«ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ»

των Jeffrey Hatcher & Mitch Albom

 

Θεατρική σεζόν 2025-2026

Ο Γρηγόρης Βαλτινός παρουσιάζει το «ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ», την παράσταση που το 2019 του χάρισε Βραβείο Αθηνοράματος και αγαπήθηκε όσο λίγες από κοινό και κριτικούς, μετρώντας πάνω από 200 συνεχόμενα SOLD OUT. Στο πλευρό του, ο Γιάννης Σαρακατσάνης, που με τη δική του ερμηνευτική ευαισθησία, ενσαρκώνει έναν ρόλο ζωής. Οι δύο ηθοποιοί θα βρεθούν μαζί ξανά στη σκηνή, σε μια παράσταση που τιμά τη δύναμη της ανθρώπινης ψυχής και υπόσχεται μια θεατρική εμπειρία γεμάτη αλήθεια, χιούμορ και συγκίνηση.

 Το έργο των Jeffrey Hatcher και Mitch Albom, βασισμένο στο παγκόσμιο best seller "Tuesdays with Morrie", συγκίνησε χιλιάδες θεατές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Πρόκειται για μια βαθιά ανθρώπινη και αληθινή ιστορία που μας δίνει την ευκαιρία να ανακαλύψουμε τη συγκινητική σχέση ανάμεσα στον Morrie Schwartz, έναν χαρισματικό καθηγητή κοινωνιολογίας, και στον πρώην μαθητή του, που επιστρέφει κοντά του λίγο πριν το τέλος. Κάθε Τρίτη, οι δυο τους μοιράζονται μαθήματα ζωής, αγάπης και απώλειας, σε μια συγκλονιστική υπενθύμιση για το τι έχει πραγματικά σημασία. 

 

«Ένα μεγάλο μάθημα παιδείας… Η ερμηνεία του Γρηγόρη Βαλτινού εγγράφεται στις σημαντικές σελίδες της υποκριτικής μας ιστορίας. Σπάνια χαιρόμαστε μια ερμηνεία που δεν φυσιούται, δεν κραυγάζει, δεν υπεραίρεται. Υποκριτικός ΑΔΑΜΑΣ.» Κ. Γεωργουσούπουλος (Τα ΝΕΑ)

«Η παράσταση είναι σπουδαία, γήινη, με ρωμαλέο λυρισμό και υποστηρίζει χωρίς περιστροφές την αλήθεια της. Οι υπέροχες, πολυδιάστατες ερμηνείες των ηρώων ανεβάζουν τον πήχη της συγκεκριμένης θεατρικής δημιουργίας που παραδίδει μαθήματα ζωής.» (Culturenow) 

 

 Συντελεστές: 

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Βαλτινός

Παίζουν: Γρηγόρης Βαλτινός, Γιάννης Σαρακατσάνης 

Μετάφραση: Ζαφείρης Χαϊτίδης, Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης / Γρηγόρης Βαλτινός 

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαµία 

Παραγωγή: Θέασις Δράσεις Πολιτισµού

 

Πέθανε σε ηλικία 87 ετών η γνωστή ηθοποιός Κατερίνα Γιουλάκη, αγαπητή στο ελληνικό κοινό κυρίως μέσα από τους κωμικούς της ρόλους – μια αντιστάρ ηθοποιός με κύριο χαρακτηριστικό το πηγαίο ταλέντο της.

• ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΕΒΕΤΖΟΓΛΟΥ

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 87 ετών, η γνωστή ηθοποιός Κατερίνα Γιουλάκη. Αγαπητή στο ελληνικό κοινό κυρίως μέσα από τους κωμικούς ρόλους της, η ηθοποιός ήταν μια πληθωρική αντιστάρ με κύριο χαρακτηριστικό το πηγαίο ταλέντο της.

Η Κατερίνα Γιουλάκη γεννήθηκε στην Αθήνα και το πραγματικό της όνομα είναι Κατερίνα Γιουβαρλάκη. Το μικρόβιο της υποκριτικής είχε μπει μέσα της από πολύ μικρή ηλικία, καθώς η μητέρα της την πήγαινε συχνά σε θεατρικές παραστάσεις.

Μαγεμένη από τους ηθοποιούς της εποχής εκείνης, σπούδασε στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και λίγο πριν τελειώσει την σχολή, είχε υπογράψει κιόλας δυο συμβόλαια συνεργασίας, ένα με τον Ντίνο Ηλιόπουλο και ένα με τον Δημήτρη Χορν. Όπως είχε πει: «Οι γονείς μου με πήγαιναν συχνά στο θέατρο και το πρότυπο μου ήταν ο Βασίλης Λογοθετίδης.»

Υπηρέτησε όλα τα θεατρικά είδη

 

H Κατερίνα Γιουλάκη Finos Film

Το ντεμπούτο της στο θέατρο έγινε το 1959, με το έργο «Η Κυρία του Κυρίου», στο Εθνικό Θέατρο, ερμηνεύοντας ένα πολύ μικρό ρόλο. Έκτοτε, συμμετείχε σε πολλές αξιόλογες παραστάσεις, όπως στο «Καμπαρέ» και «Ξυπόλητοι στο Πάρκο», ενώ συμμετείχε και στην παράσταση «Λυσιστράτη» με την Μαίρη Αρώνη στον ομώνυμο ρόλο, που παρουσιάστηκε στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου.

Η Κατερίνα Γιουλάκη υπηρέτησε όλα τα θεατρικά είδη, από πρόζα μέχρι και επιθεώρηση, ενώ την τελευταία της θεατρική εμφάνιση την πραγματοποίησε το 2004, στην επιθεώρηση «Ελλάς ολέ και τσέπες κουρελέ».

Κινηματογραφικές ταινίες και διαδρομή στην τηλεόραση

 

Η Κατερίνα Γιουλάκη με τους Διονύση Παπαγιαννόπουλο και Ντίνο Ηλιόπουλο στις "Κυρίες της Αυλής" Finos Film

Στον κινηματογράφο μπήκε το 1961, με την ταινία «Δουλέψτε για να Φάτε» με τον Μίμη Φωτόπουλο, ενώ δύο χρόνια αργότερα έκανε το ντεμπούτο της στην Φίνος Φιλμ με την ταινία «Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης».

Ακολούθησαν σημαντικοί ρόλοι για την κινηματογραφική της καριέρα, όπως στις ταινίες «Οι Κληρονόμοι», «Οι Κυρίες της Αυλής», «Μια Ιταλίδα από την Κυψέλη» αλλά και στην ιστορική ηθογραφία «Ο Επαναστάτης Ποπολάρος». Συνολικά συμμετείχε σε πάνω από 40 ταινίες, με τελευταία της εμφάνιση το 2009 στην ταινία «Ο Διαχειριστής».

Πολύ σημαντική ήταν και η διαδρομή της στην τηλεόραση, όπως στο θρυλικό σίριαλ του Γιάννη Δαλιανίδη «Το Ρετιρέ» (1990-1992), που την έκανε ευρέως γνωστή και αγαπητή στο ελληνικό κοινό.

Προσωπική ζωή

Η Κατερίνα Γιουλάκη υπήρξε παντρεμένη με τον επίσης ηθοποιό, Κίμων Δημόπουλο, μέχρι το 2005 όπου εκείνος απεβίωσε. Έχει αποκτήσει μια κόρη, ενώ είναι και θεία του γνωστού παρουσιαστή Φώτη Σεργουλόπουλου.

 

Η Κατερίνα Γιουλάκη με τον Κώστα Βουτσά στην κωμωδία "Οι Κληρονόμοι" Finos Film

Διακρίσεις

To 1996 τιμήθηκε με το Βραβείο Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων για την προσφορά της στην ελληνική κωμωδία (1996). Η Κατερίνα Γιουλάκη έγινε κυρίως γνωστή από κωμικούς ρόλους στον κινηματογράφο και αργότερα στην τηλεόραση.

Αξίζει να επισημανθεί η εμφάνισή της στην τηλεόραση στις αρχές της δεκαετίας του 1970 με τη σειρά “Η κοκορόμυαλη”, στα μέσα της δεκαετίας του ’80 με τη σειρά “Τα λιονταράκια του κυρ-Ηλία” και “Η κυρία μας” όπως και την περίοδο 1990 – 1992 στην τηλεοπτική σειρά “Το ρετιρέ” του Γιάννη Δαλιανίδη.

Η Κατερίνα Γιουλάκη έγραψε τηλεοπτική ιστορία στο “Ρετιρέ” του Δαλιανίδη

Το Ρετιρέ ήταν μια πολύ δημοφιλής ελληνική κωμική τηλεοπτική σειρά που δημιουργήθηκε από τον Γιάννη Δαλιανίδη και προβλήθηκε από το Mega την περίοδο 1990-1992.  Η πρωταγωνίστρια της σειράς είναι η Κατερίνα Γιουλάκη, η οποία υποδύεται τον ρόλο της Κατερίνας Σοφιανού.

Η σειρά αποτελεί μια προσπάθεια περιγραφής της ελληνικής κοινωνίας, των δομών και της νοοτροπίας της, όπως προέκυψαν μετά τη μεταπολίτευση του 1974 και ταυτόχρονα μια προσπάθεια κριτικής και σάτιρας των αρνητικών φαινομένων της κοινωνίας αυτής στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Τους υπόλοιπους βασικούς χαρακτήρες της σειράς υποδύονται οι: Έλντα Πανοπούλου, Νίκος Κούρος, Τζόυς Ευείδη, Κούλα Αγαγιώτου, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Τάσος Κωστής και Δημήτρης Καλλιβωκάς.

Η σειρά – την οποία συχνά βλέπουμε μέχρι σήμερα σε επαναλήψεις – είχε δύο κύκλους με συνολικά 84 επεισόδια. Παρόλο που αρχικά είχε ανανεωθεί για τρίτη σεζόν το 1992, τελικά τα γυρίσματα του τρίτου κύκλου δεν ξεκίνησαν ποτέ. Πέρα από την Κατερίνα Γιουλάκη, η σειρά συγκέντρωσε τις ερμηνείες αξιόλογων ηθοποιών του παλαιού ελληνικού κινηματογράφου των δεκαετιών του 1960 και του 1970.

Σε συνέντευξή της για το Ρετιρέ, η ηθοποιόςπου είχε αποσυρεθί από τα φώτα της δημοσιότητας είχε δηλώσει: «Μου άφησε μία αναγνωρισιμότητα, που την είχα βέβαια, και μου άφησε τρυφερές στιγμές. Την εποχή που γυριζόταν άγγιζε τα προβλήματα των εργαζομένων, της οικογένειας».

Συλλυπητήριο μήνυμα Μενδώνη

Πληροφορούμενη την απώλεια της Κατερίνας Γιουλάκη, η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση:

“Η Κατερίνα Γιουλάκη διέγραψε σημαντικότατη πορεία δεκαετιών στο θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, υπηρετώντας με αφοσίωση την υποκριτική τέχνη. Μεταπηδώντας, με επιτυχία, από το θέατρο, στη  μεγάλη και στη μικρή οθόνη, μας φανέρωσε πόσο πολυδιάστατη μπορεί -και πρέπει- να είναι η αποστολή του ηθοποιού. Μένοντας μακριά από μανιέρες και τυποποιήσεις, μας έμαθε, με τον δικό της τρόπο, τις δυσκολίες και τις απαιτήσεις του κωμικού. Η μακρόχρονη, αδιάλειπτη και άκρως επιτυχημένη παρουσία της στη μικρή οθόνη, ερμηνεύοντας με μπρίο και άνεση δεκάδες κωμικούς ρόλους, την κατέστησε μία από τις οικειότερες φιγούρες της, κερδίζοντας, απόλυτα δίκαια, την αγάπη του κοινού.

Στην οικογένειά της, τους φίλους της και τους ομοτέχνους της, στους οποίους υπήρξε ιδιαίτερα αγαπητή, απευθύνω ειλικρινή συλλυπητήρια“.

ΚΚΕ: “Αποχαιρετούμε με θλίψη την ηθοποιό με το πηγαίο ταλέντο”

«Αποχαιρετούμε με θλίψη την ηθοποιό με το πηγαίο ταλέντο Κατερίνα Γιουλάκη. Με πρότυπό της τον σπουδαίο Βασίλη Λογοθετίδη η Κατερίνα Γιουλάκη υπηρέτησε όλα τα θεατρικά είδη, από πρόζα μέχρι και επιθεώρηση, ενώ συμμετείχε με σημαντικούς ρόλους τόσο στον ελληνικό κινηματογράφο όσο και στην τηλεόραση» αναφέρει σε συλλυπητήρια δήλωσή του το ΚΚΕ και συνεχίζει:

«Η Κατερίνα Γιουλάκη ερμήνευσε με μεγάλη τρυφερότητα, ευαισθησία και χιούμορ σκηνές από την καθημερινή ζωή της “μέσης” λαϊκής οικογένειας από το 1974 και για κάμποσες δεκαετίες ακόμα.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την ίδρυση του ΚΚΕ, “ξάφνιασε” πολλούς με την λιτή και περιεκτική δήλωσή της “Στηρίζω το ΚΚΕ από τα νεανικά μου χρόνια και θα συνεχίσω να το στηρίζω. Είμαι συγκινημένη, που το Κόμμα μας έκλεισε 100 ηρωικά χρόνια. Εύχομαι να τα κάνει 200 για το καλό του λαού”» αναφέρει ανακοίνωση του κόμματος.

Το ΚΚΕ εκφράζει τα ειλικρινή του συλλυπητήρια στους οικείους της.»

*Βιογραφικό Finos Film

Πηγή: news247.gr

«Η μητέρα του σκύλου»

Του Παύλου Μάτεσι

 

Διασκευή: Υρώ Μανέ – Κατερίνα Γιαννάκου

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης 

Μουσική - τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης

 

Περιοδεία καλοκαίρι 2025

Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας που είχε τη φετινή θεατρική σεζόν στο θέατρο Ακροπόλ, το εμβληματικό έργο του Παύλου Μάτεσι, «Η Μητέρα του Σκύλου», που συγκαταλέγεται στα 1001 βιβλία της παγκόσμιας λογοτεχνίας που πρέπει να διαβάσει κανείς στη ζωή του, θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι σε περιοδεία, σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη και μουσική-τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη.

Η Υρώ Μανέ ενσαρκώνει την ηρωίδα Ραραού, μια από τις πιο σπαρακτικές και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικές προσωπικότητες της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας.

Η Ραραού, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν και αναπάντεχα χιουμοριστικό, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της μοναδικής αυτής ηρωίδας, το κοινό παρακολουθεί τη δραματική, αλλά και γεμάτη ευτράπελα, ζωή της – από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση - όπως περνά μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο.

Η Ραραού, η θεατρίνα, θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση και αναγέννηση. Η παράσταση ταξιδεύει τους θεατές σε ένα κόσμο γεμάτο από απρόσμενες, αλλά και εξαιρετικά ανθρώπινες στιγμές.

Στη «Μητέρα του Σκύλου», η Ραραού, μέσα από τον ιδιότυπο προσωπικό της λόγο, ζωντανεύει στιγμές από τη διαδρομή του βίου της. Γύρω της, ένας πολύχρωμος δυναμικός και αεικίνητος θίασος «φαντασμάτων» φέρνει με τρόπο μαγικό στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, που χαράχτηκαν στην ψυχή της, για να προσφέρει στο κοινό συγκίνηση και γέλιο. Το κρυμμένο τραύμα που έχει σημαδέψει τη ζωή της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο!

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Χαίρομαι που η θεατρική διασκευή φέρει ολοζώντανα τα παραπάνω στοιχεία που κινούνται σε όλο το φάσμα του ανθρώπινου συναισθήματος, σε όλες τις διακυμάνσεις του ανθρώπινου στοχασμού. Χαίρομαι που μέσα στο κείμενο επιβιώνει ο αγώνας ενός ανθρώπου που πέρασε δια πυρός και σιδήρου και ταυτόχρονα επιβιώνει με τρόπο υπαινικτικό αλλά σαφή μια ολόκληρη χώρα, μια ολόκληρη εποχή. Χαίρομαι που η Ραραού, όπως την ξαναγέννησαν η Υρώ κι η Κατερίνα στο υπέροχο θεατρικό τους κείμενο και όπως την επαναδιατυπώνουν μουσικά και στιχουργικά τα εκλεκτά τραγούδια του Σταμάτη, βρίσκει επιτέλους το δρόμο της προς τη σκηνή, όπως η ίδια την ονειρεύτηκε και υπερίπταται με όπλο τη φαντασία της πάνω και πέρα από τα σκονισμένα και κρύα παρασκήνια, πάνω και πέρα από τη μιζέρια των τριτοτέταρτων ρόλων που μια ζωή της δίνανε. Χαίρομαι σαν παιδί που η Ραραού ερμηνευμένη από την Υρω, είναι ένας ανθισμένος μπαξές γεμάτος τρέλα, ενέργεια, χιούμορ και ζωτικότητα.

Στη σκηνή του Ακροπόλ, αυτό που βλέπουμε είναι η σκηνική εκπλήρωση του ονείρου της Ραραούς: χορεύει, τραγουδά και ιστορεί όλη της ζωή πάνω σε ένα πάλκο μαζί με έναν μαγικό περιπλανώμενο θίασο, έναν εκλεκτό θίασο φαντασμάτων που τη συνοδεύει και βιώνει μαζί της όλο το ταξίδι ανάμεσα στην αλήθεια και τη φαντασίωση, ανάμεσα στην ανθρωπιά και της βαρβαρότητα, ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη, ανάμεσα στο τραύμα και την επούλωση…» (Κώστας Γάκης)

 

Συντελεστές:

 

Διασκευή:  Υρώ Μανέ - Κατερίνα Γιαννάκου

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Μουσική - τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια: Χαρά Τσουβαλά

Επιμέλεια κίνησης - χορογραφίες: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Video promo – Αφίσα: Θωμάς Παλυβός

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Χριστίνα Οικονόμου

Βοηθός ενδυματολόγου: Εύα Κουρελιά

 

Την Ραραού ερμηνεύει η Υρώ Μανέ

Πρωταγωνιστούν:

Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σπύρος Μπιμπίλας, Τάνια Τρύπη, Γιάννης Βασιλώτος, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Ειρήνη Θεοδωράκη, Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου, Στράτος Νταλαμάγκος, Γιώργης Παρταλίδης, Μαριαλένα Ροζάκη 

 

 

Μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Κίκλης, Γρηγόρης Λάζογλου, Γιάννης Αλαγιάννης

Προβολή – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία 

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Υρώ Μανέ

Οργάνωση παραγωγής: Αγνή Μοίρα, Χρυσαντίνα Κούλουμπου,

Χαρά Μητσοπούλου

 

Παραγωγή: Arise Entertainment & More - ARTINFO 

Προπώληση: 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-mitera-tou-skulou-periodeia/

 

Έναρξη παραστάσεων: 10 Ιουλίου –

ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

9/7 ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ (ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ)

10/7 ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ (ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ)

11/7 ΡΕΘΥΜΝΟ ΚΡΗΤΗΣ 

12/7 ΧΑΝΙΑ ΚΡΗΤΗΣ

17/7 ΒΥΡΩΝΑΣ

18/7 ΠΑΠΑΓΟΥ

19/7 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

27/7 ΛΑΡΙΣΑ

28/7 ΔΙΟΝ

29/7 ΒΟΛΟΣ 

30/7 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

31/7 ΜΟΥΔΑΝΙΑ

3/8 ΓΙΑΝΝΕΝΑ 

5/8 ΠΑΤΡΑ

6/8 ΚΑΒΑΣΙΛΑ

7/8 ΑΙΓΙΟ

11/8 ΧΙΟΣ

31/8 ΠΕΙΡΑΙΑΣ - ΒΕΑΚΕΙΟ

2/9 ΚΑΛΑΜΑΤΑ 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΕΖΟΝ 2025-2026

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ
Εκεί που το θέατρο έγινε εμπειρία

FESTEN & BLUE TRAIN

Η προπώληση ξεκίνησε για τις 2 sold-out επιτυχίες
που επιστρέφουν δυναμικά για 2η χρονιά!

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ για το FESTEN ΕΔΩ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ για το BLUE TRAIN ΕΔΩ

Η προπώληση ξεκίνησε για δύο από τις πιο μεγάλες φετινές θεατρικές επιτυχίες, που επιστρέφουν δυναμικά για δεύτερη χρονιά, στο Θέατρο Άλμα: το καθηλωτικό «FESTEN», σε σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, και το συγκινητικό «BLUE TRAIN», του Γεράσιμου Ευαγγελάτου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σουλεϊμάν.

Οι δύο παραστάσεις που αγαπήθηκαν από το κοινό, με περισσότερους από 40.000 θεατές να συρρέουν στο θέατρο Άλμα σε πάνω από 170 sold-out βραδιές, θα συνεχίσουν να “φωτίζουν” τη θεατρική σκηνή της Αθήνας.

Το «FESTEN», μια συγκλονιστική κατάδυση στο οικογενειακό τραύμα, εμπνευσμένο από την ομώνυμη ταινία του κινήματος "Dogma 95", επιστρέφει, από τις 10 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη έως και Κυριακή, για να συγκινήσει και να βυθίσει το αθηναϊκό κοινό στον ρεαλισμό μιας γιορτής που μετατρέπεται σε εξομολόγηση.

Παράλληλα, το «BLUE TRAIN» επιστρέφει, από τις 6 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για να αφηγηθεί με τρυφερότητα και χιούμορ τη συναισθηματική ωρίμανση μιας γενιάς που πασχίζει να αποδεχτεί την ενηλικίωση.

Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει!

Κλείστε τις θέσεις σας εγκαίρως και γίνετε μέρος των δύο θεατρικών αφηγήσεων που επιστρέφουν πιο δυνατές από ποτέ!

 

«FESTEN»,

σε σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου

του Τόμας Βίντερμπεργκ | Από 10 Οκτωβρίου | Τετάρτη έως Κυριακή

Η θεατρική διασκευή της εμβληματικής ταινίας του κινήματος "ΔΟΓΜΑ 95", συνεχίζει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο ΑΛΜΑ υπό τη σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, μετά από μια εντυπωσιακή πορεία με πάνω από 30.000 θεατές και 120 sold-out παραστάσεις. Με τη θερμή αποδοχή του κοινού, η προπώληση για τη νέα σεζόν έχει ήδη ξεκινήσει. Μια δυνατή ομάδα ηθοποιών μας καλεί να ζήσουμε αυτή τη “γιορτή”, σε μια παράσταση που σπάει τα όρια ανάμεσα σε θεατή και ηθοποιό, δημιουργώντας μια αληθινή εμπειρία συνάντησης.

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Ζιόβας, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Γιώτα Φέστα, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ιωάννα Τζίκα, Γιάννης Καπελέρης, Νίκος Μήλιας, Μιχάλης Αφολαγιάν, Σεμίραμις Αμπατζόγλου, Νικόλας Seymour Σταθόπουλος και Κατερίνα Καούστου.

Πέμπτη – Σάββατο στις 21:00 | Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 120 λεπτά

Η προπώληση ξεκίνησε! Κάντε κλικ ΕΔΩ

«BLUE TRAIN»,

του Γεράσιμου Ευαγγελάτου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σουλεϊμάν

Από 6 Οκτωβρίου 2025 | Δευτέρα & Τρίτη

Το δημοφιλές θεατρικό έργο «BLUE TRAIN» του Γεράσιμου Ευαγγελάτου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σουλεϊμάν, συνεχίζει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Άλμα, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Η παράσταση, που απέσπασε θετικές κριτικές για την αυθεντική και συγκινητική της προσέγγιση, επιστρέφει για να συνεχίσει ακάθεκτη το επιτυχημένο της ταξίδι.​

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Μιχάλη, ενός 45χρονου άνδρα που αντιμετωπίζει την υπαρξιακή του κρίση, επιστρέφει ο Σπύρος Χατζηαγγελάκης. Στο ρόλο της μητέρας Σοφίας, η διαχρονική και αγαπημένη του κοινού Μαρία Αλιφέρη. Τον θίασο συμπληρώνουν οι ταλαντούχοι ηθοποιοί της νέας γενιάς Αναστασία Στυλιανίδη, Γιάννης Τσουμαράκης και Λάμπρος Κωνσταντέας που με τις ερμηνείες τους δίνουν ζωή στους πολυδιάστατους χαρακτήρες του έργου.

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Η προπώληση ξεκίνησε! Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Θέατρο Άλμα

Ακομινάτου 15, Αθήνα

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ηλεκτρονικά στο MORE.COM

τηλεφωνικά στο 211 800 51 41

 

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων
Όλγα Παυλάτου

Παραγωγή
Prime Entertainment

Έφυγε από τη ζωή ο Βασίλης Παπαβασιλείου ένας από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς του θεάτρου, με μια πορεία γεμάτη έργα που κατέθεσαν τη σοφία του, την ευαισθησία του και τη ριζοσπαστικότητά του.

Ο κορυφαίος αυτός δάσκαλος του θεάτρου άφησε την τελευταία του πνοή νωρίς το πρωί της Παρασκευής (6/6), έπειτα από πολύμηνη περιπέτεια με την υγεία του και νοσηλεία στη ΜΕΘ.

Ποιος ήταν ο Βασίλης Παπαβασιλείου

“Εγώ ξέρετε, έγινα ηθοποιός γιατί δεν μπορούσα να γίνω πολιτικός. Και έγινα σκηνοθέτης επειδή δεν μπορούσα να γίνω συγγραφέας. Δηλαδή δύο κλίσεις που ναυάγησαν και οδήγησαν σε μία τρίτη. Καλό κάνουν και τα ναυάγια μερικές φορές” ανέφερε χαρακτηριστικά σε συνέντευξη που έδωσε πριν έναν περίπου χρόνο στο NEWS 24/7.

Ο Βασίλης Παπαβασιλείου ήταν μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες του ελληνικού θεάτρου. Γεννημένος το 1949 στη Θεσσαλονίκη, αρχικά σπούδασε Ιατρική, αλλά γρήγορα εγκατέλειψε αυτή την πορεία για να ακολουθήσει την τέχνη της υποκριτικής, σπουδάζοντας στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.

Στην ερώτηση δεν μετάνιωσε που δεν έγινε γιατρός, απάντησε πως “Όχι, γιατί κάνω μια δουλειά ευτυχώς που έχει ιαματική φιλοδοξία. Πολλές φορές σκέφτομαι “είπα όχι στην ιατρική ευθέως. Αλλά μήπως αυτό το όχι περιέκλειε εν δυνάμει μια κατάφαση με άλλο πρόσωπο;”

Η σκηνοθετική του πορεία, γεμάτη τόλμη και πολιτική οξυδέρκεια, περιλαμβάνει πάνω από 30 παραστάσεις, με έργα από τους μεγαλύτερους κλασικούς και σύγχρονους συγγραφείς, όπως Σοφοκλή, Σαίξπηρ, Πιραντέλλο, Μποστ και Αναγνωστάκη. Παράλληλα, υπήρξε αφοσιωμένος μεταφραστής θεατρικών και λογοτεχνικών έργων, φέρνοντας στο προσκήνιο σημαντικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Η καλλιτεχνική του συνεισφορά αποτυπώθηκε σε θεατρικά έργα που υπήρξαν πραγματικά ανατρεπτικά για την εποχή τους, όπως τα «Τους Ζυγούς Λύσατε», «Relax… Mynotis», «Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή…», «Ο Τυχοδιώκτης» και «Η Ελένη».

Τα έργα του, με τη σφιχτή πολιτική διάσταση και το ευφυές χιούμορ, κατάφεραν να συγκλονίσουν το κοινό και να προκαλέσουν προβληματισμό.

Η αναγνώριση της δουλειάς του υπήρξε μεγάλη. Τιμήθηκε με διακρίσεις από τον Δήμο Αθηναίων, την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, ενώ το 2018 ανακηρύχθηκε Ιππότης Γραμμάτων και Τεχνών από τον Υπουργό Πολιτισμού της Γαλλίας.

Δίδαξε το θέατρο με πάθος και γνώση, έχοντας αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στις γενιές καλλιτεχνών που ακολούθησαν.

Δήλωση της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη για την απώλεια του Βασίλη Παπαβασιλείου

Πληροφορούμενη την απώλεια του Βασίλη Παπαβασιλείου, η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση:
Ο Πολιτισμός μας θρηνεί την απώλεια του Βασίλη Παπαβασιλείου, ενός μετεωρικού διανοητή, που καταλείπει πλατύ και βαθύ αποτύπωμα. Μαθητής του Κουν, ο Βασίλης Παπαβασιλείου σφράγισε, ως σκηνοθέτης, ηθοποιός και θεατρικός δάσκαλος, τα θεατρικά μας δρώμενα, τον τελευταίο μισό αιώνα. Με τη βαθύτατη καλλιέργειά του, τη σπάνια λόγια σκευή του, θεμελιωμένη στην πληρέστατη εποπτεία όλων των πεδίων της τέχνης, τη διαρκή επαφή του με κλασικά αλλά και ανακαινιστικά ρεύματα, και, κυρίως, με την ανυποχώρητη αφοσίωση στην ουσία, στις αρχές και στην αποστολή της Τέχνης, ο Βασίλης Παπαβασιλείου διαμόρφωσε μια απόλυτα διακριτή προσωπική θεατρική προσέγγιση.
Τη μετουσίωσε σε εμβληματικές παραστάσεις που άφησαν εποχή, μεταβάλλοντας σημαντικά τις θεατρικές προσλήψεις του κοινού, ταυτόχρονα δημιουργώντας νέες ορίζουσες για το θέατρο. Άνθρωπος που συνδύαζε, όσο λίγοι, τη σκηνική πράξη και τον λόγο, ο Βασίλης Παπαβασιλείου υπήρξε προσφιλής δάσκαλος και καθοδηγητής για όλους όσους είχαν το προνόμιο να δουλέψουν μαζί του. Ήταν ένας απολαυστικός συνομιλητής, με ιοβόλο χιούμορ και με μία μοναδική διεισδυτική, καυστικότατη άποψη για την πραγματικότητα.
Στην περίπτωση του Βασίλη Παπαβασιλείου, αυτό που συχνά λέγεται περί αναντικατάστατης απώλειας, αποτελεί κατ’ εξοχήν σχήμα λιτότητας. Γιατί η προσφορά του στον Πολιτισμό υπερβαίνει κατά πολύ το έργο του και το παράδειγμά του, ως αυθεντικού πνευματικού ανθρώπου, διαρκώς ανήσυχου και ασίγαστου, θα συνεχίσει να αποτελεί πρότυπο. Για μένα προσωπικά αποτελεί απώλεια ενός πολύτιμου και ειλικρινούς φίλου μου.
Στους οικείους του, στους πολλούς φίλους του, τους συνεργάτες και μαθητές του απευθύνω ειλικρινέστατα συλλυπητήριά μου.

 

ΟΙΔΙΝΟΥΣ

του Θανάση Τριαρίδη

Πλεκτάνη για δύο πρόσωπα σε δύο πράξεις

 

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ

 

Ένα ζευγάρι καθηγητών φιλόλογων ετοιμάζονται να γιορτάσουν τα 18α γενέθλια του νεκρού γιου τους που έχει φύγει από τη ζωή βρέφος ακόμα. Ο πατέρας όμως, ζώντας μια διπλή ζωή, έχει καταφέρει να τον κρατήσει «ζωντανό» μέσα από τον χαρακτήρα και την προσωπικότητά του. Όταν ο έλεγχος ξεφεύγει και πατέρας με γιο γίνουν ένα, η μητέρα καλείται να αποφασίσει για το πώς θα συνεχιστεί η ζωή.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Μέσα σ’ ένα σκληρό και αποστειρωμένο αστικό περιβάλλον, ο Θανάσης Τριαρίδης θέτει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τον εαυτό του. Σ’ έναν κόσμο ψέματος και απάτης, το δικό μας ψέμα μοιάζει η μόνη διέξοδος για να υπάρξουμε και να ζήσουμε. Ένα ψέμα που διαιωνίζεται μέσα από ανθρώπους, ονόματα και καταστάσεις, νεκρά και άγνωστα σ’ εμάς, τα οποία τα διεκδικούμε και τα καπηλευόμαστε για δικά μας στο όνομα της ζωής κι ας μη μας ανήκουν. Αυτό που στα μάτια μας μοιάζει με ελευθερία, είναι στην πραγματικότητα μια φρικτή φυλακή. Ένα νοσηρό κελί, το οποίο δείχνει να μην έχει κλειδί για να ανοίξει. Μόνη διέξοδος η αλήθεια, η οποία κουβαλάει κι αυτή το δικό της, άγριο τίμημα. Πόσο έτοιμοι είμαστε να το πληρώσουμε;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Μάγειρος

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Μαρτίνη

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Η ομάδα

Διασκευή μουσικής: Ουσίκ Χανικιάν

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Νίκου

Φωτογραφίες/σχεδιασμός αφίσας: Βαγγέλης Μάγειρος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Μικρή Ακαδημία

 

Ερμηνεύουν: Πωλίνα Μαρκάκη, Ουσίκ Χανικιάν

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ | Μεγ. Αλεξάνδρου 125, Αθήνα

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 100'

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online: More

Τηλ. Κρατήσεις: 6976458526

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό € 15,00 | μειωμένο € 12,00

 

Προπώληση: € 10,00

Ο θρυλικός Δον Ζουάν ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο!
Η προπώληση ξεκίνησε!

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας

της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Στον ομώνυμο ρόλο ο Πάνος Βλάχος

Σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου

Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα - Η προπώληση ξεκίνησε! Κάντε κλικ ΕΔΩ

Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη σεζόν στην Αθήνα, η παράσταση «Δον Ζουάν», με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο, σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου, ετοιμάζεται να ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα!

Ο «Δον Ζουάν» που σημείωσε συνεχόμενα sold-out στο Θέατρο Βεάκη και κέρδισε κοινό και κριτικούς με την πρωτότυπη προσέγγισή του θρυλικού αντιήρωα αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου, ξεκινά την πανελλαδική του περιοδεία τον Ιούλιο - με πρώτο σταθμό το Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (7 Ιουλίου) - δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό όλης της χώρας να απολαύσει μια μοναδική θεατρική εμπειρία, όπου ο μεγάλος καρδιοκατακτητής μεταμορφώνεται σε έναν χαρισματικό αλλά επικίνδυνο ηγέτη. Η προπώληση των εισιτηρίων για έχει ήδη ξεκινήσει!

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες. Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος - ως Δον Ζουάν - μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούντα και Μελίνα Βαμπούλα, Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.

Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα "ταλέντα": την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του. Έτσι, γίνεται ένας καθοδηγητής χωρίς ηθικό πυρήνα, ένας έμπορος ονείρων που υπόσχεται ελευθερία χωρίς όρια, αδυνατώντας όμως να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες που μπορεί να προκαλέσει η ρηχότητα των διδαχών του.

Σε αυτή την ανατρεπτική νέα προσέγγιση του Δον Ζουάν, συμπράττει μία σπουδαία ομάδα συνεργατών: Ο Αλέξανδρος Κούρος υπογράφει την μουσική της παράστασης που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής, σε στίχους του Πάνου Βλάχου. Τα σκηνικά αναλαμβάνει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης και τα κοστούμια η Ματίνα Μέγκλα. Την κίνηση επιμελείται η Παναγιώτα Καλλιμάνη και τους φωτισμούς σχεδιάζει η Βαλεντίνα Ταμιωλάκη.

Ο θρυλικός Δον Ζουάν ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο.

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

σε ελεύθερη απόδοση της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Αλέξανδρος Κούρος

Στίχοι: Πάνος Βλάχος

Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα

Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας

Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή:
Πάνος Βλάχος, Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα, Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη 

 Μουσικοί επί σκηνής: Αλέξανδρος Κούρος, Βασίλης Γκορίτσας, Μανώλης Δρόσος

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

7 Ιουλίου - Αθήνα - Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

15 & 16 Ιουλίου - Πάτρα - Θερινό Δημοτικό Θέατρο Δήμου Πατρέων

17 Ιουλίου - Ιωάννινα - Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου

18 Ιουλίου - Λάρισα - Κηποθέατρο Αλκαζάρ

19 & 20 Ιουλίου - Φίλιπποι

21 & 22 Ιουλίου - Αλεξανδρούπολη - Θέατρο Αλτιναλμάζη

24 & 25 Ιουλίου - Θεσσαλονίκη - Θέατρο Δάσους

26 Ιουλίου - Νέα Μουδανιά - Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών

27 Ιουλίου - Δίον - Αρχαίο Θέατρο Δίου

28 & 29 Ιουλίου - Βόλος - Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

31 Ιουλίου & 1 Αυγούστου - Καλαμάτα - Θέατρο Κάστρου

2 Αυγούστου - Αμαλιάδα - Αρχαία Ήλιδα

3 Αυγούστου - Άργος

1 Σεπτεμβρίου - Βριλήσσια - Θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη

3 Σεπτεμβρίου - Θήβα - Θέατρο Μοσχοποδίου

4 Σεπτεμβρίου - Πειραιάς - Βεάκειο Θέατρο

5 & 6 Σεπτεμβρίου - Ηλιούπολη

8 & 9 Σεπτεμβρίου - Παπάγου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

«Το Ψέμα»

του Φλοριάν Ζελέρ

Σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια

Από την Τρίτη 10 Ιουνίου στην ταράτσα του Θεάτρου Λαμπέτη

Και κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη

 

"Εσείς τι θα κάνατε αν βλέπατε τον άντρα της καλύτερής σας φίλης να φιλιέται με κάποιαν άλλη; Θα της το λέγατε;”

Με αφορμή αυτό το ερώτημα ξεκινάει ένα γρήγορο παιχνίδι παρεξηγήσεων, όπου το γέλιο γεννιέται μέσα από τις αμφιβολίες, τις ανατροπές και τα μικρά, καθημερινά ψέματα που λένε τα ζευγάρια μεταξύ τους.

Ο βραβευμένος με Oscar Florian Zeller υπογράφει μια απολαυστική, ανάλαφρη και απρόβλεπτη κωμωδία γεμάτη ανατροπές, ερωτήματα και... ψέματα. Γιατί στο τέλος, δεν έχει σημασία ποιος λέει την αλήθεια, αλλά ποιος λέει το καλύτερο ψέμα.

Μανώλης Δούνιας

 

Το Θέατρο Λαμπέτη υποδέχεται το καλοκαίρι με μία από τις πιο έξυπνες και ευαίσθητες σύγχρονες κωμωδίες: «Το Ψέμα» του πολυβραβευμένου Γάλλου συγγραφέα Φλοριάν Ζελέρ, σε σκηνοθεσία του Μανώλη Δούνια.

Στην ειδυλλιακή ταράτσα του Θεάτρου Λαμπέτη, η παράσταση διερευνά με χιούμορ, ειρωνεία και τρυφερότητα την πολυπλοκότητα της αλήθειας και το ρόλο του ψέματος στις ανθρώπινες σχέσεις. Ο Ζελέρ, με το ιδιαίτερο ύφος του, καλεί το κοινό να γελάσει, να αμφισβητήσει και να σκεφτεί.

Η παράσταση ανεβαίνει από την Τρίτη 10 Ιουνίου, προσφέροντας στο αθηναϊκό κοινό μια ιδανική θεατρική εμπειρία κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό της πόλης.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Δύο ζευγάρια. Μια απιστία που ίσως έχει συμβεί – ή ίσως όχι. Ένα δείπνο που κινδυνεύει να τιναχτεί στον αέρα. Ποια είναι τελικά η αλήθεια;  Πόσο αντέχει η σχέση χωρίς τα προστατευτικά ψέματα που λέμε από αγάπη ή συμφέρον;

Με δομή που θυμίζει καλοδουλεμένο παιχνίδι ρόλων, με χιούμορ που “δαγκώνει”, ο Ζελέρ χτίζει ένα σύμπαν όπου η ειλικρίνεια δεν είναι αυτονόητη και το ψέμα αποκτά ανθρώπινο, σχεδόν λυτρωτικό, πρόσωπο.

Όπως έχει δηλώσει ο ίδιος ο συγγραφέας:

“Το ψέμα δεν είναι πάντα εχθρός. Μερικές φορές, είναι η μόνη άμυνα απέναντι στην κατάρρευση της καθημερινότητάς μας.”

Γιατί μερικές φορές, το να πεις ένα μικρό ψέμα είναι η μεγαλύτερη πράξη αγάπης…

 

Η προσέγγιση της παράστασης:

Ο Μανώλης Δούνιας υπογράφει μια ευρηματική σκηνοθεσία που αναδεικνύει τη φινέτσα, τη λεπτή ειρωνεία και τον υπόγειο συναισθηματισμό του έργου.

Στο πλευρό του, τέσσερεις εξαιρετικοί πρωταγωνιστές, ο Πέτρος Λαγούτης, η Ντάνη Γιαννακοπούλου, ο Νίκος Γκέλια και η Κατερίνα Νικολοπούλου ερμηνεύουν τους ήρωες με φυσικότητα και κοφτερό ρυθμό, ακροβατώντας ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό με αβίαστη δεξιοτεχνία.

 

Το έργο στο διεθνές θέατρο:

“Το Ψέμα” πρωτοανέβηκε στο Παρίσι το 2014 γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία και συνεχίζει να παρουσιάζεται διεθνώς, ως ένα από τα πιο εύστοχα και σύγχρονα σχόλια για την αλήθεια και τις σχέσεις στην εποχή μας.

 

Μια βραδιά θεάτρου αλλιώς:

Η ταράτσα του Θεάτρου Λαμπέτη, πλήρως ανανεωμένη, προσφέρει ένα μοναδικό σκηνικό κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό. Ο ανοιχτός κλιματισμός και το καινούργιο μπαρ συνθέτουν μια καλοκαιρινή εμπειρία που συνδυάζει δροσιά, θέατρο και διασκέδαση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας  :       Φλοριάν Ζελέρ

Μετάφραση   :       Μαριαλένα Κωτσάκη

Σκηνοθεσία   :       Μανώλης Δούνιας

Σκηνογραφία :       Μαρία Φιλίππου 

Ενδυματολογία   :   Σοφία Δριστέλα

Φωτισμοί           :   Βαλεντινη Ταμιωλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη : Χριστιάννα Μαριόλη

 

Παίζουν : Πέτρος Λαγούτης, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Νίκος Γκέλια, Κατερίνα Νικολοπούλου.

 

Πρεμιέρα: Τρίτη 10 Ιουνίου

Ημέρες: Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη

Ώρα έναρξης: 21.00

Χώρος: Ταράτσα Θεάτρου Λαμπέτη (Λ. Αλεξάνδρας 106, Αθήνα)

 

Σύμβουλος περιεχομένου - επικοινωνίας: Βασιλεία Ζερβού, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Τμήμα Επικοινωνίας: Ειρήνη Τσίκα

Social Media: Μαργαρίτα Μαρμαρά

 

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

 

Εισιτήρια :  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-psema/, στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων  211.1000.365 και στο ταμείο του θεάτρου  Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα, Τ  2103210021.

 

Τιμές εισιτηρίων :

Α ΖΩΝΗ 18 €, Β ΖΩΝΗ 15 €

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ(χωρίς κινητικά προβλήματα), Παιδικό (έως 12 ετών) στη Β ΖΏΝΗ : 13 €

 

Τμήμα Ομαδικών Κρατήσεων : 2111026277 & 210 2117240 εσωτ : 305  (τις εργάσιμες ημέρες από 11:00 έως 19:00)- email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ταράτσα Λαμπέτη-Θερινή Σκηνή Γ. Λεμπέση

Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, τηλέφωνο: 211.1000.365

OFF-OFF ATHENS no 15

Φωσφορισμοί

26 Μαΐου ως 30 Ιουνίου 2025

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2025 

 

Φωσφορισμός: προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις «φως» και «φέρω».

Ο όρος δηλώνει την εκπομπή φωτός από ένα σώμα

μετά από τον φωτισμό του για κάποιο χρονικό διάστημα.

Ενίοτε αναφέρεται και σε αυτοτελή παραγωγή λάμψης από ένα σώμα. 

 

15 χρόνια OFF-OFF

15 χρόνια θεατρικής νεανικής δημιουργίας                                                                                                   

15 χρόνια, 43.000 θεατές, 420 ομάδες και 3.000 καλλιτέχνες

 

Από τις 26 Μαΐου μέχρι και τις 30 Ιουνίου οι πόρτες του θεάτρου Επί Κολωνώ ανοίγουν σε νέους καλλιτέχνες για ένα πολυσυλλεκτικό Φεστιβάλ με θέατρο και κάθε είδους σκηνική περφόρμανς, έχοντας σαν βασική προϋπόθεση συμμετοχής την ανάγκη για τέχνη και επικοινωνία.

31 θεατρικά σχήματα ελεύθερα στον πειραματισμό, τις δραματουργικές επιλογές και τις σκηνικές φόρμες ανεβαίνουν στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ που για 15^η χρονιά παροτρύνει νέους δημιουργούς και ομάδες να μοιραστούν με το κοινό αυτό που από την πρώτη σύλληψη μιας ιδέας ως την πρόβα και τις προσωπικές και κρυφές διαδικασίες των μελών της κάθε ομάδας φτάνει να εκπέμψει πια το φως της στη σκηνή του θεάτρου μας.

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες.

 

Φωσφορισμοί λοιπόν στη σκηνή του Επί Κολωνώ!!!

 

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 26 Μαΐου έως 30 Ιουνίου 2025

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

Ομάδα 1η

Πέμπτη 26 Μαΐου στις 20:15 & Παρασκευή 27 Μαΐου στις 22:00

«Miss Julie, ζούμε μαζί»

«Ο έρωτας είναι ένα παιχνίδι των πλουσίων. Μα και επικερδής για τους φτωχούς, όπως και να το κάνουμε». Ίσως τελικά, κάποιες φορές, η πτώση ενός ανθρώπου να σημαίνει την ανάδειξη μιας ολόκληρης τάξης. Δημιουργία που αντλεί αποκλειστικά από τα αποθέματα της καταστροφής που η ίδια η φύση συσσωρεύει. Τα πρόσωπα του Στρίντμπεργκ, η φιλοσοφία του Ντε Σαντ και μια Τζούλια-Σαλώμη που ζητά από τον υπηρέτη της ό,τι ποθεί περισσότερο: το αντικείμενο που θα υπηρετεί τις ηδονές της όταν η πτώση θα πάψει να είναι επιλογή. Θα χρειαστεί όμως να μπει ένα τέλος, αφού ανάμεσα στον κυρίαρχο και τον υποταγμένο, θα υπάρχει πάντα αίμα.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική Ομάδα: Νους Vivons Ensemble
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Νικόλας Δρίγκας
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Άννα Θανασούλια
Φωτισμοί: Άγγελος Μανωλίδης-Τζημινόπουλος, Κωνσταντίνα Λύρα, Μάνια Αποστολίδου
Σχεδιασμός Αφίσας: Μαρία-Πωλίνα Βασιλικού
Trailer: Φοίβος Ζώτης, Σπάρτακος Μανώλης

Ερμηνεύουν: Αρετή Κακαράνη, Άγγελος Μανωλίδης- Τζημινόπουλος, Δήμητρα Τσιμοπούλου, Νικόλας Δρίγκας

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/_0kcpm4zQdE

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 2η

Τρίτη 27 Μαΐου στις 20:15 & Τετάρτη 28 Μαΐου στις 22:00

«Ποιος παίζει τάβλι το 2025»;

Δύο φίλοι στην Αθήνα σε οικονομικό αδιέξοδο και με μηδενική κοινωνική αποδοχή ψάχνουν τον δρόμο της επιτυχίας. Με μεγάλα όνειρα για πλούτο και αναγνώριση σχεδιάζουν νόμιμα ή μη το δρόμο για την κορυφή. Η σχέση και η συνεργασία τους ταρακουνιέται συθέμελα όταν ο ένας μπλέξει αυτόβουλα και τη γυναίκα του φίλου του.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Ομάδα Νέον
Κείμενο: Ομάδα Νέον (Το κείμενο είναι εμπνευσμένο από το Τάβλι του Δ. Κεχαΐδη)
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τουτζιαράκης
Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Μουσική σύνθεση και επιμέλεια/Κινησιολογία/Σχεδιασμός Αφίσας/Φωτογραφίες: Ομάδα Νέον

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Τουτζιαράκης, Μιχάλης Γεωργίου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/YHtYjsm0B2Y

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 3η

Tετάρτη 28 Μαΐου στις 20:15 & Πέμπτη 29 Μαΐου στις 22:00

«ΥΒΡΙΔΙΑ»

Υβρίδια φωτός και σκοταδιού, ομορφιάς και ασχήμιας, πραγματικότητας και ονείρου. Ζωντανά πλάσματα που ταλαντεύονται ανάμεσα στο ανθρώπινο και το ζωώδες, έχουν ξεφύγει από την τροχιά ισορροπίας τους και αναζητούν νέους κώδικες συνύπαρξης και επικοινωνίας. Μία εξερεύνηση για τα πρόσωπα που έχουμε αγαπήσει και θαυμάσει, για τα πρόσωπά μας.

Τι γίνεται όταν ξετρυπώνουν ανοίκειοι, αφανέρωτοι κόσμοι;

Όταν αποκαλύπτεται η ρωγμή τους;

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Ομάδα Σωματικού Θεάτρου: ΧΩΡΙΣ ΛΟΓΟ
Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Ομάδα “ΧΩΡΙΣ ΛΟΓΟ”
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Λουκάς Μεσσηνέζης
Επιμέλεια σκηνικών αντικειμένων: Αλέκος Μπουρέλιας
Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας
Βίντεο/Trailer: Παύλος Μαυρικίδης
Σχεδιασμός αφίσας: Αγγέλα Κωνσαντίνου

Ευχαριστούμε το εργαστήριο Πολιτιστικής Εκπαίδευσης “Σχολείο Παιχνιδιού” για την παραχώρηση της αίθουσας προβών.

Ερμηνεύουν: Γιώτα Κοτρώνα, Ακριβή Μαλισσόβα, Παναγιώτα Τριανταφύλλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/WYJElhDMhb4

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

Ομάδα 4η

Πέμπτη 29 Μαΐου στις 20:15 & Παρασκευή 30 Μαΐου στις 22:00

«Καημός»

Πέντε «στοιχειά» αφηγούνται ιστορίες, που μιλούν για τον ανθρώπινο καημό, τη βιαιότητα της ζωής, την "άγρια" γυναικεία φύση, την αγάπη και τον έρωτα. Μια σύγχρονη παράσταση υπό τους ήχους της ηλεκτρικής κιθάρας και με επιρροές από τις κινήσεις-χορούς και τις μουσικές των “παραδοσιακών performer” της Ηπείρου.

"Τα παραμύθια, λένε, είναι για παιδιά, κι όμως, τα παραμύθια τα έλεγαν στα πανηγύρια, στα νυχτέρια, δίπλα στο τζάκι τον χειμώνα και σ' όλα τα μέρη, όπου σίγουρα κατοικούσαν παιδιά, που μισοκοιμισμένα άκουγαν κρυφά τις ιστορίες των μεγάλων..." -Άννα Αγγελοπούλου-

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Θεατρική Συμπαιγνία
Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Γιολάντα Καπέρδα
Σκηνογραφία/Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Χρήστος Κόλλιας

Ζωγραφική σκηνικών αντικειμένων: Ελευθερία Σωτηρίου

Ενδυματολογία: Βέρα Εμμανουηλίδου
Φωτισμοί: Νίκος Βόσιος
Μουσική σύνθεση: Κώστας Κωσταδήμας
Κίνηση: Διονύσια Φειδοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμις Φούλια
Σχεδιασμός αφίσας: Ιωάννα Κολεγιώργου
Φωτογραφίες/Trailer: Κωστής Εμμανουηλίδης
Οργάνωση παραγωγής: Βανέσσα Μπίντου
Παραγωγή: Θεατρική Συμπαιγνία

 

Ερμηνεύουν: Βασίλης Σιάφης, Γιολάντα Καπέρδα, Στέλλα Κατσαρού, Τερέζα Παπακώστα, Χρήστος Δημητρίου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/4QZ0yV3EynQ
Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 5η

Παρασκευή 30 Μαΐου στις 20:15 & Σάββατο 31 Μαΐου στις 22:00

«No Woman’s Land»

Η παράσταση Νo Woman's Land βασίστηκε σε μια πρωτότυπη ιδέα της ομάδας «Άρρητες», και σύμφωνα με τις αρχές του devised theater, θα μεταφερθούν επί σκηνής οι αδιέξοδες συνθήκες και τα στερεότυπα που περιβάλλουν τις Ρομά γυναίκες, τις δυσκολίες που καλούνται να ξεπεράσουν προκειμένου να καταφέρουν να ζήσουν με αξιοπρέπεια, αλλά και τα όνειρα και τις ελπίδες που διατηρούν για το μέλλον τους. Η παράσταση μεταφέρει πραγματικές μαρτυρίες γυναικών με αφορμή τον γάμο μιας 14χρονης Ρομά κοπέλας. Όσο μακριά κι αν πιστεύουμε ότι είμαστε, η σύγκριση είναι αναπόφευκτη: Τελικά, πόσο διαφέρουμε από τις γυναίκες αυτές και τι πραγματικά μας ενώνει;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Άρρητες
Κείμενο/Έρευνα/Δραματουργία: Ομάδα Άρρητες
Σκηνοθεσία: Βασιλεία Κλήμη             
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Έλλη Ναλμπάντη
Φωτισμοί: Σμαρώ Πολυχρονιάδου
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Κώστας Βαπορίδης
Κίνηση: Μελίνα Σιδηροπούλου
Σχεδιασμός αφίσας: Ευφροσύνη-Νεκταρία Χατζηγεωργιάδου
Φωτογραφίες: Βυρωνία Τραγούδα

Ερμηνεύουν: Αδριανή Λιάτα, Θεοδώρα Χατζηαναστάσογλου, Ευφροσύνη Νεκταρία Χατζηγεωργιάδου, Συμέλα Σιδηροπούλου, Εύη Ρέμπα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/-CCBCFGsbck

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 6η

Σάββατο 31 Μαΐου στις 20:15 & Κυριακή 1 Ιουνίου στις 22:00

«Οι Μπλανς»

Η Μπλανς Ντιμπουά βρίσκεται στο δωμάτιο του ψυχιατρείου, όπως προμηνύεται από το έργο Λεωφορείον ο Πόθος. Περιμένει από στιγμή σε στιγμή να εμφανιστεί εκείνος ο άντρας που φαντάζει στα μάτια της ως μία ευκαιρία να λάμψει στο φως. Η αναμονή γίνεται όλο και πιο βασανιστική. Η Μπλανς συμβιώνει με το κομμάτι εκείνο του εαυτού της που την κρατάει στο σκοτάδι, εγκλωβίζεται στο παρελθόν της και αναβιώνει τις στιγμές που τη σημάδεψαν. Καταλήγει να ζει την κάθε μέρα σε λούπα. Δύο γυναίκες συνθέτουν το χαρακτήρα της ηρωίδας, παίζοντας με τα όρια πραγματικότητας και παραίσθησης.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Επί Εκατό

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μαλαγάρη, Ελπίδα Μπαρούτα

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/sAv_4mmnWxk

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 7η

Κυριακή 1 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 2 Ιουνίου στις 22:00

«ΣΚΟΥΠΙΔΙΑ ή When life gives you garbage»

Μια χοροθεατρική performance για το «καθάρισμα» του σπιτιού και του μυαλού, μέρη που πάντα καθαρίζεις, αλλά για κάποιο περίεργο λόγο παραμένουν διαρκώς ασυμμάζευτα. Μια σπουδή πάνω στην πτώση, την επανάκαμψη και την αγάπη μας να (μην) βρισκόμαστε στο πάτωμα, και ταυτόχρονα μία “ωδή” στην ανάγκη για συνεχή παραγωγικότητα και την πεποίθηση ότι από κάθε δυσκολία πρέπει να βγαίνουμε δριμύτεροι. Οι δυσκολίες αυτές μας φέρνουν αντιμέτωπους με τα όρια, τις αδυναμίες, τις αναμνήσεις και τα τραύματά μας. Μια συλλογή από τα υγιή και ανθυγιεινά τελετουργικά που προσφεύγουμε για την ανασυγκρότηση και επανεκκίνησή μας.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: F and the anonymous girl
Kείμενο/Κίνηση: Σαββίνα Ρωμανού-Πύλλη
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπόγδανος
Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί: Oμάδα F and the anonymous girl
Φωτογραφίες: Σέλια Κατσίκη, Νικόλας Παρίσης
Τrailer: Εριφύλη Πιτέλη

Ερμηνεύει: Σαββίνα Ρωμανού-Πύλλη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/25FwoUh1Aco

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 8η

Δευτέρα 2 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 3 Ιουνίου στις 22:00

«A Circus Tale»

Σε ένα δυστοπικό περιβάλλον τσίρκου, δύο ζώα θα ανακαλύψουν το ένα το άλλο, θα έρθουν σε σύγκρουση και στο τέλος θα καταλάβουν ότι αυτά που τους ενώνουν είναι περισσότερα από αυτά που τους χωρίζουν. Μια βαθιά προσπάθεια επικοινωνίας και κατανόησης διαπερνούν όλη την παράσταση, φτάνοντας δυο κοινωνικά «φυσιολογικούς» ανθρώπους να επικαλεστούν τα ζωώδη ένστικτα τους και να επιστρέψουν σε αυτά προκειμένου να επέλθει μία τελική συμφωνία. Μήπως άραγε αυτά τα ζωώδη ένστικτα είναι και τα φυσικά μας;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: The Reus Effect
Kείμενο: Ομάδα The Reus Effect(βασισμένο στην «Ιστορία Ζωολογικού Κήπου» του Edward Albee)
Σκηνοθεσία/Διασκευή/Φωτισμοί/Κίνηση: The Reus Effect
Σκηνογραφία/Eνδυματολογία: Κωνσταντίνα Σταματάκη
Μουσική επιμέλεια: Θανάσης Τρίγγος
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Μπέζα
Φωτογραφίες/Trailer: Πέτρος Πουλόπουλος

Ερμηνεύουν: Γιώργης Κούρλας, Άρης Κασαπίδης.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/wQUJrgxYt5Y

 

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 9η

Τρίτη 3 Ιουνίου στις 20:00 & Τετάρτη 4 Ιουνίου στις 22:00

«Σε περιμένουμε καιρό»

Μια τάξη σχολείου κατηγορείται για την αποχώρηση ενός ακόμη δασκάλου. Μια τάξη που έχουν συνηθίσει να την κατηγορούν. Μια τάξη που τη διώχνουν από το σύστημα, γιατί δεν ταιριάζει σε αυτό. Επτά μαθητές αναγκάζονται να αναλάβουν την ευθύνη της διδασκαλίας, να δημιουργήσουν το δικό τους σύστημα. Μέσα από ένα παιχνίδι γίνονται οι ίδιοι δάσκαλοι των εαυτών τους. Έτσι μια ανορθόδοξη διδακτέα ύλη ξεπηδά σε μια αίθουσα σχολείου. Επτά μαθήματα που διαμορφώνονται από τις προσωπικές τους εμπειρίες και το περιβάλλον στο οποίο ζουν. Μια τάξη που είναι ζωντανή, σπάει πλάκα, ίσως και κάνα θρανίο, έχει όρεξη και όνειρα.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Φαλτσέτες
Κείμενο: Ομάδα Φαλτσέτες
Σκηνοθεσία: Νίκη Χρυσοφάκη, Βίκτωρας Νασιούλας
Δραματουργία: Αφροδίτη Σαραντέα, Γαρυφαλιά Μαρίνη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια/ Σχεδιασμός αφίσας: Ομάδα Φαλτσέτες
Κίνηση: Εύα Καρακαξά
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Μανσούρης
Φωτογραφίες: Άρτεμις Κυβέλου

Ερμηνεύουν: Χρυσάνθη Μαρκέτου, Βάσω Παγιοπούλου, Μαριάννα Παπαευθυμίου, Αφροδίτη Σαραντέα, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Κωνσταντίνος Καραγεώργος, Αργύρης Βογιάρης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/3zerXmtq8X4

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 10η

Τετάρτη 4 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 5 Ιουνίου στις 22:00

«Καφενείο ο Μπούλης»

Αθήνα 2025. Δύο γυναίκες συναντιούνται για πρώτη φορά στο καφενείο του Μπούλη μετά την κηδεία του. Η Στέλλα δε γνωρίζει την Ιουλία και η Ιουλία δε γνωρίζει τη Στέλλα. Και οι δυο τους γνώριζαν τον Μπούλη. Είναι και οι δυο τους κληρονόμοι του καφενείου. Ένας όρος στη διαθήκη τις φέρνει αντιμέτωπες με αποφάσεις που δεν πήραν ποτέ και τώρα είναι η στιγμή.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: ΑΝΤΑΜΑ
Κείμενο: Μαρία Πότση, Δέσποινα Γραμματικάκη, Εύα Χριστάνα
Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Κίνηση/Φωτισμοί: Μαρία Πότση
Δραματουργία: Δέσποινα Κολοκούτσα
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Γιώργος Περιστέρης, Μαρία Πότση
Φωτογραφίες/Trailer: Χάρης Γερμανίδης

Ερμηνεύουν: Δέσποινα Γραμματικάκη, Εύα Χριστάνα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/GhZma1Lue3Q

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 11η

Πέμπτη 5 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 6 Ιουνίου στις 22:00

«In-Box»

Mια οικογένεια περνάει μια συνηθισμένη βραδιά στην τραπεζαρία του σπιτιού της. Είναι όλοι προσκολλημένοι μπροστά σε ψηφιακές οθόνες. Κάθε στιγμή τους τη μετατρέπουν σε ψηφιακό αποτύπωμα. Παρότι η αταραξία της ευτυχισμένης οικογενειακής ατμόσφαιρας μοιάζει με εύθραυστο γυαλί, τίποτα κακό δεν προμηνύεται. Ένας άνδρας, μια γυναίκα και ένας νεαρός πλησιάζουν στον εξωτερικό χώρο του σπιτιού και συζητούν. Είναι αυτόπτες μάρτυρες σε ένα τραγικό γεγονός και αγωνιούν για το πώς θα ανακοινώσουν το νέο στα μέλη της οικογένειας προτού προλάβουν να το μάθουν από τα socialmedia.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Θεατρόλ

Kείμενο: Μωρίς Μαίτερλινκ

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Ελένη Μπενέκου

Δραματουργία: Κωνσταντίνος Περιστεράκης

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Σχεδιασμός Αφίσας: Μαρία Μεθυμάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Άσια Κούντρια

Μουσική σύνθεση και Eπιμέλεια: Περικλής Λιακάκης

Κίνηση: Ρενή Παπαδάκη-Πλουμίδου

Διδασκαλία μαριονέτας: Κατερίνα Σταματάκη

Φροντιστής σκηνής: Μαργαρίτα Μανουσάκη

Βίντεο/Trailer: Ομάδα Θεατρόλ

 

Ευχαριστούμε την Κρητική Εστία για τη συνεργασία 

Ερμηνεύουν: Σεμίνα Αγγελή, Ζωή Κατσιάδα, Κωνσταντίνος Κουφάκης, Κωνσταντίνος Περιστεράκης, Λουκάς Περιστεράς, Σοφία Τσιμπούκα, Αναστασία Ρισάνου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/570CSXEKrZQ

Διάρκεια: 40 λεπτά

Ομάδα 12^η

Παρασκευή 6 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 7 Ιουνίου στις 22:00

«Πάσα γυνή παυσάτω ή αυτή που λάμπει για όλους»

Πρόκειται για ένα σατιρικό πολιτικό έργο της ομάδας Κράμα, βασισμένο στον αρχαίο μύθο της Πασιφάης. Η Πασιφάη δικάζεται ύστερα από δυόμισι χιλιάδες χρόνια σε ένα απρόβλεπτο δικαστήριο αντιμετωπίζοντας τον άντρα της, Μίνωα. Το έργο αποτελεί την πρώτη απόπειρα της ομάδας να γράψει και να σκηνοθετήσει μία παράσταση που στόχο έχει να αφηγηθεί την ιστορία αυτής της ξεχασμένης ηρωίδας και να θίξει συγχρόνως τα κακώς κείμενα της σύγχρονης κοινωνίας, θέτοντας ερωτήματα που αφορούν τη λειτουργία της δικαιοσύνης και τη σχέση της με την εξουσία. Πώς μια γυναίκα αναμετράται με τη δικαστική εξουσία, όταν δεν μπορεί να αποδείξει το δίκιο της;

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Κράμα
Κείμενο: Ομάδα Κράμα
Σκηνοθεσία: Ρία Μοιραναίου και Ομάδα Κράμα
Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Μουσική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Ομάδα Κράμα
Κίνηση: Μάριος Λάγγης, Σωτηρία Συμεωνίδου

Trailer/Μοντάζ: Βλασιάδης Χάρης
Φωτογραφίες: Γιάννης Καρλατήρας

 

Ερμηνεύουν: Ματθαίος Ζαννίκος, Αγγελική Ιωακειμίδη, ΡίαΜοιραναίου, Αφροδίτη Μπαλίδου, Νίκος Ορφανουδάκης.

 

Δείτετο trailer της παράστασης: https://youtu.be/7Y4emylW3-s

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 13η

Σάββατο 7 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 8 Ιουνίου στις 22:00

«Saluga 9»

Ο Σαλονικιός ανοίγει την πόρτα. Ένας άντρας εισβάλλει στο σπίτι του. Έχει όψη αλήτη και φοράει παλιά ρούχα. Ίσως έχει έρθει η ώρα της εκδίκησης. Η ληστεία ενός γέρου τοκογλύφου πριν τριάντα χρόνια έχει μείνει ατιμώρητη για έναν από τους δύο. Η ξαφνική θύμηση της παλιάς ζωής του Σαλονικιού, αλλά και το πρόσωπο του Σαλταπήδα, του Άρη, απειλούν την νοικοκυρεμένη μικροαστική ζωή του. Ποιο είναι όμως τελικά το έγκλημα της ιστορίας; Μπορεί ο επισκέπτης να πάει κόντρα σε ένα ολόκληρο σύστημα-τέρας; Θύτες και θύματα θα παλέψουν μέχρι εσχάτων μέσα σε ένα σπίτι παγωμένο σαν ψυγείο για κρέατα.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Λευκά Δωμάτια
Κείμενο: Νίκη Λάμπρου
Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Μυρτώ Λαμπρινάκου
Κινηματογράφιση/Trailer: Εμμανουέλα Μπέη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Λυδία Μαργαρώνη
Σχεδιασμός Κίνησης: Αναστασία Σιδηρά
Συνεργάτης Καλλιτέχνης/Φωτογραφίες: Βασιλική Πουλάκη
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος
Βοηθοί Παραγωγής: Κωνσταντίνα Τατσιώνα
Σύμβουλος Δραματουργίας: Κωνσταντίνα Τατσιώνα, Κέλλυ Γιαννοπούλου
Γραφιστική Επιμέλεια/Σχεδιασμός Αφίσας: Αχιλλέας Εμμανουηλίδης

Ερμηνεύουν: Άπος Κυπραίος, Βέρα Κατσιμπάρου, Δημήτρης Κωνσταντέλλης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/vI31hEhQL78

Διάρκεια: 60 λεπτά

Oμάδα 14η

Κυριακή 8 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 9 Ιουνίου στις 22:00

«Πριν την επανάσταση»

Πώς είναι άραγε να σου χτυπά την πόρτα η μοναξιά και να μην είσαι έτοιμος να τη δεχτείς; Να ξεχωρίζεις σαν τη μύγα μες στο γάλα; Να μην μπορείς να πεις τον πόνο σου πουθενά; Να νιώθεις διαφορετικός;

Πέντε μέρες πριν την επανάσταση όλα κυλούσαν φυσιολογικά.25 Μαρτίου του 1832 στην Αγία Πετρούπολη. Ένα απρόσμενο γεγονός αλλάζει τη ζωή ενός ανθρώπου. Ένας αυτοσχεδιασμός με βάση τη "Μύτη" του Νικολάι Γκόγκολ.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Αίθουσα 10
Kείμενο: Νικολάι Γκόγκολ
Μετάφραση: Γεωργία Γοργολίτσα
Σκηνοθεσία: ΛίληΤέγου
Δραματουργία: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Η Ομάδα Αίθουσα 10
Φωτισμοί: ΛίληΤέγου, Θοδωρής Τσαβαλας
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: ΛίληΤέγου
Κίνηση: ΛίληΤέγου, Νικολέττα Τρεμούλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη, Τσιάπλας Θάνος
Σχεδιασμός αφίσας: Μιχάλης Ραπτάκης, Ελένη Ραπτάκη
Φωτογραφίες: Μιχάλης Ραπτάκης, Μάτα Κουμουνδούρου
Τrailer: Μιχάλης Ραπτάκης, Ιωάννα Βαργιανίτη

Ερμηνεύουν: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Μυρσίνη Γιαννακοπούλου, Πέγκυ Δαμούλη, Μάτα Κουμουνδούρου, Ερρίκος Παλαιολόγος, Λίλη Τέγου, Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/Uu5wFEwYeFE

Διάρκεια: 20 λεπτά

Ομάδα 15η

Δευτέρα 09 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 10 Ιουνίου στις 22:00

«Η Νοσταλγός»

“Η σελήνη επρόβαλλε, μόλις αρχίσασα να φθίνητρίτην νύκτα μετά το ολογέμισμά της, εις την κορυφήν του βουνού {..}”.

Η Λιαλιώτο σκάει κρυφά ένα βράδυ από τη συζυγική της εστία και μπαίνει σε μια ξένη βάρκα για να επιστρέψει στον τόπο της. Πίσω της αφήνει τον σύζυγό της, τον κατά πολλών ετών μεγαλύτερο της μπάρμπα-Μοναχάκη. Στην αιφνίδια φυγή της δεν είναι μόνη: τη συνοδεύει ο Μαθιός, ο κρυφά ερωτευμένος μαζί της νεαρός γείτονάς της. Όταν πια φτάνουν στην αντίπερα όχθη, όλα τα σενάρια είναι πιθανά.

Η Ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Επ Αρχή
Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθεσία: Σπύρος Δασκαλάκης
Δραματουργία: Άννα Κόπακα, Σπύρος Δασκαλάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Κόπακα
Σκηνογραφία: Αλίκη-Μαρία Γερογιαννάκη
Ενδυματολογία: Γεωργία Δίπλα
Φωτισμοί: Σοφέλπι Σταΐκου
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Δημοσθένης Γούσιος
Κίνηση: Κωνσταντίνος Κατσούδας
Φωτογραφίες: Νεφέλη Πήττα

Ερμηνεύουν: Μαρία Χατζηχριστοδούλου, Ανδριάνα Ζαχαριάδου, Άννα Κόπακα, Θάνος Μάνος, Σπύρος Δασκαλάκης

Ευχαριστούμε θερμά το Beyond Home – Yoga & Holisti Healing και τη Σχολή Θεάτρου “Δήλος - Δήμητρα Χατούπη”.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CHQQiEb-iYk

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 16η

Τρίτη 10 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 11 Ιουνίου στις 22:00

«Ιουλιέττα (η)»

Μέσα σ' ένα διαλυμένο τοπίο, αναδύεται μια θηλυκή φιγούρα, που ακροβατεί ανάμεσα στο κορίτσι και τη γυναίκα, η Ιουλιέττα. Ξεκινά μια περιπέτεια σ' ένα ταξίδι στο τοπίο της μνήμης. Τι αναζητά αυτή η ανάκληση; Μπορεί αυτή η ανάκληση να επαναφέρει το βίωμα; Το βίωμα καθαυτό, δηλαδή το Ρωμαίο; Ή την επίσκεψη ενός καινούργιου βιώματος, που καθιστά τον Ρωμαίο αναλώσιμο; Είναι ο Ρωμαίος πάνω απ' τον έρωτα ή ο έρωτας πάνω απ' τον Ρωμαίο; Τι σημαίνει θυσία στον έρωτα; Τι θυσιάζουμε; Τον εαυτό μας ή οτιδήποτε άλλο εκτός του εαυτού; Σ' αυτά τα ερωτήματα θα επιχειρήσει να απαντήσει η ηθοποιός - Ιουλιέττα που ανακαλεί τον έρωτά της γιατί μόνο αυτό της έχει μείνει να ανακαλέσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Μπλαστ
Σύνθεση Κειμένων: Γιώργος Χιώτης
Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Κίνηση: Τάσος Τυρογαλάς
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Ελίνα Δράκου
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Νατάσα Πετροπούλου
Μουσική: Χρήστος Αδαμόπουλος και Δημήτρης Μπασδάνης
Φωτογραφίες/Trailer: Μαίρη Λεονάρδου
ΜοντάζTrailer/Σχεδιασμός αφίσας: Νάντια Καφφετζή

Το τραγούδι Una furtiva lagrima ερμηνεύει ο τενόρος: Διονύσης Μελογιαννίδης

Ερμηνεύει: Θαλασσινή Βοσταντζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/xzkEH-s9TgM
Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 17η

Τετάρτη 11 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 12 Ιουνίου στις 22:00

«Θέλημα Θεού»

Εσύ θα έσωζες τη ζωή αυτού που κατέστρεψε τη δική σου;
Τρεις φίλοι, η Ελένη, ο Πέτρος και ο Παύλος είναι καλεσμένοι στη δεξίωση του Πρέσβη. Είναι τα γενέθλια του Πέτρου. Μια βραδιά για γιορτή, σαμπάνια και… φόνο; Ο Πέτρος δεν περνά καλά μέσα στον κόσμο και βρίσκει αφορμή να «κρυφτεί» στις τουαλέτες. Εκεί θα βρεθεί αντιμέτωπος με τον χειρότερο εφιάλτη του και θα πρέπει να επιλέξει: το δρόμο του Θεού ή το δρόμο του ανθρώπου. Μαζί του όμως θα κληθείς να διαλέξεις και εσύ, σε ένα έργο γεμάτο σασπένς και αποκαλύψεις που έχει χαρακτηριστεί υπερβολικά ρεαλιστικό, σκληρό, ειρωνικό και σοκαριστικό.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Black Swan
Κείμενο/Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/ Μουσική Επιμέλεια/Φωτογραφίες/Σχεδιασμός Αφίσας: Χάρης Λυμπερόπουλος
Επιμέλεια: Ζωή Λυμπεροπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ζωή Λυμπεροπούλου, Μάγκι Τρίφτη

Ερμηνεύουν: Άννα Τζανακάκη, Άντα Πουράνη, Κωνσταντίνος Πινότσης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/pqlqSsKYSag

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 18^η

Πέμπτη 12 Ιουνίου στις 20.15 & Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 22.00

«Rebel»

Ένας απλοϊκός άνθρωπος, παρολίγον ποιητής - που μοιάζει να έρχεται από περασμένες δεκαετίες- αφηγείται τη γνωριμία του με έναν καταξιωμένο συγγραφέα που εξαφανίστηκε, έχοντας προαναγγείλει την εξαφάνισή του σε βιβλίο του. O Rebel μιλώντας για την εξαφάνισή του φαίνεται να τον υποκαθιστά, θεωρώντας πως οι απόψεις του (λαϊκές, παρωχημένες αλλά και πρωτότυπες ή αποκαλυπτικές) έχουν την ίδια βαρύτητα και την ίδια απήχηση με εκείνες του συγγραφέα.

Σταδιακά, κι ενώ μέσα απ’ την αφήγησή του αποκαλύπτεται το πρόσωπο τού συγγραφέα, ο Rebel μοιάζει να παίρνει τη θέση του.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Ερευνητικό Θέατρο
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Χρήστος Γαλάνης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Βερούτης

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Γαλάνης, Αλεξία Ξυγαλά
Φωτογραφίες/Trailer: Νεκτάριος Θεοδώρου

 

Ερμηνεύει: Χρήστος Γαλάνης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/9WZzq11zPkA

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 19^η

Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 14 Ιουνίου στις 22:00

«Παράσταση στον Πατέρα»

Ο X. ξυπνάει σε μια θεατρική σκηνή. Κοιτάζει το κοινό. Δεν θυμάται πώς βρέθηκε εκεί. Στη σκηνή, δύο περίεργα πλάσματα – η Ψ. και η Ζ. – τον προετοιμάζουν. Του φορούν ένα σακάκι, του φτιάχνουν τον χώρο, του δίνουν έναν ρόλο. Είναι ηθοποιός. Είναι γιος. Είναι κάποιος που δεν κάλεσε τον πατέρα του στην παράσταση. Τρία αδέρφια εγκλωβισμένα σε ένα παιχνίδι που δεν τελειώνει ποτέ και κανείς δεν θυμάται πότε ξεκίνησε. Η Παράσταση στον Πατέρα είναι μια τελετουργία που επαναλαμβάνεται. Μια διαρκής αναπαράσταση που δεν μπορεί να σταματήσει.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Ομάδα θεάτρου: νείρομαι
Δραματουργία/Σκηνοθεσία: Στάθης Συμεωνίδης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: νείρομαι
Βοηθοί σκηνοθέτη: Πέτρος Μακρής, Ελένη Τσαραμπουλίδη
Σχεδιασμός αφίσας/Trailer: Καλλιόπη Κουνιάδη
Φωτογραφίες: Μαρκέλα Καΐρη

Ερμηνεύουν: Χρήστος Δαλκυριάδης, Καλλιόπη Κουνιάδη, Σάντυ Μακροπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uB7GTx3l0aU

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 20^η

Δευτέρα 16 Ιουνίου στις 20:15 &Τρίτη 17 Ιουνίου 27 Μαΐου στις 22:00

«Ωραία...»

Σ’ έναν κόσμο που υφίσταται ταχύτατα εξαλλαγή, η ορθή κι έντιμη στάση μοιάζει με άλυτο γρίφο. Η ύπαρξη παιδιών κάνει τα πράγματα τρισχειρότερα. Είναι σαν να προσπαθούμε να λύσουμε τον γρίφο με τα μάτια δεμένα, χωρίς να ξέρουμε καν ποιος είναι ο γρίφος. Μας περνάνε διάφορες σκέψεις: Μπορούμε να εξασφαλίσουμε για τα παιδιά ένα καλύτερο κόσμο αναίμακτα; Ποιος πρέπει να θυσιαστεί αν είναι να ζήσουμε καλύτερα; Ο παλιός κόσμος δεν θα χάσει με κάτω τα χέρια κι ο νέος ήδη χαροπαλεύει. Και γιατί είναι τόσο δύσκολα όλα; Είναι που μεγαλώνουμε κι όλα φαίνονται ν’ αλλάζουν, είναι που ξεχνάμε ότι πρέπει πού και πού να κινούμαστε ή μήπως είναι ότι ο κόσμος μίκρυνε απότομα;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Υποκριτές
Κείμενο: Αποστόλης Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία/Μουσική Επιμέλεια: Παναγιώτης Τζαφέρης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Βάσια Σκούρα- Παναγιώτης Τζαφέρης
Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής
Μουσική σύνθεση: Head On
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Σκούρα
Φωτογραφίες/Trailer: Joe Pateraki cinema

Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Δρακουλαράκου, ΑλέξιαΜπογδάνου, Μιχάλης Παναγιωτούνης, Βασίλης Ρήγας

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/7nTQlu8I86k

Διάρκεια: 55 λεπτά

Ομάδα 21η

Τρίτη 17 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 18 Ιουνίου στις 22:00

«Tanikō»

Σε ένα εξευγενισμένο winebar της Αθήνας, οι τρεις συνιδιοκτήτριες προσπαθούν να ισορροπήσουν μεταξύ των επιθέσεων που δέχονται από τους κατοίκους της περιοχής και των δυσάρεστων εξελίξεων που βάλλουν την προσωπική τους ζωή. Η υγεία της μητέρας τους επιδεινώνεται, ο αδελφός τους απουσιάζει χωρίς να ξέρουν πού είναι ή αν είναι καλά, την ώρα που μία μέτζο σοπράνο έρχεται για να τραγουδήσει μια άρια που τους είναι ανησυχητικά οικεία. Ένα κοινωνικό δράμα για το ολοένα αυξανόμενο κόστος της υγείας, το gentrification και την κοινωνική ασφυξία, με φόντο έναν μύθο που κατάγεται από το ιαπωνικό θέατρο Nō και τον Bertolt Brecht.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Ομάδα Θέατρο Πρόταση
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Kωνσταντινος Aβράμης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Νιωτάκη
Φωτογραφίες/Φωτισμοί: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος
Μουσική σύνθεση: Δέσποινα Γεώργα

Ερμηνεύουν: Λίνα Μπότη, Ελένη Νιωτάκη, Μαρίσσα Φαρμάκη
Μουσικός επί σκηνής: Δέσποινα Γεώργα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/eKWLS9k-IRc

Διάρκεια: 54 λεπτά

Ομάδα 22^η

Τετάρτη 18 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 22:00

«Πειραιώς 12»

Μια ιστορία, που εκτυλίσσεται σε ένα νυχτερινό κέντρο. Τέσσερις γυναίκες, που έρχονται αντιμέτωπες με τα λάθη και τα πάθη ενός άντρα και καλούνται να πληρώσουν για αυτά χωρίς να γνωρίζουν γιατί και πώς. Επειδή είναι γυναίκες. Τις πιέζει ο χρόνος. Αντιμέτωπες με εκβιασμούς, απειλές και όσα επιστρέφουν χωρίς καμία προειδοποίηση. Αυτή η ιστορία είναι καθαρά ανθρώπινη. Η εξουσία εδώ χρησιμοποιείται ως μοχλός πίεσης στις γυναίκες αυτές, που αντιστέκονται με την υπομονή, την αγάπη και την αξιοπρέπεια τους. Για πόσα πράγματα στη γη μπορείς να πουλήσεις αυτούς που αγαπάς; Μια γρήγορη, αποτελεσματική ιστορία για τα παιχνίδια εξουσίας, την έμφυλη βία, τα νταραβέρια, τις παράνομες δουλειές, τη νύχτα , την καταπίεση και τον εγκλωβισμό. Πού είναι η διέξοδος; Μπορείς να αφήσεις πίσω όλη σου τη ζωή σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Chaotica

Κείμενο: Αλεξάνδρα Λιώλιου
Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη
Συνεργάτες Σκηνοθεσίας: Βασίλης Σταματάκης, Τάσος Κωλέτσης
Δραματουργία: Ομάδα Chaotica
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: ΙερονίκηΠιπεράκη
Φωτισμοί: Μαίρη Νταλαμάγκα
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Βίκη Καπετανοπούλου, Αλέξης Δημουλέας
Κίνηση: Άρτεμη Μπούταλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αριάδνη Τζουρμανά
Σχεδιασμός αφίσας: Ζώης Α. Χιονίδης
Φωτογραφίες/Trailer: Λυδία Πάτρα

 

Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Λιώλιου, Άρτεμη Μπούταλη, Ελένη Λυκούδη, Αριάδνη Τζουρμανά, Αντώνης Καραστεργίου, Σπύρος Σιγκέρης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/sSumIj2R5i8

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 23^η

Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 22:00

«Αυτό που γεννιέται και πεθαίνει στο φως»

Η παράσταση αποτελεί μια πρωτότυπη σκηνική σύνθεση θραυσμάτων από την Εαρινή Συμφωνία και τα Ερωτικά του Γιάννη Ρίτσου, εστιάζοντας στην αναζήτηση του έρωτα, την απώλεια και την ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση. Με οδηγό τη μουσικότητα του λόγου του ποιητή, τέσσερις ηθοποιοί εξερευνούν σκηνικά τη συναισθηματική έκφραση, την ευαισθησία και τα πρότυπα ανδρισμού, φωτίζοντας το πώς αυτά διαμορφώνουν τις ερωτικές και υπαρξιακές μας σχέσεις. Συμμετέχοντας στο φεστιβάλ OFF-OFFATHENS, η παράσταση αποτελεί μία σκηνική εξομολόγηση που καλεί το κοινό σε μια βιωματική και συγκινητική εμπειρία.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Volya

Κείμενο: Γιάννης Ρίτσος

Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ζωή Σιγαλού

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Άννα Μπίζα

Φωτισμοί: Θάνος Οικονομάκος

Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Αλέξης Δημουλέας

Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Σιγαλός

Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα

 

Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Σιγαλός, Γεώργιος Ταλιάνης Ζαφειρόπουλος, Άγγελος Κούκος, Γρηγόρης Πανταζής

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uE8NvMbgPt0

Διάρκεια: 35 λεπτά

 

Ομάδα 24η

Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 21 Ιουνίου στις 22:00

«Μαμά Φρικιό»

Μια γυναίκα εμφανίζεται απρόσμενα στο εξομολογητήριο μιας εκκλησίας. Κυνηγημένη, εκκεντρική, πληγωμένη και μαγνητικά ειλικρινής, ξετυλίγει με χιούμορ και οργή το νήμα της ζωής της: από την αφοσίωση στην οικογένεια, στην επανάσταση, τη φυγή και την ελευθερία. Μια τολμηρή εξομολόγηση για την ταυτότητα, τη μητρότητα, την αγάπη και την ανάγκη να σπάσουμε τους κανόνες. Ένας μονόλογος-καταιγίδα, βαθιά πολιτικός και ανθρώπινος. Το έργο βασίζεται στον εμβληματικό μονόλογο των Ντάριο Φο και Φράνκα Ράμε «Η μαμά φρικιό» — μια μαμά που δεν χωρά πουθενά. Ή παντού.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Artifex
Κείμενο: Ντάριο Φο
Σκηνοθεσία: Ελισσαίος Βλάχος
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νατάσα Λέκκου
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης
Βίντεο/Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Κόμμωση/Μακιγιάζ: Έφη Γεωργάκη
Φωτογραφίες: Μελίνα Μπουκουβάλα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

 

Ερμηνεύει: Εβίτα Μπαζάκου

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: https://youtu.be/AcaYJi9JYeU

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 25^η

Σάββατο 21 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 23 Ιουνίου στις 22:00

«ΑΠΕΝΑΝΤΙ»

1970! Γερμανία, σχεδόν 25 χρόνια μετά τη λήξη του B’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η Σάρα, μια Εβραία γκαλερίστα επιζήσασα του ολοκαυτώματος και η Χάνα μια Γερμανίδα φυλακισμένη πρώην νοσοκόμα της δράσης Τ4 των Ναζί. Η μία μέσα από την γκαλερί όπου δραστηριοποιείται και η άλλη μέσα από το κελί της φυλακής απ’ όπου σε λίγο θα βγει. Δυο γυναίκες μοιραίες, η μία απέναντι από την άλλη σε έναν άτυπο διάλογο. Ακραίες εμπειρίες, ακραίες ζωές. Όμως τα άκρα πάντα κάπως συναντώνται και αποτελούν τις διαφορετικές όψεις του ίδιου νομίσματος.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: black box
Κείμενο: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Διασκευή: Λάμπρος Τζώρας (σε μια ιδέα του Δημήτρη Καρατζιά)
Σκηνοθεσία/Σχεδιασμός αφίσας: Λάμπρος Τζώρας
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Oμάδα black box
Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Trailer/Φωτογραφίες: Τίμος Κορονετόπουλος

Ερμηνεύουν: Μαρία Φραγκάτου, Μαρία Χασιώτη
Ακούγεται η φωνή του Λάμπρου Τζώρα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/eRJYJQE75nU

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 26η

Δευτέρα 23 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 24 Ιουνίου στις 22:00

«Βλέπω Φίδια Παντού»

Ο Βασίλης έχει μια ήσυχη ρουτίνα στη δουλειά γραφείου του, ώσπου κάνουν εμφάνιση στη ζωή του κάποια... φίδια! Αποφασίζει να επισκεφθεί έναν ψυχολόγο – ο οποίος δεν έχει ακριβώς την όψη ενός ψυχολόγου, όπως θα φανταζόταν κανείς – και ο οποίος τον οδηγεί στο συμπέρασμα πως μια ριζική αλλαγή ζωής θα τον απαλλάξει από τις φιδόμορφες φοβίες του. Κάνει, λοιπόν, ένα νέο ξεκίνημα στην Κρήτη, με εντελώς διαφορετικό επάγγελμα κι εκεί που φαινομενικά όλα έχουν στρώσει, κάνουν ξανά εμφάνιση τα φίδια. Λύση στο δράμα του και φως στη ζωή του θα φέρει ένας πολύ αναπάντεχος deusexmacchina.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Serpenti Volanti
Κείμενο/Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Κίνηση: Βλάσσης Χρυσικόπουλος
Σκηνογραφία/Eνδυματολογία: Ομάδα Serpenti Volanti
Φωτισμοί: Νίκος Θετάκης
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Βασιλική Πουλάκη
Σχεδιασμός αφίσας: Μάιρα Ξύδη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Σπηλιωτοπούλου

Ερμηνεύουν: Χρήστος Δερβεντζής, Βασιλική Πουλάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/sI_wDTmSTdw

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 27^η

Τρίτη 24 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 25Ιουνίου στις 22:00

 

«Ακίρα»

Η Άννα, μετά από μια οδυνηρή απογοήτευση, αυτοσυστήνεται ως Ακίρα Κουροσάβα – το μόνο γιαπωνέζικο όνομα που γνωρίζει. Αυτό γίνεται ο μηχανισμός της για να αντέξει την κατάρρευση της πραγματικότητάς της. Η εγκατάλειψή της από τον σύντροφό της, ο οποίος έφυγε για την Ιαπωνία, πυροδοτεί την αποδόμηση του εαυτού της. Οι μνήμες μιας κακοποιητικής παιδικής ηλικίας την καταδιώκουν, δημιουργώντας έναν λαβύρινθο συναισθημάτων και φαντασιώσεων.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Yonoma
Κείμενο: Αλίκη Λιναρδάκη, Γαλάτεια Μαυρομάτη
Σκηνοθεσία: Γαλάτεια Μαυρομάτη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Trailer: Ομάδα Υοnoma
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Πολύζος, Εμμανουέλα Βιδάκη,
Μενέλαος Γιαννάκος Καμπίτσης
Φωτογραφίες: Νεφέλη Καστανιά

Ερμηνεύουν: Άννα Τράκου, ΤάριαΔημακογιάννη, Νεφέλη Καστανιά

Μουσικοί επί σκηνής: Κωνσταντίνος Πολύζος, Εμμανουέλα Βιδάκη, Μενέλαος Γιαννάκος Καμπίτσης

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/bf3tFRbG1kI

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 28^η

Τετάρτη 25 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 26 Ιουνίου στις 22:00

«Tender»

Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή.Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας. Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του; Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.

Η ταυτότητα της παράστασης
Κείμενο/Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Μαρία Μέντζα
Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα
Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan
Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη
Φωτογραφίες: Γρηγόρης Μέντζας
Trailer: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος Καραμανώλης

Ερμηνεύει: Μαρία Μέντζα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/gB2Y6PXxSAo

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 29^η

Πέμπτη 26 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 22:00

«Πλαστικά κουτιά»

Το έργο πραγματεύεται τη σχέση ενός νιόπαντρου ζευγαριού. Εκείνος είναι διευθυντής στη βιοτεχνία πλαστικών του πατέρα της. Εκείνη ζει εγκλωβισμένη σε ένα σπίτι καθώς ο μοναδικός σκοπός της καθημερινότητάς της είναι να ικανοποιεί τις επιθυμίες του. Η ασύμμετρη αυτή σχέση εμφανίζει ολοένα και περισσότερα προβλήματα καθώς εκείνος, θύμα των στερεοτύπων της πατριαρχικής κοινωνίας, προσπαθεί να καλύψει τις ανασφάλειές του καταφεύγοντας, ενίοτε, σε κακοποιητική συμπεριφορά προκειμένου να την υποδουλώσει. Εκείνη, δέσμια των τραυματικών παιδικών της βιωμάτων, συμμετέχει παθητικά σε αυτή την ολοένα κλιμακούμενη σχέση κυριαρχίας-υποταγής που σύντομα τίθεται εκτός ελέγχου σε σημείο που κινδυνεύει να έχει ολέθριες συνέπειες.

Η ταυτότητα της παράστασης
Θεατρική ομάδα: Harmonica
Κείμενο: Χάρις Μέγα
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Θάνος
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης
Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης, Αγγελική Πέτρου
Φωτισμοί: Στράτος Κουρλής
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Χάρις Μέγα
Trailer/Φωτογραφίες: Κλεάνθης Γκοργκούλης

Ερμηνεύουν: Χάρις Μέγα, Άρης Νούσης
Ακούγεται η φωνή της Ευαγγελίας Πουλίζου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/pYgxd3sgujY

Διάρκεια: 55 λεπτά

Ομάδα 30^η

Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 28 Ιουνίου στις 22:00

«Προσοχή στο Κενό»

- Αν καθημερινά περιμένεις το μετρό 15 λεπτά, στα 70 θα έχεις περάσει 265 μέρες στα σκοτεινά… αναφέρει ένας από τους χαρακτήρες της παράστασης ‘Προσοχή στο κενό’ της ομάδας SassPèns.

Σε μια πλατφόρμα του μετρό, ένα κορίτσι, μια κύρια, ένας πλανόδιος μουσικός, άτομα που συνομιλούν μεταξύ τους, με τον εαυτό τους, με το κοινό, όλοι περαστικοί αλλά και συνεπιβάτες μιας κοινής διαδρομής, εμπλέκονται σε τυχαίες καταστάσεις και συμβάντα. Προσωπικοί στόχοι - προορισμοί διασταυρώνονται με μία συλλογική εμπειρία. Όλοι επιθυμούν να φτάσουν κάπου αλλού. Μια ατέρμονη προσμονή για το εκεί, τη μετάβαση, το αύριο.

Η παράσταση αποτελεί μια αλληγορία για το πέρασμα του χρόνου, το πέρασμα της ζωής και τις ενδιάμεσες “στάσεις”.

 

Η ταυτότητα της παράστασης
Θεατρική ομάδα: SassPèns
Κείμενο: Αθηνά Ψευτούδη
Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Φωτισμοί/Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: SassPèns
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νέλη Ζερίτη
Κίνηση: Ματίνα Καϊάφα
Φωτογραφίες: Μίλτος Σοφιανός

 

Ερμηνεύουν: ΝέληΖερίτη, Ματίνα Καϊάφα, Ρέα Κοντογιώργη, Αθηνά Ψευτούδη

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/pXv6hCCwKVw

 

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 31

Σάββατο 28 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 30 Ιουνίου στις 20:15

«UPSIDE DOWN»

Η θεατρική περφόρμανς "Upsidedown" ακολουθεί την ιστορία ενός άνδρα που, μετά από ένα ατύχημα κατά την αναρρίχηση, κρέμεται ανάποδα, αδυνατώντας να επανέλθει στην αρχική του θέση. Μέσα από την αγωνία και την αβεβαιότητα της κατάστασής του, ο ήρωας αναλογίζεται τη ζωή του, τις φιλοδοξίες και τις επιλογές του, καθώς και τα προσωπικά του εμπόδια.

Καθώς παλεύει με τις εσωτερικές του συγκρούσεις, οι αναμνήσεις και οι φωνές των ανθρώπων που τον έχουν επηρεάσει τον οδηγούν σε μια βαθιά αναζήτηση νοήματος. Στην πορεία, συνειδητοποιεί ότι η ζωή δεν είναι μόνο για την επιτυχία, αλλά και για τις σχέσεις, την αγάπη και την αποδοχή του εαυτού του.

 

Η ταυτότητα της παράστασης
Θεατρική ομάδα: SYNTHESIS
Κείμενο: Φώτης Βλάχος, Θοδωρής Φραγκούλης
Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί: Θοδωρής Φραγκούλης
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Φώτης Βλάχος, Θοδωρής Φραγκούλης
Κίνηση: Σέφη Κούβελα
Φωτογραφίες: Θανάσης Σαμπαζιώτης
Trailer: Θοδωρής Φραγκούλης, Θανάσης Σαμπαζιώτης

Ερμηνεύει: Φώτης Βλάχος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/7mNnJcFHEfo

Διάρκεια: 15 λεπτά

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

Social media Επί Κολωνώ:
epi_kolono
@epikolono.gr

 

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 26 Μαΐου έως 30 Ιουνίου 2025

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Εισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

«LINDA»
της Penelope Skinner

 

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη 

 

2^η Χρονιά Παραστάσεων 

Η sold out παράσταση της σεζόν

επιστρέφει από Οκτώβρη

 

Η ηλεκτρονική προπώληση άνοιξε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού 

 

Η Ομάδα Νάμα, μετά τα συνεχόμενα sold out και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών, ανακοινώνει τη συνέχιση της παράστασης Linda της Penelope Skinner σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, για δεύτερη χρονιά και με ανανεωμένο καστ, στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 9 Οκτωβρίου. Στο ρόλο της Linda η Μυρτώ Αλικάκη. 

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα. Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες παράστασης & concept: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

 

Έγραψαν για την παράσταση: 

«Πολλά και σημαντικά είναι τα θέματα που φέρνει το έργο της Βρετανίδας συγγραφέα στο τραπέζι, ειδικά καθώς η κυρίως υπόθεση κινείται σε διπλό επίπεδο και αναδεικνύει τόσο τον ηλικιακό ρατσισμό που αντιμετωπίζουν στον επαγγελματικό τομέα κυρίως οι γυναίκες όσο και τα πρότυπα ομορφιάς που συνεχίζουν να λειτουργούν δεσμευτικά». [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

 «Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, πιστή στην εξυπηρέτηση ενός ρεαλισμού που προετοιμάζει τη ζύμωση των κλιμακώσεων από τις λέξεις, τις παύσεις, τις σιωπές και τις αμυχές των εκφράσεων και κινήσεων και μεταβολίζει την οικειότητα της επιφάνειας σε ψυχικά βάθη, επιβάλλεται ως μια υπεραξία που προσδίδει έρμα στο πόνημα. Εξίσου, εξυπηρετική και η σκηνογραφία του Γιώργου Χατζηνικολάου που, με την υποβοήθηση των φωτισμών του Αντώνη Παναγιωτόπουλου, δημιουργεί επάλληλα σκηνικά πλάνα θέασης των πτυχών της πραγματικότητας». [Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenowgr]

 Πριν λίγες ημέρες βρέθηκα στο Επί Κολωνώ, για να παρακολουθήσω την πολυσυζητημένη παράσταση «Λίντα», από την ομάδα Νάμα. Η Ελένη Σκότη σκηνοθέτησε το εξαιρετικό έργο της Penelope Skinner, που αποτυπώνει τον ηλικιακό ρατσισμό και σεξισμό που βιώνουν οι γυναίκες, τόσο στην προσωπική όσο και στην επαγγελματική τους ζωή, αλλά και την άρνηση της αποδοχής του γήρατος. Αυτό το έργο, βέβαια, είναι πολλά περισσότερα. […] Κάνε τον κόπο και βρες την ημέρα που η παράσταση δεν είναι sold out για να τη δεις». [Δήμητρα Πραντάλου, Jennygr] 

«Το πέρασμα της κεντρικής ηρωίδας από την καλπάζουσα αυτοπεποίθηση στην προοδευτική της καταρράκωση η Ελένη Σκότη το εικονογραφεί πληρέστατα σε δύο συναρτώμενα μεταξύ τους επίπεδα, που σκηνογραφεί με την ευφυέστατη ανάμειξη ρεαλιστικών στοιχείων και συμβολικών παραμέτρων ο Γιώργος Χατζηνικολάου». [Ηρακλής Λογοθέτης, Documento] 

«Στη μικρή σκηνή του Επί Κολωνώ ο Γιώργος Χατζηνικολάου προτείνει μια ενδιαφέρουσα σκηνογραφική λύση που αναπαριστά «μπροστά και πίσω» πραγματικότητες με τα διαρκώς εναλλασσόμενα ταμπλό βιβάν – μια συνθήκη που έχει αναδειχθεί και από τη φωτιστική εργασία του Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Προσεγμένα και ταιριαστά με το αυστηρό γραφειακό περιβάλλον τα κοστούμια της Μαρίας Αναματερού». [Στέλλα Χαραμή, Monopoligr] 

«Η συγγραφέας θίγει στο τραπέζι πολλά σύγχρονα ζητήματα που αφορούν τη γυναικεία εμπειρία, αναφορικά με τον εργασιακό, οικογενειακό και κοινωνικό περίγυρο. Και η σκηνοθέτρια Ελένη Σκότη, εκφράστρια του in-yer-face θεάτρου, με την καλή μετάφραση και το εξαιρετικά ευέλικτο σκηνικό του Γιώργου Χατζηνικολάου, ενορχηστρώνει μια κινηματογραφικού τύπου κλειστοφοβική συνθήκη, που εκμηδενίζει την εύκολη ετυμηγορία του κοινού για τις ακραίες στάσεις και συμπεριφορές των ηρώων του έργου. Με την αρωγή του Αντώνη Παναγιωτόπουλου στους καίριους φωτισμούς, της Μαρίας Αναματερού στα κατάλληλα κοστούμια και του Αντώνη Παπακωνσταντίνου στην ενδεικτική μουσική επένδυση. Η σκηνοθεσία της αναδεικνύει διακριτά το γήρας και την περιθωριοποίηση της γυναίκας, τη δυναμική της επιτυχημένης γυναίκας σε σχέση με την οικογένεια και τη σύνδεση του γήρατος με τα κοινωνικά πρότυπα της ομορφιάς». [Ντίνα Καρρά, Onlytheatergr] 

«Η Ελένη Σκότη στις παραστάσεις της αντιμετωπίζει την ωμή πραγματικότητα δίχως να λησμονεί το όνειρο. Όπως δεν την εγκαταλείπει και ο λυρικός οίστρος της ανθρωπιάς κάθε φορά που θα βρεθεί μπροστά στο συναίσθημα. Η «Linda», η νέα της σκηνοθεσία, τής προσφέρει την ευκαιρία να δείξει για μια ακόμη φορά τις εξαίρετες ικανότητές της στην αμεσότητα και την αληθοφάνεια επί σκηνής. Και οι ρεαλιστικές σκηνοθεσίες της θα παραμείνουν, πιστεύω, απόκτημα για το θέατρό μας. Παράσταση με συνεχή sold out, όπου θεατές συρρέουν γοητευμένοι, επιζητώντας την έντονη συγκίνηση η οποία προκύπτει από πρόσωπα και πράγματα που μοιάζουν της «διπλανής πόρτας», αλλά ταυτόχρονα περιβάλλονται από έναν αποκρυσταλλωμένο ρεαλισμό». [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisartgr] 

«Η σκηνοθέτιδα Ελένη Σκότη, μία εξαιρετικά ποιοτική παρουσία στο θεατρικό γίγνεσθαι, για άλλη μια φορά, μας οδηγεί στον πυρήνα ενός συγκλονιστικού θεατρικού πονήματος με την ευαισθησία που τη διακρίνει σε θέματα σύγχρονα γύρω από την αυτοδιάθεση, την ελεύθερη επιλογή, την υπαρξιακή αγωνία της ενηλικίωσης, την ωριμότητα της εμπειρίας και την εκμετάλλευση της εξουσίας». [Ζωή Τόλη, Enetpressgr] 

«Η σκηνοθέτις δούλεψε όλους τους χαρακτήρες και φώτισε επαρκώς όλες τις πτυχές της προσωπικότητας τους […] Ένα εξαιρετικό εύρημα, για το οποίο υποκλίνομαι στην Ελένη Σκότη, είναι η παρουσία του διευθυντή της εταιρίας, του Ντέιβ, μονίμως μέσα από μια βιντεοκλήση». […] H Penelope Skinner έγραψε αυτό το υπέροχο κείμενο το 2015. Εμπλέκει έξι χαρακτήρες που ο καθένας διατηρεί την αυτοτέλειά του και συγχρόνως, σαν δορυφόροι, γυρνούν γύρω από την κεντρική ηρωίδα. Την Linda Wild. Μια γυναίκα του 21ου αιώνα με την οποία κάποιες από μας θα ταυτιστούν απόλυτα, άλλες λιγότερο. Είναι αδύνατον όμως μια γυναίκα να μην αναγνωρίσει στιγμές απ τη ζωή της μέσα στην ιστορία της Linda». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theatergr] 

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, επικεντρωμένη άλλοτε στην επιφάνεια και άλλοτε στην ωμότητα των γεγονότων, αναδεικνύει εξαιρετικά την πνευματική κατάπτωση των ηρώων». [Ημερολόγιο Θεάτρου] 

«Η «Linda», πάνω απ' όλα, είναι μια ιστορία που όλοι και όλες οφείλουν να ακούσουν, γιατί συνιστά ένα κομμάτι και της δικής τους ιστορίας, ως εργαζόμενοι, ως σύζυγοι, ως γονείς, ως παιδιά, ως άνθρωποι». [Απόστολος Ιωαννίδης, Welovetheatergr] 

«Η Λίντα που γράφτηκε το 2015 μας αφορά όλους. Έχει κάνει τεράστια επιτυχία όπου έχει παιχτεί, όχι τυχαία αφού αποτυπώνει την ανασφάλεια των καιρών. Όλα μπορούν να ανατραπούν σε μια στιγμή». [Μαρία Πασλή, Θέατρο.gr]

 

Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού 

 

 

Έναρξη Παραστάσεων: 9 Οκτωβρίου

Η ηλεκτρονική προπώληση άρχισε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr