Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται για 2η χρονιά, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2ος χρόνος επιτυχίας

από 28/9, κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Το πολυσυζητημένο «Cleansed» της Sarah Kane, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, μετά την τεράστια sold-out επιτυχία της φετινής, 1ης σεζόν, ολοκληρώνει τις παραστάσεις του, την Κυριακή των Βαΐων, 5 Απριλίου και συνεχίζει την εντυπωσιακή του πορεία για 2η χρονιά, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η ανταπόκριση του κοινού υπήρξε εντυπωσιακή, καθώς τα εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις μέχρι την Κυριακή των Βαΐων έχουν ήδη εξαντληθεί, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική της παράστασης και τη θερμή αποδοχή της από το κοινό. Λόγω της πολύ μεγάλης επιτυχίας και της αδιάκοπης ζήτησης, το «Cleansed» θα επιστρέψει και την επόμενη θεατρική σεζόν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από 28 Σεπτεμβρίου, με παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, δίνοντας ξανά ραντεβού με το αθηναϊκό κοινό. Η προπώληση έχει ξεκινήσει.

To «Cleansed» της Σάρα Κέιν (γνωστό στα Ελληνικά  με τον τίτλο "Καθαροί, Πια"), γραμμένο το 1998, αποτελεί ακόμη και σήμερα μια κρίσιμη αλληγορία, ένα σήμα κινδύνου για μια κοινωνία που απαγορεύει, καταστέλλει και εξουδετερώνει την αγάπη, την ελεύθερη βούληση και την πνευματικότητα. Σε μια στιγμή της ανθρωπότητας που ξανανθίζουν οι πόλεμοι, ο φασισμός και ο συντηρητισμός το - ακόμη και σήμερα - σοκαριστικό έργο της Σάρα Κέιν φαντάζει πιο αναλλοίωτο και πιο ταιριαστό από ποτέ. Ένα έργο - ποίημα, χωρισμένο σε 20 μικρές σκηνές, λειτουργεί σαν ένα μανιφέστο υπέρ του Ανθρώπου. 

Σ’ ένα Πανεπιστημιακό Ίδρυμα, το οποίο διαχειρίζεται ο Τίνκερ, 6 πρόσωπα προσπαθούν να βρουν την ταυτότητα τους, τη φωνή τους και να ζήσουν έξω από ταξινομήσεις και στενά πλαίσια. Ο Γκράχαμ ψάχνει τον θάνατο, η Γκρέις ψάχνει τον αδελφό της και θέλει να γίνει αυτός, ο Καρλ ζητάει απόλυτη δέσμευση, ο Ροντ ψάχνει την ανεξαρτησία, ο Ρόμπιν προσπαθεί να σταματήσει τη φωνή που ακούει στο κεφάλι του, η Γυναίκα θέλει να βρει κάποιον να την σώσει και να την αναβαπτίσει. Όλοι ψάχνουν την αγάπη και την αποδοχή, το δικαίωμα στη διαφορετικότητα σε μια κοινωνία πλήρως αποστεγνωμένη που “καθαρίζει” τους ανθρώπους από ό,τι θεωρεί απαγορευμένο. Ο Τίνκερ θα τους υποβάλλει - και θα υποβάλλει εαυτόν - στις πιο σκληρές δοκιμασίες για να τους εξιλεώσει (η για να τους τιμωρήσει;).

Ένα έργο σκοτεινό, λυρικό και βαθιά σωματικό, όπου οι ήρωες παλεύουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν σε έναν κόσμο που τους κατακερματίζει, με φόντο την αδυσώπητη εξουσία και την ακραία βία. Πόσο μπορείς να αντισταθείς για να διατηρήσεις την υπόσταση σου και την ελευθερία σου;

7 ηθοποιοί, 7 φωνές (εκφάνσεις του ίδιου υπαρξιακού αδιεξόδου) συνθέτουν μια πανανθρώπινη κραυγή που αναζητά την Κάθαρση. Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί το πιο τολμηρό έργο του 20ου αιώνα με τον πιο ιδανικό θίασο: Χρήστος Λούλης, Μαίρη Μηνά, Δημήτρης Καπουράνης, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Γιώργος Ζυγούρης, Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Θανάσης Ραφτόπουλος.

Σημαντική σημείωση

1. H παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

2. Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και σεξουαλικής αναπαράστασης. 

3. Μετά την ανακοινωμένη ώρα έναρξης της παράστασης ο διοργανωτής δεν επιτρέπει την είσοδο σε αργοπορημένους θεατές. Οι αργοπορημένοι θεατές που δεν τους επιτράπηκε η είσοδος δεν δικαιούνται αποζημίωση ή επιστροφή χρημάτων.

4. Απαγορεύεται η φωτογράφιση και η βιντεοσκόπηση της παράστασης.

5. Θα δοθούν στους θεατές σακουλάκια που θα τοποθετήσουν μέσα το κινητό τους καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης. 

6. Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights), καπνού (haze) και δυνατών ήχων.

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2ος χρόνος επιτυχίας

από 28/9, κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη 

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί : Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες & Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Καλοφούτη

Βοηθός ενδυματολόγου: Δήμητρα Σταυρίδου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τίνκερ: Χρήστος Λούλης

Γκρέις: Μαίρη Μηνά

Γκράχαμ: Δημήτρης Καπουράνης

Γυναίκα: Νατάσα Εξηνταβελώνη

Ροντ: Γιώργος Ζυγούρης

Καρλ: Νικολάκης Ζεγκίνογλου

Ρόμπιν: Θανάσης Ραφτόπουλος

 

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 28/9

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Διάρκεια παρτάστασης: 105’’

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει»

Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη

 

Κείμενο - δραματουργία: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος & Βίβιαν Στεργίου

Σύλληψη ιδέας - σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

 

Τρία θεμελιώδη ερωτήματα και πέντε θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της νέας παραγωγής της ομάδας The Young Quill, στο Θέατρο Μπέλλος. Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη.

Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. Δύο συγγραφείς, μια σκηνοθέτις και έξι ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.

Οι ιστορίες που παρουσιάζονται είναι καθρέφτες της καθημερινότητας μας. Πράγματα που έχουμε ακούσει, ζήσει, ελπίσει η σιωπηλά φοβηθεί. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν να αγαπηθούν να αντέξουν και να πιστέψουν επιτέλους σε κάτι.

«Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» είναι το ερώτημα που επανέρχεται ξανά και ξανά, υπονομεύοντας ρομαντικές ιδέες για την ελευθερία του ατόμου και φωτίζοντας τις αθέατες δυνάμεις των οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτικών πλεγμάτων μέσα στα οποία υπάρχουμε.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Το «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» είναι μια συλλογική απόπειρα να προσεγγίσουμε, μέσα από το θέατρο, το θεμελιώδες κι όμως κάπως αυθαίρετο ερώτημα: «Τι είναι αυτό που ορίζει τη ζωή μας;» Πέντε άξονες χαράχτηκαν ως οδηγοί αυτού του ταξιδιού: σεξ, βία, εξουσία, πίστη, αγάπη. Αφουγκραστήκαμε την αίσθηση πως πολλά ξεπερνούν τη δύναμη του ατόμου και αναζητήσαμε τρόπους να υφάνουμε στην αφήγηση την αέναη ορμή του ανθρώπου για ελευθερία, για υπέρβαση. Η πορεία των πέντε θεματικών διαγράφει μια διαδρομή από την πιο σαρκική όχθη της ανθρώπινης εμπειρίας ως την πιο πνευματική. Δεν επιχειρούμε ιστορική αναδρομή· οι θεματικές αναδύονται όπως τις αντιλαμβανόμαστε εμείς σήμερα, με ευγνωμοσύνη για το προνόμιο να ζούμε σε τόπο ειρηνικό.

Περισσότερο από ποτέ, στεκόμαστε απέναντι στο θέατρο ως καθρέφτη της ύπαρξης, αναζητώντας τους αθέατους μοχλούς και τα πεδία δράσης που έχει στη διάθεσή του ο καθένας και η καθεμία, ακόμη κι αν αυτά μοιάζουν, κάποιες φορές, με ισχνές χαραμάδες φωτός. Μέσα στην παράσταση, ταξιδεύουμε ελεύθερα κι αυθαίρετα στο χρόνο, αντλώντας έμπνευση από τη δύναμη του να μεταμορφώνει. Οι ιστορίες που αφηγούμαστε είναι, μάλλον, πολύ περισσότερο απλές, καθημερινές και οικείες, και πολύ λιγότερο θεατρικές. Παρ’ όλα αυτά, αναζητούμε την ποίηση μέσα σ’ αυτό το οικείο πλαίσιο, μέσα στον κόσμο γύρω μας.

Από τους πέντε άξονες που επιλέξαμε, η απουσία του έρωτα και της ελπίδας αντηχεί σχεδόν εκκωφαντικά. Τον έρωτα θελήσαμε να τον ετεροφωτίσουμε, αναγνωρίζοντάς του την ισχύ της τυχαιότητας και της απολυτότητας. Όσο για την ελπίδα, ευχόμαστε ότι αυτή είναι που εντέλει αναδεικνύεται μέσα από όλη την πορεία αυτού του θεατρικού πειράματος·η βαθιά ανθρώπινη πεποίθηση ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες από αυτές που έφυγαν.»

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη ιδέας–Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Κείμενο–Δραματουργία: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Βίβιαν Στεργίου

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φώτα: Αλέκος Αναστασίου

Σχεδιασμός video/χαρτογράφηση προβολής: Πέτρος Πρίντεζης, Βασίλης Μανιάτης

Συνεργάτης αρχιτέκτονας: Ίρις Σκολίδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Χαριτοπούλου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη

Συνεργάτες στη δραματουργία (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Ελίζα Σκολίδη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος | Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο, στις 20:30

Κυριακή, στις 18:00

Διάρκεια: 130’

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη | More.com

Στο ταμείο του Θεάτρου Μπέλλος

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 13 € μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών)

 

www.theatrompellos.gr

FB | theatrompellos

IG | theatrompellos

 

Υγεία & Τέχνη Σύμ_μαχοι
«Ευτυχώς, Ευτυχία!» του Γιώργου Γαλίτη - Το Τρένο στο Ρουφ στα δημόσια νοσοκομεία της Αττικής

 

Με την πεποίθηση ότι η Τέχνη μπορεί να λειτουργήσει ως πράξη φροντίδας και ψυχικής ενδυνάμωσης, η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και η Τατιάνα Λύγαρη υλοποιούν φέτος το καινοτόμο πρόγραμμα «Υγεία & Τέχνη Σύμ_μαχοι», μεταφέροντας το θέατρο στους χώρους της δημόσιας υγείας.

Στο επίκεντρο της δράσης βρίσκεται η παράσταση «Ευτυχώς, Ευτυχία!» του Γιώργου Γαλίτη, σε σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη, που έχει γραφτεί και σχεδιαστεί ειδικά για τις συνθήκες και τις ανάγκες των νοσηλευτικών μονάδων. Με ζωντανή μουσική, αφήγηση και ενεργή συμμετοχή του κοινού, η παράσταση μετατρέπεται από τους καλλιτέχνες σε μια εμπειρία ουσιαστικής επικοινωνίας, προσφέροντας στιγμές ανάσας και ανακούφισης σε ασθενείς, φροντιστές και εργαζόμενους στον χώρο της υγείας.

Κάθε παρουσίαση ολοκληρώνεται με έναν ανοιχτό κύκλο διαλόγου, όπου θεατές και συντελεστές μοιράζονται σκέψεις και συναισθήματα, με στόχο την ενίσχυση της ψυχικής ανθεκτικότητας και της αίσθησης κοινότητας.

Οι πρώτες παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν ήδη με θερμή ανταπόκριση στο Πανεπιστημιακό Ογκολογικό Κέντρο Αθηνά Ιωάν. Μαρτίνου και τη Μονάδα Τεχνητού Νεφρού του Πανεπιστημιακού Γενικού Νοσοκομείου Αττικόν. Το πρόγραμμα συνεχίζεται με παραστάσεις στο νοσοκομείο Άγιος Σάββας, το ΚΗΝ Νίκος Κούρκουλος και άλλα νοσοκομεία και δημόσιους χώρους υγείας της Αττικής, φιλοδοξώντας να δημιουργηθεί ένα δίκτυο πολιτιστικών παρεμβάσεων που στέκεται δίπλα στον άνθρωπο σε στιγμές δοκιμασίας.

 

Το πρόγραμμα υλοποιείται με τη στήριξη των κοινωφελών ιδρυμάτων ΚΙΚΠΕ, ΤΙΜΑ και ΜΑΡΙΑ ΤΣΑΚΟΣ.

 

Συντελεστές
Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης
Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μιράντα Ζησιμοπούλου, Φώτης Λάμαρης, Βασίλης Ψυλλάς
Προβολή - επικοινωνία: ArtsPR
Concept - διεύθυνση, οργάνωση, εκτέλεση παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.tiktok.com/@totrenostorouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

 

ΚΟΥΡΕΛΙ

DENNIS KELLY

Σκηνοθεσία: Συμεών Κωστάκογλου 

 

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Θέατρο Χώρος
 

Το «Κουρέλι», το πρώτο έργο του πολυβραβευμένου Βρετανού συγγραφέα Dennis Kelly, γνωστού στο ελληνικό κοινό από τα έργα Τα Ορφανά και Girls & Boys, έρχεται στο

θέατρο Χώρος.

 Ένα σύγχρονο, αιχμηρό αντι-παραμύθι με μαύρο χιούμορ, για την παιδική φαντασία, την οικογενειακή απουσία και την επιβίωση. 

Δύο αδέλφια, αφηγούνται ιστορίες από την παιδική τους ηλικία. Η απώλεια της μητέρας τους σε μικρή ηλικία, η ανατροφή από έναν πατέρα βυθισμένο στον αλκοολισμό και τον θρησκευτικό φανατισμό, η οικονομική κατάρρευση και η έκθεσή τους σε ακραίους κινδύνους συγκροτούν το τοπίο μέσα στο οποίο μεγαλώνουν.

Στον πυρήνα της αφήγησης βρίσκεται η ανακάλυψη ενός νεογέννητου μωρού και η επίμονη προσπάθεια για μια καλύτερη ζωή. Γύρω από αυτό το γεγονός οργανώνεται ένας κόσμος επινόησης και επανάληψης, όπου οι αναμνήσεις των δύο παιδιών διαπλέκονται με φαντασιώσεις και ιστορίες που λειτουργούν ως καταφύγιο.

Το χιούμορ συνυπάρχει με τη βία και η αθωότητα με την απειλή. Η ανάγκη να ειπωθούν οι ιστορίες τους, δημιουργεί την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο.

Το «Κουρέλι» είναι ένα έργο για όσα μας διαμορφώνουν και είναι ακόμη εδώ, για τις ιστορίες που μας προστατεύουν — και για τη στιγμή που παύουν να αρκούν.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

 

Στο έργο «Κουρέλι» όπου κυριαρχεί η μνήμη, η ιστορία αιωρείται ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν, στον λόγο και το σώμα.

Το σώμα, σημείο εκκίνησης της ιστορίας. Ο λόγος, ανάγκη ύπαρξης του ατόμου.

Και το τραύμα πάντα εκει. επανέρχεται, επαναλαμβάνεται και μετασχηματίζεται ώστε να μπορεί να ειπωθεί. 

 

Στην παράσταση η κίνηση λειτουργεί ως πεδίο ανάδειξης αυτών των στοιχείων, με τις προσωπικές παρορμήσεις να εφαρμόζονται διαρκώς.

Η ζωντανή μουσική έχει ως στόχο τον πειραματισμό με την Αντίστιξη, αντλώντας υλικό από το συλλογικό υποσυνείδητο, για να ανθίσει το προσωπικό.

Ο σκηνικός χώρος παραμένει λιτός και ανοιχτός, ένα παζλ που οδηγεί τον θεατή να ολοκληρωσει το τελικό μοντάζ της ιστορίας και να συνυπάρχει με την αβεβαιότητα.

Το έργο «Κουρέλι» δεν επιχειρεί να εξηγήσει το τραύμα. Το προσεγγίζει ως κάτι που επιμένει, και που δεν απορρίπτεται εύκολα — ένα υπόλειμμα που, παρά τη φθορά του, συνεχίζει να μας αφορά.

Συμεών Κωστάκογλου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία - Κοστούμια : Συμεών Κωστάκογλου 

Δραματουργία: Εστέλ Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Βασιλική Παρασκευοπούλου

Κίνηση: Άλκηστις Πολυχρόνη

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση 

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Σωτηριάδου

Φωτογραφίες - trailer: Κωνσταντίνος Καρδακάρης

Teaser: Kari.pidi

Γραφιστικός σχεδιασμός: Δανάη Παπαδοπούλου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Ganba K.L.L

 

Ερμηνεύουν: Μάριος Μάνθος, Φανή Κουλούρη

Μουσικός επί σκηνής: Andy Val

Promo Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_S4E7jDnD5Y

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: Από Τετάρτη 8 Απριλίου έως 28 Μαΐου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 13€ μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, Ομαδικά)

Προσφορά Early bird: 12€

Διάρκεια παράστασης: 90’

Προπώληση εισιτηρίων:  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/koureli-1/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 697-34-58-186

 

Θέατρο Χώρος

Πραβίου 6-8, Βοτανικός

(7 λεπτά από τον σταθμό ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός)
 
 Η παράσταση ΚΟΥΡΕΛΙ πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

«LOCANDIERA»

                                           Κάρλο Γκολντόνι

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

                               Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου

                               Πρεμιέρα 5 Φεβρουαρίου 2026

                                           Θέατρο Τέχνης

Σκηνή Φρυνίχου

Η επιτυχία συνεχίζεται στο Θέατρο Τέχνης της Οδού Φρυνίχου και η Locandiera παίρνει παράταση παραστάσεων μέχρι και την Κυριακή των Βαΐων 2026, στις 5 Απριλίου. Οι νέες ημερομηνίες μόλις άνοιξαν στην προπώληση.

Η ώρα έναρξης της παράστασης της Πέμπτης μεταφέρεται στις 20:00.                   

 

Η «Locandiera» του Κάρλο Γκολντόνι, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα παρουσιάζεται σε μια φρέσκια, σύγχρονη εκδοχή, με πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου και ένα λαμπερό πρωταγωνιστικό δίδυμο: τη Βερόνικα Δαβάκη και τον Ιβάν Σβιτάιλο.

Η παράσταση έχει ήδη αγαπηθεί από το κοινό, που γεμίζει ασφυκτικά το Θέατρο Τέχνης - Φρυνίχου, κάθε εβδομάδα, και έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές.

Ο Γιάννης Κακλέας αναμετριέται με ένα από τα κορυφαία έργα της ευρωπαϊκής κωμωδίας, φωτίζοντας την ακαταμάχητη Μιραντολίνα ως μια ηρωίδα που ξεπερνά τα όρια της εποχής της. Μια γυναίκα που αμφισβητεί, αντιστέκεται και ανατρέπει τους κανόνες, σε μια παράσταση όπου το χιούμορ συναντά τη διεισδυτική ματιά πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις και τις κοινωνικές συμβάσεις.

Η σκηνή του Θεάτρου Τέχνης μεταμορφώνεται σ’ ένα ζωηρό ερωτικό παιχνίδι, μια κωμωδία σχέσεων με αιχμηρό λόγο, ένταση και σύγχρονη ματιά. Επί σκηνής μια τετραμελής ορχήστρα θα ερμηνεύει τα κομμάτια του Δημήτρη Παπαδημητρίου γραμμένα για την παράσταση.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Ο Γκολντόνι, με τη «Λοκαντιέρα», δηλώνει απερίφραστα την πρόθεσή του να δημιουργήσει ένα θεατρικό έργο έντονα ρεαλιστικό, με καυστικό χιούμορ και κριτική διάθεση, βασισμένο στην καθημερινή ζωή. Οι πολυδιάστατοι χαρακτήρες του, με εσωτερικά κίνητρα, τον απομακρύνουν οριστικά από το σχηματικό θέατρο της Commedia dell’ Arte.

Κεντρική μορφή είναι η Μιραντολίνα, πρότυπο δυναμικής και ανεξάρτητης γυναίκας, που απορρίπτει την εικόνα της γυναίκας ως παθητικού αντικειμένου και αναδεικνύεται σε υποκείμενο με ευφυΐα και κοινωνική μαεστρία. Αυτόνομη και εργαζόμενη, διευθύνει με επιτυχία τη δική της επιχείρηση, χωρίς οικονομική ή συναισθηματική εξάρτηση από άνδρα, ξεπερνώντας τα όρια της εποχής της.

Στη «Λοκαντιέρα» ο Γκολντόνι εστιάζει στον κοινωνικό ρόλο της γυναίκας και στις ανθρώπινες σχέσεις, σατιρίζοντας την αντρική αλαζονεία, τον μισογυνισμό και την πατριαρχική νοοτροπία. Παράλληλα ειρωνεύεται την υπεροψία μιας τάξης που αντλεί δύναμη από τον πλούτο και τα αξιώματα, προβάλλοντας τη Μιραντολίνα, μια γυναίκα από τον λαό, ως ανώτερη σε ευφυΐα και ικανότητες.

Παρότι το ερωτικό στοιχείο είναι κεντρικό, ο έρωτας λειτουργεί ως μέσο αποκάλυψης αδυναμιών και υποκρισίας. Όταν η Μιραντολίνα αμφισβητείται από έναν μισογύνη, επιδιώκει να τον κάνει να την ερωτευτεί, χρησιμοποιώντας την εξυπνάδα και τη γυναικεία της τέχνη. Μέσα από αυτή τη μάχη εξουσίας, ο Γκολντόνι αναδεικνύει τη διαχρονική σύγκρουση των φύλων και δείχνει πως ο έρωτας μπορεί να αποτελέσει μέσο χειραγώγησης και κοινωνικής συναλλαγής ακόμη και σήμερα.

Γιάννης Κακλέας

Σκηνοθέτης

 

Συντελεστές:

 Μετάφραση: Αγαθή Δημητρούκα

 Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

 Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ενορχήστρωση: Δημήτρης

Παπαδημητρίου

 Σκηνικά-Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

 Χορογραφία: Στεφανία Σωτηροπούλου

 Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

 Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Ψαρράκος

 Βοηθός σκηνογράφου: Ιωάννα Καλαβρή

 Στίχοι πρωτότυπων τραγουδιών: Μαρίτα Αλημίση, Βερόνικα Δαβάκη

 Υπεύθυνος Ήχου : Γιάννης Λαμπρόπουλος

 Κομμώσεις – Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας

 Μακιγιάζ: Faleichyk Olga

 Κατασκευές σκηνικών: Lazaridis Scenic Studio

 Φροντιστής: Θανάσης Βούλκος

 Ειδικές κατασκευές φροντιστηρίου: Βασιλική Τσιλιγκρού

 Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σαγιάς

 Συντονισμός Παραγωγής: Κωνσταντινα Τζιλίρα

 Διεύθυνση Παραγωγής για το Ελληνικό Σχέδιο: Τηλέμαχος

Κρεβάικας

 Προγραμματισμός, Διεύθυνση Ορχήστρας, μουσική διδασκαλια.: Ανδρέας Κουρέτας

 

Διανομή:

Μιραντολίνα: Βερόνικα Δαβάκη

Ρομπέρτο Ριπαφράττα: Ιβάν Σβιτάϊλο

Κόμης Αλμπαφιορίτα : Ντίνος Ποντικόπουλος

Μαρκήσιος Φορλιπόπολι: Αλέξανδρος Ζουριδάκης

Ορτένσια: Βάσια Λακουμέντα

Ντεγιανίρα: Μάϊρα Γραβάνη

Φαμπρίτσιο: Σαμψών Φύτρος

 

Ορχήστρα Θεάτρου:

 Πιάνο / keyboards: Ανδρέας Κουρέτας

 Βιολί: Μιχάλης Βρέττας

 Κιθάρα: Βαγγέλης Ντουμανάς

Drums / Κρουστά: Ηλίας Σαμαρτζής

 Εκτέλεση Παραγωγής: Gg Productions

 Παραγωγή: Ελληνικό Σχέδιο – Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κούν –

VD Arts- Artinfo.gr

 Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 Από 5 Φεβρουαρίου 2026
 
 Τετάρτη & Κυριακή: 19:00
 Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00
 Σάββατο: 18:00 | 21:00
  

Διάρκεια:
 90 λεπτά

 

 Τιμές εισιτηρίων: Από 12 ευρώ

 

Προπώληση: Ticketservices & στα ταμεία του Θεάτρου

«Locandiera» του Κάρλο Γκολντόνι :: TicketServices.gr 

 ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ
 ΣΚΗΝΗ ΦΡΥΝΙΧΟΥ
 Φρυνίχου 14, Πλάκα, 105 58

(5 λεπτά από τη στάση του Μετρό Ακρόπολη)

 

« αθανασία »

Το νέο έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Με την Έλλη Τρίγγου

Και τους (αλφαβητικά): Θανάση Βλαβιανό, Ευαγγελία Καρακατσάνη,
 Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργο Νούση, Αλέξανδρο Τούντα

ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

? ? ? ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΝΕΟ TRAILER της παράστασης, κάντε κλικ ΕΔΩ ? ? ?

Το νέο έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη, μίας από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της νεοελληνικής δραματουργίας, σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, συνεχίζει κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στο Θέατρο Βασιλάκου.

 

Το έργο εμπνέεται από τον βίο και την πολιτεία της πολυσυζητημένης «Αγίας» Αθανασίας του Αιγάλεω, το πολύκροτο σκάνδαλο του «Θαυματουργού νερού» του Γ. Καματερού που «γιατρεύει» τον καρκίνο, καθώς και  τη λειτουργία του ίδιου του Μεσσιανισμού, ως κοινωνικού φαινομένου.

 

Τον κεντρικό ρόλο φέρνει στο σήμερα η Έλλη Τρίγγου, υιοθετώντας όλα τα χαρακτηριστικά μιας αμφιλεγόμενης αγιότητας που επηρεάζει συνειδήσεις και επηρεάζεται από τις ανάγκες της αγοράς. Μαζί της επί σκηνής, οι Θανάσης Βλαβιανός, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργος Νούσης και Αλέξανδρος Τούντας συνθέτουν ένα σκηνικό σύμπαν όπου η πίστη, η εξουσία και η ανάγκη για το “θαύμα” συγκρούονται μετωπικά με την πραγματικότητα.

Το πρωτότυπο έργο «αθανασία» παρακολουθεί τη διαδρομή μιας νεαρής γυναίκας που ισχυρίζεται ότι έχει επιλεγεί από τον Θεό, για να μεταφέρει στους πιστούς το μήνυμά Του. Βασίζει όλη της τη θεωρία σε μια ιδιαιτερότητα του δέρματός της, που διατηρεί όσα χαράζονται πάνω του. Αμφισβητείται απ’ τον περίγυρό της αλλά σύντομα, βρίσκει τον τρόπο να κερδίσει τις εντυπώσεις και να παγιωθεί ως «η ενδιάμεση» του Θεού. Ιδρύει τη δημοφιλή παραθρησκευτική οργάνωση «Χείρα Θεού» και καταφέρνει να γίνει μια θρησκευτική persona με μεγάλη πολιτική και κοινωνική επιρροή που κερδίζει συνεχώς έδαφος και χρήματα, εξαλείφοντας όποιον σταθεί εμπόδιο στο «θεάρεστο» έργο της.

Αντλώντας στοιχεία από την θρησκευτική πρακτική, τα social media και τη σύγχρονη πολιτική επικαιρότητα, η παράσταση ανατέμνει με σαρκασμό και συγκίνηση την ανάγκη του ανθρώπου να πιστέψει. Η «αθανασία» γίνεται σύμβολο μιας Ελλάδας που αναζητά θαύματα ανάμεσα στις οθόνες και στα σκοτάδια της, αποκαλύπτοντας τον μηχανισμό κατασκευής της αγιοσύνης στην εποχή του θεάματος.

Μια μελέτη για το πού μπορεί να φτάσει η ανθρώπινη απελπισία και πώς λειτουργεί η χειραγώγηση της κοινής γνώμης, μέσω της ψευδαίσθησης. Τί γίνεται όταν η πίστη εμπορευματοποιείται; Τί γίνεται όταν η αθανασία καθίσταται προϊόν; Πόσο επικερδής μπορεί να αποβεί η εκμετάλλευση της ανθρώπινης ψυχής; Πώς λειτουργεί η εξαπάτηση μιας πλειοψηφίας που ψάχνει εναγωνίως από κάπου να κρατηθεί, για να σώσει την ψυχή της;

Ένα έργο τολμηρό, προκλητικό και βαθιά ανθρώπινο που διαπραγματεύεται τα όρια μεταξύ πίστης και εξαπάτησης, αγιοσύνης και θεατρινισμού, πραγματικότητας και μύθου.

« αθανασία »

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Με την Έλλη Τρίγγου

και τους (αλφαβητικά)

Θανάσης Βλαβιανός

Ευαγγελία Καρακατσάνη

Ειρήνη Μπούνταλη

Γιώργος Νούσης

Αλέξανδρος Τούντας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Στίχοι: Νεφέλη Μαϊστράλη

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Video art: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Εικαστικές συνθέσεις: Γιώργος Μπούνιας

Μουσική σύνθεση: Ερατώ Κρεμμύδα
 Κίνηση: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
 Trailers: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Make-up artist: Ρούλα Λιανού

Γραφιστικές προσαρμογές: Indigo Creative

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

κάντε κλικ ΕΔΩ

ΜΠΙΖΖΖ… 2026!

[Το τελευταίο μέρος ενός καλλιτεχνικού γεγονότος
  που ακολουθείται από την παρότρυνση των θεατών είναι γνωστό ως "encore".
 Απαντάται και ως μπιζ ή μπις, από τη λατινική λέξη bis (δις) και λαϊκιστί μπιζάρισμα]

 

6-17 Μαΐου 2026

Επί Κολωνώ
 (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

Early Bird: 9€
 [Η προσφορά ισχύει έως 29/3 και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων]

 

 

Το θέατρο Επί Κολωνώ υποδέχεται για τρίτη χρονιά το Μπιζζζ, μια ξεχωριστή διοργάνωση που δίνει συνέχεια στη δημιουργική ενέργεια του καλοκαιριού που πέρασε και αποτελεί τον καλύτερο προπομπό για το νέο Off-Off Athens Theatre Festival που θα ακολουθήσει τον Ιούνιο.

Οι τέσσερις παραστάσεις που ξεχώρισαν στο Off-Off Athens Theatre Festival 2025 επιστρέφουν στη σκηνή, 6-17 Μαΐου, προσκαλώντας το κοινό να τις ανακαλύψει ή να τις απολαύσει ξανά. Με φρέσκες ιδέες και διαφορετικές θεατρικές γλώσσες, το Μπιζζζ λειτουργεί ως μια δεύτερη ευκαιρία για κοινό και δημιουργούς να συναντηθούν ξανά, αναδεικνύοντας το ζωντανό και τολμηρό πρόσωπο της ανεξάρτητης θεατρικής δημιουργίας.

Έτσι λοιπόν για δύο εβδομάδες ανεβαίνουν στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ, σε εναλλασσόμενο πρόγραμμα, οι θεατρικές δουλειές: «Οι Μπλανς» σε σκηνοθεσία της ομάδας Επί Εκατό, «Πειραιώς 12» σε σκηνοθεσία Μαριτίνας Κουτσοχιώνη και Βασίλη Σταματάκη, «Σε περιμένουμε καιρό» σε σκηνοθεσία Βίκτωρα Νασιούλα και Νίκης Χρυσοφάκη και «Tender» σε σκηνοθεσία Μαρίας Μέντζα.

 

Εισιτήρια: 

Γενική Είσοδος: 12€

Ειδική Προσφορά Προπώλησης: 9€
 [Ισχύει έως 29/3 και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων]

 

Οι παραστάσεις:

«Οι Μπλανς»

Σκηνοθεσία: Ομάδα Επί ΕκατόΛίγα λόγια για το έργο:

 

Η Μπλανς Ντιμπουά βρίσκεται στο δωμάτιο ενός ψυχιατρείου. Περιμένει εκείνον τον άντρα που μοιάζει να υπόσχεται λύτρωση, φως και μια δεύτερη ευκαιρία. Καθώς η αναμονή γίνεται βασανιστική, η Μπλανς παγιδεύεται ανάμεσα σε μνήμη και παραίσθηση, συμβιώνει με το σκοτάδι του εαυτού της και αναβιώνει τις στιγμές που τη στιγμάτισαν. Η ζωή της εγκλωβίζεται σε μια ατέρμονη λούπα, όπου η πραγματικότητα θολώνει και το όνειρο γίνεται παρηγοριά αλλά και παγίδα.

Στη σκηνή, δύο γυναίκες συνθέτουν τον χαρακτήρα της Μπλανς, φωτίζοντας δύο όψεις της ίδιας ψυχής και παίζοντας με τα όρια μεταξύ αλήθειας και φαντασίας. Μια παράσταση βαθιά ανθρώπινη, σωματική και συναισθηματικά έντονη, που εξερευνά την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην ανάγκη για φως και στη δύναμη του σκοταδιού.

Η αφετηρία της παράστασης ήταν στην Αθήνα, σημειώνοντας θερμή ανταπόκριση και σημαντική διάκριση στο Off-Off Athens Theatre Festival. Στη συνέχεια παρουσιάστηκε σε Βόλο, Σκόπελο και Θεσσαλονίκη, συνεχίζοντας τη διαδρομή της σε πόλεις της Ελλάδας. Τον Μάιο, η παράσταση επιστρέφει στην Αθήνα για μια νέα σειρά παραστάσεων στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

“Οι Μπλανς” είναι ένα έργο για τη μνήμη, την ψευδαίσθηση, την επιθυμία για φως και την αντοχή του ανθρώπου. Μια σύγχρονη θεατρική πρόταση που συνομιλεί με ένα κλασικό πρόσωπο της παγκόσμιας δραματουργίας, δίνοντάς του νέα πνοή και νέα σκηνική ζωή.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Ομάδα Επί Εκατό

Μουσικός επί σκηνής: Κωστής Κασιδάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: 

Ελπίδα Μπαρούτα, Μαρκέλλα Μαλαγάρη

Πρόγραμμα Παραστάσεων:

Τετάρτη 06/05, ώρα: 22.00 | Παρασκευή 08/05, ώρα: 22.00

Κυριακή 10/05, ώρα: 20.00 | Τετάρτη 13/05, ώρα: 20.00

Πέμπτη 14/05, ώρα: 22.00 | Σάββατο 16/05, ώρα: 22.00

Διάρκεια: 60’

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/AqYTH6YngjE?si=pnf7R0LAMFBwk4ko 

 

 

«Πειραιώς 12»

Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, Βασίλης Σταματάκης

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Μια ιστορία, που εκτυλίσσεται σε ένα νυχτερινό κέντρο. Τέσσερις γυναίκες, που έρχονται αντιμέτωπες με τα λάθη και τα πάθη ενός άντρα και καλούνται να πληρώσουν για αυτά χωρίς να γνωρίζουν γιατί και πώς. Επειδή είναι γυναίκες. Τις πιέζει ο χρόνος. Αντιμέτωπες με εκβιασμούς, απειλές και όσα επιστρέφουν χωρίς καμία προειδοποίηση. Αυτή η ιστορία είναι καθαρά ανθρώπινη. Η εξουσία εδώ χρησιμοποιείται ως μοχλός πίεσης στις γυναίκες αυτές, που αντιστέκονται με την υπομονή, την αγάπη και την αξιοπρέπεια τους. Για πόσα πράγματα στη γη μπορείς να πουλήσεις αυτούς που αγαπάς; Μια γρήγορη αποτελεσματική ιστορία για τα παιχνίδια εξουσίας, την έμφυλη βία, τα νταραβέρια, τις παράνομες δουλειές, τη νύχτα, την καταπίεση και τον εγκλωβισμό. Πού είναι η διέξοδος; Μπορείς να αφήσεις πίσω όλη σου τη ζωή σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου;

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Κείμενο: Αλεξάνδρα Λιώλιου

Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, Βασίλης Σταματάκης

Συνεργάτης Σκηνοθεσίας: Τάσος Κωλέτσης

Βοηθός Σκηνοθεσίας: Αριάδνη Τζουρμανά

Μουσική: Αλέξης Δημουλέας, Βίκη Καπετανοπούλου

Κινησιολογία Άρτεμη Μπούταλη

Σκηνογραφία: Ιερονίκη Πιπεράκη

Ενδυματολογία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Βοηθός Ενδυματολογίας: Σταυρούλα Παπαποστόλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μαίρη Νταλαμάγκα

Φωτογράφιση/Trailer: Έφη Καρανικόλα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αντώνης Καραστεργίου, Αλεξάνδρα Λιώλιου, Ελένη Λυκούδη, Άρτεμη Μπούταλη, Χρήστος Τζών Μούσλι, Σπύρος Σιγκέρης, Αριάδνη Τζουρμανά

*Θερμές ευχαριστίες στο Red Jasper Cabaret Theatre για τη φιλοξενία για την πραγματοποίηση της φωτογράφισης και του trailer της παράστασης!
 

Πρόγραμμα Παραστάσεων:

Σάββατο 09/05, ώρα: 22:00 | Κυριακή 10/05, ώρα: 22:00

Τρίτη 12/05, ώρα: 20:00 | Τετάρτη 13/05, ώρα: 22:00

Παρασκευή 15/05, ώρα: 22:00 | Κυριακή 17/05, ώρα: 20:00

Διάρκεια: 60΄

Δείτε το trailer της παράστασης:  https://youtu.be/d5gWBiT0oZg?si=bYxNMBv8ea22ILpQ 

 

«Σε περιμένουμε καιρό»

Σκηνοθεσία: Βίκτωρ Νασιούλας, Νίκη Χρυσοφάκη

Λίγα λόγια για το έργο:

Τι συμβαίνει όταν ένα σχολείο δεν μπορεί να χωρέσει μια τάξη;

Τι γεννιέται όταν η απουσία του δασκάλου γίνεται η αφορμή να αναλάβουν τα παιδιά την ευθύνη του μαθήματος; Πώς μοιράζεται η εξουσία όταν δεν υπάρχει κάποιος να τη μοιράσει;

Επτά μαθητές. Επτά μαθήματα. Επτά μικροί κόσμοι που συναντιούνται.

Η τάξη που όλοι φοβούνται να διδάξουν αποφασίζει να σταματήσει να περιμένει και να διδάξει τον εαυτό της. Αναλαμβάνει την ευθύνη να δημιουργήσει το δικό της σχολείο.

Χωρίς δασκάλους. Χωρίς έτοιμες απαντήσεις.

Το μάθημα αρχίζει — αλλά αυτή τη φορά, χωρίς βιβλία.

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Βίκτωρ Νασιούλας, Νίκη Χρυσοφάκη

Trailer: Μυρτώ Γρηγορίου

Trailer Sound Design: Philip Paul

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αργύρης Βογιάρης, Κωνσταντίνος Καραγεώργος, Χρυσάνθη Μαρκέτου, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Βάσω Παγιοπούλου, Μαριάννα Παπαευθυμίου, Αφροδίτη Σαραντέα

Πρόγραμμα Παραστάσεων: 

Πέμπτη 07/05, ώρα 22:00 | Σάββατο 09/05, ώρα 20:00

Τρίτη 12/05, ώρα 22:00 | Πέμπτη 14/05, ώρα 20:00

Παρασκευή 15/05, ώρα 20:00 | Κυριακή 17/05, ώρα 22:00

Διάρκεια: 60’

 Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/6acWqTXerxI?si=sjPfB8wkQTHk7b7j 

 

 

«Tender»

Σκηνοθεσία: Μαρία Μέντζα

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή.

Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας.

Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του;

Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία/Κείμενο: Μαρία Μέντζα

Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα

Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan

Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη

Φωτογραφίες: Γρηγόρης Μέντζας

Σκηνοθεσία/παραγωγή/μοντάζ βίντεο: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος Καραμανώλης

Παίζει η ηθοποιός:

Μαρία Μέντζα

Πρόγραμμα Παραστάσεων: 

Πέμπτη 07/05, ώρα: 20:00

Παρασκευή 08/05, ώρα: 20:00

Σάββατο 16/05, ώρα: 20:00

Διάρκεια: 60’

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/A4cufgY9__o?si=og_XHROXAd2crkw5 

 

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

Δείτε το trailer του ΜΠΙΖΖΖ 2026!
 https://youtu.be/IRLM8X4eBE0
 

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/mpizzz-2026/ 

 

Info

 Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Ημερομηνία: 6-17 Μαΐου 2026

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (γενική είσοδος), 9€ (έως 29/3 early bird/προσφορά προπώλησης – για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων)

 

ΤΑ ΘΡΥΛΙΚΑ ΚΟΚΚΙΝΑ ΦΑΝΑΡΙΑ ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΕΡΕΣ ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ

 

Τα «Κόκκινα Φανάρια» του Αλέκου Γαλανού, Ζωντανεύουν στη Σκηνή του Πολυχώρου ΑΥΛΑΙΑ στον Πειραια ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Ύστερα από την θριαμβευτική επιτυχία στην Αθήνα στη σκηνή BRECHT η κλασική και διαχρονική ιστορία των «Κόκκινων Φαναριών» του Αλέκου Γαλανού επιστρέφει στον Πειραιά στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Είναι μια ενδιαφέρουσα παραγωγή που υπόσχεται να αγγίξει τις ψυχές των θεατών
 

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Το έργο «Κόκκινα Φανάρια» μας μεταφέρει στην Τρούμπα του Πειραιά της δεκαετίας του '50, έναν τόπο όπου οι κοινωνικές συμβάσεις και η ηθική συγκρούονται με την ανάγκη για επιβίωση. Μέσα σε έναν οίκο ανοχής, παρακολουθούμε τις ζωές μιας ομάδας γυναικών, καθεμία με τη δική της ιστορία, τα δικά της όνειρα και τις δικές της πληγές. Η Ελένη, η Μαρίνα, η Μαίρη, η Μυρσίνη και οι άλλες "κοπέλες" αγωνίζονται για ένα καλύτερο αύριο, αναζητώντας την αγάπη, την αποδοχή και την αξιοπρέπεια σε έναν κόσμο που συχνά τις καταδικάζει. Το έργο είναι μια συγκλονιστική ματιά στην ανθρώπινη ψυχή, στα όρια της αντοχής και στην αέναη αναζήτηση της ελπίδας, ακόμα και στις πιο σκοτεινές συνθήκες.

Την σκηνοθεσία αυτής της αναβίωσης υπογράφει ο Βασίλης Πλατάκης, ο οποίος προσεγγίζει το έργο με φρέσκια ματιά, αναδεικνύοντας τις ανθρώπινες ιστορίες που κρύβονται πίσω από τα φώτα της Τρούμπας. Η παράσταση επενδύεται μουσικά από τον Τάκη Μπινιάρη, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που εστιάζει στο συναισθηματικό βάθος των χαρακτήρων. Το σκηνικό, έργο του Χάρη Σεπεντζή, μεταφέρει τους θεατές στην εποχή και τον χώρο όπου εκτυλίσσεται το δράμα, συμβάλλοντας καθοριστικά στην αισθητική και συναισθηματική εμπειρία. Ενώ τα κοστουμια υπογραφει η Γιοβάνα Πρασίνου

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ :

η Ελένη Ρόδα στο ρόλο της Μαντάμ Παρή και Μαρία Συμεών, Πάνος Κορδαλής,Τισσα Βασιλακη

Αλέξης Μαρτζούκος, Χρίστος Γεωργίου, , Δέσποινα Χαριάτη, Σπύρος Κατηφόρης, Νίκος Μπουρνιάς,

Τινα Κοχειλα.και η χρυση ολυμπιονικης 2004 Αθανασια Τσουμελεκα

 

Τα «Κόκκινα Φανάρια» αποτελούν ένα έργο ορόσημο για το ελληνικό θέατρο και κινηματογράφο, που εξερευνά θέματα όπως η επιβίωση, η αγάπη, η απώλεια και η αναζήτηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας σε ένα περιβάλλον γεμάτο προκλήσεις. Η νέα παραγωγή ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ BRECHT φιλοδοξεί να προσφέρει μια σύγχρονη ερμηνεία, διατηρώντας παράλληλα τον σεβασμό στην ουσία και το μήνυμα του πρωτότυπου έργου.

Μην χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε μια από τις πιο συγκινητικές ελληνικές ιστορίες, δοσμένη με το ταλέντο και το πάθος μιας νέας ομάδας δημιουργών.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ :

• Έργο: Κόκκινα Φανάρια (του Αλέκου Γαλανού)

• Σκηνοθεσία-Σχεδιασμος φωτισμων: Βασίλης Πλατάκης

• Στίχοι-Μουσική: Τάκης Μπινιάρης

• Σκηνικό: Χάρης Σεπεντζής

• Κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου

• Φωτογραφίες: Μάνος Βλαστός

• Θέατρο: ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΑΥΛΑΙΑ ΠΕΙΡΑΙΑ

• Πρεμιέρα: 24 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026 για λίγες παραστάσεις

 

• ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

• ΤΡΙΤΗ 24/3 …………………ΩΡΑ 21.0Ο

• ΤΕΤΑΡΤΗ 25 /3 ………….. ΩΡΑ 19.30

• ΚΥΡΙΑΚΗ 29/3……………. ΩΡΑ 20.15

 

• Τιμές εισιτηρίων : 16 € Πλατεία 12 € Εξώστη

• Ηλεκτρονική Προπώληση : https://www.ticketservices.gr/event/avlaia-peiraias-ta-kokkina-fanaria/

 

• Παραγωγή: Θέατρο Μπρόντγουαιη Α.Μ.Κ.Ε.

• Τηλ.: 6977.324.963, e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. www.theatrobroadway.org

• Προπώληση εισιτηρίων: TicketServices και στο ταμείο του θεάτρου

 

 

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι – Πειραιάς

5 ‘ από το Μετρό του Δημοτικού Θεάτρου

210 4297771 690 646 16 16

www.avlaiatheatro.gr

 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

«Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν»

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Έως 5 Απριλίου

ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά, «Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν», συνεχίζει στο θέατρο Προσκήνιο, για έναν τελευταίο μήνα παραστάσεων, μέχρι και την Κυριακή των Βαΐων, 5 Απριλίου.

Το έργο έχει ως θέμα τον ρόλο του πατέρα και τη σχέση μας μαζί του. Με τους ηθοποιούς να συμβάλλουν ενεργά στη δημιουργία του κειμένου, η ομάδα του Ανέστη Αζά στήνει ένα σύγχρονο, πρωτότυπο έργο που προσεγγίζει, μέσα από προσωπικές αφηγήσεις αλλά και στοιχεία μυθοπλασίας, τη μορφή του πατέρα ως το βασικό αντρικό πρότυπο: Τί μας παρέδωσε η προηγούμενη γενιά και γιατί μας στοιχειώνει ακόμα; Ποιοι ήταν αυτοί οι άντρες; Πώς βίωσαν την αρρενωπότητά τους; Μπορεί η μνήμη να λειτουργήσει ως σύμμαχος, προκειμένου να γίνουν κατανοητά τα λάθη του παρελθόντος και να απαλλαγούμε από τους παραδοσιακούς ρόλους της πατριαρχίας;

Με όχημα προσωπικές ιστορίες, χιούμορ και τρυφερότητα η παράσταση διερευνά τον πατρικό και τον αντρικό ρόλο, σήμερα  και στο πρόσφατο παρελθόν.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Ανέστης Αζάς αξιοποιεί προσωπικές αλλά και εμπειρίες της ομάδας με χιούμορ, ειλικρίνεια, τρυφερότητα, συγκίνηση – που ποτέ δεν αγγίζει το μελό – χωρίς να φοβάται να συνομιλήσει με την οδύνη που εμπεριέχουν οι γονεϊκές σχέσεις και δη αυτή με τον πατέρα, ο οποίος ασυνείδητα υπηρετεί το επιβεβλημένο ανδρικό πρότυπο μιας άλλης ή πολλών άλλων γενεών. Kαι πάλι, αποφεύγοντας την ευκολία της καταγγελίας ή της κούφιας κριτικής.

Στέλλα Χαραμή / monopoli.gr

Διαφορετικές οι ιστορίες του καθενός από τους ερμηνευτές με τον δικό του πατέρα, άρα διαφορετικές και οι προβολές και ταυτίσεις του κάθε θεατή με αυτές. Χωρίς να είναι απαραίτητο να ταυτιστεί κανείς με κάποια, θα απολαύσει την τόλμη, τη λιτότητα και την πρωτοτυπία των αφηγήσεων. Δεν μπορώ να μην επισημάνω και μια γνήσια σκηνή σλάπστικ που με έκανε να γελάσω μέχρι δακρύων, πράγμα που είχε καιρό να μου συμβεί σε θεατρική αίθουσα. Κι αυτό σε μια  παράσταση που έχει πολύ χιούμορ, αλλά σίγουρα δεν είναι κωμωδία.

Γιώργος Βουδικλάρης / artivist.gr

Νοσταλγική, τρυφερή και βαθιά ανθρώπινη η περφόρμανς του Αζά, ένα θέατρο ουσιαστικού πολιτικού προβληματισμού, που διευρύνει τη συζήτηση για τα όρια της πατρικής ταυτότητας, της κρίσης που περνάει ο «ανδρισμός» και της αντανάκλασής της στη γυναίκα, η οποία συμμετέχει διαρκώς μέσα από την αφήγηση των ηθοποιών στην επιχείρηση της αποδόμησης όλων των έμφυλων στερεοτύπων.

Ρέα Γρηγορίου/ Καθημερινή

Μια παράσταση-ντοκουμέντο, ανάλαφρη, με χιούμορ, τρυφερή και σκληρή μαζί. Σαν τους πατέρες μας. Θα γελάσετε. Θα κλάψετε. Θα αναγνωρίσετε τον δικό σας πατέρα σε μια κίνηση, σε μια φράση, σε μια σιωπή. Και ίσως, φεύγοντας από το θέατρο, αναρωτηθείτε: Τι πραγματικά ξέρω γι’ αυτόν;

Χρύσα Κοκκίνου / Θέατρο GR

Η παράσταση επιχειρεί να μιλήσει για την πιο οικεία και ταυτόχρονα πιο αχαρτογράφητη σχέση της ζωής μας χωρίς εύκολες απαντήσεις,  χωρίς προστατευτικά φίλτρα και το αποτέλεσμα είναι ένα έργο βαθιά συγκινητικό, πολιτικά διαυγές και καλλιτεχνικά ώριμο, που μετατρέπει την προσωπική μνήμη σε συλλογική εμπειρία.

Γιάννης Κουμανιώτης / Instagram

 

 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

«Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν»

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Έως 5 Απριλίου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Ανέστης Αζάς, Μιχάλης Πητίδης και η ομάδα

Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Συνεργάτες για τη δραματουργία: Ιωάννα Κανελλοπούλου, Μιχάλης Πητίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελλοπούλου

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Βλάχος

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου

Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Φωτισμοί: Γιώργος Κασσάκος

Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Ήλια Στριγγάρη

Φωτογραφίες & Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

ΠΑΙΖΟΥΝ
 Γιώργος Βαλαής

Κωνσταντίνος Μωραΐτης

Μάρω Σταυρινού

Κωνσταντίνα Τάκαλου

Ρίνο Τζάνι

 

Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Μανουηλίδης

 

Ευχαριστούμε θερμά για τη στήριξη και την πολύτιμη βοήθεια, τους:
 Δημήτρη Καλακίδη, Άγγελο Κονταξή, Δανάη Λιοδάκη, Τάσο Παλαιορούτα, Ελένη Ράντου,
 Πρόδρομο Τσινικόρη, Πηνελόπη Φλουρή και Gary Salomon

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ έως 5/4

Τετάρτη 19:00 - Πέμπτη 20:00 - Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:00 - Κυριακή 19:00

 Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα του θεάτρου Προσκηνίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Καραντζά, ο οποίος εδώ και πολλά χρόνια έχει συνδέσει το όνομά του με την καλλιτεχνική ανανέωση του θεάτρου στηρίζοντας και φιλοξενώντας σε σύγχρονες και τολμηρές δημιουργίες.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

κάντε κλικ ΕΔΩ