ADAM LONG-DANIEL SINGER-JESS WINFIELD

ΟΛΟΣ Ο ΣΑΙΞΠΗΡ ΣΕ ΜΙΑ ΩΡΑ

Μια ξέφρενη κωμωδία

37 έργα, 3 ηθοποιοί, 90 λεπτά και καμία αναπνοή!

Πρεμιέρα:19 ΟΚΤΩΒΡΗ ΩΡΑ 19,00
Χώρος:ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΣΩΜΑΤΩΝ

Κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ 19,00-ΔΕΥΤΕΡΑ 20,30

Ο Σαίξπηρ επιστρέφει!
Και αυτή τη φορά… δεν είναι καθόλου σοβαρός

Σε μόλις 90 λεπτά, τρεις ακούραστοι ηθοποιοί, με αστείρευτη φαντασία και τρελό κέφι, συμπυκνώνουν όλα τα έργα του σπουδαίου δραματουργού σε μια καταιγιστική παράσταση που συνδυάζει θέατρο, αυτοσχεδιασμό, σάτιρα, χιούμορ και αλληλεπίδραση με το κοινό.

Από τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα μέχρι τον Άμλετ, και από τον Μάκβεθ μέχρι τον Οθέλλο, το έργο παρασύρει το κοινό σε μια θεατρική περιπέτεια που γκρεμίζει τους «σοβαρούς» μύθους γύρω από τον Σαίξπηρ και τους μετατρέπει σε μια ξέφρενη κωμωδία γεμάτη εκπλήξεις, γέλιο και απρόβλεπτες ανατροπές.

Με απίστευτες εναλλαγές ρόλων, ταχύτατες μεταμορφώσεις και καταιγιστικό ρυθμό, οι τρεις ηθοποιοί ζωντανεύουν επί σκηνής 37 έργα και πολλούς χαρακτήρες, σχολιάζοντας με χιούμορ και αυτοσαρκασμό τη θεατρική τέχνη, αλλά και την ίδια την παράδοση του Σαίξπηρ.

Προειδοποίηση:
Αυτή η παράσταση μπορεί να προκαλέσει ανεξέλεγκτο γέλιο,ξαφνική επιθυμία να μιλήσετε σαν τον Άμλετ
(«Να ζει κανείς ή να μη ζει»)
και… πιθανές απόπειρες να συμπυκνώσετε τη ζωή σας σε 90 λεπτά.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

«Ο Σαίξπηρ παραμένει διαχρονικός και επίκαιρος. Η παράστασή μας τον αντιμετωπίζει με αγάπη και χιούμορ, επιχειρώντας να τον φέρει κοντά στο σημερινό κοινό. Σε μια εποχή που όλα συμβαίνουν γρήγορα, Όλος ο Σαίξπηρ σε μια ώρα είναι η απόλυτη θεατρική εμπειρία υψηλής ταχύτητας.»

Πρωταγωνιστουν

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΙΩΤΗΣ

ΝΙΚΟΣ ΜΠΟΥΡΝΙΑΣ

ΜΑΡΘΑ ΠΟΛΙΤΟΥ

Συντελεστές

Μετάφραση / Διασκευή:ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΛΑΤΑΚΗΣ

Σκηνοθεσία:ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΛΑΤΑΚΗΣ

Σκηνικά – Κοστούμια:ΓΙΟΒΑΝΑ ΠΡΑΣΙΝΟΥ

Μουσική επιμέλεια:ΜΟΥΣΙΚΟΦΙΛΟΣ

Φωτισμοί ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΛΑΤΑΚΗΣ

Βίντεο / Προβολές:ΚΩΣΤΑΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ

Βοηθός σκηνοθέτη:ΠΑΝΟΣ ΚΟΡΔΑΛΗΣ

Φωτογραφίες:ΘΑΝΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ-ΠΕΤΡΟΣ ΝΙΚΟΛΑΡΕΑΣ

ΑΦΙΣΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΘΕΟΦΑΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

Παραγωγή:ΘΕΑΤΡΟ BROADWAY AMKE

Πληροφορίες Κρατήσεων

 Τηλέφωνο:6977324963

 E-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 Website:www.theatrobroadway.org

Προπωληση more.com

Τιμές εισιτηρίων:16 ΚΑΙ 12 ΕΥΡΩ

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

1. «37 έργα, 3 ηθοποιοί, 90 λεπτά! Κρατηθείτε γερά…»

2. «Ο Σαίξπηρ δεν ήταν ποτέ τόσο αστείος!»

3. «Όλος ο Σαίξπηρ σε μια ώρα… ή περίπου!»

4. «Κωμωδία υψηλής ταχύτητας με κλασικό περιτύλιγμα.»

5. «Σαίξπηρ σε fast forward – το θέατρο όπως δεν το περιμένατε!»

6. «Προσοχή: αυτή η παράσταση περιέχει υπερβολικές ποσότητες γέλιου.»

7. «Από τον Άμλετ μέχρι τον Μάκβεθ… σε χρόνο ρεκόρ!»

8. «Η πιο αστεία συμπύκνωση της κλασικής δραματουργίας!»

«Συγγνώμη Κύριε Μπέκετ»

μια κωμικοτραγική παρωδία
της Σοφίας Φιλιππίδου 

Πρεμιέρα: Κυριακή 23 Νοεμβρίου, ώρα: 18.00 

Ημέρες & Ώρες:

Κάθε Κυριακή στις 18.00 & Κάθε Δευτέρα στις 21.00

Η ανατρεπτική παράσταση της Σοφίας Φιλιππίδου επιστρέφει, για 16 μόνο παραστάσεις, στο «Μαγαζάκι της Τ3χνης»!

 Για 16 μόνο παραστάσεις

Η ανατρεπτική παράσταση της Σοφίας Φιλιππίδου «Συγγνώμη Κύριε Μπέκετ», που τον Μάιο του ‘25 παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία, επιστρέφει στο «Μαγαζάκι της Τ3χνης».

Η ανήσυχη καλλιτέχνις που βάζει την προσωπική ποιητική της σφραγίδα στην τέχνη του θεάτρου, ανεβάζει ξανά το ολοκαίνουργιο έργο της «Συγγνώμη Κύριε Μπέκετ» (που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του ‘25 από τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ οδός Πανός του Γιώργου Χρονά) στον αυτοσχέδιο χώρο της, «Το μαγαζάκι της τ3χνης».

Η ίδια γράφει στο επίμετρο της έκδοσης για το έργο της:

«Μετά την πρώτη μου ποιητική συλλογή ΣΑΡΑΝΤΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ της Σοφίας Φιλιππίδου, άρχισε να φουντώνει η παλιά επιθυμία να γράψω και να ολοκληρώσω ένα θεατρικό έργο.

Η φόρμα και τα ζητήματα που βάζει το θέατρο του Παραλόγου, το ερημικό τοπίο στις «Ευτυχισμένες μέρες» του Μπέκετ, η απελπισία, η έννοια του τίποτα αλλά και του αναμενόμενου Γκοντό, που δεν έρχεται, στο (Περιμένοντας τον Γκοντό) πάντοτε διέγειρε την φαντασία μου. Σκέφτηκα λοιπόν να βάλω δυο τύπους να το σκάνε από τα φώτα της πόλης (από τον φόβο ενός ακραίου κινήματος «εξολοθρευτών» ιδιαιτεροτήτων) και να καταφεύγουν σ’ ένα καμένο δάσος. Το μόνο που ήξερα όταν συνέλαβα την ιδέα ήταν ότι δεν θα περίμεναν κανένα. Αυτή ήταν, ας πούμε, η μικρή μου διαφωνία με τον νομπελίστα συγγραφέα. Όλα τα άλλα ήρθαν αργά και βασανιστικά με πολύ διάβασμα και πολύ γράψιμο (από τον Μάιο του 2024 -μέχρι τον Φεβρουάριο του 2025 που τελείωσα).

Οι ήρωες μου, πότε κρυμμένοι στην κουφάλα ενός δέντρου και πότε φανερά: ακούν και βλέπουν αποκαλυπτικά μυστικά των διερχομένων, ζουν οι ίδιοι σε μια άλλη σκοτεινή-υποσυνείδητη πραγματικότητα, συνομιλούν με όντα της φαντασίας και του ονείρου, ενώνονται με την φύση, ταξιδεύουν μπρος πίσω στον χρόνο …γίνονται μάρτυρες φόνων, θάβουν πτώματα…

Μέσα σ’ αυτήν την ποιητική αναρχία και για να περάσουν την ώρα τους, αποφασίζουν να παίξουν θέατρο και να αποδομήσουν το «Περιμένοντας τον Γκοντό». Στην αυτοσχέδια παράσταση εμφανίζεται από παρεξήγηση ο Γκοντό, ως ρόλος που σπάει την σύμβαση του αναμενόμενου. Το φάντασμα του Μπέκετ δεν μπορεί να αντέξει την προδοσία, η δράση κορυφώνεται με σατιρικούς μονολόγους και τραγούδια ενώ το ίδιο το έργο οδηγείται σε θεατρικό αδιέξοδο, το οποίο λύνει, προσφέροντας ένα κλεμμένο κλασσικό φινάλε, ένας από μηχανής βρικόλακας, μακρινός απόγονος μια μεγάλης μυθικής θεατρίνας.»

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η παράσταση του έργου «Συγγνώμη Κύριε Μπέκετ», που ξαναέρχεται στο Μαγαζάκι της τ3χνης, είναι μια κωμικοτραγική παρωδία πάνω στα χνάρια που άφησε ο μεγάλος συγγραφέας.

Η Σοφία Φιλιππίδου αναζητώντας μια πιο ελεύθερη έκφραση, χρησιμοποιεί εδώ τα υλικά της ποίησης, της σάτιρας, του παιχνιδιού και του ονείρου και ανεβάζει με την ομάδα ηθοποιών την εταιρίας «τ3χνη» το ολοκαίνουργο θεατρικό της, στο οποίο οι ανατροπές, οι εκπλήξεις και οι εξωφρενικές υπαρξιακές εξομολογήσεις των ηρώων, φλερτάρουν με τον ποιητικό λυρισμό, τον σουρεαλισμό και το θέατρο του Παραλόγου: μια θεατρική καταβύθιση στον σκοτεινό ανεξιχνίαστο χώρο του υποσυνείδητου, ένα ταξίδι στον λαβύρινθο της ζωής και της αυτογνωσίας, μια θαρραλέα ανάδυση στον πολύχρωμο κόσμο της τέχνης και του θεάτρου.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Καλλιτεχνική επιμέλεια/Φωτογράφιση: Σοφία Φιλιππίδου

Μουσική: Μιχαήλ-Εφραίμ Τσουμπός, Σάββας Παριανός

Σκηνικά/Αφίσα: Κώστας Φωτόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη/ Φωτισμοί: Παναγιώτης Σπύρου

Β΄ βοηθός Σκηνοθέτη: Θάλεια Θεοδωρίδου

Βοηθός ενδυματολογικού: Νίνα Φωτιάδου

Μακιγιάζ: Στεφανία Ανέστη

Οργάνωση παραγωγής: Αποστόλης Κεπεσίδης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Νομική σύμβουλος: Μαίρη Φραγκιαδάκη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΑΜΚΕ Τ3ΧΝΗ

Παίζουν

Μάριος Καλογεράκης, Παναγιώτης Καλούδης, Αποστόλης Κεπεσίδης, Κωνσταντίνα Λαμπροπούλου, Λάμπρος Πρέντζας, Ασημένη Τούντα, Μιχαήλ-ΕφραίμΤσουμπός, Ειρήνη Τσώλη, Ευτυχία Φραντζεσκάκη, Νίνα Φωτιάδου

Info: 

Τοποθεσία: Μαγαζάκι της Τ3χνης, Ν. Νοταρά 60. Εξάρχεια /Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Κυριακή 23 Νοεμβρίου, ώρα: 18.00. Παραστάσεις: Κυριακή στις 18.00, Δευτέρα στις 21.00. Διάρκεια παράστασης: 90΄ λεπτά

 Είσοδος/Κρατήσεις: Ελεύθερη είσοδος με προαιρετική συνεισφορά

Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων (40 θέσεις) στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Δεσμώτης»

της Νατάσας Σίδερη

Πρεμιέρα Δευτέρα 10 Νοεμβρίου

Το βραβευμένο έργο «Δεσμώτης» της Νατάσας Σίδερη

ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα

από την θεατρική ομάδα «Πτωχαλαζόνες»

σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου

στο θέατρο OLVIO

Ο «Δεσμώτης» απέσπασε το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό σύγχρονης ελληνικής θεατρικής γραφής «MΥΤΗOS ?!» του Γερμανικού Θεάτρου του Regensburg σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και παρουσιάστηκε σε Παγκόσμια Πρεμιέρα στο Θέατρο του Regensburg τον Ιούνιο του 2022.

Το έργο μιλάει αλληγορικά για την κρίση χρέους που ξέσπασε πριν λίγα χρόνια στην Ελλάδα, και τις δεσμεύσεις/δεσμά της χώρας μας προς τους φίλους δανειστές της.

Μέσα στο περιβάλλον της οικονομικής κρίσης που ακόμα ζούμε, αναζητώντας, πότε ατομικά και πότε συλλογικά, τρόπους επιβίωσης αλλά και διεξόδου από την κρίση, το έργο δίνει τη δυνατότητα στην παράσταση να μιλήσει ευρύτερα για τη δέσμευση και το χρέος, την υποχρέωση και την ευγνωμοσύνη στον «ευεργέτη», για τη θέση και τη σχέση του ατόμου με τους άλλους, την ατομική ευθύνη, την ελευθερία, τα αδιέξοδα και όλα εκείνα τα δεσμά, μικρά ή μεγάλα, πραγματικά ή ψεύτικα, που μας κρατούν δεσμώτες.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Ο Νήφος εκμυστηρεύεται στο φίλο του Κάλλιο πως δεν έχει τα χρήματα για να πληρώσει τη δόση του δανείου και κινδυνεύει να χάσει το σπίτι του. Ο Κάλλιος προσφέρεται να του τα δανείσει. Ο Νήφος δέχεται, και σε ένδειξη ευγνωμοσύνης προθυμοποιείται να αναλάβει κάποιες εργασίες ανακαίνισης στο σπίτι του φίλου του. Παίρνει άδεια από τη δουλειά του, η άδεια τελειώνει, αλλά οι εργασίες όχι. Το ίδιο και οι απαιτήσεις του δανειστή προς τον οφειλέτη. Το άτυπο συμβόλαιο μεταξύ φίλων σταδιακά εξελίσσεται σε σχέση υποτέλειας, χωρίς ποτέ να παραβιάζονται οι κανόνες της αστικής ευγένειας. Μόνη παράφωνη νότα σε αυτό το εύρωστο νοικοκυριό που πλάθει και φιλοξενεί ευσυνείδητους πολίτες, η κόρη της οικογένειας.

«Ποτέ δεν θα σ' αφήσουν να φύγεις. Τώρα είσαι αιχμάλωτός τους, όπως κι εγώ».

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ

Η θεατρική ομάδα «Πτωχαλαζόνες» δημιουργήθηκε το 2012 με σκηνοθέτη τον Κώστα Παπακωνσταντίνου.

Διατηρώντας έναν σταθερό κύκλο συνεργατών από τον χώρο του θεάτρου, έχουν παρουσιάσει τα έργα:

«Οι Χαλασοχώρηδες» του Αλ.Παπαδιαμάντη, «Μαζώχτρα» του Αργ. Εφταλιώτη, «Αυτόχειρ» του Μιχαήλ Μητσάκη, «Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπόλεως» του Γ. Βιζυηνού, «Βόυτσεκ» του Γκέοργκ Μπύχνερ, «Γάμος» του Μ. Ποντίκα, «Ηρακλείδαι» του Ευριπίδη, «Ο μπαμπάς ο πόλεμος» του Ιάκ. Καμπανέλλη, «Διατί η Μηλιά δεν έγινε Μηλέα» του Γ. Βιζυηνού και «Οι Κάλπηδες» του Στρ. Μυριβήλη.

Για την υλοποίηση των παραγωγών τους, συνεργάζονται με την εταιρεία Ξανθίας ΑΜΚΕ, η οποία από το 2006, με έδρα την Αθήνα, έχει πραγματοποιήσει πάνω από 20 θεατρικές παραγωγές και εκατοντάδες παραστάσεις.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Κινησιολογία: Μίνα Ανανιάδου

Σκηνικά / Κοστούμια: Φιλάνθη Μπουγάτσου, Νατάσα Λέκκου

Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Ντίρου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: Social Wave

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Γραφιστική επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

Παραγωγή: «Ξανθίας» ΑΜΚΕ

Ηθοποιοί: Ειρήνη Δένδη, Στέφανος Κοσμίδης, Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός

Πληροφορίες Παράστασης

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα-Τρίτη στις 21.00, (από 10/11)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Φοιτητικό, ομαδικό (γκρουπ άνω των 10 ατόμων):12 €

Ανέργων, ΑμεΑ: 8€

Ατέλειες ΣΕΗ: Δωρεάν

Διάρκεια παράστασης 80 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/desmotis/

Η παράσταση «Δεσμώτης» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ παρουσιάζει
ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Για 3η Χρονιά
"ΙΣΜΗΝΗ" του Γιάννη Ρίτσου

Η Ισμήνη είναι περισσότερο γνωστή από την τραγωδία του Σοφοκλή "Αντιγόνη", όπου και εμφανίζεται να μην συμπράττει στην απόφαση της αδελφής της να θάψει τον νεκρό τους αδελφό Πολυνείκη από τον φόβο της τιμωρίας του Κρέοντα. Εκτοτε δεν υπάρχει καμία μυθολογική αναφορά η παρουσία της, μέχρι την στιγμή που γίνεται υποκείμενο έμπνευσης του Γιάννη Ρίτσου.

Σκόπιμα ή όχι, ο Γιάννης Ρίτσος διαλέγει μια φαινομενικά ασήμαντη μυθική περσόνα για να διαλογισθεί πάνω σε κάποια από τα προκλητικότερα θέματα του πολιτισμού μας. Την απωθημένη επιθυμία και την αυτοχειρία, ξύνοντας επίσης επιδεικτικά την επιφάνεια, μόνο, ενός ακόμα θέματος ταμπού. Εκείνο της σεξουαλικής ταυτότητας και του φύλου. Όλα αυτά παράλληλα με την καταδίκη της όποιας δίψας για εξουσία και την συγκαλυμμένη τοποθέτησή του κατά του πάσης μορφής πολέμου.

Ο ποιητικός αυτός μονόλογος, "Ισμήνη", του Γιάννη Ρίτσου είχε παρουσιαστεί σε εκτεταμένο αφιερωμα στο ποιητή την περίοδο 2023-2024 στο θέατρο ΔΡΟΜΟΣ με τον τίτλο "ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ένα αφιέρωμα στον Γιάννη Ρίτσο".

Ευχαριστούμε από καρδιάς την Έρη Ρίτσου για την άδεια χρήσης των έργου του ποιητή πατέρα της.

Διάρκεια Παράστασης:65min; χωρίς διάλειμμα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Γιάννης Ρϊτσος
Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Μουσική: Allen Grey
Φωτισμοί: Εμμανουήλ Μαύρος
Art Director & Σκηνικά - Κοστούμια: Ρένα Σανταμούρη με την RS Architecture + Design Studio
Κινησιολογία: Δάφνη Μαρκάκη
Χειρισμός Φωτισμού και ήχου:Γεωργία Ηλιοπούλου
Φωτογράφιση: Σταμάτης Τριπόδης
Video Post Production & Trailer: Μανώλης Πετρής
Σκηνοθέτης Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου
Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού 

Παίζουν: Γιώτα Τσιότσκα στο ρόλο της Ισμήνης και ο Δημήτρης Νικολόπουλος στο ρόλο του Αξιωματικού
Παραγωγή: Medea Pictures
Ημερομηνίες Παραστάσεων: Πρεμιέρα Πέμπτη 30/10/2025 στις 21:15
και κάθε Πέμπτη στις 21:15

Πληροφορίες παράστασης :
Ώρες & Μέρες Παραστάσεων: Κάθε  Πέμπτη στις 21:15
Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: €14
Ομαδικό 5+ €10 Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 5 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 88 18 906 και στο more.com)
Μειωμένο: €12
Ατέλεια ΣΕΗ, ΕΕΣ, Π.Ε.ΣΥ.Θ.: €5 (κατόπιν διαθεσιμότητας)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/ismini/

 «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ»

για 2^η χρονιά στο Θέατρο ΠΡΟΒΑ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού και της μεγάλης επιτυχίας που σημείωσε, η παράσταση Σιωπηλές Κραυγές παρατείνει την θεατρική της πορεία έως και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου.

Εισιτήρια στο: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/siopiles-krauges-2os-xronos/ και στο ταμείο του θεάτρου ΠΡΟΒΑ 

Λίγα λόγια για το έργο : 

Οι «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» είναι η θεατρική σύνθεση από «Τα Παπούτσια» της Κωστούλας Μητροπούλου και το «Ψιτ Μανώλη..!!» του Γιώργου Νεοφύτου που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία κατά την χειμερινή περίοδο 2024-2025, στο θέατρο Πρόβα. Οι «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» είναι ένα από τα πιο σημαντικά νεοελληνικά έργα που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς. Μετά από την μεγάλη επιτυχία του, θα συνεχίσει για δεύτερη χρονιά, από τις 4 Οκτωβρίου, στο θέατρο Πρόβα.

Η παράσταση μιλάει για έναν ήρωα που πέρασε όλη του τη ζωή ως ηθοποιός του θεάτρου και τώρα που μεγάλωσε δεν μπορεί να πιστέψει ότι τελείωσε η καριέρα του και μία μάνα που μπροστά στα μάτια της δολοφονήθηκε ο γιος της από τους φασίστες στο Πραξικόπημα στην Κύπρο το 1974. Σύμβολο κάθε αδικαίωτης μάνας, έρχεται να θέσει ξανά ερωτήματα που παραμένουν αναπάντητα.

Δύο συγγραφείς, δύο ηθοποιοί, δύο κατοικίδια ενώνονται και οι Σιωπηλές Κραυγές τους δυναμώνουν. Ζητούν δικαίωση από την κοινωνία για τον σκληρό τρόπο που τους αντιμετώπισε. Δικαιοσύνη!! Δικαιοσύνη!!

Σ΄ αυτή την παράσταση συμπράττει μια σπουδαία ομάδα συνεργατών.

Συγγραφείς : ΚΩΣΤΟΥΛΑ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

  ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΕΟΦΥΤΟΥ

Προσαρμογή Κειμένου: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνικά- Κοστούμια: ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΔΟΥΓΚΟΣ

Μουσική: ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΙΖΑΝΟΣ

Νανουρίσματα: ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΔΗΣ –

  LUCIE LOUVRIER

Ακορντεόν (BAYAN): VALENTYNA AKHMEDZYANOVA

Σχεδιασμός φωτισμών ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΗΦΑΚΗΣ

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΦΛΩΡΕΝΤΙΑ ΝΤΑΗ

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΣΕΝΟΣ

Βοηθός Σκηνογράφου: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ 

ΔΙΑΝΟΜΗ :

ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ : «ΡΟΒΕΣΠΙΕΡΟΣ»

ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΉ : ΜΑΡΙΑ

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)

Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39

Τηλέφωνο: 21 0881 8326

Πληροφορίες: https://prova.gr/

Ε-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Web address: http://prova.gr/

Facebook: https://www.facebook.com/prova.theater

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια : 80 λεπτά

Εισιτήρια στο: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/siopiles-krauges-2os-xronos/ και στο ταμείο του θεάτρου ΠΡΟΒΑ.

Τιμή εισιτηρίων: 18€,

ΑΜΕΑ, Παιδιά, Φοιτητές, Άνεργοι και Συνταξιούχοι: 12€, Ατέλειες 5€.

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 10 άτομα και πάνω).

PARKING : Για τους θεατές της παράστασης, υπάρχει δυνατότητα στάθμευσης του αυτοκινήτου τους στο CAPITOL ACROPOLE PARKING, Γ΄ Σεπτεμβρίου 74-78.

Τηλέφωνο επικοινωνίας : 2108834343.  

Τιμές : 1-2 ώρες 7€, 2-3 ώρες 8€ & 3-5 ώρες 9€. 

Φωτογραφίες: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

Αφίσα – Εξώφυλλο Προγράμματος: ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΜΗΣΗΣ

Υπεύθυνη Επικοινωνίας - Προβολής: ΑΛΙΚΗ ΔΑΝΑΛΗ

Τυπογραφείο: ANGELAKIS DIGITAL

Μακέτες Προγράμματος: ΡΟΖΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ

Κατασκευή Σκηνικού: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΤΕΡΕΛΟΣ

Χειρισμός φωτισμών/ήχου: ΧΡΥΣΑΝΘΗ ΚΟΣΜΑ

Video Αrt: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΣΑΓΚΑΣ

Γραμματεία: ΦΕΝΙΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

Διεύθυνση Θεάτρου: ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ

Παραγωγή: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «Η ΠΡΟΒΑ»

Το θεατρικό έργο του Ανδρέα Στάικου

Η Λέλα και η Λέλα

Μια κωμωδία - παιχνίδι εξουσίας ανάμεσα σε δύο γυναίκες

στο Θέατρο Φούρνος

Από 7 Νοεμβρίου 2025

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

Προπώληση / Early Bird

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/i-lela-kai-i-lela-theatro-fournos/

«Ένα παιχνίδι ανάμεσα σε αντικριστούς καθρέφτες

Μια κωμωδία με σοβαρή πλευρά»

«Υπέροχα αναγνωρίσιμα μοτίβα του συγγραφέα

με στυλ πολύ προσωπικό και δυναμικό»

Η Εταιρεία Θεάτρου «Σπίτι Της» παρουσιάζει το θεατρικό έργο του Ανδρέα Στάικου που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, «Η Λέλα και η Λέλα», μια υπαρξιακή κωμωδία για τις σχέσεις εξουσίας ανάμεσα σε δύο γυναίκες, στο Θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, τηλ. 2106460748) από 7 Νοεμβρίου 2025 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Πρωταγωνιστούν η Ελένη Ζαραφίδου και η Εμμανουέλα Κοντογιώργου. Διατίθεται EARLY BIRD έως 30 Οκτωβρίου στα 10 ευρώ!

Από τους πιο αξιόλογους θεατρικούς συγγραφείς της χώρας, σπουδαίος μεταφραστής και πεζογράφος, ο Ανδρέας Στάικος γράφει και σκηνοθετεί το έργο «Η Λέλα και η Λέλα», ακολουθώντας τη δική του ιδιότυπη θεατρική γραφή.  Αποτέλεσμα της δυναμικής των προβών, τόσο το κείμενο όσο και η σκηνοθεσία, δημιουργούν ένα δικό τους θεατρικό σύμπαν, στο οποίο η σκηνοθεσία γεννά τη γραφή και η γραφή τη σκηνοθεσία. 

Μια παράξενη αγγελία εργασίας από μια εκκεντρική γυναίκα και μια επεισοδιακή συνέντευξη οδηγούν στην πρόσληψη μιας φαινομενικά αθώας, νεαρής κοπέλας για να ασκήσει το επάγγελμα ...της Λέλας. Μέσα σε σχέσεις που αγγίζουν τα όρια της εξάρτησης και της αλλοτρίωσης, οι ρόλοι αντιστρέφονται και το ψέμα αναδεικνύεται ως η μοναδική αλήθεια. «Η Λέλα και η Λέλα» μπαίνουν τότε στο ατέρμονο παιχνίδι της ζωής και της ύπαρξης.

Σημείωμα συγγραφέα-σκηνοθέτη

«Δύο γυναίκες, δύο διαφορετικοί κόσμοι. Αντιθετικές εκκινήσεις σε μία ατέρμονη αναζήτηση ταυτότητας και ύφους. Η τύχη τις βρίσκει αντιμέτωπες σε ένα επίσης ατέρμον, οδυνηρό όσο και διασκεδαστικό παιχνίδι εξουσίας που αγγίζει την εξάρτηση, την αποβολή των ταυτοτήτων, την αλλοτρίωση, έως ότου οι όροι του παιχνιδιού αντιστρέφονται.

Στο μικρό τους δωμάτιο χώρεσαν τη φύση, τον χρόνο, το σύμπαν ολόκληρο. Το μικρό τους δωμάτιο είναι η σκηνή τους, η σκηνή της διασκέδασης, της φθοράς, της αντίθεσης και της πλήρους ταύτισης. Γεμίζουν με παιχνίδι το σύντομο και ακατανόητο κενό της ζωής τους, παιχνίδι μέχρι θανάτου».  Ανδρέας Στάικος

Το έργο παρουσιάστηκε τον Μάιο στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και τον Σεπτέμβριο στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, αποσπώντας το θερμό χειροκρότημα του κοινού και εξαιρετικές κριτικές.

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Ένα παιχνίδι ανάμεσα σε αντικριστούς καθρέφτες / Μια κωμωδία με σοβαρή πλευρά

Τα έργα του Ανδρέα Στάικου μας θυμίζουν μάλλον ζωγραφιές του Φασιανού αναρτημένες σε δημόσιους χώρους, με τα ανθρωπάκια τους να καπνίζουν αρειμανίως κοιτώντας μας αθώα, δίπλα σε πινακίδες στον τοίχο που αναγράφουν «Απαγορεύεται το κάπνισμα»! […] Σε αυτό το έργο, που είναι μια «σούμα» όλων των γραφών του, η σκηνοθεσία-γραφή και η γραφή-σκηνοθεσία του Ανδρέα Στάικου, χωρίς να λησμονεί ότι το έργο είναι μια κωμωδία με σοβαρή πλευρά, αποφεύγει τόσο τη στείρα σοβαροφάνεια όσο και την υπερβολή της αστειότητας […] Οι ηθοποιοί φτιάχνουν δύο ισοδύναμες γυναικείες ηλικιακές μορφές της μοίρας με άψογους, συγκοπτόμενους ρυθμούς και δονούμενο ύφος έκπαγλης απορίας: δύο δίδυμες σφίγγες στο παιχνίδι της αλήθειας και του ψέματος…

Εφημερίδα Η ΑΥΓΗ, Λέανδρος Πολενάκης, 11/6/2025

https://www.avgi.gr/tehnes/506471_ena-paihnidi-anamesa-se-antikristoys-kathreftes

Υπέροχα αναγνωρίσιμα μοτίβα του συγγραφέα με στυλ πολύ προσωπικό και δυναμικό […] ο Ανδρέας Στάικος σκηνοθετεί το έργο του με επιτυχία και συγγράφει το παραστασιακό κείμενο ακριβώς πάνω στη σκέψη του και τις εμμονές του […] Οι δύο ηθοποιοί έχουν μια καταπληκτική κίνηση, απόλυτα συντονισμένη, συχνά χορευτική, οπωσδήποτε ερωτική σαν αντικριστός χορός.

Catisart, Μαρία Μαρή, 6/6/2025

https://www.catisart.gr/lela-lela-andreas-staikos-maria-mari/

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η Λέλα και η Λέλα

του Ανδρέα Στάικου

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος

Μουσική: Νίκος Ξυδάκης

Σκηνική επιμέλεια: Αλέξης Κυριτσόπουλος

Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος

Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ματίνα Μαυρομμάτη

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ

Παίζουν:  Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Ματίνα Μαυρομμάτη

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

Trailer:

https://www.youtube.com/shorts/hisZaZVdqrE

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

15 € κανονικό

12 € μειωμένο (φοιτητικό, μαθητικό, ομαδικό άνω των 5 ατόμων, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ)

10 € ανέργων, ατέλειες

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/i-lela-kai-i-lela-theatro-fournos/

Πληροφορίες και ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο: 6982-886132 (τηλέφωνο πληροφόρησης κοινού)

Θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, τηλ. 2106460748)

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζει για 2^η χρονιά, στο Θέατρο Βεάκη,

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας

της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Στον ομώνυμο ρόλο ο Πάνος Βλάχος | Σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ

από 1 Νοεμβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Μετά την Αθήνα, η παράσταση θα “ταξιδέψει” στη Θεσσαλονίκη,
στο Θέατρο Αριστοτέλειον, από 16/1 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Για την ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ της Θεσσαλονίκης, κάντε κλικ ΕΔΩ

Μετά τα συνεχόμενα sold-out της περσινής χρονιάς και την επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία που ενθουσίασε το κοινό σε όλη την Ελλάδα, η παράσταση «Δον Ζουάν – Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας», σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου, με τον Πάνο Βλάχο στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, και πάλι στο θέατρο Βεάκη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Στη συνέχεια η παράσταση θα “ταξιδέψει” στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αριστοτέλειον, από 16/1, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο, σε μια πρωτότυπη προσέγγισή που αναδεικνύει τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες. Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος - ως Δον Ζουάν - μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Χριστόδουλος Στυλιανού, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.

Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα "ταλέντα": την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του. Έτσι, γίνεται ένας καθοδηγητής χωρίς ηθικό πυρήνα, ένας έμπορος ονείρων που υπόσχεται ελευθερία χωρίς όρια, αδυνατώντας όμως να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες που μπορεί να προκαλέσει η ρηχότητα των διδαχών του.

Σε αυτή την ανατρεπτική νέα προσέγγιση του Δον Ζουάν, συμπράττει μία σπουδαία ομάδα συνεργατών: Ο Αλέξανδρος Κούρος υπογράφει την μουσική της παράστασης που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής, σε στίχους του Πάνου Βλάχου. Τα σκηνικά αναλαμβάνει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης και τα κοστούμια η Ματίνα Μέγκλα. Την κίνηση επιμελείται η Παναγιώτα Καλλιμάνη και τους φωτισμούς σχεδιάζει η Βαλεντίνα Ταμιωλάκη.

2^ος χρόνος επιτυχίας

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

σε ελεύθερη απόδοση της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ

από 1 Νοεμβρίου

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Αλέξανδρος Κούρος

Στίχοι: Πάνος Βλάχος

Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα

Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας

Φωτογραφίες & Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή:
Πάνος Βλάχος, Χριστόδουλος Στυλιανού, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα.

Μουσικοί επί σκηνής: Αλέξανδρος Κούρος, Μανώλης Δρόσος, Θανάσης Μάντζαρης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

από 1 Νοεμβρίου στο Θέατρο Βεάκη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΕΔΩ

Μετά την Αθήνα, η παράσταση θα “ταξιδέψει” στη Θεσσαλονίκη,

στο Θέατρο Αριστοτέλειον, από 16/1 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00

Κυριακή στις 18:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΕΔΩ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Το θεατρικό έργο του Ανδρέα Στάικου
Η Λέλα και η Λέλα
Μια κωμωδία - παιχνίδι εξουσίας ανάμεσα σε δύο γυναίκες
στο Θέατρο Φούρνος
Από 7 Νοεμβρίου 2025
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Κάθε Παρασκευή στις 21:00

Προπώληση / Early Bird
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/i-lela-kai-i-lela-theatro-fournos/

«Ένα παιχνίδι ανάμεσα σε αντικριστούς καθρέφτες
Μια κωμωδία με σοβαρή πλευρά»

 «Υπέροχα αναγνωρίσιμα μοτίβα του συγγραφέα
με στυλ πολύ προσωπικό και δυναμικό»

Η Εταιρεία Θεάτρου «Σπίτι Της» παρουσιάζει το θεατρικό έργο του Ανδρέα Στάικου που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, «Η Λέλα και η Λέλα», μια υπαρξιακή κωμωδία για τις σχέσεις εξουσίας ανάμεσα σε δύο γυναίκες, στο Θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, τηλ. 2106460748) από 7 Νοεμβρίου 2025 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Πρωταγωνιστούν η Ελένη Ζαραφίδου και η Εμμανουέλα Κοντογιώργου. 
 
Από τους πιο αξιόλογους θεατρικούς συγγραφείς της χώρας, σπουδαίος μεταφραστής και πεζογράφος, ο Ανδρέας Στάικος γράφει και σκηνοθετεί το έργο «Η Λέλα και η Λέλα», ακολουθώντας τη δική του ιδιότυπη θεατρική γραφή.  Αποτέλεσμα της δυναμικής των προβών, τόσο το κείμενο όσο και η σκηνοθεσία, δημιουργούν ένα δικό τους θεατρικό σύμπαν, στο οποίο η σκηνοθεσία γεννά τη γραφή και η γραφή τη σκηνοθεσία. 
 
Μια παράξενη αγγελία εργασίας από μια εκκεντρική γυναίκα και μια επεισοδιακή συνέντευξη οδηγούν στην πρόσληψη μιας φαινομενικά αθώας, νεαρής κοπέλας για να ασκήσει το επάγγελμα ...της Λέλας. Μέσα σε σχέσεις που αγγίζουν τα όρια της εξάρτησης και της αλλοτρίωσης, οι ρόλοι αντιστρέφονται και το ψέμα αναδεικνύεται ως η μοναδική αλήθεια. «Η Λέλα και η Λέλα» μπαίνουν τότε στο ατέρμονο παιχνίδι της ζωής και της ύπαρξης.
 
Σημείωμα συγγραφέα-σκηνοθέτη
«Δύο γυναίκες, δύο διαφορετικοί κόσμοι. Αντιθετικές εκκινήσεις σε μία ατέρμονη αναζήτηση ταυτότητας και ύφους. Η τύχη τις βρίσκει αντιμέτωπες σε ένα επίσης ατέρμον, οδυνηρό όσο και διασκεδαστικό παιχνίδι εξουσίας που αγγίζει την εξάρτηση, την αποβολή των ταυτοτήτων, την αλλοτρίωση, έως ότου οι όροι του παιχνιδιού αντιστρέφονται.
Στο μικρό τους δωμάτιο χώρεσαν τη φύση, τον χρόνο, το σύμπαν ολόκληρο. Το μικρό τους δωμάτιο είναι η σκηνή τους, η σκηνή της διασκέδασης, της φθοράς, της αντίθεσης και της πλήρους ταύτισης. Γεμίζουν με παιχνίδι το σύντομο και ακατανόητο κενό της ζωής τους, παιχνίδι μέχρι θανάτου».  Ανδρέας Στάικος
 
Το έργο παρουσιάστηκε τον Μάιο στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και τον Σεπτέμβριο στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, αποσπώντας το θερμό χειροκρότημα του κοινού και εξαιρετικές κριτικές.

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΚΡΙΤΙΚΕΣ
 
Ένα παιχνίδι ανάμεσα σε αντικριστούς καθρέφτες / Μια κωμωδία με σοβαρή πλευρά
Τα έργα του Ανδρέα Στάικου μας θυμίζουν μάλλον ζωγραφιές του Φασιανού αναρτημένες σε δημόσιους χώρους, με τα ανθρωπάκια τους να καπνίζουν αρειμανίως κοιτώντας μας αθώα, δίπλα σε πινακίδες στον τοίχο που αναγράφουν «Απαγορεύεται το κάπνισμα»! […] Σε αυτό το έργο, που είναι μια «σούμα» όλων των γραφών του, η σκηνοθεσία-γραφή και η γραφή-σκηνοθεσία του Ανδρέα Στάικου, χωρίς να λησμονεί ότι το έργο είναι μια κωμωδία με σοβαρή πλευρά, αποφεύγει τόσο τη στείρα σοβαροφάνεια όσο και την υπερβολή της αστειότητας […] Οι ηθοποιοί φτιάχνουν δύο ισοδύναμες γυναικείες ηλικιακές μορφές της μοίρας με άψογους, συγκοπτόμενους ρυθμούς και δονούμενο ύφος έκπαγλης απορίας: δύο δίδυμες σφίγγες στο παιχνίδι της αλήθειας και του ψέματος…
Εφημερίδα Η ΑΥΓΗ, Λέανδρος Πολενάκης, 11/6/2025
https://www.avgi.gr/tehnes/506471_ena-paihnidi-anamesa-se-antikristoys-kathreftes
 
Υπέροχα αναγνωρίσιμα μοτίβα του συγγραφέα με στυλ πολύ προσωπικό και δυναμικό […] ο Ανδρέας Στάικος σκηνοθετεί το έργο του με επιτυχία και συγγράφει το παραστασιακό κείμενο ακριβώς πάνω στη σκέψη του και τις εμμονές του […] Οι δύο ηθοποιοί έχουν μια καταπληκτική κίνηση, απόλυτα συντονισμένη, συχνά χορευτική, οπωσδήποτε ερωτική σαν αντικριστός χορός.
Catisart, Μαρία Μαρή, 6/6/2025
https://www.catisart.gr/lela-lela-andreas-staikos-maria-mari/

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Η Λέλα και η Λέλα
του Ανδρέα Στάικου
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος
Μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Σκηνική επιμέλεια: Αλέξης Κυριτσόπουλος
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ματίνα Μαυρομμάτη
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Social Media: Γιάννης Βαλτινός
Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ
Παίζουν:  Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Ματίνα Μαυρομμάτη
 
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70’ (χωρίς διάλειμμα)
 
Trailer:
https://www.youtube.com/shorts/hisZaZVdqrE
 
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
15 € κανονικό
12 € μειωμένο (φοιτητικό, μαθητικό, ομαδικό άνω των 5 ατόμων, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ)
10 € ανέργων, ατέλειες
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/i-lela-kai-i-lela-theatro-fournos/
 
Πληροφορίες και ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο: 6982-886132 (τηλέφωνο πληροφόρησης κοινού)
Θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, τηλ. 2106460748)