Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330

www.studiomavromihali.gr

 

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου
 

Στο studio Μαυρομιχάλη

 

11η Χρονιά

11 τελευταίες παραστάσεις

11 ευρώ προσφορά προπώλησης

 

Από 9 Οκτωβρίου 2026
 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-11i-xronia/
 

Το studio Μαυρομιχάλη συνεχίζει για ενδέκατη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου, που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out.

Ο Άρης Αλεξάνδρου (1922-1978) θεωρείται ποιητής της μεταπολεμικής γενιάς και είναι γνωστός για τις μεταφράσεις του, κυρίως του Ντοστογιέφσκι και άλλων Ρώσων κλασικών. Το μοναδικό του μυθιστόρημα, το εμβληματικό «Κιβώτιο», που έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα του εικοστού αιώνα στην χώρα μας, διανύει την ενδέκατη συνεχή χρονιά ως θεατρική παράσταση στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο (υποψήφιος για το βραβείο «Κάρολος Κουν»). 

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα χρόνια, ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 40 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

 

Το έργο

 

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο τελευταίος επιζών της αποστολής, εξηγεί και ερμηνεύει, ξανά και ξανά, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο ήρωας δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, καθώς δεν εισπράττει καμία αντίδραση, στις συχνά αντικρουόμενες απόψεις του.

Η γεμάτη σασπένς υπόθεση του έργου βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα του εμφύλιου πολέμου, αλλά ταυτόχρονα προβληματίζει τον θεατή με τις πολυεπίπεδες πολιτικές/φιλοσοφικές προεκτάσεις του μονολόγου. Μια ασφυκτικά καφκική ανάκριση λαμβάνει χώρα ενώπιον του κοινού, καθώς ο ανώνυμος ήρωας απολογείται προς τους δεσμώτες του με σκοπό να εξιστορήσει τι πραγματικά συνέβη και να απαλλαχθεί από κατηγορίες δολιοφθοράς.

Ο Αλεξάνδρου είναι μια μοναχική μορφή που εν τέλει ασκεί δριμεία κριτική στην έννοια της επανάστασης, αλλά ταυτόχρονα δεν την αποκαθηλώνει. Αυτό που δείχνει με τη διαδικασία της ανάκρισης είναι πώς οι μηχανισμοί της εξουσίας προσπαθούν να τσακίσουν το άτομο. Υπάρχει η διαρκής σύγκρουση ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, που δεν έχει καλούς και κακούς. Αυτή είναι η κεντρική διάσταση του μεγάλου προβλήματος των επαναστατικών ιδεών. Οι επαναστατικές ιδέες καλούν τους ανθρώπους να υποτάξουν την υποκειμενικότητά τους στο όνομα του σκοπού. Ο Αλεξάνδρου αναγνωρίζει την αναγκαιότητα αυτή, αλλά ταυτόχρονα κάνει και την κριτική για τις διαστάσεις που παίρνει αυτό στην καθημερινότητα της πολιτικής πράξης.

Αυτό που πρέπει να υπογραμμιστεί είναι ότι ο Αλεξάνδρου, ανεξάρτητα από τις αγωνίες που είχε μέσα του, πίστευε στον κομμουνισμό τίμια και απόλυτα. Εγκαταλείπει, παρ' όλα αυτά, βαθμιαία την ένταξή του στο Κόμμα, καθώς και τις αριστερές του ιδέες. Έχει όμως σημασία να πούμε ότι, εγκαταλείποντας τις ιδέες, όχι μόνο δεν πάει στην αντίπαλη πλευρά αλλά δέχεται τους διωγμούς ως αριστερός! Η ηθική που είναι πίσω από τις ιδέες παραμένει. Πίσω από τον κομμουνισμό, υπήρχε πάντα για τον Άρη Αλεξάνδρου, ο ανθρωπισμός, η ισότητα, και η δικαιοσύνη.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Από 9 Οκτωβρίου 2026

Για 11 τελευταίες παραστάσεις μέχρι 1 Ιανουαρίου 2027.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 14 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α., ομαδικό άνω των 15 ατόμων : 12 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-11i-xronia/

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

«Ο Αφρός των Ημερών»

του Μπορίς Βιάν

 

Σκηνοθεσία Μαριτίνα Πάσσαρη

Πρεμιέρα 14 Απριλίου

Studio Μαυρομιχάλη

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το εμβληματικό μυθιστόρημα του Μπορίς Βιάν «Ο Αφρός των Ημερών», ένα από τα σημαντικότερα και πιο ποιητικά έργα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, ανεβαίνει από τις 14 Απριλίου, στο Studio Μαυρομιχάλη.

Στην επέτειο 80 χρόνων από τη συγγραφή του, η Μαριτίνα Πάσσαρη και η ομάδα BLOOM ανεβάζουν το αριστούργημα του Βιάν με μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών: Αθανασία Κουρκάκη, Γιώργο Μπουφίδη, Στρατή Νταλαγιώργο, Νικόλα Παπούλια, Ντόνα Πετροπούλου και την ίδια τη σκηνοθέτρια επί σκηνής.

Στον «Αφρό των Ημερών» ο ονειρικός κόσμος της νεότητας, ένας θρίαμβος του έρωτα και των αισθήσεων, υποχωρεί από το βάρος και τις δυσκολίες της ενηλικίωσης. Η αρρώστια, ο εθισμός, η εργασία που ποτέ δεν αποδίδει, οι κρατικοί θεσμοί, ο στρατός, η αστυνομία εισβάλλουν στο “αφρώδες” σύμπαν της ξενοιασιάς. Χωρίς να χάσει ποτέ τον σουρεαλιστικό και παράλογο χαρακτήρα και το τρελό χιούμορ του, το έργο αποκαλύπτει την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε έναν κόσμο όπου η φαντασία και η πραγματικότητα συνυπάρχουν, ο νεαρός και εύπορος Κόλιν ζει μια παράξενη και χαρούμενη ζωή γεμάτη τζαζ, παράδοξα αντικείμενα και ζώα που μιλούν, μαζί με τον φίλο και μάγειρά του Νικολά και την εκκεντρική φίλη του Ιζίς. Η ζωή του αλλάζει όταν γνωρίζει τη Χλόη και την ερωτεύεται, γιατί του θυμίζει μια αγαπημένη μελωδία του Ντιουκ Έλινγκτον.

Παράλληλα, ο φίλος του Τσικ παρασύρεται από την εμμονή του με τα βιβλία ενός διάσημου φιλοσόφου, ενώ η Αλίζ βλέπει ανήμπορη αυτή την προσκόλληση να καταστρέφει τη ζωή τους. Όταν η Χλόη αρρωσταίνει από ένα νούφαρο που μεγαλώνει στους πνεύμονές της, ο κόσμος γύρω τους σκοτεινιάζει και η αρχική ελαφρότητα συγκρούεται με μια παράλογη πραγματικότητα.
 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Η πρόκληση της σκηνικής μεταφοράς είναι ιδιαίτερη, γιατί πρόκειται για ένα κατεξοχήν λογοτεχνικό έργο. Θελήσαμε να διατηρήσουμε την ιδιότυπη γλώσσα του με μερικές από τις επινοημένες λέξεις να ακούγονται επί σκηνής. Η δράση στο κείμενο μάς ενέπνευσε να δημιουργήσουμε θεατρικές σκηνές με αναφορά στην κλασική δραματουργία (π.χ Μολιέρος, Μαριβό κ.ά.) αλλά και στο θέατρο του παραλόγου (π.χ. Ιονέσκο) με το κωμικό κι έντονα συγκινησιακό στοιχείο να εναλλάσσονται και να αναμειγνύονται. Διατηρήσαμε την παιδικότητα και τον σουρεαλισμό λέγοντας την ιστορία από την πλευρά ενός μικρού ζώου, του ποντικού που ζει μαζί με τους ήρωες στο σπίτι, χωρίς να υποτιμήσουμε τις στιγμές οξείας κοινωνικής κριτικής.

Ο Αφρός των Ημερών είναι για πολλούς από εμάς ένα από τα αγαπημένα μυθιστορήματα της νεότητας. Ένα βιβλίο που διαβάσαμε σε μια ηλικία όπου η φαντασία, ο έρωτας και η αίσθηση της απεριόριστης δυνατότητας του κόσμου έμοιαζαν αδιαχώριστα. .

Δουλεύοντας σε αυτή την παράσταση με νεότερους ηθοποιούς, ανακάλυψα κάτι παρήγορο: το βιβλίο συνεχίζει να συγκινεί και τους σημερινούς νέους. Ο ενθουσιασμός τους, η αμεσότητα με την οποία μπαίνουν στον κόσμο του Βιάν, η ανάγκη τους να τον υπερασπιστούν, να υποδυθούν τους ήρωες, να βρουν τη δική τους “αλήθεια” στα πρόσωπα, και αναλογίες στον παράλογο κόσμο του βιβλίου (και της διασκευής) είτε είναι γεμάτος χρώματα είτε σκοτεινιάζει, δείχνουν ότι αυτό το βιβλίο παραμένει συγκλονιστικά σύγχρονο.

Μαριτίνα Πάσσαρη
 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Μπορίς Βιάν
Διασκευή, σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη
Δραματουργική επεξεργασία: Η Ομάδα
Σκηνικά κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου
Επιλογή μουσικής: Μαριτίνα Πάσσαρη
Μουσική: Στάθης Ιωάννου
Κίνηση: Αλίκη Καζούρη
Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου
Φωτογραφίες: Θέμης Πανταζόπουλος
Οπτικό υλικό: Παύλος Πάσσαρης
Καλλιτεχνικός συνεργάτης /Βίντεο: Μάκης Φάρος
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Διανομή (αλφαβητικά)

Αθανασία Κουρκάκη (Χλόη, Αστυνομικός Ντάγκλας)

Γιώργος Μπουφίδης (Τσικ, Ζαν Σολ Παρτρ, Ιερέας)

Στρατής Νταλαγιώργος (Νικολά, Γιατρός, Χριστός, Γάτος) ,

Νικόλας Παπούλιας (Κόλιν)

Μαριτίνα Πάσσαρη (Ποντίκι, Ιζίς)

Ντόνα Πετροπούλου (Αλίζ, Αστυνομικός Ντάγκλας)

 

Πληροφορίες:

Από 14 Απριλίου έως 2 Ιουνίου

Ημέρες και ώρες: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό 15, ατέλεια 7, early bird 12

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-afros-ton-imeron-tou-mporis-bian/

Διάρκεια: 90 λεπτά

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134

Τηλέφωνο 210 645 3330

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και τελεί υπό την αιγίδα του.

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου

 

10η Χρονιά
 

SOLD OUT ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΤΕΤΑΡΤΗ!

ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ: 19, 26 ΜΑΡΤΙΟΥ ΚΑΙ 2 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026
 

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-10i-xronia

 

Το studio Μαυρομιχάλη συνεχίζει για δέκατη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου, που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out. Η παράσταση είναι sold out μέχρι την Μεγάλη Τετάρτη και γι’ αυτόν τον λόγο, προστίθενται τρεις επιπλέον παραστάσεις 19, 26 Μαρτίου και 2 Απριλίου 2026.

Ο Άρης Αλεξάνδρου (1922-1978) θεωρείται ποιητής της μεταπολεμικής γενιάς και είναι γνωστός για τις μεταφράσεις του, κυρίως του Ντοστογιέφσκι και άλλων Ρώσων κλασικών. Το μοναδικό του μυθιστόρημα, το εμβληματικό «Κιβώτιο», που έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα του εικοστού αιώνα στην χώρα μας, διανύει την δέκατη συνεχή χρονιά ως θεατρική παράσταση στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο (υποψήφιος για το βραβείο «Κάρολος Κουν»). 

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα χρόνια, ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 33 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

 

Το έργο
 

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο τελευταίος επιζών της αποστολής, εξηγεί και ερμηνεύει, ξανά και ξανά, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο ήρωας δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, καθώς δεν εισπράττει καμία αντίδραση, στις συχνά αντικρουόμενες απόψεις του.

Η γεμάτη σασπένς υπόθεση του έργου βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα του εμφύλιου πολέμου, αλλά ταυτόχρονα προβληματίζει τον θεατή με τις πολυεπίπεδες πολιτικές/φιλοσοφικές προεκτάσεις του μονολόγου. Μια ασφυκτικά καφκική ανάκριση λαμβάνει χώρα ενώπιον του κοινού, καθώς ο ανώνυμος ήρωας απολογείται προς τους δεσμώτες του με σκοπό να εξιστορήσει τι πραγματικά συνέβη και να απαλλαχθεί από κατηγορίες δολιοφθοράς.

Ο Αλεξάνδρου είναι μια μοναχική μορφή που εν τέλει ασκεί δριμεία κριτική στην έννοια της επανάστασης, αλλά ταυτόχρονα δεν την αποκαθηλώνει. Αυτό που δείχνει με τη διαδικασία της ανάκρισης είναι πώς οι μηχανισμοί της εξουσίας προσπαθούν να τσακίσουν το άτομο. Υπάρχει η διαρκής σύγκρουση ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, που δεν έχει καλούς και κακούς. Αυτή είναι η κεντρική διάσταση του μεγάλου προβλήματος των επαναστατικών ιδεών. Οι επαναστατικές ιδέες καλούν τους ανθρώπους να υποτάξουν την υποκειμενικότητά τους στο όνομα του σκοπού. Ο Αλεξάνδρου αναγνωρίζει την αναγκαιότητα αυτή, αλλά ταυτόχρονα κάνει και την κριτική για τις διαστάσεις που παίρνει αυτό στην καθημερινότητα της πολιτικής πράξης.

 

Αυτό που πρέπει να υπογραμμιστεί είναι ότι ο Αλεξάνδρου, ανεξάρτητα από τις αγωνίες που είχε μέσα του, πίστευε στον κομμουνισμό τίμια και απόλυτα. Εγκαταλείπει, παρ' όλα αυτά, βαθμιαία την ένταξή του στο Κόμμα, καθώς και τις αριστερές του ιδέες. Έχει όμως σημασία να πούμε ότι, εγκαταλείποντας τις ιδέες, όχι μόνο δεν πάει στην αντίπαλη πλευρά αλλά δέχεται τους διωγμούς ως αριστερός! Η ηθική που είναι πίσω από τις ιδέες παραμένει. Πίσω από τον κομμουνισμό, υπήρχε πάντα για τον Άρη Αλεξάνδρου, ο ανθρωπισμός, η ισότητα, και η δικαιοσύνη.
 

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

 

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

ΠΡΟΣΘΕΤΕΣ ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

19, 26 Μαρτίου και 2 Απριλίου, 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 15 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 12 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α., ομαδικό άνω των 15 ατόμων : 10 ευρώ

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-10i-xronia

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

 

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

«Νεκρή φύση σε χαντάκι»

του Φάουστο Παραβιντίνο

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nekri-fysi-se-xantaki-tou-faousto-parabintino/

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη ολοκληρώνουν, όπως ήταν προγραμματισμένο, την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου, τις παραστάσεις του έργου του Φάουστο Παραβιντίνο «Νεκρή φύση σε χαντάκι», σε  σκηνοθεσία  Φώτη Μακρή.

 

Η ιστορία εκτυλίσσεται σε μια μικρή πόλη στη βόρεια Ιταλία.

Μία η ώρα το πρωί: Μια νεαρή κοπέλα, δολοφονείται με άγριο τρόπο και το σώμα της ρίχνεται γυμνό σε ένα χαντάκι.

Τρείς η ώρα το πρωί: Ένας νεαρός άνδρας ανακαλύπτει το πτώμα.

Τέσσερις η ώρα το πρωί: Η αστυνομία καθορίζει την αιτία θανάτου: «Το θύμα πέθανε από το πολύ ξύλο».

Μια γυναικοκτονία έρχεται να ταράξει την ηρεμία της μικρής κοινωνίας.

Ποιος το έκανε; Ποιος σκότωσε το κορίτσι κλωτσώντας το με απίστευτη σφοδρότητα, στην κοιλιά, στο πρόσωπο και σε όλο του κορμί;

Η έρευνα ξεκινά.  Το κουβάρι αρχίζει να ξετυλίγεται.

Έξι πρόσωπα εμπλέκονται στην υπόθεση της νεκρής κοπέλας.

Ό,τι μαθαίνουμε, το μαθαίνουμε από αυτά τα έξι πρόσωπα που μονολογούν, προσπαθώντας να βρουν την λύση σε αυτή την ιστορία.

Προσωπικά άγχη, ακραίες ψυχολογικές μεταπτώσεις, οικογενειακά δράματα, μετανάστες που αναζητούν ανέλπιδα  μια κάποια ευκαιρία, νεαροί χαμένοι στα ναρκωτικά και στην χωρίς κανένα σκοπό ζωή τους. 

Και στο τέλος, η αποκάλυψη του μυστηρίου της δολοφονίας της νεαρής κοπέλας. Μια αποκάλυψη σοκαριστική και αναπάντεχη. Που έρχεται να κλονίσει οποιαδήποτε βεβαιότητα θέλαμε να έχουμε. 

Δεκαέξι ώρες αργότερα, το έγκλημα εξιχνιάζεται, αποκαλύπτοντας έναν κόσμο βίαιο, αδυσώπητο και ακατανόητο.

Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τελικά την ιστορία της νεκρής κοπέλας ως αφορμή, για να μιλήσει για μια κοινωνία απογοητευμένη, βαριά άρρωστη, χωρίς ιδανικά, ανίκανη να ονειρευτεί και που αρκείται στην επιβίωση μέσα στην ολοκληρωτική επικράτηση  ενός άκρατου και αδηφάγου καπιταλισμού.

Μας παραδίδει ένα σκοτεινό έργο και καταφέρνει να μας περάσει από την «ησυχία» αρχικά ενός στέρεου θρίλερ, με σασπένς και χιούμορ, στην «ανησυχία» για έναν κόσμο  βίαιο, άνισο, άδικο και σκληρό, που αποκαλύπτεται μπροστά μας σε τέτοιο βαθμό οικείος και αναγνωρίσιμος, που επιτείνει την αγωνία μας και τον προβληματισμό μας.

 

Φάουστο Παραβιντίνο

Ο Φάουστο Παραβιντίνο γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1976 στην Γένοβα και είναι Ιταλός

δραματουργός, σκηνοθέτης, ηθοποιός και σεναριογράφος. Ξεκίνησε την επαγγελματική

του σταδιοδρομία στη σκηνή σε πολύ μικρή ηλικία, το 1990, συμμετέχοντας στον θίασο

"La Soffitta". Το 1995, επέστρεψε στη Γένοβα, όπου παρακολούθησε μαθήματα συγγραφής στο Teatro Nazionale. Το 1996 έγραψε το πρώτο του έργο, «Trinciapollo», και το 1998 ήρθε η πρώτη αναγνώριση χάρη στα έργα «Gabriele» και «Due Fratelli». Το 2000 το έργο του «Peanuts» ανέβηκε στο Royal Court Theatre.

Το 2004 κέρδισε το βραβείο Vittorio Gassman για το δράμα «Natura morta in un fosso» (Νεκρή Φύση σε Χαντάκι).

Ο Παραβιντίνο ήταν ο όγδοος Ιταλός συγγραφέας που παρουσιάστηκε στη Comédie-Française στο Παρίσι, με το έργο «La Malattia della Famiglia M», το οποίο σκηνοθέτησε.

Άλλα έργα του μεταφράστηκαν στα γερμανικά και παρουσιάστηκαν σε διάφορα θέατρα, όπως στο θέατρο Schaubühne. Έχει επίσης γράψει σενάρια για τον κινηματογράφο.

Η παράσταση «Νεκρή Φύση σε χαντάκι» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Ανταίος Χρυσοστομίδης

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Μουσική : Νείλος Καραγιάννης

Σχεδιασμός ήχου : Νίκος Ρουσσάκης

Βοηθός σκηνοθέτη : Κλεοπάτρα Τολόγκου

Τρέιλερ παράστασης : Νίκος Δαλέζιος, Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογραφίες: Δάφνη Δίγκα

 

Παίζουν : Θανάσης Κεφαλάς, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Φοίβος Σαμαρτζής, Πάρις Σκαρτσολιάς, Ηρώ Χαλκίδη. 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου.

Κάθε Σάββατο, 21.00 και Κυριακή, 20.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 14 ευρώ

Άνεργοι, ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α.  : 10 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nekri-fysi-se-xantaki-tou-faousto-parabintino/

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330

www.studiomavromihali.gr

 

Η Artika παρουσιάζει την καινούρια της παραγωγή:

 

«Αγάπη είναι»

ένα τραγούδι που χορεύεται 

για θεατές από 6 μηνών

 

Πρεμιέρα: 6 Δεκεμβρίου 2025

 ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ

για αγορές έως και 3/12/25

https://www.ticketservices.gr/event/agapi-einai-omada-artika/

 

Η Artika σας προσκαλεί σε ένα μοναδικό ταξίδι στον κόσμο της αγάπης, ειδικά σχεδιασμένο για θεατές από 6 μηνών και τους συνοδούς τους!

Μέσα από το παιχνίδι, την ανακάλυψη και την τρυφερή αλληλεπίδραση, εξερευνούμε τις διαφορετικές εκφάνσεις της αγάπης, από το πρώτο σκίρτημα και την αμοιβαία υποστήριξη, μέχρι τη χαρά του μοιράσματος και της συνύπαρξης.

Στην παράσταση «Αγάπη είναι» ο χώρος μεταμορφώνεται σε μια ζεστή αγκαλιά. Εμπνευσμένοι από το θέατρο της εμβύθισης προσκαλούμε τους θεατές όλων των ηλικιών σε μια αισθητηριακή εμπειρία, όπου ήχοι, μελωδίες, ψίθυροι, ρυθμικές κινήσεις, χορός και υφές που καλούν σε άγγιγμα διεγείρουν όλες τις αισθήσεις τους. Έτσι η παράσταση γίνεται μια ευκαιρία για τον θεατή να βιώσει μια προσωπική, αλλά και συλλογική, εμπειρία, ενισχύοντας την επίγνωση του εαυτού του και του περιβάλλοντος με έναν ήρεμο και δημιουργικό τρόπο.

Ελάτε να μοιραστούμε στιγμές εμπιστοσύνης, χαράς και αληθινής σύνδεσης, σε μια παράσταση όπου κάθε κίνηση και κάθε ήχος είναι ένα τραγούδι αγάπης.

 

Συντελεστές:

Ιδέα - Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

Δραματουργία: Κατερίνα Αλεξάκη

Πρωτότυπη μουσική – Μουσική Διδασκαλία: Βασίλης Καζής

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Παυλόπουλος – Αγιαννίτης

Ερμηνεία: Γιούλη Αρχοντάκη, Κλεονίκη Καραχάλιου

Οργάνωση Παραγωγής: Artika – Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Άννα Δημακογιάννη
 Φωτογραφίες: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Φεβρουαρίου 2026 στις 5:30μ.μ. και από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 4 Απριλίου 2026 στις 5:00μμ.

Παραστάσεις καθημερινά για τα σχολεία στο θέατρο ή στον χώρο σας: 6908881527

Διάρκεια παράστασης: 35΄ + 10΄ διάδραση μετά την παράσταση

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/agapi-einai-omada-artika/

Τιμές εισιτηρίων:
 20€ Ενήλικας και παιδί (σε ένα μαξιλάρι)
 18€ Ενήλικας και παιδί - Μειωμένο (σε ένα μαξιλάρι)
 * Το μειωμένο αφορά άνεργους/πολύτεκνους/άνω των 65 ετών/ηθοποιούς. Απαραίτητη η επίδειξη του αντίστοιχου εγγράφου που το αποδεικνύει 
 10€ Παιδί άνω των 4 ετών
 10€ Επιπλέον γονέας/συνοδός
 8€ Μειωμένο (Άνεργος, πολύτεκνος, άνω των 65 ετών, ηθοποιός)

 

Facebook: Artika Theatre Company

Insta: https://www.instagram.com/artikatheatre/

Tik Tok: http://www.tiktok.com/@artika.theatre

Ιστοσελίδα: http://www.artika.co/

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ARTIKA

Η Artika είναι μία ομάδα που δημιουργεί παραστάσεις για όλες τις ηλικίες από το 2006. Οι παραστάσεις της βασίζονται κυρίως στο θέατρο της επινόησης και συνδυάζουν πολλές διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική, την κίνηση, και τον λόγο.

Το ενδιαφέρον της για το θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες ξεκίνησε από την αρχή της δημιουργίας της ομάδας, θεωρώντας ότι η πρώτη ηλικία του ανθρώπου είναι εξίσου σημαντική, αν όχι και περισσότερο, με κάθε άλλη περίοδο της ζωής του. Οι παραστάσεις που δημιουργεί για αυτές τις ηλικίες σκοπό έχουν όχι μόνο να διασκεδάσουν ή να εκπαιδεύσουν τους νεαρούς ανθρώπους, αλλά κυρίως, να τους προσφέρουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του θεάτρου, καθώς πιστεύει στη δύναμη που έχει να εξελίσσει τη νόηση, το συναίσθημα και τη φαντασία.

Εκτός από παραστάσεις, η Artika δημιουργεί και συντονίζει εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά βιωματικά εργαστήρια για παιδιά και ενηλίκους.

Η ομάδα εδρεύει στην Αθήνα, αλλά από την αρχή θεωρούσε σημαντικό και επεδίωξε το άνοιγμα της δράσης της και εκτός Ελλάδας. Έτσι, είναι μέλος του Small Size Network, υπήρξε μέλος του μεγάλου Ευρωπαϊκού προγράμματος «Mapping – a map on the aesthetics of performing arts for early years», Creative Europe 2018-2022, ενώ οι παραστάσεις της ταξιδεύουν σε διεθνή φεστιβάλ από το 2008.

Τον Φεβρουάριο του 2024, σε συνεργασία με την ΚΑΠΑ Εκδοτική, η Artika παρουσίασε τη μετάφραση του βιβλίου «Mapping. Η έρευνα – Ένας χάρτης για την αισθητική των παραστατικών τεχνών για τις πολύ νεαρές ηλικίες».

Η ομάδα, πιστή στο όραμά της για την ανάδειξη και εξέλιξη του ΘΕΠΝΗ και επιθυμώντας να φέρει σε επαφή το Ελληνικό κοινό με τη δουλειά ξένων καλλιτεχνών και τις διαφορετικές προσεγγίσεις που υπάρχουν στο θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες, από το 2023 παρουσιάζει τον Μάιο κάθε 2 χρόνια, το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6, «Απ’ την Αρχή» (https://youtu.be/ROL6QJblHs0). 

Σήμερα η ομάδα αποτελείται από την Κατερίνα Αλεξάκη, τον Βασίλη Καζή, την Κλεονίκη Καραχάλιου και τη Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, οι οποίοι όλοι συνδυάζουν διαφορετικές καλλιτεχνικές ιδιότητες.

 

ΕΙΠΑΝ ΟΙ ΘΕΑΤΕΣ ΓΙΑ ΕΜΑΣ

«Σας ευχαριστούμε θερμά για την υπέροχη και αξέχαστη εμπειρία!»

«Φέραμε τα μικρά μας στην πρώτη τους θεατρική παράσταση. Δεν είχαμε σε καμία περίπτωση πιστέψει ότι θα άξιζε... Μείναμε όμως με το στόμα ανοιχτό..!»

«Από τις πιο όμορφες παραστάσεις! … Ο μικρός μας τρελάθηκε!! Αναμένουμε κι άλλες!

«Μπράβο σας γιατί ενώ είμαστε γονείς δεν τα ξέρουμε όλα για τα παιδιά μας και σε τέτοιες παραστάσεις και δράσεις ανοίγει το μυαλό μας και ίσως καταφέρουμε να γίνουμε και καλύτεροι γονείς έτσι.»

«Το πρώτο μας θέατρο. Ήταν τέλεια!»

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Η θεατρική παράσταση «Ψ.» της Άλκηστης Ηλιάδη
 επιστρέφει με νέα διανομή στο Studio Μαυρομιχάλη

 

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου

 

Παίζουν οι Τάσος Αλατζάς και Άλκηστη Ηλιάδη

«Μην περιμένεις κανέναν να σε βγάλει απ’ την ντουλάπα.

Μίλα κι ασ’ τα θαύματα να κάνουν φασαρία.»

 

 

Μετά τη μεγάλη θεατρική επιτυχία, το πρωτότυπο έργο της Άλκηστης Ηλιάδη με τίτλο «Ψ.»

παρουσιάζεται ξανά με ανανεωμένη διανομή από 10 Δεκεμβρίου 2025 στο Studio Μαυρομιχάλη
κάθε Τετάρτη και Πέμπτη για λίγες παραστάσεις!

 

"Τα σκιάχτρα πέτα στα πιο βαθιά πηγάδια, ελευθερώσου και ανάπνεε τα βράδια." 

Το «Ψ.» είναι ένα σύγχρονο θεατρικό έργο για δύο πρόσωπα, που με χιούμορ, συγκίνηση, ανατροπές και τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά μάς ταξιδεύει ανάγλυφα στην Ψυχή όσων μεγάλωσαν σιωπώντας μα παλεύουν να ελευθερωθούν από τις μέσα Ντουλάπες. 

Μια ιαματική παράσταση για τη σχέση με τον Άλλο μα και με τον Εαυτό μας, ψηλαφώντας τη φωνή που ζητά να ακουστεί.  Πλήρως ανανεωμένο, με νέα διανομή και σκηνοθετική ματιά, το Ψ. πλάθει ανάγλυφα μια ιστορία για τα στόματα που (μας) κλείνουν και (μας) κλείνουμε και αναρωτιέται «Ως πότε;»

Αν έχεις κρυφτεί ποτέ σε ντουλάπα, αν έχεις μιλήσει φωναχτά μόνο από μέσα σου, αν έχεις γελάσει ενώ πονούσες — τότε ξέρεις. Το «Ψ.» σε αναγνωρίζει. Και σου κλείνει το μάτι.

 

Μία γλυκόπικρη εξομολόγηση σαν βουτιά προς τα μέσα, αναδεικνύοντας την προσωπική ευθύνη ως καταλύτη για την απελευθέρωση από τους δαίμονές μας.

Πόσο βίαιο είναι το παιχνίδι με τον εαυτό μας; Μπορούν να μας απελευθερώσουν από τις «ντουλάπες» μας οι αλήθειες που φοβόμαστε να αντικρίσουμε;

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ

Το «Ψ.» είναι ένα θεατρικό «pasodoble».

Μία νεαρή γυναίκα συναντά αναπάντεχα ένα υπερβατικό μα και οικείο Πλάσμα. 

Μαζί επιδίδονται σε μία γοητευτική και οδυνηρή ταυρομαχία, με διακύβευμα την επιβίωση. 

Εκείνη αποπειράται να ξεμυτίσει από το λαβύρινθο της Ντουλάπας της. 

Εκείνος της προσφέρει τρυφερά ως μίτο το ταξίδι τους προς το Μέσα. 

Θα τα καταφέρουν;

 

Ψ. Το παρελθόν είναι άτακτο παιδί. Δε βολεύεται σε συρταράκια. Καθαρίζεις και τακτοποιείς συνέχεια νομίζοντας πως έχεις τον έλεγχο της ζωής σου. Κι έτσι τα συρταράκια σου μένουν κλειστά. Τίποτα δε σε αιφνιδιάζει. Γιατί φοβάσαι να κοιτάξεις κατάματα την αλήθεια. Το ίδιο κάνει και η στρουθοκάμηλος.

ΨΟΥΨΟΥΛΑ: Μπα, καθαρίζει συνέχεια κι η στρουθοκάμηλος;

 

Οι ήρωες:

Ψουψούλα Καθαρίζου – Παρκετέζα

Το καλύτερο Φτερό στην πιάτσα. Βρωμίζει τα καθαρά για να τα ξανακαθαρίζει. Μεγαλωμένη τη δεκαετία του ’90, αγαπάει τον Πάτρικ Σουέιζι και το Χάρη Χάρμα. Ζει πολλές παράλληλες ζωές (μέσα στη ντουλάπα της) αλλά έξω από αυτήν…σιωπή. Καλή η φαντασία, αλλά και η πραγματικότητα-πραγματικότητα.

Ψ.

Μυστήριος τύπος με πολλά πρόσωπα. Εμφανίζεται απρόσκλητος και ρωτάει ασταμάτητα. 

Συνέντευξη, συνεδρία, συγκατοίκηση ή συνενοχή;

Μεταξύ τους αναπτύσσεται μια σχέση βίαια ιαματική. 

Χάρης Χάρμας

Ο δάσκαλος της 6ης Δημοτικού. Ο Χάρης ήταν Χάρμα, αλλά είχε χάλια κάρμα.

Λιλίκα Καλημέρη

Influencer της Ανατολικής Πελοποννήσου. Οι Λιλίκες και οι Αυλές έχουν τις τύχες τις καλές.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία:  Άλκηστη Ηλιάδη

Σκηνογραφική επιμέλεια: Πηνελόπη Μωρούτ

Σχεδιασμός φωτισμού: Άλκηστη Ηλιάδη|Τάσος Αλατζάς

Κινησιολογία – Χορός: Πηνελόπη Μωρούτ

Πρωτότυπη μουσική & ενορχήστρωση: Οδυσσέας Αποστολόπουλος

Στίχοι: Άλκηστη Ηλιάδη

Artwork: Δήμητρα Αποστολοπούλου

Ειδικές κατασκευές: Χρήστος Αποστολόπουλος | Αναστασία Κουρή

Φωτογραφία: Δώρα Δημητρίου

Φωτογραφία: Elisabeth Papagiannidi 

Videography - Video editing : Γεράσιμος Δ. Κολαΐτης

Υπεύθυνος Social Media: Δημήτρης Μιχαηλίδης

Make-up artist: Μαρία Νόρρα

Ηχογραφήσεις|Μastering: PROVA MUSIC STUDIOS – Λουκάς Λυμπέρης | Χρήστος Βεντουράς

Κιθάρες:  Νίκος Αρβανίτης

Φωνητικά: Οδυσσέας Αποστολόπουλος - Άρις Λεοντόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: CICADART

Παίζουν: Τάσος Αλατζάς | Άλκηστη Ηλιάδη

 

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/stV0pbBSIoc

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις Eκδόσεις Σοκόλη

 

INFO

Studio Mαυρομιχάλη 

Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα 11472, 210 6453330 

Πρεμιέρα : 10 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις : κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις  21.00

Τιμές εισιτηρίων : 18 ευρώ (γενική είσοδος),15 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ | ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Η Ψουψούλα ζει μέσα μου χρόνια. Μα και μέσα στον καθένα μας. Και παρέα της ζει κι ο Ψ.. Θέλουν – δε θέλουν, το παιχνίδι είναι για δύο. Και κάποτε πρέπει να τα βρουν. Αν δεν αλληλοφαγωθούν. Μέχρι τότε, εκείνη θα καθαρίζει μανιωδώς πνίγοντας βουβά τον εαυτό της στη σαπουνάδα. Δεν θα αντέχει τα στραβά κάδρα μα θα κάνει τα στραβά μάτια. Μια στρουθοκάμηλος με τα όλα της. Κι εκείνος περιμένει. Υπομένει. Επιμένει. Εμμένει. Αλλά τελικά μένει;

 Το τρυφερό και βίαιο ταξίδι προς τα μέσα μας δεν έχει επιστροφή. Είναι αστείο και πικρό. Σαν παραμύθι με χίλια πρόσωπα που ζουν μόνο γιατί τα θυμόμαστε. Στην κατάδυση αυτή, γνώριμοι συνοδοιπόροι τα τραύματά μας, στερημένα από το φως, ξεπηδούν αγκαθωτά. Πώς να τα ψηλαφίσεις χωρίς να τρυπηθείς; Ας γίνει σαν παιχνίδι. Για να ειπωθούν τα απλά, για να κριθούν τα μεγάλα. Δίαυλος μυστικός προς το παρελθόν μια ντουλάπα. Και στο τέρμα του, στέκει ζωντανός ο μικρός μας εαυτός. «Παί-ζουμε; Κι απ’ το παιχνίδι, να βγούμε στο φως. Κι αν δε βγω εγώ, τουλάχιστον να με κουβαλάς μέσα σου.» H φαντασία ανάβει τους φακούς. Τα όνειρα είναι χάρμα. Αλλά αν τα φάει το κάρμα; Αμπεμπαμπλόμ. Ποιος θα κερδίσει; Μην το σκέφτεσαι. Όσο κρατάει το ταξίδι, ας παίξουμε έστω μαζί.

 Κι ανάμεσα στα παιχνίδια μας, τραγούδια. Νησίδες ασφαλείας. Μες το σκοτάδι της ντουλάπας, μία ελεύθερη αναπνοή.  Δύο ηθοποιοί παίζουν με τις φωνές και τις σκιές που κρύβουν μέσα τους. Δύο άνθρωποι κρύβονται στη ντουλάπα, ώσπου να τρυπώσει το φως.

Το "Ψ." είναι παιδί της απελπισίας. Αλλά κοιτάζει προς το φως. Και αυτή είναι, νομίζω, η αξία του.

Ότι ισορροπεί μεταξύ ξεσκονόπανου και αστερόσκονης. Πάντα στην κόψη.

Άλκηστη Ηλιάδη

«Taniko» 

 

Το wine bar «Taniko» επιστρέφει στην Αθήνα 

Πρεμιέρα 12 Νοεμβρίου 

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 

Studio Μαυρομιχάλη

 

Μετά την επιτυχημένη του πρεμιέρα το καλοκαίρι του 2025, το wine bar «Taniko» επιστρέφει για 8 μόνο παραστάσεις στο Studio Μαυρομιχάλη. Το νέο έργο του Κωνσταντίνου Αβράμη τοποθετείται σε ένα σύγχρονο εξευγενισμένο wine bar της Αθήνας που φέρει το όνομα ενός αρχαίου ιαπωνικού μύθου. Οι ιδιοκτήτριές του καλούνται να αντιπαλεύσουν τις απειλές και τις επιθέσεις των κατοίκων της περιοχής(;), να βρουν έναν τρόπο για να αντιμετωπίσουν άμεσα το σοβαρό πρόβλημα υγείας της μητέρας τους και να λύσουν το μυστήριο γύρω από την εξαφάνιση του αδερφού τους.

«Να μας επιτεθώ. Να μας διαλύσω. Να μας κάψω ζωντανές»

Η εταιρεία θεάτρου dispositif. εγκαινιάζει τον ετήσιο προγραμματισμό της με την παράσταση «Taniko» για 8 μόνο παραστάσεις, στο Studio Μαυρομιχάλη. Ένα κοινωνικό δράμα για το ολοένα αυξανόμενο κόστος της υγείας, το gentrification και την κοινωνική ασφυξία, με φόντο έναν μύθο που κατάγεται από το ιαπωνικό θέατρο No και το έργο του Bertolt Brecht.

 

Σημείωμα δραματουργού:

Για να επιβιώσω πρέπει να εκμεταλλευτώ τη συνθήκη που θεωρώ ηθικά απαράδεκτη. Πώς κάνει κανείς θέατρο στην χώρα-σύμμαχο των γενοκτόνων; Οι (αντι)ηρωίδες μας ζουν σε μία διασαλευμένη κοινωνική πραγματικότητα: δέχονται επιθέσεις από αγνώστους, εκδιώχνονται από τη γειτονιά στην οποία μεγάλωσαν, βλέπουν τους οικείους τους να μην μπορούν να αντεπεξέλθουν στο κόστος της ιατρικής τους περίθαλψης και παγιδεύονται ― αυτή είναι η πληγή Taniko. Είμαι κομμάτι ενός μηχανισμού, ένοχος για εγκλήματα που δεν κατάφερα να αποτρέψω. Ποιες είναι αυτές οι αναγκαίες θυσίες που κομίζει ο ιαπωνικός μύθος του 8ου αιώνα; Μπορεί η εκκοσμίκευση μιας τελετουργίας να εξαλείψει τη βία που ενυπάρχει σε αυτήν ή καταφέρνει μονάχα να την εξορθολογίσει; 

Κωνσταντίνος Αβράμης

 

Πληροφορίες:

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2025

Στο Studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια)

Για 8 μόνο παραστάσεις

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Διάρκεια: 61'

Εισιτήρια: 15€ (κανονικό), 12€ (μειωμένο) και 7€ (ατέλεια)

Προσφορά προπώλησης όλα τα εισιτηρια 10 ευρώ μέχρι 23/10

 

Προπώληση: Taniko | Εισιτήρια online! | More.com

 

Ταυτότητα Παράστασης:

 

Κείμενο/σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αβράμης
Βοήθεια στη σκηνοθεσία/δραματουργία: Ελένη Νιωτάκη
Σύνθεση, μουσικός επί σκηνής: Δέσποινα Γεώργα
Φωτογραφίες, βίντεο, φωτισμοί: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Ηθοποιοί: Λίνα Μπότη, Ελένη Νιωτάκη, Μαρίσσα Φαρμάκη

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: dispositif.

 

trailer: https://youtu.be/nZryIwft2DE

ακολουθήστε μας στα social media: @taniko_winebar και @dispositif.theater

Η παράσταση δεν επιχορηγείται από κανέναν ιδιωτικό ή δημόσιο φορέα.

Θ Ε Α Τ Ρ Ι Κ Ο Σ Ο Ρ Γ Α Ν Ι Σ Μ Ο Σ Ν Ε Ο Σ Λ Ο Γ Ο Σ

Studio Μαυρομιχάλη Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 2106453330 www.studiomavromihali.gr

 Θεατρικό Εργαστήρι για Ενήλικες στο Studio Μαυρομιχάλη

 

Για δέκατη έβδομη χρονιά ξεκινάει στο Studio Μαυρομιχάλη, το Θεατρικό Εργαστήρι για ενήλικες, υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη, ηθοποιού και καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου studio Μαυρομιχάλη, Φώτη Μακρή, της χορογράφου και ηθοποιού Στέλλας Κρούσκα και της ηθοποιού Κλεοπάτρας Τολόγκου.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε όλους όσοι αγαπούν το θέατρο και θέλουν να το γνωρίσουν λίγο καλύτερα.

Μέσα από θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, ασκήσεις σωματικής έκφρασης και επικοινωνίας, θεατρικά παιχνίδια, αναλύσεις θεατρικών έργων και ρόλων και παρεμβάσεις σημαντικών θεωρητικών του θεάτρου, θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε τη τέχνη του Θεάτρου και ίσως να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα τον εαυτό μας και τους γύρω μας.

Στο τέλος κάθε χρονιάς, γίνεται μια παρουσίαση της δουλειάς της ομάδας για τους φίλους μας.

Τις προηγούμενες χρονιές στα πλαίσια του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες. έχουν παρουσιάσει την δουλειά τους πάνω σε έργα όπως: Παιχνίδι της Σφαγής του Ευγένιου Ιονέσκο, Αγγέλλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου, Το καινούργιο σπίτι του Κάρλο Γκολντόνι, το Γεύμα της Λείας Βιτάλη, Η Άνοδος, σκηνική σύνθεση με θέμα τον φασισμό, Ξενοδοχείο ο Παράδεισος του Ζώρζ Φευντώ, Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Λόρκα, οι Τρεις αδελφές του Τσέχωφ, Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε του Λουίτζι Πιραντέλλο, Ο Πειρασμός και το Φιόρο του Λεβάντε του Γρηγορίου Ξενόπουλου, Περί Αγάπης, σκηνική σύνθεση με θέμα την αγάπη, Με δύναμη από την Μαυρομιχάλη, σκηνική σύνθεση με θέμα την γυναίκα, Θραύσματα, σκηνική σύνθεση από νεοελληνικά κείμενα, Στάση εργασίας, σκηνές με θέμα τις οικονομικοκοινωνικές συνθήκες στον σύγχρονο κόσμο, Παιδιά και Γονείς, σκηνική σύνθεση με θέμα την σχέση γονιών και παιδιών, Λιολά του Λουίτζι Πιραντέλο.

Διάρκεια εργαστηρίου : Οκτώβριος 2025– Ιούνιος 2026

Υπεύθυνοι : Φώτης Μακρής – Στέλλα Κρούσκα – Κλεοπάτρα Τολόγκου

Πληροφορίες – Εγγραφές : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τηλ. 2106453330

 «Νεκρή φύση σε χαντάκι»

του Φάουστο Παραβιντίνο

 

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2025

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 10 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nekri-fysi-se-xantaki-tou-faousto-parabintino/ 

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν από το Σάββατο 25 Οκτωβρίου 2025, το έργο του Φάουστο Παραβιντίνο «Νεκρή φύση σε χαντάκι», σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή.

Η ιστορία εκτυλίσσεται σε μια μικρή πόλη στη βόρεια Ιταλία.

Μία η ώρα το πρωί: Μια νεαρή κοπέλα, δολοφονείται με άγριο τρόπο και το σώμα της ρίχνεται γυμνό σε ένα χαντάκι.

Τρείς η ώρα το πρωί: Ένας νεαρός άνδρας ανακαλύπτει το πτώμα.

Τέσσερις η ώρα το πρωί: Η αστυνομία καθορίζει την αιτία θανάτου: «Το θύμα πέθανε από το πολύ ξύλο».

Μια γυναικοκτονία έρχεται να ταράξει την ηρεμία της μικρής κοινωνίας.

Ποιος το έκανε; Ποιος σκότωσε το κορίτσι κλωτσώντας το με απίστευτη σφοδρότητα, στην κοιλιά, στο πρόσωπο και σε όλο του κορμί;

Η έρευνα ξεκινά. Το κουβάρι αρχίζει να ξετυλίγεται.

Έξι πρόσωπα εμπλέκονται στην υπόθεση της νεκρής κοπέλας.

Ό,τι μαθαίνουμε, το μαθαίνουμε από αυτά τα έξι πρόσωπα που μονολογούν, προσπαθώντας να βρουν την λύση σε αυτή την ιστορία.

Προσωπικά άγχη, ακραίες ψυχολογικές μεταπτώσεις, οικογενειακά δράματα, μετανάστες που αναζητούν ανέλπιδα μια κάποια ευκαιρία, νεαροί χαμένοι στα ναρκωτικά και στην χωρίς κανένα σκοπό ζωή τους.

Και στο τέλος, η αποκάλυψη του μυστηρίου της δολοφονίας της νεαρής κοπέλας. Μια αποκάλυψη σοκαριστική και αναπάντεχη. Που έρχεται να κλονίσει οποιαδήποτε βεβαιότητα θέλαμε να έχουμε.

Δεκαέξι ώρες αργότερα, το έγκλημα εξιχνιάζεται, αποκαλύπτοντας έναν κόσμο βίαιο, αδυσώπητο και ακατανόητο.

Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τελικά την ιστορία της νεκρής κοπέλας ως αφορμή, για να μιλήσει για μια κοινωνία απογοητευμένη, βαριά άρρωστη, χωρίς ιδανικά, ανίκανη να ονειρευτεί και που αρκείται στην επιβίωση μέσα στην ολοκληρωτική επικράτηση ενός άκρατου και αδηφάγου καπιταλισμού.

Μας παραδίδει ένα σκοτεινό έργο και καταφέρνει να μας περάσει από την «ησυχία» αρχικά ενός στέρεου θρίλερ, με σασπένς και χιούμορ, στην «ανησυχία» για έναν κόσμο βίαιο, άνισο, άδικο και σκληρό, που αποκαλύπτεται μπροστά μας σε τέτοιο βαθμό οικείος και αναγνωρίσιμος, που επιτείνει την αγωνία μας και τον προβληματισμό μας.

 

Φάουστο Παραβιντίνο

 

Ο Φάουστο Παραβιντίνο γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1976 στην Γένοβα και είναι Ιταλός

δραματουργός, σκηνοθέτης, ηθοποιός και σεναριογράφος. Ξεκίνησε την επαγγελματική

του σταδιοδρομία στη σκηνή σε πολύ μικρή ηλικία, το 1990, συμμετέχοντας στον θίασο

"La Soffitta". Το 1995, επέστρεψε στη Γένοβα, όπου παρακολούθησε μαθήματα συγγραφής στο Teatro Nazionale. Το 1996 έγραψε το πρώτο του έργο, «Trinciapollo», και το 1998 ήρθε η πρώτη αναγνώριση χάρη στα έργα «Gabriele» και «Due Fratelli». Το 2000 το έργο του «Peanuts» ανέβηκε στο Royal Court Theatre.

Το 2004 κέρδισε το βραβείο Vittorio Gassman για το δράμα «Natura morta in un fosso» (Νεκρή Φύση σε Χαντάκι).

Ο Παραβιντίνο ήταν ο όγδοος Ιταλός συγγραφέας που παρουσιάστηκε στη Comédie-Française στο Παρίσι, με το έργο «La Malattia della Famiglia M», το οποίο σκηνοθέτησε.

Άλλα έργα του μεταφράστηκαν στα γερμανικά και παρουσιάστηκαν σε διάφορα θέατρα, όπως στο θέατρο Schaubühne. Έχει επίσης γράψει σενάρια για τον κινηματογράφο.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Ανταίος Χρυσοστομίδης

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Μουσική : Νείλος Καραγιάννης

Βοηθός σκηνοθέτη : Κλεοπάτρα Τολόγκου

Φωτογραφίες: Δάφνη Δίγκα

 

Παίζουν : Θανάσης Κεφαλάς, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Φοίβος Σαμαρτζής, Πάρις Σκαρτσολιάς, Ηρώ Χαλκίδη.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 25 Οκτωβρίου 2025

Κάθε Σάββατο, 21.00 και Κυριακή 20.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 14 ευρώ

Άνεργοι, ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α. : 10 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 10 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nekri-fysi-se-xantaki-tou-faousto-parabintino/ 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης  

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr

Θ Ε Α Τ Ρ Ι Κ Ο Σ Ο Ρ Γ Α Ν Ι Σ Μ Ο Σ Ν Ε Ο Σ Λ Ο Γ Ο Σ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330

www.studiomavromihali.gr

 

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου 

Στο studio Μαυρομιχάλη 

10η Χρονιά

Από 10 Οκτωβρίου 2025 

10 τελευταίες παραστάσεις

10 ευρώ προσφορά προπώλησης 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 10 ευρώ για όλες τις παραστάσεις 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-10i-xronia 

 

Το studio Μαυρομιχάλη συνεχίζει για δέκατη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου, που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out.

Ο Άρης Αλεξάνδρου (1922-1978) θεωρείται ποιητής της μεταπολεμικής γενιάς και είναι γνωστός για τις μεταφράσεις του, κυρίως του Ντοστογιέφσκι και άλλων Ρώσων κλασικών. Το μοναδικό του μυθιστόρημα, το εμβληματικό «Κιβώτιο», που έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα του εικοστού αιώνα στην χώρα μας, διανύει την δέκατη συνεχή χρονιά ως θεατρική παράσταση στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο (υποψήφιος για το βραβείο «Κάρολος Κουν»). 

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα χρόνια, ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 33 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017). 

 

Το έργο 

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο τελευταίος επιζών της αποστολής, εξηγεί και ερμηνεύει, ξανά και ξανά, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο ήρωας δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, καθώς δεν εισπράττει καμία αντίδραση, στις συχνά αντικρουόμενες απόψεις του.

Η γεμάτη σασπένς υπόθεση του έργου βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα του εμφύλιου πολέμου, αλλά ταυτόχρονα προβληματίζει τον θεατή με τις πολυεπίπεδες πολιτικές/φιλοσοφικές προεκτάσεις του μονολόγου. Μια ασφυκτικά καφκική ανάκριση λαμβάνει χώρα ενώπιον του κοινού, καθώς ο ανώνυμος ήρωας απολογείται προς τους δεσμώτες του με σκοπό να εξιστορήσει τι πραγματικά συνέβη και να απαλλαχθεί από κατηγορίες δολιοφθοράς.

Ο Αλεξάνδρου είναι μια μοναχική μορφή που εν τέλει ασκεί δριμεία κριτική στην έννοια της επανάστασης, αλλά ταυτόχρονα δεν την αποκαθηλώνει. Αυτό που δείχνει με τη διαδικασία της ανάκρισης είναι πώς οι μηχανισμοί της εξουσίας προσπαθούν να τσακίσουν το άτομο. Υπάρχει η διαρκής σύγκρουση ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, που δεν έχει καλούς και κακούς. Αυτή είναι η κεντρική διάσταση του μεγάλου προβλήματος των επαναστατικών ιδεών. Οι επαναστατικές ιδέες καλούν τους ανθρώπους να υποτάξουν την υποκειμενικότητά τους στο όνομα του σκοπού. Ο Αλεξάνδρου αναγνωρίζει την αναγκαιότητα αυτή, αλλά ταυτόχρονα κάνει και την κριτική για τις διαστάσεις που παίρνει αυτό στην καθημερινότητα της πολιτικής πράξης.

Αυτό που πρέπει να υπογραμμιστεί είναι ότι ο Αλεξάνδρου, ανεξάρτητα από τις αγωνίες που είχε μέσα του, πίστευε στον κομμουνισμό τίμια και απόλυτα. Εγκαταλείπει, παρ' όλα αυτά, βαθμιαία την ένταξή του στο Κόμμα, καθώς και τις αριστερές του ιδέες. Έχει όμως σημασία να πούμε ότι, εγκαταλείποντας τις ιδέες, όχι μόνο δεν πάει στην αντίπαλη πλευρά αλλά δέχεται τους διωγμούς ως αριστερός! Η ηθική που είναι πίσω από τις ιδέες παραμένει. Πίσω από τον κομμουνισμό, υπήρχε πάντα για τον Άρη Αλεξάνδρου, ο ανθρωπισμός, η ισότητα, και η δικαιοσύνη.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ : 

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Από 10 Οκτωβρίου 2024

Σε συγκεκριμένες ημερομηνίες μέχρι 16 Ιανουαρίου 2026.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 15 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 12 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α., ομαδικό άνω των 15 ατόμων : 10 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 10 ευρώ για όλες τις παραστάσεις 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-10i-xronia

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης 

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr