«Mater Dolorosa – Η Μητέρα των Αναστεναγμών»

https://www.ticketservices.gr/event/mmb-mater-dolorosa/?lang=el

 

 

«MATER DOLOROSA – Η Μητέρα των Αναστεναγμών»

Κατανυκτική συναυλία από το Maiandros Ensemble
 Μεγάλη Δευτέρα 6 Απριλίου 2026 | 20:00
 Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» – Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής
 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Maiandros Ensemble παρουσιάζει τη Μεγάλη Δευτέρα 6 Απριλίου 2026, στις 20:00, στην Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τη συναυλία «Mater Dolorosa – Η Μητέρα των Αναστεναγμών», ένα κατανυκτικό μουσικό αφιέρωμα αφιερωμένο στον πόνο της Παναγίας.

Μέσα από τον ήχο, τον λόγο και τη σιωπή, η παράσταση συνθέτει μια ατμόσφαιρα περισυλλογής και συγκίνησης, αντλώντας έμπνευση από το διαχρονικό μοτίβο της Mater Dolorosa, της μητέρας που στέκεται μπροστά στα Πάθη του Υιού της. Η συναυλία συνδυάζει μουσική ερμηνεία και αφηγηματικό λόγο, δημιουργώντας μια βαθιά πνευματική εμπειρία που συνομιλεί με το κλίμα της Μεγάλης Εβδομάδας.

Στο πρόγραμμα θα ακουστούν έργα των:
 Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Robert Schumann, Gabriel Fauré, Pietro Mascagni και Vladimir Vavilov, μεταξύ άλλων.

Το Maiandros Ensemble, με σταθερή παρουσία στον χώρο της λόγιας και πνευματικής μουσικής, επιδιώκει μέσα από τις εμφανίσεις του να δημιουργεί μουσικές εμπειρίες υψηλής αισθητικής και εσωτερικής έντασης.

Συμμετέχουν

Βιολί: Μιχάλης Παπαδόπουλος
 Πιάνο: Φύλλις Δαπέργολα
 Ακορντεόν: Κατερίνα Λέκκα
 Αφήγηση: Άννα Μελετιάδου

Η συναυλία αποτελεί μια ιδιαίτερη πασχαλινή πολιτιστική πρόταση, προσκαλώντας το κοινό σε μια καλλιτεχνική εμπειρία που συνδυάζει τη δύναμη της μουσικής με την πνευματική διάσταση της Μεγάλης Εβδομάδας.

Πληροφορίες Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος»

Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής
 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μεγάλη Δευτέρα 6 Απριλίου 2026
 Ώρα έναρξης: 20:00

Γενική είσοδος: 15€
 Προπώληση: Ticket Services

Προπώληση : https://www.ticketservices.gr/event/mmb-mater-dolorosa/?lang=el

Ο Μάριος Στρόφαλης και η Ειρήνη Τουμπάκη
στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

“ Ιστορίες της Τρούμπας” - Porto Leone

Σάββατο 28 Μαρτίου

Καλεσμένοι οι Μαριάννα Πολυχρονίδη,
Βασίλης Μηλιώνης και Σοφία Σαββουκίδου

 

 

Ο Μάριος Στρόφαλης, ο δημιουργός του soundtrack της τηλεοπτικής σειράς του Alpha "Porto Leone, στη γειτονιά με τα κόκκινα φανάρια" μας προσκαλεί το Σάββατο 28 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για μία μοναδική συναυλία!

Μια μουσική δραματουργία που ενώνει το αυθεντικό λαϊκό αίσθημα των πειραιώτικων, ρεμπετο - σμυρναίικων αφηγήσεων, με τους jazz ήχους των καμπαρέ και το cinematic noir της Τρούμπας της δεκαετίας του ‘60.

Μια βραδιά γεμάτη από τον μουσικό ήχο της σειράς "Porto Leone" που έντυσε τα πάθη, τους έρωτες και τις σκιές του λιμανιού, μέσα από τις νότες του Μάριου Στρόφαλη και τους στίχους της Ειρήνης Τουμπάκη, μαζί με αληθινές ιστορίες της Τρούμπας.

Ερμηνεύει η Ειρήνη Τουμπάκη και οι καλεσμένοι τους Μαριάννα Πολυχρονίδη, Βασίλης Μηλιώνης και Σοφία Σαββουκίδου. Παίζουν οι μουσικοί Κώστας Μήτσιος (μπουζούκι, κιθάρα), Κώστας Βαζούρας (σαξόφωνο, φλάουτο), Φαίη Νικολοπούλου (βιολοντσέλο) και ο συνθέτης Μάριος Στρόφαλης (σύνθεση, ενορχήστρωση, πιάνο, αφήγηση).

Τα τραγούδια και οι μουσικές του Μάριου Στρόφαλη από την τηλεοπτική σειρά του AlphaTv “Porto Leone” κυκλοφορούν σε δυο συλλογές (Porto Leone vol1 & vol2) σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες!

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | Σάββατο 28 Μαρτίου, 20:00

Αίθουσα διδασκαλίας του Συλλόγου “Οι Φίλοι της Μουσικής”

Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη 1

Ώρα έναρξης: 20.00

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/istories-tis-troumpas-porto-leone/?lang=el

Δημήτρης Μαραμής 

ΤΕΤΡΑΛΟΓΙΑ

Ερωτόκριτος - Στοιχειωμένοι - Καπετάν Μιχάλης - Ελευθέριος Βενιζέλος 

 

Σάββατο 28 Μαρτίου - 20:30 

 

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΤΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης) 

 

Προπώληση: https://www.megaron.gr/event/dimitris-maramis-tetralogia-erotokritos-stoicheiomenoi-kapetan-michalis-eleftherios-venizelos/

 

Στη μνήμη των ΑΡΗ και ΛΙΛΙΑΝ ΒΟΥΔΟΥΡΗ

Ο Δημήτρης Μαραμής, συνθέτει μία μεγάλη συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής, υπό τον τίτλο «ΤΕΤΡΑΛΟΓΙΑ», επιλέγοντας τις σημαντικότερες μουσικές στιγμές από τα τέσσερα μουσικοθεατρικά του έργα, Ερωτόκριτος, Στοιχειωμένοι, Καπετάν Μιχάλης και Ελευθέριος Βενιζέλος, μία παραγωγή του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής.

Μία πολυπληθής παραγωγή στην οποία συμμετέχουν η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, σε μουσική διεύθυνση Νίκου Μαλιάρα, οι τραγουδιστές Σταύρος Σιόλας, Αργυρώ Καπαρού, Αγγελική Τουμπανάκη, Σταύρος Σαλαμπασόπουλος, Δήμητρα Σελεμίδου, Νίκος Παπουτσής, Ελένη Δημοπούλου, Νίκος Κύρτσος, Μέλα Γεροφώτη, Βιολέττα Γαλανού και οι λυρικοί μονωδοί Χάρης Ανδριανός, Μαρία Κόκκα, Άγγελος Χονδρογιάννης, Νίκος Ζιάζιαρης, Σταμάτης Πακάκης. 

Σολίστ στο σαξόφωνο ο Διονύσιος Ρούσσος, κινησιολογία Φαίδρα Νταϊόγλου.

Συμμετέχουν οι χορωδίες Musica Χορωδία των Φίλων της Μουσικής σε διδασκαλία Δημήτρη Μπουζάνη, Νεανική Χορωδία Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης σε διδασκαλία Κατερίνας Βασιλικού και χορωδίες από τη Στερεά Ελλάδα. 

Ο Δημήτρης Μαραμής με το ελληνικό μιούζικαλ Ερωτόκριτος το 2017, εγκαινίασε την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, υπογράφοντας μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της ενώ το 2019 το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσίασε την μουσικοθεατρική του τριλογία Στοιχειωμένοι (που περιελάμβανε Το Γιοφύρι της Άρτας, Το Τραγούδι Του Νεκρού Αδελφού και Το Στοιχειό της Χάρμαινας). Το 2021-2023 ανέβασε στην Κρήτη τις όπερές του Καπετάν Μιχάλης και Ελευθέριος Βενιζέλος όπου η πρώτη περιόδευσε σε όλη την Κρήτη και η τελευταία έκανε πρεμιέρα στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου.

Ο Ερωτόκριτος βασίζεται σε ποίηση του Βιτσέντζου Κορνάρου, Οι Στοιχειωμένοι (Το Γιοφύρι της Άρτας και Του Νεκρού Αδελφού) στο Δημοτικό Τραγούδι, το Στοιχειό της Χάρμαινας, τα χορικά του Καπετάν Μιχάλη και ο Ελευθέριος Βενιζέλος σε ποίηση Σωτήρη Τριβιζά, ενώ το λιμπρέτο του Καπετάν Μιχάλη βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη.

Αποκλειστικός Χορηγός Ίδρυμα Λίλιαν Βουδούρη.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για την ενίσχυση των Υποτροφιών του Συλλόγου των Φίλων της Μουσικής. 

Με την ευγενική υποστήριξη του ιστορικού συλλόγου Ρεθυμνίων Αττικής Το Αρκάδι, του Δικτύου Δελφών και του Δήμου Θηβαίων.

 

info:

Σύνθεση/Σύλληψη/Ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Μαραμής

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Μουσική Διεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας

Τραγουδιστές: Σταύρος Σιόλας, Αργυρώ Καπαρού, Αγγελική Τουμπανάκη, Σταύρος Σαλαμπασόπουλος, Δήμητρα Σελεμίδου, Νίκος Παπουτσής, Ελένη Δημοπούλου, Νίκος Κύρτσος, Μέλα Γεροφώτη, Βιολέττα Γαλανού.

Λυρικοί Μονωδοί: Χάρης Ανδριανός, Μαρία Κόκκα, Άγγελος Χονδρογιάννης, Νίκος Ζιάζιαρης, Σταμάτης Πακάκης. 

Σαξόφωνο σολίστ: Διονύσιος Ρούσσος

Χορωδίες:

Musica Xορωδία Φίλων της Μουσικής, διδασκαλία Δημήτρης Μπουζάνης

Νεανική Χορωδία Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης, διδασκαλία Κατερίνα Βασιλικού

Δημοτική Χορωδία Θήβας, Ορφέας, Καλλιτεχνικό Εργαστήρι Ιτέας, διδασκαλία Αλέξανδρος Κομνάς

Θάμυρις του Λαογραφικού Ομίλου Ιτέας «Χοροστάσι», διδασκαλία Ιωάννης Χατζής 

Φωνητικό Σύνολο «Ηχώ» Άμφισσας, διδασκαλία Ελένη Ιντέρνου

Μουσική Διεύθυνση Χορωδιών Στερεάς Ελλάδας: Αλέξανδρος Κομνάς

Κινησιολογική Επιμέλεια: Φαίδρα Νταϊόγλου

Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιώργος Αλειφέρης

Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Χριστοδουλάκης

Social Media: Social Wave

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΧΟΡΗΓΟΣ Ίδρυμα Λίλιαν Βουδούρη

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:https://www.megaron.gr/event/dimitris-maramis-tetralogia-erotokritos-stoicheiomenoi-kapetan-michalis-eleftherios-venizelos/

Τιμές εισιτηρίων

€39.00, €35.00, €30.00, €25.00, €18.00,

€12.00, €10.00 Εκπτωτικό

ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

210 7282333

Carmen

by Antonio Gades & Carlos Saura

Με την Compañía Antonio Gades

 

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

24, 25 & 26 Απριλίου, ώρα 20:00

 

H προπώληση

για το μεγαλύτερο χορευτικό γεγονός της χρονιάς ξεκίνησε.

 www.megaron.gr/event/carmen-by-antonio-gades-carlos-saura-me-tin-compania-antonio-gades/ 

 

Δημιουργία δύο κορυφαίων μορφών της ισπανικής τέχνης, του χορευτή και χορογράφου Αντόνιο Γκάδες και του σκηνοθέτη Κάρλος Σάουρα, η χοροθεατρική εκδοχή της Κάρμεν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1983, λίγο μετά την ομώνυμη ταινία τους που σάρωσε τα βραβεία στα διεθνή φεστιβάλ. Εμπνευσμένη από τη νουβέλα του Προσπέρ Μεριμέ (1845), η παράσταση προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση πλάθοντας ένα μυθικό χαρακτήρα που έγινε συνώνυμος με την ισπανική ψυχή. 

Η αυθεντική παράσταση της Κάρμεν έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής με την υπογραφή της Compañía Antonio Gades, της ομάδας που δημιούργησε ο μεγάλος χορευτής και χορογράφος. Τους κεντρικούς ρόλους ενσαρκώνουν τέσσερις από τους κορυφαίους χορευτές της Compañía: η Esmeralda Manzanas στον ρόλο της Κάρμεν, ο Alvaro Madrid ως Δον Χοσέ, ο Jairo Rodríguez ως Ταυρομάχος και ο Miguel Ángel Rojas ως Σύζυγος. Η επιμέλεια της παράστασης που αναβιώνει την αυθεντική χορογραφία του Γκάδες, είναι της Stella Arauzo, επί χρόνια παρτενέρ του στη σκηνή και Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Compañía.

Η παράσταση

Η χοροθεατρική Κάρμεν ακολουθεί το έργο του Prosper Mérimée και εστιάζει στο ερωτικό τρίγωνο μεταξύ του Δον Χοσέ, του Ταυρομάχου, και της τσιγγάνας Κάρμεν με το φιλήδονο ταμπεραμέντο, που παραμένει αταλάντευτα ταγμένη στην προσωπική ελευθερία. Με τα λόγια του Gades: «Η Κάρμεν δεν είναι ούτε επιπόλαια ούτε της αρέσει να βασανίζει τους άντρες – είναι απλώς μια γυναίκα ειλικρινής, που όταν αγαπά κάποιον το δηλώνει, κι όταν δεν τον αγαπά το δηλώνει επίσης. Δημιούργησα την παράσταση γιατί δεν μου άρεσε η στερεοτυπική, ψεύτικη αντιμετώπισή της. Η Κάρμεν δίνεται ολοκληρωτικά σε ό,τι αγαπά δίχως να λησμονά την ταξική της καταγωγή».

Η ειλικρίνεια και η καταβύθιση στη λαϊκή ψυχή είναι τα συστατικά της επιτυχίας της ταινίας των Γκάδες/Σάουρα και της θεατρικής εκδοχής της, που ανέδειξαν τον Γκάδες ως τον σπουδαιότερο εκπρόσωπο του φλαμένκο, τόσο ως χορευτή όσο και ως χορογράφο. Η τέχνη του, μέσα από ένα άκρως προσωπικό ύφος, ψηλαφεί τις ποικίλες και αντιφατικές όψεις της Κάρμεν, που είναι μια γυναίκα τρυφερή και θηλυκή αλλά ταυτόχρονα μάχεται λυσσαλέα για χειραφέτηση, αδιαφορώντας για τις επιπτώσεις. Γι’ αυτό και το φλαμένκο της δεν έχει σχέση με το επιτηδευμένο, «διακοσμητικό» στιλ που χαρακτήριζε τον ισπανικό χορό επί δεκαετίες, ιδίως κατά τη δικτατορία του Φράνκο, λίγο πριν ο Gades εμπνευστεί τη χορογραφία.

Antonio Gades: χορευτής και διεθνής προσωπικότητα

Ο Gades, πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Ballet Nacional de España μετά από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας το 1978, υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους Ισπανούς χορευτές του 20ού αιώνα. Γεννημένος το 1936 σε μια φτωχική οικογένεια του Αλικάντε, στράφηκε τυχαία στον χορό, ώσπου το 1954 τον ανακάλυψε η περίφημη Pilar López και τον ενέταξε στην ομάδα της. Το 1961 μετοίκησε στην Ιταλία, όπου εργάστηκε ως χορευτής και χορογράφος στο Θέατρο της Όπερας της Ρώμης, συνεργαζόμενος με τον Anton Dolin στο Bolero του Ravel, και στη συνέχεια στο Φεστιβάλ του Σπολέτο, όπου συνέπραξε με τον Gian Carlo Menotti στην Κάρμεν του Bizet, και στη Σκάλα του Μιλάνου (στην Κάρμεν και στο El Amor Brujo του Falla). Το 1974 γνώρισε διεθνή επιτυχία με τον Ματωμένο γάμο, χορογραφία εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο του Lorca. Κατόπιν συνεργάστηκε επί τρία χρόνια με το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας και την Αlicia Alonso. Το 1978 περιόδευσε στις ΗΠΑ ως Ιλαρίων στην Giselle, ενώ το 1981, έπειτα από τη γνωριμία του με τον Saura, διασκεύασε για την οθόνη τον Ματωμένο γάμο, για να ακολουθήσει έπειτα από δύο χρόνια η Κάρμεν. Το 1994 παρουσίασε στη Γενεύη την τελευταία του χορογραφία, τη Φουέντε Οβεχούνα, πάνω στο ομώνυμο δράμα του Lope de Vega. Έφυγε από τη ζωή το 2004, καταξιωμένος ως μια επιβλητική προσωπικότητα του φλαμένκο.

Ίδρυμα και Compañía Antonio Gades

Λίγους μήνες πριν από τον θάνατό του ο Gades ίδρυσε το Ίδρυμα Antonio Gades με σκοπό τη διαφύλαξη του έργου του, την προώθηση του φλαμένκο και την προάσπιση της ισπανικής πολιτιστικής ταυτότητας. Παράλληλα με τις δραστηριότητες του Ιδρύματος συνεχίζεται και η δράση της Compañía Antonio Gades, της ομάδας του δασκάλου, που εξακολουθεί να θεωρείται ταυτόσημη με το φλαμένκο. Υπό την καθοδήγηση της Stella Arauzo, που ερμήνευσε για χρόνια την Κάρμεν πλάι στον Gades (διαδεχόμενη τη Cristina Hoyos) και την τεχνική διεύθυνση του Dominique You, που υπήρξε το δεξί χέρι του, η ομάδα απαρτίζεται από έμπειρους συνεργάτες του αλλά και νέους καλλιτέχνες. Η Compañía αναβιώνει τις παραστάσεις του εμπνευστή της με γνώμονα την πορεία που εκείνος χάραξε χάρη στο ταλέντο, την αισθητική και τη γνώση του.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Carlos Saura, Antonio Gades 

Χορογραφία: Antonio Gades

Σχεδιασμός φωτισμών: Antonio Gades, Carlos Saura, Dominique You

Μουσική: Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire, Georges Bizet («Carmen»), Manuel Penella («El gato montés»), José Ortega Heredia/Federico Garcia Lorca («Verde que te quiero verde»).

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Stella Arauzo

Χορεύουν: Esmeralda Manzanas, Alvaro Madrid, Maria Jose Lopez, Miguel Ángel Rojas, Antonio Martinez, Ana Del Rey, Cristina Carnero, Raquel Soblechero, Maria Nadal, Virginia Ginales, Angel Navarro, Elena Ros, Andrea Cuenca, Jose Canovas, Santiago Herranz, Miguel Barrejon, Alberto Jairo.

Τραγουδούν: Enrique Bermudez, Afredo Tejada, Israel Paz.

Κιθάρα: Alberto Perianes, Basilio Garcia

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

? Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

? Παρασκευή 24, Σάββατο 25 και Κυριακή 26 Απριλίου 2026. Ώρα 20:00

? Εισιτήρια: megaron.gr, 2107282333

? Πληροφορίες: 210 7258510

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Έρωτας στο Πιάνο: Τα αθάνατα τραγούδια
του Julio Iglesias με τον Κώστα Τσαγγαρίδη

Ένα ρομαντικό Piano Bar για τον Άγιο Βαλεντίνο!

 

Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου, ώρα 20:00

Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη»

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

Μετά την ενθουσιώδη υποδοχή και τα sold-out αφιερώματα στον Sinatra, ο πιανίστας-τραγουδιστής Κώστας Τσαγγαρίδης επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μια ρομαντική βραδιά αφιερωμένη στα ερωτικά τραγούδια του Julio Iglesias, την Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου 2026 στις 20:00, στην Αίθουσα Διδασκαλίας Μουσικής Βιβλιοθήκης του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής». Για όσους έχουν ζήσει ήδη τη μαγεία του Κώστα Τσαγγαρίδη στο πιάνο, αυτή η βραδιά υπόσχεται μια ανανεωμένη εμπειρία έρωτα και μελωδίας. Για όσους δεν τον έχουν ακόμα ανακαλύψει, είναι η ιδανική ευκαιρία να παρασυρθούν από την αισθαντική φωνή και δεξιοτεχνία του σε έναν κόσμο ρομαντισμού.

Μέσα σε ατμόσφαιρα Piano Bar, αφήστε τα αθάνατα τραγούδια του Julio Iglesias να ξυπνήσουν τις πιο βαθιές συγκινήσεις της καρδιάς σας. Αναπολήστε "To all the girls I’ve loved before", εκείνες τις αγάπες που πέρασαν σαν άνεμος αλλαγής, αφήνοντας πίσω ευγνωμοσύνη και νοσταλγία. Νιώστε το πάθος στο "Por un poco de tu amor", την τρυφερή αγκαλιά του "Abrazame", την αφοσίωση στο "Quiereme mucho" και την αιώνια λατρεία του "Amor de mis amores". Ταξιδέψτε με το "Nathalie" σε γλυκές αναμνήσεις, βρείτε παρηγοριά στο "When I need you", παραδοθείτε στην τρέλα του "Crazy" και μαγευτείτε από τη "Moonlight Lady" κάτω από το φως του φεγγαριού. Μια μουσική εμπειρία που αγγίζει τις χορδές της ψυχής, υπενθυμίζοντας ότι ο έρωτας είναι πάντα εκεί, έτοιμος να εμπνεύσει και να συγκινήσει. 

 

Βιογραφικό Κώστα Τσαγγαρίδη

Από το επαγγελματικό του ντεμπούτο το 1998, o Κώστας Τσαγγαρίδης έχει μαγέψει με τη δεξιοτεχνία του το κοινό σε διακεκριμένες αίθουσες και piano-bar σε Ελλάδα και Κύπρο. Οι συνεργασίες του είναι πολλές και ποικίλες, με αξιοσημείωτες εμφανίσεις στο πλευρό του συνθέτη Γιώργου Χατζηνάσιου (Θέατρο Βεργίνα, Regency Casino Thessaloniki), και με τον αρχιμουσικό Άκη Γεροντάκη (σε πλήθος περιστάσεων, από το Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού Θεσσαλονίκης μέχρι μουσικές παραστάσεις και ενορχηστρώσεις στο studio), κερδίζοντας τον σεβασμό του χώρου. Διεθνώς αναγνωρισμένος, κέρδισε το βραβείο στον διαγωνισμό τραγουδιού “Unisong 2003 International Song Contest” ως συνθέτης και στιχουργός του κομματιού “Winner of the Game”. Εκτός από την ερμηνευτική του καριέρα, έχει εργαστεί ως καθηγητής σε ωδεία και μουσικές σχολές και έχει διευθύνει ως μαέστρος διάφορες μουσικοθεατρικές ομάδες της Θεσσαλονίκης.

Ο Κώστας Τσαγγαρίδης διατηρεί μια ιδιαίτερη σχέση με τα διαχρονικά ρομαντικά έργα μεγάλων καλλιτεχνών όπως ο Frank Sinatra και ο Julio Iglesias, η οποία έχει αναδειχθεί στις προηγούμενες αισθαντικές παραστάσεις του, όπως το "Sinatra Falls in Love" και το "Happy Birthday Mr. Frank Sinatra", στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Αυτή η εμφάνιση σηματοδοτεί την έβδομη παρουσία του στο Μέγαρο, επιβεβαιώνοντας τη βαθιά του συγγένεια με τη ρομαντική μουσική και εδραιώνοντας περαιτέρω την καταξίωσή του ως αγαπημένου καλλιτέχνη για το κοινό όλων των ηλικιών.

 

INFO

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | Αίθουσα Διδασκαλίας Μουσικής Βιβλιοθήκης του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής»
Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου 2026, 20:00
 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Link προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/love-songs-of-julio-iglesias-a-piano-bar-on-valentines/
Προσφορά προπώλησης: €15 (έως 1 Φεβρουαρίου), €18 (κανονικό εισιτήριο)

Φωτογραφία: Παύλος Μαυρίδης
Poster Artwork: Playwalk

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Ντόρα Μπακοπούλου & Catherine Larsen-Maguire

σε μια ξεχωριστή σύμπραξη με την Underground Youth Orchestra

 

Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 | 20:30

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος» 

 

Η Underground Youth Orchestra επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 για μια συναυλία υψηλών καλλιτεχνικών απαιτήσεων, με δύο σπουδαίες γυναικείες παρουσίες να δεσπόζουν στο επίκεντρο της βραδιάς: τη διακεκριμένη Ελληνίδα πιανίστρια Ντόρα Μπακοπούλου και τη διεθνώς καταξιωμένη μαέστρο Catherine Larsen-Maguire.

Η Ντόρα Μπακοπούλου, μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του ελληνικού πιανιστικού χώρου, αναλαμβάνει τον ρόλο της σολίστ σε ένα από τα κορυφαία έργα του κλασικού ρεπερτορίου, προσδίδοντας στο πρόγραμμα ερμηνευτικό βάθος, εμπειρία και εκφραστική δύναμη.

Στο πόντιουμ, η Catherine Larsen-Maguire, μαέστρος με έντονη διεθνή παρουσία και ξεχωριστό αποτύπωμα στη σύγχρονη συμφωνική σκηνή, καθοδηγεί την ορχήστρα σε ένα πρόγραμμα που συνδυάζει τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία με ένα εμβληματικό συμφωνικό έργο του ύστερου ρομαντισμού.

Η σύμπραξη της Underground Youth Orchestra με τη Ντόρα Μπακοπούλου και την Catherine Larsen-Maguire αναδεικνύει τη δυναμική, την καλλιτεχνική ωριμότητα και το όραμα της ορχήστρας, σε μια βραδιά με έντονο συμβολισμό και υψηλό μουσικό επίπεδο.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΝΑΤΑΛΙΑ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ

IRIS για ορχήστρα (Πρώτη Εκτέλεση)

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 23, K. 488

EDWARD ELGAR

Enigma Variations, έργο 36

 

 

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ντόρα Μπακοπούλου, πιάνο

Catherine Larsen Maguire, Μουσική διεύθυνση

The Underground Youth Orchestra

 

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος»

Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 | Ώρα: 20:30

Εισιτήρια: €15,00 |  €10,00 | €7,00
Προπώληση εισιτηρίων: Ντόρα Μπακοπούλου-Catherine Larsen Maguire & Underground Youth Orchestra | Εισιτήρια εδώ! 

 

 

ΝΑΤΑΛΙΑ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ

Iris (2025)
Το Iris είναι σύγχρονο έργο προγραμματικής μουσικής, εμπνευσμένο από την Ίριδα της ελληνικής μυθολογίας και το φαινόμενο της διάθλασης του φωτός. Αναπτύσσεται σε τρία μέρη – Πρίσμα, Δέσμη Φωτός και Ουράνιο Τόξο – και παρακολουθεί τη μεταμόρφωση του λευκού φωτός σε φάσμα χρωμάτων. Η μουσική πορεία λειτουργεί συμβολικά ως διαδρομή αυτογνωσίας, προτείνοντας την ανακάλυψη των πολλαπλών και συχνά αθέατων πτυχών του εαυτού.

W. A. Mozart

Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 23, K. 488
Συντεθειμένο το 1786, το Κοντσέρτο αρ. 23 ανήκει στα ώριμα και πλέον εσωτερικά έργα του Mozart. Διακρίνεται για τη διαύγεια της γραφής, την κομψότητα της φόρμας και τον εκλεπτυσμένο διάλογο ανάμεσα στο πιάνο και την ορχήστρα. Το δεύτερο μέρος, σε φα δίεση ελάσσονα, ξεχωρίζει για τη δραματική του ένταση και τη βαθιά εξομολογητική του διάθεση.

Edward Elgar

Enigma Variations, έργο 36
Οι Παραλλαγές «Αίνιγμα» (1899) αποτελούν κορυφαίο έργο της αγγλικής συμφωνικής μουσικής. Το θέμα και οι δεκατέσσερις παραλλαγές σκιαγραφούν μουσικά πρόσωπα από τον στενό κύκλο του συνθέτη, ενώ το περίφημο «αίνιγμα» του έργου παραμένει άλυτο μέχρι σήμερα. Με συνδυασμό συμφωνικής λαμπρότητας, λεπτού χιούμορ και βαθιάς συγκίνησης, το έργο κορυφώνεται στη διάσημη παραλλαγή Nimrod.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Ντόρα Μπακοπούλου – πιάνο

Η Ντόρα Μπακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα και ανήκει στις κορυφαίες προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής ζωής. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο πιάνο σε πολύ νεαρή ηλικία και, κατόπιν προτροπής και ενθάρρυνσης του μαέστρου Δημήτρη Μητρόπουλου, έπαιξε για εκείνον στη Νέα Υόρκη σε ηλικία μόλις 9 ετών. Αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών σε ηλικία 17 ετών με Α΄ Βραβείο, έχοντας καθηγήτρια τη Μ. Παπαϊωάννου.

Συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο της Γενεύης με τον Louis Hiltbrand, απ’ όπου αποφοίτησε με Α΄ Βραβείο Δεξιοτεχνίας και διάκριση, ενώ παράλληλα μελέτησε με τον Nikos Magaloff. Έχει τιμηθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων στο Μόναχο και στη Βερτσέλλι, και έχει αναπτύξει πλούσια συναυλιακή δραστηριότητα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ και συναυλίες σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, έχει περιοδεύσει στη Γερμανία και έχει παίξει για τα Ηνωμένα Έθνη, εκπροσωπώντας επανειλημμένα την Ελλάδα σε διεθνείς πολιτιστικές εκδηλώσεις. Στη μακρά καριέρα της έχει συνεργαστεί με κορυφαίες προσωπικότητες του μουσικού και καλλιτεχνικού χώρου, όπως οι Yehudi Menuhin, Martha Argerich, Μάνος Χατζιδάκις και Μίκης Θεοδωράκης.

Η δισκογραφία της περιλαμβάνει έργα του κλασικού ρεπερτορίου (Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Ravel, Scriabin, Rachmaninoff), καθώς και σημαντικές ηχογραφήσεις έργων Ελλήνων συνθετών, με ιδιαίτερη έμφαση στο έργο των Χατζιδάκι και Θεοδωράκη. Για τη συνολική της προσφορά τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το Βραβείο Μοτσενίγου.

Ζει και δραστηριοποιείται στην Ελλάδα, όπου έχει συνεργαστεί ως σολίστ με όλες τις κρατικές ορχήστρες. Υπήρξε Έφορος της Σχολής Πιάνου του Ωδείου Αθηνών, ενώ σημαντικό κεφάλαιο της ζωής της αποτελεί η μουσική διδασκαλία και η αγάπη της για τη μουσική δωματίου και τη συνοδεία τραγουδιστών. Είναι εμπνεύστρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας επί δεκαέξι συναπτά έτη, για το οποίο τιμήθηκε το 2022 από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Το 2023 τιμήθηκε από την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου με το βραβείο της Ευποιίας για την καλλιτεχνική και πολιτιστική της προσφορά.

 

Catherine Larsen-Maguire – μουσική διεύθυνση

Η Catherine Larsen-Maguire είναι διεθνώς αναγνωρισμένη μαέστρος, με ιδιαίτερα έντονη παρουσία τόσο στο συμφωνικό όσο και στο σύγχρονο ρεπερτόριο. Ξεκίνησε την καριέρα της ως φαγκοτίστρια και υπήρξε επί δέκα χρόνια κορυφαίο στέλεχος της Komische Oper Berlin. Το 2012 στράφηκε συστηματικά στη διεύθυνση ορχήστρας, εξελισσόμενη γρήγορα σε μία από τις πλέον περιζήτητες μαέστρους της γενιάς της.

Τον Ιούνιο του 2023 ανέλαβε τη θέση της πρώτης Μουσικής Διευθύντριας των National Youth Orchestras of Scotland, ενώ από τον Ιανουάριο του 2026 ξεκινά τετραετή θητεία ως Μουσική Διευθύντρια της Συμφωνικής Ορχήστρας των Νήσων Φερόε. Έχει διευθύνει κορυφαία σύνολα διεθνώς, μεταξύ άλλων τη London Philharmonic Orchestra, τη Royal Northern Sinfonia, τη BBC National Orchestra of Wales, την Berlin Radio Symphony Orchestra, το Orchestre du Capitole de Toulouse και το Hong Kong Sinfonietta.

Διατηρεί ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική και έχει παρουσιάσει πρώτες εκτελέσεις σημαντικών έργων, μεταξύ των οποίων και το τελευταίο ορχηστρικό έργο του Alexander Goehr με τη BBC National Orchestra of Wales. Έχει συνεργαστεί με σύνολα όπως τα Ensemble Modern, Klangforum Wien και Ensemble Musikfabrik.

Με έντονη αφοσίωση στη μουσική εκπαίδευση και τη νέα γενιά, η Catherine Larsen-Maguire έχει δώσει masterclasses σε πολλές χώρες, έχει διατελέσει μέλος κριτικών επιτροπών διεθνών διαγωνισμών διεύθυνσης ορχήστρας και έχει εργαστεί εκτενώς με νεανικές ορχήστρες σε όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων και η Underground Youth Orchestra, με την οποία τη συνδέει μακροχρόνια και ουσιαστική καλλιτεχνική σχέση.

Δημήτρης Μαραμής 

ΤΕΤΡΑΛΟΓΙΑ

Ερωτόκριτος - Στοιχειωμένοι - Καπετάν Μιχάλης - Ελευθέριος Βενιζέλος 

Σάββατο 28.3.2026 - 20:30 

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΤΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης) 

https://www.megaron.gr/event/dimitris-maramis-tetralogia-erotokritos-stoicheiomenoi-kapetan-michalis-eleftherios-venizelos/

 Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΑΦΙΕΡΩΝΕΤΑΙ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ ΑΡΗ ΚΑΙ ΤΗΣ ΛΙΛΙΑΝ ΒΟΥΔΟΥΡΗ

Ο Δημήτρης Μαραμής, συνθέτει μία μεγάλη συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής, υπό τον τίτλο «ΤΕΤΡΑΛΟΓΙΑ», επιλέγοντας τις σημαντικότερες μουσικές στιγμές από τα τέσσερα μουσικοθεατρικά του έργα, Ερωτόκριτος, Στοιχειωμένοι, Καπετάν Μιχάλης και Ελευθέριος Βενιζέλος, μία παραγωγή του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής.

Μία πολυπληθής παραγωγή 300 χορωδών, μουσικών και τραγουδιστών στην οποία συμμετέχουν η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, σε μουσική διεύθυνση Νίκου Μαλιάρα, οι καταξιωμένοι τραγουδιστές Σταύριος Σιόλας, Αργυρώ Καπαρού, Αγγελική Τουμπανάκη, Σταύρος Σαλαμπασόπουλος, Δήμητρα Σελεμίδου, Νίκος Παπουτσής, Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη, Βιολέττα Γαλανού και οι λυρικοί μονωδοί Χάρης Ανδριανός, Μαρία Κόκκα, Άγγελος Χονδρογιάννης, Νίκος Ζιάζιαρης, Σταμάτης Πακάκης. Συμμετέχουν οι χορωδίες Musica Χορωδία των Φίλων της Μουσικής σε διδασκαλία Δημήτρη Μπουζάνη, Νεανική Χορωδία Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης σε διδασκαλία Κατερίνας Βασιλικού. Επίσης οι χορωδίες «Θάμυρις» (διδασκαλία: Ι. Χατζής), «Καλλιτεχνικό Εργαστήρι» (διδασκαλία: Ε. Αρβανίτης), «Ορφέας» Ιτέας (διδασκαλία: Αλ. Κομνάς), Φωνητικό Σύνολο «Ηχώ» Άμφισσας (διδασκαλία: Ελ. Ιντέρνου) και Δημοτική Χορωδία Θήβας (διδασκαλία: Αλ. Κομνάς) με το συνθέτη στο πιάνο επί σκηνής. 

Ο Δημήτρης Μαραμής με το σύγχρονο ελληνικό μιούζικαλ Ερωτόκριτος το 2017, εγκαινίασε την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, υπογράφοντας μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της. Ο Ερωτόκριτος με τα συνεχή sold out και τις διθυραμβικές κριτικές, παρουσιάστηκε επίσης στο Ηρώδειο, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου. Το 2019 το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρήγγειλε και παρουσίασε με μεγάλη επιτυχία την μουσικοθεατρική του τριλογία Στοιχειωμένοι (που περιελάμβανε Το Γιοφύρι της Άρτας, Το Τραγούδι Του Νεκρού Αδελφού και Το Στοιχειό της Χάρμαινας), ενώ το 2021 η όπερά του Καπετάν Μιχάλης περιόδευσε σε όλους τους νομούς της Κρήτης, ως ανάθεση της Περιφέρειας και του ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης. Τέλος η ιστορική όπερά του Ελευθέριος Βενιζέλος έκανε πρεμιέρα το 2023, ως ανάθεση/παραγωγή του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου, λαμβάνοντας θερμότατη υποδοχή στις sold out παραστάσεις του στο Ηράκλειο.  

Ο Ερωτόκριτος βασίζεται σε ποίηση του Βιτσέντζου Κορνάρου, Οι Στοιχειωμένοι (Το Γιοφύρι της Άρτας και Του Νεκρού Αδελφού) στο Δημοτικό Τραγούδι, το Στοιχειό της Χάρμαινας, τα χορικά του Καπετάν Μιχάλη και ο Ελευθέριος Βενιζέλος σε ποίηση Σωτήρη Τριβιζά, ενώ το λιμπρέτο του Καπετάν Μιχάλη βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη.

Ο συνθέτης, μέσα από την εικοσάχρονη, παραγωγική του πορεία, καταφέρνει με τη μουσική του να αναδείξει με βάθος και ταυτόχρονα με σύγχρονη ματιά την ελληνική γραμματεία, παράδοση και ιστορία, προσελκύοντας το ενδιαφέρον μυημένων και αμύητων στην κλασική και έντεχνη μουσική. 

 Με την ευγενική υποστήριξη του ιστορικού συλλόγου Ρεθυμνίων Αττικής Το Αρκάδι, του Δικτύου Δελφών και του Δήμου Θηβαίων.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για την ενίσχυση των Υποτροφιών του Συλλόγου των Φίλων της Μουσικής. 

Αποκλειστικός Χορηγός Ίδρυμα Λίλιαν Βουδούρη.

 

info:

Σύνθεση: Δημήτρης Μαραμής

 

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Μουσική Διεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας

 

Τραγουδιστές: Σταύριος Σιόλας, Αργυρώ Καπαρού, Αγγελική Τουμπανάκη, Σταύρος Σαλαμπασόπουλος, Δήμητρα Σελεμίδου, 

Νίκος Παπουτσής, Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη, Βιολέττα Γαλανού.

Λυρικοί Μονωδοί: Χάρης Ανδριανός, Μαρία Κόκκα, Άγγελος Χονδρογιάννης, Νίκος Ζιάζιαρης, Σταμάτης Πακάκης.

 

Χορωδίες:

Musica Xορωδία Φίλων της Μουσικής, Διδασκαλία Δημήτρης Μπουζάνης

Νεανική Χορωδία Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης, Διδασκαλία Κατερίνα Βασιλικού

Επίσης:

Δημοτική Χορωδία Θήβας και Ορφέας Ιτέας, Διδασκαλία Αλέξανδρος Κομνάς

Θάμυρις του Λαογραφικού Ομίλου Ιτέας «Το Χοροστάσι», Διδασκαλία Ιωάννης Χατζής 

Καλλιτεχνικό Εργαστήρι Ιτέας, Διδασκαλία Ευστάθιος Αρβανίτης

Φωνητικό Σύνολο «Ηχώ» Ωδείου Άμφισσας, Διδασκαλία Ελένη Ιντέρνου

 

Κινησιολογική Επιμέλεια: Φαίδρα Νταϊόγλου

Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιώργος Αλειφέρης

Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Χριστοδουλάκης

 

ΧΟΡΗΓΟΣ Ίδρυμα Λίλιαν Βουδούρη

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.megaron.gr/event/dimitris-maramis-tetralogia-erotokritos-stoicheiomenoi-kapetan-michalis-eleftherios-venizelos/

Τιμές εισιτηρίων

€39.00, €35.00, €30.00, €25.00, €18.00,

€12.00, €10.00 Εκπτωτικό

ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

210 7282333

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ο Μάριος Στρόφαλης με το κουαρτέτο του και την Ειρήνη Τουμπάκη μας προσκαλούν το Σάββατο 17 Ιανουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην αίθουσα "Γιάννης Μαρίνος" του συλλόγου "Οι Φίλοι της Μουσικής"! Η συναυλία τους αποτελείται από δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος παρουσιάζουν τον κύκλο σύγχρονης μουσικής δωματίου με τίτλο «European Taxim II» ενώ στο δεύτερο μέρος τη συλλογή τραγουδιών με τίτλο «Ο μυστικός κήπος με τα άνθη του καλού».

Πιο αναλυτικά:

Α΄ Μέρος: European Taxim II

Το «European Taxim II» είναι ένας ενιαίος κύκλος σύγχρονης μουσικής δωματίου για κουαρτέτο που κυκλοφόρησε το 2022 σε συνέχεια του πρώτου "European Taxim" (κυκλοφορία 2007). Με αφετηρία το ταξίμι ως ελεύθερη μουσική φόρμα, 13 κομμάτια αναπτύσσονται ως μια περιπλάνηση σε "λιμάνια της ευρύτερης Ευρωπαϊκής κουλτούρας", όπου με μια αφηγηματική δομή, κλασικές μουσικές φόρμες παντρεύονται με τους ζευγαρωτούς και άλλους χορούς της Μεσογείου και της Λατινικής Αμερικής, όπως Μεσογειακό μπολέρο, Valses , Nuevo tango, flamenco, οριεντάλ, ταραντέλα κ.α..

Β΄ Μέρος: Ο μυστικός κήπος με τα άνθη του καλού

“Ο μυστικός κήπος με τα άνθη του καλού”, είναι μία συλλογή δώδεκα τραγουδιών με ιδιαίτερα ρομαντικά στοιχεία που κυκλοφόρησε το 2022.

Η Ειρήνη Τουμπάκη ερμηνεύει τις συνθέσεις του Μάριου Στρόφαλη, σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου, Βάσως Αλλαγιάννη Svarno, Γιάννη Παπαδάμη, Φωτεινής Κοροβού, Ειρήνης Τουμπάκη και Μάριου Στρόφαλη.

Ο Μάριος Στρόφαλης ενορχήστρωσε τα 12 τραγούδια του κήπου για το κουαρτέτο του, αξιοποιώντας τα ηχοχρώματα αυτού, με ιμπρεσιονιστικές αρμονίες και αντιθέματα.

To κουαρτέτο απαρτίζουν οι:

Βαγγέλης Βεργωτής - ακορντεόν

Φαίη Νικολοπούλου - βιολοντσέλο

Λαέρτης Κοκολάνης - βιολί

Μάριος Στρόφαλης - πιάνο, σύνθεση, ενορχήστρωση

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Βασ. Σοφίας @ Κόκκαλη 1

Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2026

Ώρα έναρξης: 20.30

Εισιτήρια: 15 € | 10 € (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/mmb-marios-strofalis-quartet-eirini-toumpaki/?eventid=13883&showid=92793

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Η Ωραία Ελένη στην Κοιλάδα των Νεκρών Ερώτων

 

Κείμενο – δραματουργία: Δρ. Κωνσταντίνος Μπούρας

Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Με την Γεωργία Ζώη

Μια ποιητική μουσικοθεατρική παράσταση - ύμνος στη γυναίκα

 

Τρίτη 13 Ιανουαρίου Ι 20:00 Ι Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

Η προπώληση έχει αρχίσει

Την Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2026 (ώρα 20:00), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το κοινό θα απολαύσει την ιδιαίτερη μουσικοθεατρική παράσταση Η Ωραία Ελένη στην Κοιλάδα των Νεκρών Ερώτων, σε κείμενο – δραματουργία του Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, υπό τη σκηνοθετική μπαγκέτα του Κωστή Καπελώνη.

Η βραβευμένη με το «Βραβείο καλύτερης ηθοποιού», μεταξύ άλλων, για την ερμηνεία της στο έργο “Amber Alert” (13/06/2025 στο 17^ο διεθνές φεστιβάλ μονοδράματος «ΜΟΝΟΑΚΤ» στην Πρίστινα) Γεωργία Ζώη, στον ρόλο της Ελένης, θα αγγίξει την καρδιά και το μυαλό όλων των γυναικών, μέσα από βιώματα από την αρχαιότητα έως σήμερα. Η βιρτουόζος Ζωή Τηγανούρια γράφει πρωτότυπη μουσική, και με το ακορντεόν της και τον Στέλιο Γενεράλη στα κρουστά, επί σκηνής, θα ζωντανέψουν μουσικά τα έντονα συναισθήματα της πολυσύνθετης γυναικείας υπόστασης.

 

Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CmgqZ68DNXI

Η Ωραία Ελένη, το αιώνιο σύμβολο ομορφιάς και κατάρας, σε προχωρημένη ηλικία πια, παίρνει για πρώτη φορά η ίδια τον λόγο. Δεν μιλούν οι ποιητές, οι άντρες, οι στρατηγοί∙ μιλά η ίδια.

Από τα τείχη της Τροίας μέχρι τους σημερινούς πολέμους, η φωνή της γίνεται κραυγή ενάντια στη βία, τον πόλεμο, την κακοποίηση των γυναικών. Θρηνεί για τα παιδιά που χάθηκαν, καταγγέλλει τους άρχοντες που πλουτίζουν με αίμα, διεκδικεί το δικαίωμα των γυναικών να μιλούν, να αντιστέκονται, να ζουν.

Ο μονόλογος συνδυάζει λόγο και μουσική: με μοιρολόγια, τραγούδια έρωτα, ύμνους αντίστασης και έναν τελικό ύμνο στην Ειρήνη. Η παράσταση εναλλάσσει συγκίνηση, θυμό, χιούμορ, τρυφερότητα και πάθος, κρατώντας τον θεατή σε διαρκή ένταση.

..…κι αν ξαναγεννηθώ να μην με πουν ωραία Ελένη, αιτία πολέμου,

να μην με ξαναπούν Ελένη της Τροίας,

να με πουν Ελένη της Ειρήνης.

 

Η Ελένη του Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, δεν είναι πια το εξιλαστήριο θύμα μιας τραγωδίας… γίνεται σύμβολο Ειρήνης, Αγάπης και Ελευθερίας.

Στην παράσταση, εκτός από την πρωτότυπη μουσική και τραγούδια της Ζωής Τηγανούρια, θα ενταχθούν και σημαντικά παραδοσιακά τραγούδια όπως: «Ξένος εδώ, ξένος εκεί» «Τι έχεις καημένη κόρη» τα οποία ερμηνεύει η Γεωργία Ζώη.

Link των τραγουδιών:

 

Ξένος εδώ ξένος εκεί

https://www.youtube.com/watch?v=DlgayHzCGWc&list=RDEMEKXK__iDZQGMr8KHYz6xxA&index=7

 

Τι έχεις καημένη κόρη

https://www.youtube.com/watch?v=wFmAc54g9tE&list=RDEMEKXK__iDZQGMr8KHYz6xxA&index=9

 

Θα ακολουθήσει διαδραστική συζήτηση του συγγραφέα του έργου, Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, με το κοινό, διάρκειας 10΄ με 15΄ και η παράσταση θα κλείσει με μουσική και τραγούδι από τους επί σκηνής καλλιτέχνες και με την συμμετοχή του κοινού.

Οι παραστάσεις θα συνεχίσουν και σε περιοδεία στο εξωτερικό όπως: Μιλάνο, Βουκουρέστι, Κόσσοβο, Τίρανα, καθώς και άλλες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού

 

Σημείωμα Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα:

«Η Ωραία Ελένη είναι για μένα ένας μύθος από τα νηπιακά μου χρόνια. Ελένη ερωτεύτηκα, Ελένη παντρεύτηκα... Είναι το γυναικείο Κάλλος. Η Μάννα Γαία, η Ουρανία Αφροδίτη... Εάν δεν υπήρχαν οι γυναίκες δεν θα υπήρχε Πολιτισμός. Εάν δεν υπήρχαν οι θηλυκές ενέργειες δεν θα υπήρχε Ειρήνη. Τα πολεμόχαρα αρσενικά στις γυναίκες αποδίδουν την απληστία, την ανεπάρκειά τους. Όλα τα Καλά κι Αγαθά είναι γενους θηλυκού: ομόνοια, ευδοκία, διπλωματία, ισότητα, ισονομία, δικαιοσύνη, ελευθερία, ζωή, ευγνωμοσύνη... Ζήτωσαν οι θηλυκότητες!!!»

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

«Η νέα εκδοχή του σύγχρονου σώματος ενός μυθικού φαντάσματος, που μας παραδίδει για εργασία και όνειρο ο Κωνσταντίνος Μπούρας, μας δίνει πλούσιο υλικό για σκέψη, θεατρική και μουσική έρευνα και δημιουργική αναμέτρηση με ένα πλάσμα, που έβαλε τρεις θεές να την κηρύξουν τρόπαιο, της φόρτωσαν την ευθύνη για ένα δεκάχρονο αιματηρό πόλεμο, για να συμπεράνει στο τέλος ο Ποιητής, ότι όλος αυτός ο όλεθρος έγινε "για ένα πουκάμισο αδειανό, για μιαν Ελένη". 

Βλέπουμε το φάντασμα να περιπλανιέται στους αιώνες, μέσα σε τοπία καταστροφής και πολέμων χωρίς νικητές, να αναζητά την Ειρήνη, που κάποτε αγαπήσαμε κι αυτή μας χάρισε τον ανοιχτό ορίζοντα, που μας υπόσχεται ταξίδια σε ένα μέλλον που θα χτίσουν αγέννητοι ακόμη θαλασσοπόροι. 

Και περιπλανιέται η Ωραία Ελένη μας, στα ίδια μονοπάτια, λέγοντας και ξαναλέγοντας τα ίδια λόγια, στους νέους ζωντανούς, μέχρι να καταλάβουν ότι η Ομορφιά και ο Έρωτας μπορεί να είναι οι μόνοι πραγματικοί νικητές, σε μια Ευτυχία που θα διασκέσει για μια ζωή κι όχι σαν μια αστραπή στο σκοτάδι»

Κωστής Καπελώνης

Συντελεστές

Κείμενο-δραματουργία: Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας

Σκηνοθεσία-διδασκαλία - σχεδιασμός φωτισμών: Κωστής Καπελώνης

Πρωτότυπη Μουσική σύνθεση: Ζωή Τηγανούρια

Σκηνικά – κοστούμια: Σοφία Παγώνη

Κατασκευή κοστουμιών: ΜΕΖΟΥΡΙΤΣΑ

Επιμέλεια κίνησης: Ζέφη Μπαρτζώκα

Φωτογραφίες – Video: Θέμης Πανταζόπουλος - Capture Lab

Κατασκευή σκηνικών: Σάββας Σουρμελίδης

Artwork / Poster design: Σάββας Χριστομόγλου

Makeup Artist: Αργυρώ Βενέτη

 

Ερμηνεία: Γεωργία Ζώη

Ακορντεόν επι σκηνής: Ζωή Τηγανούρια

Κρουστά επι σκηνής: Στέλιος Γενεράλης

 

Συμπαραγωγή: Διώνης Αίνιγμα ΑΜΚΕ – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
 

Υπό την αιγίδα

 

του Υπουργείου Τουρισμού,

του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας,

του Υπουργείου Υποδομών και μεταφορών

του Υπουργείου Ψηφιακής Διακυβέρνησης

 

 Ευχαριστούμε τους Υποστηρικτές και τους Χορηγούς Επικοινωνίας

 

 

Η ΩΡΑΙΑ ΕΛΕΝΗ ΣΤΗΝ ΚΟΙΛΑΔΑ ΤΩΝ ΝΕΚΡΩΝ ΕΡΩΤΩΝ

ΤΡΙΤΗ 13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ

Ώρα έναρξης: 20:00

Διάρκεια χωρίς διάλειμμα: 70 λεπτά
 

Πληροφορίες για την εκδήλωση, στην ιστοσελίδα του Μεγάρου: https://www.megaron.gr/event/i-oraia-eleni-stin-koilada-ton-nekron-eroton/

 

Η προπώληση έχει αρχίσει

Τιμές εισιτηρίων

10 € (εκπτωτικά) • 15 € • 20 €

 

Εισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

 

ΤΙΜΗΤΙΚΕΣ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΩΗ

Ως ηθοποιός, στη σαρανταπεντάχρονη καλλιτεχνική της πορεία, η Γεωργία Ζώη, έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους (μεταξύ των οποίων εμβληματικούς ρόλους Αρχαίας Τραγωδίας) σε 61 θεατρικές παραγωγές, σε 24 κινηματογραφικές ταινίες, σε 18 τηλεοπτικές σειρές και σε συναυλίες και δισκογραφικές ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 

•Βραβεύτηκε στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑΣ το 1980 με το βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου (εξ ημισείας με τη Χρύσα Σπηλιώτη) για την πρώτη της ταινία Ο ΗΛΙΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ του Ντίνου Δημόπουλου. 

•Βραβεύτηκε με το Βραβείο ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΦΩΣ για τη συνολική της προσφορά στο Θέατρο το 2018.

•Βραβεύτηκε  δύο φορές από την Unesco το 2018 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΣΟΦΙΑ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ» της Τάνιας Χαροκόπου και το 2019 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΓΑΙΑ» του Γιάννη Φαλκώνη

•Το 2021 τιμήθηκε με το Βραβείο ΠΗΓΑΣΟΣ από το ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΕΦΥΡΕΣ - Παγκόσμιος Κινηματογράφος (Bridges international film festival) στην Αρχαία Κόρινθο για τη συνολική προσφορά της στο Θέατρο, τον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση.

•Βραβεύτηκε επίσης από τον Διεθνή Οργανισμό Action Art το 2022 για την ερμηνεία της στην παράσταση ΣΟΦΙΑ ΒΕΜΠΟ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ της Τάνιας Χαροκόπου.

•Έλαβε Τιμητική Διάκριση από το Hellenic Institute of Cultural Diplomacy-USA's "Daughters of the Muses" κατά τη διάρκεια του Μήνα Ιστορίας της Γυναίκας και του εορτασμού της ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΗΜΕΡΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ 2023 στη Nashville των ΗΠΑ.

•Έλαβε επίσης Τιμητική Διάκριση για την ερμηνεία της στην ταινία του Μενέλαου Κιρλίδη ΜΠΡΟΣΤΑ ΣΤΟΝ ΚΑΘΡΕΦΤΗ στο 4ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΡΗΤΗΣ τον Αύγουστο του 2023.

•Το Δεκέμβριο του 2023 η ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ ΤΕΧΝΗΣ της απένειμε το Ειδικό Βραβείο για το έτος 2023 για το σύνολο του καλλιτεχνικού της έργου και την Προσφορά της στον ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ και την ΤΕΧΝΗ της χώρας και ιδιαίτερα στον Κινηματογράφο και στο Θέατρο.

•Η τελευταία της ταινία HUZUN σε σκηνοθεσία Fay Lellios προκρίθηκε για τα OSCAR 2023.

• Στις 17/12/2024 Βραβείο Κυβέλη για την συνολική κοινωνική και πολιτιστική προσφορά της

• Στις 13/06/2025 στο 17^ο διεθνές φεστιβάλ μονοδράματος «ΜΟΝΟΑΚΤ» στην Πρίστινα, απέσπασε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού, για την ερμηνεία της στο έργο

«Amber Alert»

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ
ΣΥΛΛΟΓΟΣ «ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ»

“Robert & Clara Schumann”
ΜΟΥΣΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ

Κυριακή 2 Νοεμβρίου στις 20:00

 

Ιδέα, κείμενο, αφήγηση, ερμηνεία: Μάγδα Μαυρογιάννη

Πιάνο, ερμηνεία: Άρης Γραικούσης 

 

Την Κυριακή 2 Νοεμβρίου θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην αίθουσα διδασκαλίας μουσικής βιβλιοθήκης του συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» ένα μουσικό αναλόγιο για τη ζωή και το έργο των Robert και Clara Schumann με την Μάγδα Μαυρογιάννη στο κείμενο, την αφήγηση και την ερμηνεία και τον Άρη Γραικούση στο πιάνο και την ερμηνεία.

Ο Άρης Γραικούσης στο ρόλο του Ρόμπερτ Σούμαν ερμηνεύει σημαντικά έργα και μέρη από έργα του συνθέτη όπως, το «Καρναβάλι» εργ. 9, τις «Παιδικές σκηνές» εργ. 15, την «Κρεϊσλεριάννα» εργ. 16 την «Αραμπέσκ»εργ. 18, τις «παραλλαγές» από την σονάτα εργ. 14 το «Μαρς» Νο.2 εργ. 76 κ.α. Επίσης το πρόγραμμα περιλαμβάνει και συνθέσει του Γ. Σ. Μπαχ και του Γ. Μπραμς.

Η Μάγδα Μαυρογιάννη υποδύεται την Κλάρα Βικ ως παιδί θαύμα κ αργότερα  ως Κλάρα Σούμαν.

 Ένα Μουσικό Ημερολόγιο που βασίζεται στη ζωή του θρυλικού ζευγαριού Κλάρας και Ρόμπερτ Σούμαν, μια συγκινητική αληθινή ιστορία αγάπης γεμάτη πάθος για την ζωή και για την μουσική. 

 

Μάγδα Μαυρογιάννη: Κλάρα Βικ - Σούμαν

Άρης Γραικούσης: Πιανίστας και Ρόμπερτ Σούμαν

 

ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ «ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ»

 

Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2025 στις 20:00

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

Online: www.ticketservices.gr

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικά: 2106755226

 

Τιμές εισιτηρίων: 12 & 15 ευρώ

Παραγωγή: ORION PRODUCTIONS

 

ΜΑΓΔΑ ΜΑΥΡΟΓΙΑΝΝΗ

Η Μάγδα Μαυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε πιάνο, ακορντεόν και το ειδικό αρμονίας στο Εθνικό Ωδείο. Συνέχισε το πιάνο στην Ecole Normale και θέατρο στο Conservatoire d’Art Dramatique, στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον T. Suzuki στη Ν. Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της με τη Γαλλική ταινία «Celles qu’on a pas eu». Έπαιξε στο Theatre Nationale de Chaillot με τον Antoine Vittez. Συμμετείχε σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία και Ελβετία, ερμηνεύοντας δίπλα σε μεγάλους ηθοποιούς, στον Α. Βιτέz, τον Φρανσίς Υστέρ, Μπρούνο Μπαγιέν, Ζαν Κλωντ Μπριαλύ, Μυλέν Ντεμονζώ, Μισέλ Ομών. Διετέλεσε ραδιοφωνική παραγωγός στην ΕΡΤ. Μεταφράζει για το θέατρο. Δίδαξε στο Παρίσι στη Σχολή Michel Sogny το σύστημα για ενήλικες. Διδάσκει κλασσικό πιάνο και τη μέθοδο Michel Sogny στο Εθνικό Ωδείο. Δημιούργησε τη Θεατρική εταιρεία «ΑΞΙΑ», ανέβασε τα έργα της Sakura, Blackstory, Αδάμ και Χαλιμά, Δίδυμες. Επίσης δημιούργησε το «Classic Music Box», δηλαδή μουσικά αναλόγια, τα οποία γράφει, αφηγείται και τα δένει με κλασσική μουσική, έχοντας στο πλευρό της εκλεκτούς μουσικούς, που παρουσιάστηκαν στην Αθήνα και το Παρίσι: Λυρική Σκηνή - Μουσείο Μπενάκη - Ίδρυμα Θεοχαράκη - Παρνασσός – Salle Cortot – Cite de la musique. Άλμα Μάλερ - Σονάτα του Κρόιτσερ - Μέσα από το βλέμμα της Nelly’s - Κάρμεν μ’ ένα ρόδο στα μαλλιά - Κλάρα Σούμαν - Μότσαρτ ο δρόμος προς την Πράγα - Iloveopera - Διάσημα ντουέτα - Γεωργία Σάνδη - Άννα Μαγκνταλένα Μπαχ - Σύσσι φύλλα ημερολογίου - Αθάνατη Αγαπημένη - Κόζιμα Βάγκνερ - Από τον Μότσαρτ στον Μάλερ, κ.ά.

 

ΑΡΗΣ ΓΡΑΙΚΟΥΣΗΣ
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών με Α’ βραβείο και χρυσό μετάλλιο (τάξη Ρ. Σχοινά). Ολοκλήρωσε  τις μεταπτυχιακές σπουδές του (Master of Music) με τους καθηγητές M. Kellig & Jean – Efflam Bavouzet με άριστα, στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Detmold στην Γερμανία. Το ρεπερτόριό του εμπλουτίστηκε υπό την καθοδήγηση της R. Kretscmar - Fischer και μέσα από master classes με διακεκριμένους πιανίστες και παιδαγωγούς στην Ελλάδα, Γερμανία και Αυστρία όπως οι P. B. Scoda, M. Tirimo, B. Berthold, J. Mounieur, DuoGanev, J. Paratore, Δ. Ευνουχίδου. Είναι επίσης κάτοχος πτυχίου τραγουδιού με άριστα από την τάξη της κ. Ά. Μουζάκη.

 Ως ερμηνευτής έχει εμφανιστεί σε πολλές αίθουσες της Γερμανίας (Detmold, Hannover, Essen, Dortmund, Bielefeld, Herford, Bochum) καθώς και σε κύκλους συναυλιών στην Πολωνία. Στην Ελλάδα: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο και Ωδείο Athenaeum, Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός», Ίδρυμα Κακογιάννη, καθώς και στα Φεστιβάλ Ηρακλείου Κρήτης,  Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου, Φεστιβάλ Χανίων, Φεστιβάλ Σύμης, ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Δημοτικό θέατρο Μυτιλήνης, Ιστορικό Μουσείο Ύδρας, αρχαιολογικό χώρο στην Δήλο, «Αίθουσα του Βωμού» του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, Επιγραφικό μουσείο και σε άλλες διοργανώσεις ανά την Ελλάδα.

Έχει συμπράξει ως σολίστ με την ορχήστρα δωματίου της Ακαδημίας του Detmold και την Συμφωνική Πειραματική Ορχήστρα Ρεθύμνου.

Ακόμη, έχει διακριθεί σε διαγωνισμό της EPTA (European Piano Teachers Associations) όπου του διοργάνωσαν ατομικό ρεσιτάλ. Στην Κωνσταντινούπολη και συγκεκριμένα στην «Πατριαρχική Μεγάλη Του Γένους Σχολή» πραγματοποίησε ρεσιτάλ όπου του απονεμήθηκαν τιμητικές πλακέτες για την καλλιτεχνική του παρουσία. Πολλά από τα ρεσιτάλ του, έχουν αποσπάσει θερμές κριτικές στον Πανελλαδικό τύπο («Καθημερινή», «Διάστιχο», «Εστία», «εφημερίδατωνσυντακτών», «Δημοκρατία» κ. α). Στην εκδήλωση που διοργάνωσε η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών  στη Θεσσαλονίκη τον Σεπτέμβριο 2018, έπαιξε προς τιμήν του τιμώμενου (Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητας) Οικουμενικού Πατριάρχη κ. κ. Βαρθολομαίου.

Έχει πολλές συνεργασίες με λυρικούς τραγουδιστές/στριες στο κλασικό και σύγχρονο τραγούδι, με ρεπερτόριο από opera, Lieder, jazz, tangos και Έλληνες συνθέτες. Είναι μέλος της κριτικής επιτροπής του Πανελλήνιου διαγωνισμού πιάνου της musicArte. Έχει συμπράξει σε μουσικοθεατρικές παραστάσεις κι αναλόγια, με τις ηθοποιούς Μαριέττα Ριάλδη, Όλγα Τουρνάκη, Ανδρομάχη Δαυλού, Μάγδα Μαυρογιάννη και Μάνια Παπαδημητρίου.

Η διδακτική του δραστηριότητα περιλαμβάνει συνεργασίες με την Opernschule της Ακαδημίας του Detmold, και την μουσική σχολή καλών τεχνών στο Gütersloh της Γερμανίας καθώς και με το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Από το 2015 έως και σήμερα, διδάσκει πιάνο στο Ωδείο & καλλιτεχνικό κέντρο «Μουσικοί Ορίζοντες» όπου οι μαθητές του έχουν αποφοιτήσει με διακρίσεις σε πτυχία και διπλώματα.

https://arisgraikousis.com/ 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης