«Μια μικρή παρηγοριά»

του Ρέυμοντ Κάρβερ

 

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2026 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-mikri-parigoria-tou-reymont-karber/

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν σε θεατρική διασκευή, από το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου 2026, πέντε από τα σημαντικότερα διηγήματα του σπουδαίου Αμερικάνου συγγραφέα  Ρέυμοντ Κάρβερ, σε  σκηνοθεσία  Φώτη Μακρή.

Υπάρχουν στιγμές που μια ζωή αλλάζει αθόρυβα. Ένα ζευγάρι  περιμένει έξω από ένα δωμάτιο νοσοκομείου. Μια γυναίκα και ο σύζυγός της περνούν τη νύχτα συζητώντας για μια απόφαση από την οποία δεν υπάρχει επιστροφή. Ένα νεαρό ζευγάρι αναμετριέται με τους φόβους και τις επιθυμίες του λίγο πριν ξημερώσει. Μια παρέα έρχεται αντιμέτωπη με το βάρος της ενοχής. Ένας άνθρωπος συνεχίζει να σηκώνει, σιωπηλά, περισσότερα απ' όσα μπορεί να αντέξει.

Πέντε από τα σημαντικότερα διηγήματα του Ρέυμοντ Κάρβερ σε μια ενιαία θεατρική σύνθεση, που αναζητά το νήμα που ενώνει τους ήρωές του: την αγάπη που δοκιμάζεται, τη μοναξιά που δεν ομολογείται ποτέ, την αδυναμία της επικοινωνίας και την επίμονη ανθρώπινη ανάγκη να βρεθεί, ακόμη και την τελευταία στιγμή, μια μικρή παρηγοριά.

Οι ιστορίες «Μια μικρή παρηγοριά», «Τόσο πολύ νερό τόσο κοντά στο σπίτι», «Όποιος και αν ήταν σε αυτό το κρεβάτι», «Η γυναίκα του φοιτητή» και «Ο Ελέφαντας» συνθέτουν ένα θεατρικό ταξίδι στον κόσμο του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα. Με την ακρίβεια, τη λιτότητα και τη συγκλονιστική ανθρωπιά που χαρακτηρίζουν το έργο του Κάρβερ, οι ήρωες βρίσκονται αντιμέτωποι με γεγονότα που μοιάζουν καθημερινά, αλλά αποκαλύπτουν τις πιο βαθιές ρωγμές της ανθρώπινης ύπαρξης.

Πέντε ιστορίες. Ένας κοινός κόσμος, όπου η πιο μικρή χειρονομία μπορεί να γίνει η τελευταία ελπίδα για λύτρωση.

 

Ρέυμοντ Κάρβερ

 

O Ρέυμοντ Κάρβερ (Raymond Carver) ήταν Αμερικανός πεζογράφος και ποιητής, από τους σπουδαιότερους διηγηματογράφους του 20ου αιώνα. Το έργο του κινείται στη ρεαλιστική παράδοση του Στίβεν Κρέιν και του Έρνεστ Χέμινγουεϊ, ενώ θεωρείται από την κριτική ως ένας από τους διαδόχους του Άντον Τσέχοφ στο χώρο του διηγήματος.

Στα διηγήματά του, που διακρίνονται για το μινιμαλιστικό τους ύφος και συχνά για την έλλειψη κορύφωσης, ο Κάρβερ παρουσιάζει την καθημερινότητα και τα προβλήματα των απλών ανθρώπων. Οι ήρωές του συνθλίβονται από διαλυμένους γάμους, οικονομικά προβλήματα και αποτυχημένες καριέρες, αλλά συχνά δεν μπορούν να κατανοήσουν την κατάσταση στην οποία βρίσκονται και να την υπερβούν. Ο Κάρβερ έγινε ευρύτερα γνωστός και εκτός ΗΠΑ μετά το θάνατό του, όταν ο αμερικανός σκηνοθέτης Ρόμπερτ Άλτμαν γύρισε το 1993 την εξαιρετική ταινία «Στιγμιότυπα» («Short Cuts»), βασισμένη σε διηγήματά του.

Ο Ρέυμοντ Κάρβερ γεννήθηκε στις 25 Μαΐου 1938 στην πόλη Κλάτσκανι της πολιτείας Όρεγκον των ΗΠΑ.

Παντρεύτηκε αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο, το 1956, τη 16χρονη Μέριλιν Μπερκ κι εργάστηκε ως θυρωρός, βενζινάς και ντελιβεράς για να συντηρήσει την οικογένειά του και τα δύο παιδιά που είχε αποκτήσει με τη σύζυγό του, η οποία εργαζόταν ως σερβιτόρα. Παράλληλα, ενδιαφερόταν για τη λογοτεχνία και παρακολούθησε μαθήματα δημιουργικής γραφής στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας (Τσίκο) το 1958.

Την εποχή εκείνη άρχισε να δημοσιεύει τα πρώτα του διηγήματα σε περιοδικά. Η πρώτη αναγνώριση για τον Κάρβερ ήρθε το 1967 με το διήγημα «Λοιπόν, θα πάψεις, σε παρακαλώ;» («Will You Please Be Quiet, Please?»), που έδωσε το τίτλο και στη συλλογή διηγημάτων που κυκλοφόρησε το 1976 και τον καθιέρωσε ως συγγραφέας πρώτης γραμμής.

Από το 1967 αντιμετώπιζε έντονα προβλήματα αλκοολισμού και επανειλημμένα νοσηλεύτηκε σε κλινικές για αποτοξίνωση, χωρίς να σταματήσει να γράφει. Στα τέλη της δεκαετίας του ‘70 ξεπέρασε το πρόβλημά του και άρχισε να διδάσκει δημιουργική γραφή στα Πανεπιστήμια Τέξας (Ελ Πάσο) και Σίρακιουζ. Το 1982 πήρε διαζύγιο από τη σύζυγό του και επισημοποίησε τη σχέση του με την ποιήτρια Τες Γκάλαχερ, την οποία παντρεύτηκε λίγο πριν από τον θάνατό του.

Το 1983 κέρδισε ένα λογοτεχνικό βραβείο του οποίου η ετήσια χορηγία του έλυσε το οικονομικό πρόβλημα κι έκτοτε επικεντρώθηκε στη συγγραφή. Από την περίοδο αυτή έχουν μεταφραστεί στα ελληνικά οι συλλογές διηγημάτων «Για τι πράγμα μιλάμε όταν μιλάμε για αγάπη» («What we talk about when we talk about love») και «Καθεδρικός Ναός» («Cathedral»).

Ο Ρέυμοντ Κάρβερ πέθανε στις 2 Αυγούστου 1988 στο Πορτ Άντζελες της πολιτείας Γουάσινγκτον από καρκίνο του πνεύμονα, σε ηλικία 50 ετών.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Φοίβος Σαμαρτζής

Διασκευή  : Στέλλα Κρούσκα – Φώτης Μακρής

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Σκηνικά – Κοστούμια : Ντέιβιντ Νεγρίν

Μουσική : Νείλος Καραγιάννης

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου : Ξένια Κούβελα

Τρέιλερ παράστασης : Νίκος Δαλέζιος

Σκηνοθεσία Τρέιλερ : Φοίβος Σαμαρτζής

 

Παίζουν : Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Αιλιάνα Μαρκάκη, Βαγγέλης Ρόκκος, Φοίβος Σαμαρτζής

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 12 Δεκεμβρίου 2026

Κάθε Σάββατο, 21.00 και Κυριακή, 20.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 14 ευρώ

Άνεργοι, Α.Μ.Ε.Α.  : 12 ευρώ

Ατέλειες : 8 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-mikri-parigoria-tou-reymont-karber/

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

STUDIO ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ

Η ΠΑΡΕΛΑΣΗ

Το συγκλονιστικό αντιπολεμικό έργο της

Λούλας Αναγνωστάκη

 

Έναρξη παραστάσεων από 12 Οκτωβρίου 2026

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τι συμβαίνει όταν ο κόσμος που γνωρίζεις περιορίζεται σε ένα δωμάτιο και ένα παράθυρο προς τα έξω;

Και τι σημαίνει να μεγαλώνεις όταν ο φόβος και η απειλή πλησιάζουν όλο και περισσότερο;

Η Παρέλαση της Λούλας Αναγνωστάκη είναι ένα από τα πιο ποιητικά και υπαινικτικά έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας. Δύο αδέλφια ζουν απομονωμένα σε ένα δωμάτιο, παρακολουθώντας τον κόσμο να περνά έξω από το παράθυρό τους. Ανάμεσα στο παιχνίδι, τη φαντασία και την αγωνία, προσπαθούν να κατανοήσουν μια πραγματικότητα που αλλάζει. Η «παρέλαση» που συμβαίνει έξω γίνεται σταδιακά σύμβολο ενός αβέβαιου μέλλοντος. Τι γίνεται όταν ο πόλεμος βρίσκεται έξω, στο παράθυρό σου;

Μια παράσταση για τον φόβο, την ενηλικίωση και την ανάγκη για ελευθερία.

Βίντεο: Δείτε το Trailer της παράστασης

Συντελεστές

Κείμενο: Λούλα Αναγνωστάκη

Σκηνοθεσία: Νεκτάριος Λιονάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Βασιλάκης

Μουσική: Μαριτίνα Κατσιμπράκη, Γιάννης Κατσιμπράκης, Νίκος Πίτερης

Μουσική Διδασκαλία: Πάνος Κορογιαννάκης

Μουσική Επιμέλεια: Βαγγέλης Λαζόπουλος

Σχεδιασμός Σκηνικού: Σαφέτ Γιανακοπούλου

Φωτογραφία: Θέκλα Λαζάρου

Video Art: filmanos

Social Media: Κωνσταντίνα Βιριράκη

 

Παίζουν: Μανώλης Πίτερης, Κωνσταντίνα Μάντζιου

 

Πληροφορίες

Studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα 114 72)

Ημερομηνία έναρξης: Από 12 Οκτωβρίου 2026

Ημέρες & Ώρες: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21:00

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 15€ | Μειωμένο 12€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ)

Ειδική τιμή 11€ για τα πρώτα 15 εισιτήρια κάθε παράστασης

Προπώληση: Αγορά εισιτηρίων στο more.com

 

Παραγωγή: LION ART PRODUCTIONS

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330 

 

As If

Αφιέρωμα στον Tennessee Williams

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Νοεμβρίου
 Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

 

Η προπώληση ξεκίνησε– Early Bird 15€:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/as-if-afieroma-ston-tennessee-williams/

 

Η Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός» ανεβάζει στη σκηνή του Studio Μαυρομιχάλη από 11 Νοεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου 2026, την παράσταση «As If - Αφιέρωμα στον Tennessee Williams», σε σκηνοθεσία Λάμπρου Γιώτη.
 
 Παρουσιάζονται τέσσερα μονόπρακτα, τα γνωστά στο ελληνικό κοινό «Προς Κατεδάφιση» και «Μίλα μου σαν τη βροχή», ενώ πρωτοεμφανίζονται τα «Δημοτικό Σφαγείο» και «Κύριος Πάρανταϊς». Ως σκηνικές γέφυρες, ποιήματα του συγγραφέα που αποδίδονται στα ελληνικά για πρώτη φορά.

Στη σκηνική αυτή σύνθεση, ηθοποιοί, μουσικοί και εικαστικοί, δημιουργούν ένα σκηνικό χώρο όπου το  πραγματικό συνυπάρχει με το φανταστικό και η αλήθεια με την ψευδαίσθηση. Διαμορφώνουν μια «μεταβατική», μεταμορφωτική περιοχή δημιουργίας, καινούργιας νοηματοδότησης, ψυχικής διέγερσης, ανατροπής, ανακούφισης, ελπίδας.

Σκηνικά αντικείμενα των έργων, όπως μια ξεχασμένη κούκλα, μια παιδική ζωγραφιά, ένας σκισμένος χαρταετός, ένα συρμάτινο κλουβί, γάντια εργασίας, ρούχα που δεν ανήκουν στο άτομο που τα φορά, υλικά παλαιοπωλείου, γίνονται μεταβατικά αντικείμενα για να μας οδηγήσουν σε «as if» περιοχές του ψυχισμού μας, εκεί που ούτε η πραγματικότητα αλλά ούτε κι η φαντασία μπορούν να μας εξουσιάσουν ολοκληρωτικά.

Η επιλογή των έργων συνδέεται με μια σύγχρονη, πολιτική σκηνοθετική ματιά στο έργο ενός συγγραφέα που έγινε γνωστός περισσότερο για τις συναισθηματικές αποχρώσεις των ηρώων και ηρωίδων του, παρά για τα κοινωνικά τους σημαινόμενα.

Η παράσταση, πέρα από τις ψυχικές μεταπτώσεις στις διαπροσωπικές σχέσεις, καταθέτει την κοινωνική ασφυξία του εύθραυστου ατόμου μέσα σε έναν ανάλγητο κόσμο όπου ο κυρίαρχος λόγος πνίγει κάθε διαφορετική φωνή. Ωστόσο, αναδεικνύει την κρυφή δύναμη που διαθέτει κάθε άτομο για αφύπνιση και συνειδητότητα.  Μιλάει για την ψυχική ανθεκτικότητα απέναντι στον αυταρχισμό, την αδιαλλαξία, τη βία, το περιθώριο. Αποτελεί συνολικά ένα μουσικο-θεατρικό συνειρμό, όπου θριαμβεύει η ανθρώπινη ευαισθησία.

Τα μέλη του τζαζ συγκροτήματος Kukuruznik Quartet, - μπάντα που έχει τη δική της  αυτόνομη πορεία και δυναμική στο χώρο - συνέθεσαν και ερμηνεύουν επί σκηνής τη μουσική της παράστασης, μεταφέροντας μια εκρηκτική ζωτικότητα, καθώς οι ηθοποιοί, ηλεκτρισμένοι από τη δύναμη της μουσικής, παίζουν τους χαρακτήρες των έργων, μετατρέποντας τη φθορά και το ράγισμα της ανθρώπινης ύπαρξης σε μια δυναμική γιορτή επιβίωσης.

H παράσταση απαντά στη σύγχρονη δυστοπία και το φόβο των πολεμικών συρράξεων, επιστρατεύοντας την απελευθέρωση της επιθυμίας και τη διέξοδο μέσα από την τέχνη. Ένα βιώσιμο όνειρο.

 

Θέατρο «Studiο Μαυρομιχάλη», Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, Τηλ. 210 6453330

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00, από 11 Νοεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου 2026

 

  Προπώληση εισιτηρίων – Early Bird 15€: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/as-if-afieroma-ston-tennessee-williams/

 

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Γιώτης 

Μετάφραση θεατρικών έργων: Ορέστης Κορακιανίτης

Aπόδοση ποιημάτων: Λάμπρος Γιώτης

Σκηνικά - Κοστούμια: Ερωφίλη Πολιτοπούλου

Πρωτότυπη μουσική / Μουσικοί επί σκηνής: Kukuruznik Quartet: 

Ορέστης Ζυρίνης, Νίκος Κορδέλης, Κωνσταντίνος Μεντζελόπουλος, Ευαγγελία Σταύρου

Solo τραγούδι: Λάμπρος Παπαγεωργίου

Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στέλιος Γιαννακός, Μυρτώ Λελόβα, Λάμπρος Παπαγεωργίου

 

Εικαστική δημιουργία: Susami creative agency

Video mapping: Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογράφιση: Ιπποκράτης Ναυρίδης

Βοηθός παραγωγής, επιμέλεια κειμένων: Αλεξία Πολυμενοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Γιαννακός 

Βοηθός ενδυματολόγου: Ξένια Κούβελα

 

Παραγωγή: 

Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός» Κλεισθένους 3, 10552 Αθήνα

www.palmos.info

www.facebook.com/groups/palmos

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

   «Ο Θεός της Σφαγής»

                                                της Γιασμίνα Ρεζά

                       Σκηνοθεσία: Ζωρζίνα Τζουμάκα & Χριστίνα Χριστοφή

                                        Πρεμιέρα 2ης σεζόν 17 Οκτωβρίου

                                             Studio Μαυρομιχάλη

                               Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:15      

 

Το εμβληματικό έργο που σπάει ταμεία παγκοσμίως, μετά την πετυχημένη πορεία του, επιστρέφει για δεύτερη σεζόν και για λίγες παραστάσεις στο Studio Μαυρομιχάλη.

Τη σκηνοθεσία συνυπογράφουν η Ζωρζίνα Τζουμάκα και η Χριστίνα Χριστοφή. Επί σκηνής παρακολουθούμε τέσσερις εξαιρετικές- εξαιρετκούς ηθοποιούς: Ευαγγελία Καπόγιαννη, Μαρία Μπρανίδου, Βασίλη Πουλάκο και Δημοσθένη Φίλιππα.

Τέσσερις χαρακτήρες που θα μπορούσαν να είναι οι γείτονες, οι συνάδελφοι, εμείς οι ίδιοι. Μια κωμωδία που μιλά για τη σχολική βία και για όλες τις άλλες μορφές βίας που την γεννούν και την υποθάλπτουν, Γιατί, όπως είπε και ο G. B. Shaw, «αν θέλεις να πεις στους ανθρώπους την αλήθεια, κάν’ τους να γελάσουν. Αλλιώς θα σε σκοτώσουν»

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ποιος πιστεύει στον Θεό της Σφαγής;

Όταν ο εντεκάχρονος Φερντινάν χτυπά στο πρόσωπο τον συμμαθητή του Μπρουνό, σπάζοντάς του δύο δόντια, οι γονείς τους αποφασίζουν να συναντηθούν. Γρήγορα η καλοπροαίρετη, ειρηνική συζήτηση ανάμεσα σε υπεύθυνους ενήλικες μετατρέπεται σε άγρια σύγκρουση. Τα κοινωνικά προσωπεία πέφτουν, το λούστρο της συμπεριφοράς διαρρηγνύεται και από τις ρωγμές ξεφυτρώνουν άναρχα ο θυμός, η οργή και τα καταπιεσμένα βίαια ένστικτα. Πού βρίσκεται ο πολιτισμός και πού η βαρβαρότητα;

Η Γιασμίνα Ρεζά αντιμετωπίζει με χιούμορ και σαρκασμό τις βεβαιότητες και τα κλισέ που μας φυλακίζουν και μας οχυρώνουν στον αστικό πολιτισμό μας, αποκαλύπτοντας την πρωτογονική μας γύμνια

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Με αφορμή ένα περιστατικό σχολικής βίας όλη η δυσφορία του σύγχρονου ανθρώπου μέσα στον πολιτισμό ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια μας. Σε ένα αποδομημένο αστικό σαλόνι, τοποθετούμε τα θεατρικά μας πρόσωπα απέναντι στις νευρώσεις, τις φαντασιώσεις, τις ιδεολογίες  και τις διαψεύσεις τους. Τα αντιμετωπίζουμε με συμπάθεια και κατανόηση και τα εκθέτουμε ανελέητα και περιπαικτικά στα μάτια των θεατών μας - με ένα κλείσιμο του ματιού. Πότε επιτέλους θα δούμε τον εαυτό μας στον καθρέφτη; Ολόκληρο, αδιάσπαστο;

Ζωρζίνα Τζουμάκα, Χριστίνα Χριστοφή

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Αρχιμανδρίτης

Σκηνοθεσία: Ζωρζίνα Τζουμάκα, Χριστίνα Χριστοφή

Σκηνικά – Κοστούμια: Ισιδώρα Ντούλου

Φωτισμοί – Βίντεο: Χριστίνα Χριστοφή

Φωτογραφίες: Χρήστος Καλαϊτζής

Παραγωγή: ΜΠΙΠ

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Ευαγγελία Καπόγιαννη, Μαρία Μπρανίδου, Βασίλης Πουλάκος, Δημοσθένης Φίλιππας

 

Τρέιλερ: Ο ΘΕΟΣ ΤΗΣ ΣΦΑΓΗΣ -2ος κύκλος παραστάσεων- STUDIO ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα 17 Οκτωβρίου

Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:15

Τελευταία παράσταση 6 Δεκεμβρίου

Διάρκεια: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων), 10 ευρώ (ατέλεια).

Προπώληση:

www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-theos-tis-sfagis-2/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210653330

Studio ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ

(Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια)

ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΝΑ ΣΟΥ ΒΓΕΙ ΤΟ ΜΑΤΙ

Κείμενο & σκηνοθεσία:  Χριστίνα Μπαρίτα

 

Από την ομάδα loopes

 

Studio Μαυρομιχάλη

Από Τετάρτη 7 Οκτωβρίου

 

Όσο επιμένουν πως η βία γεννά βία,
θα επιμένουμε πως υπάρχει μια βία δικαιότερη απ’ τις άλλες.
Εκείνη που γεννιέται απ’ αυτούς που βρήκαν όλες τις πόρτες κλειστές.

 

online

σε πόσους το έχεις στείλει;

typing…

είσαι εντελώς υστερική

seen

τώρα μόνο εγώ μπορώ να το φτιάξω

online

ευχαριστούμε για την αναφορά

typing…

βεβαιωθείτε ότι μένετε ασφαλείς

seen

Δεν θέλω να προσπαθώ για πάντα

να ξεπεράσω κάτι

που αυτός

θα ξεπεράσει

σε έναν μήνα.

 

Η ομάδα loopes παρουσιάζει την παράσταση «Καλύτερα να σου βγει το μάτι» σε κείμενο και σκηνοθεσία Χριστίνας Μπαρίτα. Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο 2ο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών «Άδειος χώρος» στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής.

Η ιστορία ακολουθεί μια Μαίρη, που κουβαλάει την μεγάλη μαλακία που έκανε στο κατά τα άλλα ιδανικό, χρωματιστό και τακτοποιημένο περιβάλλον που ζει. Η παράσταση ξεκινά όταν η αδελφή της φτάνει στο αεροδρόμιο. Βγαίνουν, πίνουν όπως παλιά, και τώρα -ξαφνικά-  όλα φαντάζουν ευκολότερα. Γυρνώντας σπίτι, η Μαίρη αποφασίζει ότι ήρθε πλέον η στιγμή. Η ζωή της σήμερα ή θα τελειώσει, ή θα αλλάξει για πάντα. Μετά από μια ξέφρενη νύχτα και λίγες ώρες στα επείγοντα, γυρίζει σπίτι αποφασισμένη, έχοντας καταφέρει - αυτή τη φορά- να μη γυρίσει μόνη της.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Με τους: Κέλυ Βεκρή, Νόνη Ζαννή, Αντώνη Καραστεργίου

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Χριστίνα Μπαρίτα

Μουσική σύνθεση & επιμέλεια: Resonoot
Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Κασσάκος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Δανάη Τζάνου

Γραφιστική επιμέλεια: Φαίδωνας Γαλογάβρας

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Φωτογραφίες/Βίντεο: Μαρία Νικολαΐδη

Φωτογραφίες Δελτίου Τύπου: Βασιλιάννα Τσαλαπάτη

Εκτέλεση παραγωγής: ΚΑΠΠΑΤΕΣΣΕΡΑ ΑΜΚΕ

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα

Από Τετάρτη 7 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00
[Τετάρτη 4 & Πέμπτη 5 Νοεμβρίου στις 19:00 & στις 21:00]

Έως τις 5 Νοεμβρίου

Διάρκεια: 80’

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Καλύτερα να σου βγει το μάτι | Εισιτήρια εδώ!
Στο ταμείο του θεάτρου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15€ γενική είσοδος | 12€ φοιτητικό | 10€ μειωμένο (*)

(*) το μειωμένο εισιτήριο αφορά σε ανέργους, ΑμεΑ, 65+

Συνιστάται για θεατές άνω των 18 ετών.

 

Studio Μαυρομιχάλη Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 2106453330 www.studiomavromihali.gr

 

Θεατρικό Εργαστήρι για Ενήλικες στο Studio Μαυρομιχάλη
 

Ποτέ δεν είναι νωρίς, ποτέ δεν είναι αργά, αν το αγαπάς!

 

Για δέκατη όγδοη χρονιά ξεκινάει στο Studio Μαυρομιχάλη, το Θεατρικό Εργαστήρι για ενήλικες, υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη, ηθοποιού και καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου studio Μαυρομιχάλη, Φώτη Μακρή, της χορογράφου και ηθοποιού Στέλλας Κρούσκα, της ηθοποιού Κλεοπάτρας Τολόγκου και του σκηνοθέτη και ηθοποιού Φοίβου Σαμαρτζή.

Ένα μοναδικό ταξίδι έκφρασης και καλλιτεχνικής εξερεύνησης, μια βιωματική προσέγγιση στην τέχνη του θεάτρου, με στόχο να απελευθερώσει τη δημιουργικότητα κάθε ατόμου.

Η θεατρική ομάδα απευθύνεται σε ενήλικες κάθε ηλικίας, χωρίς κανέναν ηλικιακό ή άλλου είδους αποκλεισμό, που αγαπούν το θέατρο και θέλουν να το γνωρίσουν λίγο καλύτερα.

Μέσα από την συμμετοχή στην ομάδα, οι συμμετέχοντες/ουσες εξερευνούν τις δυνατότητές τους, εξοικειώνονται με τη θεατρική διαδικασία και —μέσα από τη χαρά της ομαδικότητας— αποκαλύπτουν τον εκφραστικό τους εαυτό. Η διαδικασία αυτή, γεμάτη ενθουσιασμό και ανακάλυψη, τους οδηγεί βήμα-βήμα στην εμπειρία της σκηνής. Από την αρχική ανάγνωση ενός κειμένου μέχρι την προετοιμασία και παρουσίαση ενός δρώμενου, θα ζήσουν την πλήρη διαδρομή της θεατρικής πράξης.

Το πρόγραμμα στο πρώτο διάστημα περιλαμβάνει:

• Ασκήσεις γνωριμίας, κίνησης, συγκέντρωσης, χαλάρωσης, εκμάθησης κειμένου, σκηνικής εμπιστοσύνης, εκφοράς του λόγου.

• Βασικές αρχές μουσικής και τραγουδιού.

• Δραματουργική ανάγνωση/ανάλυση θεατρικών κειμένων.

• Αυτοσχεδιασμούς

• Παρεμβάσεις θεωρητικών του θεάτρου

Μετά το πρώτο διάστημα θα επιλεγούν το κείμενο ή τα κείμενα πάνω στα οποία θα δουλέψουμε με απώτερο σκοπό την παρουσίασή τους στην σκηνή, καθώς στο τέλος της χρονιάς, γίνεται μια παρουσίαση της δουλειάς της ομάδας στο θέατρό μας, για τους φίλους μας.

Τις προηγούμενες χρονιές στα πλαίσια του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες. έχουν παρουσιάσει την δουλειά τους πάνω σε έργα όπως: Παιχνίδι της Σφαγής του Ευγένιου Ιονέσκο, Αγγέλλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου, Το καινούργιο σπίτι του Κάρλο Γκολντόνι, το Γεύμα της Λείας Βιτάλη, Η Άνοδος, σκηνική σύνθεση με θέμα τον φασισμό, Ξενοδοχείο ο Παράδεισος του Ζώρζ Φευντώ, Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Λόρκα, οι Τρεις αδελφές του Τσέχωφ, Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε του Λουίτζι Πιραντέλλο, Ο Πειρασμός και το Φιόρο του Λεβάντε του Γρηγορίου Ξενόπουλου, Περί Αγάπης, σκηνική σύνθεση με θέμα την αγάπη, Με δύναμη από την Μαυρομιχάλη, σκηνική σύνθεση με θέμα την γυναίκα, Θραύσματα, σκηνική σύνθεση από νεοελληνικά κείμενα, Στάση εργασίας, σκηνές με θέμα τις οικονομικοκοινωνικές συνθήκες στον σύγχρονο κόσμο, Παιδιά και Γονείς, σκηνική σύνθεση με θέμα την σχέση γονιών και παιδιών, Λιολά του Λουίτζι Πιραντέλο.

Διάρκεια εργαστηρίου : Οκτώβριος 2026 – Ιούνιος 2027

Υπεύθυνοι : Φώτης Μακρής – Στέλλα Κρούσκα – Κλεοπάτρα Τολόγκου – Φοίβος Σαμαρτζής

Πληροφορίες – Εγγραφές : studiomavromihali@gmail.com

Τηλ. 2106453330

 «Μια μικρή παρηγοριά»

του Ρέυμοντ Κάρβερ

 

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2026 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-mikri-parigoria-tou-reymont-karber/

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν σε θεατρική διασκευή, από το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου 2026, πέντε από τα σημαντικότερα διηγήματα του σπουδαίου Αμερικάνου συγγραφέα  Ρέυμοντ Κάρβερ, σε  σκηνοθεσία  Φώτη Μακρή.

Υπάρχουν στιγμές που μια ζωή αλλάζει αθόρυβα. Ένα ζευγάρι  περιμένει έξω από ένα δωμάτιο νοσοκομείου. Μια γυναίκα και ο σύζυγός της περνούν τη νύχτα συζητώντας για μια απόφαση από την οποία δεν υπάρχει επιστροφή. Ένα νεαρό ζευγάρι αναμετριέται με τους φόβους και τις επιθυμίες του λίγο πριν ξημερώσει. Μια παρέα έρχεται αντιμέτωπη με το βάρος της ενοχής. Ένας άνθρωπος συνεχίζει να σηκώνει, σιωπηλά, περισσότερα απ' όσα μπορεί να αντέξει.

Πέντε από τα σημαντικότερα διηγήματα του Ρέυμοντ Κάρβερ σε μια ενιαία θεατρική σύνθεση, που αναζητά το νήμα που ενώνει τους ήρωές του: την αγάπη που δοκιμάζεται, τη μοναξιά που δεν ομολογείται ποτέ, την αδυναμία της επικοινωνίας και την επίμονη ανθρώπινη ανάγκη να βρεθεί, ακόμη και την τελευταία στιγμή, μια μικρή παρηγοριά.

Οι ιστορίες «Μια μικρή παρηγοριά», «Τόσο πολύ νερό τόσο κοντά στο σπίτι», «Όποιος και αν ήταν σε αυτό το κρεβάτι», «Η γυναίκα του φοιτητή» και «Ο Ελέφαντας» συνθέτουν ένα θεατρικό ταξίδι στον κόσμο του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα. Με την ακρίβεια, τη λιτότητα και τη συγκλονιστική ανθρωπιά που χαρακτηρίζουν το έργο του Κάρβερ, οι ήρωες βρίσκονται αντιμέτωποι με γεγονότα που μοιάζουν καθημερινά, αλλά αποκαλύπτουν τις πιο βαθιές ρωγμές της ανθρώπινης ύπαρξης.

Πέντε ιστορίες. Ένας κοινός κόσμος, όπου η πιο μικρή χειρονομία μπορεί να γίνει η τελευταία ελπίδα για λύτρωση.

 

Ρέυμοντ Κάρβερ

O Ρέιμοντ Κάρβερ (Raymond Carver) ήταν αμερικανός πεζογράφος και ποιητής, από τους σπουδαιότερους διηγηματογράφους του 20ου αιώνα. Το έργο του κινείται στη ρεαλιστική παράδοση του Στίβεν Κρέιν και του Έρνεστ Χέμινγουεϊ, ενώ θεωρείται από την κριτική ως ένας από τους διαδόχους του Άντον Τσέχοφ στο χώρο του διηγήματος.

Στα διηγήματά του, που διακρίνονται για το μινιμαλιστικό τους ύφος και συχνά για την έλλειψη κορύφωσης, ο Κάρβερ παρουσιάζει την καθημερινότητα και τα προβλήματα των απλών ανθρώπων. Οι ήρωές του συνθλίβονται από διαλυμένους γάμους, οικονομικά προβλήματα και αποτυχημένες καριέρες, αλλά συχνά δεν μπορούν να κατανοήσουν την κατάσταση στην οποία βρίσκονται και να την υπερβούν. Ο Κάρβερ έγινε ευρύτερα γνωστός και εκτός ΗΠΑ μετά το θάνατό του, όταν ο αμερικανός σκηνοθέτης Ρόμπερτ Άλτμαν γύρισε το 1993 την εξαιρετική ταινία «Στιγμιότυπα» («Short Cuts»), βασισμένη σε διηγήματά του.

Ο Ρέιμοντ Κάρβερ γεννήθηκε στις 25 Μαΐου 1938 στην πόλη Κλάτσκανι της πολιτείας Όρεγκον των ΗΠΑ.

Παντρεύτηκε αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο, το 1956, τη 16χρονη Μέριλιν Μπερκ κι εργάστηκε ως θυρωρός, βενζινάς και ντελιβεράς για να συντηρήσει την οικογένειά του και τα δύο παιδιά που είχε αποκτήσει με τη σύζυγό του, η οποία εργαζόταν ως σερβιτόρα. Παράλληλα, ενδιαφερόταν για τη λογοτεχνία και παρακολούθησε μαθήματα δημιουργικής γραφής στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας (Τσίκο) το 1958.

Την εποχή εκείνη άρχισε να δημοσιεύει τα πρώτα του διηγήματα σε περιοδικά. Η πρώτη αναγνώριση για τον Κάρβερ ήρθε το 1967 με το διήγημα «Λοιπόν, θα πάψεις, σε παρακαλώ;» («Will You Please Be Quiet, Please?»), που έδωσε το τίτλο και στη συλλογή διηγημάτων που κυκλοφόρησε το 1976 και τον καθιέρωσε ως συγγραφέας πρώτης γραμμής.

Από το 1967 αντιμετώπιζε έντονα προβλήματα αλκοολισμού και επανειλημμένα νοσηλεύτηκε σε κλινικές για αποτοξίνωση, χωρίς να σταματήσει να γράφει. Στα τέλη της δεκαετίας του ‘70 ξεπέρασε το πρόβλημά του και άρχισε να διδάσκει δημιουργική γραφή στα Πανεπιστήμια Τέξας (Ελ Πάσο) και Σίρακιουζ. Το 1982 πήρε διαζύγιο από τη σύζυγό του και επισημοποίησε τη σχέση του με την ποιήτρια Τες Γκάλαχερ, την οποία παντρεύτηκε λίγο πριν από τον θάνατό του.

Το 1983 κέρδισε ένα λογοτεχνικό βραβείο του οποίου η ετήσια χορηγία του έλυσε το οικονομικό πρόβλημα κι έκτοτε επικεντρώθηκε στη συγγραφή. Από την περίοδο αυτή έχουν μεταφραστεί στα ελληνικά οι συλλογές διηγημάτων «Για τι πράγμα μιλάμε όταν μιλάμε για αγάπη» («What we talk about when we talk about love») και «Καθεδρικός Ναός» («Cathedral»).

Ο Ρέιμοντ Κάρβερ πέθανε στις 2 Αυγούστου 1988 στο Πορτ Άντζελες της πολιτείας Γουάσινγκτον από καρκίνο του πνεύμονα, σε ηλικία 50 ετών.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Φοίβος Σαμαρτζής

Διασκευή  : Στέλλα Κρούσκα – Φώτης Μακρής

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Μουσική : Νείλος Καραγιάννης

Τρέιλερ παράστασης : Νίκος Δαλέζιος, Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογραφίες: Δάφνη Δίγκα

 

Παίζουν : Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Αιλιάνα Μαρκάκη, Βαγγέλης Ρόκκος, Φοίβος Σαμαρτζής

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 12 Δεκεμβρίου 2026

Κάθε Σάββατο, 21.00 και Κυριακή, 20.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 14 ευρώ

Άνεργοι, Α.Μ.Ε.Α.  : 12 ευρώ

Ατέλειες : 8 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-mikri-parigoria-tou-reymont-karber/

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

Studio Μαυρομιχάλη

 Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330 

 

As If

Αφιέρωμα στον Tennessee Williams

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Νοεμβρίου
 Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

 

Εκεί που το πραγματικό και το φανταστικό συνυπάρχουν. Εκεί που ούτε η πραγματικότητα ούτε η φαντασίωση μπορούν να εξουσιάσουν. Μια περιοχή μετάβασης στη δημιουργία, το παιχνίδι, το θέατρο, χώρα ανακούφισης κι ελπίδας.

Στο Studio Μαυρομιχάλη η εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας “Παλμός”,  θα παρουσιάσει ένα αφιέρωμα στον Tennessee Williams με τίτλο “As If”.
 Πρόκειται για μία σύνθεση από τέσσερα μονόπρακτα έργα του συγγραφέα, με τα γνωστά στο ελληνικό κοινό “Προς Κατεδάφιση” και “Μίλα μου σαν τη βροχή” και τα πρωτόπαιχτα “Δημοτικό Σφαγείο” και “Κύριος Πάρανταϊς” σε μετάφραση Ορέστη Κορακιανίτη.
  Η σκηνοθεσία ανήκει  στον Λάμπρο Γιώτη, όπου έχει επιμεληθεί και μεταφράσει πέντε ποιήματα του Tennessee Williams, χρησιμοποιώντας τα σαν σκηνικές γέφυρες.

Γεμάτη μουσική, η παράσταση είναι ένας μουσικο-θεατρικός συνειρμός πάνω στην αναλγησία της κοινωνίας απέναντι στον εύθραυστο άνθρωπο. Μιλάει για την ψυχική ανθεκτικότητα απέναντι στον ολοκληρωτισμό, την αδιαλλαξία, τη βιαιότητα, το περιθώριο.

Ηθοποιοί, μουσικοί και εικαστικοί, δημιουργούν σκηνικά ένα μεταβατικό «as if» χώρο, με όχημα τη φαντασία, τη γραφή και το θέατρο. Οι μουσικοί του τζαζ συγκροτήματος Kukuruznik Quartet συνθέτουν επί σκηνής ηχο-τοπία, μεταφέροντας μια εκρηκτική ζωτικότητα, καθώς οι ηθοποιοί, ηλεκτρισμένοι από τη δύναμη της μουσικής, παίζουν τους χαρακτήρες των έργων, μετατρέποντας τη φθορά και το ράγισμα της ανθρώπινης ύπαρξης σε μια δυναμική γιορτή επιβίωσης. H παράσταση απαντά στη σύγχρονη δυστοπία και το φόβο των πολεμικών συρράξεων, επιστρατεύοντας την απελευθέρωση της επιθυμίας, τη διέξοδο μέσα από την τέχνη, το βιώσιμο όνειρο.

 

Θέατρο «Studiο Μαυρομιχάλη», Μαυρομιχάλη 134, 11472 Αθήνα, Τηλ. 210 6453330

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00, από 11 Νοεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου 2026

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στέλιος Γιαννακός, Μυρτώ Λελόβα, Λάμπρος Παπαγεωργίου

 

Μετάφραση θεατρικών έργων: Ορέστης Κορακιανίτης

Απόδοση ποιημάτων: Λάμπρος Γιώτης

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Γιώτης

Σκηνικά – Κοστούμια: Ερωφίλη Πολιτοπούλου

         Μουσικοί επί σκηνής: Kukuruznik Quartet: Ορέστης Ζυρίνης, Νίκος Κορδέλης, Κωνσταντίνος Μεντζελόπουλος, Ευαγγελία Σταύρου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

 

Βοηθός παραγωγής, επιμέλεια κειμένων: Αλεξία Πολυμενοπούλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Στέλιος Γιαννακός – Τιγκράν Αμπραμιάν

Βοηθός ενδυματολόγου: Ξένια Κούβελα

Video mapping: Φοίβος Σαμαρτζής

Εικαστική δημιουργία: Susami creative agency

Φωτογράφιση: Ιπποκράτης Ναυρίδης

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

 

Παραγωγή: Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας

«Παλμός», Κλεισθένους 3, 10552 Αθήνα

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330

www.studiomavromihali.gr

 

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου
 

Στο studio Μαυρομιχάλη

 

11η Χρονιά

11 τελευταίες παραστάσεις

11 ευρώ προσφορά προπώλησης

 

Από 9 Οκτωβρίου 2026
 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-11i-xronia/
 

Το studio Μαυρομιχάλη συνεχίζει για ενδέκατη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου, που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out.

Ο Άρης Αλεξάνδρου (1922-1978) θεωρείται ποιητής της μεταπολεμικής γενιάς και είναι γνωστός για τις μεταφράσεις του, κυρίως του Ντοστογιέφσκι και άλλων Ρώσων κλασικών. Το μοναδικό του μυθιστόρημα, το εμβληματικό «Κιβώτιο», που έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα του εικοστού αιώνα στην χώρα μας, διανύει την ενδέκατη συνεχή χρονιά ως θεατρική παράσταση στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο (υποψήφιος για το βραβείο «Κάρολος Κουν»). 

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα χρόνια, ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 40 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

 

Το έργο

 

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο τελευταίος επιζών της αποστολής, εξηγεί και ερμηνεύει, ξανά και ξανά, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο ήρωας δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, καθώς δεν εισπράττει καμία αντίδραση, στις συχνά αντικρουόμενες απόψεις του.

Η γεμάτη σασπένς υπόθεση του έργου βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα του εμφύλιου πολέμου, αλλά ταυτόχρονα προβληματίζει τον θεατή με τις πολυεπίπεδες πολιτικές/φιλοσοφικές προεκτάσεις του μονολόγου. Μια ασφυκτικά καφκική ανάκριση λαμβάνει χώρα ενώπιον του κοινού, καθώς ο ανώνυμος ήρωας απολογείται προς τους δεσμώτες του με σκοπό να εξιστορήσει τι πραγματικά συνέβη και να απαλλαχθεί από κατηγορίες δολιοφθοράς.

Ο Αλεξάνδρου είναι μια μοναχική μορφή που εν τέλει ασκεί δριμεία κριτική στην έννοια της επανάστασης, αλλά ταυτόχρονα δεν την αποκαθηλώνει. Αυτό που δείχνει με τη διαδικασία της ανάκρισης είναι πώς οι μηχανισμοί της εξουσίας προσπαθούν να τσακίσουν το άτομο. Υπάρχει η διαρκής σύγκρουση ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, που δεν έχει καλούς και κακούς. Αυτή είναι η κεντρική διάσταση του μεγάλου προβλήματος των επαναστατικών ιδεών. Οι επαναστατικές ιδέες καλούν τους ανθρώπους να υποτάξουν την υποκειμενικότητά τους στο όνομα του σκοπού. Ο Αλεξάνδρου αναγνωρίζει την αναγκαιότητα αυτή, αλλά ταυτόχρονα κάνει και την κριτική για τις διαστάσεις που παίρνει αυτό στην καθημερινότητα της πολιτικής πράξης.

Αυτό που πρέπει να υπογραμμιστεί είναι ότι ο Αλεξάνδρου, ανεξάρτητα από τις αγωνίες που είχε μέσα του, πίστευε στον κομμουνισμό τίμια και απόλυτα. Εγκαταλείπει, παρ' όλα αυτά, βαθμιαία την ένταξή του στο Κόμμα, καθώς και τις αριστερές του ιδέες. Έχει όμως σημασία να πούμε ότι, εγκαταλείποντας τις ιδέες, όχι μόνο δεν πάει στην αντίπαλη πλευρά αλλά δέχεται τους διωγμούς ως αριστερός! Η ηθική που είναι πίσω από τις ιδέες παραμένει. Πίσω από τον κομμουνισμό, υπήρχε πάντα για τον Άρη Αλεξάνδρου, ο ανθρωπισμός, η ισότητα, και η δικαιοσύνη.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Από 9 Οκτωβρίου 2026

Για 11 τελευταίες παραστάσεις μέχρι 1 Ιανουαρίου 2027.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 14 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α., ομαδικό άνω των 15 ατόμων : 12 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-11i-xronia/

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

«Ο Αφρός των Ημερών»

του Μπορίς Βιάν

 

Σκηνοθεσία Μαριτίνα Πάσσαρη

Πρεμιέρα 14 Απριλίου

Studio Μαυρομιχάλη

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το εμβληματικό μυθιστόρημα του Μπορίς Βιάν «Ο Αφρός των Ημερών», ένα από τα σημαντικότερα και πιο ποιητικά έργα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, ανεβαίνει από τις 14 Απριλίου, στο Studio Μαυρομιχάλη.

Στην επέτειο 80 χρόνων από τη συγγραφή του, η Μαριτίνα Πάσσαρη και η ομάδα BLOOM ανεβάζουν το αριστούργημα του Βιάν με μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών: Αθανασία Κουρκάκη, Γιώργο Μπουφίδη, Στρατή Νταλαγιώργο, Νικόλα Παπούλια, Ντόνα Πετροπούλου και την ίδια τη σκηνοθέτρια επί σκηνής.

Στον «Αφρό των Ημερών» ο ονειρικός κόσμος της νεότητας, ένας θρίαμβος του έρωτα και των αισθήσεων, υποχωρεί από το βάρος και τις δυσκολίες της ενηλικίωσης. Η αρρώστια, ο εθισμός, η εργασία που ποτέ δεν αποδίδει, οι κρατικοί θεσμοί, ο στρατός, η αστυνομία εισβάλλουν στο “αφρώδες” σύμπαν της ξενοιασιάς. Χωρίς να χάσει ποτέ τον σουρεαλιστικό και παράλογο χαρακτήρα και το τρελό χιούμορ του, το έργο αποκαλύπτει την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε έναν κόσμο όπου η φαντασία και η πραγματικότητα συνυπάρχουν, ο νεαρός και εύπορος Κόλιν ζει μια παράξενη και χαρούμενη ζωή γεμάτη τζαζ, παράδοξα αντικείμενα και ζώα που μιλούν, μαζί με τον φίλο και μάγειρά του Νικολά και την εκκεντρική φίλη του Ιζίς. Η ζωή του αλλάζει όταν γνωρίζει τη Χλόη και την ερωτεύεται, γιατί του θυμίζει μια αγαπημένη μελωδία του Ντιουκ Έλινγκτον.

Παράλληλα, ο φίλος του Τσικ παρασύρεται από την εμμονή του με τα βιβλία ενός διάσημου φιλοσόφου, ενώ η Αλίζ βλέπει ανήμπορη αυτή την προσκόλληση να καταστρέφει τη ζωή τους. Όταν η Χλόη αρρωσταίνει από ένα νούφαρο που μεγαλώνει στους πνεύμονές της, ο κόσμος γύρω τους σκοτεινιάζει και η αρχική ελαφρότητα συγκρούεται με μια παράλογη πραγματικότητα.
 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Η πρόκληση της σκηνικής μεταφοράς είναι ιδιαίτερη, γιατί πρόκειται για ένα κατεξοχήν λογοτεχνικό έργο. Θελήσαμε να διατηρήσουμε την ιδιότυπη γλώσσα του με μερικές από τις επινοημένες λέξεις να ακούγονται επί σκηνής. Η δράση στο κείμενο μάς ενέπνευσε να δημιουργήσουμε θεατρικές σκηνές με αναφορά στην κλασική δραματουργία (π.χ Μολιέρος, Μαριβό κ.ά.) αλλά και στο θέατρο του παραλόγου (π.χ. Ιονέσκο) με το κωμικό κι έντονα συγκινησιακό στοιχείο να εναλλάσσονται και να αναμειγνύονται. Διατηρήσαμε την παιδικότητα και τον σουρεαλισμό λέγοντας την ιστορία από την πλευρά ενός μικρού ζώου, του ποντικού που ζει μαζί με τους ήρωες στο σπίτι, χωρίς να υποτιμήσουμε τις στιγμές οξείας κοινωνικής κριτικής.

Ο Αφρός των Ημερών είναι για πολλούς από εμάς ένα από τα αγαπημένα μυθιστορήματα της νεότητας. Ένα βιβλίο που διαβάσαμε σε μια ηλικία όπου η φαντασία, ο έρωτας και η αίσθηση της απεριόριστης δυνατότητας του κόσμου έμοιαζαν αδιαχώριστα. .

Δουλεύοντας σε αυτή την παράσταση με νεότερους ηθοποιούς, ανακάλυψα κάτι παρήγορο: το βιβλίο συνεχίζει να συγκινεί και τους σημερινούς νέους. Ο ενθουσιασμός τους, η αμεσότητα με την οποία μπαίνουν στον κόσμο του Βιάν, η ανάγκη τους να τον υπερασπιστούν, να υποδυθούν τους ήρωες, να βρουν τη δική τους “αλήθεια” στα πρόσωπα, και αναλογίες στον παράλογο κόσμο του βιβλίου (και της διασκευής) είτε είναι γεμάτος χρώματα είτε σκοτεινιάζει, δείχνουν ότι αυτό το βιβλίο παραμένει συγκλονιστικά σύγχρονο.

Μαριτίνα Πάσσαρη
 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Μπορίς Βιάν
Διασκευή, σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη
Δραματουργική επεξεργασία: Η Ομάδα
Σκηνικά κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου
Επιλογή μουσικής: Μαριτίνα Πάσσαρη
Μουσική: Στάθης Ιωάννου
Κίνηση: Αλίκη Καζούρη
Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου
Φωτογραφίες: Θέμης Πανταζόπουλος
Οπτικό υλικό: Παύλος Πάσσαρης
Καλλιτεχνικός συνεργάτης /Βίντεο: Μάκης Φάρος
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Διανομή (αλφαβητικά)

Αθανασία Κουρκάκη (Χλόη, Αστυνομικός Ντάγκλας)

Γιώργος Μπουφίδης (Τσικ, Ζαν Σολ Παρτρ, Ιερέας)

Στρατής Νταλαγιώργος (Νικολά, Γιατρός, Χριστός, Γάτος) ,

Νικόλας Παπούλιας (Κόλιν)

Μαριτίνα Πάσσαρη (Ποντίκι, Ιζίς)

Ντόνα Πετροπούλου (Αλίζ, Αστυνομικός Ντάγκλας)

 

Πληροφορίες:

Από 14 Απριλίου έως 2 Ιουνίου

Ημέρες και ώρες: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό 15, ατέλεια 7, early bird 12

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-afros-ton-imeron-tou-mporis-bian/

Διάρκεια: 90 λεπτά

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134

Τηλέφωνο 210 645 3330

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και τελεί υπό την αιγίδα του.