Θεατρική σεζόν 2026-2027

«Ρομπέρτο Τσούκκο»

του Bernard-Marie Koltès

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

από Παρασκευή 16 Οκτωβρίου

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ - Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το τελευταίο και πιο εμβληματικό έργο του σπουδαίου Bernard-Marie Koltès (Μπερνάρ-Μαρί Κολτές), «Ρομπέρτο Τσούκκο», επιστρέφει ως μια σκοτεινή και βαθιά πολιτική αλληγορία για τη βία, την ελευθερία και το αδιέξοδο της σύγχρονης ύπαρξης. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με τον Δημήτρη Καπουράνη στον ομώνυμο ρόλο, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Προσκήνιο, από τις 16 Οκτωβρίου.

Ο Τσούκκο σκοτώνει τους γονείς του και δραπετεύει. Δολοφόνος και ταυτόχρονα φυγάς από κάθε προκαθορισμένο ρόλο, περιπλανιέται σε μια πόλη-φυλακή γεμάτη ιδιότητες: "κόρη", "μητέρα", "πατέρας", "αστυνομικός", "αδελφή" κ.α. - λέξεις που εγκλωβίζουν τα πρόσωπα σε άδεια σχήματα. Παλεύει να συγκροτήσει μια ταυτότητα έξω από τις κοινωνικές κατασκευές, όμως γίνεται δέσμιος ενός ασφυκτικού συστήματος που αποκλείει και εξορίζει ό,τι δεν συμμορφώνεται.

Ο Τσούκκο κινείται σχεδόν σαν φάντασμα μέσα στην πόλη, διαπράττοντας εγκλήματα αλλά και προκαλώντας μια παράξενη έλξη σε όσους τον συναντούν. Η παρουσία του λειτουργεί σαν καθρέφτης της βίας, του φόβου και της επιθυμίας για ελευθερία, που διαπερνούν την κοινωνία. Καθώς η αστυνομία τον καταδιώκει, η μορφή του μετατρέπεται σταδιακά σε έναν μυθικό, σχεδόν απρόσιτο ήρωα, μέχρι τη στιγμή της τελικής του σύλληψης και της τελευταίας, αινιγματικής του πράξης - της "ανάληψής του στον ήλιο".

Εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του Ιταλού serial killer, Roberto Zucco, το έργο δεν αφηγείται απλώς ένα έγκλημα· φωτίζει τον μηχανισμό που το γεννά. Η πορεία του γίνεται μια απελπισμένη απόπειρα αυτοπροσδιορισμού - μια ελευθερία που αγγίζει την αυτοκαταστροφή.

Ο Δημήτρης Καραντζάς επιστρέφει στο Θέατρο Προσκήνιο, με τον Δημήτρη Καπουράνη, στο ρόλο του Ρομπέρτο Τσούκκο, και μια ομάδα σπουδαίων ηθοποιών με τον Μανώλη Μαυροματάκη, την Άννα Καλαϊτζίδου, την Δήμητρα Βλαγκοπούλου, τον Μιχάλη Τιτόπουλο, την Ιωάννα Δεμερτζίδου, τον Μπάμπη Αλεφάντη και τον Βασίλη Ζαφειρόπουλο.

Σχετικά με το έργο

Ο «Roberto Zucco» του Bernard-Marie Koltès (1988) θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του σύγχρονου ευρωπαϊκού θεάτρου. Εμπνευσμένο από την πραγματική υπόθεση του Ιταλού εγκληματία Roberto Zucco, το έργο υπερβαίνει τον ρεαλισμό και μετασχηματίζει την ιστορία του σε έναν σύγχρονο αστικό μύθο. Με επεισοδιακή δομή, γρήγορες, σχεδόν κινηματογραφικές μεταβάσεις και έντονα ποιητική γλώσσα, ο Koltès δημιουργεί ένα θεατρικό σύμπαν που κινείται ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το μυθικό.

Γραμμένο λίγο πριν από τον πρόωρο θάνατο του Koltès, το «Roberto Zucco» αποτελεί ένα από τα πιο εμβληματικά και τολμηρά κείμενα της σύγχρονης δραματουργίας.

Σχετικά με τον συγγραφέα

Ο Bernard-Marie Koltès (1948-1989) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους δραματουργούς του ύστερου 20ού αιώνα.

Η δραματουργία του χαρακτηρίζεται από έντονη ποιητικότητα, υπαρξιακή ένταση και βαθιά ενασχόληση με θέματα όπως η μοναξιά, η βία, η επιθυμία για επικοινωνία και η ζωή στο περιθώριο της κοινωνίας. Οι ήρωές του είναι συχνά μοναχικές και αμφίσημες μορφές που κινούνται σε σκοτεινά αστικά τοπία και σε οριακές καταστάσεις.

Καθοριστική υπήρξε η συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Patrice Chéreau, ο οποίος ανέβασε αρκετά από τα έργα του και συνέβαλε σημαντικά στην καθιέρωσή του στο διεθνές θεατρικό τοπίο.

Ο Koltès πέθανε το 1989 στο Παρίσι, σε ηλικία μόλις 41 ετών. Παρά το σχετικά μικρό σε όγκο έργο του, η γραφή του άσκησε βαθιά επιρροή στο σύγχρονο θέατρο και τα έργα του συνεχίζουν να παρουσιάζονται διεθνώς.

Σχετικά με την παράσταση

Ο Δημήτρης Καραντζάς επανέρχεται στο έργο του Koltès μετά την εμπνευσμένη από το ίδιο υλικό παράστασή του «Ρομπ» (Onassis Stegi, 2018, σε κείμενο του Ευθύμη Φιλίππου), για να διερευνήσει εκ νέου τα όρια της ψυχικής ακροβασίας, τις παθογένειες της σύγχρονης κοινωνίας και τη βαθιά δυσκολία του ανθρώπου του ν' ανακαλύψει την ταυτότητά του.

Απομακρυνόμενη από τον ρεαλισμό και τις βεβαιότητες της λογικής αφήγησης, η σκηνική ανάγνωση αναδεικνύει το συλλογικό αδιέξοδο μιας κοινωνίας που μοιάζει να έχει χάσει τον προσανατολισμό της - μιας κοινωνίας που έχει αποκοπεί από την ταυτότητα, τη μνήμη και τις ίδιες της τις επιθυμίες. Μέσα σε αυτό το ρευστό και αποσυντεθειμένο τοπίο, ο Ρομπέρτο Τσούκκο - το μόνο πρόσωπο στο έργο που διαθέτει όνομα - επιχειρεί να επανεφεύρει την ταυτότητά του, να αποκοπεί από τις ρίζες του, να «σκοτώσει» τους προπάτορες, κυριολεκτικά και συμβολικά, και να διευρύνει τα όρια της προσωπικής του ελευθερίας.

[Πιστεύω πως δεν υπάρχουν λέξεις, δεν υπάρχει τίποτα να πούμε. Πρέπει να σταματήσουμε να διδάσκουμε τις λέξεις. Πρέπει να κλείσουμε τα σχολεία και να μεγαλώσουμε τα νεκροταφεία.]

- απόσπασμα από το έργο

Θεατρική σεζόν 2026-2027

«Ρομπέρτο Τσούκκο»

του Bernard-Marie Koltès

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

από Παρασκευή 16 Οκτωβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
 Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
 Σκηνογραφία: Μαρία Πανουργιά
 Ενδυματολογία: Ιωάννα Τσάμη
 Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
 Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος

Φωτογραφίες, Trailer & Artwork αφίσας: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social media: Renegade Media

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΑΙΖΟΥΝ

Δημήτρης Καπουράνης, Μανώλης Μαυροματάκης, Άννα Καλαϊτζίδου,
 Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Μιχάλης Τιτόπουλος, Ιωάννα Δεμερτζίδου,
 Μπάμπης Αλεφάντης, Βασίλης Ζαφειρόπουλος

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

από 16 Οκτωβρίου, κάθε εβδομάδα

Τετάρτη στις 19:00

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 και στις 21:15

Κυριακή στις 19:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

more.com

κάντε κλικ ΕΔΩ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Artbox Fargani Theater 

Απρίλιος 2026

Γιάννης Τσίρος

    «ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Σκηνοθεσία: ΣΟΦΙΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ

Για 4 παραστάσεις

Τετάρτη και Πέμπτη

15, 16, 22 & 23 Απριλίου

Ο «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, ένα από τα σημαντικότερα και πιο αιχμηρά έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, παρουσιάζεται μόνο για 4 παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, στο Artbox Fargani Theater, σε σκηνοθεσία της Σοφία Καραγιάννη για να αποτυπώσει με κοφτή γλώσσα και σπαρακτική τρυφερότητα, έναν κόσμο  που υποτάσσει, ταξινομεί και αποκλείει τον αδύναμο.

Σ’ ένα παρακμιακό επαρχιακό τοπίο, η αγωνία της ύπαρξης προηγείται από την εφαρμογή των διατάξεων, και η ανυπακοή στους νόμους γίνεται καθημερινή άσκηση επιβίωσης. Μέσα σε μία μόνο μέρα, σε μια μικρή ερημική  παραλία, μια παράνομη καντίνα και η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού Γερμανού παραθεριστή πυροδοτούν έναν αδυσώπητο μηχανισμό καχυποψίας,  κοινωνικού αποκλεισμού και ηθικής καταδίκης, πριν καν διατυπωθεί οποιαδήποτε κατηγορία.

Σημείωμα συγγραφέα

Ένα θεατρικό έργο δεν είναι μόνο η δράση και η πλοκή, οι χαρακτήρες και η ιστορία που αφηγείται, αλλά και ο αόρατος περίγυρός του. Αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος που ποτέ δεν θα δούμε, αλλά που θα έχει τη δύναμη να υποβάλει τα πρόσωπα του έργου σε μια σειρά δράσεων, αντιδράσεων και αναγκών. 12 χρόνια λοιπόν μετά από το πρώτο ανέβασμα του «Άγριου Σπόρου», αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος παραμένει σκληρός, απαιτητικός και, επιπλέον, περισσότερο απειλητικός και άδικος. Κυρίως άδικος. Το θέατρο μπορεί να μην έχει τις δυνάμεις ν’ αποτρέψει τα δεινά του κόσμου, αλλά διαθέτει τη δύναμη να συντηρήσει στις συνειδήσεις των Ανθρώπων άσβεστη την προσδοκία για επίγνωση και δικαιοσύνη, σ’ έναν κόσμο που την στερείται. 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Στον  Άγριο Σπόρο, όλα θυμίζουν μια τελετουργία που οδηγεί στη σφαγή. Η παραλία είναι  τόπος εξορίας, η καντίνα ένα αυτοσχέδιο καταφύγιο, κι ο κεντρικός ήρωας, ο φορέας μιας ενοχής που δεν του ανήκει, αλλά του αποδίδεται. Γύρω του, μια κοινωνία που θυμίζει τον χορό της αρχαίας τραγωδίας,  εκεί όπου η τιμωρία προηγείται του εγκλήματος και η Δικαιοσύνη μετατρέπεται σε όργανο εκτόνωσης.

Ο κεντρικός ήρωας γίνεται ένας σύγχρονος αποδιοπομπαίος τράγος, όχι επειδή έφταιξε, αλλά επειδή κάποιος πρέπει να φταίει για να συνεχίσει να λειτουργεί το σύστημα. Ο Τσίρος δεν τον εξαγνίζει· τον προσφέρει. Κι εμείς, μέσα από την παράσταση, παρακολουθούμε αυτή τη σιωπηλή, σχεδόν ιεροτελεστική προσφορά, όπου η ανάγκη για κάθαρση καθαγιάζει τη βία, βαφτίζοντάς την «δίκαιο».

Η σφαγή  δεν είναι το τέλος. Είναι η αρχή μιας συνθήκης που επαναλαμβάνεται, σε κάθε κοινωνία που για να νιώσει ασφαλής, πρέπει πρώτα να στιγματίσει, να απομονώσει, να εξορίσει. Στήνοντας την παράσταση, δεν αναζητήσαμε τον ένοχο, ούτε το δίκαιο· αναρωτηθήκαμε πώς το δίκαιο χάνεται μέσα στον θόρυβο των μηχανισμών και στη σιωπή των μαρτύρων.

Ταυτότητα παράστασης

«ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Συγγραφέας : Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία : Σοφία Καραγιάννη

Πρωτότυπη μουσική &

Σχεδιασμός Ήχου : Νικόλας Καζάζης

Σκηνικά/Κοστούμια : Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών : Βασιλική Γώγου         

Κίνηση : Μαργαρίτα Τρίκκα 

Βοηθός Σκηνοθέτη : Σοφία Χατζηευθυμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου : Ηρώ Παρδαβέλλα

Trailer Παράστασης  : Έφη Καρανικόλα

Φωτογραφίες παράστασης     :        Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας:  Ελίνα Λαζαρίδου

 Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

Δημόσιες Σχέσεις :Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Ερμηνεία (αλφαβητικά):Ηλιας Βαλάσης, Δημήτρης Μαμιός, Ανθή Σαββάκη

Διάρκεια παράστασης : 100’

Artbox Fargani Theater

Αγίου Παντελεήμονος 5, Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 231 020 8007

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: 

Τετάρτη 15 Απριλίου 21:00 

Πέμπτη 16 Απριλίου  21:00
 Τετάρτη 22 Απριλίου 21:00

Πέμπτη 23 Απριλίου  21:00

Γενική είσοδος: 18 ευρώ

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 16 ετών

Τμήμα Ομαδικών κρατήσεων :

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου :  211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr.

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

BLUNTED

Δήμητρες και Περσεφόνες

της Σοφιάννας Θεοφάνους

Σκηνοθεσία: Mαρία Ξανθοπουλίδου

Χώρος: ΚΑΜΙΡΟΣ

Από την Παρασκευή 17 Απριλίου 2026

και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Early Bird: 12 €

«Άκου μικρό μου μια θάλασσα σιωπή»

Η Μαρία Ξανθοπουλίδου, μια δημιουργική και ευρηματική σκηνοθέτρια με ξεχωριστή καλλιτεχνική ματιά, αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία του νέου έργου της καταξιωμένης συγγραφέως Σοφιάννας Θεοφάνους, «Blunted-Δήμητρες και Περσεφόνες», στον χώρο Κάμιρος, που για τις ανάγκες της παράστασης μεταμορφώνεται στο μεσοαστικό σπίτι μιας “κανονικής” ελληνικής οικογένειας. Μέσα από τον μύθο της αρπαγής της Περσεφόνης ερευνάται η βαθιά και πολυδιάστατη διαχρονική σχέση μητέρας και κόρης. Τους δύο ρόλους μάνας και κόρης ερμηνεύουν η Ευγενία Αποστόλου και η Ηλέκτρα Μπαρούτα.

H προπώληση ξεκινάει με προσφορά early  bird 12 €

Ο Φώτης Σιώτας μελοποιεί και ερμηνεύει ζωντανά - σε διπλή διανομή, ο Δημήτρης Χατζηζήσης - ποιήματα του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, τα οποία λειτουργούν ως θραύσματα ενός εσωτερικού μονολόγου. Τους στίχους των ποιημάτων απέδωσε η Μαρία Πρωτόπαππα. Η Μαριέλα Νέστορα δίνει σκηνική μορφή σε μια άηχη παρουσία που ξεφεύγει από τα όρια του ρεαλισμού, κι όμως κατοικεί σε κάθε σπίτι. Θα μπορέσει άραγε το ανείπωτο να αναδυθεί και να φτάσει στο φως;

 Μια γυναίκα 35 ετών, που ζει μόνιμα στην Ισπανία, επιστρέφει για λίγο στην Ελλάδα και επισκέπτεται το πατρικό της σπίτι. Η συνάντησή με τη μητέρα της φέρνει στην επιφάνεια καλά κρυμμένες αλήθειες και οδηγεί σε οδυνηρές εξομολογήσεις.

Μια συνάντηση δύο γυναικών που αγαπιούνται, αλλά δεν αντέχουν η μία την αλήθεια της άλλης. Σε ένα σπίτι γεμάτο φαντάσματα· το φάντασμα του νεκρού πατέρα, του ρατσιστή αδελφού και εκείνο μιας «κανονικής» οικογένειας. Δε βλέπουμε απλώς μια αρχετυπική σχέση, μια σύγκρουση μητέρας - κόρης. Βλέπουμε έναν κύκλο αποχωρισμού που δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Το «Blunted» εξερευνά τα όρια της μνήμης και των δεσμών, προτείνοντας «μια νέα πραγματικότητα» όπου καμία σχέση δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς αποδοχή και αγάπη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Kείμενο: Σοφιάννα Θεοφάνους

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Σύμβουλος Δραματουργίας: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας, Δημήτρης Χατζηζήσης

Τραγούδια: Φώτης Σιώτας

Απόδοση των στίχων των τραγουδιών: Μαρία Πρωτόπαππα

Σκηνικός χώρος: Αριάδνη Βοζάνη

Μάσκα: Μάρθα Φωκά

Κίνηση: Μαριέλα Νέστορα

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτριας: Δήμητρα Κακουριώτη

Φωτογραφίες Παράστασης: Ρούλα Ρέβη

Γραφιστικά: Γιάννης Σταματόπουλος

Παραγωγή: Kart Productions

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ευγενία Αποστόλου, Ηλέκτρα Μπαρούτα

Μουσικός επί σκηνής: Φώτης Σιώτας / Δημήτρης Χατζηζήσης (διπλή διανομή)

Performer: Μαριέλα Νέστορα

Χώρος: Κάμιρος

Ιθάκης 32 ,Κυψέλη

2117251384

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή & Σάββατο τις 21:00, Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

Early Bird: 12 €
Κανονικό: 16€
Μειωμένο: 14€

Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/blunted/

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

«1984» του George Orwell στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια 

Σκηνοθεσία Θάνος Νίκα

Το εμβληματικό μυθιστόρημα του George Orwell, «1984», παρουσιάζεται στη σκηνή του Μικρού Γκλόρια σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα σε μια παράσταση που διερευνά  τη σχέση της γλώσσας με την εξουσία, τη μνήμη και τον μηχανισμό της υπακοής.

Η παράσταση παρουσιάζεται στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού προγράμματος 2026 της Protasis Performative Productions σε συνεργασία με την Ars Moriendi Theatre Group και θα πραγματοποιηθεί για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 

Σε έναν κόσμο όπου οι λέξεις δεν περιγράφουν πλέον την πραγματικότητα αλλά τη διαμορφώνουν, η σκέψη γίνεται επικίνδυνη και η μνήμη αμφισβητείται. Η ιστορία του Γουίνστον Σμιθ, μέσα σε ένα καθεστώς διαρκούς επιτήρησης, φωτίζει τον μηχανισμό με τον οποίο η εξουσία διαμορφώνει την αλήθεια.

Στον 21ο αιώνα των αλγορίθμων και της ψηφιακής παρακολούθησης, η προφητεία του Orwell μοιάζει πιο επίκαιρη από ποτέ. Η «μπότα» του ολοκληρωτισμού δεν είναι πια μόνο πολιτική· μπορεί να είναι και ψηφιακή.

Η σκηνική προσέγγιση ισορροπεί ανάμεσα στον ωμό ρεαλισμό και την υποκειμενική μνήμη, δημιουργώντας έναν κόσμο φτιαγμένο από θραύσματα αναμνήσεων του ήρωα, όπου το κοινό καλείται να αποφασίσει τι είναι πραγματικό και τι κατασκευή.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Το «1984» παρουσιάζεται ως μια σκοτεινή προφητεία για έναν κόσμο όπου το σύστημα επιδιώκει τον απόλυτο έλεγχο. Μια σπουδή πάνω στη βία που γεννά η εξάρτηση των σύγχρονων κοινωνιών από τα μέσα επικοινωνίας και τα κοινωνικά δίκτυα.

Στον κόσμο του έργου, ο Μεγάλος Αδελφός παρακολουθεί τα πάντα.
Η σκέψη γίνεται έγκλημα.
Ο έρωτας γίνεται έγκλημα.
Η γνώση γίνεται έγκλημα.

Και ο άνθρωπος ηττάται — αθόρυβα.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Διασκευή: Θάνος Νίκας

Ερμηνεύουν:
Βύρων Αναγνωστόπουλος
Δημήτρης Δάγκαλης
Αιμιλία Γιακουμοπούλου
Άννα Μαρία Κόκκινου
Θάνος Νίκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Μπουρτσάλα
Παραγωγή: Κίμων Σοφικίτης
Concept & Creative Direction: Νίκος Φυτάς
Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ
Φωτισμοί: Ίων Σοφικίτης
Βίντεο / Προβολές: Live streaming από τους ηθοποιούς
Φωτογραφίες: Γιώργος Παναγόπουλος 
Key Visual: Σωτηρία Μπράμου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Πληροφορίες παραστάσεων

Θέατρο: Μικρό Γκλόρια – Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Ημέρες: Δευτέρα & Τρίτη 
Ώρα: 21:00
Διάρκεια:  75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τελευταία παράσταση : 7 Απριλίου 

Καταλληλότητα: Άνω των 13 ετών

Τιμές εισιτηρίων:
18€ Γενική είσοδος
13€ Φοιτητικό / Ανέργων
10€ Ατέλεια ηθοποιών

Εισιτήρια: μέσω TicketServices
https://www.ticketservices.gr/event/1984-ars-moriendi/

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ η παράσταση "Τα παιδιά ενός κατώτερου Θεού" με ΑΛΛΑΓΗ ΗΜΕΡΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ.

ΑΠΟ 18 ΑΠΡΙΛΙΟΥ κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ και ΚΥΡΙΑΚΗ

ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΕΝΟΣ ΚΑΤΩΤΕΡΟΥ ΘΕΟΥ
του Μαρκ Μέντοφ

Σκηνοθεσία – απόδοση κειμένου: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Σάββατο, στις 21:00
Κυριακή, στις 19:30

Γιατί τα όμορφα πράγματα γεννιούνται στη σιωπή.

Το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Μαρκ Μέντοφ «Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού» που άφησε ανεξίτηλο το σημάδι του στην ιστορία του θεάτρου και του κινηματογράφου ανεβαίνει το φθινόπωρο στην Ελλάδα στο θέατρο Άλφα Ληναίος Φωτίου.

Η σκηνική διασκευή και σκηνοθεσία του έργου ανήκει στον Δημοσθένη Παπαδόπουλο, ο οποίος προσεγγίζει με ιδιαίτερη ευαισθησία το έργο αυτό που θίγει την έννοια της διαφορετικότητας, της επικοινωνίας και της ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Στους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους θα δούμε την Ευσταθία Τσαπαρέλη και τον Πάρη Θωμόπουλο. Εκπροσωπούν δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους που αγωνίζονται να γεφυρώσουν τις κοινωνικές και προσωπικές τους αντιφάσεις. Η παραγωγή είναι του Τάσου Ιορδανίδη.

ΤΟ ΕΡΓΟ

«Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού» θεωρήθηκε σαν έργο “επαναστατικό”, καθώς ανέτρεψε τα ταμπού και τις προκαταλήψεις γύρω από τα άτομα με κώφωση φέρνοντας στην επιφάνεια τη δύναμη των ανθρώπινων σχέσεων, ανεξαρτήτως των περιορισμών που μπορεί να επιβάλλει η κοινωνία.

Η υπόθεση του έργου ακολουθεί τη σχέση ενός δασκάλου που αναλαμβάνει να διδάξει σε ένα σχολείο κωφών, και μιας πρώην μαθήτριας του σχολείου, η οποία τώρα εργάζεται ως καθαρίστρια. Εκείνη έχει συνειδητά επιλέξει να μην διαβάζει τα χείλη και να ζει απομονωμένη, αποφεύγοντας κάθε επικοινωνία με τον έξω κόσμο. Εκείνος, βλέποντας την περίπτωσή της ως «επαγγελματική πρόκληση», προσπαθεί να τη βοηθήσει να ξεπεράσει τα τραύματα του παρελθόντος της. Μέσα από τις διαφορές τους, αναπτύσσεται μία ιστορία αγάπης, γεμάτη ένταση και συναισθηματικές συγκρούσεις.

Το «Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού» είναι μια αφήγηση γεμάτη συναισθηματική ένταση, που φέρνει στην επιφάνεια τις αλήθειες των ανθρώπινων σχέσεων. Μέσα από αυτή την τρυφερή αλλά και σκληρή ιστορία, το έργο μας καλεί να επανεκτιμήσουμε την έννοια της αγάπης, της επικοινωνίας και της αληθινής σύνδεσης, υπερβαίνοντας τις προκαταλήψεις και τα κοινωνικά στερεότυπα.

Τα ανεβάσματα του έργου:

Αμέσως μετά την πρεμιέρα του στο Μπρόντγουεϊ το 1979, το έργο γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Το 1980, η παραγωγή του έργου απέσπασε το βραβείο Tony για το Καλύτερο Θεατρικό Έργο, καθώς και πολλά άλλα βραβεία, και  γίνεται αμέσως σημείο αναφοράς για την παρουσίαση των κωφών ατόμων στο θέατρο και την αποδόμηση των κοινωνικών στερεοτύπων γύρω από αυτούς.

Η παράσταση ανέβηκε σε πολλά θέατρα παγκοσμίως, με την κάθε εκδοχή να φέρνει τη δική της διάσταση στην ιστορία, επισημαίνοντας τις πολιτισμικές και κοινωνικές διαφορές ανάλογα με τον τόπο. Στην Ελλάδα έχει γράψει ιστορία η παράσταση του 1981 με την Έλλη Λαμπέτη και τον Λευτέρη Βογιατζή σε σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη. Το 2015 ανέβηκε στο θέατρο Βεάκη από τον Γιάννη Βούρο με συμπρωταγωνίστρια την Πέγκυ Τρικαλιώτη. Ήταν η χρονιά που το έργο έγινε ευρύτερα γνωστό στο αθηναϊκό κοινό και γρήγορα έγινε επιτυχία.

Το έργο «Τα παιδιά ενός κατώτερου Θεού» μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 1986 σε σκηνοθεσία της Ράντα Χέινς, με την Μάρλι Μάτλιν και τον Ουίλιαμ Χαρτ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Πέρα από το γεγονός ότι θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα love story, χάρισε στην Μάρλι Μάτλιν στα 21 της χρόνια το Όσκαρ δεύτερου γυναικείου ρόλου και έτσι έγινε η πρώτη κωφή ηθοποιός, η οποία τιμήθηκε με τη συγκεκριμένη διάκριση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία – απόδοση κειμένου: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Λίνα Μπότη

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης & Χρήστος Καρτέρης

Trailer: Χρήστος Καρτέρης

Διδασκαλίας Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας: Αρτεμησία Παντελάκη, σε συνεργασία με την Άννα Λιάκου (Διερμηνέας ΕΝΓ)

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Τάσος Ιορδανίδης

Παίζουν: Ευσταθία Τσαπαρέλη, Πάρης Θωμόπουλος, Άντρια Ράπτη, Μιχάλης Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Δεληγιάννης, Σοφία Σίμου

INFO

Θέατρο Άλφα Ληναίος Φωτίου

28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρα 51 Αθήνα | Τηλ.: 210 520 18 28

Παραστάσεις:
Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00 

Από 18 Απριλίου κάθε Σάββατο, στις 21:00 & κάθε Κυριακή, στις 19:30

 Διάρκεια: 90 λεπτά

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=rUENqBlphrg

Spot: https://www.youtube.com/watch?v=2Iz16oYMvIg

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θέατρου

Online προπώληση: «Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού» | More.com

Τιμές εισιτηρίων: €20.00 κανονικό | €15.00 φοιτητικό, άνω των 65, εκπαιδευτικοί | €10.00 άνεργοι, ΑμεΑ, παιδιά

«ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ» (Consent)

της Νίνα Ρέιν

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

στο Σύγχρονο Θέατρο

Από 17 Απριλίου έως 10 Μαΐου 2026

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Early bird 12€

Συναινώ… ή απλώς σιωπώ;
Συναινώ… ή απλώς δεν αντιδρώ
Συναινώ… ή απλώς ακολουθώ

Το σύγχρονο και εξαιρετικά επίκαιρο έργο «Συναίνεση» (Consent) της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέως Νίνα Ρέιν παρουσιάζεται στο Σύγχρονο Θέατρο, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, από την Παρασκευή 17 Απριλίου 2026.

Η προπώληση ξεκινάει με προσφορά early bird 12 €.

Επί σκηνής ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου.

Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο φωτίζει τα όρια ανάμεσα στον νόμο, την ηθική και την προσωπική ευθύνη.

Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές.

Το έργο αποκτά πιο έντονη και επίκαιρη διάσταση με τις θεματικές του γύρω από τη συναίνεση, την εξουσία και τη δυσκολία απόδειξης της αλήθειας σε υποθέσεις σεξουαλικής βίας και όχι μόνο, φωτίζοντας τις σύνθετες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων και της απονομής δικαιοσύνης στη σύγχρονη κοινωνία.

 Η «Συναίνεση» παρουσιάστηκε πρώτη φορά το  2017 στο National Theatre του Λονδίνου, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία, και το 2018 μεταφέρθηκε στο θέατρο Harold Pinter  του West End.

Το έργο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και σημαντικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Susan Smith Blackburn Prize (2018), ένα από τα σημαντικότερα διεθνή βραβεία που απονέμονται σε θεατρικά έργα γραμμένα από γυναίκες συγγραφείς.

Σημείωμα του σκηνοθέτη Τάκη Τζαμαργιά

Η ενσυναίσθηση ίσως να αποτελεί προϋπόθεση για τη ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ. Αυτό υπονοεί η Νίνα Ρέιν, αφού με την εξουσία της γλώσσας τίποτα δεν είναι αυτονόητο. Ούτε η αλήθεια. Ούτε η δικαιοσύνη. Ούτε η ηθική.

Μια τραγικωμωδία — ή καλύτερα μια ευφυής μαύρη κωμωδία — για τη σύγκρουση ανάμεσα στη θεσμική δικαιοσύνη και τη βιωμένη εμπειρία. Στην φρενήρη πορεία των οκτώ ηρώων της αποκαλύπτεται ένα πολύσημο αξιακό σύστημα με στάσεις, κρίσεις, πεποιθήσεις, νομικίστικες λογικές, πατριαρχικά ιδεολογήματα και κυρίως μια ηθική, που παραβιάζεται όταν και καταπώς βολεύει.

Ερωτήματα που δεν ζητούν μία απάντηση.

Κάθε απάντηση διεκδικεί τη δική της αλήθεια.

Δύο ασυμβίβαστες εκδοχές της αλήθειας.

Και όμως — η αλήθεια του ενός μπορεί να καταστρέψει τη ζωή του άλλου.

Τα αδιέξοδα στα κενά δικαίου του δυτικού κόσμου.

Οι θύτες που γίνονται θύματα και τα θύματα κατηγορούμενοι. Μια παράσταση που δεν σου ζητά απλώς να την δεις σου ζητά να απαντήσεις. Στη μία και μοναδική ερώτηση:

Μπορεί να υπάρξει Συναίνεση, όταν δεν αφουγκράζομαι, δεν ακούω, δεν αισθάνομαι την κραυγή του Άλλου: 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αντώνης Πέρης

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Ανδρέας Κουρέτας
Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Νταλιάνη, Γιάννης Ράππας
Φωτογραφίες – Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Social Media: Loox Media
Επικοινωνία – Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Νέο Σύγχρονο Θέατρο

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr
 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/sychrono-theatro-synainesi/

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
Early Bird 12€

Α ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65),
Β ζώνη 18€ (Κανονικό), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65)
Γ ζώνη 15€

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

«Το Χελιδόνι»
του Γκιλιέμ Κλούα

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Ένα σύγχρονο κοινωνικό δράμα

Early bird 10€ (έως 31/3)

Από Δευτέρα 20 Απριλίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Στο Θέατρο ΕΛΕΡ

Το σπουδαίο έργο «Το Χελιδόνι» του Ισπανού συγγραφέα Γκιλιέμ Κλούα παρουσιάζεται από τις 20 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο ΕΛΕΡ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη. Τους δυο ρόλους του έργου ερμηνεύουν η Μαρία Τσιμά και ο Κυριάκος Μαρκάτος. 

Το «ΧΕΛΙΔΟΝΙ» έχει διαγράψει μια σημαντική διεθνή πορεία, με επιτυχημένες παραστάσεις σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Ισπανίας, στο Λονδίνο, στην Ιταλία, στη Ρουμανία, στην Ουρουγουάη, στη Βραζιλία, στο Πουέρτο Ρίκο, στο Περού, στην Κύπρο, καθώς και στις Ηνωμένες Πολιτείες (Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Σικάγο). Στην Αθήνα έχει ανέβει δύο φορές, γνωρίζοντας ιδιαίτερα θετική ανταπόκριση από το κοινό και την κριτική. Το έργο— γραμμένο με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση στο «Pulse» nightclub στο Ορλάντο το 2016 — δεν λειτουργεί ως χρονικό ενός γεγονότος, αλλά ως μια βαθιά ανθρώπινη διερεύνηση του τραύματος που αφήνει πίσω του. Ο Κλούα μετατρέπει την πληγή σε ένα πυκνό, εσωτερικό δράμα για τη μνήμη, την απώλεια και τη δύσκολη διαδρομή προς τη συγχώρεση και την αποδοχή του άλλου.

Η δράση εκτυλίσσεται σε ένα διαμέρισμα, σε ένα μάθημα φωνητικής που ξεκινά ως μια τυπική συνάντηση. Πολύ γρήγορα όμως οι δύο χαρακτήρες, η Αμέλια κι ο Ραμόν, καταλαβαίνουμε πως συνδέονται με έναν τρόπο βαθύτερο και πιο οδυνηρό απ’ όσο φαίνεται αρχικά. Ο διάλογός τους εξελίσσεται σε μια σταδιακή σύγκρουση, όπου ο πόνος, η άρνηση και η ενοχή έρχονται στην επιφάνεια. Ένα ψυχολογικό δράμα που μιλά καθαρά κι ειλικρινά για τη βία απέναντι στη διαφορετικότητα και για το κόστος που αφήνει αυτή η βία πίσω της. Χωρίς διδακτισμό και χωρίς εύκολες λύσεις, το έργο κι η παράσταση προσπαθούν  να οδηγήσουν  τους ήρωες και το κοινό σε μια άμεση επαφή με την αλήθεια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Μουσική: Αντώνης Παπανικολάτος

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Παπακωνσταντίνου – Εβίνα Βασιλακοπούλου

Graphic Designer: Όλγα Κουτρουμάνου

Φωτογραφίες: Θεόφιλος Τσιμάς

Τρέιλερ: Χρήστος Συμεωνίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κουρή

Βοηθός σκηνογράφου: Δανάη Αλιφραγκή

Παραγωγή: MEMENTO MORRI ΑΜΚΕ

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Κουρή

Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παίζουν: Μαρία Τσιμά – Κυριάκος Μαρκάτος

Τους στίχους του τραγουδιού «Το χελιδόνι» έγραψε η Μαρία Τσιμά

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΕΛΕΡ

Φρυνίχου 10, Πλάκα (Στάση Μετρό: Ακρόπολη)

Από Δευτέρα 20 Απριλίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση:  «Το χελιδόνι» | Εισιτήρια εδώ!

Early bird 10€ (έως 31/3)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος | 12€ μειωμένο | 5€ ατέλειες ΣΕΗ: (έκδοση μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται για 2η χρονιά, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2ος χρόνος επιτυχίας

από 28/9, κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το πολυσυζητημένο «Cleansed» της Sarah Kane, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, μετά την τεράστια sold-out επιτυχία της φετινής, 1ης σεζόν, ολοκληρώνει τις παραστάσεις του, την Κυριακή των Βαΐων, 5 Απριλίου και συνεχίζει την εντυπωσιακή του πορεία για 2η χρονιά, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η ανταπόκριση του κοινού υπήρξε εντυπωσιακή, καθώς τα εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις μέχρι την Κυριακή των Βαΐων έχουν ήδη εξαντληθεί, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική της παράστασης και τη θερμή αποδοχή της από το κοινό. Λόγω της πολύ μεγάλης επιτυχίας και της αδιάκοπης ζήτησης, το «Cleansed» θα επιστρέψει και την επόμενη θεατρική σεζόν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από 28 Σεπτεμβρίου, με παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, δίνοντας ξανά ραντεβού με το αθηναϊκό κοινό. Η προπώληση έχει ξεκινήσει.

To «Cleansed» της Σάρα Κέιν (γνωστό στα Ελληνικά  με τον τίτλο "Καθαροί, Πια"), γραμμένο το 1998, αποτελεί ακόμη και σήμερα μια κρίσιμη αλληγορία, ένα σήμα κινδύνου για μια κοινωνία που απαγορεύει, καταστέλλει και εξουδετερώνει την αγάπη, την ελεύθερη βούληση και την πνευματικότητα. Σε μια στιγμή της ανθρωπότητας που ξανανθίζουν οι πόλεμοι, ο φασισμός και ο συντηρητισμός το - ακόμη και σήμερα - σοκαριστικό έργο της Σάρα Κέιν φαντάζει πιο αναλλοίωτο και πιο ταιριαστό από ποτέ. Ένα έργο - ποίημα, χωρισμένο σε 20 μικρές σκηνές, λειτουργεί σαν ένα μανιφέστο υπέρ του Ανθρώπου. 

Σ’ ένα Πανεπιστημιακό Ίδρυμα, το οποίο διαχειρίζεται ο Τίνκερ, 6 πρόσωπα προσπαθούν να βρουν την ταυτότητα τους, τη φωνή τους και να ζήσουν έξω από ταξινομήσεις και στενά πλαίσια. Ο Γκράχαμ ψάχνει τον θάνατο, η Γκρέις ψάχνει τον αδελφό της και θέλει να γίνει αυτός, ο Καρλ ζητάει απόλυτη δέσμευση, ο Ροντ ψάχνει την ανεξαρτησία, ο Ρόμπιν προσπαθεί να σταματήσει τη φωνή που ακούει στο κεφάλι του, η Γυναίκα θέλει να βρει κάποιον να την σώσει και να την αναβαπτίσει. Όλοι ψάχνουν την αγάπη και την αποδοχή, το δικαίωμα στη διαφορετικότητα σε μια κοινωνία πλήρως αποστεγνωμένη που “καθαρίζει” τους ανθρώπους από ό,τι θεωρεί απαγορευμένο. Ο Τίνκερ θα τους υποβάλλει - και θα υποβάλλει εαυτόν - στις πιο σκληρές δοκιμασίες για να τους εξιλεώσει (η για να τους τιμωρήσει;).

Ένα έργο σκοτεινό, λυρικό και βαθιά σωματικό, όπου οι ήρωες παλεύουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν σε έναν κόσμο που τους κατακερματίζει, με φόντο την αδυσώπητη εξουσία και την ακραία βία. Πόσο μπορείς να αντισταθείς για να διατηρήσεις την υπόσταση σου και την ελευθερία σου;

7 ηθοποιοί, 7 φωνές (εκφάνσεις του ίδιου υπαρξιακού αδιεξόδου) συνθέτουν μια πανανθρώπινη κραυγή που αναζητά την Κάθαρση. Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί το πιο τολμηρό έργο του 20ου αιώνα με τον πιο ιδανικό θίασο: Χρήστος Λούλης, Μαίρη Μηνά, Δημήτρης Καπουράνης, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Γιώργος Ζυγούρης, Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Θανάσης Ραφτόπουλος.

Σημαντική σημείωση

1. H παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

2. Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και σεξουαλικής αναπαράστασης. 

3. Μετά την ανακοινωμένη ώρα έναρξης της παράστασης ο διοργανωτής δεν επιτρέπει την είσοδο σε αργοπορημένους θεατές. Οι αργοπορημένοι θεατές που δεν τους επιτράπηκε η είσοδος δεν δικαιούνται αποζημίωση ή επιστροφή χρημάτων.

4. Απαγορεύεται η φωτογράφιση και η βιντεοσκόπηση της παράστασης.

5. Θα δοθούν στους θεατές σακουλάκια που θα τοποθετήσουν μέσα το κινητό τους καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης. 

6. Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights), καπνού (haze) και δυνατών ήχων.

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2ος χρόνος επιτυχίας

από 28/9, κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη 

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί : Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες & Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Καλοφούτη

Βοηθός ενδυματολόγου: Δήμητρα Σταυρίδου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τίνκερ: Χρήστος Λούλης

Γκρέις: Μαίρη Μηνά

Γκράχαμ: Δημήτρης Καπουράνης

Γυναίκα: Νατάσα Εξηνταβελώνη

Ροντ: Γιώργος Ζυγούρης

Καρλ: Νικολάκης Ζεγκίνογλου

Ρόμπιν: Θανάσης Ραφτόπουλος

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 28/9

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Διάρκεια παρτάστασης: 105’’

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει»

Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη

Κείμενο - δραματουργία: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος & Βίβιαν Στεργίου

Σύλληψη ιδέας - σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Τρία θεμελιώδη ερωτήματα και πέντε θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της νέας παραγωγής της ομάδας The Young Quill, στο Θέατρο Μπέλλος. Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη.

Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. Δύο συγγραφείς, μια σκηνοθέτις και έξι ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.

Οι ιστορίες που παρουσιάζονται είναι καθρέφτες της καθημερινότητας μας. Πράγματα που έχουμε ακούσει, ζήσει, ελπίσει η σιωπηλά φοβηθεί. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν να αγαπηθούν να αντέξουν και να πιστέψουν επιτέλους σε κάτι.

«Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» είναι το ερώτημα που επανέρχεται ξανά και ξανά, υπονομεύοντας ρομαντικές ιδέες για την ελευθερία του ατόμου και φωτίζοντας τις αθέατες δυνάμεις των οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτικών πλεγμάτων μέσα στα οποία υπάρχουμε.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Το «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» είναι μια συλλογική απόπειρα να προσεγγίσουμε, μέσα από το θέατρο, το θεμελιώδες κι όμως κάπως αυθαίρετο ερώτημα: «Τι είναι αυτό που ορίζει τη ζωή μας;» Πέντε άξονες χαράχτηκαν ως οδηγοί αυτού του ταξιδιού: σεξ, βία, εξουσία, πίστη, αγάπη. Αφουγκραστήκαμε την αίσθηση πως πολλά ξεπερνούν τη δύναμη του ατόμου και αναζητήσαμε τρόπους να υφάνουμε στην αφήγηση την αέναη ορμή του ανθρώπου για ελευθερία, για υπέρβαση. Η πορεία των πέντε θεματικών διαγράφει μια διαδρομή από την πιο σαρκική όχθη της ανθρώπινης εμπειρίας ως την πιο πνευματική. Δεν επιχειρούμε ιστορική αναδρομή· οι θεματικές αναδύονται όπως τις αντιλαμβανόμαστε εμείς σήμερα, με ευγνωμοσύνη για το προνόμιο να ζούμε σε τόπο ειρηνικό.

Περισσότερο από ποτέ, στεκόμαστε απέναντι στο θέατρο ως καθρέφτη της ύπαρξης, αναζητώντας τους αθέατους μοχλούς και τα πεδία δράσης που έχει στη διάθεσή του ο καθένας και η καθεμία, ακόμη κι αν αυτά μοιάζουν, κάποιες φορές, με ισχνές χαραμάδες φωτός. Μέσα στην παράσταση, ταξιδεύουμε ελεύθερα κι αυθαίρετα στο χρόνο, αντλώντας έμπνευση από τη δύναμη του να μεταμορφώνει. Οι ιστορίες που αφηγούμαστε είναι, μάλλον, πολύ περισσότερο απλές, καθημερινές και οικείες, και πολύ λιγότερο θεατρικές. Παρ’ όλα αυτά, αναζητούμε την ποίηση μέσα σ’ αυτό το οικείο πλαίσιο, μέσα στον κόσμο γύρω μας.

Από τους πέντε άξονες που επιλέξαμε, η απουσία του έρωτα και της ελπίδας αντηχεί σχεδόν εκκωφαντικά. Τον έρωτα θελήσαμε να τον ετεροφωτίσουμε, αναγνωρίζοντάς του την ισχύ της τυχαιότητας και της απολυτότητας. Όσο για την ελπίδα, ευχόμαστε ότι αυτή είναι που εντέλει αναδεικνύεται μέσα από όλη την πορεία αυτού του θεατρικού πειράματος·η βαθιά ανθρώπινη πεποίθηση ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες από αυτές που έφυγαν.»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη ιδέας–Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Κείμενο–Δραματουργία: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Βίβιαν Στεργίου

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φώτα: Αλέκος Αναστασίου

Σχεδιασμός video/χαρτογράφηση προβολής: Πέτρος Πρίντεζης, Βασίλης Μανιάτης

Συνεργάτης αρχιτέκτονας: Ίρις Σκολίδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Χαριτοπούλου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη

Συνεργάτες στη δραματουργία (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Ελίζα Σκολίδη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος | Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο, στις 20:30

Κυριακή, στις 18:00

Διάρκεια: 130’

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη | More.com

Στο ταμείο του Θεάτρου Μπέλλος

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 13 € μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών)

www.theatrompellos.gr

FB | theatrompellos

IG | theatrompellos

Υγεία & Τέχνη Σύμ_μαχοι
«Ευτυχώς, Ευτυχία!» του Γιώργου Γαλίτη - Το Τρένο στο Ρουφ στα δημόσια νοσοκομεία της Αττικής

 

Με την πεποίθηση ότι η Τέχνη μπορεί να λειτουργήσει ως πράξη φροντίδας και ψυχικής ενδυνάμωσης, η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και η Τατιάνα Λύγαρη υλοποιούν φέτος το καινοτόμο πρόγραμμα «Υγεία & Τέχνη Σύμ_μαχοι», μεταφέροντας το θέατρο στους χώρους της δημόσιας υγείας.

Στο επίκεντρο της δράσης βρίσκεται η παράσταση «Ευτυχώς, Ευτυχία!» του Γιώργου Γαλίτη, σε σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη, που έχει γραφτεί και σχεδιαστεί ειδικά για τις συνθήκες και τις ανάγκες των νοσηλευτικών μονάδων. Με ζωντανή μουσική, αφήγηση και ενεργή συμμετοχή του κοινού, η παράσταση μετατρέπεται από τους καλλιτέχνες σε μια εμπειρία ουσιαστικής επικοινωνίας, προσφέροντας στιγμές ανάσας και ανακούφισης σε ασθενείς, φροντιστές και εργαζόμενους στον χώρο της υγείας.

Κάθε παρουσίαση ολοκληρώνεται με έναν ανοιχτό κύκλο διαλόγου, όπου θεατές και συντελεστές μοιράζονται σκέψεις και συναισθήματα, με στόχο την ενίσχυση της ψυχικής ανθεκτικότητας και της αίσθησης κοινότητας.

Οι πρώτες παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν ήδη με θερμή ανταπόκριση στο Πανεπιστημιακό Ογκολογικό Κέντρο Αθηνά Ιωάν. Μαρτίνου και τη Μονάδα Τεχνητού Νεφρού του Πανεπιστημιακού Γενικού Νοσοκομείου Αττικόν. Το πρόγραμμα συνεχίζεται με παραστάσεις στο νοσοκομείο Άγιος Σάββας, το ΚΗΝ Νίκος Κούρκουλος και άλλα νοσοκομεία και δημόσιους χώρους υγείας της Αττικής, φιλοδοξώντας να δημιουργηθεί ένα δίκτυο πολιτιστικών παρεμβάσεων που στέκεται δίπλα στον άνθρωπο σε στιγμές δοκιμασίας.

Το πρόγραμμα υλοποιείται με τη στήριξη των κοινωφελών ιδρυμάτων ΚΙΚΠΕ, ΤΙΜΑ και ΜΑΡΙΑ ΤΣΑΚΟΣ.

Συντελεστές
Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης
Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μιράντα Ζησιμοπούλου, Φώτης Λάμαρης, Βασίλης Ψυλλάς
Προβολή - επικοινωνία: ArtsPR
Concept - διεύθυνση, οργάνωση, εκτέλεση παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.tiktok.com/@totrenostorouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf