BARDO- Η Θιβετιανή Βίβλος των Νεκρών

https://pireos84.bios.gr/event.php?id=105&lang=gr

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού και μια σειρά sold out παραστάσεων, «Η Θιβετιανή Βίβλος των Νεκρών» επιστρέφει στο BIOS, για έναν νέο κύκλο 16 παραστάσεων.

Η παράσταση που συζητήθηκε για την τόλμη, την ιδιαίτερη αισθητική και την ερμηνευτική της δύναμη, συνεχίζει το ταξίδι της, προσκαλώντας το κοινό σε μια βαθιά θεατρική εμπειρία που διερευνά την έννοια του Bardo - του ενδιάμεσου σταδίου μεταξύ θανάτου και επαναγέννησης.

Η Θιβετιανή Βίβλος των Νεκρών αποτελεί το πιο επιδραστικό και δημοφιλές βουδιστικό κείμενο παγκοσμίως. Η σκηνική του μεταφορά, μέσα από μία μυσταγωγική παράσταση σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη, αποτελεί ένα σπάνιο γεγονός που δημιουργεί έναν χώρο στοχασμού και ενδοσκόπησης, όπου ο θάνατος εκλαμβάνεται ως πνευματικό ταξίδι και ως δυνατότητα απελευθέρωσης.

Η Θιβετιανή Βίβλος των Νεκρών είναι ένα κείμενο-οδηγός, μοναδικό στο είδος του, γραμμένο με σκοπό να απαγγέλεται και να απευθύνεται στους νεκρούς, καθοδηγώντας τους κατά την πορεία τους στη μεταθανάτια κατάσταση. Αναφέρεται σε όσα συμβαίνουν στη συνείδηση του ανθρώπου κατά τη διάρκεια του θανάτου και παρέχει οδηγίες για το πώς κάποιος θα καταφέρει να ενωθεί με το φως, αποφεύγοντας τον τρόμο και τις δοκιμασίες.

Η παράσταση BARDO συγκεντρώνει τα σημαντικότερα αποσπάσματα της Θιβετιανής Βίβλου των Νεκρών σε μία ποιητική, θεατρική προσαρμογή, πάνω στην οποία οι συντελεστές δημιουργούν μία μοναδική σκηνική τελετουργία. Οι εντυπωσιακές περιγραφές και εικόνες του μεταθανάτιου ταξιδιού οπτικοποιούνται μέσω video design, ενώ οι μεταμορφώσεις της ανθρώπινης συνείδησης αποδίδονται μέσα από τους κώδικες σωματικής έκφρασης που έχει αναπτύξει η ομάδα Per Theater Formance κατά την πολυετή έρευνα της πάνω στις σχέσεις τελετουργίας και παραστατικών τεχνών.

Ο Καρλ Γιούνγκ έγραψε πως στη Θιβετιανή Βίβλο των Νεκρών βρήκε ένα «σύντροφο» που του αποκάλυψε τα μυστικά της ψυχής. Πολλοί μελετητές συμφωνούν πως το κείμενο γράφτηκε για να καθοδηγεί τον άνθρωπο τόσο κατά τη μεταθανάτια κατάσταση όσο και στο ταξίδι του στη ζωή. Η παράσταση φωτίζει αυτή τη διάσταση ως πέρασμα ανάμεσα στους κόσμους, ως το διαρκές ταξίδι της συνείδησης- εκεί όπου η ζωή και ο θάνατος παύουν να είναι αντίθετα και καθρεφτίζονται το ένα μέσα στο άλλο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία & απόδοση κειμένου: Δημήτρης Τσιάμης

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Βούρτση, Νίκος Παπαθανάσης, Δημήτρης Τσιάμης.

Video Design: Αλεξάνδρα Νιάκα, Χάρης Λαλούσης.

Ενδυματολόγος: Νίκη Ψυχογιού

Βοηθός ενδυματολόγου: Ζωή Κελέση

Σχεδιασμός Φωτισμού: Νύσος Βασιλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Εριφύλη Μπουρλέσα

Β΄βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μούτσου

Συνεργασία στην επιμέλεια κίνησης: Ελένη Χατζηγεωργίου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Φωτογραφίες: Λίλια Αγάθου

Video Trailer: Γιώργος Αποστολόπουλος

Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου PER THEATER FORMANCE

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις: Από Δευτέρα 8 Δεκεμβρίου έως Τρίτη 27 Ιανουαρίου 2026
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€

Προπώληση – Εισιτήρια: https://pireos84.bios.gr/event.php?id=105&lang=gr

Διάρκεια παράστασης: 70’ ( χωρίς διάλειμμα)

Video trailer: https://youtu.be/2KE38XqWJtA

Η παράσταση πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (επιχορηγήσεις ΥΠ.ΠΟ 2024-2025)

BIOS Πειραιώς 84
Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες: 2103425335

“ΡΟΖΑ”: η μαύρη κωμωδία της ομάδας δίpus άpterus, επιστρέφει στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης!

“ΡΟΖΑ” από την ομάδα δίpus άpterus

Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα «Ροζα» του Maurice Pons

Στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (Κωνσταντινουπόλεως 75)

Στις 4,5,6/12 και 25,26,27/12

Ώρα έναρξης: 21.00

Προπώληση Εισιτηρίων: Στο ταμείο του Θεάτρου (Κωνσταντινουπόλεως 75)

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

Τιμές Εισιτηρίων:

Α Ζώνη 15€ κανονικό | 12 € Φοιτητικό | 10€ ΑΜΕΑ, Συνταξιούχων, Ανέργων

Β Ζώνη 12€ κανονικό | 10 € Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Συνταξιούχων, Ανέργων

Ατέλεια (Επαγγελματίες - Φοιτητές) 7€

Πληροφορίες: 6944173330

Πληροφορίες Εκδήλωσης: https://fb.me/e/58P3w8hOe

 ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

 Κείμενο παράστασης: Ιωάννης Καμπούρης, Ανδρομάχη Μπάρδη

(Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα «Ροζα» του Maurice Pons)

 Σκηνοθεσία: ο θίασος

 Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου

 Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

 Γραφιστική Επιμέλεια: the.elaris

 Φωτογραφίες: Βιβή Μπαρδή

 Επικοινωνία: Άγγελος Κουρέπης, Ελευθερία Καμπαγιοβάννη

 Διεύθυνση Παραγωγής: Άγγελος Κουρέπης

 Παραγωγή: δίpus άpterus x Triple Threat Productions

 Επί σκηνής

Ιωάννης Καμπούρης, Γιώργος Κωνσταντίνου, Ανδρομάχη Μπάρδη, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Υπόθεση του έργου

Χριστούγεννα. Βόρεια Γαλλία. Πριγκιπάτο του Βάσκελχαμ. Ένας δεκαετής πόλεμος έχει αφήσει πίσω του ερείπια και σιωπή. Μόνοι κάτοικοι πλέον: οι στρατιώτες. Όταν μυστηριώδεις εξαφανίσεις αρχίζουν να αναστατώνουν το στρατόπεδο, όλες οι υποψίες στρέφονται προς μια ταβέρνα και τη μυστηριώδη ιδιοκτήτριά της, την Ρόζα. Η παρακολούθηση της ταβέρνας εντείνεται, στρατιώτες στέλνονται ως εθελοντές, μα κανείς δεν επιστρέφει. Ποια δύναμη κρύβεται πίσω από τη γοητεία της Ρόζας; Μια θεατρική ιστορία που συνδυάζει το μυστήριο, τον ρομαντισμό και το υπαρξιακό στοιχείο, φωτίζοντας με ποιητικό τρόπο τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, την ύπαρξη και την ανυπαρξία.

 Σκηνοθετικό σημείωμα

Εμπνευσμένοι από το μυθιστόρημα «Ρόζα» του Maurice Pons, τέσσερις ηθοποιοί αποπειρώνται να σκηνοθετήσουν από κοινού μια παράσταση που θέτει τα εξής ερωτήματα: υπάρχει ευτυχία σε αυτόν τον κόσμο ή μόνο έξω από αυτόν;

Ποιος είναι, τελικά, ευτυχισμένος; Μήπως από την ευτυχία μας χωρίζει απλά μια πόρτα; Μήπως επιλέγουμε τη δυστυχία, γιατί απλά φοβόμαστε τι μπορεί να υπάρχει πίσω από την πόρτα αυτή; Μήπως, τελικά, ο Παράδεισος είναι εδώ; Ή μήπως δεν είναι; Η παράσταση, με έναν ανάλαφρο τρόπο, επιδιώκει να συζητήσει τη ματαιότητα – ή μη – της ύπαρξης, μέσα από την ιστορία ενός ολόκληρου στρατού που ήρθε αντιμέτωπος με μια αινιγματική ταβερνιάρισσα.

«…Θα βγάζαμε τα μεσάνυχτα από τις τσέπες μας και θα ανάβαμε φωτιά…” Henri Pichette

Η ομάδα «δίpus άpterus» δημιουργήθηκε το 2025 από τους ηθοποιούς Ιωάννη Καμπούρη και Ανδρομάχη Μπάρδη και έχει βάση τη Θεσσαλονίκη. Η Ρόζα είναι η πρώτη θεατρική παραγωγή της ομάδας.

«Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα!»

Μια νέα ξεκαρδιστική και συγκινητική κωμωδία

του Χάρη Ρώμα

ΘΕΑΤΡΟ CORONET

Από 4 Δεκεμβρίου 2025

Ο πολυαγαπημένος Χάρης Ρώμας επιστρέφει στο θέατρο και στη σκηνή του θεάτρου Coronet με μια ολοκαίνουργια, απολαυστική κωμωδία — μια ιστορία γεμάτη γέλιο, ανατροπές, ρομαντισμό και απροσδόκητη τρυφερότητα.

«Η Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα!» δεν είναι απλώς μια κωμωδία παρεξηγήσεων, είναι ένας καθρέφτης της σημερινής κοινωνίας, που μέσα από το χιούμορ φωτίζει την αλήθεια για την αγάπη, τα ψέματα και την ανάγκη του κάθε ανθρώπου να νιώσει σημαντικός.

Μια γνήσια ελληνική κωμωδία με ρυθμό, ευφυή λόγο και ζωντανούς χαρακτήρες που θα μας κάνει να γελάσουμε δυνατά και να συγκινηθούμε. Ένα σύγχρονο κείμενο που μιλά με τρυφερότητα για την αγάπη, την αυτοεκτίμηση και τις δεύτερες ευκαιρίες στη ζωή και μας θυμίζει ότι πίσω από κάθε «γκρίζα κυρία», μπορεί να κρύβεται μια πριγκίπισσα που περιμένει να λάμψει! 

Υπόθεση του έργου:

Ένας άντρας, ένα ψέμα και… μια «πριγκίπισσα» που δεν φανταζόταν ποτέ ότι θα βρεθεί στο επίκεντρο ενός απίθανου μπερδέματος!

Όταν ο Παμείνος, εκδότης με υπερτροφικό εγώ και μικρές… ηθικές αντιστάσεις, αποφασίζει να πείσει έναν Άγγλο επενδυτή, φίλο των γαλαζοαίματων, πως η σύζυγός του είναι τέως πριγκίπισσα της Αλβανίας, ξεκινά ένας καταιγισμός παρεξηγήσεων, αποκαλύψεων και απίθανων κωμικών καταστάσεων.

Ανάμεσα σε ψέματα, έρωτες, προδοσίες, άπιστους συζύγους και άτακτες γραμματείς, το γέλιο ξεσπάει αβίαστα… κι εκεί που νομίζεις ότι όλα είναι φάρσα, έρχεται η συγκίνηση να ταράξει την καρδιά!

Μια κωμωδία για όσους πιστεύουν ακόμη ότι η ζωή μπορεί να ξαναρχίσει… από την αρχή!

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Η ‘Πριγκίπισσα των Αγίων Σαράντα’ είναι μια ιστορία για όλους όσοι κάποτε ένιωσαν αόρατοι.

Μέσα από το γέλιο, ήθελα να θυμίσω ότι κάθε άνθρωπος —όσο ταπεινή κι αν φαίνεται η ζωή του— κουβαλά μέσα του κάτι βασιλικό. Μια αξιοπρέπεια, μια δύναμη, μια ψυχή που διεκδικεί τη χαρά της».

— Χάρης Ρώμας (συγγραφέας και σκηνοθέτης)

Παίζουν:

Χάρης Ρώμας

Άβα Γαλανοπούλου

Σοφία Παυλίδου

Μιχάλης Ιατρόπουλος

Γιώργος Αμούτζας

Κατερίνα Νικολοπούλου

Αλέξανδρος Θεοδωρόπουλος

Συντελεστές:

Κείμενο - σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας

Σκηνικά: Λαμπρινή Καρδάρα

Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα - Χαρά Μποτσιβάλη

Creative Agency: GRIDFOX

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θωμάς Χαβιανίδης 

Επικοινωνία – προβολή:  Μαρκέλλα καζαμία

Παραγωγή: Erofili Productions

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  Πέμπτη 4 Δεκεμβρίου 2025

ΘΕΑΤΡΟ CORONET

Coronet Theater: Φρύνης 11 & Υμηττού Παγκράτι, Μετρό Ευαγγελισμός

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 2107012123 

Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 21:00 , Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:15, Κυριακή 19:00

Πληροφορίες: 2107004040

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων (στο τηλέφωνο 2107004040 ή στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. )

Σημαντική σημείωση:

Parking παραπλεύρως του θεάτρου (Ασπασίας 5, Εμπορικό Κέντρο Athens Millenium) Με την επίδειξη του εισιτηρίου παρέχεται προνομιακή τιμή 8 € για 3 ώρες.

Μετρό Μ3, στάση Ευαγγελισμός

Λεωφορεία:

203 , 204, 204Β, 211, - στάση Πλ. Παγκρατίου,

209 - στάση Προφήτης Ηλίας

Τρόλεϊ:  2, 11, 4

David Ireland

  «Το 5^ο Βήμα»

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Έναρξη: Δευτέρα 24 Νοεμβρίου

Παραστάσεις : Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη

Το συναρπαστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα David Ireland, "To 5ο βήμα”, παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Χρυσανθόπουλου από την Δευτέρα 24 Νοεμβρίου. Πρωταγωνιστούν ο Παντελής Δεντάκης και ο Θάνος Τοκάκης. 

Το έργο πραγματεύεται τη σχέση ανάμεσα σε δύο άντρες, έναν αλκοολικό και έναν πρώην αλκοολικό, που αναλαμβάνει το ρόλο του καθοδηγητή βοηθώντας τον πρώτο να ολοκληρώσει τα «12 Βήματα», δηλαδή τα 12 στάδια απεξάρτησης, όπως τα ορίζουν οι Αλκοολικοί Ανώνυμοι (ΑΑ). Στις συναντήσεις τους μιλούν για φιλίες, οικογένεια, σεξ, αλκοόλ, πνευματικές αφυπνίσεις, Θεό, εθισμούς και πάθη ώσπου φτάνουν στο 5ο Βήμα : «Αφού αναγνωρίσαμε τα σφάλματα μας, τα δεχτήκαμε και τα ομολογήσαμε σε μία Ανώτερη Δύναμη και σ΄ έναν άλλο άνθρωπο.» Πόσο έτοιμοι είναι να κάνουν αυτό το Βήμα; Πόσο έτοιμοι είναι να εμπιστευτούν ο ένας τον άλλον και να ομολογήσουν τις βαθύτερες αλήθειες τους;

Λούκας - Μιλάνε για το Θεό στους ΑΑ;

Tζειμς  - Nαι, για έναν Θεό όπως τον αντιλαμβάνεται ο καθένας.

Λούκας - Παρολ’ αυτά είναι Θεός.

Tζειμς  - Θα μπορούσε ένα χάρτινο ποτήρι καφέ να είναι Θεός. Οτιδήποτε!

Λούκας - Tι; Πως γίνεται ένα χάρτινο ποτήρι καφέ να είναι Θεός;;

Στο «5ο Βήμα», ο συγγραφέας David Ireland, δημιουργεί μια αλληγορική σχέση πατέρα-γιου. Από την γέννηση έως τον θάνατο. Μιλάει για τη καθοδήγηση, την απεξάρτηση και την νηφαλιότητα, αγγίζοντας με χιούμορ και καυστικότητα την ανάγκη των ανδρών να επιβεβαιώνουν συνεχώς την αρσενική τους ταυτότητα, τη γονεϊκή φροντίδα που συχνά μεταμορφώνεται σε θέση εξουσίας και ελέγχου καθώς και τους ρόλους που παίζουμε στη ζωή μας -όπως του φίλου, του γιου, του πατέρα, του εξαρτημένου ή του καθοδηγητή- αντί να αντιμετωπίσουμε ποιοι πραγματικά είμαστε.

Ταυτότητα παράστασης

«Το 5^ο βήμα»

Συγγραφέας                                :         David Ireland

Μετάφραση                                         :         Μαριαλένα Κωτσάκη

Σκηνοθεσία – Δραματουργική

επεξεργασία                           :         Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος         

Σκηνικά                                    :         Rectifier

Μαίρη Μαρμαρινού – Ιωάννα Παπαδογιάννη

Κοστούμια                                         :         Ευαγγελία Δελένδα

Μουσική                                    :         Νίκος Γαλενιανός

Σχεδιασμός Φωτισμών                  :         Ιωάννα Αθανασίου-Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός Σκηνοθέτη                  :         Μαργαρίτα Στραβουδάκη

Διεύθυνση Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού

& Επικοινωνίας                                        :             Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας                  :         Όλγα Κομνηνού 

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

Δημόσιες Σχέσεις                                :         Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Φωτογραφίες παράστασης         :         Γιώργος Καλφαμανώλης                   

Παίζουν                                    : Παντελής Δεντάκης, Θάνος Τοκάκης               

Διάρκεια παράστασης: 88’ λεπτά 

Θέατρο Μικρό Χόρν,

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη : 20:00

Κυριακή : 20.30 και από την Κυριακή 7/12 στις 20:00.

Τιμή εισιτηρίου:

VIP1: 25 Ευρώ 
VIP2: 20 Ευρώ
Πλατεία & Θεωρεία :  18 Ευρώ
ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο), Φοιτητικό, Ανέργων : 16 Ευρώ
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-5o-bima

 Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

Για Ομαδικές Κρατήσεις :

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου :  211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Πληροφορίες : www.a-th.gr

21η Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

Θεματική Ενότητα: AYΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ-ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Με την αιγίδα της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Ελλάδα

ΜΑΚΡΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΗN ΓΗ ΤΟΥ ΝΟΝΤ

(ONE LONG NIGHT IN THE LAND OF NOD)

του Duncan Graham

Σκηνοθεσία: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Διανομή: Κίμωνας Δούσης (Άαρον) & Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος (Κέιν)

Πρεμιέρα: Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2025, στις 20.00

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 20.00

Μόνο για λίγες παραστάσεις

Αυστραλία. το τεράστιο «Νησί του Νότου». Μία απέραντη χώρα κατοικημένη αρχικά από τους γηγενείς Αβορίγινες που, σταδιακά, υπέκυψε στον λευκό αποικισμό και, σήμερα, έχει περίπου 27 εκατομμύρια κατοίκους από 55 διαφορετικές εθνότητες. Ήπειρος ταυτισμένη με την μετανάστευση, με κατοίκους που έμαθαν να συνδυάζουν αντιθέσεις και να μετατρέπουν το άγνωστο σε οικείο δημιουργώντας μία κοινωνία πολύχρωμη και πολυπολιτισμική.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Είμαστε στην αχανή Αυστραλιανή ενδοχώρα (Outback), ίσως ακόμη και σε παρόντα χρόνο, στο οίκημα μιας οικογενειακής μονάδας εκτροφής προβάτων. Δύο αδέλφια, ο Κέιν και ο Άαρον συναντιούνται στο πατρικό τους σπίτι, δέκα χρόνια μετά την τελευταία τους επαφή, την ώρα που ο πατέρας τους, στο διπλανό δωμάτιο, πεθαίνει από λευχαιμία. Ο μεγαλύτερος, ο Κέιν, με την εύνοια και την στήριξη της οικογένειας, σπούδασε, έγινε δικηγόρος, εγκαταστάθηκε στην μεγάλη πόλη, παντρεύτηκε και απόκτησε έναν γιο. Παρ΄όλα τα προσόντα και τις προσπάθειές του, επιστρέφει απόψε στα πάτρια χώματα οικονομικά κατεστραμμένος αφήνοντας πίσω του μια οικογένεια διαλυμένη από δικό του φταίξιμο. Επιστρέφει με ενοχές φυγά και αίσθηση ανθρώπου που δεν ανήκει πουθενά. Ο μικρότερος, ο Άαρον, που θεωρήθηκε λιγότερων προσόντων και, άρα, όχι άξιος να επενδυθούν σ’ αυτόν χρήματα για σπουδές, παρέμεινε για πάντα στο χωριό, με ανταμοιβή την προοπτική να αποκτήσει την μονάδα, όταν ο πατέρας λείψει. Η απομόνωση μαζί με την περιορισμένη του ευφυία τον έχουν κάνει ευερέθιστο και αντικοινωνικό και η αίσθηση της υποχρέωσής του να μείνει δέσμιος στο αγρόκτημα και χωρίς προσωπική ζωή τον έχει γεμίσει πίκρα.

Αυτήν την «μακριά νύχτα» της ιστορίας, τα δύο αδέρφια ξανακοιτάζονται και επιχειρούν να ξανασυστηθούν. Όμως, το κάνουν συγκρουσιακά, γιατί μόνο αυτόν τον τρόπο γνωρίζουν από μικρά παιδιά:  Να συγκρούονται αέναα. Είναι, άραγε, αργά για να μάθουν να συγχωρούν, να λησμονούν, να αγαπούν ο ένας τον άλλο και καθένας τον εαυτό του και, ίσως, να αναζητούν δυνατότητες για ένα κοινό μέλλον μετά το αναμενόμενο οριστικό φευγιό του πατέρα; Αλλά, πάλι, μήπως, αν σταματήσουν να συγκρούονται, θα κοπεί  η μοναδική κοινή ρίζα που τούς συνδέει και αυτή δεν είναι άλλη από την σύγκρουση;

Η ανατρεπτική εξέλιξη αυτής της συνάντησης τούς καλεί να κάνουν ένα βήμα μπροστά. Τούς υπαγορεύει την υπέρβαση. Όμως, είναι έτοιμοι γι αυτήν; Και, άραγε, ποιαν απάντηση θα δώσει στον καθένα τους το απροσδόκητο τέλος αυτής της «μακριάς νύχτας»;

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Ο βραβευμένος συγγραφέας Duncan Graham (βραβεία Edinburgh Fringe, Jill Blewett Playwrights, Adelaide Fringe κ.α.), του οποίου τα έργα παρουσιάζονται με μεγάλη επιτυχία σε Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία και Ηνωμένο Βασίλειο, γράφει αυτό το έργο το 2009. Τώρα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, στο πλαίσιο του φετινού του αφιερώματος στο θέατρο της Αυστραλίας. Ένα θέατρο καθηλωτικό.

Γη του Νοντ, σύμφωνα με το εδάφιο 4:16 του Βιβλίου Γένεσης της Εβραϊκής Βίβλου, είναι το μέρος στα Ανατολικά της Εδέμ όπου κατέφυγε ο Κάιν μετά τον φόνο του αδελφού του, Άβελ, όταν ο Θεός «τού γύρισε το πρόσωπο». Σε αυτό το έργο του ο Duncan Graham χρησιμοποιεί αναφορές από την ιστορία των Κάιν και Άβελ στο βιβλίο της Γένεσης, για να προεκτείνει τα όρια του έργου πέρα από τον νατουραλισμό. Η χώρα του Νόντ εδώ είναι ο εσωτερικός τόπος όπου οι ήρωες του έργου του έχουν εξοριστεί, είτε επειδή τόλμησαν να διεκδικήσουν περισσότερα από αυτά που τούς έδωσε ο πατέρας-Θεός (ισχύει για τον Κέιν), είτε επειδή δεν τόλμησαν κι έζησαν σε δυσαρμονία με τον εαυτό τους (ισχύει για τον Άαρον). Είναι ήρωες τραγικοί και όχι νατουραλιστικοί. Ψάχνουν έναν τόπο-χρόνο όπου θα ενωθούν ξανά με ό,τι τους έκανε να νιώθουν ζωντανοί κι αυτό δεν είναι άλλο από τα παιδικά τους χρόνια. Γι΄αυτό συνεχίζουν να συγκρούονται. Μέσα από τη σύγκρουση, θυμούνται αυτό που υπήρξαν ως παιδιά-αδέρφια. Είναι το μόνο που τούς συνδέει τώρα ως ενήλικες-αδέρφια. Βιώνουν μία εσωτερική μετανάστευση στον χρόνο. Ο Duncan Graham λοιπόν, κατά την σκηνοθετική άποψη, κάνει ακόμα μια σημαντική αλληγορική σύνδεση εκτός από την γνωστή ιστορία των Κάιν και Άβελ. Εκκινεί από την μεταναστευτική ιστορία της Αυστραλίας και τερματίζει σε μία εσωτερική χρονική μετανάστευση των ηρώων του.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΜΑΚΡΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΗΝ ΓΗ ΤΟΥ ΝΟΝΤ

[LONG NIGHT IN THE LAND OF NOD] 

Συγγραφέας: Duncan Graham

Επιλογή δραματολογίου | Μετάφραση |Εικαστική αντίληψη χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Σκηνογραφία: Νόνα Σούντη

Κοστούμια: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική επιμέλεια: Αλέξανδρος Καρανικόλας

Φωτογραφίες: Θανάσης Τσόγκας

Δημιουργία Trailer: Κάρμεν Ζωγράφου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διανομή

Άαρον: Κίμωνας Δούσης

Κέιν: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

INFO

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36, Αθήνα

Από 3 Δεκεμβρίου 2025 έως 5 Φεβρουαρίου 2026

Τετάρτη & Πέμπτη, στις 20.00

[Εκτός από Παραμονή Χριστουγέννων & Πρωτοχρονιάς]

Μόνο για λίγες παραστάσεις

Διάρκεια: 80 λεπτά

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=9K-ojtuMEIU

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 5242211

Online προπώληση: more.com / aggelonvima.gr

Στο ταμείο του θεάτρου πριν την παράσταση

Τιμές εισιτηρίων: 18 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο), 6 € (ατέλειες)

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

Μαυρομιχάλη 168

210 6460748

ΦΑΕΘΩΝ
του Δημήτρη Δημητριάδη
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Από τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

«Να ζεις – αυτό είν’ όλο το ζήτημα. Να ζεις»

Ο Φαέθων επανέρχεται στην σκηνή και θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου στο θέατρο Φούρνος από τη νέα θεατρική ομάδα BONAVENTURA, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Στο μεσοαστικό σαλόνι της οικογένειας Λομ στο βόρειο Λονδίνο, η καθημερινότητα είναι ένα καλοκουρδισμένο καθεστώς τρόμου. Ο πατέρας, Άμνετ Λομ, εξουσιάζει ως απόλυτος δυνάστης, επιβάλλοντας τη διαστρεβλωμένη πίστη του σε μια οικογένεια που έχει μάθει να υπακούει.

Η μητέρα, Τζούλι, υποτάσσεται σε ό,τι ο πατριάρχης Άμνετ προστάζει και οι κόρες, Ανν και Μπεθ, πιστεύουν ότι «τους αξίζει το χειρότερο». Η κακοποίηση διαβρώνει κάθε πτυχή της ύπαρξής τους και τις καθιστά σιωπηλές μάρτυρες και θύματα της βίας που συμβαίνει μακριά από τα βλέμματα των θεατών, όπως στην αρχαία τραγωδία.

Μέρος αυτού του ασφυκτικού σύμπαντος, ο εξουσιαζόμενος γιος Λέλο, που ζει ακόμη στο βρεφικό του καρότσι, αναλαμβάνει να δώσει τη δική του απάντηση στο Aμλετικό δίλημμα «να ζεις ή να μη ζεις».

Αντιστρέφοντας τον αρχαίο μύθο, ο Φαέθων του Δημήτρη Δημητριάδη δεν θα πέσει καιόμενος στη γη, αλλά θα αναληφθεί με το άρμα του Ήλιου στον ουρανό. Στη σκηνοθεσία της Χρύσας Καψούλη, το σαλόνι του σπιτιού μετατρέπεται σε πεδίο πυρηνικής αναμέτρησης του Καλού και του Κακού. Του Εξουσιαστή και του Εξουσιαζόμενου. Της Υποταγής και της Ανυπακοής.

«Το κακό πρέπει να συντριβεί».

Ο Φαέθων κάνει πρεμιέρα στις 9 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Φούρνος.

H παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Scenography – Video Scenography – Costume design: Xsquare DesignLab

Φωτισμοί: Απόστολος Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κέντρου, Κλέλια Μαμουνάκη

Μουσική επιμέλεια: Χρύσα Καψούλη, Κατερίνα Κέντρου

Υλικό προώθησης - Trailer: Xsquare DesignLab

Ερμηνεύουν:

Χριστόφορος Κώνστας (Άμνετ Λομ)
Μάγδα Κατσιπάνου (Τζούλι)
Κατερίνα Κέντρου (Μπεθ)
Κλέλια Μαμουνάκη (Ανν)
Δημήτρης Βουτσής (Λέλο)

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων

Πρεμιέρα: 9 Φεβρουαρίου 2026

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι και 7 Απριλίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 80 λεπτά

Εισιτήρια: 15 ευρώ - Γενική Είσοδος, 12 ευρώ - Μειωμένο

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Παραγωγή: Bonaventura ΑΜΚΕ

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

Social Media: Bonaventura ΑΜΚΕ 

Σημείωμα Συγγραφέα

Ο Φαέθων επανέρχεται στην σκηνή, σκηνοθετημένος από την Χρύσα Καψούλη και παιγμένος από τα μέλη τής νέας θεατρικής ομάδας BONAVENTURA.

Η οικογένεια τού έργου – πατέρας, μητέρα, δύο κόρες, ένας γιός – ολοκληρώνει, σε προάστειο τού Λονδίνου, μέσα σε ένα σπίτι σχεδόν αποκλεισμένο από τον έξω κόσμο, έναν κύκλο αίματος με ακτίνες του τα πέντε πρόσωπα.

Τα πρόσωπα αυτά καταλήγουν να κλείσουν αυτόν τον κύκλο υφιστάμενα την επιβλητική πρακτική τού πατέρα που τα μεταχειρίζεται ως αντικείμενα μιάς φανατικής θρησκευτικής πίστης και μιάς εξίσου τερατώδους σεξουαλικότητας, η μία αλληλένδετη με την άλλη, η μία ταυτισμένη με την άλλη.

Ο γιός είναι αυτός που, διανύοντας την εσωτερική του διαδρομή από την ταπείνωση – ψυχολογική και σωματική – και που, περνώντας από έναν εντατικό προβληματισμό για την μέχρι τώρα ζωή του αλλά και εκείνη τής μητέρας του και των αδελφών του, θα αναλάβει να δώσει οριστικό τέλος στο οικογενειακό μαρτυρολόγιο, εκτελώντας τον πατέρα του.

Η πράξη του, που λυτρώνει και τον ίδιο και τις τρείς γυναίκες, θα επιστεγαστεί με την υπέρτατη δικαίωση : θα αποθεωθεί φτάνοντας, όπως ο μυθικός Φαέθων, με το άρμα του στον ήλιο χωρίς να καεί, αλλά να γίνει ένα μ’ αυτόν. Η θνητότητα, στην περίπτωση αυτή, με την καθαρτική πράξη τού γιού, κερδίζει την αθανασία.

Μέσα σ’ αυτό το μεσοαστικό σπίτι, μία οικογένεια σημερινών ανθρώπων, αναπαριστά, με την ίδια της την γήινη συνθήκη, όσα αυτή συνεπάγεται για τούς θνητούς από καταβολής κόσμου. ΦΑ

«Ο Επικήδειος»

του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Κωμικός μονόλογος
Ένα ιδιοφυές κείμενο με καυστικό χιούμορ για την ματαιοδοξία των ανθρώπων

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης
Ερμηνεία:  Βασίλης Βλάχος
Η επιτυχημένη παράσταση έρχεται ξανά !
Στο Θέατρο «Αλεξάνδρεια»
Έναρξη Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025

Σπαρακτική κωμωδία, τρελοί ρυθμοί, εξωφρενικό ύφος, άριστη ερμηνεία
Λέανδρος Πολενάκης, Εφημ. Αυγή

Καταπληκτικό κείμενο, υπέροχος ερμηνευτής ο Βασίλης Βλάχος, καθηλώνει τον θεατή
Μαρία Μαρή, Θεατρομάνια

 Απολαυστική παράσταση. Ο Βασίλης Βλάχος δεν αφήνει τον θεατή να ξεχαστεί ούτε λεπτό.
Μαρία Πανούτσου, independent

Ο συγγραφέας Βασίλης Κατσικονούρης συναντά τον Δάσκαλο των Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων Ιάκωβο Καμπανέλλη. Ένας ελάχιστος φόρος τιμής από ένα σημαντικό εκπρόσωπο της νέας γενιάς συγγραφέων στον Πατριάρχη της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

Ο Επικήδειος ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία το 2015 σε σκηνοθεσία Βασίλη Κατσικονούρη και ερμηνεία Βασίλη Βλάχου και παρουσιάζεται κατά διαστήματα σε επιλεγμένα θέατρα και Φεστιβάλ.  Τη φετινή σεζόν ξεκινάει τις παραστάσεις στις 23 Νοεμβρίου 2025 και θα παίζεται κάθε Κυριακή 7:00μμ και Δευτέρα 8:00μμ στο θέατρο Αλεξάνδρεια (Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής, τηλ: 2121007079)

ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο «Επικήδειος» σχολιάζει με καυστικό χιούμορ και σαρκασμό την ματαιοδοξία των ανθρώπων και ιδιαίτερα των ανθρώπων των Γραμμάτων και των Τεχνών, που στο τέλος της ζωής τους ανάβει η σπίθα για υστεροφημία.
Παρουσιάζει το δράμα ενός ηλικιωμένου συγγραφέα που διαπιστώνει ότι δεν είχε την αναγνώριση που του άξιζε και προσπαθεί να γίνει γνωστός μετά θάνατον.
ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΕΙΝΑΙ ΙΔΙΟΦΥΕΣ: η ευρηματικότητα του Καμπανέλλη, η πρωτοτυπία του, εδώ απογειώνονται. Χιούμορ ποιοτικό, υπόγειο, μαύρο αλλά και ολόφρεσκο, καθότι διαχρονικό.

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΚΡΙΤΙΚΕΣ
«… Ο «Επικήδειος» είναι σπαρακτική κωμωδία και τοποθετείται στα χρόνια της μεταπολίτευσης[…].  Οι τρελοί ρυθμοί και οι τόνοι που δίνει ο σκηνοθέτης στην παράσταση, το εξωφρενικό ύφος και η άριστη ερμηνεία του Βασίλη Βλάχου εγγυώνται μια εξαιρετική βραδιά για όσους το αποφασίσουν…».
[Λέανδρος Πολενάκης, Εφημ. Αυγή]
https://www.avgi.gr/tehnes/361535_enas-yparxiakos-monologos-kai-mia-parastasi-ekplixi
https://www.avgi.gr/tehnes/182895_realismos-kai-alitheia-sto-neoelliniko-theatro

«…Η σκηνοθεσία του Βασίλη Κατσικονούρη ήταν αποτελεσματική. Έχει ενδιαφέρον η σκηνοθετική ματιά συγγραφέων που παραμένουν πιο πολύ στην απόδοση του κειμένου […] Ο Βασίλης Βλάχος, μόνος του επί σκηνής, δεν αφήνει τον θεατή να ξεχαστεί ούτε λεπτό. […] Μία απολαυστική παράσταση…».
[Μαρία Πανούτσου, independent]
https://url-shortener.me/76YM

Καταπληκτικό κείμενο αποκαλυπτικό της ματαιοδοξίας και της μικρότητας ... Άλλη μια φορά υπέροχος ερμηνευτής ο Βασίλης Βλάχος, κινητικός πάνω στην σκηνή […] καθηλώνει τον θεατή. […] Διεισδυτική η ματιά του σκηνοθέτη Βασίλη Κατσικονούρη και ωραίες μουσικές επιλογές…».
[Μαρία Μαρή, Θεατρομάνια]

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Ο Επικήδειος»
του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κατσικονούρης
Ερμηνεία: Βασίλης Βλάχος
Σκηνικά-Κοστούμια: Ανθή Σοφοκλέους
Φωτισμοί: Δημήτρης Τσιούμας

Διάρκεια: 55 λεπτά

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κυριακή 7:00μμ, Δευτέρα 8:00μμ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
10 € (γενική είσοδος), 8 € (άνω των 65 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, ομαδικό άνω των 5 ατόμων), 5 € (ατέλειες ΣΕΗ)
Προπώληση: More

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-epikideios-tou-iakobou-kampanelli

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: τηλ: 212-1007079, 6944-89 84 82 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο «Αλεξάνδρεια», Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, ΤΚ 11252 ΑΘΗΝΑ
https://shorturl.at/CfefA

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:
https://shorturl.at/1OjQJ

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε

είναι σφύριγμα τρένου»

  του Θανάση Τριαρίδη

Επιστρέφει στο Θέατρο OLVIO

  Από 8 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη στις 21:00

Νέα παράταση

Μέχρι 14 Ιανουαρίου 2026

Η παράσταση που εδώ και δύο χρόνια μιλάει για την πολιτική εξόντωσης των μεταναστών.

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες ημέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το έργο «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία για δύο συνεχόμενες σεζόν (Οκτώβριος 2024 – Ιανουάριος 2025) και επιστρέφει το φθινόπωρο σε νέα θεατρική στέγη, στο Θέατρο OLVIO.

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κατάφερε να ξεχωρίσει, τόσο για την αισθητική της όσο και για την ερμηνευτική της δύναμη. Οι δύο τους, μαζί με τους Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη, δημιούργησαν ένα σφιχτοδεμένο, δυστοπικό σύμπαν που συντάραξε κοινό και κριτικούς.

Η παράσταση έγινε sold-out σε σύντομο χρονικό διάστημα και προκάλεσε το ερώτημα: «Αν αυτή είναι η πρώτη τους θεατρική δουλειά, τι θα ακολουθήσει;»

Αξίζει να σημειωθεί πως ο Θανάσης Τριαρίδης, ένας από τους πολυπαιγμένους ελληνόγλωσσους θεατρικούς συγγραφείς του καιρού μας, εδώ και τρία χρόνια έχει αφιερώσει την πένα του (με περισσότερα από έξι έργα) στον αγώνα κατά ενάντια στην κρατική πολιτική εξόντωσης των μεταναστών που ολοένα κλιμακώνεται (το μεγαλύτερο ρατσιστικό έγκλημα της Ευρώπης στην Πύλο, τα Pushbuck, υπουργοί μετανάστευσης με ακροδεξιές καταβολές και νομοθεσία που παραπέμπει στους Νόμους της Νυρεμβέργης).

Όπως σημειώνει ο ίδιος στον πρόλογο του έργου: "Θα ήθελα όταν τελειώνει η παράσταση ο κάθε θεατής να γνωρίζει πως, την ώρα που αυτός καθόταν στη θέση του, δολοφονήθηκαν κι άλλοι άντρες, κι άλλες γυναίκες, κι άλλα παιδιά στην θάλασσα. Και το έγκλημα αυτό γίνεται με την σιωπή του και την σιωπή μας, την ανοχή του και την ανοχή μας, την συναυτουργία του και την συναυτουργία μας."

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξη τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή με την αντισφυξιογόνο μάσκα εντείνει την αγωνία. Η εξέλιξη του έργου απρόβλεπτη με απότομες εναλλαγές από κωμικές καταστάσεις σε έντονα δραματικές οδηγεί στην τελική αλήθεια.

Κύκλος συζητήσεων:

Κατά τον πρώτο και δεύτερο κύκλο παραστάσεων πραγματοποιήθηκαν συζητήσεις με τη συμμετοχή του συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, των συντελεστών της παράστασης και του κοινού. Ανάμεσα στους προσκεκλημένους ήταν οι:

 Στέλιος Κούλογλου (δημοσιογράφος – ευρωβουλευτής),

 Ιάσονας Αποστολόπουλος (διασώστης – ακτιβιστής),

 Πέτρος Κωνσταντίνου (συντονιστής ΚΕΕΡΦΑ – ακτιβιστής),

 Έφη Δούση (δικηγόρος – ακτιβίστρια),

 Νόρα Ράλλη (δημοσιογράφος – Εφημερίδα των Συντακτών),

 Μάνος Κοντολέων (συγγραφέας).

Οι συζητήσεις θα συνεχιστούν και στον τρίτο κύκλο παραστάσεων. Θα υπάρξει σχετική ενημέρωση.

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Video- trailer: Φίλιππος Μέμος 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας 

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

Παίζουν:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Τρέιλερ: Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου - τρίτη χρονιά trailer

Πληροφορίες

Θέατρο OLVIO

Φαλαισίας 7, Αθήνα

(5’ λεπτά από τη στάση του Μετρό, Κεραμεικός)

Τηλέφωνο: 210 3414118 (ώρες εξυπηρέτησης 18:00-22:00)

Ημέρες παραστάσεων: Από 8 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων: 15(γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

Εισιτήρια: more.gr και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Διάρκεια: 70 λεπτά