«αθανασία» στο Θέατρο Βασιλάκου, με την Έλλη Τρίγγου || ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΝΕΟ TRAILER της παράστασης

«αθανασία» στο Θέατρο Βασιλάκου, με την Έλλη Τρίγγου || ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΝΕΟ TRAILER της παράστασης

Πέμπτη, 19/03/2026 - 20:07

« αθανασία »

Το νέο έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Με την Έλλη Τρίγγου

Και τους (αλφαβητικά): Θανάση Βλαβιανό, Ευαγγελία Καρακατσάνη,
 Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργο Νούση, Αλέξανδρο Τούντα

ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

? ? ? ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΝΕΟ TRAILER της παράστασης, κάντε κλικ ΕΔΩ ? ? ?

Το νέο έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη, μίας από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της νεοελληνικής δραματουργίας, σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, συνεχίζει κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στο Θέατρο Βασιλάκου.

 

Το έργο εμπνέεται από τον βίο και την πολιτεία της πολυσυζητημένης «Αγίας» Αθανασίας του Αιγάλεω, το πολύκροτο σκάνδαλο του «Θαυματουργού νερού» του Γ. Καματερού που «γιατρεύει» τον καρκίνο, καθώς και  τη λειτουργία του ίδιου του Μεσσιανισμού, ως κοινωνικού φαινομένου.

 

Τον κεντρικό ρόλο φέρνει στο σήμερα η Έλλη Τρίγγου, υιοθετώντας όλα τα χαρακτηριστικά μιας αμφιλεγόμενης αγιότητας που επηρεάζει συνειδήσεις και επηρεάζεται από τις ανάγκες της αγοράς. Μαζί της επί σκηνής, οι Θανάσης Βλαβιανός, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργος Νούσης και Αλέξανδρος Τούντας συνθέτουν ένα σκηνικό σύμπαν όπου η πίστη, η εξουσία και η ανάγκη για το “θαύμα” συγκρούονται μετωπικά με την πραγματικότητα.

Το πρωτότυπο έργο «αθανασία» παρακολουθεί τη διαδρομή μιας νεαρής γυναίκας που ισχυρίζεται ότι έχει επιλεγεί από τον Θεό, για να μεταφέρει στους πιστούς το μήνυμά Του. Βασίζει όλη της τη θεωρία σε μια ιδιαιτερότητα του δέρματός της, που διατηρεί όσα χαράζονται πάνω του. Αμφισβητείται απ’ τον περίγυρό της αλλά σύντομα, βρίσκει τον τρόπο να κερδίσει τις εντυπώσεις και να παγιωθεί ως «η ενδιάμεση» του Θεού. Ιδρύει τη δημοφιλή παραθρησκευτική οργάνωση «Χείρα Θεού» και καταφέρνει να γίνει μια θρησκευτική persona με μεγάλη πολιτική και κοινωνική επιρροή που κερδίζει συνεχώς έδαφος και χρήματα, εξαλείφοντας όποιον σταθεί εμπόδιο στο «θεάρεστο» έργο της.

Αντλώντας στοιχεία από την θρησκευτική πρακτική, τα social media και τη σύγχρονη πολιτική επικαιρότητα, η παράσταση ανατέμνει με σαρκασμό και συγκίνηση την ανάγκη του ανθρώπου να πιστέψει. Η «αθανασία» γίνεται σύμβολο μιας Ελλάδας που αναζητά θαύματα ανάμεσα στις οθόνες και στα σκοτάδια της, αποκαλύπτοντας τον μηχανισμό κατασκευής της αγιοσύνης στην εποχή του θεάματος.

Μια μελέτη για το πού μπορεί να φτάσει η ανθρώπινη απελπισία και πώς λειτουργεί η χειραγώγηση της κοινής γνώμης, μέσω της ψευδαίσθησης. Τί γίνεται όταν η πίστη εμπορευματοποιείται; Τί γίνεται όταν η αθανασία καθίσταται προϊόν; Πόσο επικερδής μπορεί να αποβεί η εκμετάλλευση της ανθρώπινης ψυχής; Πώς λειτουργεί η εξαπάτηση μιας πλειοψηφίας που ψάχνει εναγωνίως από κάπου να κρατηθεί, για να σώσει την ψυχή της;

Ένα έργο τολμηρό, προκλητικό και βαθιά ανθρώπινο που διαπραγματεύεται τα όρια μεταξύ πίστης και εξαπάτησης, αγιοσύνης και θεατρινισμού, πραγματικότητας και μύθου.

« αθανασία »

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Με την Έλλη Τρίγγου

και τους (αλφαβητικά)

Θανάσης Βλαβιανός

Ευαγγελία Καρακατσάνη

Ειρήνη Μπούνταλη

Γιώργος Νούσης

Αλέξανδρος Τούντας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Στίχοι: Νεφέλη Μαϊστράλη

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Video art: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Εικαστικές συνθέσεις: Γιώργος Μπούνιας

Μουσική σύνθεση: Ερατώ Κρεμμύδα
 Κίνηση: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
 Trailers: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Make-up artist: Ρούλα Λιανού

Γραφιστικές προσαρμογές: Indigo Creative

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

κάντε κλικ ΕΔΩ

ΜΠΙΖΖΖ... 2026! | 6-17 Μαΐου | Επί Κολωνώ | Το πρόγραμμα των παραστάσεων | Early Bird: 9€ - έως 29/3

ΜΠΙΖΖΖ... 2026! | 6-17 Μαΐου | Επί Κολωνώ | Το πρόγραμμα των παραστάσεων | Early Bird: 9€ - έως 29/3

Τετάρτη, 18/03/2026 - 21:40

ΜΠΙΖΖΖ… 2026!

[Το τελευταίο μέρος ενός καλλιτεχνικού γεγονότος
  που ακολουθείται από την παρότρυνση των θεατών είναι γνωστό ως "encore".
 Απαντάται και ως μπιζ ή μπις, από τη λατινική λέξη bis (δις) και λαϊκιστί μπιζάρισμα]

 

6-17 Μαΐου 2026

Επί Κολωνώ
 (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

Early Bird: 9€
 [Η προσφορά ισχύει έως 29/3 και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων]

 

 

Το θέατρο Επί Κολωνώ υποδέχεται για τρίτη χρονιά το Μπιζζζ, μια ξεχωριστή διοργάνωση που δίνει συνέχεια στη δημιουργική ενέργεια του καλοκαιριού που πέρασε και αποτελεί τον καλύτερο προπομπό για το νέο Off-Off Athens Theatre Festival που θα ακολουθήσει τον Ιούνιο.

Οι τέσσερις παραστάσεις που ξεχώρισαν στο Off-Off Athens Theatre Festival 2025 επιστρέφουν στη σκηνή, 6-17 Μαΐου, προσκαλώντας το κοινό να τις ανακαλύψει ή να τις απολαύσει ξανά. Με φρέσκες ιδέες και διαφορετικές θεατρικές γλώσσες, το Μπιζζζ λειτουργεί ως μια δεύτερη ευκαιρία για κοινό και δημιουργούς να συναντηθούν ξανά, αναδεικνύοντας το ζωντανό και τολμηρό πρόσωπο της ανεξάρτητης θεατρικής δημιουργίας.

Έτσι λοιπόν για δύο εβδομάδες ανεβαίνουν στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ, σε εναλλασσόμενο πρόγραμμα, οι θεατρικές δουλειές: «Οι Μπλανς» σε σκηνοθεσία της ομάδας Επί Εκατό, «Πειραιώς 12» σε σκηνοθεσία Μαριτίνας Κουτσοχιώνη και Βασίλη Σταματάκη, «Σε περιμένουμε καιρό» σε σκηνοθεσία Βίκτωρα Νασιούλα και Νίκης Χρυσοφάκη και «Tender» σε σκηνοθεσία Μαρίας Μέντζα.

 

Εισιτήρια: 

Γενική Είσοδος: 12€

Ειδική Προσφορά Προπώλησης: 9€
 [Ισχύει έως 29/3 και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων]

 

Οι παραστάσεις:

«Οι Μπλανς»

Σκηνοθεσία: Ομάδα Επί ΕκατόΛίγα λόγια για το έργο:

 

Η Μπλανς Ντιμπουά βρίσκεται στο δωμάτιο ενός ψυχιατρείου. Περιμένει εκείνον τον άντρα που μοιάζει να υπόσχεται λύτρωση, φως και μια δεύτερη ευκαιρία. Καθώς η αναμονή γίνεται βασανιστική, η Μπλανς παγιδεύεται ανάμεσα σε μνήμη και παραίσθηση, συμβιώνει με το σκοτάδι του εαυτού της και αναβιώνει τις στιγμές που τη στιγμάτισαν. Η ζωή της εγκλωβίζεται σε μια ατέρμονη λούπα, όπου η πραγματικότητα θολώνει και το όνειρο γίνεται παρηγοριά αλλά και παγίδα.

Στη σκηνή, δύο γυναίκες συνθέτουν τον χαρακτήρα της Μπλανς, φωτίζοντας δύο όψεις της ίδιας ψυχής και παίζοντας με τα όρια μεταξύ αλήθειας και φαντασίας. Μια παράσταση βαθιά ανθρώπινη, σωματική και συναισθηματικά έντονη, που εξερευνά την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην ανάγκη για φως και στη δύναμη του σκοταδιού.

Η αφετηρία της παράστασης ήταν στην Αθήνα, σημειώνοντας θερμή ανταπόκριση και σημαντική διάκριση στο Off-Off Athens Theatre Festival. Στη συνέχεια παρουσιάστηκε σε Βόλο, Σκόπελο και Θεσσαλονίκη, συνεχίζοντας τη διαδρομή της σε πόλεις της Ελλάδας. Τον Μάιο, η παράσταση επιστρέφει στην Αθήνα για μια νέα σειρά παραστάσεων στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

“Οι Μπλανς” είναι ένα έργο για τη μνήμη, την ψευδαίσθηση, την επιθυμία για φως και την αντοχή του ανθρώπου. Μια σύγχρονη θεατρική πρόταση που συνομιλεί με ένα κλασικό πρόσωπο της παγκόσμιας δραματουργίας, δίνοντάς του νέα πνοή και νέα σκηνική ζωή.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Ομάδα Επί Εκατό

Μουσικός επί σκηνής: Κωστής Κασιδάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: 

Ελπίδα Μπαρούτα, Μαρκέλλα Μαλαγάρη

Πρόγραμμα Παραστάσεων:

Τετάρτη 06/05, ώρα: 22.00 | Παρασκευή 08/05, ώρα: 22.00

Κυριακή 10/05, ώρα: 20.00 | Τετάρτη 13/05, ώρα: 20.00

Πέμπτη 14/05, ώρα: 22.00 | Σάββατο 16/05, ώρα: 22.00

Διάρκεια: 60’

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/AqYTH6YngjE?si=pnf7R0LAMFBwk4ko 

 

 

«Πειραιώς 12»

Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, Βασίλης Σταματάκης

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Μια ιστορία, που εκτυλίσσεται σε ένα νυχτερινό κέντρο. Τέσσερις γυναίκες, που έρχονται αντιμέτωπες με τα λάθη και τα πάθη ενός άντρα και καλούνται να πληρώσουν για αυτά χωρίς να γνωρίζουν γιατί και πώς. Επειδή είναι γυναίκες. Τις πιέζει ο χρόνος. Αντιμέτωπες με εκβιασμούς, απειλές και όσα επιστρέφουν χωρίς καμία προειδοποίηση. Αυτή η ιστορία είναι καθαρά ανθρώπινη. Η εξουσία εδώ χρησιμοποιείται ως μοχλός πίεσης στις γυναίκες αυτές, που αντιστέκονται με την υπομονή, την αγάπη και την αξιοπρέπεια τους. Για πόσα πράγματα στη γη μπορείς να πουλήσεις αυτούς που αγαπάς; Μια γρήγορη αποτελεσματική ιστορία για τα παιχνίδια εξουσίας, την έμφυλη βία, τα νταραβέρια, τις παράνομες δουλειές, τη νύχτα, την καταπίεση και τον εγκλωβισμό. Πού είναι η διέξοδος; Μπορείς να αφήσεις πίσω όλη σου τη ζωή σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου;

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Κείμενο: Αλεξάνδρα Λιώλιου

Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, Βασίλης Σταματάκης

Συνεργάτης Σκηνοθεσίας: Τάσος Κωλέτσης

Βοηθός Σκηνοθεσίας: Αριάδνη Τζουρμανά

Μουσική: Αλέξης Δημουλέας, Βίκη Καπετανοπούλου

Κινησιολογία Άρτεμη Μπούταλη

Σκηνογραφία: Ιερονίκη Πιπεράκη

Ενδυματολογία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Βοηθός Ενδυματολογίας: Σταυρούλα Παπαποστόλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μαίρη Νταλαμάγκα

Φωτογράφιση/Trailer: Έφη Καρανικόλα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αντώνης Καραστεργίου, Αλεξάνδρα Λιώλιου, Ελένη Λυκούδη, Άρτεμη Μπούταλη, Χρήστος Τζών Μούσλι, Σπύρος Σιγκέρης, Αριάδνη Τζουρμανά

*Θερμές ευχαριστίες στο Red Jasper Cabaret Theatre για τη φιλοξενία για την πραγματοποίηση της φωτογράφισης και του trailer της παράστασης!
 

Πρόγραμμα Παραστάσεων:

Σάββατο 09/05, ώρα: 22:00 | Κυριακή 10/05, ώρα: 22:00

Τρίτη 12/05, ώρα: 20:00 | Τετάρτη 13/05, ώρα: 22:00

Παρασκευή 15/05, ώρα: 22:00 | Κυριακή 17/05, ώρα: 20:00

Διάρκεια: 60΄

Δείτε το trailer της παράστασης:  https://youtu.be/d5gWBiT0oZg?si=bYxNMBv8ea22ILpQ 

 

«Σε περιμένουμε καιρό»

Σκηνοθεσία: Βίκτωρ Νασιούλας, Νίκη Χρυσοφάκη

Λίγα λόγια για το έργο:

Τι συμβαίνει όταν ένα σχολείο δεν μπορεί να χωρέσει μια τάξη;

Τι γεννιέται όταν η απουσία του δασκάλου γίνεται η αφορμή να αναλάβουν τα παιδιά την ευθύνη του μαθήματος; Πώς μοιράζεται η εξουσία όταν δεν υπάρχει κάποιος να τη μοιράσει;

Επτά μαθητές. Επτά μαθήματα. Επτά μικροί κόσμοι που συναντιούνται.

Η τάξη που όλοι φοβούνται να διδάξουν αποφασίζει να σταματήσει να περιμένει και να διδάξει τον εαυτό της. Αναλαμβάνει την ευθύνη να δημιουργήσει το δικό της σχολείο.

Χωρίς δασκάλους. Χωρίς έτοιμες απαντήσεις.

Το μάθημα αρχίζει — αλλά αυτή τη φορά, χωρίς βιβλία.

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Βίκτωρ Νασιούλας, Νίκη Χρυσοφάκη

Trailer: Μυρτώ Γρηγορίου

Trailer Sound Design: Philip Paul

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αργύρης Βογιάρης, Κωνσταντίνος Καραγεώργος, Χρυσάνθη Μαρκέτου, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Βάσω Παγιοπούλου, Μαριάννα Παπαευθυμίου, Αφροδίτη Σαραντέα

Πρόγραμμα Παραστάσεων: 

Πέμπτη 07/05, ώρα 22:00 | Σάββατο 09/05, ώρα 20:00

Τρίτη 12/05, ώρα 22:00 | Πέμπτη 14/05, ώρα 20:00

Παρασκευή 15/05, ώρα 20:00 | Κυριακή 17/05, ώρα 22:00

Διάρκεια: 60’


 Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/6acWqTXerxI?si=sjPfB8wkQTHk7b7j 

 

 

«Tender»

Σκηνοθεσία: Μαρία Μέντζα

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή.

Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας.

Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του;

Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία/Κείμενο: Μαρία Μέντζα

Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα

Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan

Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη

Φωτογραφίες: Γρηγόρης Μέντζας

Σκηνοθεσία/παραγωγή/μοντάζ βίντεο: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος Καραμανώλης

Παίζει η ηθοποιός:

Μαρία Μέντζα

Πρόγραμμα Παραστάσεων: 

Πέμπτη 07/05, ώρα: 20:00

Παρασκευή 08/05, ώρα: 20:00

Σάββατο 16/05, ώρα: 20:00

Διάρκεια: 60’

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/A4cufgY9__o?si=og_XHROXAd2crkw5 

 

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

Δείτε το trailer του ΜΠΙΖΖΖ 2026!
 https://youtu.be/IRLM8X4eBE0
 

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/mpizzz-2026/ 

 

Info


 Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Ημερομηνία: 6-17 Μαΐου 2026

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (γενική είσοδος), 9€ (έως 29/3 early bird/προσφορά προπώλησης – για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων)

 

ΚΟΚΚΙΝΑ ΦΑΝΑΡΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

ΚΟΚΚΙΝΑ ΦΑΝΑΡΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Δευτέρα, 16/03/2026 - 19:06

ΤΑ ΘΡΥΛΙΚΑ ΚΟΚΚΙΝΑ ΦΑΝΑΡΙΑ ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΕΡΕΣ ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ

 

Τα «Κόκκινα Φανάρια» του Αλέκου Γαλανού, Ζωντανεύουν στη Σκηνή του Πολυχώρου ΑΥΛΑΙΑ στον Πειραια ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Ύστερα από την θριαμβευτική επιτυχία στην Αθήνα στη σκηνή BRECHT η κλασική και διαχρονική ιστορία των «Κόκκινων Φαναριών» του Αλέκου Γαλανού επιστρέφει στον Πειραιά στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Είναι μια ενδιαφέρουσα παραγωγή που υπόσχεται να αγγίξει τις ψυχές των θεατών
 

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Το έργο «Κόκκινα Φανάρια» μας μεταφέρει στην Τρούμπα του Πειραιά της δεκαετίας του '50, έναν τόπο όπου οι κοινωνικές συμβάσεις και η ηθική συγκρούονται με την ανάγκη για επιβίωση. Μέσα σε έναν οίκο ανοχής, παρακολουθούμε τις ζωές μιας ομάδας γυναικών, καθεμία με τη δική της ιστορία, τα δικά της όνειρα και τις δικές της πληγές. Η Ελένη, η Μαρίνα, η Μαίρη, η Μυρσίνη και οι άλλες "κοπέλες" αγωνίζονται για ένα καλύτερο αύριο, αναζητώντας την αγάπη, την αποδοχή και την αξιοπρέπεια σε έναν κόσμο που συχνά τις καταδικάζει. Το έργο είναι μια συγκλονιστική ματιά στην ανθρώπινη ψυχή, στα όρια της αντοχής και στην αέναη αναζήτηση της ελπίδας, ακόμα και στις πιο σκοτεινές συνθήκες.

Την σκηνοθεσία αυτής της αναβίωσης υπογράφει ο Βασίλης Πλατάκης, ο οποίος προσεγγίζει το έργο με φρέσκια ματιά, αναδεικνύοντας τις ανθρώπινες ιστορίες που κρύβονται πίσω από τα φώτα της Τρούμπας. Η παράσταση επενδύεται μουσικά από τον Τάκη Μπινιάρη, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που εστιάζει στο συναισθηματικό βάθος των χαρακτήρων. Το σκηνικό, έργο του Χάρη Σεπεντζή, μεταφέρει τους θεατές στην εποχή και τον χώρο όπου εκτυλίσσεται το δράμα, συμβάλλοντας καθοριστικά στην αισθητική και συναισθηματική εμπειρία. Ενώ τα κοστουμια υπογραφει η Γιοβάνα Πρασίνου

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ :

η Ελένη Ρόδα στο ρόλο της Μαντάμ Παρή και Μαρία Συμεών, Πάνος Κορδαλής,Τισσα Βασιλακη

Αλέξης Μαρτζούκος, Χρίστος Γεωργίου, , Δέσποινα Χαριάτη, Σπύρος Κατηφόρης, Νίκος Μπουρνιάς,

Τινα Κοχειλα.και η χρυση ολυμπιονικης 2004 Αθανασια Τσουμελεκα

 

Τα «Κόκκινα Φανάρια» αποτελούν ένα έργο ορόσημο για το ελληνικό θέατρο και κινηματογράφο, που εξερευνά θέματα όπως η επιβίωση, η αγάπη, η απώλεια και η αναζήτηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας σε ένα περιβάλλον γεμάτο προκλήσεις. Η νέα παραγωγή ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ BRECHT φιλοδοξεί να προσφέρει μια σύγχρονη ερμηνεία, διατηρώντας παράλληλα τον σεβασμό στην ουσία και το μήνυμα του πρωτότυπου έργου.

Μην χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε μια από τις πιο συγκινητικές ελληνικές ιστορίες, δοσμένη με το ταλέντο και το πάθος μιας νέας ομάδας δημιουργών.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ :

  • Έργο: Κόκκινα Φανάρια (του Αλέκου Γαλανού)

  • Σκηνοθεσία-Σχεδιασμος φωτισμων: Βασίλης Πλατάκης

  • Στίχοι-Μουσική: Τάκης Μπινιάρης

  • Σκηνικό: Χάρης Σεπεντζής

  • Κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου

  • Φωτογραφίες: Μάνος Βλαστός

  • Θέατρο: ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΑΥΛΑΙΑ ΠΕΙΡΑΙΑ

  • Πρεμιέρα: 24 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026 για λίγες παραστάσεις

 

  • ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

  • ΤΡΙΤΗ 24/3 …………………ΩΡΑ 21.0Ο

  • ΤΕΤΑΡΤΗ 25 /3 ………….. ΩΡΑ 19.30

  • ΚΥΡΙΑΚΗ 29/3……………. ΩΡΑ 20.15

 

 

 

 

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι – Πειραιάς

5 ‘ από το Μετρό του Δημοτικού Θεάτρου

210 4297771 690 646 16 16

www.avlaiatheatro.gr

«Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν» - του Ανέστη Αζά ||| ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΜΗΝΑΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

«Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν» - του Ανέστη Αζά ||| ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΜΗΝΑΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα, 16/03/2026 - 10:21

 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

«Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν»

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Έως 5 Απριλίου

ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά, «Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν», συνεχίζει στο θέατρο Προσκήνιο, για έναν τελευταίο μήνα παραστάσεων, μέχρι και την Κυριακή των Βαΐων, 5 Απριλίου.

Το έργο έχει ως θέμα τον ρόλο του πατέρα και τη σχέση μας μαζί του. Με τους ηθοποιούς να συμβάλλουν ενεργά στη δημιουργία του κειμένου, η ομάδα του Ανέστη Αζά στήνει ένα σύγχρονο, πρωτότυπο έργο που προσεγγίζει, μέσα από προσωπικές αφηγήσεις αλλά και στοιχεία μυθοπλασίας, τη μορφή του πατέρα ως το βασικό αντρικό πρότυπο: Τί μας παρέδωσε η προηγούμενη γενιά και γιατί μας στοιχειώνει ακόμα; Ποιοι ήταν αυτοί οι άντρες; Πώς βίωσαν την αρρενωπότητά τους; Μπορεί η μνήμη να λειτουργήσει ως σύμμαχος, προκειμένου να γίνουν κατανοητά τα λάθη του παρελθόντος και να απαλλαγούμε από τους παραδοσιακούς ρόλους της πατριαρχίας;

Με όχημα προσωπικές ιστορίες, χιούμορ και τρυφερότητα η παράσταση διερευνά τον πατρικό και τον αντρικό ρόλο, σήμερα  και στο πρόσφατο παρελθόν.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Ανέστης Αζάς αξιοποιεί προσωπικές αλλά και εμπειρίες της ομάδας με χιούμορ, ειλικρίνεια, τρυφερότητα, συγκίνηση – που ποτέ δεν αγγίζει το μελό – χωρίς να φοβάται να συνομιλήσει με την οδύνη που εμπεριέχουν οι γονεϊκές σχέσεις και δη αυτή με τον πατέρα, ο οποίος ασυνείδητα υπηρετεί το επιβεβλημένο ανδρικό πρότυπο μιας άλλης ή πολλών άλλων γενεών. Kαι πάλι, αποφεύγοντας την ευκολία της καταγγελίας ή της κούφιας κριτικής.

Στέλλα Χαραμή / monopoli.gr

Διαφορετικές οι ιστορίες του καθενός από τους ερμηνευτές με τον δικό του πατέρα, άρα διαφορετικές και οι προβολές και ταυτίσεις του κάθε θεατή με αυτές. Χωρίς να είναι απαραίτητο να ταυτιστεί κανείς με κάποια, θα απολαύσει την τόλμη, τη λιτότητα και την πρωτοτυπία των αφηγήσεων. Δεν μπορώ να μην επισημάνω και μια γνήσια σκηνή σλάπστικ που με έκανε να γελάσω μέχρι δακρύων, πράγμα που είχε καιρό να μου συμβεί σε θεατρική αίθουσα. Κι αυτό σε μια  παράσταση που έχει πολύ χιούμορ, αλλά σίγουρα δεν είναι κωμωδία.

Γιώργος Βουδικλάρης / artivist.gr

Νοσταλγική, τρυφερή και βαθιά ανθρώπινη η περφόρμανς του Αζά, ένα θέατρο ουσιαστικού πολιτικού προβληματισμού, που διευρύνει τη συζήτηση για τα όρια της πατρικής ταυτότητας, της κρίσης που περνάει ο «ανδρισμός» και της αντανάκλασής της στη γυναίκα, η οποία συμμετέχει διαρκώς μέσα από την αφήγηση των ηθοποιών στην επιχείρηση της αποδόμησης όλων των έμφυλων στερεοτύπων.

Ρέα Γρηγορίου/ Καθημερινή

Μια παράσταση-ντοκουμέντο, ανάλαφρη, με χιούμορ, τρυφερή και σκληρή μαζί. Σαν τους πατέρες μας. Θα γελάσετε. Θα κλάψετε. Θα αναγνωρίσετε τον δικό σας πατέρα σε μια κίνηση, σε μια φράση, σε μια σιωπή. Και ίσως, φεύγοντας από το θέατρο, αναρωτηθείτε: Τι πραγματικά ξέρω γι’ αυτόν;

Χρύσα Κοκκίνου / Θέατρο GR

Η παράσταση επιχειρεί να μιλήσει για την πιο οικεία και ταυτόχρονα πιο αχαρτογράφητη σχέση της ζωής μας χωρίς εύκολες απαντήσεις,  χωρίς προστατευτικά φίλτρα και το αποτέλεσμα είναι ένα έργο βαθιά συγκινητικό, πολιτικά διαυγές και καλλιτεχνικά ώριμο, που μετατρέπει την προσωπική μνήμη σε συλλογική εμπειρία.

Γιάννης Κουμανιώτης / Instagram

 

 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

«Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν»

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Έως 5 Απριλίου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Ανέστης Αζάς, Μιχάλης Πητίδης και η ομάδα

Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Συνεργάτες για τη δραματουργία: Ιωάννα Κανελλοπούλου, Μιχάλης Πητίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελλοπούλου

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Βλάχος

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου

Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Φωτισμοί: Γιώργος Κασσάκος

Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Ήλια Στριγγάρη

Φωτογραφίες & Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

ΠΑΙΖΟΥΝ
 Γιώργος Βαλαής

Κωνσταντίνος Μωραΐτης

Μάρω Σταυρινού

Κωνσταντίνα Τάκαλου

Ρίνο Τζάνι

 

Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Μανουηλίδης

 

Ευχαριστούμε θερμά για τη στήριξη και την πολύτιμη βοήθεια, τους:
 Δημήτρη Καλακίδη, Άγγελο Κονταξή, Δανάη Λιοδάκη, Τάσο Παλαιορούτα, Ελένη Ράντου,
 Πρόδρομο Τσινικόρη, Πηνελόπη Φλουρή και Gary Salomon

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ έως 5/4

Τετάρτη 19:00 - Πέμπτη 20:00 - Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:00 - Κυριακή 19:00

 Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα του θεάτρου Προσκηνίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Καραντζά, ο οποίος εδώ και πολλά χρόνια έχει συνδέσει το όνομά του με την καλλιτεχνική ανανέωση του θεάτρου στηρίζοντας και φιλοξενώντας σε σύγχρονες και τολμηρές δημιουργίες.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

κάντε κλικ ΕΔΩ

Παράταση παραστάσεων - Η ληστεία της συμφοράς

Παράταση παραστάσεων - Η ληστεία της συμφοράς

Κυριακή, 15/03/2026 - 17:48

Θεατρική περίοδος 2025-2026   

 

Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields

Η ΛΗΣΤΕΙΑ ΤΗΣ ΣΥΜΦΟΡΑΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : ΝΙΚΟΡΕΣΤΗΣ ΧΑΝΙΩΤΑΚΗΣ

Παράταση παραστάσεων
 

Η ξέφρενη κωμωδία των Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields, «Η Ληστεία της Συμφοράς», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, συνεχίζει τη θριαμβευτική της πορεία στο Θέατρο Λαμπέτη!

Λόγω της μεγάλης προσέλευσης, η παράσταση παίρνει παράταση έως τις 26 Απριλίου, ενώ στο πρόγραμμα επανέρχονται οι παραστάσεις κάθε Τετάρτη, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να απολαύσει την πιο ανατρεπτική ληστεία της χρονιάς.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) : Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Θάνος Σκόπας, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Χρανιώτης. 

 

Λίγα λόγια για το έργο και για την ιστορία του

Αθήνα 1958.

 

Μία τρελή απόδραση. Ένα τεράστιο διαμάντι. Έξι εντελώς ανίκανοι κλέφτες. Ένας αιώνια μαθητευόμενος ταμίας. Ένας απελπισμένος φύλακας που κοιμάται -κυριολεκτικά- όρθιος.

Οι οιωνοί δεν είναι και οι καλύτεροι!

Δύο κατάδικοι δραπετεύουν από τις φυλακές της Δραπετσώνας και σχεδιάζουν να κλέψουν ένα διαμάντι αμύθητης αξίας που φυλάσσεται στην Alexandras Bank, μια περιφερειακή ελληνική τράπεζα επί της Λεωφόρου Αλεξάνδρας!

Όταν, όμως, μπλέκουν κι άλλοι στο κόλπο, οι εξελίξεις είναι απρόσμενες και όλα πάνε στραβά.

Θα καταφέρει ο δραπέτης Μάκης Ρέτζος και η συμμορία του, να κάνουν τη ληστεία της χρονιάς;

Σε μία νύχτα θεαματικής τρέλας όλα να τα περιμένει κανείς…

Μήπως η «ληστεία της χρονιάς» καταλήξει σε «ληστεία… της συμφοράς»;

Πριν από δεκάξι χρόνια οι Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields δημιούργησαν στο Λονδίνο την ομάδα «Mischief Theatre» και πήγαν σε άλλα επίπεδα τη σύγχρονη κωμωδία! Τα έργα τους, που βασίζονται στην συνθήκη «όλα πάνε στραβά», έγιναν τεράστιες επιτυχίες παγκοσμίως, κάνοντας τους θεατές να πιάνουν την κοιλιά τους απ’ τα γέλια. Από το πρώτο έργο τους «The Play that goes wrong», μέχρι το «The Magic that goes wrong» και το «The Comedy about a Bank Robbery», οι παραστάσεις τους διακρίνονται για τη φαντασία, το χιούμορ, τις ανατροπές και τους εφευρετικούς αυτοσχεδιασμούς που καλούνται να κάνουν οι ηθοποιοί επί σκηνής.

 

Ταυτότητα παράστασης

Η ληστεία της συμφοράς των Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Διασκευή-Σκηνοθεσία-Στίχοι: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Μαθές

Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Έλενα Γεροδήμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βαρβάρα Μακράκη

Βοηθός παραγωγής: Ανδρέας Μανωλάκης

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καλφαμανώλης

Σχεδιασμός κομμώσεων και επιμέλεια περουκών : Κωνσταντίνος Κολιούσης 

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού, Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά 

 

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Θάνος Σκόπας, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Χρανιώτης.

 

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

Θέατρο Λαμπέτη

Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αθήνα 114 72

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων εως Κυριακή 5 Απριλίου

Τετάρτη & Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή : 21:00,

Σάββατο: 18:00 και 21:00

Κυριακή: 19:00

 

6 Επιπλέον παραστάσεις μετά το Πάσχα

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων από 

Παρασκευή 17 Απριλίου – Κυριακή 26 Απριλίου

Παρασκευή & Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:00

 

Τιμές εισιτήριων

VIP (1η σειρά): 30 Ευρώ

Α΄Ζώνη: 25 Ευρώ

Β΄Ζώνη (Πλατεία): 20 Ευρώ

ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο),  Ανέργων, Φοιτητικό, Παιδικό (έως 12 ετών): 18 Ευρώ

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια

Για Ομαδικές Κρατήσεις: 

Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, 211- 1026277  & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Κυριακή, 15/03/2026 - 16:50


Θέατρο Αλίκη : Dr. Γιώργος Λάγιος «Μέσα στο μυαλό σου - Part 2» Έρωτας & Χάος

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ δευτερα 30 Μαρτιου

Σκηνική επιμέλεια : Πάνος Κούγιας

 

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Νίνα Έππα, Μάνος Τσούτης

 

 

Θέατρο Αλίκη : «Μπαμπάδες με ρούμι» των Θανάση Παπαθανασίου + Μιχάλη Ρέππα

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θανάσης Ευθυμιάδης, Σοφία Βογιατζάκη, Αντιγόνη Νάκα και η Κωνσταντίνα Μιχαήλ.

 

Θέατρο Εμπορικόν : «Κέικ» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Πρωταγωνιστούν : Φαίδρα Δρούκα, Ερρίκος Λίτσης, Γιάννης Λεάκος, Προμηθέας Νεραττίνι Δοκιμάκης

 

Θέατρο Εμπορικόν : «Ένα κάποιο κενό» της Βαλέριας Δημητριάδου

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία: Βαλέρια Δημητριάδου

Παίζουν (αλφαβητικά) : Αθηνά Αλεξοπούλου, Αντώνης Καρυστινός, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Μιχάλης Πανάδης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Αθηνά Σακαλή

 

Θέατρο Μικρό Παλλάς : «Σε βλέπω» της Meghan Kennedy

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία: Βίκυ Βολιώτη

Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Βίκυ Βολιώτη

 

Θέατρο Μικρό Παλλάς : «Χούγια ή Θάνατος» των Κώστα Τουλάκη + Ισμήνης Βιλιώτη

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ σαββατο 4 απριλιου

Σκηνοθεσία: Σοφία Μουτίδου

Πρωταγωνιστεί : Σοφία Μουτίδου

 

Θέατρο Μικρό Χορν: «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Παίζουν (αλφαβητικά) : Ηλίας Βαλάσης, Δημήτρης Μαμιός, Ανθή Σαββάκη

 

Θέατρο Μικρό Χορν: «Το 5ο Βήμα» του David Ireland 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Παίζουν : Παντελής Δεντάκης, Θάνος Τοκάκης

 

Θέατρο Πειραιώς 131 : «Πρόσεχε ποιον σκοτώνεις» των Θανάση Παπαθανασίου + Μιχάλη Ρέππα

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Μανώλης Κλωνάρης, Άννα Μενενάκου, Φωτεινή Ντεμίρη, Δανάη Παππά, Δανάη Τάγαρη, Γιάννης Σίντος, Μαρία Φιλίππου

ΤΕΛΙΚΗ ΕΥΘΕΙΑ για την παράσταση «Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ | μία από τις πιο αγαπημένες και πολυσυζητημένες θεατρικές επιτυχίες των πέντε τελευταίων σεζόν

ΤΕΛΙΚΗ ΕΥΘΕΙΑ για την παράσταση «Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ | μία από τις πιο αγαπημένες και πολυσυζητημένες θεατρικές επιτυχίες των πέντε τελευταίων σεζόν

Κυριακή, 15/03/2026 - 15:50

Το κοινό της Αθήνας αγκάλιασε θερμά την παράσταση «Θέλω να σου κρατάω το χέρι», μετατρέποντάς την σε μία από τις πιο αγαπημένες και πολυσυζητημένες θεατρικές επιτυχίες των πέντε τελευταίων σεζόν. 

Μετά από μια σειρά παραστάσεων που γνώρισαν εντυπωσιακή ανταπόκριση και συγκίνησαν θεατές και κριτικούς, η παράσταση μπαίνει στην τελική της ευθεία στην Αθήνα, δίνοντας τις τελευταίες της παραστάσεις έως τις 5 Απριλίου.

 

alpha-logo.png
 

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

(I want to hold your hand)

του Τάσου Ιορδανίδη

874.jpg

 Sτις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι). 

Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που εγκαινίασε  τη νέα καλλιτεχνική εποχή ενός από τα ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας.

 

Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.

Είναι και οι δύο γονείςΈχουν και οι δύο τα δίκια τουςΈχουν κάνει και οι δύο λάθη

 Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.

Θα τα καταφέρουν;

 Οι περισσότεροι θεατές, μας είπαν, ότι είδαν τη δική τους ιστορία επί σκηνής…

 

Συντελεστές

«Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα

Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη 

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης (2021-22), Ελίνα Γιουνανλή (2022-23)

Official Trailer: Jaco and the Magic beans

Video (Στιγμιότυπα παράστασης): Liccorice Pizza

Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κεραμίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καρτσαφλέκη

Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση θεάτρου: Μανώλης Φραγκάκης

 

Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα

 

Πληροφορίες

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ - ΛΗΝΑΙΟΣ-ΦΩΤΙΟΥ: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32

Διάρκεια παράστασης: 90’

Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (κανονικό), 14 ευρώ (φοιτητικό και άνω των 65), 10 ευρώ (ανέργων)

 

Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου (210 5201828) και μέσω της more.com:

www.more.com/theater/alfa/thelo-na-sou-kratao-to-cheri/

 

ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ SOLD-OUT ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΗΣΤΕ ΜΕ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ (2105201828) ΓΙΑ ΕΝΔΕΧΟΜΕΝΕΣ ΑΚΥΡΩΣΕΙΣΤΕΛ

«Ο θάνατος ενός ηθοποιού» από την ομάδα Dulcinea έρχεται στο ΠΛΥΦΑ

«Ο θάνατος ενός ηθοποιού» από την ομάδα Dulcinea έρχεται στο ΠΛΥΦΑ

Κυριακή, 15/03/2026 - 13:01

Oμάδα Dulcinea

O θάνατος ενός ηθοποιού
 εμπνευσμένο από το διήγημα του Άντον Τσέχωφ «Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου»

Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Ιακώβου

 

 

ΠΛΥΦΑ

Πρεμιέρα

16 Απριλίου 2026

 

Βράδυ. Θέατρο. Ένα φτέρνισμα.

Η ομάδα Dulcinea, από τις 16 Απριλίου και για λίγες παραστάσεις, παρουσιάζει το έργο «Ο θάνατος ενός ηθοποιού», σε σκηνοθεσία της Άννας-Μαρίας Ιακώβου.

Το έργο συνομιλεί με το διήγημα του Άντον Τσέχωφ «Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου» και μεταφέρει τον πυρήνα του στον σύγχρονο κόσμο, εκεί όπου η κοινωνική απαξίωση και η ενοχή του καλλιτέχνη έχουν πλέον εσωτερικευτεί.

Στο δραματουργικό υλικό της παράστασης ενσωματώνονται επίσης θεατρικές διασκευές των διηγημάτων του Άντον Τσέχωφ «Ο Πιανίστας» και «Στο Νεκροταφείο».

Αντλώντας από τη σκέψη του Theodor W. Adorno, η παράσταση προσεγγίζει την τέχνη ως πεδίο κοινωνικής ενοχής: το «λαμπερό θέαμα» συχνά οικοδομείται πάνω στην ανασφάλεια, την έκθεση και τη ματαιότητα εκείνων που το παράγουν.

Δύο ηθοποιοί, ένας μουσικός και μία δημόσια υπάλληλος συνθέτουν ένα θέατρο που σταδιακά καταρρέει, μέσα από σκηνικές εικόνες που παραπέμπουν στην αισθητική των κλόουν και των παλιών μπουλουκιών.

Μια παράσταση για τη μικρή, καθημερινή απαξίωση που γίνεται εσωτερική καταδίκη.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Τι συμβαίνει όταν ο δημόσιος υπάλληλος Ιβάν Ντμίτριτς Τσερβιακόφ φτερνίζεται κατά τη διάρκεια μιας παράστασης πάνω στον υψηλόβαθμο κρατικό υπάλληλο Μπριζάλωφ;

Γιατί ο ηθοποιός που αναζητά τον τάφο του ηθοποιού Μούσκιν μοιάζει τόσο με έναν δημόσιο υπάλληλο;

Και ποιο «σουξέ» παίζει σε κάθε γάμο ο Πιοτρ Ρουμπλιόφ — ο «πιανίστας» του Τσέχωφ;

Ο ηθοποιός δεν πεθαίνει αντικειμενικά.
 Πεθαίνει όταν η αξία του εξαρτάται ολοκληρωτικά από την έγκριση του Άλλου.

Κι αυτός ο Άλλος, αυτός ο Άλλος…

Έτσι, ένα απλό φτέρνισμα μπορεί να γίνει η αφορμή για έναν θάνατο.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Όσο ακόμη οι καλλιτέχνες/ιδες απαξιώνονται κοινωνικά και θεσμικά, χρειάζεται να ανοίγουμε ξανά και ξανά τη συζήτηση για τη «χρησιμότητα» των ηθοποιών και του θεάτρου.

«Μη χρήσιμος, ενδεχομένως, για τον εαυτό του σήμερα, μη χρηστός για τους άλλους χθες, μήπως ο ηθοποιός συνιστά τελικώς τη φιγούρα του ΑΧΡΗΣΤΟΥ μέσα σε κοινωνίες που θεοποιούν τη χρησιμότητα, την αδελφή της, τη χρηστότητα, και την κοινή μητέρα τους, τη ΧΡΗΣΗ»;

Αυτά έγραψε ο Β. Παπαβασιλείου σχεδόν 20 χρόνια πριν στον πρόλογο του βιβλίου «Το παράδοξο με τον ηθοποιό» του Denis Diderot.

Το σημερινό παράδοξο, μου φαίνεται πως είναι η κανονικοποίηση της ελάχιστης αξίας που έχει σήμερα κοινωνικά το θέατρο και οι ηθοποιοί, σε βαθμό που κι αυτοί οι τελευταίοι νιώθουν πια εντελώς ματαιωμένοι.

Τι να μας κάνει και το θέατρο την ώρα των πολέμων, των οικονομικών κρίσεων, των ανισοτήτων και των μεγάλων φόβων;

Οι ηθοποιοί φοβούνται. Οι καλλιτέχνες φοβούνται. Οι δουλειές τους δεν θεωρούνται σημαντικές και ο άνθρωπος τον 21ο αιώνα προσδιορίζεται από το επάγγελμά του.

Κι όμως, οι ηθοποιοί είναι αυτές οι γενναίες, αυτές οι ευαίσθητες, αυτοί οι εύθραυστοι, αυτοί οι δυναμικοί, που επενδύουν τελικά στο συλλογικό φαντασιακό και στην κοινή εμπειρία, παρά τις απογοητεύσεις και τις ματαιώσεις.

Με τον «Θάνατο ενός ηθοποιού» επιχειρούμε μια μικρή αντίσταση απέναντι στη ματαίωση που συχνά συνοδεύει το επάγγελμα του ηθοποιού.

Αντιστεκόμαστε με τον τρόπο του Μπέκετ:
 «Προσπάθησε ξανά. Απότυχε ξανά. Απότυχε καλύτερα».

 

Βιογραφικό της ομάδας Dulcinea

Η Dulcinea Compania ιδρύθηκε με σκοπό τη δημιουργία καλλιτεχνικών δράσεων, ερευνητικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων.

Έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠΠΟ (2022–2025) και έχει συνεργαστεί με την Ισπανική Πρεσβεία στην Αθήνα, τους Los Torreznos, το ThessFringe Festival, τις εκδόσεις «Μεταίχμιο» κ.ά.

Συμμετείχε στην Biennale Θεσσαλονίκης («#thehead | On becoming an animal» του Πάνου Σκλαβενίτη), ενώ παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στο Πλύφα, Θέατρο 104, Pikap Kato, Θέατρο Άνετον, Space Lab, Artbox Φαργκάνη, Ρομαντικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Tavros Art Space κ.ά.

Περισσότερα: www.dulcineacompania.gr

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Ιακώβου

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Κώστας Χατζηγεωργίου

Βοηθός σκηνοθεσίας: Ηλιάνα Αντωνιάδου

Δραματουργία: Η ομάδα

Σύνθεση δραματουργίας: Ελένη Σιταρά

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης

 

Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Φωτογραφίες: Νίκος Ζιαγάκης

Video trailer: Κώστας Χατζηγεωργίου

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

 

Επί σκηνής: Άννα-Μαρία Ιακώβου, Αλέξανδρος Καλτζίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης και ο μουσικός Χάρης Αναστασιάδης

Ευχαριστούμε τα μέλη του Κινηματογραφικού Τομέα Π.Ο.Φ.Π.Α. για τη συνεργασία και την υποστήριξη.

Η παράσταση «Ο θάνατος ενός ηθοποιού» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 16 Απριλίου

Ημέρες παραστάσεων:16,17, 23, 24, 29, 30 Απριλίου

Ώρες: 21.00

Διάρκεια: 70’

 

Εισιτήρια:

14€ (κανονικό)

10€ (μειωμένο- Φοιτητ@, Άνεργ@)

10€  Early bird (έως 31/03)

 

Ο θάνατος ενός ηθοποιού | Εισιτήρια online! | More.com
 
 ΠΛΥΦΑ
 Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47

https://plyfa.space/

 

Η Dulcinea Companiaστα Social Media

W: dulcineacompania.gr

FB: Dulcinea Compania

IG: dulcinea_compania
 TikTok:dulcinea.compania

«Ο Κος Ζυλ» σε κείμενο και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου

«Ο Κος Ζυλ» σε κείμενο και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου

Σάββατο, 14/03/2026 - 17:34

«Ο Κος Ζυλ»

(Ελεύθερα βασισμένο στο έργο «Δεσποινίς Τζούλια» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ)

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Θέατρο Πόρτα

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Με τους: Γιάννη Καράμπαμπα, Νίκο Κοσώνα και Θεόβη Στύλλου

 

«Ο Κος Ζυλ», μια νέα, σύγχρονη σκηνική ανάγνωση, μεταγραφή της εμβληματικής “Δεσποινίδος Τζούλιας” του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, σε κείμενο και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, με πρωταγωνιστές τους Γιάννη Καράμπαμπα, Νίκο Κοσώνα και Θεόβη Στύλλου, έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Πόρτα, και παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται η εκρηκτική σχέση ανάμεσα στον Ζυλ, έναν νεαρό αριστοκράτη, και τον Ζαν, τον υπηρέτη του - μια σχέση όπου η έλξη, η επιθυμία και ο ανταγωνισμός μπλέκονται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι εξουσίας. Μεταφέροντας τη δράση στην Ευρώπη του Μεσοπολέμου και ανατρέποντας το φύλο του κεντρικού χαρακτήρα (από θηλυκό σε αρσενικό, «Ο Κος Ζυλ» προσεγγίζει, με νέα ματιά, την ανάγκη για κυριαρχία και επιβίωση, σε μια μεταγραφή του κλασικού έργου, όπου τίποτα δεν μένει σταθερό και κάθε επιλογή έχει κόστος.

Η ματιά του Θωμά Μοσχόπουλου

Στον «Κο Ζυλ», ο Θωμάς Μοσχόπουλος προσεγγίζει το έργο του Στρίντμπεργκ όχι μόνο ως μια ιστορία σκανδάλου και απαγορευμένης έλξης (τα έργο ήταν απαγορευμένο στη Σουηδία έως το 1939), αλλά και ως ένα σκληρό και αδυσώπητο πεδίο εξουσίας.

Η δραματουργική του ματιά μετατοπίζει το κέντρο βάρους στη σχέση ανάμεσα σε δύο άνδρες: τον Ζυλ (Νίκος Κοσώνας) και τον Ζαν (Γιάννης Καράμπαμπας), εξετάζοντας το βάρος της πατριαρχίας που ανέκαθεν συνθλίβει και το ανδρικό φύλο.

Η ένταση ανάμεσα στους δύο άνδρες είναι σωματική, ψυχική αλλά και βαθιά πολιτική. Δεν αφορά μόνο το ποιος επιθυμεί ποιον, αλλά το ποιος έχει το δικαίωμα να επιθυμεί, ποιος μπορεί να εκτεθεί και ποιος τελικά θα επιβιώσει. Η εξουσία δεν ασκείται μονομερώς: μετακινείται διαρκώς, αλλάζει χέρια, γίνεται πότε παιχνίδι και πότε απειλή. Η επιθυμία, η έλξη και ο ανταγωνισμός δεν αντιμετωπίζονται ως ιδιωτικά συναισθήματα, αλλά ως μηχανισμοί κυριαρχίας, δοκιμασίας και επιβολής.

Δίπλα τους, η Κριστίν (Θεόβη Στύλλου) λειτουργεί ως η φωνή μιας επιβιωτικής κοινωνίας που παρατηρεί, κρίνει, σχετικοποιεί και τελικά, παρεμβαίνει μόνο για να διασφαλίσει τη δική της συνέχεια. Είναι ο μηχανισμός που απορροφά το σοκ, περιορίζει την εκτροπή και επιλέγει - με κάθε κόστος - την συντήρησή της.

Σε διάλογο με τη «Δεσποινίδα Τζούλια»

Στη “Δεσποινίδα Τζούλια”, ο Στρίντμπεργκ αφηγείται τη συντριβή ενός προσώπου που βρίσκεται παγιδευμένο ανάμεσα στην κοινωνική του θέση και την επιθυμία του. Η σύγκρουση δεν είναι ποτέ ρομαντική: είναι πάντα ταξική, ψυχολογική και βαθιά βίαιη. Η Τζούλια και ο Ζαν δεν συγκρούονται μόνο ως εραστές, αλλά ως εκπρόσωποι διαφορετικών κόσμων, με την εξουσία να αλλάζει χέρια από στιγμή σε στιγμή.

Στον «Κο Ζυλ» του Μοσχόπουλου, η σύγκρουση μεταφέρεται σε νέο πλαίσιο και αποκτά άλλη αιχμή. Ανατρέποντας το φύλο του κεντρικού χαρακτήρα, επανεφευρίσκει την πρόθεση του Στριντμπεργκ να σοκάρει και να προκαλέσει. Η τραγωδία δεν αποδίδεται πια μόνο σε «αδυναμία χαρακτήρα» ή σε έμφυτα χαρακτηριστικά όπως το γενετήσιο φύλο, αλλά αποκαλύπτεται ως αποτέλεσμα άκαμπτων κοινωνικών δομών, ρόλων και προσδοκιών. Η πτώση δεν αφορά ένα πρόσωπο· αφορά ολόκληρο το σύστημα που το περιβάλλει.

Ιστορικό πλαίσιο - Μεσοπόλεμος

Σε αυτή τη νέα προσέγγιση, η δράση μεταφέρεται στην Ευρώπη του Μεσοπολέμου, σε μια εποχή βαθιάς κρίσης και ανασφάλειας. Οι παλιές αριστοκρατικές αξίες καταρρέουν, νέες μορφές εξουσίας αναδύονται και η κοινωνία αναζητά σταθερά σημεία αναφοράς. Μέσα σε αυτό το ιστορικό μεταίχμιο, η σύγκρουση ανάμεσα στον Ζυλ και τον Ζαν αποκτά ευρύτερη πολιτική διάσταση: ο φόβος της πτώσης, η ανάγκη για πειθαρχία και η κοινωνική βία γίνονται καθοριστικές δυνάμεις.

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, με τη συμβολή της δραματουργού Δηούς Καγγελάρη, παραδίδει ένα τολμηρό και ανατρεπτικό κείμενο. Ο Βασίλης Παπατσαρούχας υπογράφει την καλλιτεχνική επιμέλεια, τα σκηνικά, τα κοστούμια και τα video, συνθέτοντας ένα σκηνικό περιβάλλον όπου το ρεαλιστικό και το υπαινικτικό συνυπάρχουν, φωτίζοντας τις εσωτερικές εντάσεις και τις μετατοπίσεις εξουσίας των χαρακτήρων. Ο Χρήστος Στρινόπουλος αναλαμβάνει την κινησιολογική επιμέλεια, και ο Νίκος Βλασόπουλος τους σχεδιασμούς φωτισμών.

«Ο Κος Ζυλ» είναι μια παράσταση για το πώς η εξουσία “εγγράφεται” στα σώματα, πώς η επιθυμία μπορεί να γίνει όπλο και πώς η κοινωνία, ακόμα και όταν παρακολουθεί την καταστροφή, επιλέγει να συνεχίσει. Δεν προσφέρει λύτρωση ούτε ηθικές απαντήσεις. Παρατηρεί, με ακρίβεια και ένταση, τη στιγμή που οι ρόλοι καταρρέουν και αποκαλύπτεται το πραγματικό τίμημα της επιβίωσης.

 

*** ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ:

  • Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.
     Η παράσταση περιέχει γυμνό και σκηνές σεξουαλικής αναπαράστασης.

  • Απαγορεύεται η χρήση κινητών τηλεφώνων καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης. Απαγορεύεται η φωτογράφιση και η βιντεοσκόπηση, με οποιοδήποτε μέσο, μέρους ή του συνόλου της παράστασης.
     Σε περίπτωση παράβασης των ανωτέρω, ο διοργανωτής διατηρεί το δικαίωμα απομάκρυνσης του θεατή από την αίθουσα, καθώς και της άμεσης διαγραφής κάθε σχετικού οπτικοακουστικού υλικού, χωρίς δικαίωμα επιστροφής του αντιτίμου του εισιτηρίου.

  • Σε περίπτωση προσέλευσης θεατή μετά την έναρξη της παράστασης, ο διοργανωτής διατηρεί το δικαίωμα να ΜΗΝ επιτρέψει την είσοδό του στην αίθουσα. Στην περίπτωση αυτή, ο θεατής δεν δικαιούται επιστροφή χρημάτων ούτε μεταφορά ή αντικατάσταση του εισιτηρίου για άλλη ημερομηνία. Εφόσον, κατ’ εξαίρεση, επιτραπεί η είσοδος μετά την έναρξη της παράστασης, ο διοργανωτής διατηρεί το δικαίωμα να καθορίσει διαφορετική θέση από την αναγραφόμενη στο εισιτήριο, χωρίς περαιτέρω αξίωση από τον θεατή.
     

«Ο Κος Ζυλ»

(Ελεύθερα βασισμένο στο έργο «Δεσποινίς Τζούλια» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ)

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Θέατρο Πόρτα

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

ΠΑΙΖΟΥΝ

Γιάννης Καράμπαμπας
 Νίκος Κοσώνας
 Θεόβη Στύλλου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
 Σύμβουλος δραματουργίας: Δηώ Καγγελάρη
 Καλλιτεχνική Επιμέλεια - Σκηνικά - Κοστούμια - Video: Βασίλης Παπατσαρούχας
 Κινησιολογική Επιμέλεια: Χρήστος Στρινόπουλος
 Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου & Ηχοληψία: Μιχάλης Οικονομίδης
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Πέλλα Μακροδημήτρη

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Στέλλα Παγώνη
 Trailer direction & Image selection: Βασίλης Παπατσαρούχας
 Φωτογραφίες - Trailer Cinematography: Πάτροκλος Σκαφίδας
 Graphic Design: Indigo Creative

Ευχαριστούμε θερμά τον Κορνήλιο Σελαμσή για την πολύτιμη συμβολή του στο μουσικό μέρος της παράστασης, καθώς και την Therese Nestor που τραγούδησε στην ηχογράφηση των τραγουδιών της παράστασης.

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 20:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ηλεκτρονικά στο

more.com

Κάντε κλικ ΕΔΩ

τηλεφωνικά στο

211 800 51 41

Σελίδα 1 από 224