκας; Και το ζευγάρι των θείων;

Όλοι υπεράνω πάσης υποψίας. Η τέλεια συνθήκη για το τέλειο έγκλημα. Σχεδόν!

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο + Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί : Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη : Βίκυ Πάστρα

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας                                       : Όλγα Κομνηνού

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

Δημόσιες Σχέσεις                                                    :  Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

 

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Μανώλης Κλωνάρης, Άννα Μενενάκου, Φωτεινή Ντεμίρη, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Δανάη Τάγαρη, Μαρία Φιλίππου.

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

Θέατρο Πειραιώς 131

Γκάζι – Αθήνα,

Τηλέφωνο : 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη : 21.00

Παρασκευή : 21.00

Σάββατο : 18.00 και 21.00

Κυριακή : 20.00

 

Τιμές εισιτήριων :

 

VIP (1^η σειρά) όλες τις ημέρες: 25 €

Πέμ- Παρ-Σαβ. βράδυ-Κυρ: Πλατεία: 22 €,  Εξώστης : 18 €

Σάββατο απόγευμα (Γενική Είσοδος) : Πλατεία + Εξώστης : 18 €

 

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο) Πέμ- Παρ-Σαβ.βράδυ-Κυρ. Πλατεία : 20 €,  Εξώστης : 16 €

Σάββατο απόγευμα: Πλατεία + Εξώστης : 16 €

 

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/prosexe-poion-skotoneis/

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  Κώστας Μπάλτας & Γιώτα Καραίσκου 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες : www.a-th.gr

ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΕΝΟΣ ΚΑΤΩΤΕΡΟΥ ΘΕΟΥ

του Μαρκ Μέντοφ

Σκηνοθεσία – απόδοση κειμένου: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

 

Από 20 Οκτωβρίου 2025

Δευτέρα - Τρίτη, στις 21.00

 

Γιατί τα όμορφα πράγματα γεννιούνται στη σιωπή.

Το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Μαρκ Μέντοφ «Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού» που άφησε ανεξίτηλο το σημάδι του στην ιστορία του θεάτρου και του κινηματογράφου ανεβαίνει το φθινόπωρο στην Ελλάδα στο θέατρο Άλφα Ληναίος Φωτίου.

Η σκηνική διασκευή και σκηνοθεσία του έργου ανήκει στον Δημοσθένη Παπαδόπουλο, ο οποίος προσεγγίζει με ιδιαίτερη ευαισθησία το έργο αυτό που θίγει την έννοια της διαφορετικότητας, της επικοινωνίας και της ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Στους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους θα δούμε την Ευσταθία Τσαπαρέλη και τον Πάρη Θωμόπουλο. Εκπροσωπούν δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους που αγωνίζονται να γεφυρώσουν τις κοινωνικές και προσωπικές τους αντιφάσεις. Η παραγωγή είναι του Τάσου Ιορδανίδη.

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

«Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού» θεωρήθηκε σαν έργο “επαναστατικό”, καθώς ανέτρεψε τα ταμπού και τις προκαταλήψεις γύρω από τα άτομα με κώφωση φέρνοντας στην επιφάνεια τη δύναμη των ανθρώπινων σχέσεων, ανεξαρτήτως των περιορισμών που μπορεί να επιβάλλει η κοινωνία.

Η υπόθεση του έργου ακολουθεί τη σχέση ενός δασκάλου που αναλαμβάνει να διδάξει σε ένα σχολείο κωφών, και μιας πρώην μαθήτριας του σχολείου, η οποία τώρα εργάζεται ως καθαρίστρια. Εκείνη έχει συνειδητά επιλέξει να μην διαβάζει τα χείλη και να ζει απομονωμένη, αποφεύγοντας κάθε επικοινωνία με τον έξω κόσμο. Εκείνος, βλέποντας την περίπτωσή της ως «επαγγελματική πρόκληση», προσπαθεί να τη βοηθήσει να ξεπεράσει τα τραύματα του παρελθόντος της. Μέσα από τις διαφορές τους, αναπτύσσεται μία ιστορία αγάπης, γεμάτη ένταση και συναισθηματικές συγκρούσεις.

Το «Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού» είναι μια αφήγηση γεμάτη συναισθηματική ένταση, που φέρνει στην επιφάνεια τις αλήθειες των ανθρώπινων σχέσεων. Μέσα από αυτή την τρυφερή αλλά και σκληρή ιστορία, το έργο μας καλεί να επανεκτιμήσουμε την έννοια της αγάπης, της επικοινωνίας και της αληθινής σύνδεσης, υπερβαίνοντας τις προκαταλήψεις και τα κοινωνικά στερεότυπα.

Τα ανεβάσματα του έργου:

Αμέσως μετά την πρεμιέρα του στο Μπρόντγουεϊ το 1979, το έργο γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Το 1980, η παραγωγή του έργου απέσπασε το βραβείο Tony για το Καλύτερο Θεατρικό Έργο, καθώς και πολλά άλλα βραβεία, και  γίνεται αμέσως σημείο αναφοράς για την παρουσίαση των κωφών ατόμων στο θέατρο και την αποδόμηση των κοινωνικών στερεοτύπων γύρω από αυτούς.

Η παράσταση ανέβηκε σε πολλά θέατρα παγκοσμίως, με την κάθε εκδοχή να φέρνει τη δική της διάσταση στην ιστορία, επισημαίνοντας τις πολιτισμικές και κοινωνικές διαφορές ανάλογα με τον τόπο. Στην Ελλάδα έχει γράψει ιστορία η παράσταση του 1981 με την Έλλη Λαμπέτη και τον Λευτέρη Βογιατζή σε σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη. Το 2015 ανέβηκε στο θέατρο Βεάκη από τον Γιάννη Βούρο με συμπρωταγωνίστρια την Πέγκυ Τρικαλιώτη. Ήταν η χρονιά που το έργο έγινε ευρύτερα γνωστό στο αθηναϊκό κοινό και γρήγορα έγινε επιτυχία.

Το έργο «Τα παιδιά ενός κατώτερου Θεού» μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 1986 σε σκηνοθεσία της Ράντα Χέινς, με την Μάρλι Μάτλιν και τον Ουίλιαμ Χαρτ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Πέρα από το γεγονός ότι θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα love story, χάρισε στην Μάρλι Μάτλιν στα 21 της χρόνια το Όσκαρ δεύτερου γυναικείου ρόλου και έτσι έγινε η πρώτη κωφή ηθοποιός, η οποία τιμήθηκε με τη συγκεκριμένη διάκριση.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία – απόδοση κειμένου: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Λίνα Μπότη

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης & Χρήστος Καρτέρης

Trailer: Χρήστος Καρτέρης

Διδασκαλίας Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας: Αρτεμησία Παντελάκη, σε συνεργασία με την Άννα Λιάκου (Διερμηνέας ΕΝΓ)

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Τάσος Ιορδανίδης

 

Παίζουν: Ευσταθία Τσαπαρέλη, Πάρης Θωμόπουλος, Άντρια Ράπτη, Μιχάλης Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Δεληγιάννης, Σοφία Σίμου

 

INFO

Θέατρο Άλφα Ληναίος Φωτίου

28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρα 51 Αθήνα | Τηλ.: 210 520 18 28

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη, στις 21.00 | Διάρκεια: 90 λεπτά

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=rUENqBlphrg

 

Spot: https://www.youtube.com/watch?v=2Iz16oYMvIg

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θέατρου

Online προπώληση: «Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού» | More.com

Τιμές εισιτηρίων: €20.00 κανονικό | €15.00 φοιτητικό, άνω των 65, εκπαιδευτικοί | €10.00 άνεργοι, ΑμεΑ, παιδιά

Martin Crimp

«ΣΤΗΝ ΕΞΟΧΗ»

 

Σκηνοθεσία Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Έναρξη: Τετάρτη 15 Οκτωβρίου

 

Το πορτραίτο ενός γάμου σε επικίνδυνη ταλάντωση αναδεικνύεται στο σύγχρονο έργο «Στην Εξοχή» του Βρετανού συγγραφέα Martin Crimp, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Αικατερίνης Παπαγεωργίου στο θέατρο Αποθήκη, από τον Οκτώβριο.

 

Η ιστορία :

Οι δύο σύζυγοι, Ρίτσαρντ και Κορίν, έχουν εγκαταλείψει την πόλη και μένουν πλέον στην εξοχή, επιθυμώντας με αυτόν τον τρόπο, να βρουν την γαλήνη στην ομορφιά της φύσης. Ο Ρίτσαρντ αποζητά με αυτήν την απόδραση, να ξεφύγει και από έξεις του παρελθόντος.

Ένα βράδυ όμως, καθότι γιατρός στο επάγγελμα - φέρνει στο σπίτι τη Ρεβέκκα, μία νεαρή κοπέλα, που βρήκε λιπόθυμη στο πεζοδρόμιο. Η ατμόσφαιρα ηλεκτρίζεται. Η Κορίν υποψιάζεται. Αρχίζουν οι συζητήσεις τάχα μου αδιάφορες αλλά με ένταση, οι ερωτήσεις - έξυπνες και με ειρωνεία- ανά δύο, ανά τρεις. Όλα μέσα σε μία διεισδυτική προσπάθεια για την αλήθεια που κρύβεται πίσω από μία θρασύτατη ειλικρίνεια που ισοπεδώνει τα πάντα.

Οι σχέσεις τείνουν να πέσουν από τον γκρεμό. Οι ρόλοι ανατρέπονται. Γίνεται ένα ανυπόφορο παιχνίδι εξουσίας ανάμεσα σε τρεις ανθρώπους.

Ο Martin Crimp πλέκει με ακρίβεια χειρουργού αλλά και με μία απαραίτητη δόση χιούμορ, μια ιστορία που η αμφιβολία κυριαρχεί και ο φόβος καθηλώνει.

Πίσω από τις λέξεις, κρύβονται υπόγειες εντάσεις: η ασφάλεια της μεσοαστικής ευμάρειας που βρίσκεται σε κίνδυνο, η εικόνα που καταστρέφεται, η εξοχή που πρέπει να διατηρήσει το ωραίο κλίμα της.

Ώσπου – ευτυχώς – έρχεται η αποκατάσταση της τάξης. Με κάποιο τρόπο. Ακατανόητο.

Απρόσμενο. Ως φυσικό επακόλουθο. Ίσως και γιατί όχι;

 

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Προβιάς

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού  Ιωάννα Ζοζέφα Πέγκου 

Δημοσιές Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

 

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Μιχάλης Βαλάσογλου, Μαρία Κυρώζη, Κίττυ Παϊταζόγλου

 

Διάρκεια παράστασης : 90’

Θέατρο Αποθήκη

Σαρρή 40, Αθήνα 105 54

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

 

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη : 21:00

Παρασκευή : 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή : 19:00

 

Τιμές εισιτήριων :

VIP1 (1η σειρά): 25 Ευρώ, VIP2: 20 ευρώ, Πλατεία : 18 Ευρώ, Φοιτητικό, Ανέργων, παιδικό (έως 12 ετών):16 Ευρώ στην Πλατεία, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο): 16 Ευρώ στην Πλατεία.

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/stin-eksoxi/

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :

Κώστας Μπάλτας & Γιώτα Καραίσκου, 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr