«Καληνύχτα Μητέρα»

της Μάρσα Νόρμαν

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ από τις 4 ΜΑΙΟΥ έως τις 3 ΙΟΥΝΙΟΥ 2019

κάθε Σάββατο στις 21:00, Κυριακή 19:00 και Δευτέρα 20:00

Το βραβευμένο με πούλιτζερ έργοτης Μάρσα Νόρμαν, «Καληνύχτα Μητέρα» παρουσιάζεται από τις 11 Ιανουαρίου στο θέατρο Radar. Την μετάφραση και σκηνοθεσία του έργου υπογράφει η Αναστασία Παπαστάθη η οποία  ερμηνεύει και το ρόλο της Kόρης, ενώ το ρόλο της Mητέρας ερμηνεύει η σπουδαία ηθοποιός του θεάτρου μας κυρία Μαρία Σκούντζου.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια ζεστή σοκολάτα και ένα καραμελωμένο μήλο είναι η επιθυμία της Τζέσυ,  όταν δηλώνει στη Μητέρα της, από την αρχή σχεδόν του έργου, ότι θέλει να αυτοκτονήσει, με το όπλο του μπαμπά.

Η Θέλμα, σοκαρισμένη, προσπαθεί να μεταπείσει την κόρη της, ενώ εκείνη, να εξηγήσει τους λόγους της απόφασής της. Μάνα και κόρη για πρώτη φορά στη ζωή τους, θα πρέπει να μιλήσουν με ειλικρίνεια. 

Η σκηνική τους αναμέτρηση, φέρνει στο φως κρυμμένα μυστικά και αλήθειες, που ποτέ δεν είχαν ειπωθεί. Ενώ το ρολόι του τοίχου μας θυμίζει απειλητικά το πέρασμα του χρόνου, καθώς ο χρόνος δράσης του έργου, ταυτίζεται με τον πραγματικό χρόνο έναρξης της παράστασης.

Γιατί η Τζέσυ θέλει να βάλει τέρμα στην ζωή της;

Ποιό ήταν το παρελθόν της; Η απόφασή της σχετίζεται με την ζωή που έζησε ή με τη ζωή που δεν έζησε; Πόσο επηρέασε τη ζωή της η σχέση των γονιών της; Θα καταφέρει η μητέρα της να αποτρέψει την αυτοκτονία της;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν «Καληνύχτα Μητέρα», απαλλαγμένο από ασφυκτικές θεατρικές φόρμες, μελετά τις ανθρώπινες σχέσεις, με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν "Καληνύχτα Μητέρα" κέρδισε το Βραβείο Πούλιτζερ καλύτερου δραματικού θεατρικού έργου (1983) καθώς και το SusanSmithBlackburn, το Hull-Warriner και το DramaDeskAward.

Μεταφέρθηκε στην οθόνη το 1986 σε σενάριο της συγγραφέα, σκηνοθεσία Τομ Μουρ (υποψηφιότητα Χρυσής Άρκτου, φεστιβάλ Βερολίνου, 1987), με την Σίσι Σπέισεκ και την Αν Μπάνκροφτ (υποψηφιότητα Χρυσής Σφαίρας, φεστιβάλ Βερολίνου, 1987).

Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Πύλη, το 1985-86, με τις Αλίκη Νορ στο ρόλο της μητέρας και Τζένη Ρουσσέα στο ρόλο της κόρης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αναστασία Παπαστάθη

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ/ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Κυριακή Πανούτσου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Πάνος Φορτούνας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Χάρης Γερμανίδης

Artwork: Creatures

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Μαρία Σκούντζου: Μητέρα

Αναστασία Παπαστάθη: Κόρη

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Σάββατο στις 21.00, Κυριακή 19.00 και Δευτέρα 20:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 € κανονικό και 12€ μειωμένο

ΘΕΑΤΡΟRADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93-Αθήνα

Στάση μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

                                                     
210-9769294

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ / ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: στο ταμείο του θεάτρου: 210-9769294, στην ticketservises.gr και στα καταστήματα Public

https://www.ticketservices.gr/event/kalinyxta-mitera-theatro-radar/

https://radartheater.gr/       f Θέατρο RADAR

Markos Elektrik live

 Δευτέρα 13 Μαΐου

Συμμετέχει η Ελένη Κοκκίδου

Οι Markos Εlektrik είναι το ηλεκτρικό αποτύπωμα της μουσικής του μεγάλου Μάρκου Βαμβακάρη στο παρόν. Ένα concept group του κιθαρίστα Κώστα Νικολόπουλου, που μεταφέρει τις πενιές του ρεμπέτικου με μια progressive διάθεση με rock and roll αποχρώσεις.

Πριν λίγους μήνες κυκλοφόρησαν το album Markos Εlektrik, το οποίο θα παρουσιάσουν ζωντανά στην μουσική σκηνή Πειραιώς 131, τη Δευτέρα 13 Μαΐου.

 Ειδικά για τη συγκεκριμένη βραδιά, θα έχουν πλάι τους την Ελένη Κοκκίδου, την εξαιρετική ηθοποιό με το γνήσιο λαϊκό τραγουδιστικό ταλέντο.  

Στο album Markos Elektrik, περιλαμβάνονται εφτά εμβληματικά τραγούδια του σπουδαίου Συριανού. Τα «Ψεύτικος Ντουνιάς», «Τα ματόκλαδα σου λάμπουν», «Μπλε Παράθυρα», «Νόστιμο τρελό μικρό μου», «Πλημμύρα», «Ζητώ παντού ο καημένος», «Πολίτισσα» αλλά και δύο ορχηστρικά, “Τα ματόκλαδα σου λάμπουν” και “Ζητώ παντού ο καημένος”.

Ηλεκτρική κιθάρα, αναλογικό synth, μπάσο και τύμπανα, αντικαθιστούν το μπουζούκι και την κιθάρα των πρώτων εκτελέσεων, θέλοντας να κρατηθεί ζωντανό το τραγούδι, με όσες δυνατόν λιγότερες απώλειες. Το αποτέλεσμα έτυχε θερμής αποδοχής δικαιώνοντας την προσέγγιση των Markos Elektrik στο έργο του Μάρκου, δίνοντας του μια αναπάντεχη μορφή, ριζικά διαφορετική από τις αρχικές εκτελέσεις.

Ο δημιουργός του σχήματος Κώστας Νικολόπουλος, είχε παρουσιάσει στο παρελθόν σε συνεργασία με τη Λίνα Νικολακοπούλου δύο εξαιρετικές παραστάσεις με θέμα τον Μάρκο και το ρεμπέτικο.

Η πρώτη, με τίτλο Μάρκος ο Φραγκοσυριανός, πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 2012 στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Αργότερα παρουσιάστηκε στο Ισραήλ και στο Barbican του Λονδίνου με την συμετοχή του Alex Kapranos των Franz Ferdinand.

Η δεύτερη με τίτλο  Τετράς η Ξακουστή του Πειραιώς, παρουσιάστηκε το 2014 στον Πειραιά.

Markos Elektrik:

Νεκταρήλια Τσομπάνογλου -φωνητικά
Θάνος Καζαντζής - τύμπανα
Νίκος Παπαιωάννου –μπάσο, αναλογικά synths

Κώστας Νικολόπουλος – κιθάρες. φωνητικά

Info:

Πειραιώς 131 - Τηλ. 210 3450922

Ημέρα & Ώρα Παραστάσης: Δευτέρα 13 Μαΐου

Ώρα έναρξης: 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
8 ευρώ (ορθίων) – 10 ευρώ (καθήμενων)

Μετά την αγορά εισιτηρίου καθήμενων, καλέστε για κράτηση στο 210 3450922

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Viva.gr

Μια  πρωτότυπη θεατρική σύνθεση έργων  του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Για 2η χρονιά στο Θέατρο ΕΞΑΡΧΗΣ

Παράταση Παραστάσεων από 04 Μαΐου

Τρία διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη για τον έρωτα

Η ομάδα «Θεατρικοί Ορίζοντες» παρουσιάζει για δεύτερο χρόνο μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση αφιερωμένη στον Έρωτα και το Θάνατο, μέσα από τη ματιά του μεγάλου Έλληνα λογοτέχνη Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, γνωστό και ως «άγιο των ελληνικών  γραμμάτων» και «κορυφή των κορυφών» κατά τον Κ. Π. Καβάφη.

Μια θεατρική σύνθεση πάνω στα διηγήματα «Άνθος του γιαλού», «Υπό την βασιλικίν δρυν», «Το μοιρολόγι της φώκιας», καθώς και σε ποιήματα, επιστολές και κείμενα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, που αφορούν τη ζωή (Έρως) και το θάνατο. Μέσα από το ρομαντικό, ευφάνταστο και αισθησιακό Παπαδιαμάντη ανακαλύπτουμε όψεις της ζωής και του θανάτου, απεικονισμένες μέσα από τα ήθη και τα έθιμα μιας άλλης εποχής. Ο ίδιος ο Παπαδιαμάντης άγγιξε όσο λίγοι τη βαθύτερη έννοια του έρωτα μέσα από τον ψυχισμό των ηρώων του και όπως καταλήγει ο ίδιος στο μοιρολόγι της φώκιας :«Σαν να χαν ποτέ τελειωμό, τα πάθια και οι καημοί του κόσμου…»

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Ελένη Τσακαλου, Ειρήνη Πολυδώρου, Αγγελος Κούκος

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια: Ντίνος Σπυρόπουλος

Σύνθεση Κειμένων : Ελένη Τσακάλου

Κοστούμια : Δανάη Σταματίου

Φωτισμός : John McKenzie

Φωτογραφίες: Νίκος Γράβαρης

Περούκες : Ευγενία Παπαδοπούλου

Δημόσιες σχέσεις : Κωνσταντίνος Πλατής

Παραγωγή : Θεατρικοί Ορίζοντες

Πληροφορίες

Θέατρο ΕΞΑΡΧΗΣ

Εμμανουήλ Μπενάκη και Δερβενίων 46 Εξάρχεια, Τ.Κ. 10681

Τηλ. 210-3822661

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.Facebookpage: ΘΕΑΤΡΟΕΞΑΡΧΗΣ

Ημέρες παραστάσεων: Σάββατο ώρα 9μμ

Πρεμιέρα:  04 Μαΐου 2019 έως 25 Μαΐου 2019

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος  10 ευρώ, Άνεργοι, ΑΜΕΑ  5 ευρώ

Διάρκεια παράστασης : 70’

Τηλ. επικοινωνίας & κρατήσεων : 210 – 3822661, 6977023168

Ελένη Βιτάλη & Παναγιώτης Μάργαρης

“Στιγμές…”

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Σάββατο 11 Μαΐου 2019

στις 21.00

Μια μαγική μουσική συνύπαρξη…  Ένα μοναδικό ρεσιτάλ για φωνή και κλασική κιθάρα θα παρουσιάσουν στον Φιλολογικό Σύλλογο “Παρνασσός» οι δύο κορυφαίοι καλλιτέχνες.

 Η Ελένη Βιτάλη, μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες των τελευταίων δεκαετιών, θα συναντηθεί επί σκηνής με τον διεθνούς φήμης κλασικό κιθαρίστα και συνθέτη Παναγιώτη Μάργαρη. 

Οι δύο καλλιτέχνες θα ερμηνεύσουν κομμάτια από την πλούσια δισκογραφία τους, καθώς και τραγούδια που αγαπούν. Ένα μυσταγωγικό μουσικό ταξίδι αισθήσεων, πλημμυρισμένο από πάθος, μαγεία και πλούσια συναισθήματα. 

Ελένη Βιτάλη και Παναγιώτης Μάργαρης – “Στιγμές”. Ένα σπάνιο ρεσιτάλ για δύο το οποίο θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά στην Αθήνα και κανείς δεν πρέπει να χάσει… 

Τιμές εισιτηρίων χωρίς αρίθμηση:
Α Ζώνη- σειρές 1-3: 25€
Πλατεία σειρές 4 έως τέλος: 20€ (12€ Ανέργων, Φοιτητικό, ΑμεΑ)
Εξώστης: 15€ (12€ Ανέργων, Φοιτητικό, ΑμεΑ)

«Μαμά®» της Marta Barcelo

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμάν

Με τις Ελένη Καστάνη και Ευγενία Σαμαρά

Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ – ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ   
Πρεμιέρα: 6 Μαΐου
για 10 παραστάσεις από τις 6 Μαΐου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Θησείον.

Ο Γιώργος Σουλεϊμάν, μετά τη μεγάλη επιτυχία της «Ουρανίας», που αγαπήθηκε πολύ από το θεατρικό κοινό,
σκηνοθετεί την Ελένη Καστάνη και την Ευγενία Σαμαρά
στο «φρέσκο» έργο της Marta Barcelo
που μιλάει για την ιδιαίτερη σχέση μίας μητέρας με την κόρη της.
Η ανάγκη να αγαπάμε και να μας αγαπούν ακολουθεί μόνο τους νόμους της φύσης και της κοινωνίας ή φτιάχνει τους δικούς της; Η παραδοσιακή μορφή οικογένειας είναι το μοναδικό μοντέλο μέσα στο οποίο το παιδί θα μεγαλώσει με αγάπη; Τι θα γινόταν αν μπορούσαμε να διαλέγουμε τους γονείς και τα παιδιά μας;

Με μια πλοκή σχεδόν κινηματογραφική, το βραβευμένο έργο της Μάρτα Μπαρσελό μας θέτει αντιμέτωπους με αυτά και άλλα παρόμοια ερωτήματα αναζητώντας την ουσία στις σχέσεις μητέρας και παιδιού, πέρα από κοινωνικά στερεότυπα, και αναζητά το μυστικό της "ευτυχίας στο σπίτι",
που μπορεί απλά να κρύβεται σε μια συνταγή για κανελόνια.

Συναυλία με τη Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων

Αφιέρωμα: Γαλλία - Clause Debussy, Maurice Ravel, Gabriel Fauré

Πρελούδιο στο απόγευμα ενός φαύνου και άλλα έργα μεγάλων Γάλλων συνθετών

Το Σάββατο 4 Μαΐου στις 20.30 το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας θα γεμίσει με τις μουσικές τριών σπουδαίων Γάλλων συνθετών. Τα έργα τους θα παρουσιάσει η Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων υπό τη μουσική διεύθυνση του Στάθη Σούλη και με σολίστ τη Νεφέλη Μούσουρα.

Η πιανίστα Νεφέλη Μούσουρα παρά το νεαρό της ηλικίας της έχει ήδη μια λαμπρή καριέρα. Μελέτησε πιάνο δίπλα στον σολίστ και παιδαγωγό Αναστάσιο Πάππα και μετά την απόκτηση Διπλώματος Πιάνου από το Ωδείο Kodaly εγκαταστάθηκε στην Αυστρία, όπου απέκτησε τους τίτλους σπουδών Bachelor of Arts και Master of Arts από το Πανεπιστήμιο Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ. Έχει τιμηθεί επανειλημμένα με διακρίσεις  και υποτροφίες, ενώ ως σολίστ έχει συμπράξει με ορχήστρες, όπως οι Κρατική  Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Sinfonieorchester der Universität Mozarteum, Οrpheus Kammerorchester Wien, Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων, Ορχήστρα Πατρών και Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ. Με την τελευταία έχει συμπράξει ως σολίστ  για την  τηλεόραση της ΕΡΤ. Έχει ηχογραφήσει για το τρίτο πρόγραμμα της ελληνικής ραδιοφωνίας και έχει εμφανιστεί στην κρατική Αυστριακή τηλεόραση. Παράλληλα, έχει προσωπικά ρεσιτάλ και παίζει σε συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, την Αυστρία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Αμερική, τη Ρωσία, ενώ έχει πραγματοποιήσει περιοδεία προσωπικών ρεσιτάλ στην Κίνα. Από το βιογραφικό της δεν λείπει και η εκπαιδευτική δραστηριότητα, καθώς έχει παραδώσει σεμιναριακά μαθήματα στην Κίνα και την Ρωσία.

Ο Στάθης Σούλης θεωρείται ένας από τους σταδιακά ανερχόμενους μαέστρους της γενιάς του. Γεννημένος στην Αθήνα το 1989 ξεκίνησε σε ηλικία 4 ετών τις βασικές μουσικές σπουδές του, όπου και τις ολοκληρώνει με διακρίσεις επιδόσεων το 2007. Οι σπουδές του στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με ειδίκευση τη Διεύθυνση Ορχήστρας υπό την καθοδήγηση και εποπτεία του καθηγητή του κου Λογιάδη τον έφεραν σε επαφή ως μαέστρο με έργα για ορχήστρα ή έργα για σύνολα μουσικής δωματίου από το φάσμα όλων των μουσικών εποχών, ενώ ταυτόχρονα του επέκτειναν τον ορίζοντα διαχείρισης μουσικών συνόλων μέσα από την συνεργασία του με την χορωδία και το φωνητικό σύνολο του τμήματος ως μαέστρος αλλά και ως χορωδός.

Οι συνεργασίες του με ορχηστρικά σύνολα περιλαμβάνουν την Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων, την Ορχήστρα του Ιονίου Πανεπιστημίου, την χορωδία του Αρσακείου

Σχολείου στην παραγωγή "Λιλιπούπολη", που πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την Λυρική Σκηνή, όπου διηύθυνε την "Εύθυμη Χήρα" του Franz Lexar σε μια σειρά συνεχών παραστάσεων.

Πρόκειται για μια ιδιαίτερα ξεχωριστή συναυλία, που θα προσφέρει στο Αθηναϊκό κοινό την ευκαιρία να θαυμάσει το ταλέντο δύο νέων ανθρώπων μέσα από κλασικές και αγαπημένες μελωδίες.

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Σάββατο 4 Μαρτίου 2019

Ώρα: 20:30

Είσοδος Ελεύθερη:

Η είσοδος στην παράσταση θα γίνεται δωρεάν με την επίδειξη δελτίου εισόδου.

Διανομή Δελτίων Εισόδου:

Η διανομή των δελτίων θα γίνει την Παρασκευή 3 Μαΐου στα ταμεία του θεάτρου, από 11:00 έως 17:00.

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra

Σε σκηνοθεσία Σοφίας Παλάντζα

από 09 Μαΐου έως 02 Ιουνίου 2019, κάθε Πέμπτη με Kυριακή στο Θέατρο Σημείο

Το δεύτερο θεατρικό του έργο του Χρήστου Αγγελάκου «Ήταν ένας και δεν ήταν κανένας» ανεβαίνει στο θέατρο Σημείο, από 09 Μαΐου έως 02 Ιουνίου, σε σκηνοθεσία Σοφίας Παλάντζα.

Υπόθεση έργου: Το 2002 ιδρύθηκε στο Παρίσι μία ανθρωπιστική οργάνωση με την ονομασία «Νεκροί του δρόμου». Έργο της, ο ενταφιασμός όσων βρίσκονταν νεκροί στους δρόμους χωρίς χαρτιά που να πιστοποιούν την ταυτότητά τους: άστεγοι, μετανάστες, περιθωριακοί κλπ. Η είδηση αυτή ήταν το έναυσμα για τη συγγραφή του θεατρικού έργου «Ήταν ένας και δεν ήταν κανένας».

Το έργο τοποθετεί τη δράση του σε ένα γραφείο τελετών όπου καταφθάνει ένας άνδρας και μία γυναίκα, ανώνυμοι και άγνωστοι μεταξύ τους για να συνοδεύσουν στην τελευταία του κατοικία έναν ανώνυμο άστεγο νεκρό. Οι ήρωες του έργου επιδίδονται σε ένα ανελέητο παιχνίδι αλληλοεξόντωσης προσπαθώντας να ξεφύγουν από τη μοναξιά, το κενό, την αποξένωση και την πλήξη. Στο παιχνίδι μπαίνει και μια νεαρή κοπέλα, ιδιοκτήτρια του γραφείου τελετών. Το έργο ακροβατεί  ανάμεσα στο φανταστικό και το πραγματικό κάνοντας πολλές φορές δυσδιάκριτα τα μεταξύ τους όρια.

Η παράσταση έρχεται να θέσει ερωτήματα σχετικά με τον θάνατο και τη ζωή βλέποντας τις δύο έννοιες ως συγκοινωνούντα δοχεία. Σε μια εποχή που η κοινωνία έχει μεταμορφωθεί σε ένα νεκροταφείο ζωντανών και νεκρών ψυχών και που ο θάνατος βρίσκεται παντού δίπλα μας, το έργο του Χρήστου Αγγελάκου αποκτά μια καθολική πανανθρώπινη διάσταση. Τι είναι ένας ανώνυμος νεκρός; Πόσες εικόνες θανάτου προσπερνάμε καθημερινά; Σε ένα απονεκρωμένο περιβάλλον ένας άνδρας και μία γυναίκα, ως αρχέτυπα σύμβολα προσπαθούν να ξορκίσουν τον θάνατο, το κενό της προσωπικής τους ζωής, να προσδώσουν κάποιο νόημα στην ματαιότητα της ύπαρξής τους ακόμη και μέσα από τις ψευδαισθήσεις τους. Αντί για απαντήσεις, το έργο αρκείται σε μία διαδοχή εικόνων και ιστοριών: τρεις πράξεις, τρεις ομόκεντροι κύκλοι, που περιστρέφονται γύρω από το αίνιγμα ενός ανώνυμου νεκρού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Χρήστος Αγγελάκος

Σκηνοθεσία: Σοφία Παλάντζα

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Λογοθέτης

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Παλάντζα

Μουσική σύνθεση: Μιχάλης Καταχανάς

Διανομή (αλφαβητικά): Νικόλας Αλεξίου, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Λευτέρης Καταχανάς, Φελίς Τόπη.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Πέμπτη, 09 Μαΐου 2019 στις 21:00

Ημερομηνίες: από 09 Μαΐου έως 02 Ιουνίου

Ημέρες & ‘Ωρες παραστάσεων: Πέμπτη – Σάββατο στις 21:00 &

Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου: 12€ (γενική είσοδος), 8€ (μειωμένο)

Χώρος: Θέατρο Σημείο

Διεύθυνση: Χαρ. Τρικούπη 4, Καλλιθέα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  2109229579

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα"

 «Περιμένοντας τον Γκοντό»

του Samuel Beckett

Κυριακή 12 Μαΐου στις 19:00

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «ΤΡΕΛΑ ΧΡΩΜΑΤΑ» παρουσιάζει το έργο του Samuel Beckett «Περιμένοντας τον Γκοντό» την Κυριακή 12 Μαΐου στις 19:00 στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Πρόκειται για την ένατη παραγωγή της ομάδας, που από την ίδρυσή της το 2009 έχει καταφέρει να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και τη θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου.

Στην παράσταση «Περιμένοντας τον Γκοντό» συμμετέχουν κωφοί ηθοποιοί που χρησιμοποιούν τη γλώσσα του σώματος και τη Νοηματική Γλώσσα, με ταυτόχρονη ερμηνεία ομιλούντων ηθοποιών για να μας μεταφέρουν σε έναν κόσμο αβέβαιο και αμφίρροπο. Οι ήρωες προσπαθούν να εκλογικεύσουν την πραγματικότητα, στην οποία οι κωμικές καταστάσεις συνυπάρχουν με το τραγικό νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης. Στην σκηνική δράση χρησιμοποιούνται διαφορετικές μορφές τέχνης,  όπως το σωματικό θέατρο, το Body Music και το Visual Vernacular, το οποίο περιέχει στοιχεία ποίησης, παντομίμας και νοηματικής γλώσσας.

Τα δυαδικά ζευγάρια των χαρακτήρων του Μπέκετ συνδιαλέγονται επί σκηνής, αναδεικνύοντας τις διαφορετικές προεκτάσεις των ανθρωπίνων σχέσεων που έχουν ως μοτίβα την εξουσία και την καταπίεση. Οι εκδοχές των ζευγαριών εναλλάσσονται και παρουσιάζουν διαφορετικά μοτίβα όπως, ακούοντας-κωφός, κωφός-κωφός και ακούοντας-ακούοντας, εικονοποιώντας μέσω αυτών των εναλλαγών μια νέα κοινωνική διάσταση του έργου.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελείται από κωφά -βαρήκοα άτομα. Μέσα από μια επταετή συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, η Ομάδα  είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών Ελλάδος κ.α. Για την  θεατρική περίοδο 2017-18 επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

*Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Σάμουελ Μπέκετ

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου

Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Κοστούμια-Σκηνικό: Γεωργία Μπούρδα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα : Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου

Κίνηση: Όλγα Γερογιαννάκη

Body Music: Νatasha Martin

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Eικαστική Σύνθεση Αφίσας: Σοφία Ζάγκα

Γραφιστικά : Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες-Βίντεο: Κάσσυ Χρυσάκη

Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά):

Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη, Μαρία Ρίκκου, Τσαμπίκα Φεσάκη

Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ, μειωμένο), 5 ευρώ (Ατέλειες, Άνεργοι)

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών,

Εθνικής Αμύνης 2

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα) : https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

Στο Κατάστημα Κράτησης Θήβας

Στις 6 Μαϊου

Το Εθνικό Θέατρο  συνεχίζει με επιτυχία τα θεατρικά εργαστήρια προσωπικής ανάπτυξης  για κρατουμένους που υλοποιεί σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής  Πολιτικής του Υπουργείου Δικαιοσύνης στα Καταστήματα Κράτησης Ε.Κ.Κ.Ν. Αυλώνα, Ψυχιατρείο Κρατουμένων Κορυδαλλού, Κέντρο Απεξάρτησης Τοξικομανών Κρατουμένων Ελεώνα - Θηβών και Κ.Κ. Κορίνθου.

Οι κρατούμενοι των φυλακών του Αυλώνα και της Θήβας που συμμετέχουν στα θεατρικά εργαστήρια θα συναντηθούν τη Δευτέρα 6 Μαΐου στο κατάστημα της Θήβας και θα παρουσιάσουν  μαζί την παράσταση "Κοινή Αφετηρία". 

Για πρώτη φορά δύο ομάδες κρατουμένων θα βρεθούν μαζί, θα γνωριστούν, θα κάνουν μαζί ζέσταμα, πρόβα και θα παρουσιάσουν την κοινή τους αφετηρία στο θέατρο.  Η συνεργασία αυτή τονίζει την αλληλεγγύη μεταξύ τους και την προσπάθεια που κάνει ο καθένας ξεχωριστά αλλά και σε ομάδες, να ξεπεράσουν την στερεότυπη συμπεριφορά εντός των τειχών και να ξεκινήσουν μια νέα πορεία έκφρασης και αντίληψης για την ζωή τους. Μέσα από την παράσταση θα κάνουν μια αναδρομή στο παρελθόν, στα λάθη τους, θα δουν τον εαυτό τους ευάλωτο και ταυτόχρονα δυνατό να ανταπεξέλθει στις  δυσκολίες της ζωής και να εφοδιαστεί με γνώση και εμπειρίες για το μέλλον που τον περιμένει.

Υπεύθυνος: Στάθης Γράψας,  Εμψυχωτής - Σκηνοθέτης

Πέμπτη 9 Μαΐου
Με τη μυσταγωγική διάθεση που τους χαρακτηρίζει, η Clio K. (άρπα), ο Αλέξανδρος Τράμπας (μπάσο) και ο Σόλις Μπαρκή (κρουστά), παρουσιάζουν στο Γυάλινο Up Stage, ένα ποικίλο πρόγραμμα με δικές τους συνθέσεις, αυτοσχεδιασμούς αλλά και διασκευές, εμβαθύνουν τη σχέση τους με την ελληνική παράδοση, παντρεύοντας την τζαζ αισθητική με τις παραδόσεις των Μεσογειακών και ανατολικών μουσικών.

Με μελωδίες και ρυθμούς που ξετυλίγονται σαν κόκκινο νήμα ανάμεσα στους κόσμους της μεσογειακής και ινδικής μουσικής, το τρίο μας ταξιδεύει σε έναν συναρπαστικό μουσικό κόσμο. 

CLIO K
Η Κλειώ γεννήθηκε στο Παρίσι από Έλληνες γονείς. Μεγαλώνοντας σε κοσμοπολίτικη ατμόσφαιρα, στα 7 της χρόνια άρχισε να παίζει κλασσική άρπα ενώ αργότερα οι σπουδές της στην Εθνομουσικολογία την ώθησαν στην εκμάθηση του τούρκικου σάζι με τον Talip Ozkan. Μέσω αυτής της παράλληλης μελέτης των παραδοσιακών μουσικών συστημάτων και του αυτοσχεδιασμού εξερεύνησε ποικιλόμορφα μουσικά μονοπάτια.

Έζησε για κάποια χρόνια στην Ινδία, όπου εστίασε στην Ινδική μελωδία και τα ρυθμικά της συστήματα. Έχει παίξει σε πολλά φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής σε Γαλλία, Ινδία και Ευρώπη (με διάφορους μουσικούς από την World μουσική σκηνή, όπως μεταξύ άλλων τους Talvin Singh, Magic Malik, Sivamani).

Πλέον ζει και δημιουργεί στην Ελλάδα, ενώ μοιράζει τις εμφανίσεις της σε Ασία και Ευρώπη. Η “Ariadne” είναι το πρώτο της άλμπουμ στο σταυροδρόμι της καλλιτεχνικής της πορείας, στο τέλος αυτού του ταξιδιού και στην αρχή μιας νέας ακόμα συναρπαστικής διαδρομής.

Η “Ariadne” κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2015 από την “InRealTime Records ” ως ανεξάρτητη παραγωγή.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΤΡΑΜΠΑΣ

Μπασίστας, συνθέτης και ενορχηστρωτής, ο Αλέξανδρος Τράμπας ξεκίνησε να παίζει μουσική από μικρή ηλικία, αρχικά σαν σπουδαστής στη Μουσική Σχολή Ρυθμός και το Ωδείο Φίλιππος Νάκας και αργότερα ως υπότροφος στο Berklee College of Music, στην Βοστώνη. Εκεί πήρε πτυχία σε Jazz Composition, Composition, Bass Performance και Film Scoring.

Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Larry Monroe, Greg Badolato, Greg Hopkins, The Zulal Trio, The Women of the World, Ron Savage, Dennis Montgomery III, Ricardo Monzon, Felice Pomeranz, Mario Frangoulis, George Perris, Παύλο Παυλίδη, Γιώτα Νέγκα, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Joe Tornabene, Eriko Daimo και Kris Tokarski. Υπήρξε μέλος των Bob Quartet, Cloud Ludum, Les Voleurs des Poules, ιδρυτής της Pocket Jazz Orchestra και συνεργάτης της Boston String Players καθώς και μέλος του Savas Spyridopoulos Art Installation στο Build Boston.

ΣΟΛΙΣ ΜΠΑΡΚΗ 
Ο Σόλης Μπάρκη γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι μουσικός, εικονογράφος και δημιουργός κόμικς. Εργασίες του έχουν δημοσιευθεί σε βιβλία και περιοδικά και έχει συμμετάσχει σε ελληνικές και διεθνείς εκθέσεις.

Διακρίνεται για την τελετουργία που δημιουργεί με ιδιαίτερα όργανα απ’ όλο τον κόσμο. Mπεριμπάο, ντιτζεριντού, σφυρίχτρες αλλά και ιδιόφωνα σαν τη στάμνα, τα κουδούνια, τα σείστρα, τα κρόταλα. Ήχοι ορμητικοί, δραματικοί, αποφασιστικοί, μεγαλόπρεποι παράγονται από τα κρουστά με μεμβράνες, το νταούλι, το τουμπερλέκι, το μπεντίρ, το bongos. 
Διδάχτηκε Κρουστά της Μεσογείου, της Περσίας και της Αφρικής με τον Μιχάλη Κλαπάκη και τον Λευτέρη Γρηγορίου. Ασχολείται με όλα τα είδη των κρουστών οργάνων και με το αυστραλέζικο didgeridoo.
Έχει υπάρξει μέλος σε συγκροτήματα όπως τα “Μαγικό Χαλί”, “Dingo”, “Θέρος”, “Τα Δάχτυλα της Εκάτης”, “Τα Κρουστά της Τάκη”, “ΛύρΑυλος” και έχει συνεργαστεί με τους Μιχάλη Νικολούδη, Βασίλη Ρακόπουλο, Ross Daly, Omar Faruk Tekbilek, Νένα Βενετσάνου, Κρίστη Στασινοπούλου, Γιώτα Βέη, Αναστασία Μουτσάτσου, Βαγγέλη Φάμπα, Νίκο Τουλιάτο, Νίκο Ξυδάκη, Tάκη Φαραζή, Μίμη Πλέσσα, Νότη Μαυρουδή και το ελληνικό ροκ συγκρότημα “Σπυριδούλα”.
Συμμετέχει επίσης σε χορευτικές και θεατρικές ομάδες, όπως το “Θέατρο της Άνοιξης”, το Θεσσαλικό Θέατρο, το Εθνικό Θέατρο, η Ομάδα Χορού “Αμάλγαμα” και το Χοροθέατρο Νατάσσας Ζούκα, καθώς και σε παραστάσεις παραμυθιών, θεάτρου και αφήγησης με την Αγνή Στρουμπούλη, τη Μάνια Μαράτου και τη Μαρία Σάββα.

Ώρα έναρξης: 21:30 

Τιμές
10 ευρώ με μπύρα ή κρασί στο bar
12 ευρώ με ποτό στο bar
16 ευρώ με ποτό στο τραπέζι
40 ευρώ φιάλη κρασί | 2 άτομα
80 ευρώ φιάλη ποτού | 4 άτομα

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr
ηλεκτρονικά στο www.viva.gr 
τηλεφωνικά στο 11876
Φυσικά Σημεία Προπώλησης Εισιτηρίων
Seven Spots | Reload Stores | WIND | Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | αθηνόραμα.gr | Viva Kiosk Σύνταγμα | Yoleni's


ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
τηλ.: 210 9315 600
www.gialino.gr