ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΓΙΑ ΤΟ

 

“FAMILY SECRETS”

 

THN ΙΤΑΛΙΚΗ ΜΑΥΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ

του ENRICO LUTTMANN

 

ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΩΡΑ 18:15 ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

 

«Γιατί όλοι έχουμε το δικαίωμα στην αυτοδιάθεση και την επιλογή …»

 

“FAMILY SECRETS”

 

του Enrico Luttmann

 

σε σκηνοθεσία ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

 

 

Στον ρόλο της Γκράτσια η ΜΑΙΗ ΣΕΒΑΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Στον ρόλο του Αδάμ ο ΓΙΩΡΓΗΣ ΚΟΝΤΟΠΟΔΗΣ

 

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ (Σκηνή Secret Room)

 

Το έργο Family Secrets , έχει ήδη παρουσιαστεί στην Ιταλία, Αμερική, Βουδαπέστη, Αφρική και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

 

 

Με χαρά ανακοινώνουμε την παράταση παραστάσεων, έως και το Σάββατο 4 Απριλίου 2026, για την Ιταλική μαύρη κωμωδία «Family Secrets» του Enrico Luttmann, η οποία με μεγάλη επιτυχία παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ.

Η θεατρική παράσταση “Family Secrets” του Enrico Luttmann, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου, μέσα από κλαυσίγελο, χιουμοριστικές ατάκες κι ένα ταξίδι μπρος και πίσω στο χρόνο, πραγματεύεται επίκαιρα θέματα της εποχής μας, με κυρίαρχο την αιώνια και ατελεύτητη αγάπη μητέρας και γιου, ζητήματα όπως το δικαίωμα της επιλογής, της μη θνητότητας, της ομοφυλοφιλίας καθώς και ριζικά θέματα όπως η αποδοχή απ’ τους γονείς εν έτη 2026, η ταυτότητα και η καταπίεση από νόρμες που μας έχουν ‘’ φορέσει ‘’ και αρνούμαστε να απαλλαγούμε.

 

PROMO TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=kUXnmITOElc

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Γκράτσια και Αδάμ ...

Μια συνταξιούχος δασκάλα, η Γκράτσια, που έχει απομονωθεί στο σπίτι της και ζει πλέον μέσα από τις σαπουνόπερες, που έχουν μετατραπεί στη καθημερινή πραγματικότητά της. Αγαπημένη της ‘’πραγματικότητα‘’ η σειρά ΤΟΛΜΗ ΚΑΙ ΓΟΗΤΕΙΑ, την οποία παρακολουθεί ανελλιπώς, ζώντας μέσα από τις σκηνές τις στιγμές και συναισθήματα που η ίδια δεν βίωσε ποτέ.

• Αδάμ, γιός της, σεναριογράφος σε σαπουνόπερες και επίδοξος θεατρικός συγγραφέας, επιστρέφει στο πατρικό του, μετά από απουσία πολλών ετών, για να περάσει λίγο χρόνο με τη μητέρα του, ύστερα από μία αποτυχημένη προσπάθεια να κάνει το επόμενο επαγγελματικό βήμα στη ζωή του.

• συνύπαρξή τους θα φέρει στο φως οικογενειακά μυστικά, κρυμμένα μέχρι τώρα στο παλιό μπαούλο... με αποκορύφωμα το μεγάλο μυστικό της Γκράτσια, που θα αλλάξει, για πάντα, τη σχέση τους.

 

Το “Family Secrets” είναι ένα τρυφερό έργο, που περνάει απ’ το γέλιο στο δάκρυ – ακριβώς όπως συμβαίνει και στη ζωή.

 

Άλλωστε, ''όλοι το παθαίνουμε...μεγαλώνουμε νιώθοντας πως οι γονείς μας είναι αθάνατοι και σχεδόν ποτέ δεν τους ρωτάμε για τη ζωή τους πριν από εμάς. Για τις οικογένειές τους, τις παρέες τους, τα ενδιαφέροντά τους ως παιδιά... λες και γεννήθηκαν ενήλικες. Λες και γεννήθηκαν ‘’ μαμά ‘’ και ΄΄μπαμπάς ‘’. Σαν να μην είχαν πρότερο βίο. Αισθανόμαστε πως θα υπάρχουν για εμάς εις τους αιώνας των αιώνων... Σαν τον Άρη. Σαν την Αφροδίτη. Σαν τη γη...σαν τον ήλιο, για να φωτίζουν τις ζωές μας...’’

( απόσπασμα από το κείμενο )

 

Σημείωμα συγγραφέα

«Μου αρέσει να γράφω απλές ιστορίες, για ανθρώπους που η ζωή ξαφνικά τους τραβάει το χαλί κάτω απ’ τα πόδια τους, τους βγάζει από τις νόρμες τους και σπάει τον μικρόκοσμο τον οποίο οι ίδιοι έχουν χτίσει μέρα με τη μέρα, και τελικά δεν είναι αυτό που ονειρεύονταν, αλλά μια φυλακή, στην οποία έχουν οικειοθελώς δημιουργήσει και εγκλωβιστεί σε αυτή και από την οποία αρνούνται να βγουν.

Η Γκράτσια και ο Αδάμ, οι δύο πρωταγωνιστές της ιστορίας μας, προσπαθούν να αντισταθούν με κάθε δύναμη που έχουν στο τσουνάμι γεγονότων που κατακλύζουν τη ζωή τους. Αμπαρώνουν πόρτες, σφραγίζουν τα παράθυρα, αλλά και πάλι δεν αρκεί. Το καράβι μπάζει πια νερά και σιγά, σιγά βουλιάζει και τους παρασύρει στο βυθό.

Σε τέτοιες περιστάσεις, έχουμε δύο μονοπάτια. Είτε παρατηρούμε παθητικά, περιμένοντας πότε θα βουλιάξουμε, είτε αντιστεκόμαστε και παλεύουμε. Σημασία δεν έχει τι από τα δύο θα επιλέξουμε, αλλά ο τρόπος που θα αντιμετωπίσουμε το καθετί. Το σθένος που θα υποδείξουμε. Και φυσικά είναι αυτές οι στιγμές που ανακαλύπτουμε το μεγαλύτερό μας όπλο απέναντι στις δυσκολίες, την αληθινή και άνευ όρων αγάπη.»

Enrico Luttmann

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Μαίη Σεβαστοπούλου , Γιώργης Κοντοπόδης

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία – φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Μετάφραση : Γιώργος Δόξας

Σκηνικό - κοστούμια : Νόρα Πόντη

Μουσική : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Φωτογραφίες : Ευάγγελος Κάλλοου

Παραγωγή: Creatists | www.creatists.gr

Social Media: Μαρλού Ξηνταριανού

 

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Σκηνή Secret Room

 

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Family Secrets

του Enrico Luttmann

Μαύρη κωμωδία

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 18:15

Τελευταία παράσταση: Σάββατο 4 Απριλίου 2026

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", 2103428651 Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 6931158784

 

Ηλεκτρονικά: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-family-secrets/

Τιμή εισιτηρίων: 16 ευρώ/ 13 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

 

Έγραψαν για το Family Secrets:

 

Ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος υπογράφει μια σκηνοθεσία με λεπτές αποχρώσεις και χιούμορ, που σέβεται το κείμενο αλλά και τον ψυχισμό των ηρώων. Ταυτόχρονα, αναλαμβάνει τον σχεδιασμό φωτισμών, ενώ τα σκηνικά και κοστούμια της Νόρας Πόντη, καθώς και η μουσική επένδυση του Άγγελου Ανδρεόπουλου, ολοκληρώνουν ένα αποτέλεσμα που καταφέρνει να είναι τόσο τρυφερό όσο και διαπεραστικό.

ATHINORAMA TEAM

«Family Secrets»: Μια παράσταση ανθρώπινη, τρυφερή, αληθινή· που μας θυμίζει ότι πίσω από τις καθημερινές σιωπές κρύβονται οι πιο δυνατές εξομολογήσεις. Η Μαίη Σεβαστοπούλου δίνει μια συγκλονιστικά ειλικρινή ερμηνεία. Με λιτότητα, χωρίς θεατρινισμούς, γεμίζει τη σκηνή με βλέμμα και σιωπή. Κάθε της κίνηση — το δίπλωμα ενός ρούχου, ένα σφίξιμο των χειλιών, ένα χαμόγελο που δεν προλαβαίνει να ανθίσει — αποκαλύπτει μια ολόκληρη ζωή. Ο Γιώργος Κοντοπόδης τη συνοδεύει με συνέπεια και ευαισθησία, δίνοντας βάθος στις σκηνές τους, ενώ η χημεία των δύο ηθοποιών κρατάει ζωντανό τον παλμό του έργου.

Σωτήρης Σουλούκος

Ο γρήγορος ρυθμός της ιστορίας, σε συνδυασμό με τους διαλόγους και τις ατάκες, μας έδωσαν την αίσθηση πως απέναντί μας είχαμε όντως μια οικογένεια, έναν γιο με τη μητέρα του και κοιτούσαμε από την κλειδαρότρυπα του σπιτιού τους. Ο Γιώργης Κοντοπόδης είναι ο αφηγητής αλλά και ένας εκ των πρωταγωνιστών, που δίνει φως σε περασμένα γεγονότα της ζωής του και που μας τα διηγείται. Στιγμές κλαυσίγελου εναρμονίζονται με την ερμηνεία των ηρώων, κάνοντας το κοινό να ακροβατεί ανάμεσα σε στιγμές λύπης και γέλιου, πάντα με έναν όμορφο και κομψό τρόπο χωρίς να χάνεται η αξιοπρέπεια.

Πολυξένη Ζαρκαδούλα

Το έργο του Enrico Luttmann θυμίζει αναφορές εφάμιλλες της αρχαίας τραγωδίας και όχι άδικα, εφ’όσον διαθέτει τα δομικά στοιχεία: αρχή, μέση, τέλος, εντείνει τον έλεο και τον φόβο για να επιφέρει ένα αλλιώτικο είδος Κάθαρσης: δακρύζουμε ως θεατές, αισθανόμαστε την υψηλή συναισθηματική φόρτιση καθώς εντασσόμαστε στην Ποιητική της μνημοσύνης όπου η τέχνη της μνήμης, του αναστοχασμού και της επαναληπτικής εμφάνισης του παρελθόντος στο παρόν εγκιβωτίζεται και σχεδόν συγχωνεύεται με την ατομική μνήμη του θεατή με καθολική αναφορά.

Ελένη Αναγνωστοπούλου

Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου, είναι μία καλλιτεχνική έκφραση ιδιαίτερης ευφυίας. Μάνα είναι μόνο μία εις την νιοστή. Έχοντας αυτό κατά νου, σκηνοθετεί με τρόπο που κάθε φορά λάμπει το κείμενο. Εστιάζει στις στιχομυθίες και τις εκπλήξεις, μαζεύει την προσοχή γύρω από το κάτι που φέρνει κάθε φορά η στιγμή. Και στο τέλος προχωρά με μία κορύφωση πολλών συγκινησιακών μονάδων.

Κώστας Κούλης

Η  χημεία μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών είναι απολαυστικά σύνθετη – γεμάτη μνήμη, σιωπές, υπονοούμενα και, τελικά, μια συγκινητική παραδοχή: ότι όσο δύσκολη κι αν είναι μια σχέση, μπορεί να μεταμορφωθεί όταν αντιμετωπιστεί με ειλικρίνεια.

Βίβιαν Μητσάκου

Συγκλονιστική η Μαίη Σεβαστοπούλου ως κυρία Γκράτσια και εξίσου εκπληκτικός ο Γιώργος Κοντοπόδης. Δεν είναι τυχαίο που η παράσταση είναι συνεχώς sold out, και ευτυχώς που δόθηκε παράταση για να μπορέσει να τη δει περισσότερος κόσμος.

Σάντρα Αλεξάνδρου

Το έργο, πέρα από τις επιλογές και αποδοχές που κάνουν οι ήρωες στη ζωή τους, είναι πάνω απ’ όλα ένας ύμνος στον άνθρωπο, στο μικρό, λαϊκό άνθρωπο, που μέσα από ματαιώσεις, λάθη, απορρίψεις, κακές επιλογές, εγκαταλειμμένος στη μοίρα του, βιώνει μόνος τ’ αποτελέσματα των επιλογών του, με χιούμορ, αγάπη και στωικότητα παραμένοντας μέχρι το τέλος της πορείας του μέσα στο τούνελ Άνθρωπος.

Μαρία Λακάκη

Η χημεία του Γιώργη Κοντοπόδη με την επί σκηνής μητέρα του Μαίη Σεβαστοπούλου, φανερή σε κάθε δευτερόλεπτο της παράστασης, μας ταξιδεύει σε έναν γνωστό-άγνωστο κόσμο ο οποίος σε πολλά σημεία ίσως θυμίζει τον δικό μας. Τιμή μας να βιώνουμε αυτή την αναπαράσταση από τους δύο αυτούς σπουδαίους ηθοποιούς.

Αντζέλικα Μπάτσου

Το Family Secrets είναι μια ιστορία που θα σε κάνει να γελάσεις πολύ, να συγκινηθείς και να βγεις από το θέατρο με αυτή την πολύ δυνατή ποιότητα που μετατρέπει έναν μηχανικό άνθρωπο σε συνειδητό. Την ενθύμηση! Της αγάπης; Της αποδοχής; Της αυτοεκτίμησης; Όλα αυτά μαζί; Εσείς θα το κρίνετε....

Λένα Σάββα

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΕΡΤΟΠΕΝ

Meghan Kennedy
 

ΣΕ ΒΛΕΠΩ

 

Σκηνοθεσία : Βίκυ Βολιώτη

 Παραστάσεις : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

EXTRA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ στις 19:00

(από 25 Ιανουαρίου 2026)

 

Το σύγχρονο έργο «Σε βλέπω» (The Counter) της Meghan Kennedy, σε σκηνοθεσία Βίκυς Βολιώτη, που παίζεται στο Θέατρο Μικρό Παλλάς κάθε Δευτέρα και Τρίτη, προσθέτει επιπλέον παράσταση κάθε Κυριακή στις 19:00, από 25 Ιανουαρίου, λόγω μεγάλης επιτυχίας.

Πρωταγωνιστούν : Θοδωρής Αθερίδης, Πέγκυ Τρικαλιώτη - που συνεργάζονται πρώτη φορά στο θέατρο - Βίκυ Βολιώτη.

Πρόκειται για ένα τρυφερό έργο που με έξυπνο χιούμορ και πολλή αλήθεια, μιλάει για όλα εκείνα που φοβόμαστε να συζητήσουμε και για εκείνη τη μία στιγμή, που αποφασίζουμε να τα μοιραστούμε με κάποιον άλλον.

Μυστικά, σχέσεις και συγκρούσεις ξεδιπλώνονται μέσα από τις ζωές τριών ανθρώπων που προσπαθούν να σταθούν ο ένας απέναντι στον άλλον και τελικά απέναντι στον ίδιο τους τον εαυτό και όταν η αλήθεια έρθει στο φως, τίποτα δεν είναι όπως πριν.

Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά off Broadway στην Νέα Υόρκη, το φθινόπωρο του 2024, σε σκηνοθεσία του πολυβραβευμένου David Cromer (Tony Award, Obbie award, Lucille Lortel award, κ.α) από το Roundabout Theater Company.

Υπόθεση:

Κάθε πρωί σε ένα τοπικό καφέ μιας μικρής πόλης, μία σερβιτόρα (η Κέιτ) γεμίζει την κούπα του καφέ ενός τακτικού πελάτη (του Πωλ). Πού και πού στο καφέ έρχεται και η πρώην ερωμένη του Πωλ, η Πεγκ, με την πρόφαση να αγοράσει ένα κομμάτι κέικ και την ελπίδα να τον δει εκεί. Ο Πωλ προσπαθεί να τα βγάλει πέρα ​​μέσα στο σκληρό και μεγάλο κόσμο. Η Κέιτ είναι μια γυναίκα που θέλει να κάνει μια καινούργια αρχή. Η Πεγκ αγαπάει ακόμα τον Πωλ αλλά και ο Πωλ αγαπάει την Πεγκ. Τι γίνεται όταν ο Πωλ ζητάει μια σοκαριστική χάρη από την Κέιτ; Και τι θα ακολουθήσει όταν η Κέιτ μάθει πως η Πεγκ είναι ο μεγάλος έρωτας του Πωλ; Μια απρόσμενη φιλία γεννιέται και τα βαθύτερα μυστικά όλων φωτίζονται.

Τρεις άνθρωποι που αγαπούν και αγαπιούνται. Που γελούν αλλά και κλαίνε. Με τα λάθη και τις υπεκφυγές τους. Κάποτε φωτεινοί και κάποτε σκοτεινοί. Όπως όλοι με μικρά και μεγάλα ανομολόγητα μυστικά.

Η αλήθεια δαγκώνει.

Η αλήθεια πονάει.

Η αλήθεια, όμως, γιατρεύει.

 

Το «ΣΕ ΒΛΕΠΩ» είναι ένα αστείο αλλά και συγκινητικά στοχαστικό έργο για τις καθημερινές μας επαφές που μπορεί να μας αλλάξουν τη ζωή. Ένας ύμνος στη διαπροσωπική μας επικοινωνία που έχουμε χάσει.

 

Ταυτότητα Παράστασης 

Συγγραφέας : Meghan Kennedy

Μετάφραση : Φίλιππος Δεσύλλας                                

Σκηνοθεσία :  Βίκυ Βολιώτη

Σκηνικά-Κοστούμια : Μαρίτα Αμοργιανού

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κινησιολογία : Μαρίζα Τσίγκα

Μουσική επιμέλεια : Βίκυ Βολιώτη

Βοηθός σκηνοθέτη : Ελένη Μπίκου

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας        :  Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Βίκυ Βολιώτη.

Θεατρο Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 Στοά Σπύρου Μήλιου 
 Σύνταγμα, Αθήνα

Τηλέφωνο : 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Κυριακή : 19:00

Δευτέρα & Τρίτη : 20:00

Τιμές εισιτηρίων: VIP : 25 Ευρώ,  Α' Ζώνη + Β' Ζώνη + Γ' Ζώνη : 18 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο),Συνοδός ΑΜΕΑ: 16 Ευρώ στις Ζώνες Α', Β' & Γ'.

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/se-blepo

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

«ΛΙΓΕΙΑ»

του Έντγκαρ Άλλαν Πόε

Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη

 

Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026

Κάθε Κυριακή στις 19:00

 

Θέατρο ARROYO 

«Και η βούλησις εγκατοικεί εις ό,τι δεν αποθνήσκει. Ποιος γνωρίζει της βουλήσεως τα μυστήρια και το σθένος; Διοτί και ο Θεός άλλο δεν είναι, παρά μία βούλησις απέραντος, η οποία διαπνέει τα πάντα διά της εμμονής της. Ο άνθρωπος δεν υποκύπτει εις τους αγγέλους, μήδε εις τον θάνατον ολοσχερώς, παρά μόνο από την αδυναμίας της ασθενούς του βουλήσεως.»

Τζόσεφ Γκλάνβιλ

 

Η Λίγεια πέθανε. Απόψε της αποτίνουμε φόρο τιμής.

Αυτή που για τον Έντγκαρ υπήρξε φίλη και μνηστή, σύντροφος στην σπουδή της μαγείας και τελικά αγαπημένη σύζυγος στη ζωή. Ο Έντγκαρ έσκυψε κοντά στα χείλη της. Κι αυτή του χάρισε τα τελευταία της λόγια: «Ο άνθρωπος δεν υποκύπτει ούτε στους αγγέλους, ούτε κι ολοκληρωτικά στον θάνατο, παρά μόνο από την αδυναμία της ασθενούς του θέλησης».

Μετά από μια επιτυχημένη διαδρομή ανά την Ελλάδα, η Λίγεια επιστρέφει για δεύτερο χρόνο στην Αθήνα, στο θέατρο Arroyo, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η παράσταση ανιχνεύει το μεγαλείο της γυναικείας μορφής ως Σύμβολο, ως Τοπίο όπου βρίσκουν διέξοδο, είτε μέσω της γραφής, είτε μέσω της δημιουργικής ανάγνωσης, το κρυστάλλινο συναίσθημα, η ποιητική ευφυία κι η ερεβώδης μουσικότητα των λέξεων του Έντγκαρ Άλλαν Πόε. Η Γυναίκα εδώ δεν ορίζεται. Βρίσκεται πέρα από τους περιορισμούς των ορίων, καταβυθίζεται σε έναν χώρο ιδιωτικό και οικουμενικό παράλληλα, φέρει τη μουσικότητα αν και δεν είναι μουσική, γεννά εικόνες αν και δεν είναι ζωγραφική, αντανακλά την πραγματικότητα αν και δεν είναι πραγματικότητα, εκφέρει λέξεις ζωής αν και δεν σχετίζεται με τους καθημερινούς επικοινωνιακούς λόγους. Είναι επαναστατική όπως η φύση της. Κι όπως περιγράφει ο Ελύτης την αληθινή ποίηση «αρχίζει από εκεί που την τελευταία λέξη δεν την έχει ο θάνατος. Είναι η λήξη μιας ζωής κι η έναρξη μιας άλλης, που είναι ίδια με την πρώτη αλλά που πάει πολύ βαθιά, ως το ακρότατο σημείο που μπόρεσε να ανιχνεύσει η ψυχή· στα σύνορα των αντιθέτων· εκεί που ο Ήλιος κι ο Άδης αγγίζονται».

Η «Λίγεια» του Έντγκαρ Άλλαν Πόε δημοσιεύεται στο περιοδικό The American Museum το 1838. Το αφήγημα ήταν από τα αγαπημένα του συγγραφέα: «Το πιο ευγενές είδος διηγημάτων είναι εκείνο που ενεργοποιεί στον υπέρτατο βαθμό την φαντασία. Γι’ αυτόν και μόνο τον λόγο, μπορούμε να θεωρήσουμε τη Λίγεια ως την καλύτερη ιστορία μου».

Η παράσταση βασίζεται στην πρώτη ελληνική μετάφραση του έργου από τον Νικόλαο Σπανδωνή, στην καθαρεύουσα των αρχών του 20ού αιώνα. Η γλώσσα λειτουργεί ως διαμεσολαβητής των κρυμμένων μυστικών της τέχνης, του ύφους και της εποχής του Πόε. Η ποιητική πυκνότητα και η τελετουργική υφή της φέρνουν στην επιφάνεια την αφηρημένη σύλληψη μιας ιδιωτικής εμπειρίας που στην οριακή της ένταση γίνεται παγκόσμια, το «ασύλληπτο» δηλαδή της ανθρώπινης τραγωδίας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Νικόλαος Σπανδωνής

Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη

Ερμηνεύουν: Αφροδίτη Βραχοπούλου, Αλέξανδρος Τσίτσος

Επιμέλεια κίνησης: Άννα Λιανοπούλου

Σκηνικά - κοστούμια: Μάρτιν Γαβρίλης, Δανάη Κατσαμένη

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Μουσική: Fuchs&Löwe

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Αφίσα - Promotional material: Αριάδνη Μιχαηλάρη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Α-silenθio

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο ARROYO

Μεγ. Αλεξάνδρου 128, Αθήνα

Από Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026

Κάθε Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 75’

 

 TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=SqCOuovvp-8

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: «ΛΙΓΕΙΑ» του Έντγκαρ Άλλαν Πόε | Εισιτήρια εδώ!

Τηλέφωνα Κρατήσεων: 210 346955, 6978327088

 

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 18€ | Ανέργων, φοιτητικό, ατέλεια ΣΕΗ: 12€ | ΑμεΑ:  Δωρεάν 

 

SOCIAL MEDIA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100089359712009

Instagram: https://www.instagram.com/ligeia.asilenthio/

Endgame – 4 ημέρες και 7 λεπτά

 

                           Βασισμένο σε κείμενα της Γλυκερίας Μπασδέκη

                                             Σκηνοθεσία Ρουμπίνη Φέφε

                 

 

                                                                   Κυριακή στις 21:00

                                Θέατρο  Μικρός Κεραμεικός

                            5 τελευταίες παραστάσεις  Κυριακή στις 21:00

Την Κυριακή 25 Ιανουαρίου η Γλυκερία Μπασδέκη θα παρακολουθήσει την παράσταση «Endgame – 4 ημέρες και 7 λεπτά», βασισμένη στην αιχμηρή και τρυφερή γραφή της  και σκηνοθετημένη από τη Ρουμπίνη Φέφε. 

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές και τη συγγραφέα.

Ο κόσμος τελειώνει σε τέσσερις ημέρες και επτά λεπτά. Μέχρι τότε, τέσσερις γυναίκες καταφεύγουν σε ένα υπόγειο, ηχογραφώντας ιστορίες για έναν μελλοντικό αρχαιολόγο. Μικρές εξομολογήσεις, αστείες, ωμές και ανθρώπινες, συνθέτουν ένα σκηνικό μωσαϊκό όπου το χιούμορ, η αγωνία και ο έρωτας συναντούν την απώλεια και την ανάγκη για λύτρωση.

Η παράσταση «Endgame – 4 ημέρες και 7 λεπτά», βασισμένη στην αιχμηρή και τρυφερή γραφή της Γλυκερίας Μπασδέκη και σκηνοθετημένη από τη Ρουμπίνη Φέφε, φέρνει στη σκηνή μια πολυφωνική ιστορία για το τέλος του κόσμου – ή για όλα όσα επιμένουν να ανθίζουν λίγο πριν από αυτό.

Η λαϊκή τέχνη του θεάτρου σκιών, με την υπογραφή του Άθω Δανέλλη, φωτίζει τις φωνές των γυναικών και χαρίζει στην παράσταση μια διάσταση συλλογικής μνήμης, υπέρβασης και χιούμορ, ακόμα και μπροστά στο σκοτάδι.

Η δραματουργική σύνθεση βασίζεται στο βιβλίο «Κλάματα» της Γλυκερίας Μπασδέκη και σε δημοσιευμένα κείμενα της, στην εφημερίδα Lifo (Crying Games). Η αιχμηρή γλώσσα της Μπασδέκη –ωμή,τρυφερή και σαρκαστική μαζί– διαπερνά το έργο σαν ηλεκτρισμός, χαράσσοντας το αποτύπωμα μιας εποχής που μοιάζει ταυτόχρονα γνώριμη και ανοίκεια. Η λαϊκή τέχνη του θεάτρου σκιών, με την υπογραφή του Άθω Δανέλλη, παρεμβαίνει ως καταλύτης φωτίζοντας μέσα από την δύναμη της σκιάς τα όσα ειπώθηκαν και δίνει στην παράσταση μια διάσταση συλλογικής μνήμης και υπέρβασης.To «Endgame 4 μέρες και 7 λεπτά» αφορά στιγμές παράδοξου αδιεξόδου, με την πολυφωνία των επεισοδίων να ξυπνά αναλογίες του Βοκάκιου δεκαήμερου, μικρές ιστορίες αστείες, ωμές, ανθρώπινες.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε τέσσερις μέρες και επτά λεπτά ακριβώς ο κόσμος όπως τον ξέρουμε θα

τελειώσει. Ένας κομήτης καταστρέφει την γη. Τέσσερις γυναίκες καταφεύγουν

σε ένα υπόγειο, ηχογραφώντας ιστορίες για τον μελλοντικό αρχαιολόγο. Οι

φωνές μπλέκονται, άλλοτε ψιθυρίζοντας το «φταίω», άλλοτε φωνάζοντας την

ανάγκη του «είμαι», δημιουργώντας ένα πολύχρωμο μωσαϊκό ταυτότητας. Ο

δραματικός χρόνος ορίζεται σε ένα άχρονο μέλλον. Η ατμόσφαιρα είναι post

apocalyptic, με εικόνες που κοιτούν ταυτόχρονα πίσω και μπροστά, σαν ένα

χρονικό καρουσέλ.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η θεατρική ομάδα “παν-αγνώστου¨ αφηγείται μια αλληγορία αντιμετώπισης

ενός επερχόμενου (;) τέλους του κόσμου. Τέσσερις γυναίκες καταφεύγουν σε

ένα υπόγειο. Ένας κομήτης απειλεί με αφανισμό τον πλανήτη, η σκηνή

συνεχίζει για λίγο ακόμη, από πείσμα. Στους μήνες που δουλεύουμε πάνω

στα κείμενα της Γλυκερίας Μπασδέκη μας απασχόλησε αυτή η στιγμή της

αναπνοής ανάμεσα στο τέλος και στο “cut”. Εκείνη η υπαρξιακή ακινησία

όπου η θεατρική πράξη γίνεται επιβίωση και όχι αναπαράσταση. Τέσσερις

γυναίκες ηχογραφούν για τον μελλοντικό αρχαιολόγο ιστορίες, σκέψεις,

άρρητα θραύσματα, γιατί δεν έχουν άλλο τρόπο να κρατηθούν σε μια άλογη

συνθήκη τέλους. Ο ήχος γίνεται σώμα, η σκιά αντανάκλαση και η φωνή το

τελευταίο τους καταφύγιο. Στήνουμε ένα χειροποίητο θέατρο που

αυτοδιαλύεται την ώρα που μιλά. Ό,τι απομένει είναι ένα pastiche:

εξομολογήσεις, μνήμες, αυτοσαρκασμός, επιθυμία και ελπίδα.Η γλώσσα της

Γλυκερίας Μπασδέκη και οι σκιές του Άθου Δανέλλη συνομιλούν και

επανοηματοδοτούν μια πραγματικότητα στο χείλος της καταστροφής,

σπέρνοντας τους σπόρους της ακόλουθης μετασχηματικής αναγέννησης στα

χνάρια του θεού Διόνυσου. Δεν στολίζουμε το τέλος, το φωτίζουμε για μια

στιγμή, όσο χρειάζεται για να δούμε ότι υπάρχει ακόμη υπόσχεση ζωής μέσα

στο προσωπικό μας σκοτάδι. Αν κάτι σώζεται, είναι ο ήχος της φωνής μας

λίγο πριν σβήσει. Τέλος ή αρχή;

Ρουμπίνη Φέφε

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Φέφε και ομάδα Παναγνώστου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ράνια Πολυχρονάκη

Δραματουργική επεξεργασια: Ρουμπίνη Φέφε

Βοηθός Δραματουργικής επεξεργασίας: Ράνια Πολυχρονάκη

Σκηνογραφία: Ράνια Πολυχρονάκη

Ενδυματολογία: η ομάδα Παναγνώστου

Θέατρο Σκιών: Άθως Δανέλης

Ηχητικός σχεδιασμός: ομάδα Παναγνώστου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Έλενα Τσέλιου, Λουκάς Μποράκης

Φώτα & Ήχος: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video - Φωτογραφία: Πέτρος Στεριώτης

Παραγωγή: Bateau Lavoir AMKE

 

Ερμηνεύουν: Νιόβη Γαβριήλ, Ράνια Πολυχρονάκη, Έλενα Τσέλιου ,Ρουμπίνη

Φέφε

Ακούγεται σε ηχογράφηση η φωνή του Άθου Δανέλλη

 

Πληροφορίες:

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος/  12 μειωμένο

Κυριακή στις 21:00

Προπώληση: ENDGAME 4 ημέρες και 7 λεπτά : https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-endgame/?lang=el 

Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13, Αθήνα

ΕΡΩΦΙΛΗ

 

του Γιώργου Χορτάτση

Από την Τετάρτη 04 Φεβρουαρίου 2026 και κάθε Τετάρτη στις 20:30
 Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Την εμβληματική τραγωδία του Γεωργίου Χορτάτση «Ερωφίλη» παρουσιάζει η Θεατρική Ομάδα Μήδεια, σε σκηνοθεσία Εμμανουήλ Γ. Μαύρου, σε μια πλήρως ανανεωμένη ανάγνωση, επίκαιρη όσο ποτέ.

Ένα από τα κορυφαία έργα της Κρητικής Αναγέννησης επιστρέφει στη σκηνή ως καθαρά πολιτικό θέατρο, φωτίζοντας με σκληρότητα και τόλμη ζητήματα ενδοοικογενειακής και έμφυλης βίας, εξουσίας και αυταρχισμού — πληγές που παραμένουν ανοιχτές και επικίνδυνα σύγχρονες.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Φιλόγονος, αφού δολοφονήσει τον αδελφό του, αρπάζει βίαια τον θρόνο της Αιγύπτου. Παντρεύεται τη χήρα του και αποκτούν μια κόρη, την Ερωφίλη. Στο παλάτι μεγαλώνει και ο Πανάρετος, νέος με ανδρεία και αρετή.

Ο έρωτας των δύο νέων οδηγεί σε έναν κρυφό γάμο. Όταν όμως ο Φιλόγονος αποφασίζει να παντρέψει την κόρη του για πολιτικό όφελος και στέλνει τον ίδιο τον Πανάρετο ως μεσάζοντα, το ζευγάρι καταλαβαίνει πως η αλήθεια δεν μπορεί άλλο να κρυφτεί.

Η αποκάλυψη θα οδηγήσει σε μια αμείλικτη, αιματηρή εκδίκηση, αποκαλύπτοντας το πραγματικό πρόσωπο της εξουσίας.

Η «Ερωφίλη» δεν είναι απλώς «ποιητικό θέατρο». Είναι ένα ποιητικό γεγονός που έγινε θέατρο, με αφαιρετική, σχεδόν φυσική διαδικασία, απογυμνωμένο από περιττά στολίδια.
 Ένα έργο που κοιτά κατάματα το παρόν και προειδοποιεί για το μέλλον, αν ο άνθρωπος δεν αλλάξει ψυχικά και πνευματικά.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Γεώργιος Χορτάτσης
 Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Μαύρος
 Μουσική: Βασίλης Χατζημακρής
 Φωτισμοί: Γρηγόρης Θεοδωρίδης & Εμμανουήλ Μαύρος
 Σκηνικά – Art Director: Ρένα Σανταμούρη (RS Architecture + Design Studio)
 Κοστούμια: Ρένα Σανταμούρη
 Χορογραφίες: Ναταλία Βογιατζόγλου
 Φωτογράφιση & Camera Operator: Σταμάτης Τριπόδης

Μουσικοί:
 Μάνος Καρτέρης (Λαούτο)
 Δημήτρης Φλεβάρης (Κιθάρα – Ούτι)
 Ραφαήλ Λουλούδης (Μπάσο – Πλήκτρα)
 Omar Reda (Drums)

Studio Ηχογραφήσεων: Studio 133
 Σκηνοθέτης Trailer & Video Clips: Εμμανουήλ Μαύρος
 Post Production & Editing: Μανώλης Πετρής
 Χειρισμός Φωτισμού & Ήχου: Γεωργία Ηλιοπούλου
 Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου
 Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού

Παίζουν

Ελένη Γιαννουλάκη – Ερωφίλη
 Οδυσσέας Πανίδης – Πανάρετος
 Θοδωρής Ελευθεριάδης – Φιλόγονος
 Γιώτα Τσιότσκα – Νένα
 Βενετία Λουκά – Σύμβουλος
 Άννα Ρουσάλη – Κορασίδα
 Δάφνη Μαρκάκη – Χάρος
 Μάνος Σφυράκης – Ασκιά

Πληροφορίες Παράστασης

? Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
 ? Από Τετάρτη 04 Φεβρουαρίου 2026
 ⏰ Κάθε Τετάρτη στις 20:30
 ⏱ Διάρκεια: 100 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 17€
 Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+): 15€
 Ομαδικό (5+ άτομα): 14€
 Ατέλεια ΣΕΗ, ΕΕΣ, Π.Ε.ΣΥ.Θ.: 6€ (κατόπιν διαθεσιμότητας)

? Προπώληση:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/erophile

Υλικό

? Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Xn2Ok5v6eVs
 ? Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=JgAQGsjAjjA
 ? Video Clip «Το Τραγούδι της Ερωφίλης»:
 https://www.youtube.com/watch?v=SBkyOVtuvHg

 

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
 Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη – Αθήνα 11361
 Τηλ .κρατήσεων:  210-8818906

Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ.

Σε παγκόσμια πρώτη το έργο KillingGodotτου Νίκολας Καζάν, ενός συγγραφέα με θεατρικό και κινηματογραφικό DNA  Μια μαύρη κωμωδία για την πιο φωτεινή μας αυταπάτη. Το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ και ο Νίκος Καμτσής συνεχίζει την πολυετή του σχέση με τον Samuel Beckett, μπαίνοντας αυτή τη φορά σε έναν τολμηρό διάλογο με τη μνήμη, το θέατρο και τον ίδιο τον χρόνο, μέσα από το νέο έργο του Νίκολας Καζάν με τίτλο KillingGodot. Μια μετα-μπεκετική φαντασίωση για δύο ηθοποιούς που παίζουν τον Εστραγκόν και τον Βλαντιμίρ επί 70 χρόνια... στο ίδιο θέατρο... στην ίδια αναμονή. Το δέντρο μεγαλώνει, το κοινό αλλάζει, μα αυτοί μένουν Οι Δημήτρης Φραγκιόγλου και Νίκος Καμτσής, δύο ηθοποιοί με απαράμιλλη χημεία και σκηνική δεινότητα, δίνουν σάρκα και οστά στους Εστραγκόν και Βλαντιμίρ, μετατρέποντας την αιώνια αναμονή τους σε μια συγκλονιστική, σχεδόν επαναστατική πράξη. Οι δυο τους δίνουν σωματική υπόσταση σε ένα είδος υπαρξιακής μνήμης που δεν διαγράφεται. Η ερμηνεία τους μοιάζει με τελετή. Με μαύρη κωμωδία. Με λύτρωση.  Killing Godot Του Νίκολας Καζάν Μια ποιητική αλληγορία για το Θέατρο, τον Χρόνο, την Ύπαρξη. Μια σπαρακτικά χιουμοριστική κατάδυση στο τέλος μιας αναμονής που δεν τελειώνει ποτέ.  Σκηνοθεσία Νίκος Καμτσής Προπώληση: https://t.ly/70LM4 Έως: την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου  Δύο λόγια για την υπόθεση: Δύο γηραιοί ηθοποιοί —σχεδόν φαντάσματα — στέκονται στο ίδιο σανίδι από τότε που γράφτηκε το έργο, δεκαετίες πριν. Οι ρόλοι έχουν φωλιάσει μέσα τους- ή μήπως αυτοί έχουν φωλιάσει στους ρόλους; Εχουν αφομοιωθεί από τις ζωές τους – κι οι ζωές τους έχουν διαλυθεί μέσα στους ρόλους. Δεν γνωρίζουν πια ποιοι είναι. Είναι μόνο αυτό που παίζουν. Οι αποσκευές τους και οι μνήμες τους γεμάτες με φράσεις του Μπέκετ, με ρετάλια από σιωπές και ξεχασμένες σκηνικές οδηγίες. Κάπου εκεί, ανάμεσα στις βαλίτσες στο επίτηδες μυστηριώδες δέντρο, αρχίζουν να υποπτεύονται πως… ίσως ο Γκοντό ήταν πάντα εδώ. Η σκηνή γίνεται ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, γεμάτο μπαούλα, βαλίτσες, ερείπια θεατρικών εποχών και φωτισμούς που δραπετεύουν από τον ρεαλισμό. Ο Καζάν πάει ακόμη πιο πέρα. Αντί για τον Πότζο και τον Λάκυ, εισάγει στη σκηνή μια μυστηριώδη γυναικεία persona, μια αλλόκοτη φιγούρα που διασχίζει το σκηνικό αναζητώντας επίμονα... το σπίτι του Γκοντό. Δεν έχει όνομα. Μόνο ερωτήσεις. Ενοχλητικά ακριβείς ερωτήσεις. Η παρουσία της σπάει το μοτίβο, αναστατώνει τους δύο ταξιδιώτες της ζωή, μετατρέποντας την παραμονή σε απειλή, το σκηνικό σε χάρτη, και τους δύο άνδρες σε τρομαγμένους αυτόπτες μάρτυρες της πιθανότητας ότι ο Γκοντό μπορεί να υπάρχει και να είναι παρών.  Για την επιλογή του έργου: Το ανέβασμα και η σκηνοθεσία αυτού του παράδοξου, βαθιά συγκινητικού όσο και κωμικού έργου, συνεχίζει μια πολυετή έρευνα του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ πάνω στο θέατρο του Samuel Beckett. Από το «Περιμένοντας τον Γκοντό» (2007), το «Τέλος του παιχνιδιού» (2009), την «Τελευταία μαγνητοταινία του Κραππ» (2011) έως τις "Ευτυχισμένες Ημέρες" (2020), το Θέατρο έχει αποδείξει ότι δεν "ανεβάζει" Μπέκετ αλλά …τον κατοικεί. Το ίδιο κάνει και τώρα: μπαίνει στα ενδότερα της σκηνικής μνήμης, όπου οι ρόλοι δεν παίζονται πια, αλλά ζουν. Το KillingGodotθα είναι μία παράσταση με συγκίνηση και χιούμορ. Μια παράσταση για την αναμονή, το πέρασμα του χρόνου και τη συντριπτική μοναξιά του ηθοποιού πάνω στη σκηνή.  Ταυτότητα παράστασης Killing Godot του Νίκολας Καζάν, Μετάφραση-Σκηνοθεσία-Σκηνικό: Νίκος Καμτσής Κοστούμια: Μίκα Πανάγου Φωτισμοί : Άγγελος Χότζα- Νίκος Καμτσής Σκηνικά αντικείμενα και κατασκευές: Ιωάννα Καραγιώργου Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος Promo video: Αλεξανδρος Μπυσίλλας Mapping :Ανδρέας Τυρανόπουλος Βοηθός σκηνοθέτη: Μανώλης Γλαντζίνας Διευθυνση Παραγωγής-Υποδοχή κοινού Λαμπρινή Θάνου Κατασκευή Κοστουμιών: Βάνια Αλεξάνδροβα Προβολή & Επικοινωνία: We Will - Βάσω Σωτηρίου   Ερμηνεία: Δημήτρης Φραγκιόγλου, Νίκος Καμτσής. Μαζί τους η performer Ναταλί Φλουρή. Πού: Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ – Κεντρική Σκηνή (Κεφαλληνίας 17 Αθήνα 210 8656004 Πότε: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 20.30μμ Έως: την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου Εισιτήρια: 18 ευρώ, άνω των 65: 15, Φοιτητικό/νεανικό: 12 ευρώ Κρατήσεις εισιτηρίων στο More.com και στο ταμείο του θεάτρου στο: 210 8656004 Διάρκεια:. 85’ Προπώληση : more.com 

«ΕΚΤΡΟΦΕΙΟ ΤΕΡΑΤΩΝ»

 

Εσύ μέχρι που θα έφτανες για να πετύχεις στην καριέρα σου;

Λόγω της μεγάλης επιτυχίας και απήχησης στους θεατές, η παράσταση "Εκτροφείο Τεράτων" του πολυβραβευμένου συγγραφέα Γιάννη Παπάζογλου που ανέβηκε σε  παγκόσμια πρώτη φέτος τον Οκτώβριο συνεχίζει σε καινούργιο χώρο, στο Θέατρο Αργώ για λίγες ακόμη παραστάσεις από 22 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη στις 20:00. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Παπαδογιάννης ("Οι Αρουραίοι", "Το Φως του Γκαζιού").

Πρόκειται για ένα απόλυτα σύγχρονο κοινωνικοπολιτικό θρίλερ με ψυχολογικές και φιλοσοφικές προεκτάσεις. Διερευνά τα διλήμματα, τους φόβους, τις υποχρεώσεις και τις θυσίες μιας μοντέρνας γυναίκας προκειμένου να πετύχει.

Μέχρι που είναι διατεθειμένη να φτάσει; Θα απαρνηθεί τον εαυτό της και τις ηθικές της αρχές; Τελικά η ζωή που κυνηγά τόσο σθεναρά είναι επιτυχία πραγματική ή κατάρα;

Μια γυναίκα. Υψηλόβαθμο τραπεζικό στέλεχος. Νυχτερινές υπερωρίες. Καταναγκαστικές. Παρέλαση φαντασμάτων. Οι άνδρες που την έχουν στοιχειώσει. Οι θύτες και τα θύματα. Σε διαρκή εναλλαγή ρόλων. Απολογισμός ζωής. Η καριέρα υπεράνω όλων. Ο έρωτας ως ανάμνηση. Πτώμα στη φορμόλη. Η κρίση γιγαντώνεται. Υπαρξιακή…Οικονομική… Κοινωνική… Ο κόσμος εξεγείρεται. Διαδηλώνει. Πολιορκεί στην τράπεζα. Μολότοφ και χημικά. Καταστολή και βαρβαρότητα. Το ισοζύγιο του βίου παθητικό. Λύτρωση πουθενά. Αρπάζεται απ’ τα ξέφτια της μνήμης. Ένα κομμάτι τζαζ και οι παιδικές ζωγραφιές. Το πατρικό με το φοίνικα. Ο κλοιός σφίγγει. Ασφυξία. Λίγος αέρας. Μια ανάσα. Ανέβασμα στην ταράτσα. Ήχοι από ερπύστριες. Οι καπνοί της ήττας απλώνονται στην πόλη. Ήττας προσωπικής και συλλογικής. Η νύχτα αποδεικνύεται ένα απέραντο εκτροφείο τεράτων. 

 

Ενδεικτικά κριτικές για την παράσταση: 

Κριτικές κριτικών θεάτρου:

«Εξαιρετικές ερμηνείες από την Αθηνά Ασημάκη, που είναι υπέροχη στον ρόλο της, και τον Γιάννη Παπαδογιάννη που παίζει πολλαπλούς ρόλους. Το θέατρο στα καλύτερά του, με τέτοιες παραστάσεις που μεταφέρουν τα μηνύματα που αξίζει να υιοθετήσουμε και να προβληματιστούμε.» (Γεώργιος Κονίδης, koukidaki.gr)

«Η πένα του πολυβραβευμένου θεατρικού συγγραφέα Γιάννη Παπάζογλου μεγαλουργεί για πολλοστή φορά, δημιουργώντας ένα τόσο επίκαιρο και δυνατό έργο…Ο Γιάννης Παπαδογιάννης σκηνοθέτησε με μαεστρία την παράσταση…Οι θαυμάσιες ερμηνείες των ηθοποιών: Αθηνάς Ασημάκη και Γιάννη Παπαδογιάννη (σε πολλούς ρόλους), οι οποίοι ενσάρκωσαν πολύ πειστικά τους δύο ήρωες, σε συνδυασμό με τη δύναμη του έργου και την έξοχη σκηνοθεσία, απογειώνουν την παράσταση. Οι θεατές παρακολουθούν με αμείωτο ενδιαφέρον τη σκληρή, ατμοσφαιρική και αγωνιώδη παράσταση, ανταμείβοντας όλους τους συντελεστές, στο τέλος. Εύγε!» (Νίκος Μπατσικανής, CRITICS CORNER)

 

«Ένα κοινωνικοπολιτικό θρίλερ... με κοφτερή ματιά...Μια παράσταση που δεν χαρίζεται ...που δεν μένει απλώς στο μυαλό· κάτι σου ψιθυρίζει μέσα σου.» (Χρυσούλα Ζαφειράκη, CrunchyNewz)

 «Ο σκηνοθέτης Γιάννης Παπαδογιάννης στήνει ένα κλειστοφοβικό, κοινωνικοπολιτικό θρίλερ που αρνείται να χαϊδέψει τα αυτιά του θεατή.... Αποδομεί με χειρουργική ακρίβεια το επιχείρημα «ο σώζων εαυτόν σωθήτω»...Η σκηνοθεσία εκμεταλλεύεται την ένταση του θρίλερ... Η παράσταση αποτελεί μια ηχηρή καταγγελία για τη «βαθιά νύχτα» που γεννά τέρατα... Μια εμπειρία δυνατή, ωμή και απόλυτα αναγκαία για όποιον αντέχει να δει το είδωλό του στον καθρέφτη της κρίσης.» (Μέλπω Αποσπόρη, Open Mind)

«Έχουμε να κάνουμε με ένα υπέροχο, πραγματικά σπουδαίο έργο που δικαίως μας κάνει να πιστεύουμε πως είμαστε περήφανοι για το σύγχρονο ελληνικό θέατρο. Συγχαρητήρια αξίζουν και στους δύο καλλιτέχνες: τον Γιάννη Παπαδογιάννη που επιμελήθηκε τη σκηνοθεσία… αλλά και υποδύθηκε όλους τους αντρικούς ρόλους του έργου με τον ίδιο ζήλο…Την Αθηνά Ασημάκη που έδωσε σάρκα και οστά σε μια κοπέλα που τελικά δεν είναι τόσο σκληρή όσο επιδιώκει πεισματικά να είναι.» (Μαρίνα Αποστόλου, theatrikesapopseis.blogspot.com)

Κριτικές κοινού (Αθηνόραμα, Θεατρομάνια)

«Εξαιρετικοί ηθοποιοί, η σκηνοθεσία άψογη και το κείμενο!!!Το συστήνω ανεπιφύλακτα!»

«Το Εκτροφείο Τεράτων είναι από τις παραστάσεις που δεν πρέπει απλώς να δει κάποιος αλλά πρέπει και να τη βιώσει... Σε συνταράσσει, σε προβληματίζει και σε κρατά καθηλωμένο μέχρι την τελευταία στιγμή. Συγχαρητήρια στους συντελεστές για το θάρρος, την αλήθεια και τη δύναμη που έφεραν στη σκηνή!!! Μην το χάσετε με τίποτα!!»

«Ωραίο κείμενο με διαχρονικά μηνύματα. Η σκηνοθεσία πολύ ευρηματική και οι ερμηνείες των δύο ηθοποιών συγκλονιστικές. Πολλά μπράβο!!!Αξίζει σίγουρα μια ευκαιρία, το προτείνω ανεπιφύλακτα!»

«Μη χάσετε το Εκτροφείο Τεράτων!!!!!! Είναι μια παράσταση που ταράζει, συγκινεί και σε αναγκάζει να κοιτάξεις κατάματα όσα συνήθως προσπερνάς... Αξίζει πραγματικά να τη δείτε!!!!!»

«Η παράσταση ξεχωρίζει κυρίως για τη στιβαρή, ευφυή σκηνοθεσία της· κάθε σκηνή είναι μελετημένη ώστε να ανεβάζει την ένταση χωρίς υπερβολές, χτίζοντας μια ζοφερή αλλά απολύτως καθηλωτική ατμόσφαιρα. Οι ερμηνείες είναι το μεγάλο ατού: οι ηθοποιοί κινούνται με αφοπλιστική φυσικότητα ανάμεσα στο τραγικό και το σκοτεινά χιουμοριστικό, δίνοντας βάθος και αλήθεια σε κάθε στιγμή.»

«Μια παράσταση δυνατή, δεμένη και εξαιρετικά αποτελεσματική στο να σε κρατάει σε εγρήγορση από το πρώτο δευτερόλεπτο.»

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Γιάννης Παπάζογλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαδογιάννης

Σχεδιασμός φώτων/Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Παπαδογιάννης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αθηνά Ασημάκη

Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: JAGProductions

Γραφικές Τέχνες: Γεώργιος Λουκόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Ασημάκη

Σκηνικά: PixelForgeLaserworks

Κατασκευή κοσμημάτων: Χριστίνα Τριανταφυλλοπούλου

Φωτογραφία: ΑΠ Studio – Στάθης Στασινός

Πρωτότυπη Μουσική από τον Πάνο Δορμπαράκη

 

Ερμηνεύουν:

Αθηνά Ασημάκη

Γιάννης Παπαδογιάννης

 

Πληροφορίες:

Θέατρο ΑΡΓΩ, Ελευσινίων 13-15, Αθήνα 104 37 (πλησίον Μετρό Μεταξουργείο)

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Παραστάσεις: κάθε Πέμπτη στις 20:00

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 15 €

Μειωμένο (άνω των 65 ετών, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, σπουδαστές δραματικών σχολών): 12 €

Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 6 ατόμων): 12 €

Ατέλειες ΣΕΗ: 8€

Κρατήσεις θέσεων: στο ταμείο του θεάτρου ή

στο more.com:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ektrofeio-teraton-pagkosmia-proti/

Τηλέφωνο θεάτρου: 210- 5201684 

“ Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΕΙΝΑΙ...

ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ...”

 

Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ……. Κάθε Σάββατο στις 21:00

 

« Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ » ……… ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ ΤΙΣ ΕΠΙΤΥΧΗΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ………. ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ

 

Θέατρο Αυλαία

Πειραιάς

« Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΕΙΝΑΙ… ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ...»

 

Ένα δράμα μέσα στην κωμωδία ή μήπως μια κωμωδία μέσα στο δράμα;

Ένας σκηνοθέτης, δύο ηθοποιοί, ένας ντετέκτιβ, το κοινό και μια, δύο, τρείς απόπειρες...

Ποιος το έκανε; Γιατί το έκανε;

Είναι ένας ή παραπάνω;

Τι κρύβεται πίσω απ' όλο αυτό;

Ο φωτιστής γιατί έκλεισε τα φώτα;

Κατά λάθος ; Επίτηδες;

Δεν φεύγει κανείς από το θέατρο μέχρι να βρεθεί ο ένοχος.

Μια παράσταση που πρέπει να είσαι έτοιμος να κατέβεις επί σκηνής

και να παίξεις ή να αποδείξεις την αθωότητα σου.

Μια πρόβα που γίνεται παράσταση, μια παράσταση που είναι πρόβα.

Ελπίζουμε να μην το έκανες εσύ.... Γιατί αν το έκανες...αχ!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

 

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σαμιώτης Ευάγγελος.

 

Πρωταγωνιστούν:

 

Παύλος Κοντογιαννίδης

Σαμιώτης Ευάγγελος

Γιώργος Αργυρόπουλος

Αθήνα Βαλκώνη

Σκηνικά /Κοστούμια: Όλγα Σέρα

Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Επικοινωνία/Δημόσιες Σχέσεις : Νταίζη Λεμπέση

Social Media: Ελένη Βαζάκα https://www.facebook.com/digitalprosgr

 

Ημέρες & ώρες παράστασης :

Κάθε Σάββατο στις 21:00

 

Video-Trailer : https://youtu.be/U4FQpXQc4qs

 

Εισιτήρια Online :

https://www.ticketservices.gr/event/peiraias-o-dolofonos-einai-anamesa-mas-2025-26/

 

 

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι – Πειραιάς

5 ‘ από το Μετρό του Δημοτικού Θεάτρου

Πληροφορίες: 210 4297771 - 6956026273

www.avlaiatheatro.gr

"Στο εσωτερικό του Maurice Maeterlinck"

 

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Ελένη Παργινού

 

BIOS exploring urban culture 
 (Πειραιώς 84, Αθήνα)

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου, στις 21.00

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00

 

Η παράσταση "Στο εσωτερικό του Maurice Maeterlinck" θα παρουσιάζεται από τις 5 Φεβρουαρίου στο Bios, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Ελένης Παργινού.
 

Παίζουν: Γιώργος Φριντζήλας, Ρεβέκα Τσιλιγκαρίδου, Ελένη Μολέσκη, Νεφέλη Ανανιάδη, Αλέξανδρος Νούσκας - Βαρελάς, Μάιρα Σιδερίδου.  

Ηχοτοπία - Live electronics: Κώστας Φραντζής.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας θάνατος μετατρέπει μια οικογενειακή γιορτή σε πένθιμη τελετουργία.

Μια ομάδα ηθοποιών δοκιμάζει να ανακαλέσει τις μνήμες του εσωτερικού ενός σπιτιού δημιουργώντας το “παράθυρο” από το οποίο ο συγγραφέας μας καλεί να στοχαστούμε πάνω στην ευθραστότητα της στιγμής.

Ο βραβευμένος με νόμπελ συμβολιστής Μωρίς Μαίτερλινκ με το Εσωτερικό καταθέτει έναν φιλοσοφικό στοχασμό πάνω στον οντολογικό προβληματισμό της ανθρώπινης ύπαρξης, αναδεικνύοντας έννοιες και δίπολα όπως εσωτερικό - εξωτερικό, οικείο - ανοίκειο, παρελθόν- παρόν, δημόσιο - ιδιωτικό, προσωπικό - οικουμενικό, τοποθετώντας το ζήτημα του θανάτου σε αναμέτρηση με εκείνο της ζωής.

 

Συντελεστές:
 

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ελένη Παργινού 

Ηχοτοπία - Live electronics: Κώστας Φραντζής
 Σκηνικά - κοστούμια: Όλγα Μπρούμα - Ματίνα Μέγκλα 

Σχεδιασμός φωτισμού: Περικλής Μαθιέλλης 
 Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Φορτετσανάκη 
 Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Δατσέρη 
 Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη - Νώντας Δουζίνας 

Παραγωγή: Ομάδα Kentro 
 
 Ερμηνεύουν:
 Γιώργος Φριντζήλας, Ρεβέκα Τσιλιγκαρίδου, Ελένη Μολέσκη, Νεφέλη Ανανιάδη, Αλέξανδρος Νούσκας - Βαρελάς, Μάιρα Σιδερίδου

 

Info

Τοποθεσία: BIOS, exploring urban culture, Πειραιώς 84, Αθήνα.
 Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2026, ώρα: 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00. (Έως 01/03).

Διάρκεια: 75'

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103425335
 Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων κλπ): 12€ 

Ατέλειες: 10€
 Προπώληση: https://pireos84.bios.gr/event.php?id=248&lang=en 

Η νέα θεατρική παράσταση του Ανέστη Αζά, «Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν», ανεβαίνει στο θέατρο Προσκήνιο, από τις 24 Ιανουαρίου και καταπιάνεται με ένα θέμα φλέγον, την λεγόμενη κρίση της ανδρικής ταυτότητας.

Αφετηρία της θεατρικής παράστασης είναι η προσέγγιση του ρόλου του πατέρα και του αποτυπώματος που αφήνει στις επόμενες γενιές. Με τους ηθοποιούς να συμβάλλουν ενεργά στη δημιουργία του κειμένου, η ομάδα του Ανέστη Αζά στήνει ένα σύγχρονο, πρωτότυπο έργο που προσεγγίζει μέσα από προσωπικές αφηγήσεις αλλά και στοιχεία μυθοπλασίας την κρίση της αρρενωπότητας.

Πέντε ηθοποιοί προσπαθούν να καταλάβουν γιατί δυσκολεύονται τόσο πολύ τα αγόρια να βρούνε τη θέση τους σε έναν κόσμο που αλλάζει ταχύτατα και προσπαθεί να απαλλαγεί από τους παραδοσιακούς κανόνες της πατριαρχίας. Πώς η μνήμη μπορεί να λειτουργήσει ως σύμμαχος, προκειμένου να γίνουν κατανοητά τα λάθη του παρελθόντος και πώς τελικά ο σύγχρονος άντρας βιώνει την μοναξιά που μοιάζει να είναι μονόδρομος;

Με όχημα προσωπικές ιστορίες, χιούμορ και τρυφερότητα η παράσταση διερευνά τον αντρικό ρόλο, σήμερα και στο πρόσφατο παρελθόν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Συνεργάτης για τη Δραματουργία: Μιχάλης Πητίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελοπούλου

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου

Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου Ήλια Στριγγάρη

Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Φωτισμοί: Γιώργος Κασσάκος

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

ΠΑΙΖΟΥΝ
 Γιώργος Βαλαής

Κωνσταντίνος Μωραΐτης

Μάρω Σταυρινού

Κωνσταντίνα Τάκαλου

Ρίνο Τζάνι

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 24 Ιανουαρίου 2026

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη 20:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:15

Κυριακή 19:00

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα του θεάτρου Προσκηνίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Καραντζά, ο οποίος εδώ και πολλά χρόνια έχει συνδέσει το όνομά του με την καλλιτεχνική ανανέωση του θεάτρου στηρίζοντας και φιλοξενώντας σε σύγχρονες και τολμηρές δημιουργίες.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com