''ΕΝΑΣ ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ'' ΤΗΣ ΣΑΜ ΧΟΛΚΡΟΦΤ | ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΧΡΙΣΤΟΣ ΛΥΓΚΑΣ

''ΕΝΑΣ ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ'' ΤΗΣ ΣΑΜ ΧΟΛΚΡΟΦΤ | ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΧΡΙΣΤΟΣ ΛΥΓΚΑΣ

Τρίτη, 11/02/2025 - 15:15

Θεατρικός Οργανισμός Πρώτες ύλες

 

ΕΝΑΣ ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ

ΣΑΜ ΧΟΛΚΡΟΦΤ 

 

Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας

Σε ένα απολυταρχικό καθεστώς, που δεν κατονομάζεται, μια ομάδα καλλιτεχνών
του θεάτρου ανεβάζει στη σκηνή ένα απαγορευμένο έργο, κάτω από το ραντάρ ελέγχου της κυβέρνησης.

Το έργο Ένας Καθρέφτης της Σαμ Χόλκροφτ καυτηριάζει με οξύ τρόπο τις καταχρηστικές δομές της εξουσίας στο χώρο του θεάτρου και ευρύτερα της βιομηχανίας του θεάματος.

Είναι μια μαύρη κωμωδία για την ηθική κενότητα του φαινομένου της λογοκρισίας, την προπαγάνδα και τον παραλογισμό των τυράννων που κολακεύονται να πιστεύουν πως είναι προστάτες των Τεχνών.

Είναι μια αιχμηρή κριτική της τέχνης του θεάτρου γενικότερα και κυρίως της εμμονής του να παρουσιάζει καλοφτιαγμένες, τακτοποιημένες εκδοχές της αληθινής ζωής αντί να μιλά για το χάος που την διέπει.

Το έργο μιλά για το όριο μεταξύ τέχνης και ζωής, για το τι είναι η θεατρική αλήθεια, ποιο το νόημα στο ανέβασμα μιας παράστασης, καθώς και για τις αυταπάτες που χρειάζεται κανείς να διαθέτει για να επιβιώνει σε ένα όλο και πιο βίαιο παρόν.

Το έργο Ένας Καθρέφτης της Σαμ Χόλκροφτ, είναι το απόλυτο ψέμα, ίσως όμως και ό, τι πιο κοντινό στην αλήθεια έχει γραφτεί στις μέρες μας.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας

Μετάφραση: Νίκος Τριβουλίδης

Μουσική: Καλλιόπη Μητροπούλου

Εικαστικά: Λάσκαρης Βαλαβάνης

Δημόσιες Σχέσεις /Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φωτογραφίες: Νάσια Στουραΐτη

Γραφιστικά: Γιώργος Κτενίδης

Παίζουν:

Γιάννης Τζίτζης

Αγγελικη Δημητρακοπούλου

Στέφανος Μαντζανάς

Χρίστος Λύγκας

Νίκος Σιναρέλλης

 

ΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Βρυσάκι - ArtFix

Δευτέρα 10/2/2025

Τρίτη 11/2/2025

Τετάρτη 12/2/2025

Πέμπτη 13/2/2025

Παρασκευή 14/2/2025

Space Baby

Δευτέρα 17/3/2025

Τρίτη 18/3/2025

Τετάρτη 19/3/2025

Πέμπτη 20/3/2025

Παρασκευή 21/3/2025

Δευτέρα 24/3/2025

Τρίτη 25/3/2025

Τετάρτη 26/3/2025

 

Ώρα έναρξης: 20:30

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 13€

Μειωμένο: 8€

Ατέλεια: 5€

Για ανέργους: 0€

 

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices

https://www.ticketservices.gr/event/enas-kathreftis-sam-holcroft/

 

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 693 7755764

Βρυσάκι – ArtFix

Bρυσακίου 17, Πλάκα

Τηλ. 210 3210179

SPACE BABY | Visual & Performing Arts Center 

Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Κεραμεικός, Αθήνα

Τηλ. 2130 481616

 

Οι παραστάσεις ξεκίνησαν τον Δεκέμβριο 2024 στη Σκηνή Μπέκετ και θα συνεχιστούν έως και τα τέλη Απριλίου 2025 στους χώρους Βρυσάκι – ArtFix και Space Baby | Visual & Performing Arts Center.

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Και με την υποστήριξη του Hellenic Initiative Australia

ΠΡΟΔΟΣΙΑ του Χάρολντ Πίντερ στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ ΑΠΟ 3 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

ΠΡΟΔΟΣΙΑ του Χάρολντ Πίντερ στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ ΑΠΟ 3 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Τρίτη, 11/02/2025 - 11:15

 «ΠΡΟΔΟΣΙΑ»

του Χάρολντ Πίντερ

Σκηνοθεσία Βύρων Κολάσης

 

Πρωταγωνιστούν:

Βύρων Κολάσης – Κώστας Μπίγαλης –

Έμμυ Δημητρακοπούλου

 

Ένα από τα σπουδαιότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη

στο Θέατρο της Ημέρας

από την

Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου 2025 και κάθε Δευτέρα και Πέμπτη

 

Η «Προδοσία» του βραβευμένου Νομπελίστα Χάρολντ Πίντερ, ένα από τα σημαντικότερα έργα του σπουδαίου βρετανού δραματουργού, σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Βύρωνα Κολάση, μετά την μεγάλη επιτυχία και τις άριστες κριτικές, της προηγούμενης θεατρικής σεζόν, θα παρουσιαστεί για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θέατρο της Ημέρας από την Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου 2025 και κάθε Δευτέρα και Πέμπτη έως και τις 10 Απριλίου 2025.

Τρείς ηθοποιοί, ο πολύπειρος Βύρων Κολάσης στον ρόλο του αινιγματικού συζύγου Ρόμπερτ, ο Κώστας Μπίγαλης στον ρόλο του παθιασμένου, αλλά ταυτόχρονα ανασφαλούς και ενοχικού εραστή Τζέρρυ, και η Έμμυ Δημητρακοπούλου στον σύνθετο και περίπλοκου ψυχισμού ρόλο της συζύγου Έμμα.

Ένα κατά τα φαινόμενα κλασικό Ιψενικό τρίγωνο, που όμως μέσα από μια αναπάντεχου βάθους και διαστάσεων προσέγγιση των τριών χαρακτήρων από την συναρπαστική πένα του βραβευμένου Βρετανού συγγραφέα, αποκαλύπτεται ανατρεπτικά πολύπλοκο επιβεβαιώνοντας την ανεξιχνίαστη σε όλο της το φάσμα ανθρώπινη φύση.

PROMO TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=wWmk4ty7mAw

Περιληπτικό αφήγημα έργου:

Η ιστορία μέσα από εννιά σκηνές εξελίσσεται σε μια δεκαετία, που όμως ευρηματικά ξεκινάει από το τέλος της προς την αρχή, παρακολουθώντας με αντίστροφη χρονική σειρά όχι μόνο το θυελλώδες ξεκίνημα της παράνομης σχέσης της Έμμας και του Τζέρρυ, αλλά και όλη την διαδρομή της φθοράς των σχέσεων και των τριών χαρακτήρων.

Τα μυστικά, τα ψέματα, και οι ίντριγκες, πρωταγωνιστούν σε αυτό το υπερβατικό ερωτικό τρίγωνο που θα μπορούσαν να είχαν σχέση όλοι με όλους… όπως ο Πίντερ δεν διστάζει να υπονοήσει δίνοντας μια πλατύτερη έννοια στην λέξη «προδοσία» και ιντριγκάροντας τον θεατή να αναστοχαστεί το δικαίωμα τελικά του καθενός, εάν έτσι νοιώσει, να υπερβεί τα δεσμευτικά όρια μιας κοινωνικής σύμβασης, που οι τρεις αυτοί χαρακτήρες με δυσκολία μεν, αλλά παραδομένοι τελικά στο πάθος τους επέλεξαν να μην ακολουθήσουν… «Δεν μπορείς να κατηγορείς τον νόμο της βαρύτητας που ο κόσμος πέφτει στα δίκτυα του έρωτα» όπως έλεγε και ο Αϊνστάιν.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Όταν διάβασα για πρώτη φορά το κείμενο του έργου ήξερα ότι θα χρειαστεί χρόνος ώστε να κατανοήσω πλήρως τον ιδιαίτερα πολύπλοκο ψυχισμό των τριών χαρακτήρων.

Και ο υψηλός βαθμός δυσκολίας είχε να κάνει με την αφηγηματική «παραξενιά» της ιστορίας, δηλαδή την χρονική αντιστροφή των γεγονότων μιας δεκαετίας από το τέλος προς την αρχή…

Ένα ευφυές πισωγύρισμα στον χρόνο, που έπρεπε όμως να αποκωδικοποιήσω σκηνοθετικά με τέτοιο τρόπο, ώστε ο θεατής να έχει κατανοήσει τα πάντα στο τέλος…ότι κι αν σημαίνει…τέλος…βέβαια για τον απρόσμενα ανατρεπτικό τρόπο γραφής του αινιγματικού Πίντερ...

Μια επιπρόσθετη δυσκολία δε της παράστασης, ήταν για μένα να συνδυάσω την διπλή ιδιότητα του σκηνοθέτη και του ηθοποιού, έτσι ώστε να μην λειτουργήσει η μια εις βάρος της άλλης, πράγμα που ήξερα ότι δεν θα ήταν καθόλου εύκολο…

Μα όσο εξερευνούσα το έργο διαβάζοντας ξανά και ξανά το κείμενο, ένοιωσα την γοητευτική πρόκληση των αριστοτεχνικά κρυμμένων πίσω νοημάτων σε κάθε μια από τις αριστουργηματικές εννέα σκηνές και αποφάσισα με μια απερίσκεπτα ενθουσιώδη άγνοια κινδύνου να ενδώσω στην γοητεία της πρόκλησης του χαρισματικού Βρετανού συγγραφέα!

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Βύρων Κολάσης (Ρόμπερτ)

Κώστας Μπίγαλης (Τζέρρυ)

Έμμυ Δημητρακοπούλου (Έμμα)

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας :                             Χάρολντ Πίντερ

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία:                                           Βύρων Κολάσης

Βοηθός Σκηνοθέτη:                             Ελένη Καταλιακού

Φωτισμοί:                       Γιώργος Σηφάκης

Κονσόλα ήχου - φώτων:                       Ciel Κομνηνού

Σκηνικά- Κοστούμια:                            Μπέττυ Λυρίτη

Μουσική επιμέλεια:                            Κώστας Μπίγαλης

Φωτογραφίες:                                           Απόστολος Δελάλης

VideoArt:                                                         Evangelos Callow

Graphics:                                             Μάνος Σαλούστρος

 

Πληροφορίες παράστασης:

«ΠΡΟΔΟΣΙΑ»

Θέατρο της ημέρας

Νικ. Γεννηματά 20, Αθήνα 115 24

Πληροφορίες.: 210 6929090 – 210 6995777

Πληροφορίες - e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επισκεφτείτε την σελίδα του Θεάτρου της Ημέρας: https://theatro-imeras.gr/gr/

Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου 2025 ώρα 20:30

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα ώρα 20:30 και κάθε Πέμπτη ώρα 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Λήξη παραστάσεων: Πέμπτη 10 Απριλίου 2025

 

Εισιτήρια

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο (άνω των 65, Φοιτητές): 10 ευρώ

ΑΜΕΑ, ΑΤΕΛΕΙΕΣ, ΑΝΕΡΓΟΙ: 5 ευρώ.

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-tis-imeras-prodosia-harold-pinter/

 

Κρατήσεις εισιτηρίων:

6944 462456 (11.00 - 14.00)

6937 194058 (14.00 - 16.00)

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

 

Σχετικά με τον συγγραφέα και το έργο:

Ο Χάρολντ Πίντερ (Harold Pinter)‎‎, ήταν Άγγλος συγγραφέας θεατρικών έργων και θεατρικός σκηνοθέτης. Έγραψε έργα για θέατρο, ραδιόφωνο, τηλεόραση και ταινίες. Το πρώιμο έργο του συνδέεται με το θέατρο του παραλόγου. Το 2005 κέρδισε το Βραβείο Νομπέλ Λογοτεχνίας καθώς και το Βραβείο Φραντς Κάφκα.

Ήταν γνωστός επίσης για τον πολιτικό του ακτιβισμό και την αντίθεσή του στην Αμερικανική εισβολή στο Αφγανιστάν και τον Πόλεμο στο Ιράκ. Πέθανε από καρκίνο του ήπατος.

Η «Προδοσία» γράφτηκε το 1978 αφού ο Πίντερ χώρισε με την πρώτη του γυναίκα, Βίβιεν Μέρτσαντ και εξιστορεί στην ουσία την εξωσυζυγική σχέση του με την τηλεπαρουσιάστρια του BBC Τζόαν Μπέικγουελ. Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, στο Λονδίνο, το 1978, σε σκηνοθεσία του Πήτερ Χωλ. Το 1981 ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Κάρολου Κούν στο Θέατρο Τέχνης.

Μιλώντας στην εφημερίδα The Times το 1959 ο Πίντερ ανέφερε: «στα έργα μου με απασχολούν κατά κύριο λόγο οι άνθρωποι. Σε πολλά έργα συναδέλφων μου βλέπω το φάντασμα του συγγραφέα να πλανάται πάνω από τους θεατρικούς ήρωες, επιβάλλοντάς μου κάθε στιγμή τι πρέπει να σκεφτώ γι αυτούς. Εγώ θέλω, όσο το δυνατόν περισσότερο, να αφήσω τους θεατές να βγάλουν τα δικά τους συμπεράσματα, θέλω μόνοι τους να αποφασίσουν για τους χαρακτήρες και τις καταστάσεις, να αποφασίσουν αυτοί αν αυτό που βλέπουν είναι αστείο ή θλιβερό».

Μετά τα απανωτά sold-out το Nomsferatu μετακομίζει στο Εν Αθήναις

Μετά τα απανωτά sold-out το Nomsferatu μετακομίζει στο Εν Αθήναις

Τρίτη, 11/02/2025 - 09:55

«NOMSFERATU»

 

  Η πιο διάσημη και εμβληματική ιστορία του Δράκουλα, σε μια μοναδική θεατρική σύλληψη και σκηνοθεσία του Johnny O.

 

Μετά τα απανωτά sold-out το Nomsferatu μετακομίζει στο Εν Αθήναις

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

 .

Από 12 Φεβρουαρίου

 

 

Η M Productions μετά τη μεγάλη επιτυχία του ScarMface, που παίχτηκε για δύο συνεχόμενα χρόνια, παρουσίασε φέτος το Nomsferatu στο Θέατρο Φούρνος. Μια κωμωδία βασισμένη σε μια από τις πιο θεμελιώδεις ταινίες της ιστορίας των βρικολάκων γυρισμένη το 1922, το Nosferatu του Μουρνάου.

Η παράσταση αγαπήθηκε από το κοινό και απέσπασε διθυραμβικά σχόλια από κριτικούς και δημοσιογράφους. Μετά τα απανωτά sold-out το Nomsferatu μετακομίζει στο Εν Αθήναις για λίγες παραστάσεις.

 Τη σκηνοθεσία και το σενάριο υπογράφει ο Johnny O και επί σκηνής θα βρίσκονται οι: Γιώργος Ντούσης, Μαρία Μπαλούτσου, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού και Αλέξης Βιδαλάκης

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση: 

Τι είναι αυτό που κάνει μια σκιά να σέρνεται στους δρόμους, να σκαρφαλώνει στους τοίχους και να γεμίζει με ποντίκια μια φαινομενικά ήσυχη πόλη; Τι είναι αυτό που την καλεί να έρθει και γιατί οι άνθρωποι παραδίδουν την ψυχή τους σε αυτήν;

 

Ο μυστήριος Κόμης Όρλοκ που ζει απομονωμένος στον πύργο του, είναι αυτή η

ανατριχιαστική σκιά. Μια σκιά που μεταφέρεται όπου θέλει, διατάζει, υποτάσσει

και προκαλεί φόβο και γοητεία. Θα καταφέρει η αγνή ψυχή της Μίνας, το αντικείμενο του πόθου του, να σώσει τον κόσμο, ή θα γίνουν όλοι μικρά τρωκτικά και θα φάνε ο ένας τον άλλον;

 

Ο Johnny O διασκευάζει τον γνωστό μύθο, παρουσιάζοντας τη δική του εκδοχή της

ιστορίας. Βασιζόμενος στην αισθητική και το ρυθμό του βωβού κινηματογράφου,

τεχνική που υπηρετεί πιστά εδώ και 20 χρόνια, φτιάχνει μια μαύρη κωμωδία,

δίνοντας έμφαση στη σωματική κίνηση και την έκφραση. Συνδυάζοντας αρμονικά

τις κινηματογραφικές προβολές του Γιάννη Καραπιπερίδη, δημιουργεί μια θεατρική

εμπειρία όπου θέατρο και κινηματογράφος συνομιλούν επί σκηνής.

 

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Johnny O

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλέξης Βιδαλάκης

Σχεδιασμός και δημιουργία προβολών: Γιάννης Καραπιπερίδης

Μουσική επιμέλεια: Johnny O

Φωτισμοί: Αποστολής Τσατσάκος

Φωτογραφίες: Eleftheria IKE/Photography www.photosfaira.gr

Κοστούμια: Μαρία Γεωργάτου

Κατασκευή σκηνικού: Μιχάλης Ράπτης

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Μ productions

Παίζουν: Γιώργος Ντούσης, Μαρία Μπαλούτσου, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού, Αλέξης Βιδαλάκης και Johnny O

 

Πληροφορίες:

Από 12 Φεβρουαρίου 2024

Παραστάσεις: Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων και ομαδικό), 7 ευρώ ατέλεια

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nomsferatu/

 

Τοποθεσία: Ιάκχου 19, Γκάζι

Διάρκεια: 70΄

Τηλ: 2130356472

«ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ» Ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί τον Λάκη Λαζόπουλο στο στο ΘEATPO BEMΠO

«ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ» Ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί τον Λάκη Λαζόπουλο στο στο ΘEATPO BEMΠO

Δευτέρα, 10/02/2025 - 20:31

Ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί τον Λάκη Λαζόπουλο,

στη θρυλική ελληνική κωμωδία των Αλέκου Σακελλάριου & Χρήστου Γιαννακόπουλου

«ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ»

ΘEATPO BEMΠO

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί τον Λάκη Λαζόπουλο στη θρυλική, ελληνική κωμωδία των

Αλέκου Σακελλάριου & Χρήστου Γιαννακόπουλου, «ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ», στο Θέατρο Βέμπο.

Ο Λάκης Λαζόπουλος ανεβαίνει και φέτος στη σκηνή του Θεάτρου Βέμπο, για να ερμηνεύσει, για πρώτη φορά στο θέατρο, έναν ρόλο από κλασική κωμωδία του ελληνικού κινηματογράφου. Πρόκειται για τον θρυλικό “ήρωα με τις παντούφλες”, που ενσάρκωσε μοναδικά στην μεγάλη οθόνη ο Βασίλης Λογοθετίδης, αφήνοντας ως παρακαταθήκη μια ιστορική ερμηνεία, που έθεσε τις βάσεις της ελληνικής κωμωδίας και αποτελεί ορόσημο για τις επόμενες γενιές κωμικών.

Υπό τη σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Μπέζου, πρώτου διδάξαντα των κωμικών της γενιάς του, ο Λάκης Λαζόπουλος φοράει τις παντούφλες του και ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Βέμπο!

Μαζί του, θα εξορμήσουν ηρωικά, οι Παύλος Ορκόπουλος, Παρθένα Χοροζίδου, Τάσος Παλαντζίδης, Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνος Τράφαλης, Θράσος Σταθόπουλος, Ιωάννα Ανεμογιάννη, Κωνσταντίνος Γιάννης, Φαίδρα Σκλήρη, Λαζάρια Σαζείδου.

Το «Ένας ήρωας με παντούφλες» γράφτηκε από τους Αλέκο Σακελλάριο και Χρήστο Γιαννακόπουλο το 1947, στη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Αποτελεί μια γενναία απόπειρα των συγγραφέων να αναδείξουν την ευγενική πλευρά της πατρίδας, που κρύβεται μέσα στο σκοτάδι της εποχής.

Και… ας μην μας παγιδεύει η κινηματογραφικη εκδοχή. Η θεατρική μας δείχνει ότι το έργο παραμένει πεισματικά παρόν!

«ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ»

ΘEATPO BEMΠO

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αλέκος Σακελλάριος & Χρήστος Γιαννακόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Μπέζος

Βοηθός Σκηνοθέτη          : Στελίνα Καρασαββίδου

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις: Ολγα Παυλάτου

Social Media: Renegade

Oργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Λάκης Λαζόπουλος, Παύλος Ορκόπουλος, Παρθένα Χοροζίδου, Τάσος Παλαντζίδης,

Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνος Τραφαλής, Θράσος Σταθόπουλος,
Ιωάννα Ανεμογιάννη, Κωνσταντίνος Γιάννης, Φαίδρα Σκλήρη, Λαζάρια Σαζεΐδου

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 & στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ

Η ΚΑΡΥΑΤΙΔΑ! | Του Γιώργου Καπουτζίδη | Σκην.: Κατερίνα Μαυρογεώργη | Θέατρο Rex | Από 7/2

Η ΚΑΡΥΑΤΙΔΑ! | Του Γιώργου Καπουτζίδη | Σκην.: Κατερίνα Μαυρογεώργη | Θέατρο Rex | Από 7/2

Δευτέρα, 10/02/2025 - 19:07


 

 

 
 

Μια ανελέητη κωμωδία!
Θέατρο REX - Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη» | Από 7 Φεβρουαρίου

Προπώληση εδώ

Το νέο σπαρταριστό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη Η Καρυάτιδα! κάνει πρεμιέρα σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαυρογεώργη στο Θέατρο REX -Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη» στις 7 Φεβρουαρίου. Μια ανελέητη κωμωδία, αφιερωμένη στη μεγαλειώδη και ιστορική ικανότητα του πολύπαθου αυτού τόπου να μπλέκει μόνιμα σε κωμικοτραγικές περιπέτειες.

Σε περίπου μισή ώρα από τώρα, πρόκειται να πραγματοποιηθεί η πολυαναμενόμενη συνέντευξη Τύπου. Τρεμάμενα δημοσιογραφικά δάχτυλα αναμένουν να πατήσουν το record σε κάμερες. Λόγοι γραμμένοι στο χαρτί και λόγια «από καρδιάς» γίνονται πρόβα ξανά και ξανά· γιατί ακόμα και έμπειροι πολιτικοί έχουν τρακ σήμερα. Σήμερα είμαστε όλοι  αδέρφια, σήμερα είμαστε όλοι ένα.

Σήμερα, μετά από αιχμαλωσία δεκαετιών ολόκληρων στο Βρετανικό Μουσείο, η αιθέρια Καρυάτιδα, η χαμένη έκτη αδερφή, το απαστράπτον σύμβολο ενός ολόκληρου πολιτισμού, επιστρέφει ανέλπιστα στην πατρίδα! Σαν άλλη αγαπημένη φίλη, θεία, χαμένη ξαδέρφη από το εξωτερικό, την περιμένει όλη η χώρα με τεράστια προσμονή. Η υποδοχή της, όμως, δεν θα είναι όπως τη φανταστήκαμε, όπως τη σχεδιάσαμε, όπως την ονειρευτήκαμε. Όχι. Η υποδοχή της Καρυάτιδας από τη μαμά της, την Ελλάδα, είναι κωμωδία. Ξεκαρδιστική μεν, αμείλικτη δε.

Το έργο Η Καρυάτιδα! είναι ανάθεση του Εθνικού Θεάτρου στον συγγραφέα, στο πλαίσιο του Αφιερώματος στο Νεοελληνικό έργο.

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη

Σύμβουλος δραματουργίας-Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αντώνης Αντωνόπουλος

Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Μουσική: Larry Gus

Κίνηση: Σοφία Πάσχου

Φωτισμοί: Βάσια Ατταριάν        

Σχεδιασμός βίντεο: Τάσος Γκολέτσος

Βοηθός σκηνοθέτιδος: Σοφία Σταθάτου

Βοηθός σκηνογράφου: Αγγελική Βασιλοπούλου-Καμπίτση

Βοηθός ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα Φτούλη
Βοηθός φωτίστριας: Σεραφείμ Ράδης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σωτήρης Μανίκας, Στέλιος Ξανθουδάκης, Αγορίτσα Οικονόμου, Μιχάλης Πανάδης, Δρόσος Σκώτης, Μαρία Φιλίνη

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Παρασκευή 21.00 | Σάββατο & Κυριακή 18.00 & 21.00

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη, Πέμπτη 17€, Παρασκευή 14€, Σάββατο, Κυριακή 22€, Φοιτητικό - Νεανικό (έως 28 ετών) 12€, Άνω των 65 ετών: Τετάρτη 10€ & Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 14€, Άνεργοι, ΑμεΑ & συνοδοί 5€, Πολύτεκνοι 10€

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr & 2107234567 (με χρήση πιστωτικής/χρεωστικής κάρτας)

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

 
 
 
 
 
Παράταση και αλλαγή στις μέρες, για τις Σπυριδούλες: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 3 Φεβρουαρίου στο θέατρο Καρέζη

Παράταση και αλλαγή στις μέρες, για τις Σπυριδούλες: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 3 Φεβρουαρίου στο θέατρο Καρέζη

Κυριακή, 09/02/2025 - 14:27

Οι «Σπυριδούλες» της Νεφέλης Μαϊστράλη

συνεχίζονται τον Φεβρουάριο στο Θέατρο Τζένη Καρέζη

 

Από την ομάδα των 4Frontal

Δίνοντας φωνή στις γυναίκες που πάλεψαν για την αυτοδιάθεσή τους.

 

giounanli__1027-NEF.jpg

 

Οι «Σπυριδούλες» της Νεφέλης Μαϊστράλη, η παράσταση της αγαπημένης θεατρικής ομάδας 4Frontal που συ-σκηνοθέτησαν οι Θανάσης Ζερίτης και Χάρης Κρεμμύδας, μετά από μία θριαμβευτική σειρά παραστάσεων στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2023 επιστρέφουν και επαναφέρουν στη σκηνή τις φωνές των γυναικών που υπήρξαν ψυχοκόρες και  οικιακές εργάτριες, τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, παλεύοντας για την αυτοδιάθεσή τους.

Αντλώντας στοιχεία από ιστορικά ντοκουμέντα και γυναικείες αφηγήσεις της εποχής, αλλά και από συνεντεύξεις γυναικών που εργάζονται σήμερα ως εσωτερικές οικιακές βοηθοί, η Νεφέλη Μαϊστράλη παραδίδει ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο, εμπνευσμένο από τη συγκλονιστική ιστορία της Σπυριδούλας.

Με όχημα το έργο αυτό και υπό τους ελληνικούς και πανκ ήχους των Θραξ Πανκc επτά ηθοποιοί (Ελένη Βλάχου, Σταύρος Γιαννουλάδης, Τάσος Δημητρόπουλος, Αργυρώ Θεοδωράκη, Κατερίνα Λάττα, Αριστέα Σταφυλαράκη,  Ελένη Τσιμπρικίδου) δίνουν με συγκλονιστικό τρόπο σάρκα και οστά στην ιστορία.

 

Με έμπνευση την αληθινή ιστορία της Σπυριδούλας

H παράσταση της ομάδας 4Frontal εκκινεί από την αληθινή ιστορία της Σπυριδούλας, μιας 12χρονης υπηρέτριας, που συγκλόνισε την κοινή γνώμη της δεκαετίας του 1950.

Tο θεατρικό έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη και η σκηνική σύνθεση της παράστασης συνδυάζουν στοιχεία θεάτρου ντοκουμέντου, πρωτότυπης δραματουργίας και σύγχρονης ελληνικής μουσικής και επιδιώκουν να συστήσουν στο κοινό ένα σύγχρονο είδος που δανείζεται στοιχεία από την αρχαία ελληνική τραγωδία και τη φέρνει στο σήμερα.

Εκείνη την εποχή, πλήθος ανήλικα άπορα κορίτσια υιοθετούνται από επιφανείς οικογένειες με την ιδιότητα της «ψυχοκόρης», για να εργαστούν ως εσωτερικές οικιακές βοηθοί σε μια ιδιάζουσα κατάσταση σύγχρονης δουλείας.

Ανάμεσά τους, η 12χρονη Σπυριδούλα από τη Ματαράγκα Αγρινίου, που μετακόμισε στην πρωτεύουσα για να εργαστεί στο εύπορο σπίτι ενός ζευγαριού στον Πειραιά. Επί δύο συναπτά έτη, όπως αποκαλύφθηκε στο νοσοκομείο, το ζεύγος την κακοποιούσε σωματικά και ψυχικά, φτάνοντας ως το σημείο να την κάψουν με το ηλεκτρικό σίδερο στο σώμα και το πρόσωπο. Η Σπυριδούλα, όμως, βρήκε το θάρρος να μιλήσει, σπάζοντας τον φαύλο κύκλο της βίας.

Λαϊκό ίνδαλμα και πηγή ενδυνάμωσης για γενιές και γενιές γυναικών που υφίστανται κακοποίηση και καταφέρνουν να την αρθρώσουν και την τερματίσουν, η Σπυριδούλα συνεχίζει να εμπνέει.

 

Συντελεστές

Κείμενο-Στίχοι: Νεφέλη Μαϊστράλη

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης, Χάρης Κρεμμύδας

Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική επιμέλεια – Σύνθεση: Θραξ Πανκc

Κίνηση: Πάνος Τοψίδης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθετών: Ελένη Τσιμπρικίδου

Μουσική διδασκαλία: Ευαγγελία Καρακατσάνη

Έρευνα: Παναγιώτης Λιαρόπουλος

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Trailer: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Εκτέλεση παραγωγής: 4frontal

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παίζουν: Ελένη Βλάχου, Σταύρος Γιαννουλάδης, Τάσος Δημητρόπουλος, Αργυρώ Θεοδωράκη, Κατερίνα Λάττα, Αριστέα Σταφυλαράκη,  Ελένη Τσιμπρικίδου.

 

Η παράσταση «Σπυριδούλες» είναι μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2023 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του grape (Greek Agora of Performance), της πλατφόρμας προβολής των ελληνικών παραστατικών τεχνών στο εξωτερικό.

Επίσης, παρουσιάστηκε την προηγούμενη περίοδο στο 58ο Φεστιβάλ Δημητρίων και στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας αποσπώντας θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

Η παράσταση «Σπυριδούλες» διακρίθηκε στα βραβεία κοινού της mastercard, στο πλαίσιο του Grape (Greek Agora of Performance), της πλατφόρμας προβολής των ελληνικών παραστατικών τεχνών στο εξωτερικό. (2023).

Υποψηφιότητες στα βραβεία της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών (καλύτερης παράστασης, σύγχρονου ελληνικού έργου, μουσικής-μουσικού σχεδιασμού).

 

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=ActYc6g1UXo

 

Πληροφορίες

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Θέατρο Τζένη Καρέζη: Ακαδημίας 3, Αθήνα 10671 (2103636144)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21: 00

Τιμές εισιτηρίων: 20€, 17€ (κανονικό), 14€ (φοιτητικό/ανέργων/ άνω των 65)

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/spyridoules-1/ 

 

Έγραψαν για την παράσταση:

 

“Μια διαρκής πρόσκληση για επανάσταση, που μας καλεί να υψώσουμε τη γροθιά.” - Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Η Εποχή

“Οι "Σπυριδούλες" καταθέτουν αλήθειες που αξίζει όλοι να ακούσουν, ακόμα κι αν κάποιοι πιστεύουν πως δεν αντέχουν.” - Όλγα Μπιάγκη, deBóp

“Μια από τις πιο δυνατές φετινές παραστάσεις, η οποία δικαιώνει τα έντονα συναισθήματα που δημιουργεί. Να τη δείτε.” - Δημήτρης Γλύστρας, In2life

“Οι "Σπυριδούλες" είναι ένα έργο που σε γεμίζει συναισθήματα. Είναι μια γερή γροθιά στο στομάχι, μια κοινωνική κραυγή.” - Κατερίνα Τσουκάτου, Θέατρο.gr

“Μια παράσταση που το κοινό παρακολουθεί με μια ανάσα, με τον ίδιο πόνο στην καρδιά. Ένα συλλογικό τραύμα που μοιράζεται κάθε βράδυ ανάμεσα στους θεατές του θεάτρου Τζένη Καρέζη από την ομάδα 4Frontal.” - Κατερίνα Ζυγουράκη, Welovetheater.gr

“Συνδέουν άριστα το τότε με το σήμερα και σε κάνουν να σκεφτείς πολύ. Αμεσότητα και ειλικρίνεια ξεχειλίζει από όλους, χαρίζοντας ένα άρτιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.” - Πάνος Μακρίδης, Keysmash

“Το κείμενο της Νεφέλης Μαϊστράλη είναι μία γροθιά στο στομάχι μας αλλά και μια γροθιά στην εξουσία.” - Βίβιαν Μητσάκου, Theaterproject365.gr

“Είναι μια εμπειρία που σε διαπερνά, σε ταρακουνά και σε αναγκάζει να κοιτάξεις τις ανισότητες της κοινωνίας να παραμένουν ίδιες στο πέρασμα των δεκαετιών.” - Τάσος Μαστρογιάννης, Dailybuzz.gr

“Τιμή για κάθε φεστιβάλ, οι "Σπυριδούλες" καθηλώνουν το κοινό με το δυνατό τους μήνυμα.” - Ιωάννα Μπλάτσου, Popaganda

“Η παράσταση αποτελεί φόρο τιμής στις γυναίκες του αγώνα και της επιβίωσης.” - Λένα Βερδέ, Εργατική Αλληλεγγύη

“Η παράσταση αναδεικνύει την ανθρωπιά και τη δύναμη των γυναικών της διπλανής πόρτας.” - Μάνος Θηραιός, UrbanLife.gr

“Οι "Σπυριδούλες" ανεβαίνουν στη σκηνή και μας θυμίζουν αλήθειες που δεν πρέπει να ξεχαστούν.” - Άννα Σταυράκη, Infowoman.gr

“Ένα συγκλονιστικό έργο που φέρνει το παρελθόν και το παρόν σε μια τραγική συνάντηση.” - Γιάννης Γαβρίλης, Reformer.gr

“Αυτό το έργο δεν είναι απλώς μια παράσταση, αλλά ένα οπτικό και συναισθηματικό ταξίδι.” - Έλενα Γαζγαλή, All4Fun.gr

“Οι "Σπυριδούλες" φέρνουν στο φως τις φωνές αυτών που δεν ακούστηκαν.” - Χρύσα Λύκου, Itsestella.com

“Η παράσταση ακουμπάει βαθιά τον θεατή με τις συγκλονιστικές της ερμηνείες.” - Ευδοκία Βαζούκη, Monopoli.gr

“Μια σύγχρονη τραγωδία που φωτίζει το τότε και το τώρα.” - Ειρήνη Δρίβα, Αυγή

“Οι "Σπυριδούλες" είναι μια παράσταση που χτυπά στην καρδιά της κοινωνίας μας.” - Όλγα Τσιλιμπάρη, Selidodeiktis.edu.gr

“Με το χειροκρότημα του κοινού να αντηχεί, οι "Σπυριδούλες" θριαμβεύουν.” – 902.gr

“Μια από τις δυνατότερες παραστάσεις της χρονιάς… Παράσταση με πολλή ψυχή, ξεκάθαρη πολιτική θέση, σπαρακτικές ερμηνείες και μουσική που ηχεί ακόμα στα αυτιά. Οι "Σπυριδούλες" θαρρώ θα έπρεπε να παίζονται ακόμα.” - Αγγελική Κουρουτζή, Το Βήμα

“Η ομάδα 4Frontal, στο θέατρο Αυλαία, μας χάρισε μία μοναδική, ιδιαίτερα σκληρή παράσταση, χωρίς η βία να φαίνεται πουθενά - μόνο ακούγεται.” - Ανδριάννα Τσιότσιου, 2020mag

"ΕΛΕΝΗ Η Ο ΚΑΝΕΝΑΣ" στο θέατρο Αλκμήνη

"ΕΛΕΝΗ Η Ο ΚΑΝΕΝΑΣ" στο θέατρο Αλκμήνη

Πέμπτη, 06/02/2025 - 19:02

"Ελένη ή Ο Κανένας"

 

 της Ρέας Γαλανάκη
Θέατρο Αλκμήνη

Το Θέατρο Τση Ζακύνθος παρουσιάζει την παράσταση "Ελένη ή Ο Κανένας", μια θεατρική διασκευή του βραβευμένου μυθιστορήματος της Ρέας Γαλανάκη, από τη Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Μια ιστορία τολμηρής ελευθερίας
Η παράσταση αφηγείται τη συγκλονιστική ζωή της πρώτης Ελληνίδας ζωγράφου, Ελένης Μπούκουρα Αλταμούρα, που έζησε ως γυναίκα σε έναν κόσμο που δε χωρούσε τα όνειρα και τις φιλοδοξίες της. Με πάθος για τη ζωγραφική και μεταμφιεσμένη σε άνδρα, η Ελένη κατέκτησε το δικαίωμα να σπουδάσει στις καλύτερες σχολές ζωγραφικής της Ευρώπης, αγωνίστηκε για την τέχνη της και πλήρωσε το τίμημα της ελευθερίας με μοναξιά και απώλειες.

Μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Κώστα Καποδίστρια, ζωντανεύει μια μορφή που ενσάρκωσε την έννοια της ανυποχώρητης δημιουργικότητας και της γυναικείας ανεξαρτησίας σε μια εποχή βαθιά πατριαρχική.

Συντελεστές που ξεχωρίζουν

● Συγγραφέας: Ρέα Γαλανάκη

● Σκηνοθεσία: Κώστας Καποδίστριας

● Μουσική: Βασίλης Σταμάτης

● Σκηνογραφία-Κοστούμια: Σταμάτης Χονδρογιάννης, Μίκα Συμβουλίδου

● Video: Γιάννης Μαρούδας

● Φωτογραφίες: Μπάμπης Σιγούρος, Γιάννης Μαρούδας

● Φωτισμοί: Άκης Βαλεργάκης

● Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

● Παίζουν: Τζίνα Δράκου, Γιοβάννα Καποδίστρια

Παραστάσεις

● Πρεμιέρα: Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου

● Διάρκεια παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 8 παραστάσεις

● Τοποθεσία: Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, Κεραμεικός)

Διάρκεια παράστασης : 90 ‘ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: Κανονικό: 14€ , Προπώληση: 12€

Κρατήσεις και αγορά εισιτηρίων:

Γιατί να δείτε την παράσταση
Το "Ελένη ή Ο Κανένας" είναι μια συναρπαστική ματιά στον αγώνα μιας γυναίκας που ύψωσε το ανάστημά της απέναντι στις κοινωνικές συμβάσεις και έγραψε τη δική της ιστορία. Ένα ταξίδι από τις Σπέτσες στη Ρώμη και από τη δόξα στη μοναξιά, που θα συγκινήσει, θα εμπνεύσει και θα προβληματίσει.

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΕ ΑΜΕΑ

ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ σε σκηνοθεσία Δ. Καραντζά στο Θέατρο Προσκήνιο

ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ σε σκηνοθεσία Δ. Καραντζά στο Θέατρο Προσκήνιο

Πέμπτη, 06/02/2025 - 18:24

«'Εντα Γκάμπλερ»

του Χένρικ Ίψεν

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Θέατρο Προσκήνιο

Πρεμιέρα: 30 Ιανουαρίου

ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ κάντε κλικ ΕΔΩ

Από τις 30 Ιανουαρίου η «Έντα Γκάμπλερ» του Χένρικ Ίψεν, ανεβαίνει στο Θέατρο Προσκήνιο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά.

Με την «Έντα Γκάμπλερ», στήνεται μια επικίνδυνη παρτίδα επιβίωσης στο Θέατρο Προσκήνιο. Μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών (Χρήστος Λούλης, Έκτορας Λιάτσος, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Τζωρτζίνα Δαλιάνη) με την Ανθή Ευστρατιάδου στο ρόλο της Έντα, αναλαμβάνουν να "ξαναδιαβιάσουν" το αριστούργημα του Ίψεν, μέσα από μια σύγχρονη αναρώτηση για την θέση της γυναίκας στις μέρες μας, σε μια ριζοσπαστική σκηνοθετική προσέγγιση του Δημήτρη Καραντζά.

Ο σκηνικός χώρος είναι ένα μεγαλοαστικό σπίτι υπό ανακαίνιση. Ένα ημιτελές σπίτι υπό ολική αναδιαμόρφωση, ένας ρευστός τόπος, χωρίς ταυτότητα με όλες τις πιθανότητες ανοιχτές - ακριβώς όπως είναι η Έντα Γκάμπλερ.

Η Έντα (πρώην Γκάμπλερ, νυν Τέσμαν) προσπαθεί να βρει απάντηση και λόγο ύπαρξης σε ένα στείρο και αυστηρά δομημένο περιβάλλον στο οποίο οι άνθρωποι - απονεκρωμένοι τυφλοί - ζουν μόνο για να εκπληρώνουν την αποστολή και την ταυτότητα τους. Η Έντα χωρίς αποστολή και χωρίς ταυτότητα, βαθιά χωμένη στο ρομαντισμό - που αποστρέφεται την πραγματικότητα και την φθορά της - παλεύει να βρει πως θα ενταχθεί στην τρέχουσα ζωή. Σε μια κοινωνία που ζητά από τις γυναίκες να είναι σύζυγοι, μητέρες, εξαρτημένες πάντα από έναν άνδρα, η Έντα θα δοκιμάσει ένα παιχνίδι ορίων και ακραίου ρομαντισμού, επιζητώντας και τελικά βρίσκοντας την απάντηση της για τη ζωή και την ασφυξία της. Η αυτοκτονία της στο τέλος, είναι μια βαθιά πράξη αντίστασης, ανατίναξης του πουριτανισμού, της μικροαστικής αντίληψης και όλων των στερεοτύπων που επιφυλάσσει ακόμη και σήμερα η κοινωνία για τη γυναίκα.

Μια σύνοψη της υπόθεσης

Ο Χένρικ Ίψεν, θερμός υποστηρικτής του γυναικείου ζητήματος και ιδιαίτερα διεισδυτικός στην παρατήρηση της γυναικείας προσωπικότητας, δημιούργησε μια πινακοθήκη αρχετυπικών ηρωίδων, των οποίων η ερμηνεία αποτελεί συνεχές αντικείμενο σκηνικής έρευνας μέχρι σήμερα.

Η Έντα ασφυκτιά στον κλοιό του συμβατικού γάμου της με τον Γκέοργκ Τέσμαν και όταν επανέρχεται στη ζωή της ένας ανεκπλήρωτος έρωτας, ο Άιλερτ Λέβμποργκ - η μεγάλη της φαντασίωση, προσδοκεί να τον εξουσιάσει, «σκοτώνει» το πνευματικό παιδί του (τα χειρόγραφά του) και βρίσκει έναν «ωραίο θάνατο» για την ίδια.

Η «Έντα Γκάμπλερ» θα συνυπάρξει, για το υπόλοιπο της σεζόν, με το «Λεωφορείου ο Πόθος» (τη μεγάλη φετινή επιτυχία του Προσκηνίου που μεταφέρεται κάθε Κυριακή, Δευτέρα & Τρίτη) και με την ηρωίδα του, Μπλανς Ντιμπουά, συνεχίζοντας την μελέτη για τη γυναίκα και την θέση της στη σύγχρονη κοινωνία, από μια άλλη οπτική.

Θέατρο Προσκήνιο

από 30 Ιανουαρίου

«Έντα Γκάμπλερ»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Moυσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης

Βοηθοί σκηνογράφου:
Σοφία Θεοδωράκη, Μαρία Σταθοπούλου

Artwork, Φωτογραφίες & Video:
Γκέλυ Καλαμπάκα

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Έντα Γκάμπλερ: Ανθή Ευστρατιάδου

Δικαστής Μπρακ: Χρήστος Λούλης

Άιλερτ Λεβμποργκ: Έκτορας Λιάτσος

Τέσμαν: Φιντέλ Ταλαμπούκας

Κυρία Έλβστεντ: Ιωάννα Δεμερτζίδου

Δεσποινίς Τέσμαν: Τζωρτζίνα Δαλιάνη

 

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
από Πέμπτη 30 Ιανουαρίου

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη 20:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 και 21:15

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

"Παντβάλ - Μια λοξή ματιά στο Υπόγειο" | Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι | Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ | Θέατρο Art63 | Πρεμιέρα: Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου στις 21.00

"Παντβάλ - Μια λοξή ματιά στο Υπόγειο" | Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι | Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ | Θέατρο Art63 | Πρεμιέρα: Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου στις 21.00

Τετάρτη, 05/02/2025 - 21:46

Παντβάλ - Μια λοξή ματιά στο Υπόγειο

του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι

 

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Διασκευή: Ηλέκτρα Θεολόγη

Παίζουν (αλφαβητικά):
Κώστας Βασαρδάνης, Χρήστος Δεστούνης, Ηλέκτρα Θεολόγη, Βασιλική Κούλη, Κατερίνα Μίχου, Γιώργος Μπανταδάκης,
Βαγγέλης Σαλευρής, Νάσος Φρίγγης


Θέατρο Art63
(3ης Σεπτεμβρίου 63, Αθήνα)

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου στις 21.00

Παραστάσεις:
Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

 

«Κόσμος γλεντάει και κόσμος πεθαίνει. Κόσμος γλεντάει την ώρα που κόσμος πεθαίνει.
Η σαμπάνια ρέει στο γλέντι όπως το αίμα ρέει στους δρόμους.
Αυτή είναι η εποχή μας»

 

Στον σύγχρονο κόσμο των αντιφάσεων, των αμφισβητήσεων και της διαρκούς προσπάθειας του ανθρώπου για την, κάθε είδους, επιβίωσή του το "Υπόγειο" (1864) του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι παραμένει μια αστείρευτη πηγή αναζήτησης και ανατροπής.

Η παράσταση "Παντβάλ* - Μια λοξή ματιά στο Υπόγειο" (*Υπόγειο στα ρωσικά) μέσω της αιχμηρής διασκευής της Ηλέκτρας Θεολόγη και της δυναμικής σκηνοθεσίας της Λίλλυς Μελεμέ έρχεται, από τις 10 Φεβρουαρίου, να αναδείξει τη σκοτεινή και αβυσσαλέα πλευρά της ψυχής του ανθρώπου, με τρόπο που δεν περιορίζεται στο παρελθόν αλλά αγγίζει με δύναμη το σήμερα.

Στο νέο θεατρικό χώρο Art63 8 ηθοποιοί, με τον Κώστα Βασαρδάνη στον πρωταγωνιστικό ρόλο, θα μας ταξιδέψουν στον λαβύρινθο του ψυχισμού, όπου η αναζήτηση για την αλήθεια συγκρούεται με την απελπισία, την αλαζονεία και τη μοναξιά.

Ένας Άνθρωπος, ένας ανώνυμος αντιήρωας, αυτοεξόριστος στο Υπόγειό του. Μοναχικός, οργισμένος, σαρκαστικός, βαθιά πληγωμένος, ευαίσθητος, οξυδερκής και ταυτόχρονα αθεράπευτα ειλικρινής, έρχεται σε μετωπική σύγκρουση με την πραγματικότητα και διεκδικεί μια σπίθα ζωής μέσα σε έναν κόσμο που τον συνθλίβει με τους κανόνες του. Προκαλεί με πείσμα την ψυχρή λογική, επαναστατεί ενάντια σε όλες τις συμβάσεις, ουρλιάζει επίμονα την ωμή αλήθεια του. Αμφισβητεί κάθε πλαίσιο που περιορίζει την ανθρώπινη φύση, μετατρέποντας το άτομο σε καλοκουρδισμένο γρανάζι μιας μηχανής που λειτουργεί ερήμην του, στερώντας του το ισχυρότερο όπλο: την φαντασία.

Ο Άνθρωπος του Ντοστογιέφσκι αναζητώντας την αυθεντικότητα, τολμά και αναποδογυρίζει την πραγματικότητα. Η ρεαλιστική ματιά συγχέεται με την φανταστική. Κόσμοι υπαρκτοί και κόσμοι ανύπαρκτοι ταξιδεύουν παράλληλα, υπό τους ήχους της πρωτότυπης μουσικής και των τραγουδιών της Ηλέκτρας Θεολόγη και του Andrea Libero Cito. Μια πολύχρωμη και πολυφωνική τοιχογραφία χαρακτήρων εισβάλλει ορμητικά στη σκηνή κι ενώνεται με την μοναχική φωνή του Ανθρώπου, που ψάχνει απεγνωσμένα νόημα στον αέναο υπαρξιακό ερώτημα:

«Και γιατί ταραζόμαστε; Γιατί κάνουμε τόσες ανοησίες; Και τι ζητάμε; Ούτε οι ίδιοι ξέρουμε. Κι αν όλα, όσα θέλαμε, τα αποκτούσαμε, πάλι θα υποφέραμε. Δεν έχουμε ιδέα τι θέλουμε».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Φιόντορ Μ. Ντοστογιέφσκι

Διασκευή: Ηλέκτρα Θεολόγη

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Κίνηση-Χορογραφίες: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Μουσική-Τραγούδια: Ηλέκτρα Θεολόγη, Andrea Libero Cito

Σκηνογραφία: Εμμανουήλ Νικόλαος Συμιακάκης

Ενδυματολογία: Πελαγία Βουτζουλίδου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Κάνδιας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Οικονόμου

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Δράκου

Βοηθοί Σκηνογράφου: Ματίνα Κωστιάνη, Νεκτάριος Ράμιας

Κατασκευή Σκηνικού: Βασίλης Δαβίλλας

Βοηθός Ενδυματολόγου: Βάνια Αλεξάντροβνα

Κατασκευή Κοστουμιών: Έλενα Κορτσάγκινα, Βάνια Αλεξάντροβνα

Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου

Γραφιστική Επιμέλεια: Μανώλης Γραμματικάκης

Έπαιξαν οι μουσικοί: Βιολί-Andrea Libero Cito, Πιάνο - Ιγνάτιος Δεδεμάδης, Τσέλο-Felipe Cervilla, Φλάουτο-Ηλέκτρα Γκίκα

 

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: B.A.N.K. AΜKE

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Κώστας Βασαρδάνης, Χρήστος Δεστούνης, Ηλέκτρα Θεολόγη, Βασιλική Κούλη, Κατερίνα Μίχου, Γιώργος Μπανταδάκης, Βαγγέλης Σαλευρής, Νάσος Φρίγγης

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Art 63, 3ης Σεπτεμβρίου 63, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου στις 21.00. Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 110’ (με διάλειμμα). Κατηγορία θεάτρου: Κοινωνικό

Πληροφορίες: Τηλ.: 698 0097638, 2103233537

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12€ μειωμένο

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

ΜΑ της Ρηνιώς Κυριαζή | Θέατρο από Μηχανής | Πρεμιέρα: 10 Φεβρουαρίου

ΜΑ της Ρηνιώς Κυριαζή | Θέατρο από Μηχανής | Πρεμιέρα: 10 Φεβρουαρίου

Τετάρτη, 05/02/2025 - 18:50

Εταιρεία Θεάτρου Άλκη
Μα
της Ρηνιώς Κυριαζή

Θέατρο από Μηχανής

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα

από 10 Φεβρουαρίου έως και 15 Απριλίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

 

Το Μα της Ρηνιώς Κυριαζή μιλάει για την πρώτη λέξη, την ελάχιστη δομή της έκφρασης, την πρωταρχική ανάγκη. Μέσα από τα μάτια ενός αυτιστικού ανιχνεύεται το μέσα και το έξω, ο λόγος πριν τον λόγο, η μαγεία και η
ομορφιά ενός κόσμου που διεκδικεί την ουσία.

Ο Οδυσσέας λέει μόνο τη λέξη Μα, σ’ αυτό το Μα συμπυκνώνει την έκφρασή του. Το Μα γίνεται τελικά το κανάλι της επικοινωνίας με τους γονείς και την έφηβη αδερφή του, ο δρόμος που θα τους οδηγήσει να ακούσουν τις σκέψεις και τις ανάγκες του, καθώς και τις δικές τους.

 Γύρω από το οικογενειακό τραπέζι, ξετυλίγονται τα αισθήματά τους, οι συγκρούσεις και οι συγκλίσεις τους. Τέσσερα γεύματα σηματοδοτούν τέσσερις διαφορετικές φάσεις της ζωής τους. Παρακολουθούμε το μεγάλωμά του Οδυσσέα, την καθημερινότητα του ίδιου και της οικογένειάς του που αγωνίζεται, σε έναν σκληρό κόσμο, για τα βασικά και τα αυτονόητα.

Οι ήρωες, μέσα από μια πορεία
συνειδητοποίησης, από ανάγκη αλλά κυρίως από επιλογή, καταφέρνουν να
μεταμορφώσουν τις δυσκολίες και να αγγίξουν βαθιά και ανείπωτα κομμάτια της
ύπαρξής τους. Στο καθρέφτισμά τους η
κοινωνία παρουσιάζεται ανελέητη, εκείνοι όμως διαγράφουν τη δική τους,
προσωπική πορεία προς το φως.

 

Στην παράσταση θα παρέχονται Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: υπερτιτλισμός, για την ισότιμη πρόσβαση των κωφών ή βαρήκοων συνανθρώπων μας και σε κάποιες από αυτές θα υπάρξει διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία. Ο χώρος της παράστασης, το Θέατρο Από Μηχανής (κάτω χώρος), είναι προσβάσιμος σε χρήστες/τριες αναπηρικού αμαξιδίου και σε εμποδιζόμενα άτομα.

 Σε συνεργασία και με την επιμέλεια της ομάδας του Nevronas, και την υποστήριξη της καλλιτεχνικής και της εμψυχωτικής ομάδας «Άγγελοι της Χαράς», την παράσταση θα πλαισιώσουν παράλληλες εκδηλώσεις* με στόχο την ενημέρωση για θέματα που αφορούν στον αυτισμό. Θα διοργανωθούν μουσικά δρώμενα, εικαστικά εργαστήρια, συζητήσεις και προβολές ταινιών. Με τη συμμετοχή αυτιστικών καλλιτεχνών, γονιών αυτιστικών ατόμων, επιστημόνων και μελών της κοινότητας των αυτιστικών θα δημιουργήσουμε μια γιορτή για τη συμπερίληψη και την ελευθερία.


Σκηνοθεσία
Ρηνιώ Κυριαζή
Μουσική
Νίκος Βελιώτης

Σκηνικά-κοστούμια

Δήμητρα Λιάκουρα
Σχεδιασμός φωτισμών
Στέβη Κουτσοθανάση

Κίνηση
Άλκηστις Πολυχρόνη-Βιτόρια Κωτσάλου

Επιστημονικός Σύμβουλος

Νίκος Παγίδας

Ηθοποιοί
Δήμητρα Γκλιάτη, Μιχάλης Κουτσκουδής, Μαρίνα Πανηγυράκη,

Γιώργος Φριντζήλας

 

Βοηθός σκηνοθέτη

Τιγκράν Αμπραμιάν

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου

Γιάννης Τσούχλος

Φωτογραφίες
Αναστασία Γιαννάκη
Υπεύθυνη επικοινωνίας
Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=LDbmk4J2HhA 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΛΛΗΛΩΝ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΩΝ

Δευτέρα 10/2 στις 22:45 Συναυλία με την συμπεριληπτική μουσική ομάδα Bandokafenio, που αποτελείται από νευροδιαφορετικούς και νευροτυπικούς μουσικούς

Τρίτη 18/2 στις 20:00 Συζήτηση με θέμα "Ψυχική ανθεκτικότητα των γονέων αυτιστικών ατόμων". Συντονίζει η Ειρήνη Συνανίδου (Μητέρα ενήλικα αυτιστικού, ιδρυτικό μέλος της ΑΜΚΕ «ΜοιαΖΩ», συνεργάτης του nevronas.gr)

Δευτέρα 24/2 στις 20:00 Προβολή της μικρού μήκους ταινίας "Η Ρουτίνα" και συζήτηση με συντελεστές της. Συντονίζει ο Βαγγέλης Καρατζάς (Πατέρας αυτιστικού παιδιού, αρθρογράφος της στήλης “Η Tαινία της Εβδομάδας” στο nevronas.gr)

Τρίτη 4/3 στις 20:00 "Η συμπερίληψη ατόμων με αυτισμό σε μια τοπική κοινωνία μέσω του θεάτρου". Παρουσιάζει η ΑΜΚΕ ΥποστηρίΖΟΥΜΕ

Τρίτη 11/3 στις 20:00 Παρουσίαση της καμπάνιας Α.Γ.Α.ΠΑ (Αυτισμός, Γνωστός, Άγνωστος ...Παρών) από την ΑΜΚΕ Αβάλη

Δευτέρα 24/3 στις 22:45: Xylophone Performance. Ο Νικόλας Τσιγάντες, καλλιτέχνης στο φάσμα του αυτισμού, μας ταξιδεύει με το ξυλόφωνο του σε διαφορετικές κουλτούρες ανά τον κόσμο, ερμηνεύοντας διαχρονικά χαρακτηριστικά συνθετικά έργα

Τον Απρίλιο θα φιλοξενηθούν δράσεις με τη συμμετοχή ενήλικων αυτιστικών, των μη κερδοσκοπικών οργανισμών «Άγγελοι της Χαράς» και Κέντρο Παιδιού και Εφήβου και της Άδας Σταματάτου (πρόεδρος και ιδρύτρια της ΑΜΚΕ Race For Autism Gr)

Η παρακολούθηση των εκδηλώσεων γίνεται δωρεάν με το εισιτήριο της παράστασης.

Αναλυτικό πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων και πληροφορίες στο link της προπώλησης.

Επικοινωνία για τις παράλληλες εκδηλώσεις: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από 10 Φεβρουαρίου έως και 15 Απριλίου 2025

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90’

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 12€

ΑμεΑ, Ομαδικό: 10€

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ma-etaireia-theatrou-alki/ 

 

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα

(Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 5232097

Σελίδα 1 από 161