Πεταλούδες στο στομάχι

της Αλεξάνδρας Καλτσογιάννη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας-Δήμητρα Στεργίου

13 έως 29 Μαρτίου 2026

στο Θέατρο Τ

Πόσο χώρο πιάνει ένας άνθρωπος που δεν είναι εκεί;
 Όχι επειδή έφυγε.
 Αλλά γιατί δεν υπήρξε ποτέ του εκεί. Ειλικρινά.

Το έργο της Αλεξάνδρας Καλτσογιάννη, «Πεταλούδες στο στομάχι», ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή, από τις 13 έως τις 29 Μαρτίου στο Θέατρο Τ σε συν-σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Γοργολίτσα και Δήμητρας Στεργίου. Πρόκειται για ένα σύγχρονο θεατρικό έργο που κινείται στο πεδίο του μαγικού ρεαλισμού και μιλά για τον έρωτα που γεννιέται στη ρωγμή, για την επιθυμία που κατασκευάζει πρόσωπα, για τα ψέματα που λέμε και τις φαντασιώσεις που χτίζουμε για να αντέξουμε την απουσία.

Πόσα ψέματα είπαμε για να μη μείνουμε μόν@; 

Πόσα ψέματα κάναμε τατουάζ πάνω μας; Στους καρπούς, στην πλάτη και στις γάμπες μας;

Και τελικά έγιναν πετσί μας.

Τα πιστέψαμε.

Τα φάγαμε αμάσητα.

Μέχρι που γίναν ένα μ’ εμάς.

Στο έργο της Αλεξάνδρας Καλτσογιάννη, ποιητικός λόγος και υπαρξιακή ένταση συνυπάρχουν σε ένα αστικό τοπίο εσωτερικών διαμερισμάτων και σιωπηλών παραθύρων, εκεί όπου η επιθυμία και η μνήμη αναμετρώνται με την πραγματικότητα. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται ένα καίριο ερώτημα: Πώς μετατρέπεται η πραγματικότητα σε φαντασίωση; Και πότε η φαντασίωση διεκδικεί τη θέση της ως πραγματικότητα; 

Χωράει μια φαντασίωση σε μια μονή πολυθρόνα;
 Σε μια γκαρσονιέρα;

Μήπως δεν χωράει;
 Μήπως την καταβροχθίζει ολόκληρη;

Την πολυθρόνα.
 Τη γκαρσονιέρα.
 Την ύπαρξη.

Στις «Πεταλούδες στο στομάχι» η σκηνή δεν φωτίζεται, ζωγραφίζεται. Αντί συμβατικών φωτιστικών σωμάτων, η ατμόσφαιρα δημιουργείται μέσω προτζέκτορα και ψηφιακού προγράμματος ζωγραφικής που λειτουργεί ζωντανά επί σκηνής. Η εικόνα παράγεται σε πραγματικό χρόνο και προβάλλεται πάνω στα σώματα των ηθοποιών, μετατρέποντάς τα σε κινούμενα έργα τέχνης. Το περίγραμμα της φαντασίωσης σχεδιάζεται μπροστά στο κοινό και αποκτά χρώμα, ένταση και μορφή τη στιγμή που συμβαίνει. Τα πρόσωπα εξιδανικεύονται, αλλοιώνονται, αποδομούνται και επανασυντίθενται, όπως ακριβώς συμβαίνει και στον έρωτα. Η μουσική, σαν να ξεπηδά από κασέτες μνήμης, μεταφέρει ήχους του παρελθόντος στο παρόν και συντονίζει ρυθμικά την εικόνα, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο οπτικοακουστικό περιβάλλον.

Κάθε παράσταση αρχίζει να ζωγραφίζεται από τη στιγμή που ξεκινά και ολοκληρώνεται με την υπόκλιση. Είναι μοναδική, γιατί δημιουργείται μπροστά στα μάτια του κοινού και δεν επαναλαμβάνεται ποτέ με τον ίδιο τρόπο. Την επόμενη ημέρα, η φαντασίωση θα στηθεί ξανά από την αρχή.

Αν έχεις ερωτευτεί τον λάθος άνθρωπο,
 αν έχεις ερωτευτεί τον σωστό,
 αν έχεις ερωτευτεί χωρίς όνομα,
 αν έχεις ερωτευτεί όπως σου έμαθαν να ερωτεύεσαι,
 αν έχεις ερωτευτεί στα ψέματα ή με ψέματα,
 αν έχεις νιώσει πεταλούδες στο στομάχι τόσο έντονες που έκανες εμετό,

αυτή η παράσταση είναι για σένα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Αλεξάνδρα Καλτσογιάννη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας, Δήμητρα Στεργίου

Ερμηνεία: Ιωάννα Κελεσίδου, Γιώργος Πούλος, Μαργαρίτα Σιδερίδου

Κινησιολογία: Δήμητρα Στεργίου

Μουσική σύνθεση: Κορνήλιος Σταματιάδης

Υποστήριξη Σκηνοθεσίας: Αναστασία Παπαδοπούλου, Μαρία Νένε

Ενδυματολογία: Elephant Gang, Oldd Fashion

Φωτιστικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας, Δήμητρα Στεργίου

Live Visual Design & Projection Mapping: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας

Τεχνική υποστήριξη: Γιώργος Ανθρακίδης, Αναστασία Παπαδοπούλου, Αναστάσης Παπαϊωάννου, Σάκης Σαράφης

Γραφιστικός Σχεδιασμός: The Mariko Project

Οπτική ταυτότητα/Αφίσα: Μαρία Νένε

Trailer: Γιώργος Πούλος

Παραγωγή: DARE FILM

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)

Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Μαρτίου 2026 στις 21:30

Παραστάσεις: Έως τις 29 Μαρτίου, κάθε Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο-Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/petaloudes-sto-stomaxisy/ 

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +2€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρουν:

• Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr 

Facebook page: www.facebook.com/theatrot   

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t 

ΑΟΡΙΣΤΟΣ
 της Ελευθερίας Παπουτσάκη

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Παίζουν:
 Θανάσης Ισιδώρου, Κωστής Μπούντας,
 Πατρίτσια Τόσκα, Λουκία Ανάγνου

ΠΛΥΦΑ
 (Κορυτσάς 39, Αθήνα)

 Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ Μ.ΤΡΙΤΗ 7 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Η παράσταση «Αόριστος», βασισμένη στο βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη «Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη», που παρουσιάζεται στο θέατρο ΠΛΥΦΑ παρατείνεται έως την Μ. Τρίτη 7 Απριλίου.

Τη θεατρική διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Λουκία Ανάγνου. Παίζουν οι ηθοποιοί: Θανάσης Ισιδώρου, Κωστής Μπούντας, Πατρίτσια Τόσκα, Λουκία Ανάγνου.

Λίγα λόγια για το έργο και την παράσταση

Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη «Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη». Ψυχαναλυτική, λακανική, ραϊχική, γνωσιακή, συμπεριφορική, συστημική, γκεστάλτ.

2,5 αυτοτελείς ιστορίες για τον θαυμαστό κόσμο της ψυχοθεραπείας σε ένα μιούζικαλ δωματίου.

Πώς οι θεραπευόμενοι βλέπουμε τους θεραπευτές μας, τι είναι αυτή η περίεργη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στις πολυθρόνες και τι ιδιόμορφος χρόνος που είναι ο Αόριστος.

Συντελεστές

Κείμενο: Ελευθερία Παπουτσάκη

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσώλης (tsolimon)

Επιμέλεια κίνησης: Κική Μπάκα

Σκηνικά: Ελένη Παλόγου

Κοστούμια: Αναστασία Κάππα

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες/Trailer: Αναστασία Γιαννάκη

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν: Θανάσης Ισιδώρου, Κωστής Μπούντας, Πατρίτσια Τόσκα,

Λουκία Ανάγνου

*Το βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη «Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Νήσος.

Έγραψαν για την παράσταση

«Αποδομεί το σύστημα ψυχικής υγείας η παράσταση; Σε κάποια σημεία ίσως σου δίνει αυτή την αίσθηση. Ένας ειδικός πιθανόν να έβρισκε την οπτική κάπως απλοποιημένη ή μονοδιάστατη. Από την άλλη, ίσως αυτό να είναι και το ζητούμενο. Γιατί εδώ δεν παρακολουθούμε την οπτική του θεραπευτή, αλλά ιστορίες ιδωμένες καθαρά από τη θέση του θεραπευόμενου. Και αυτή η θέση είναι συχνά θολή, υποκειμενική, γεμάτη θυμό, φόβο και ειρωνεία». [Λίλα Σταμπούλογλου, ΚΛΙΚ]

«Η παράσταση έχει γρήγορο ρυθμό και χιούμορ, ενώ συνοδεύεται από ζωντανή μουσική και τραγούδι. Πρόκειται για ένα «μιούζικαλ δωματίου» και «υπαρξιακής κωμωδίας». […] Είναι μια παράσταση συνόλου, καλά συντονισμένη που θέτει ένα θέμα γνώριμο πια στους περισσότερους» [Μαρία Μαρή, Artistico.gr]

«Η παράσταση κινείται σε ένα υβριδικό ύφος, κάπου ανάμεσα στο stand-up comedy και το μιούζικαλ δωματίου. Η μουσική, η κίνηση και οι ερμηνείες εναλλάσσονται οργανικά, ενώ η παρουσία διαφορετικών σωμάτων και φωνών επί σκηνής προσδίδει αυθεντικότητα και τρυφερότητα στο σύνολο.». [OpenMind]

«Τι να πρωτοπούμε για τις πληθωρικές ερμηνείες του Θανάση Ισιδώρου και του Κωστή Μπούντα που γεμίζουν με τρομερή ενέργεια τη σκηνή, γίνονται ένα με το κοινό που έξυπνα το μετατρέπουν σε ακροατήριο και ψυχοθεραπευτή τους, ζωντανεύοντας με όλη τη σημασία της λέξης τις ιστορίες τους. Θαυμάσια και η Πατρίσια Τόσκα με πινελιές που δημιουργούν ένα αριστοτεχνικό σύνολο ηθοποιών και μουσικών, σε μια ξεχωριστή παράσταση». [Θανάσης Πάνου, θέατρο.gr]

Info:
 Τοποθεσία: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα
 Ημερομηνία: Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Έως 7/4/26
 Διάρκεια: 80’
 Πληροφορίες: Τηλ.: 6988854389
 Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12 μειωμένο (ΑΜΕΑ, ανέργων, ατέλειες)
 Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aoristos/ 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΄΄ Ο ΜΠΟΓΙΑΤΖΗΣ ΄΄ ΤΟΥ Donald Churchill

«The Decorator» - Ο Μπογιατζής

Μια απολαυστική κωμωδία παρεξηγήσεων, γεμάτη ανατροπές και καυστικό βρετανικό χιούμορ, ζωντανεύει επί σκηνής του θεάτρου ΑΛΚΜΗΝΗ, μέσα από το πολυπαιγμένο έργο του Donald Churchill, κάθε Σάββατο στις 18:15, από το Σάββατο 14 Μαρτίου και για 4, μόνο, παραστάσεις.

Το «The Decorator» διαδραματίζεται στο σαλόνι μιας εύπορης, δυναμικής γυναίκας της Marcia, η οποία καλεί έναν μπογιατζή, το Walter για να ανανεώσει τον χώρο της. Η επαγγελματική συνάντηση, όμως, γρήγορα μετατρέπεται σε μια λεκτική μονομαχία γεμάτη υπαινιγμούς, φλερτ και παιχνίδια εξουσίας. Ο «απλός» μπογιατζής, αποδεικνύεται πολύ πιο διεισδυτικός απ’ όσο φαίνεται, καθώς έχει σπουδάσει υποκριτική και το μεγάλο του όνειρο είναι να γίνει σημαντικός πρωταγωνιστής, αναστατώνοντας τις ισορροπίες και φέρνοντας στην επιφάνεια καλά κρυμμένα μυστικά.

Και τότε εμφανίζεται η Jane, η σύζυγός του εραστή της Marcia — μια γυναίκα αποφασισμένη, αιχμηρή και έτοιμη για εκδίκηση. Η άφιξή της πυροδοτεί καταιγιστικές εξελίξεις, μετατρέποντας τη σκηνή σε πεδίο μάχης. Οι τρεις χαρακτήρες εγκλωβίζονται σε ένα εκρηκτικό τρίγωνο αποκαλύψεων, όπου η απιστία, η εξαπάτηση και οι κρυφές επιθυμίες έρχονται στο φως με τρόπο ξεκαρδιστικό αλλά και ανατρεπτικό. Τα πράγματα γίνονται ακόμη πιο πολύπλοκα, όταν η Marcia ζητάει από το Walter, να προσποιηθεί τον απόντα σύζυγο της μπροστά στη Jane, η οποία απειλεί να πει τα πάντα για την εξωσυζυγική σχέση της κυρίας του σπιτιού.

Με γρήγορο ρυθμό, ευφυείς διαλόγους και διαδοχικές ανατροπές, το έργο εξελίσσεται σε μια σπαρταριστή κωμωδία χαρακτήρων που εξερευνά τον γάμο, την απιστία, τη μοναξιά και την ανάγκη για επιβεβαίωση. Το «The Decorator» ισορροπεί ανάμεσα στο χιούμορ και τη συναισθηματική αλήθεια, αποδεικνύοντας ότι πίσω από κάθε «διακόσμηση» κρύβεται μια ιστορία που περιμένει να αποκαλυφθεί.

Μια παράσταση γεμάτη ένταση, γέλιο και θεατρική ζωντάνια — όπου τίποτα δεν μένει στη θέση του… ούτε τα έπιπλα, ούτε οι σχέσεις.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Αλκμήνης 8 , 11854 Αθήνα

Τηλ. 2103428650

Ο ΜΠΟΓΙΑΤΖΗΣ The Decorator

του Donald Churchill

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Μετάφραση – απόδοση Γιάννης Αργυρούδης

Κοστούμια Νόρα Πόντι

Δημιουργία τρέηλερ Μάριος Χαλδαίος

Μουσική επένδυση – φωτισμοί Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Παίζουν

Walter Γιώργης Κοντοπόδης

Marcia Δανάη Καλοπήτα

Jane Ιωάννα Μαρμάρου

Διάρκεια παράστασης 90 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

Τιμές εισιτηρίων 16 ευρώ , 13 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α. )

Ημέρα και ώρα παραστάσεων Σάββατο στις 18:15

Για 4 , μόνο, παραστάσεις από το Σάββατο 14 Μαρτίου

Προπώληση

 https://www.ticketservices.gr/event/o-mpogiatzis-theatro-alkmini/

Link για το τρέηλερ της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=g5olZvg-KzQ

«Η Μουγγή Καμπάνα»

του Θανάση Τριαρίδη

Από την ομάδα RODEZ

Από Δευτέρα 23 Μαρτίου 2026

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21.30

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 

Η παράσταση «Η Μουγγή Καμπάνα» της Ομάδας Rodez, βασισμένη στη συγκλονιστική και τρομακτικά επίκαιρη νουβέλα του Θανάση Τριαρίδη, μετά από δύο επιτυχημένες χρονιές στην Αθήνα, τις sold out παραστάσεις στην Πάτρα και στη Θεσσαλονίκη όπου παρουσιάστηκε στο 59ο Φεστιβάλ Δημητρίων, επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από 23 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30.

Omnis oculus continent lacrimas suas

Σε μιαν απέραντη έρημη πολιτεία στέκεται μια αλλόκοτη εκκλησία με μια τεράστια, ακόμη πιο αλλόκοτη, σκοτεινή καμπάνα που έχει το χρώμα του σκοτωμένου αίματος. Όσο κι αν τραβάς τη γλώσσα της κανένας ήχος δεν βγαίνει πια. Όλα ξεκίνησαν το 1191 μετά τον Χριστό, κι ακόμα συνεχίζουν. Το χωριό της Ευλογιάς ήταν για αιώνες ο  «Παράδεισος», όμως μια γενοκτονία, που βρίσκει ένοχους τους κατοίκους της, κάνει το Στόμα του Θεού να πάψει. Το ξέσπασμα του λοιμού που μετατρέπεται σε επιδημία είναι το μόνο που τους αναγκάζει να ψάξουν τον τρόπο για να επανορθώσουν και να επιστρέψουν στην εποχή της ευμάρειας.

Άραγε τι θα πει Δικαιοσύνη και τι Αγάπη;

Η ομάδα RODEZ δημιουργεί μια «χειροποίητη» παράσταση με τέσσερις ηθοποιούς, συνεχώς επί σκηνής, με εργαλεία το σώμα τους και τη φωνή τους. Η μουσική είναι πρωτότυπη, επηρεασμένη από δημοτικά τραγούδια, μοιρολόγια και εκκλησιαστικούς ύμνους. Πώς επηρεάζεται κάποιος όταν αναλαμβάνει εξουσία, πώς μια κοινωνία υποδέχεται τους πρόσφυγες,  πώς αντιμετωπίζουν οι πολίτες το ξέσπασμα μιας επιδημίας και τελικά πώς χωράει μέσα σε αυτά η αλληλεγγύη και η ενσυναίσθηση. Ένα έργο γραμμένο το 2003, με ζητήματα τόσο επίκαιρα που απασχολούν την κοινωνία μέχρι και σήμερα. Η Μουγγή Καμπάνα είναι μια ιστορία που μας άγγιξε από την πρώτη ανάγνωση και ευχόμαστε να αγγίξει και τον κάθε θεατή ξεχωριστά. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Μάριος Κρητικόπουλος, Πάνος Αποστολόπουλος

Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Rodez

Μουσική: Ηλέκτρα Σαρρή

Σκηνικά/Κοστούμια: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη

Επιμέλεια κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Μπαλτάς

Φωτογραφίες Αφίσας: Κωνσταντίνος Παπαδημητρίου

Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Τσίρος

Εκτέλεση παραγωγής: Ομάδα Rodez, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου| Art Ensemble

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Σόνια Καλαϊτζίδου, Μάριος Κρητικόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος

Από Δευτέρα 23 Μαρτίου 2026

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21.30

Διάρκεια: 70’

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση: Ticketservices και στα ταμεία του θεάτρου.

ΕΙΠΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

“Αυτά τα υπέροχα παιδιά δημιούργησαν κάτι ξεχωριστό από το τίποτα. Μη χάσετε τη Μουγγή Καμπάνα τους [...]. Χίλια μπράβο σε όλη την ομάδα...” Γιώργος Βουδικλάρης, κριτικός θεάτρου

“[...] Δικαίως χειροκροτήθηκαν. Με κάτι τέτοια διατηρείς την ελπίδα σου ότι κάτι καλό και αληθινό γίνεται στην εποχή των fake news και της fake art.” Σάββας Πατσαλίδης, ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών.

“Οι ρόλοι εναλλάσσονται με άπλετη φυσικότητα και ροή και αυτό αναδεικνύει το πραγματικό ταλέντο του θιάσου, αλλά και της σκηνοθεσίας. Οι ηθοποιοί κινούνται με τρομερή ρευστότητα, μιλούν και τραγουδούν, με μια σχεδόν πολυφωνικότητα, παραδοσιακά τραγούδια και ρυθμούς. Η υπέροχη επιμέλεια κίνησης είναι του Νικόλα Χατζηβασιλειάδη και η μουσική επιμέλεια της Ηλέκτρας Σαρρή.” Κατερίνα Ζυγουράκη, welovetheater.gr

ΟΜΑΔΑ RODEZ

Η Oμάδα Rodez  δημιουργήθηκε το 2019 κι ο πυρήνας της αποτελείται από τέσσερα άτομα. Είμαστε η Ηλέκτρα Σαρρή, η Ανθή Σαββάκη, ο Μάριος Κρητικόπουλος και η Σόνια Καλαϊτζίδου, απόφοιτοι του Θεάτρου Τέχνης από την ίδια τάξη του 2017.

Το όνομα της ομάδας μας το δανειστήκαμε από μια μικρή πόλη της νότιας Γαλλίας όπου νοσηλεύτηκε τα τελευταία του χρόνια ο Αντονέν Αρτώ. Στην ψυχιατρική κλινική της Rodez, υποβλήθηκε σε αμέτρητα και ισχυρά ηλεκτροσόκ. Εκεί έζησε την πιο οδυνηρή, απεγνωσμένη και ταυτόχρονα την πιο παραγωγική περίοδο της ζωής του.

«Tο Καταφύγιο»

(Σκιές του Κάτω Κόσμου) 

Jennifer Haley

Σκηνοθεσία Χρίστος Λύγκας

Ένα Εφιαλτικό Ταξίδι στο Μέλλον της Επιθυμίας και της Ηθικής

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τον θεατρικό Οργανισμό Πρώτες Ύλες

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα την Τρίτη 24 Μαρτίου στο Θέατρο Art 63 και θα επακολουθήσουν παραστάσεις στο θέατρο Πρόβα .

Τι συμβαίνει όταν η τεχνολογία ξεπερνά τη φαντασία και η ηθική χάνει το σώμα της;

Το βραβευμένο έργο της Τζένιφερ Χέιλι, «Tο Καταφύγιο», έρχεται να αναμετρηθεί με τις πιο μύχιες σκέψεις μας, παρουσιάζοντας ένα μέλλον που μοιάζει τρομακτικά οικείο.

Σε μια εποχή όπου ο φυσικός κόσμος έχει καταρρεύσει και η ανθρωπότητα καταφεύγει μαζικά στο «Nether» —μια εξελιγμένη μορφή του διαδικτύου που προσφέρει πλήρη αισθητηριακή εμπειρία— τα όρια μεταξύ αλήθειας και ψευδαίσθησης θολώνουν οριστικά. Εκεί, ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει τη δική του πραγματικότητα, να επιλέξει ένα νέο σώμα και να ζήσει μια ζωή χωρίς συνέπειες.

Όμως, στην πιο σκοτεινή γωνιά αυτού του ψηφιακού παραδείσου, υπάρχει το Καταφύγιο, ένας ειδυλλιακός βικτοριανός κήπος όπου οι χρήστες πληρώνουν για να διαπράξουν τις πιο αποτρόπαιες πράξεις, ικανοποιώντας ένστικτα που στον πραγματικό κόσμο θα τους οδηγούσαν στην απομόνωση.

Η ιστορία ξετυλίγεται μέσα από μια καταιγιστική ανάκριση. Ένας αποφασισμένος ντετέκτιβ έρχεται αντιμέτωπος με τον δημιουργό αυτού του εικονικού κόσμου και έναν τακτικό «επισκέπτη» του, σε μια μονομαχία  που κόβει την ανάσα.

Είναι έγκλημα η κακοποίηση ενός ψηφιακού ειδώλου ;

Μπορεί η φαντασία να δικαστεί; Ή μήπως ο ψηφιακός κόσμος είναι το τελευταίο καταφύγιο μιας «σπασμένης» ανθρωπότητας που προσπαθεί να δαμάσει τα τέρατά της μέσα σε ένα ελεγχόμενο περιβάλλον;

Με αισθητική που ακροβατεί ανάμεσα στην κλινική ψυχρότητα ενός αστυνομικού θρίλερ και την ονειρική, σχεδόν απόκοσμη ομορφιά μιας άλλης εποχής, το «Καταφύγιο» προκαλεί το κοινό να πάρει θέση. Μέσα από συνεχείς ανατροπές και αποκαλύψεις για την πραγματική ταυτότητα των ηρώων, το έργο εξερευνά τη μοναξιά, την απώλεια και τον κίνδυνο της οριστικής αποξένωσης.

Το «Καταφύγιο» μας καλεί να αναρωτηθούμε για το μέλλον των ανθρώπινων σχέσεων στην ψηφιακή εποχή ,να κοιτάξουμε κατάματα τον καθρέφτη της οθόνης μας και να αναρωτηθούμε: Αν μπορούσες να κάνεις τα πάντα χωρίς να  τιμωρηθείς , ποιος θα επέλεγες να είσαι;

H παράσταση είναι αφιερωμένη στην μνήμη της σπουδαίας μεταφράστριας και φίλης Χριστίνας Μπάμπου Παγκουρέλη.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Jennifer Haley

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας

Εικαστικά:  Λάσκαρης Βαλαβάνης 

Μουσική: Καλλιόπη Μητροπούλου

Μουσική Επιμέλεια:  Νίκος Τριβουλίδης

Φωτογραφία  - Φωτισμοί:  Νάσια Στουραΐτη

Βοηθός Σκηνοθέτη- Δραματουργός:  Αιμιλιανή Αβραάμ

Βίντεο:  Ευάγγελος Κάλοου

Δημόσιες Σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Γραφιστικά: Γιώργος Κτενίδης

Παίζουν

Στέφανος Μαντζανάς- Δούκας

Κώστας Κάτσενος 

Χρίστος Λύγκας

Στέλλα Καράπτη 

Γιώργος Κυριακόπουλος

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις:  Από Τρίτη 24 Μαρτίου έως Τετάρτη 22 Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

ΘΕΑΤΡΟ ΑRT 63

3ης Σεπτεμβρίου 63, Αθήνα

24, 25, 26,30,31, Μαρτίου και 1,2 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ

Ηπείρου 39, Αθήνα

7,8,9,14,15,16,20,21,22 Aπριλίου 

Ώρα Έναρξης: 21:00

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 12€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ατέλειες) : 5€

Δωρεάν είσοδος για άτομα άνω των 65

Τηλ. κρατήσεων: 2103615087

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/to-katafygio-tis-jennifer-haley/?lang=el

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και  την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Ερρίκου Ίψεν

ΑΡΧΙΜΑΣΤΟΡΑΣ ΣΟΛΝΕΣ

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο

Από Πέμπτη 16 Απριλίου 2026

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Early bird: 13 €

O «Αρχιμάστορας Σόλνες», ένα από τα πιο διεισδυτικά έργα της ώριμης δραματουργίας του μεγάλου Νορβηγού συγγραφέα Ερρίκου Ίψεν, ανεβαίνει στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη, στην πρώτη του συνεργασία με το ιστορικό θέατρο, και πρωτότυπη μουσική του Στάμου Σέμση.  

Πρεμιέρα:  Πέμπτη 16 Απριλίου 2026.

H προπώληση ξεκινάει με early bird 13€.

Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει ο Θόδωρος Γράμψας και την Αλίνα Σόλνες, η Κάτια Δανδουλάκη, η οποία επιστρέφει μετά από χρόνια στο Θέατρο Τέχνης, από όπου ξεκίνησε. Μαζί τους επί σκηνής ο Δημήτρης Δεγαΐτης, η Ισιδώρα Δωροπούλου, η Άνια Λεμπεντένκο και ο Θράσος Σταθόπουλος, ερμηνεύουν τους ήρωες ενός κόσμου όπου η φιλοδοξία συγκρούεται με την ενοχή και ο πόθος για δημιουργία συναντά τον φόβο της φθοράς.

Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται ο επιτυχημένος αρχιμάστορας Χάρβαρντ Σόλνες, ο οποίος, μαζί με τη σύζυγό του Αλίνα, ζει μια καλοδομημένη, πλουσιοπάροχη ζωή, η οποία όμως δεν μοιάζει καθόλου ευτυχισμένη. Έχει επιλέξει να σταματήσει να κατασκευάζει κτήρια με ψηλούς πύργους που προσπαθούν να φτάσουν τον Θεό και έχει αφοσιωθεί στο να κατασκευάζει «…σπίτια για ανθρώπους».

Ανάμεσα  στον φόβο και την επιθυμία, την ενοχή και την ανάγκη για υπέρβαση, ο Σόλνες, καλείται να αντιμετωπίσει το παρελθόν του και τη μαγνητική δύναμη της Χίλντα, μιας νεαρής γυναίκας που τον προκαλεί να κοιτάξει ξανά προς τον ουρανό χτίζοντας «…κάστρα στον αέρα».

Η αναπάντεχη άφιξη της Χίλντα, θα φέρει στην επιφάνεια το ανεκπλήρωτο όνειρο, την επιθυμία για ανύψωση και την τραγική μοίρα του ανθρώπου που θέλει να «χτίζει ψηλά» χωρίς να φοβάται την πτώση.

Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης προσεγγίζει το έργο φωτίζοντας τον υπαρξιακό πυρήνα του κειμένου και αναδεικνύοντας τη διαχρονική του δύναμη.

Μια σκληρή και, ταυτόχρονα, τρυφερή ιστορία για την ανάγκη του ανθρώπου να ξεπερνά τον εαυτό του — ακόμη κι όταν γνωρίζει ότι κάθε άνοδος εμπεριέχει τον κίνδυνο της συντριβής.

Μια παράσταση που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συμπλήρωσης των 120 χρόνων από το θάνατο του Ερρίκου Ίψεν, του μεγάλου ανανεωτή του παγκόσμιου θεάτρου. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι ο Κάρολος Κουν εγκαινίασε το Θέατρο Τέχνης το 1942, με έργο  του Ίψεν, την «Αγριόπαπια».  Η παράσταση «Αρχιμάστορας Σόλνες», με τη συνάντηση ηθοποιών αποφοίτων διαφορετικών γενεών της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, συνεχίζει αυτή την διαδρομή, με κοινή γλώσσα και αισθητική αναφορά, ενώ η μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, στενού συνεργάτη του Καρόλου Κουν, λειτουργεί ως ουσιαστική γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Σκηνικά-Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Πρωτότυπη Μουσική: Στάμος Σέμσης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Μακρή
Φωτογραφίες-Βίντεο: Εύα Ζαχαροπούλου
Γραφιστικά: Δημήτρης ΓκέλμπουραςΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κομμώσεις-Μακιγιάζ: Διονυσία Κωνσταντίνου

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Σκαφίδα-Πράξη Επτά Α.Μ.Κ.Ε

ΠΑΙΖΟΥΝ:
 

Χάλβαρντ Σόλνες (Ο αρχιμάστορας)

Θόδωρος Γράμψας 

Αλίνα Σόλνες (Η σύζυγός του)

Κάτια Δανδουλάκη 

Δρ. Χέρνταλ (Οικογενειακός γιατρός)

Δημήτρης Δεγαϊτης 

Ράγκναρ Μπρόβικ (Γιος του, σχεδιαστής)

Θράσος Σταθόπουλος
Κάγια Φόσλι (Ανιψιά του, γραμματέας του Σόλνες)

Άνια Λεμπεντένκο 

Χίλντα Βάνγκελ

Ισιδώρα Δωροποπούλου 

Χώρος:

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5

Τηλ. 210.3228706- 210.3222760

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 21.00

Παρασκευή 21.00
Σάββατο 18.00 & 21.00
Κυριακή 19.00

Τιμές εισιτηρίων: early bird 13 ευρώ

Διάρκεια: 90’

Προπώληση:

Στο ταμείο του Θεάτρου Τέχνης-Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5), τηλ 2103228706

Link https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/arximastoras-solnes-tou-errikou-ipsen/

ΘΕΑΤΡΟ ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ

Τελευταίες παραστάσεις 

για τη θεατρική σεζόν 2025-2026

Το Θέατρο Τζένη Καρέζη αποχαιρετά τη φετινή θεατρική χρονιά και ανακοινώνει

 τις τελευταίες παραστάσεις των παραγωγών που σημάδεψαν τη σεζόν 2025–2026.

Μετά από μήνες δημιουργικής παρουσίας, δυνατών ερμηνειών
και ουσιαστικής ανταπόκρισης από το κοινό, οι παραστάσεις ολοκληρώνουν τον κύκλο τους,
δίνοντας την τελευταία ευκαιρία στους θεατές να τις παρακολουθήσουν πριν πέσει η αυλαία.

ΕΝΤΑ

των Αντώνη Τσιοτσιόπουλου και Γιώργου Παλούμπη

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη

Έως 26 Απριλίου | κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
 

ΑΓΡΙΟΙ

του Γιώργου Παλούμπη

Έως 31 Μαρτίου | κάθε Δευτέρα και Τρίτη

[μετά το Πάσχα: 20-21/4 & 27-28/4] 

Ο ΦΙΛΑΡΓΥΡΟΣ

του Μολιέρου

Σε σκηνοθεσία Τζένης Κόλλια - Μιχάλη Σιώνα

Το αγαπημένο κλασικό έργο του Μολιέρου σε διασκευή για παιδιά.

Έως 5 Απριλίου | κάθε Κυριακή

 «ΑΓΩΝΕΣ ΚΑΙ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ ΜΙΑΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ»

του Εντουάρ Λουί

Σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου

Με τους Ελένη Κοκκίδου και Κωνσταντίνο Γεωργόπουλο

Έως 2 Απριλίου | κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

Πέθανε σε ηλικία 82 ετών μετά από μακροχρόνια περιπέτεια υγείας ο δημοφιλής ηθοποιός Χρήστος Βαλαβανίδης, βυθίζοντας σε πένθος κοινό που τον αγάπησε μέσα από το θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Γεννήθηκε το 1944 και υπήρξε ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς ηθοποιούς του ελληνικού θεάτρου και της τηλεόρασης.

Συνεργάστηκε με πολλούς ελεύθερους θιάσους και με τις δύο κρατικές σκηνές της χώρας, το Εθνικό Θέατρο και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ενώ συμμετείχε σε σημαντικές θεατρικές παραστάσεις, όπως «Ο Παπουτσωμένος Γάτος», «Το Ημέρωμα της Στρίγγλας», «Οι Σφήκες» και «Ντόλυ». Εμφανίστηκε σε πολλές γνωστές ταινίες της δεκαετίας του ’80, μεταξύ των οποίων «Λούφα και Παραλλαγή», «Γάτα εσύ, γάτα εγώ» και «Ο κόσμος χάνεται και η Μιμή χτενίζεται», αφήνοντας το δικό του αποτύπωμα και στον κινηματογράφο. Το τηλεοπτικό του ντεμπούτο έγινε το 1972 στη σειρά «Η γειτονιά μας». Στη συνέχεια συμμετείχε σε πολλές δημοφιλείς σειρές, όπως «Το μινόρε της αυγής», «Η τράπεζα», «Λίστα γάμου», «Οι αυθαίρετοι» και «Το κόκκινο δωμάτιο».

Για περισσότερα από 50 χρόνια μοιραζόταν τη ζωή του με την ηθοποιό Ασπασία Κράλλη.