ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

«ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ

Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» του Τζιοβάνι Αρπίνο

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

Δείτε το εξαιρετικό trailer ΕΔΩ

Το Θέατρο Βρετάνια, σε συνέχεια της συνεργασίας με τον Άκη Σακελλαρίου, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη θεατρική μεταφορά του έργου «Άρωμα Γυναίκας», βασισμένη στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» (Il buio e il miele) του Τζιοβάνι Αρπίνο και τη θεατρική διασκευή του βιβλίου από τον Πίνο Τιέρνο. Το έργο, που γνώρισε παγκόσμια επιτυχία μέσα από τον κινηματογράφο, μεταφέρεται στη σκηνή σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη, ο οποίος υπογράφει και τη δραματουργική επεξεργασία μαζί με την Αλεξάνδρα Αϊδίνη, με έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών να «ζωντανεύει» μια βαθιά ανθρώπινη και συγκινητική ιστορία.

Ο Άκης Σακελλαρίου στον ρόλο του Φάουστο, ενός εκκεντρικού, πνευματώδους αλλά και πληγωμένου πρώην αξιωματικού, που έχει χάσει την όρασή του, και ο συνοδός του Τσίτσο, ο νεαρός φαντάρος, που ερμηνεύει ο Προκόπης Αγαθοκλέους, ξεκινούν ένα ταξίδι γεμάτο συγκρούσεις, χιούμορ, εξομολογήσεις και ανατροπές - ένα ταξίδι που θα αλλάξει και τους δύο για πάντα.

Ο στρατιώτης Τσίτσο, καλείται από την υπηρεσία του να συνοδεύσει τον απόστρατο τυφλό λοχαγό Φάουστο, από το Τορίνο στη Νάπολη.

H ιστορία αρχίζει στο Τορίνο με την γνωριμία του Τσίτσο με την «ιδιαίτερη» θεία του Φαούστο, που ερμηνεύει η σπουδαία Ξένια Καλογεροπούλου. Στη συνέχεια, στη διαδρομή με το τρένο, Φαούστο και Τσίτσο θα συναντηθούν σε ενδιάμεσους σταθμούς, με μια σειρά από ξεχωριστούς ήρωες (Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης) που ο καθένας θα προσθέσει τη δική του σφραγίδα, με χιουμοριστικές και συγκινητικές στιγμές, σε αυτή την ιδιαίτερη πορεία προς την ενηλικίωση.

Στην κορύφωση του ταξιδιού, θα καταλήξουν στη Νάπολη. Εκεί, στην πιο κρίσιμη καμπή, ένα άρωμα γυναίκας, η Σάρα, που ερμηνεύει η Μαριάννα Πουρέγκα, θα έρθει και θα προσπαθήσει να τ' αλλάξει όλα.

Ένας ύμνος στην ανδρική φιλία και στο υπέροχο σύμπαν της γυναίκας.

Μια ιστορία για το σκοτάδι που οδηγεί στο φως, για το άρωμα μιας γυναίκας που γίνεται μνήμη, αφορμή κι ελπίδα.

Μια ιστορία για όσα δεν βλέπουν τα μάτια.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Early bird 13 € για τις δύο πρώτες βδομάδες παραστάσεων

https://www.ticketmaster.gr/arwma-gynaikas_sen_2007311.html

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ
Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» του Τζιοβάνι Αρπίνο

Διασκευή: Πίνο Τιέρνο

Μετάφραση από τα ιταλικά: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Δραματουργική επεξεργασία - τελικό κείμενο παράστασης:

Αλεξάνδρα Αϊδίνη - Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Συμπληρωματική μετάφραση (από το μυθιστόρημα): Αλεξάνδρα Αϊδίνη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ελίνα Δράκου

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Χορογραφία-κίνηση: Δήμητρα Μερτζάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Φωτογραφία-βίντεο: Χρήστος Συμεωνίδης

Γραφιστικά: Δημήτρης ΓκέλμπουραςΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Διαχείριση επικοινωνίας: Εταιρεία ΣΚΑΦΙΔΑΣ- ΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ Ε.Ε.

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Άκης Σακελλαρίου

Μια παραγωγή των Θεατρικών Επιχειρήσεων Κάρολου Παυλάκη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Άκης Σακελλαρίου, Προκόπης Αγαθοκλέους, Μαριάννα Πουρέγκα, Ξένια Καλογεροπούλου, Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης

 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=zFWxjF1DD3I

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7 (Μετρό Σύνταγμα)

τηλ. 2103221579

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

Τετάρτη & Κυριακή: 19.00

Πέμπτη: 20.00

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 18.00 (λαϊκή απογευματινή) & 21.00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
120' (με διάλειμμα 15')

 

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ

Ανζελίκα Καψαμπέλη

 

Ο ΗΛΙΘΙΟΣ ΤΟΥ ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΙ

Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

 

Η βιωματική παράσταση που συγκίνησε το κοινό σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Πάτρα για μία μόνο βραδιά στο ανοιχτό δημοτικό θέατρο «Θανάσης Βέγγος», την Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου

 

Ένας Ηλίθιος σημερινός, αληθινός, που ζει ανάμεσά μας κι ασκείται καθημερινά να εκφράζεται με ορθό λόγο και ν' αγαπάει άνευ όρων.

Και μπορείς να τον καλέσεις κι εσύ. Να βοηθήσει σε κάποιο πρόβλημα, να συμφιλιώσει μια σχέση, να λύσετε έναν κόμπο, να στοχαστείτε, να ασκηθείτε μαζί. Στα αστεία, στα σοβαρά, στα δύσκολα, στα ωραία. Να γίνει ο προβληματολόγος σου, που λέγαμε παιδιά. Στην ασκητική του πώς να γίνουμε Ηλίθιοι του Ντοστογιέφσκι. Και να μάθουμε να ζούμε πιο ελεύθεροι και αγαθοί μαζί. Όλοι οι άνθρωποι, όλα τα πλάσματα, όλες οι ψυχές. Αφού αυτό είναι το νόημα. Η ευτυχία στη συνύπαρξη. Ή ό,τι θες εσύ.

Κι ο Ηλίθιος αυτός ζει κι αναπνέει κανονικά, δύο χρόνια και βάλε, σαν από πάντα, 24/7. Προσφέρει την ποίηση, τις γνώσεις, τον μόχθο και τους στοχασμούς του. Εργάζεται ως καλλιτέχνης, παιδαγωγός, προπονητής, κασκαντέρ, ανιματέρ, συμφιλιωτής. Ή ό,τι χρειαστείς. Είναι ένας συνοδοιπόρος. Ένας φίλος σου από το μέλλον άνευ όρων. Γνωρίζεται με όλο τον κόσμο στον ενικό, κάνει κοινωνικές δράσεις και παρεμβάσεις σε καταστάσεις, από λαμπερά βραβεία και χορηγούμενες εκδηλώσεις μέχρι δίκες για την καταδυνάστευση της φύσης, της χώρας, της ζωής. Να βρει το δίκαιο φωνή και λογική. Με κοστούμι ή με παντόφλες ή με γαλότσες ή όπως χρειαστεί.

Και κάπως έτσι ο Ηλίθιος αυτός δίνει το τηλέφωνό του χωρίς δεύτερη σκέψη, με πίστη και υπομονή. Κι όσα υπόσχεται τα πραγματοποιεί.

Και να θυμάστε, Ηλίθιο τον έλεγαν οι άλλοι.

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης μας καλεί σε μιαν αέναη παράσταση πραγματικότητας που ξεκινάει ως διάλεξη, σαν ένα παράξενο χωριάτικο TEDx των αρχών της δεκαετίας του '90 και εξελίσσεται κάθε βραδιά σε μια προσωπική κατάθεση ψυχής, σε ένα εξομολογητικό σάλτο μορτάλε, μέχρι να λιώσει σαν κερί και να αναστηθεί, έτσι που βαθαίνει κι ανοίγει η ψυχή. Μες απ' τα σκοτάδια, προς το φως κάθε μας ρόλου, κάθε χαρακτήρα. Έτσι που γράφουμε εαυτό. Κάθε μέρα, λίγο λίγο, απ' την αρχή.

Στην πρώτη καθ' ολοκληρίαν εφαρμογή της μεθόδου της καλλιτεχνικής ομάδας Ντουέντε, όπως εξελίσσεται τα τελευταία έξι χρόνια, φιλοσοφικά, δραματουργικά, ερμηνευτικά. Σε μια performance που ενώνει το ψυχόδραμα, το θέατρο ντοκουμέντο, την επινόηση, τον αυτοσχεδιασμό, σε μιαν αέναη θεατρική πραγματικότητα. Μετουσιώνοντας έτσι τον ήρωα, από σκηνικό χαρακτήρα, σε ρόλο ζωής.

Το έργο έχει παρουσιαστεί με συγκινητική ανταπόκριση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στην Αθήνα, στο Θέατρο Αυλαία στην Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Λιθογραφείον στην Πάτρα κι έχει βρει έμπνευση σε γωνιές της Ελλάδας.

Παρακολουθήστε το ζωντανό ημερολόγιο του Ηλίθιου όπως ανακαλύπτει το TikTok, σαν εξωγήινος μες στον χαμό εκεί, @the_idiot_of_dostoyevsky

 

Δραματουργία - σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Στη σκηνή 120 λεπτά

Και συνέχεια πριν και μετά

 

Για το έργο αυτό βοήθησαν αληθινά όλοι οι συνεργάτες κι οι συνοδοιπόροι της ζωής του Ηλίθιου

Την παράσταση την ερμηνεύουμε ήδη όλοι μαζί

 

Πληροφορίες Παράστασης 

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 18€

Μειωμένο: 14€

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKET SERVICES

- online: www.ticketservices.gr:

https://www.ticketservices.gr/event/o-ilithios-tou-dostoevsky-korydallos/

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

- τηλεφωνικά: 2107234567

 

Aνοιχτό Δημοτικό Θέατρο «Θανάσης Βέγγος»

Πελοποννήσου 173, Κορυδαλλός

Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης

 

Στο Τσακ!

των RAY COONEY και JOHN CHAPMAN

 

Προσαρμογή-καλλιτεχνική επιμέλεια: Δήμητρα Παπαδοπούλου

 

2^ος χρόνος

2025-2026

Η επιτυχημένη κωμωδία επιστρέφει για δεύτερη χρονιά!

Μετά από μία πετυχημένη πρώτη σεζόν, η ξεκαρδιστική και άκρως επίκαιρη κωμωδία «Στο Τσακ» των RAY COONEY PLAYS και JOHN CHAPMAN, σε  προσαρμογή και καλλιτεχνική επιμέλεια της   Δήμητρας Παπαδοπούλου, επιστρέφει για δεύτερη θεατρική σεζόν, με ανανεωμένο θίασο, στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα.

Πρόκειται για μια σύγχρονη φάρσα – ένα από τα πιο απαιτητικά είδη κωμωδίας – που μέσα από καυστικό χιούμορ, απρόοπτες καταστάσεις και απολαυστικούς χαρακτήρες, αγγίζει τις ανθρώπινες σχέσεις και τον αγώνα της καθημερινότητας στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Η Δήμητρα Παπαδοπούλου, με τη χαρακτηριστική της ματιά και τη μοναδική της ικανότητα να αποτυπώνει με χιούμορ οτιδήποτε συμβαίνει γύρω μας, μετατρέπει το προσωπικό σε συλλογικό και προσφέρει στο κοινό μία απολαυστική θεατρική εμπειρία, όπου το γέλιο γίνεται λύτρωση.

Μια παράσταση που θα κάνει το κοινό να γελάσει μέχρι δακρύων, να αναγνωρίσει τον εαυτό του και – γιατί όχι – να δει αλλιώς όσα τον απασχολούν…

Πρωταγωνιστούν οι Κώστας Αποστολάκης, Ματίνα Νικολάου, Τόνυ Δημητρίου, Σύλβια Δελικούρα, Χάρης Χιώτης, Ιλιάνα ΓαΪτάνη, Λάζαρος Βασιλείου, Στεφανία Γκουρνέλου, Μαριλένα Λιακοπούλου

Υπόθεση του έργου:

Εκδοτικός οίκος Σεβαστού - Κούκου. Ο Απόστολος Σεβαστός ετοιμάζεται για ένα δείπνο στις οκτώ με τη σύζυγο του Βασιλική Σεβαστού και κάποιους εκδότες. Ο Τόνυ Κούκος πείθει τον συνέταιρο και φίλο του Απόστολο να του δανείσει το σπίτι του, όσο θα λείπει, για να βρεθεί με την παράνομη σχέση του. Λίγο πριν, η Βασιλική έχει αναγκαστεί να παραχωρήσει το σπίτι στη φίλη της και σύζυγο του Τόνυ, Μαίρη Κούκου, για την πρώτη δια ζώσης γνωριμία με νεαρό μέσα από γνωστή εφαρμογή γνωριμιών. Ο διακοσμητής του σπιτιού Τζέρυ, λίγο πριν ολοκληρώσει την ανακαίνιση του σπιτιού, και η οικονόμος Γκρέτα έρχονται να συμβάλουν και εκείνοι με το δικό τους ύποπτο τρόπο στη διατάραξη της ισορροπίας του.

Όλα καταρρέουν όταν λίγο πριν τις οκτώ - στο τσακ - εμφανίζεται απρόσκλητη η Μαργαρίτα Τσαμασφίρα Φουξ, η συντηρητική και επιτυχημένη συγγραφέας παιδικών βιβλίων.

Χωράει κάποιος στο ντουλάπι ενός μπάνιου; Ταιριάζει το ροδακινί με το ακαζού; Πετυχαίνουν τα ραντεβού από το tinder; Πόσες χιλιάδες ευρώ απέδωσε το «Πιπι το παπί μου;». Τι συμβαίνει με την Alpha Bank; Ο Τζέρυ είναι γκέυ ή στρέιτ; Ατέλειωτα ερωτήματα και ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις - στο τσακ - λίγο πριν τη καταστροφή!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 

Προσαρμογή και καλλιτεχνική επιμέλεια: Δήμητρα Παπαδοπούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα 

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου 

Κοστούμια: Κατερίνα Ανδρικοπούλου 

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αντώνης Παπακωνσταντίνου 

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Παραγωγή: Marosssoulis Productions

 

Πρωταγωνιστούν:

Κώστας Αποστολάκης

Ματίνα Νικολάου

Τόνυ Δημητρίου

Σύλβια Δελικούρα

Χάρης Χιώτης

Ιλιάνα ΓαΪτάνη

Λάζαρος Βασιλείου

Στεφανία Γκουρνέλου

Μαριλένα Λιακοπούλου

 

Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/sto-tsak-1

 

Ασημάκης Γιαλαμάς – Κώστας Πρετεντέρης

Η κόμισσα της φάμπρικας

 

Σκηνοθεσία

Σταμάτης Φασουλής

Έναρξη : Πέμπτη 16 Οκτωβρίου

 

Μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες, η «Κόμισσα της φάμπρικας», των Ασημάκη Γιαλαμά και Κώστα Πρετεντέρη, παρουσιάζεται στο ανακαινισμένο EMBASSY THEATER από τις 16 Οκτωβρίου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Σταμάτης Φασουλής, που είχε την ιδέα της παρουσίασης του έργου τόσο για τον κοινωνικό και πολιτικό χαρακτήρα του που αντικατοπτρίζει την εποχή, όσο και γιατί η παράσταση εντάσσεται ιδανικά στο συνολικό πλαίσιο εορτασμού των 100 ετών από τη γέννηση του Κώστα Πρετεντέρη.

Η «Κόμισσα της φάμπρικας» θα στεγαστεί στο EMBASSY THEATER που έχει πλέον μεταμορφωθεί ριζικά! Με τη σκηνή του να έχει μεγαλώσει εντυπωσιακά, με τα καινούργια, τεχνολογικώς άρτια φωτιστικά σώματα και ένα σύγχρονο τεχνικό εξοπλισμό, αποτελεί ένα από τα πιο ωραία και λειτουργικά θέατρα στο κέντρο της Αθήνας. 

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν : Δήμητρα Ματσούκα, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Σάρα Γανωτή, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Νίκος Σταυρακούδης, Γιώργος Μπινιάρης, Ιάσων Παπαματθαίου, Κυριάκος Σαλής, Κοραλία Τσόγκα, Βαγγέλης Σαλευρής, Μαργαρίτα Λουμάκη, Μαρία Ελευθεριάδη.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

 

Βρισκόμαστε στην Αθήνα. Ένα χρόνο μετά τα Ιουλιανά και ένα χρόνο πριν τη δικτατορία.

Γύρω από την «Κόμισσα της φάμπρικας» - μία νεαρή μεγαλοαστή με δυναμικό χαρακτήρα και γοητεία (Δήμητρα Ματσούκα)- παρελαύνει όλη η Αθήνα, για να μην πούμε, όλη η Ελλάδα της εποχής.

Βίλες και αυλές, ζαχαροπλαστεία, αστυνομικά τμήματα, εργοστάσια σε φουλ επαναστατική διάθεση, αγωνιστικές κινητοποιήσεις συνθέτουν το σκηνικό της ιστορίας. Μαζί με αυτά στο έργο αναδεικνύεται η τάση της εποχής από την πλευρά της πολιτικής και του έρωτα. Του έρωτα της Κόμισσας με το ακριβώς αντίθετό της: ένα λαϊκό παιδί, επάγγελμα αστυφύλαξ.

Το ερωτικό στοιχείο αντί να ανθίζει σε ένα «ροζ» περιβάλλον- όπως συνηθιζόταν σε αυτή τη μακρινή αλλά και τόσο κοντινή εποχή- ζωντανεύει σε μία μεταπολεμική Ελλάδα που παλεύει να βρει τη θέση της στο χώρο που θεωρεί ότι της αρμόζει. Ταξικοί αγώνες, ρουσφέτια όλων των ειδών, βολέματα και ψιλοαπατεωνίες που ίσως και να φτάνουν στο σήμερα.

Στον αντίποδα της Κόμισσας, ένας αστυνόμος (Γιώργος Πυρπασόπουλος), με όλα τα χαρακτηριστικά του επαγγέλματός του, που προσπαθεί να της φορέσει τις χειροπέδες της κλέφτρας και που τελικά αναγκάζεται αυτός να φορέσει τις χειροπέδες του έρωτα.

Γύρω από αυτούς ένας λούμπεν μικροδιαρρήκτης, ένας «σεσημασμένος» κομμουνιστής και μία συνδικαλίστρια εργαζόμενη μητέρα που αγωνίζεται σθεναρά για το δίκιο του εργάτη.

«Η Κόμισσα της φάμπρικας» είναι από τα λίγα θεατρικά έργα που έχουν γραφτεί και παρουσιάζουν τόσο εύστοχα την προδικτατορική εποχή.

Αριστεροί, δεξιοί, πλουτοκρατία, λούμπεν προλεταριάτο, υπηρέτες και κυρίες του καλού κόσμου, συνθέτουν την κοινωνία του τότε και μέσα σ΄όλα μία Κόμισσα. Η Κόμισσα της φάμπρικας!

Η πρώτη θεατρική παρουσίαση της παράστασης έγινε τον Οκτώβριο του 1966, στο θέατρο Φλορίντα από τον θίασο Στέφανου Ληναίου, Μάρως Κοντού και Νίκου Ρίζου. Η επιτυχία ήταν τόσο μεγάλη που ακολούθησε και η κινηματογραφική μεταφορά του έργου, με την Άννα Φόνσου στο ρόλο της Κόμισσας, το 1969.

Η Κόμισσα της Φάμπρικας θα κάνει πρεμιέρα στις 16 Οκτωβρίου στο Embassy theater.

 

Ταυτότητα παράστασης :

Κείμενο                           : Ασημάκης Γιαλαμάς, Κώστας Πρετεντέρης

Σκηνοθεσία                           : Σταμάτης Φασουλής

Σκηνική προσαρμογή         : Σταμάτης Φασουλής – Αιμιλία Καραντζούλη

Σκηνικά                            : Πάρις Μέξις

Κοστούμια                            : Ντένη Βαχλιώτη

Σχεδιασμός Φωτισμών          : Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική επιμέλεια          : Σταμάτης Φασουλής

Βοηθός σκηνοθέτη          : Αιμιλία Καραvτζούλη

 

Φωτογραφίες                   : Γιώργος Καβαλλιεράκης 

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& επικοινωνίας                                     : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας                           : Όλγα Κομνηνού

Δημόσιες Σχέσεις                                    : Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή                                              : STAGES NETWORK ΜΟΝΟΠΡΟΣΩΠΗ ΑΕ

 

Πρωταγωνιστούν                                    : Δήμητρα Ματσούκα, Γιώργος Πυρπασόπουλος,

Σάρα Γανωτή, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Νίκος Σταυρακούδης, Γιώργος Μπινιάρης, Ιάσων Παπαματθαίου, Κυριάκος Σαλής, Κοραλία

Τσόγκα, Βαγγέλης Σαλευρής, Μαργαρίτα

Λουμάκη, Μαρία Ελευθεριάδη

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00

Σάββατο : 18:00 & 21:00

Κυριακή : 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP : 40 Ευρώ, VIP2 : 30 Ευρώ, Α΄ΖΏΝΗ: 25 Ευρώ, Β΄Ζώνη: 20 Ευρώ
Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), Συνοδός ΑΜΕΑ στην B' Ζώνη: 18 Ευρώ

 

Εισιτήρια:   https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-komissa-tis-famprikas-1 , στο 211.1000.365 και στο ταμείο του θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα : 210 3210021.

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Embassy Theater

Πατριάρχου Ιωακείμ 5, Αθήνα 10673

Τηλ: 2111000365

2οςχρόνος επιτυχίας Η κωμωδία της χρονιάς συνεχίζεται! Ο ΦΙΑΚΑΣ  Κωμωδία αστειοτάτη εις πράξεις δύο του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος  Στο ρόλο του Φιάκα, ο Γιώργος Γαλίτης  Trailer: https://t.ly/msuqE  ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ 10 ΕΥΡΩ https://t.ly/5brVD Εως και τις 14 Σεπτεμβρίου 2025 η προπώληση των εισιτηρίων προσφέρεται στην τιμή των 10 ευρώ!  Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τη σεζόν 2024 – 2025 και τα συνεχόμενα sold out, η κωμωδία της χρονιάς «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου συνεχίζεται στο «Από Μηχανής» Θέατρο από τις 10 Οκτωβρίου 2025! Στο ρόλο του αξιαγάπητου απατεώνα Φιάκα, ο Γιώργος Γαλίτης. Μια ξεκαρδιστική, διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια και με μειωμένο εισιτήριο για τα παιδιά, με τραγούδια της εποχής και τη συμμετοχή ζωντανής μουσικής επί σκηνής καθώς και του καραγκιοζοπαίχτη Κώστα Σπυρόπουλου, γιού και άξιου συνεχιστή του «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου. «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι σύγχρονος, αστείος και γεμάτος απρόβλεπτες στιγμές κι εκπλήξεις όπου ακόμα και οι θεατές μπορεί να βρεθούν μπλεγμένοι!  Η υπόθεση Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας, ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται τον γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν με τον κίνδυνο ότι η ταυτότητα του Φιάκα θα αποκαλυφθεί, εκείνος υποδύεται έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται «incognito» στην Πόλη!  Το έργο «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι μια σπαρταριστή κωμωδία ηθών γραμμένη σε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γλώσσα όπου το τοπικό ιδίωμα της Κωνσταντινούπολης μπλέκεται με τη «λόγια γλώσσα» του 19ου αιώνα. Ο συγγραφέας μάς μεταφέρει στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατυρική διάθεση και καυστικό τρόπο την υπερβολή και την ξενομανία της εποχής. «Ο Φιάκας» πρωτοανέβηκε το 1870 στην Κωνσταντινούπολη κι έκτοτε είναι από τις πιο σημαντικές κι αγαπητές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου που παρουσιάζεται ανελλιπώς.  Σκηνοθετικό σημείωμα Να λοιπόν που συναντώ για 5η φορά στη ζωή μου τον «Φιάκα». Είναι αυτή η Κωσταντινουπολίτικη κωμωδία μια γνώριμη από παλιά, που όλο εκπλήξεις σού επιφυλάσσει. Κάθε φορά, έναν καινούριο πιο βαθύ και πιο γοητευτικό κόσμο σού αποκαλύπτει. Και πάντα κάτι καινούριο έχεις να μάθεις και να πεις σ΄ αυτήν τη νέα συνάντηση. Φροντίσαμε όλοι εμείς που στήσαμε αυτήν την παράσταση να προτείνουμε στο θεατή έναν καινούριο «Φιάκα», με πολλή αγάπη, με υλικά που παραλάβαμε από τους παλιότερους και νέα που στοχεύουν στο μέλλον. Εικόνες, ήχοι, λόγος, συμπεριφορές, κινήσεις και καταστάσεις που θέλουμε να μοιρασθούμε μαζί σας. Με τον «Φιάκα» και άλλα πολλά έργα της εποχής, στην Κωνσταντινούπολη ξαναγεννιέται μετά από μακρά σιωπή το θέατρο στην ελληνική γλώσσα. Το μόνο θέαμα που συντρόφευε τον Έλληνα έως τότε ήταν ο Καραγκιόζης που αφήνει τον μπερντέ και έρχεται ως ηθοποιός, με σάρκα και οστά, να μεγαλουργήσει στο σανίδι. Θερμές ευχαριστίες στο «Από Μηχανής Θέατρο», στους εκλεκτούς της συντεχνίας του θεάτρου, (ηθοποιούς, μουσικούς, εικαστικούς, τεχνικούς και συνεργάτες) και ακόμα σε όσους συνετέλεσαν στη δημιουργία αυτής της νέας εκδοχής του «Φιάκα»του υπέροχου Δημοσθένους Μισιτζή! Πάνος Σκουρολιάκος   Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης – χορογραφίες: Ειρήνη Κυρμιζάκη Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Δάφνη Δρακούλη – Μυρτώ Γρηγορίου Γραφιστική επιμέλεια: xMx - Michelangelo Bevilacqua Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We will  Παίζουν (αλφαβητικά): Γιώργος Γαλίτης: Φιάκας Άννα Ελεφάντη: Ευανθία Δημήτρης Μυλωνάς: Γιάννης Φώτης Τσορανίδης: Καζαμίας και η Ιλιάδα Λαμπρίδου στο ρόλο της κοκόνας Φρόσως Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο καραγκιοζοπαίχτης Κώστας Σπυρόπουλος. Βοηθοί στο μπερντέ, οι μαθητές της Ακαδημίας Θεάτρου Σκιών «Θανάσης Σπυρόπουλος». Συμμετέχουν οι μουσικοί: Φώτης Τσορανίδης (κιθάρα) Γλαύκος Σμαριανάκης (βιολί)  Πρεμιέρα: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00 Εισιτήρια: 17 ευρώ: Κανονικό, 15 ευρώ: ΑΜΕΑ, άνεργοι, φοιτητές, άνω των 65 10 ευρώ: Παιδικό Τηλέφωνο κρατήσεων: 210. 5232097 Προπώληση: more.com 

Βάσω Σωτηρίου - We Will

Metropolitan: The Urban Theater

Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του θεάτρου

μέχρι τον Ιανουάριο του 2026

 

Φέτος, το Metropolitan: The Urban Theater μεταμορφώνεται σε έναν αστικό πυρήνα πολιτισμού, φιλοξενώντας διαφορετικές φωνές, ιστορίες και είδη θεάτρου. Μέσα από ένα πλούσιο πρόγραμμα παραστάσεων, δημιουργεί ένα τοπίο ζωντανό, ποικιλόμορφο και ανοιχτό σε άτομα κάθε ηλικίας, φέρνοντας το κοινό της Θεσσαλονίκης κοντά σε καταξιωμένους και νέους καλλιτέχνες, κλασικά και σύγχρονα έργα αλλά και συναρπαστικά θεάματα για όλη την οικογένεια. Φέτος, κάθε παράσταση του Metropolitan ανοίγει έναν ξεχωριστό κόσμο και αποκαλύπτει μια μοναδική θεατρική εμπειρία που προβληματίζει, συγκινεί, σατιρίζει, ξεσηκώνει, που άλλοτε γκρεμίζει στερεότυπα κι άλλοτε μιλά μέσα απ’ τη σιωπή, που σε ταξιδεύει και σε κάνει να ονειρεύεσαι.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του Metropolitan: The Urban Theater μέχρι και τον Ιανουάριο του 2026:

Sea Wall του Simon Stephens | Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας

Η αυλαία ανοίγει με το σπαρακτικό Sea Wall του βραβευμένου Σάιμον Στήβενς, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη, που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το Sea Wall, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το Moments, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.

Παίζουν: Χρήστος Δημητρίου, Γιάννης Κράβαρης

Παραστάσεις: 3 – 19 Οκτωβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seawall/

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical, ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες, επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Παίζουν: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

Παραστάσεις: Από 5 Οκτωβρίου 2025, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/i-pentamorfi-kai-to-teras/

Mosaïk από την Compagnie Käfig | Καλλιτεχνική διεύθυνση & χορογραφία: Mourad Merzouki

Εδώ και 30 χρόνια, ο Mourad Merzouki, από τους πρωτοπόρους του διεθνούς χιπ-χοπ χορού, μεταμορφώνει το είδος σε μια γλώσσα σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης. Οι παραστάσεις του, αποτέλεσμα τολμηρών συναντήσεων με τη μουσική, το τσίρκο, τον εναέριο χορό ή ακόμα και το μποξ, ξεπερνούν όρια και στερεότυπα, δημιουργώντας κάθε φορά έναν νέο ποιητικό και οπτικά συναρπαστικό κόσμο. Στο νέο του έργο, Mosaïk, πέντε χορευτές της Compagnie Käfig ζωντανεύουν χαρακτηριστικές στιγμές από τη διαδρομή του Merzouki, σε μια παράσταση ευέλικτη και ανοιχτή σε όλους τους χώρους – από τη σκηνή μέχρι τον δρόμο – που καλεί το κοινό να ξανασυναντήσει την ενέργεια και τη φαντασία ενός δημιουργού που έχει σημαδέψει γενιές θεατών.

Το Mosaïk παρουσιάζεται στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων που διοργανώνει η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Με τους: Alizée Mea Brûle, Oussama El Yousfi, Charlotte Garbin, Christophe Gellon, Hatim Laamarti

Ημερομηνία παράστασης: Δευτέρα 8 Οκτωβρίου 2025

Το Συνέδριο για το Ιράν του Ivan Vyrypaev | Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Μετά από την εξαιρετική πορεία της προηγούμενης σεζόν στην Αθήνα, όπου σημείωσε δύο επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στο ΠΛΥΦΑ και στο Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ, Το Συνέδριο για το Ιράν του Ivan Vyrypaev, η παραγωγή της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, έρχεται για δύο παραστάσεις στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων. Μία καθηλωτική παράσταση-συνέδριο, μέσα από την οποία οι θεατές έρχονται σε επαφή με εννέα ομιλητές που, προσπαθώντας να εξηγήσουν τον κόσμο γύρω τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με τον κόσμο μέσα τους.

Παίζουν: Ελευθερία Αγγελίτσα, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Ξένια Θεμελή, Γιώργος Κισσανδράκης, Άρης Λάσκος, Δημήτρης Μανδρινός, Μάριος Μάνθος, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μιχάλης Πητίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Νίκη Χρυσοφάκη

Παραστάσεις: Δευτέρα 27 και Τρίτη 28 Οκτωβρίου 2025 στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/metropolitan-urban-theater-to-synedrio-gia-to-iran/?lang=el

Το Τάβλι του Δημήτρη Κεχαΐδη | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Μετά από μια επιτυχημένη πανελλαδική περιοδεία, Το Τάβλι του Δημήτρη Κεχαΐδη, ένα από τα σημαντικότερα έργα της μεταπολεμικής ελληνικής δραματουργίας, έρχεται για 8 παραστάσεις στο Metropolitan σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα. Γραμμένο το 1972, μέσα στη δικτατορία, Το Τάβλι παραμένει ένα έργο-σταθμός που με καυστικό χιούμορ και σαρκασμό αποτυπώνει τον νεοέλληνα, τα όνειρα, την καπατσοσύνη αλλά και τον αμοραλισμό του. Οι ήρωές του, μέσα από ένα παιχνίδι καθρεφτισμών, μας δείχνουν όχι ποιοι είμαστε αλλά ποιοι δεν πρέπει να γίνουμε. Με ρεαλιστική γραφή, δαιμονιώδη ρυθμό και «λαϊκό» ύφος, η σάτιρα του Κεχαΐδη μετατρέπει τις πικρές αλήθειες σε γλυκά χαμόγελα, αποκαλύπτοντας την ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες.

Παίζουν: Αλέξανδρος Ρήγας (Κόλιας), Αντώνης Κρόμπας (Φώντας)

Παραστάσεις: 31 Οκτωβρίου – 9 Νοεμβρίου 2025, κάθε Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18:15 και 21:15, Κυριακή στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-tabli-1/

No Woman’s Land | Σκηνοθεσία: Βασιλεία Κλήμη

Ενισχύοντας τις νέες καλλιτεχνικές φωνές της πόλης, το Metropolitan συμπράττει με την εταιρεία θεάτρου «θΡεντς» και τη θεατρική ομάδα «Άρρητες» και παρουσιάζει την παράσταση No Woman’s Land που ξεχώρισε στο Φεστιβάλ «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή 2025». Πρόκειται για μία παράσταση devised theater που αναδεικνύει τις αντίξοες συνθήκες και τα στερεότυπα που περιβάλλουν τις γυναίκες Ρομά, τις δυσκολίες που καλούνται να ξεπεράσουν προκειμένου να καταφέρουν να ζήσουν με αξιοπρέπεια, αλλά και τα όνειρα και τις ελπίδες που διατηρούν για το μέλλον τους. Η παράσταση βασίζεται σε πραγματικές μαρτυρίες γυναικών, με αφορμή τον γάμο μιας 14χρονής Ρομά κοπέλας, θέτοντας ερωτήματα για το πόσο διαφέρουμε από αυτές και τι πραγματικά μας ενώνει.

Παίζουν: Αδριανή Λιάτα, Θεοδώρα Χατζηαναστάσογλου, Ευφροσύνη-Νεκταρία Χατζηγεωργιάδου, Συμέλα Σιδηροπούλου, Εύη Ρέμπα

Παραστάσεις: 14-15-16 και 20-21-22 Νοεμβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Victor Patrascan: Stand up Comedy in broken English

Ο stand-up κωμικός Victor Pãtrãşcan, γνωστός ως ο πρώτος Ρουμάνος που έκανε κωμωδία σε… broken English, έρχεται στο Metropolitan για ένα μοναδικό comedy show που υπόσχεται γέλιο χωρίς σύνορα! Με πάνω από 600 παραστάσεις τα τελευταία χρόνια σε περισσότερες από 40 χώρες, ο Victor φέρνει στη σκηνή τον καυστικό του αυτοσαρκασμό, ιστορίες από τις περιοδείες του και χιούμορ που δεν φοβάται να αγγίξει καμία θεματολογία.

Ημέρα & ώρα: Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου 2025 στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://victorpatrascan.com/

Δείπνο Ηλιθίων του Φρανσίς Βεμπέρ | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Η θρυλική κωμωδία του Φρανσίς Βεμπέρ Δείπνο Ηλιθίων έρχεται τον Δεκέμβριο στη σκηνή του Metropolitan σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή. Στο Παρίσι, ο εκδότης Πιερ Μπροσάν οργανώνει κάθε εβδομάδα ένα «ιδιαίτερο» δείπνο, όπου ο καλεσμένος κάθε οικοδεσπότη είναι… ο «ηλίθιος» της βραδιάς. Όταν, όμως, γνωρίζει τον καλοπροαίρετο αλλά καταστροφικά αδέξιο Φρανσουά Πινιόν, η φάρσα γυρίζει μπούμερανγκ και η ζωή του ανατρέπεται πλήρως. Μια απολαυστική κωμωδία παρεξηγήσεων, με έξυπνους διαλόγους, καταιγιστικό ρυθμό και γέλιο μέχρι δακρύων, που απέδειξε γιατί θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες διεθνώς.

Παίζουν: Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Βαγγέλης-Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Γιώργος Μιχαλάκος, Τάσος Ταλιανίδης

Παραστάσεις: 12 Δεκεμβρίου 2025 – 4 Ιανουαρίου 2026

Ο Καρυοθραύστης του Ε.Τ.Α. Χόφμαν | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Ο αγαπημένος μικρών και μεγάλων Καρυοθραύστης επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Metropolitan, για να σκορπίσει μαγεία και χριστουγεννιάτικη θαλπωρή. Μια αγαπημένη παράσταση της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης γεμάτη μουσική, χορό και συγκίνηση, που υμνεί την αγάπη και τη φιλία, θυμίζοντάς μας πως η αληθινή δύναμη κρύβεται στην αποδοχή και στη ζεστασιά της καρδιάς.

Παίζουν: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δήμητρα Γκουντιού, Δημήτρης Μέξης, Κωστής Κοσμίδης, Έρα Μπόικου, συνοδεία μπαλέτου

Παραστάσεις: 13-14-20-21-26-27-28 Δεκεμβρίου 2025 και 3-4 Ιανουαρίου 2026

Η Παναγία των Παρισίων του Βίκτωρος Ουγκώ | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Η Παναγία των Παρισίων του Βίκτωρος Ουγκώ επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Metropolitan, μετά από μια θριαμβευτική πορεία με συνεχόμενα sold-out και βραβεύσεις. Ένα εκρηκτικό rock musical από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης, που μεταμορφώνει το κλασικό αριστούργημα σε μια σύγχρονη θεατρική εμπειρία, γεμάτη πάθος, ρυθμό και συγκίνηση για μικρούς και μεγάλους.

Παίζουν: Βασίλης Βακάλης, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευθύμης Ιωαννίδης

Παραστάσεις: Από τον Οκτώβριο 2025 καθημερινές για σχολεία και από 11 Ιανουαρίου 2026, κάθε Κυριακή στις 11:30 για το κοινό

Λιωμένο Βούτυρο του Σάκη Σερέφα | Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλάκος

Με το βλέμμα στραμμένο στο καλλιτεχνικό δυναμικό της πόλης, το Metropolitan παρουσιάζει την παράσταση Λιωμένο Βούτυρο του Σάκη Σερέφα, που ξεκίνησε ως διπλωματική εργασία στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. και διακρίθηκε στην «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή 2025». Η παράσταση μεταφέρει στη σκηνή ένα σκληρό αλλά επίκαιρο γεγονός: τη δολοφονία της Λούλας από τον σύντροφό της τη δεκαετία του ’60 στη Θεσσαλονίκη. Δύο ηθοποιοί αφηγούνται την ιστορία μέσα από πολλαπλούς ρόλους, κινούμενοι ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό, ενώ η μουσική, συχνά εκτελεσμένη ζωντανά, δίνει ρυθμό και ένταση στην αφήγηση. Μια παράσταση που θέτει στο επίκεντρο τη γυναικεία φωνή, ακόμα κι αν αυτή ακούγεται μέσα από τη σιωπή.

Παίζουν: Ελίνα Αντωνίου, Μιχάλης Στεφανίδης

Παραστάσεις: 23 Ιανουαρίου – 1 Φεβρουαρίου 2026, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Θεατρικό Εργαστήρι για παιδιά και εφήβους

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης συνεχίζει για πέμπτη χρονιά το Θεατρικό Εργαστήρι της στο Metropolitan, με υπεύθυνη την Ανδρονίκη Μαλακόζη και θεατροπαιδαγωγούς τον Πασχάλη Αραμπατζή και τη Δήμητρα Θεοδουλίδου. Μέσα από θεατρικά παιχνίδια, αυτοσχεδιασμούς, τραγούδι και κίνηση, τα παιδιά καλλιεργούν τη φαντασία, την έκφραση και τη συνεργατικότητα, ενώ στο τέλος της χρονιάς ανεβαίνουν στη σκηνή για τη δική τους παράσταση. Το εργαστήρι περιλαμβάνει τμήματα για παιδιά ηλικίας 3,5-15 ετών.

Έναρξη μαθημάτων: 27 Σεπτεμβρίου 2025

Πληροφορίες & Εγγραφές: 2311 242 731

 

Metropolitan: The Urban Theater

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 2, 546 42, Θεσσαλονίκη (Στάση Μετρό: Φλέμινγκ)

Τηλέφωνο: 2311 284 773

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Website: https://metropolitan.theater/

Facebook: https://www.facebook.com/Metropolitan.Theater.SKG

Instagram: https://www.instagram.com/metropolitan_urban_theater/

YouTube: http://www.youtube.com/@metropolitanurbantheater8644

 

Μετά τον θρίαμβο της Επιδαύρου, τις διθυραμβικές κριτικές και τις sold out παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα, η Ηλέκτρα ολοκληρώνει το ταξίδι της σε επιλεγμένα φεστιβάλ της Αττικής. Μια τελευταία ευκαιρία να ζήσετε από κοντά την παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς. ­ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ­

ΠΕΜΠΤΗ 11/9 Πειραιάς, Βεάκειο Δημοτικό Θέατρο ΣΑΒΒΑΤΟ 13/9 Νίκαια, Κατράκειο Θέατρο ΔΕΥΤΕΡΑ 15/9 Θήβα, Θέατρο Μοσχοποδίου ΤΕΤΑΡΤΗ 17/9 Βριλήσσια, Θέατρο «Αλίκη Βουγιουκλάκη» ΔΕΥΤΕΡΑ 22/9 Ωδείο Ηρώδου Αττικού ΔΕΥΤΕΡΑ 29/9 Αιγάλεω, Δημοτικό Θέατρο Αλέξης Μινωτής ­ ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ­

­ ” Η Ηλέκτρα του Δημήτρη Τάρλοου είναι μια συγκλονιστική παράσταση άρτια, με ρυθμό,ενέργεια εκρηκτική, βασισμένη στην υπέροχη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά… ­ -Γεωργία Μπιτάκου, Pronews.gr ­ ” Αντλώντας από τα υπόγεια στρώματα του ραφιναρισμένου κειμένου, ο σκηνοθέτης επιτρέπει στον αρχαίο λόγο να συναντήσει το σύγχρονο αυτί για να του ψιθυρίσει αιώνιες αλήθειες. ­ -Γιώργος Σαββινίδης, Philenews.com ­ ” Η Λουκία Μιχαλοπούλου στον ρόλο της Ηλέκτρας είναι εξαιρετική… καταφέρνει να γίνει το συμπαθές τραγικό πρόσωπο και να μας συμπαρασύρει στην αναζήτηση σωτηρίας μέσα από την εκδίκηση.  ­ -Ελένη Γιαννακίδου, Kulturosupa.gr ­ ” Η Ηλέκτρα του Δημήτρη Τάρλοου μάς προσκαλεί σε μια αταλάντευτη, μαχητική υπεράσπιση της ύπαρξής μας, των δικαιωμάτων και των ελευθεριών μας. ­ -Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr ­ ­ ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ­

ΣΥ Ν Τ Ε Λ Ε Σ Τ Ε Σ Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας Σχεδιασμός φωτισμών:  Αλέκος Αναστασίου Χορογραφίες: Μαρκέλλα Μανωλιάδη Δραματολόγος παράστασης:  Έρι Κύργια  Σχεδιασμός Ήχου: Ηλίας Φλάμμος Βοηθοί σκηνοθέτη:  Δήμητρα Κουτσοκώστα  Αρίστη Τσέλου Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Δέσποινα - Μαρία Ζαχαρίου Βοηθός χορογράφου:  Μάρω Σταυρινού Βοηθοί φωτιστή: Χάρης Δάλλας, Ναυσικά Χριστοδουλάκου Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk Σχεδιασμός κομμώσεων: Θωμάς Γαλαζούλας Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας Trailer: Θωμάς Παλυβός Δ Ι Α Ν Ο Μ Η Ηλέκτρα: Λουκία Μιχαλοπούλου Ορέστης: Αναστάσης Ροϊλός Κλυταιμνήστρα: Ιωάννα Παππά Αίγισθος: Νικόλας Παπαγιάννης Παιδαγωγός: Γιάννης Αναστασάκης Χρυσόθεμις: Γρηγορία Μεθενίτη Πυλάδης: Περικλής Σιούντας   Χ Ο Ρ Ο Σ (Αλφαβητικά) Μαργαρίτα Αλεξιάδη Ασημίνα Αναστασοπούλου Ελένη Βλάχου Ιωάννα Δεμερτζίδου Ελένη Κιλινκαρίδου – Σίστη Ιωάννα Λέκκα Λυδία Στέφου Άννα Συμεωνίδου Χαρά Τζόκα Μουσικοί επί σκηνής: Φώτης Σιώτας Τάσος Μισυρλής

Τρικόρφων 3-5, Αθήνα 10433, Πλατεία Βικτωρίας   T.: 210 8210991, 210 8210082 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ­ ­ ­ ­ ­

Theatre Nous-Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

Ο Μικρός Βορράς παρουσιάζει την παράσταση

«Teen Talk Bullying»

από 11 Οκτωβρίου 

 

Η προπώληση ξεκίνησε

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/teen-talk-about-bullying-apo-ton-mikro-borra

 

 

«Teen Talk Bullying»

Από11 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: 11, 12, 18, 25 Οκτωβρίου

1, 8, 15, 22, 29 Νοεμβρίου

6, 13, 20 Δεκεμβρίου

 

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη

 

Μια παράσταση για τον κύκλο του εκφοβισμού.

Με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Ο Μικρός Βορράς από την Θεσσαλονίκη, έχοντας στο ενεργητικό του 14 χρόνια συνεχής παρουσίας και αφοσίωσης στο θέατρο για παιδιά και για νέους, παρουσιάζει την νεανική παράσταση «Teen Talk Bullying» σε σκηνοθεσία Χριστίνας Κρίθαρη.

 

Το Teen Talk Bullyingείναι μια παράσταση Θέατρου Forum που διαπραγματεύεται το θέμα του bullying στην σχολική κοινότητα. Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά, σε μια προσομοίωση της πραγματικής ζωής, και με την ασφάλεια που προσφέρει η τεχνική του θεάτρου Forum, δοκιμάζει να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί μια συλλογική “λύση”.

Το bullying παραμένει ένα διαρκές πρόβλημα που συναντάμε σε κάθε σχολική κοινότητα, σε ολόκληρο τον κόσμο. Απομονώνει μαθητές, δημιουργεί φόβο, και συχνά οδηγεί σε αδιέξοδα, τόσο για τα θύματα όσο και για εκείνους που ασκούν βία. Σε αυτήν την παράσταση, μέσα από τα εργαλεία που μας προσφέρει το θέατρο Forum, επιχειρούμε να ανοίξουμε έναν δημόσιο διάλογο και να αναζητήσουμε λύσεις από τους ίδιους τους θεατές.

Η ιστορία μας αφηγείται τη ζωή του Πάρη, ενός δεκατριάχρονου αγοριού που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Και ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του. Η αλληλεπίδραση τους θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού, όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.

Οι θεατές καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης μπορούν να παρέμβουν, να προτείνουν λύσεις, να παίξουν ρόλους, να σκεφτούν και να προτείνουν τρόπους ώστε να σταματήσει ο κύκλος της βίας. Γιατί το θέατρο Forum πάνω απ’ όλα είναι μια πρόβα ζωής για όλους τους συμμετέχοντες. Ο στόχος είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος ανοιχτού και ειλικρινούς διαλόγου, όπου όλοι, μαθητές και ενήλικες, θα συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολείο.

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κρίθαρη
Κείμενο: Μικρός Βορράς
Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης
Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη
Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος
Μακιγιάζ - hairstyling: Στέφανος Μπαμπούλης
Φωτογραφίες: Ζαφείρης Σαλμανλής
Βίντεο: Ελένη Σειρά
Ειδικές κατασκευές: Ανέττα Ιμπρισίμη

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τάσος Ράτζος

Παίζουν – εμψυχώνουν:
Μαρία Κατσιά, Χριστίνα Κρίθαρη, Θάνος Τριανταφύλλου, Γιάννης Τυροβολάς

Δείτε εδώ το trailer

 

https://mikrosvorras.gr/

https://www.facebook.com/MikrosVorras

https://www.instagram.com/mikros_vorras/

Πληροφορίες / Κρατήσεις παραστάσεων για σχολεία: 2106143021, 6946123004, 6934606151

Ad Up – Creative Strategies

 

Τιμή εισιτηρίων:12€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/teen-talk-about-bullying-apo-ton-mikro-borra

 

Παράλληλα με το «Teen Talk about Bullying» ο Μικρός Βορράς σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο για παιδιά και νέους παρουσιάζει στο θέατρο ΝΟΥΣ κάθε Σάββατο και Κυριακή τις παραστάσεις:

«Οδύσσεια» του Ομήρου

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/offer/i-odysseia-tou-omirou-apo-ton-mikro-borra/

και «Ελένη» του Ευριπίδη

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/eleni-tou-eyripidi-apo-ton-mikro-borra-1

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«NOMSFERATU» 

  Η πιο διάσημη και εμβληματική ιστορία του Δράκουλα, σε μια μοναδική θεατρική σύλληψη και σκηνοθεσία του Johnny O. 

Πρεμιέρα 1 Οκτωβρίου 

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 

Θέατρο 104 

 

 

Η M Productions, μετά τα συνεχόμενα sold out στο Θέατρο Φούρνος, επιστρέφει με τη νέα της παραγωγή Nomsferartu, αυτή τη φορά στο Θέατρο 104, για 10 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση βασίζεται σε μία από τις πιο εμβληματικές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου τρόμου: το Nosferatu του Φ. Β. Μουρνάου, γυρισμένο το 1922, που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στον μύθο των βρικολάκων.

Τη σκηνοθεσία και το σενάριο υπογράφει ο Johnny O, ο οποίος εμφανίζεται και επί σκηνής, μαζί με τους: Γιώργο Ντούση, Μαρία Μπαλούτσου, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού και Θανάση Μεγαλόπουλο.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Τι είναι αυτό που κάνει μια σκιά να σέρνεται στους δρόμους, να σκαρφαλώνει στους τοίχους και να γεμίζει με ποντίκια μια κατά τα άλλα ήσυχη πόλη; Ποιος την καλεί και γιατί οι άνθρωποι παραδίδουν την ψυχή τους σε αυτήν;

Ο μυστηριώδης Κόμης Όρλοκ, απομονωμένος στον πύργο του, είναι αυτή η ανατριχιαστική σκιά. Μια σκοτεινή παρουσία που κινείται ελεύθερα, διατάζει, υποτάσσει και προκαλεί τρόμο αλλά και ακατανίκητη γοητεία.
Θα καταφέρει η αγνή ψυχή της Μίνα, το αντικείμενο του πόθου του, να σώσει τον κόσμο; Ή μήπως όλοι θα μετατραπούν σε μικρά τρωκτικά και θα αλληλοφαγωθούν;

Ο Johnny O διασκευάζει τον γνωστό μύθο, παρουσιάζοντας τη δική του εκδοχή με τη μορφή μιας μαύρης κωμωδίας, εμπνευσμένης από την αισθητική και τον ρυθμό του βωβού κινηματογράφου — μιας τεχνικής που υπηρετεί πιστά τα τελευταία 20 χρόνια.

Με έμφαση στη σωματική έκφραση και την κινησιολογία, και σε συνεργασία με τις κινηματογραφικές προβολές του Γιάννη Καραπιπερίδη, δημιουργεί μια μοναδική θεατρική εμπειρία όπου το θέατρο και ο κινηματογράφος συνομιλούν επί σκηνής.

 

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Johnny O

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλέξης Βιδαλάκης

Σχεδιασμός και δημιουργία προβολών: Γιάννης Καραπιπερίδης

Μουσική επιμέλεια: Johnny O

Φωτισμοί: Αποστολής Τσατσάκος

Φωτογραφίες: Eleftheria IKE/Photography www.photosfaira.gr

Κοστούμια: Μαρία Γεωργάτου

Κατασκευή σκηνικού: Μιχάλης Ράπτης

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Μ productions

Παίζουν: Johnny O, Γιώργος Ντούσης, Μαρία Μπαλούτσου, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού και Θανάσης Μεγαλόπουλος.

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1 Οκτωβρίου 2025

Παραστάσεις: Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ φοιτητικό και ομαδικό, 7 ευρώ ατέλεια, και ανέργων/ Προσφορά Προπώλησης 10 ευρώ.

Προπώληση: Nomsferatu | Εισιτήρια online! | More.com

Τρέιλερ : NOMSFERATU TRAILER 2025

 

Τοποθεσία: Θέατρο 104 Ευμολπιδών 41 , Αθήνα

Διάρκεια: 70’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 3455020

 

«ΤΟ ΣΠΟΤ»

του Ζήση Ρούμπου

 

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου

 

Θέατρο Γκλόρια

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 27 Οκτωβρίου

 

Early Bird από 10 ευρώ

 

Το νέο έργο του Ζήση Ρούμπου «ΤΟ ΣΠΟΤ», ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Σοφίας Πάσχου, στο Θέατρο Γκλόρια, από τις 27 Οκτωβρίου.

Μια σουρεαλιστική, ξεκαρδιστική κωμωδία γύρω από το γύρισμα ενός διαφημιστικού σποτ για την Ελλάδα, μέσα σε ένα θέατρο όπου όλοι – ακόμα και το κοινό – παίζουν ρόλο!

Ο Δημήτρης Μακαλιάς, η Άννα Μενενάκου, η Δανάη Μιχαλάκη, ο Άλκης Μπακογιάννης, ο Ζήσης Ρούμπος και ο Χάρης Χιώτης δίνουν πνοή σε μια ευφυή σάτιρα για την εικόνα της σύγχρονης Ελλάδας.

 

Early Bird από 10 ευρώ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Το Υπουργείο Πολιτισμού έχει δώσει ένα μεγάλο budget για να γυριστεί ένα διαφημιστικό σποτάκι για την Ελλάδα. Ένα καλλιτεχνικό δημιούργημα που οραματίστηκε ο γνωστός σκηνοθέτης Ιωνάθαν Τσέτρης, ο βραβευμένος με Όσκαρ για την ταινία του «ΜΠΟΥΖΙ». Αντί να χρησιμοποιήσει φυσικά τοπία και μνημεία, αληθινούς χώρους και εικόνες, ο σκηνοθέτης αποφάσισε να καταφύγει στην avant garde αισθητική του και να το γυρίσει όλο μέσα σε ένα θέατρο με πάρα πολλούς κομπάρσους. Δηλαδή, το κοινό της παράστασης!

Πρωταγωνιστές του σποτ: η καταξιωμένη τραγωδός Βεατρίκη, η πρωτοεμφανιζόμενη και γλυκύτατη Ρένα και σε ρόλο έκπληξη ο Στράτος Ασλανίδης, που αφήνει για λίγο τις βραδινές πίστες και τα γεμάτα στάδια και βρέχει τα πόδια του και στην υποκριτική.

Τρεις ηθοποιοί, ένας καταξιωμένος πειραματικός σκηνοθέτης, ο υπέρ-αγχωτικός βοηθός του και ο υπεύθυνος του θεάτρου, θα προσπαθήσουν να γυρίσουν ένα διαφημιστικό σποτ για την Ελλάδα. Θα καταφέρουν να ανακαλύψουν την ουσία της χώρας και να την αποτυπώσουν στην κάμερα; Θα μείνουν εντός μπάτζετ; Θα συνεργαστούν ή θα μαλλιοτραβηχτούν;

«ΤΟ ΣΠΟΤ» είναι η παράσταση στην οποία ο κάθε εμπλεκόμενος καλείται να μεγαλουργήσει. Ακόμα και το κοινό.

 

Για την Ελλάδα!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου

Επιμέλεια οπτικοακουστικού υλικού: Σωτήρης Τσαφούλιας, Claudio Bolivar

Σκηνικά-Κοστούμια: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική: Νίκος Γαλενιανός

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Σταματάκης

Σχεδιασμός αφίσας, γραφιστική επιμέλεια :Χρυσούλα Κοροβέση (Mavra Gidia)

Φωτογράφος: Μάριος Θεολόγης

Makeup & Hair Styling: Ελένη Παϊρακταρίδου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Social Media: Social Wave

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά):

Δημήτρης Μακαλιάς, Άννα Μενενάκου, Δανάη Μιχαλάκη, Άλκης Μπακογιάννης, Ζήσης Ρούμπος, Χάρης Χιώτης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Γκλόρια

Ιπποκράτους 7 (Μετρό Πανεπιστήμιο)

τηλ. 2103600832

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 27 Οκτωβρίου

Δευτέρα & Τρίτη, 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
80’

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Early Bird από 10 € για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

Πλατεία: 22 και 18 €

Εξώστης: 16 €