Ουίλλιαμ Σαίξπηρ - Χάινερ Μύλλερ ­ ­ ΑΜΛΕΤ (machine) ΠΡΕΜΙΕΡΑ 19 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ MASTERSKAYA PRODUCTIONS Μια παράσταση μέσα στην παράσταση μέσα στην παράσταση   Ο Άμλετ επιστρέφει ως το συλλογικό μας φάντασμα και σκηνοθετεί τη ζωή του από την αρχή. Μια ομάδα ηθοποιών επανεξετάζει αδιάκοπα την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει σε έναν κόσμο που καταρρέει. Η Σοφία Αντωνίου συναντά τον Σαίξπηρ και τον Μύλλερ σε μια δυναμική διαπραγμάτευση παρελθόντος και παρόντος, με μια νέα ομάδα δημιουργών και καλλιτεχνών που επιχειρούν να επαναπροσδιορίσουν τη θέση του ανθρώπου μέσα σε έναν μηχανικό, επαναλαμβανόμενο κόσμο.

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ   Σκηνοθεσία-Διασκευή: Σοφία Αντωνίου Μεταφράσεις: Γιώργος Χειμωνάς, Ελένη Βαροπούλου Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη Μουσική σύνθεση: Jeph Vanger Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Τουμπακάρη Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Ιεραπετρίτης Βοηθός σκηνοθεσίας: Μαριλένα Μόσχου Βοηθός κινησιολόγου: Μαριέττα Μαναρώλη Σκηνογραφική ομάδα – Κατασκευές: Τίμοθυ Λασκαράτος, Στέφανος Λώλος, Χρήστος Κραγιόπουλος Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα Φωτογραφίες: Ανδρέας Κανελλόπουλος Δημιουργία trailer: Ladies Fingers’ Παραγωγός: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη Παραγωγή: Masterskaya Productions   Σε συνεργασία με το Θέατρο Πορεία Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού   Παίζουν: Μιχάλης Αφολαγιάν Δημήτρης Καπουράνης Γιάννης Κόραβος Λωξάνδρα Λούκας Aurora Marion Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος Γιώργης Παρταλίδης   Διάρκεια: 120’ (χωρίς διάλειμμα)

Πρόγραμμα Παραστάσεων ­ Κάθε Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Δεν θέλω άλλο να πεθαίνω. Δεν θέλω άλλο να σκοτώνω. Θέλω να είμαι μηχανή Σας περιμένουμε να ζήσουμε μαζί αυτή την ξεχωριστή θεατρική εμπειρία. Κλείστε τώρα το εισιτήριό σας και επωφεληθείτε από την αποκλειστική προσφορά!

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η παράσταση Άμλετ (machine) πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Μια μουσική ιστορία για τους Έλληνες που άντεξαν...

Aπό τις 19 Μαρτίου, στο Θέατρο Παλλάς

 

Μια ιστορία για τον έρωτα, τη δύναμη και την επιβίωση στον σκληρό κόσμο της ξενιτιάς ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς σε πρωτότυπο κείμενο Κωνσταντίνου Σαμαρά και σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου.

Η μουσική παράσταση «ASTORIA» μάς μεταφέρει στη Νέα Υόρκη του Μεσοπολέμου, εκεί όπου μια μικρή Ελλάδα γεννιέται μέσα σε ένα καφενείο στην καρδιά της Αστόριας και το τραγούδι γίνεται φωνή, παρηγοριά και αντίσταση.

Η παράσταση μας ταξιδεύει στον κόσμο των Ελλήνων μεταναστών της δεκαετίας του ’20 και του ’30 — σε μια κοινότητα που παλεύει να ριζώσει, να επιβιώσει και να κρατήσει ζωντανή τη μνήμη της. Στην καρδιά της Αστόριας, ένα ελληνικό καφενείο γίνεται τόπος συνάντησης, εξομολόγησης και ελπίδας. Εκεί όπου δοκιμάζονται τα όρια της προσωπικής ελευθερίας και το τραγούδι μετατρέπεται σε δύναμη.

Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται η Τασούλα (Έβελυν Ασουάντ/Θεοδοσία Σαββάκη) ένα κορίτσι στην αρχή της νιότης του, που εξαναγκάζεται από τη μητέρα της να εγκαταλείψει τον τόπο της για να αναζητήσει μια φαινομενικά καλύτερη ζωή στη Νέα Υόρκη, την εποχή της Ποτοαπαγόρευσης.  Σε μια πόλη λαμπερή αλλά ταυτόχρονα αδυσώπητη και γεμάτη αντιθέσεις, η Τασούλα φτάνει για να παντρευτεί έναν άντρα που γνωρίζει μόνο μέσα από φωτογραφίες. Πολύ γρήγορα, η νεαρή γυναίκα θα κληθεί να επιβιώσει ανάμεσα σε ίντριγκες, παιχνίδια εξουσίας και ανθρώπινες αδυναμίες και θα διεκδικήσει τη φωνή της για να εξασφαλίσει το μέλλον της με τους δικούς της όρους.  Μια διαδρομή ενηλικίωσης, πάθους και αντοχής, που αναδεικνύει τη γυναικεία δύναμη σε μια συνθήκη μεγάλων ανατροπών. Ποια είναι όμως η Τασούλα; Ένα νεαρό κορίτσι που χωρίς να το καταλάβει γίνεται σκληροτράχηλη ρεμπέτισσα; Μια γυναίκα σκληρή σαν την μάνα της, που μέσα της φλέγεται από όνειρα και πάθη; Ή μια ηγετική προσωπικότητα που επηρεάζει μοιραία τις ζωές των γύρω της, και πληρώνει ακριβά το τίμημα των επιλογών της; Όπως και να χει, το τραγούδι γίνεται για την Τασούλα όπλο επιβίωσης, κι ένας απαράμιλλος τρόπος να μιλήσει για τα τραύματα και τον πόνο της.

Στο πλοίο για την Αμερική η Τασούλα γνωρίζει τον Στέφανο (Γιάννης Τσουμαράκης), έναν συνομήλικο της άντρα που πηγαίνει για να δουλέψει ως εργάτης στους ουρανοξύστες. Γοητευτικός, ιδεαλιστής και μαχητικός, με έντονο το αίσθημα της αλληλεγγύης, ο Στέφανος μεγάλωσε ορφανός στην επαρχία και ως ενεργό μέλος των συνδικάτων πια, εκπροσωπεί τη γενιά των μεταναστών που γνώρισαν την αδικία και διεκδίκησαν έναν πιο δίκαιο κόσμο. Η Τασούλα εμπνέεται από τον Στέφανο, ταυτίζεται μαζί του και νιώθει πως μπορεί να του ανοίξει την καρδιά της. Αυτή η αίσθηση είναι αμοιβαία, και θα σημαδέψει τις ζωές τους με τρόπους που δε μπορούν να φανταστούν.

Καθοριστική είναι η παρουσία της Ρίτας (Μπέσσυ Μάλφα), μιας γυναίκας σκληραγωγημένης από τη βία και τον κοινωνικό αποκλεισμό, που έχει μάθει να επιβιώνει με κάθε κόστος.  Μετανάστρια της προηγούμενης γενιάς, με τραυματικές εμπειρίες για τις οποίες δύσκολα θα μιλήσει, πλέον παλεύει στην ζούγκλα της Νέας Υόρκης και καταφέρνει να επιβιώνει «the hard way». Απόδειξη, το νυχτερινό κλαμπ που φέρει το όνομά της, και πουλάει αλκοόλ εν μέσω ποτοαπαγόρευσης. Όμως όλα αυτά δεν έρχονται χωρίς επικίνδυνα ρίσκα και σκοτεινές συμφωνίες. Στην φωνή και τον χαρακτήρα της Ρίτας, η Τασούλα βλέπει να καθρεφτίζονται όσα θαυμάζει κι όσα φοβάται.

Ο Θόδωρος, ή αλλιώς Ted (Χρήστος Στέργιογλου) είναι ο ιδιοκτήτης ενός μικρού και ταπεινού ελληνικού καφενίου της Αστόρια. Ανήκει στην πιο παλιά γενιά μεταναστών της Αμερικής και έχει ζήσει το πιο σκληρό της πρόσωπο, μεγαλώνοντας εκεί την κόρη του Σοφία. Το καφενείο, όπως είθισται την εποχή εκείνη, αποτελεί τον τόπο συνάντησης μιας μικρής κοινότητας Ελλήνων μεταναστών, που παλεύουν για να ριζώσουν στη νέα γη, και ταυτόχρονα να κρατήσουν ζωντανή την ανάμνηση της πατρίδας. Ο Θόδωρος ονειρεύεται μια ήρεμη ζωή χωρίς ανατροπές, κι όμως η ζωή έχει πάντα τον τρόπο να τον εκπλήσσει. Η συνάντησή του με την Τασούλα θα τον ταράξει, θα του ξυπνήσει την καλά θαμμένη του αγάπη για το τραγούδι και θα δώσει μια εντελώς φρέσκια πνοή στο καφενείο.

Ο Νώντας (Μιχάλης Αλικάκος), είναι ο άντρας που αρραβωνιάζεται εξ΄ αποστάσεως την Τασούλα, και την φέρνει στη Νέα Υόρκη για να την παντρευτεί. Γλυκομίλητος και άνθρωπος του γλεντιού, ο ίδιος περηφανεύεται ότι βοηθάει όλους τους Έλληνες και τους βρίσκει δουλειά, ενώ οι επικριτές του θεωρούν ότι ξέρει μόνο να εκμεταλλεύεται, να σπέρνει την διχόνοια, και να δουλεύει υπογείως για τη μαφία. Το μόνο σίγουρο είναι πως, όποιος περάσει χρόνο δίπλα του, έχει πολλά να μάθει για το πώς παίζεται το παιχνίδι στους επικίνδυνους δρόμους της Νέας Υόρκης.

Η Σοφία (Αριάδνη Καβαλιέρου),  είναι η κόρη του Θόδωρου. Συνομήλικη της Τασούλας, κερδίζει την εμπιστοσύνη της και γίνεται θεματοφύλακας των μυστικών της, χωρίς ίσως να υποπτεύεται ότι υπάρχουν κάποια μυστικά που δεν αντέχουν να ειπωθούν. Μεγαλωμένη μέσα στο έντονα πολιτικοποιημένο κλίμα της εποχής, η Σοφία σχεδόν δοκιμάζει τις αντοχές του συντηρητικού πατέρα της με διεκδικήσεις, που ακόμα κι αν έχουν πάντα ως αντικείμενο το σωστό και το δίκαιο, μπορούν ωστόσο να οδηγήσουν σε ολέθρια λάθη.

Η Μάγδα (Φωτεινή Παπαθεοδώρου), ταξιδεύει στο ίδιο καράβι με την Τασούλα, με  ένα μωρό στην αγκαλιά και τον άντρα της να την περιμένει στην Αμερική. Υπέρμαχος του « αυξάνεσθε και πληθύνεσθε », η Μάγδα μας συστήνεται ως η ωμή χαρά της ζωής, με μια βαθιά πίστη σε όλα όσα ενώνουν τους ανθρώπους και με τη λογική ότι ακόμα και στις πιο τραγικές συνθήκες πρέπει να προχωράμε προς το φως.

Η «ASTORIA» είναι μια ιστορία για τον έρωτα που επιμένει, για τους ανθρώπους που προσπαθούν να επιβιώσουν, να νιώσουν και να ονειρευτούν ξανά σ’ έναν ξένο τόπο. Μια ιστορία που εξυμνεί τη δύναμη και το ψυχικό σθένος της γυναίκας. Και πάνω απ΄όλα είναι μουσική! Μια ιστορία για το πώς η μουσική ενώνει, δημιουργεί κοινότητες και γίνεται κινητήριος δύναμη.

Η «ASTORIA» αντλεί τη μουσική της ταυτότητα από τα πιο εμβληματικά ρεμπέτικα της εποχής και από τους σπουδαιότερους μεταπολεμικούς απογόνους του είδους, όχι ως νοσταλγική αναπαραγωγή, αλλά ως ζωντανή σκηνική εμπειρία όπου το ελληνικό λαϊκό τραγούδι συναντά την αμερικανική μουσική ατμόσφαιρα της Νέας Υόρκης. Με ζωντανή ορχήστρα στη σκηνή υπό τη διεύθυνση του Νίκου Στρατηγού, η «ASTORIA» γίνεται μια εμπειρία που σε συμπαρασύρει στον παλμό μιας ολόκληρης εποχής.

ASTORIA

Σκηνοθεσία:  Βασίλης Μαυρογεωργίου
 Κείμενο:  Κωνσταντίνος Σαμαράς
 Πρωτοτυπη μουσική - Μουσικές διασκευές:  Νίκος Στρατηγός
 Σκηνικά:  Μανόλης Παντελιδάκης
 Kοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
 Video art: Παντελής Μάκκας
 Χορογραφία: Πάρης Μαντόπουλος
 Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου 

Υπεύθυνη Φροντιστηρίου: Ανεστίνα Αργυροπούλου
 Βοηθός Σκηνοθέτη:  Ελένη Τσιναρέλη, Ανατολή Τσελαρίδου
 Συνεργάτης σκηνογράφος:  Ελίνα Δράκου

 

Φωτογραφίες/video trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός αφίσας - Οπτική ταυτότητα: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

 

Πρωταγωνιστούν:

Έβελυν Ασουάντ/ Θεοδoσία Σαββάκη
 Χρήστος Στέργιογλου
 Μπέσσυ Μάλφα
 Μαρία Κεχαγιόγλου
 Μιχάλης Αλικάκος
 Γιάννης Τσουμαράκης
 Αριάδνη Καβαλιέρου
 Φωτεινή Παπαθεοδώρου
 Δημήτρης Μαχαίρας
 Δημήτρης Γαλανάκης
 Θεανώ Κλάδη
 Γιάννης Μπισμπικόπουλος
 Νίκος Δερτιλής
 Μιχάλης Κουτσκούδης
 Λεωνίδας Μπακάλης
 Ανατολή Τσελαρίδου
 Ελένη Τσιναρέλη

 

Με ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής

Προπώληση εισιτηρίων: |pallastheater.com | στα ταμεία του Θεάτρου 

Θέατρο Παλλάς: Βουκουρεστίου 3-5, Αθήνα

Ακολουθήστε το Θέατρο Παλλάς: Instagram | Facebook | YouTube | TikTok 

 

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα

Το «Νεκροταφείο Αυτοκινήτων» του Φερνάντο Αρραμπάλ στο Φρένο

Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Ζήκας

Από 2 Μαρτίου έως 7 Απριλίου 2026 - Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Σε ένα πρώην συνεργείο αυτοκινήτων, το Φρένο, πραγματοποιείται η παράσταση «Νεκροταφείο Αυτοκινήτων» του πολυδιάστατου Ισπανού θεατρικού συγγραφέα Φερνάντο Αρραμπάλ, σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Ζήκα.  

Η υπόθεση

Μέσα σε μια νύχτα, εκατομμύρια άνθρωποι μπήκαν στα αυτοκίνητά τους, άναψαν τις μηχανές, επιτάχυναν και συγκρούστηκαν μετωπικά με ό,τι βρήκαν μπροστά τους. Χωρίς προειδοποίηση. Χωρίς μανιφέστα. Χωρίς εξηγήσεις. Οι ελάχιστοι που επέζησαν θυμούνται αυτό το γεγονός ως «το μεγάλο κακό».

Σε ένα νεκροταφείο αυτοκινήτων, ανάμεσα σε σκουριασμένα σασί και στραβωμένα τιμόνια, μια κοινότητα ορφανών φτιάχνει έναν κόσμο από την αρχή. Σε μια προσπάθεια επιβίωσης και αναδόμησης του πολιτισμού τα πρόσωπα του έργου μετατρέπουν ένα κατεστραμμένο αυτοκίνητο σε τοτέμ μιας μάλλον καλύτερης εποχής. Στα ερείπια της ταχύτητας το ανθρώπινο είδος αναζητά μια συνέχεια.

Ο Φερνάντο Αρραμπάλ στο «Νεκροταφείο Αυτοκινήτων» φτιάχνει ένα ποιητικό σύμπαν όπου η ιεροτελεστία και η ιεροσυλία συνυπάρχουν. Με αντίσταση στα εύκολα συμπεράσματα ο συγγραφέας ξετυλίγει μια αλλόκοτη ιστορία όπου η τρυφερότητα διαδέχεται τη βία, το χιούμορ εκμαιεύεται από τον πόνο και η καλοσύνη είναι σχεδόν κακούργημα. Μέσα σε αυτό το παράλογο κόσμο αποκαλύπτεται η επιμονή του ανθρώπου να ελπίζει σε καλύτερες μέρες, ακόμα κι όταν όλα μοιάζουν χαμένα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Ζήκας
 Κείμενο: Φερνάντο Αρραμπάλ
 Ενδυματολογία: Λίζα Χουχούα
 Κίνηση: Λουκία Κονιδάρη
 Μουσική Σύνθεση: Στέλιος Τσίλογλου Ιγνατιάδης - Δημήτρης Λώλης
 Σκηνογραφία/Φωτισμός: Οδυσσέας Ζήκας
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Θοδωρής Χατζηλάμπρου
 Φωτογραφίες: Νίκος Ζιαγάκης
 Γραφιστικά: Σοφία Ιωάννου
 Τρέιλερ: Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ορέστης Σταυρόπουλος, Άννα Φιλίδου
 Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά - True Colours Comms
 Παραγωγή: ΦΡΕΝΟ ΑΜΚΕ
 Ηθοποιοί: Αναστάσης Γεωργούλας, Μαριαλένα Ηλία, Στέργιος Μικρούτσικος, Σπύρος Μπόσγας, Γιώργος Φασουλάς, Δανάη Αρσενία Φιλίδου

* Το κείμενο είναι βασισμένο στη μετάφραση του Παύλου Μάτεσι
 * Ευχαριστούμε τον Φερνάντο Αρραμπάλ για την παραχώρηση των δικαιωμάτων του έργου του.

Πληροφορίες

Τοποθεσία: Φρένο, Χαλκιδικής 34, Βοτανικός

Ημερομηνίες: Από 2 Μαρτίου έως 7 Απριλίου 2026 - Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Ώρα: 20.30

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Εισιτήρια:  13€ (μειωμένο), 15€ (κανονικό)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nekrotafeio-aytokiniton/

 

Socials:

Instagram - Facebook

«Η ΠΟΛΙΟΡΚΙΑ ΤΟΥ ΛΕΝΙΝΓΚΡΑΝΤ»

του Χ.Σ. Σινιστέρα

Σε σκηνοθεσία Ειρήνης Δράκου

ΑΫΛΑ 2026

 

Από Δευτέρα 23 Μαρτίου 2026

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21.00

Bios | Main σκηνή

 

Δυο γυναίκες, παγιδευμένες σε δύο προθήκες Μουσείου σ΄ ένα απροσδιόριστο μέλλον, η Οδύσσεια και η Ειρήνη, δύο ηθοποιοί, παίζουν ένα έργο προκειμένου να εξασφαλίσουν ένα πιάτο φαΐ, σε μια εποχή που οι ίδιες είναι πλέον στα αζήτητα.

Το θέμα του εκθέματος, το θέατρο, φαίνεται πως στην μελλοντική αυτή στιγμή της ανθρωπότητας έχει πεθάνει.

Η επιγραφή πάνω στην προθήκη εξηγεί: δύο γυναίκες ηθοποιοί παίζουν το έργο «Η πολιορκία του Λένινγκραντ», την ιστορία δύο ηθοποιών που αγωνίζονται να σώσουν το τελευταίο Οχυρό, το Θέατρο των Φαντασμάτων. Μια ιστορία κωμικοτραγική.

Η Υπόθεση του έργου που παίζεται σε λούπα από αυτά τα δύο ζωντανά εκθέματα, σαν το τέλος ενός κόσμου που διαρκώς τελειώνει, αφορά τους μοναδικούς κατοίκους ενός έρημου θεάτρου, δυο γυναίκες ηθοποιούς στην δύση της καριέρας τους, δύο αντίζηλες, χρόνια κλεισμένες στο θέατρο, σύζυγος η μία, ερωμένη η άλλη, που έχουν ενώσει τις ζωές τους σε μια κοινή αποστολή: Να διαλευκάνουν το μυστήριο του θανάτου του σκηνοθέτη, ψάχνοντας ταυτόχρονα στα αρχεία του θεάτρου, το έργο που λέγεται «Η Πολιορκία του Λένινγκραντ», ενώ ένας πόλεμος εκεί έξω μοιάζει να συνεχίζεται για πάντα.

Η Ειρήνη Δράκου και η Οδύσσεια Μπουγά, ακροβατούν πάνω στα σαπισμένα σανίδια του περίεργου αυτού θεάτρου, διεκδικώντας πίσω την αδιαπραγμάτευτη ζωτική χωρητικότητα που τους στέρησε η νέα εποχή της Πανδημίας, θέτοντας ερωτήματα για την ικανότητα του ανθρώπου να ονειρεύεται σήμερα, διερωτώμενες ταυτόχρονα αν μπορούν να διασώσουν ένα κοινό όραμα για το Θέατρο, τον εαυτό τους και τον κόσμο σήμερα.

  

Λίγα λόγια για την ΑΫΛΑ

Το 2015 η ανάγκη για πιο συστηματική εξέλιξη της έρευνας πάνω στις Παραστατικές Τέχνες, την Αρχιτεκτονική και το Περιβάλλον οδήγησε την ηθοποιό/σκηνοθέτη Ειρήνη Δράκου και τον ηλεκτρολόγο μηχανικό Ευάγγελο Παπαδάκη στη δημιουργία της ΑΫΛΑ, μιας αποκεντρωμένης θεατρικής Ομάδας ως ανάγκη για πιο συστηματική εξέλιξη της έρευνας πάνω στις Παραστατικές Τέχνες, την Αρχιτεκτονική και το Περιβάλλον.

Το 2022, η ΆΫΛΑ, εγκαινίασε την καλλιτεχνική της σκηνή, στο Κτήμα Ηλίανθος στην Άνδρο ανεβάζοντας την παράσταση, «ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΜΕ ΣΤΗΝ ΕΞΟΔΟ», που επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού σε σκηνοθεσία Ειρήνης Δράκου και συμπαραγωγή ΑΣΙΠΚΑ και ΆΥΛΑ .

 

  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
 

Κείμενο: «Η Πολιορκία του Λένινγκραντ» του Χ.Σ. Σινιστέρα

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Ειρήνη Δράκου

Μετάφραση: Κατερίνα Χαλκίδου

Ερμηνεία: Ειρήνη Δράκου, Οδύσσεια Μπουγά

Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Δρακοπούλου, Κατερίνα Γιαννίση

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Σκηνική επιμέλεια – Κοστούμια: ΑΫΛΑ

Σχεδιασμός φωτισμών: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Hair styling: Έλενα Παρασκευά

Μακιγιάζ: Χριστίνα Παναγοπούλου

Κατασκευή σκηνικών: Ευάγγελος Παπαδάκης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Φωτογραφίες: Ευάγγελος Παπαδάκης

Video: Λευτέρης Κετέογλου

Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Γιαννίση

Παραγωγή: ΑΫΛΑ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Bios | Main σκηνή

Πειραιώς 84, Αθήνα

Από Δευτέρα 23 Μαρτίου 2026

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21.00

Διάρκεια: 90’

«Η Πολιορκία του Λένινγκραντ», σε σκηνοθεσία Ειρήνη Δράκου και παραγωγή ΑΫΛΑ, επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: «Η Πολιορκία του Λένινγκραντ» | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ μειωμένο (για άνεργους, πολύτεκνους, ΑμεΑ, ατέλειες, φοιτητές, άτομα άνω των 65, ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)

«Push Up»

                                         Roland Schimmelpfennig

                         Μετάφραση- Διασκευή- Σκηνοθεσία Έφη Ρευματά 

                                         Θέατρο ΕΛΕΡ- Ελένη Ερήμου

 

                                  Επιπλέον παραστάσεις λόγω επιτυχίας

 

   «Άνθρωποι που βρίσκονται την ίδια στιγμή μέσα στο ίδιο δωμάτιο, βλέπουν εντελώς διαφορετικά πράγματα».

Το έργο του Ρόλαντ Σιμμέλπφενιγκ, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά, ανεβαίνει με επιτυχία στο  Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, ως ένας καυστικός, σύγχρονος καθρέφτης του εργασιακού κόσμου. Με χιούμορ, ένταση και συνεχείς ανατροπές, η παράσταση βυθίζεται στα άδυτα μιας πολυεθνικής, όπου η προσωπική και επαγγελματική ανέλιξη μετατρέπεται σε αγώνα επιβίωσης — και όλοι κάνουν push-up.

Λόγω της μεγάλης προσέλευσης του κοινού και των εξαιρετικών κριτικών,προστίθενται νέες παραστάσεις και δύο επιπλέον Παρασκευές.

Παρασκευή 27/2 – 21:00
 Κυριακή 1/3 – 19:00
 Σάββατο 7/3 – 21:00
 Κυριακή 8/3 – 19:00
 Παρασκευή 13/3 – 21:00
 Σάββατο 14/3 – 21:00

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι Κώστας Ανταλόπουλος, Αθανασία Κουρκάκη, Θεμιστοκλής Μαλεσάγκος, Φανή Παναγιωτίδου, Νίκος Στεργιώτης και Βιβή Φωτοπούλου, ενώ ακούγεται η φωνή του Γιώργου Νινιού.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Μέσα από το ετήσιο πάρτι μιας πολυεθνικής Εταιρίας, γνωρίζουμε τους μοναχικούς, φιλόδοξους εργαζόμενούς της. Η γυναίκα του ιδιοκτήτη της Εταιρίας ασκεί όλη την εξουσία της σε μια πολύ νεότερη αδίστακτη υπάλληλο, που όχι μόνο τη ζηλεύει αλλά και τη φοβάται. Δύο ανερχόμενα στελέχη, ένας άνδρας και μια γυναίκα που πρόκειται να συνεργαστούν για τη νέα καμπάνια της Εταιρίας, συνευρίσκονται για ένα περιστασιακό σεξ μέσα στο γραφείο του ιδιοκτήτη. Τέλος, ο μεγαλύτερος σε ηλικία εργαζόμενος της Εταιρίας, λίγο πριν τη συνταξιοδότησή του, ονειρεύεται τη νέα θέση στο Ντουμπάι, αλλά έχει να ανταγωνιστεί τον νεαρό, εθισμένο στο διαδίκτυο, αλλά τάχιστα ανερχόμενο προστατευόμενό του. Κι ένας επιστάτης που ξέρει όλα τα μυστικά. Ποιος θα καταρρεύσει πρώτος; Ποιος θα ανέλθει; Ποιος θα πατήσει «επί πτωμάτων»; Ποιος θα πάρει τη θέση στο Ντουμπάι; Ποιος δε θα αφήσει την Εταιρία να καταβροχθίσει το σώμα και το μυαλό του; Ποιος θα μείνει αλώβητος; Ποιος δε θα κάνει push-up;

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Ένα έργο που, με χιούμορ και συνεχόμενες ανατροπές, βάζει τον θεατή στα άδυτα μιας μεγάλης πολυεθνικής, όπου οι υπάλληλοι εργάζονται με πάθος, ευέλικτα και ανορθόδοξα, παχαίνουν τρώγοντας τσιπς μπροστά στον υπολογιστή ή γυμνάζονται για να είναι σε φόρμα και ερωτεύονται χωρίς να τολμούν να το παραδεχτούν ούτε στον εαυτό τους, αφού το κυνήγι για προσωπική και επαγγελματική εξέλιξη έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Όλοι και όλα θυσιάζονται στον βωμό της επιτυχίας. Τα ζευγάρια των ηρώων μας μπλέκονται σε συγκρούσεις και αντιπαραθέσεις, μέσα από σχέσεις εξουσίας, έμφυλες διακρίσεις και ηλικιακό ρατσισμό. Σύντομα, αντιλαμβανόμαστε όμως πως το κάθε ζευγάρι είναι, στην πραγματικότητα, οι δύο διαφορετικές όψεις του ίδιου χαρακτήρα. Ίδιες λέξεις που προφέρονται από διαφορετικά στόματα αποκτούν διαφορετική σημασία. Όπως επισημαίνει και ο ίδιος ο Schimmelpfennig: «Άνθρωποι που βρίσκονται την ίδια στιγμή μέσα στο ίδιο δωμάτιο βλέπουν εντελώς διαφορετικά πράγματα».

Έφη Ρευματά

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Ρόλαντ Σιμμέλπφενιγκ (Roland Schimmelpfennig) είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Γερμανούς θεατρικούς συγγραφείς. Γεννημένος το 1967, τα έργα του παίζονται διεθνώς σε περισσότερες από 40 χώρες και ξεχωρίζουν για τη σύγχρονη δραματουργία και τη διεισδυτική ματιά στις ανθρώπινες σχέσεις και τις δομές εξουσίας. Έχει τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με το Mülheimer Dramatikerpreis, ένα από τα σημαντικότερα βραβεία γερμανόφωνης δραματουργίας, καθώς και με πολλές ακόμη διεθνείς διακρίσεις. Ανάμεσα στα πιο γνωστά έργα του είναι τα Push Up, Arabian Night, Der Goldene Drache και ο Idomeneus, που έχει βραβευτεί με το Eurodrama 2015 και έχει μεταφράσει η Έφη Ρευματά.

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Ρόλαντ Σιμμέλπφενιγκ (Roland Schimmelpfennig)

Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαργαρίτα Τζαννέτου

Επιμέλεια κίνησης- Χορογραφία: Άννα Μάγκου

Μουσική σύνθεση: Φοίβος Σαμαρτζής

Σχεδιασμός φωτισμών: Αντώνης Καρανδεινός

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Γιαννουλάκη

Φωτογράφος – Video: Θοδωρής Φράγκος

Επεξεργασία Video: Χριστίνα Πάτκοβα

Επικοινωνία : Γιώτα Δημητριάδη

Εκτέλεση παραγωγής – Social Media: Γεωργία Γιαννουλάκη

Διεύθυνση παραγωγής: Αντώνης Λάμπρος

Παραγωγή: Θεατρικές Παραγωγές Bright Α.Μ.Κ.Ε (Bright Productions)

 

Παίζουν:

Κώστας Ανταλόπουλος, Αθανασία Κουρκάκη, Θεμιστοκλής Μαλεσάγκος, Φανή Παναγιωτίδου, Νίκος Στεργιώτης και Βιβή Φωτοπούλου

Ακούγεται η φωνή του Γιώργου Νινιού

Ευχαριστίες:

Έλευθερία Λεμοντζόγλου, Νίκος Σταυράκης, Συλβάνα Θεοδοσίου, Μαργαρίτα Τσαούση, Ιάσωνας Τραντάς, Κώστας Σκαρλάτος, Κωστής Πετρόπουλος

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα Σάββατο 24 Ιανουαρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 21:00/ Σάββατο στις 21:00 / Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 20 ευρώ (γενική είσοδος)/ 15 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65)/ 10 ευρώ (ΑΜΕΑ, Ατέλειες)

Θέατρο: ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, Φρυνίχου 10 Πλάκα

Διάρκεια: 100 λεπτά 

Τρέιλερ: PUSH UP

https://www.youtube.com/watch?si=8idRbPj29AEH8KHJ&v=FS6ZBjPi4kU&feature=youtu.be 

Κρατήσεις: PUSH UP | Εισιτήρια online! | More.com 

Και στα ταμεία του θεάτρου 210.7718943

 

Instagram Page: Bright Productions

ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΟ ΕΡΩΤΙΚΟ ΘΡΙΛΕΡ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ

 

«ΟΙ ΕΡΑΣΤΕΣ ΤΗΣ ΒΙΟΡΝ»

της Marguerite Duras

 

Σκηνοθεσία/Μετάφραση Σωτήρης Τσόγκας

Πρωταγωνιστούν

Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Δημήτρης Παπανικολάου

 

Μια παράσταση γεμάτη ένταση, μυστήριο, ανατροπές που μιλάει για τον έρωτα, την προδοσία και την τιμωρία

 

Από 7 Μαρτίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ

 

Στο θέατρο ΠΡΟΒΑ παρουσιάζεται από τις 7 Μαρτίου το ψυχολογικό ερωτικό θρίλερ της Marguerite Duras με τίτλο «ΟΙ ΕΡΑΣΤΕΣ ΤΗΣ ΒΙΟΡΝ» σε σκηνοθεσία και μετάφραση Σωτήρη Τσόγκα με τους Μαίρη Ραζή, Δημήτρη Παπανικολάου και Σωτήρη Τσόγκα. Μια παράσταση που υπόσχεται ένταση, μυστήριο και αναμένεται να κρατήσει το κοινό σε διαρκή αγωνία.

 

PROMO TRAILER:

https://www.youtube.com/watch?v=9kcYoj1Tcg0

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Ένα από τα πιο λιτά και βαθιά έργα της Marguerite Duras θα παρουσιαστεί στο θέατρο ΠΡΟΒΑ, επανασυστήνοντας στο σημερινό κοινό έναν λόγο που κινείται ανάμεσα στην μνήμη, τη σιωπή και τον έρωτα. Η Marguerite Duras εμπνεύστηκε το έργο από ένα πραγματικό γεγονός που συγκλόνισε την Γαλλία. Στις 8 Απριλίου 1949 ανακαλύπτουν στη Γαλλία, μέσα σ΄ ένα βαγόνι εμπορικής αμαξοστοιχίας, ένα μέλος από ανθρώπινο σώμα. Τις επόμενες ημέρες, στη Γαλλία αλλά και αλλού, μέσα σε άλλες εμπορικές αμαξοστοιχίες, συνεχίζουν και βρίσκουν κι άλλα κομμάτια του ίδιου σώματος. Μόνο ένα πράγμα λείπει: το κεφάλι. Δεν βρέθηκε ποτέ.

Ένα αστυνομικό θρίλερ που μιλάει για τον έρωτα, την προδοσία και την τιμωρία.

Για όσα μένουν στην μνήμη όταν οι λέξεις σωπαίνουν.

Ο λόγος κινείται ανάμεσα στο παρόν και στο παρελθόν, χωρίς σαφή χρονικά όρια. Οι λέξεις είναι λίγες, οι σιωπές πολλές και αυτό που κυριαρχεί είναι το ανείπωτο.

 

Σημείωμα του Σκηνοθέτη Σωτήρη Τσόγκα

Όταν πήρα στα χέρια μου το γαλλικό πρωτότυπο, βρέθηκα μπροστά σε μια περίεργη σημειογραφία: γύρω στα 70 κενά στο κείμενο και πολλές παράγραφοι μέσα σε ρεπλίκες. Ένα έργο ερμητικό, με δομή μαθηματική, ψυχρή, μη-θεατρική. Τα «σημάδια» αυτά με οδήγησαν αργά και βασανιστικά στον λαβύρινθο των σκέψεων και των συνειρμών της Ντυράς.

Το κείμενο αυτό της Ντυράς μοιάζει με «μουσική εξίσωση είναι εξελίξει» και αναπαριστά μία λεπτή ανατομική επέμβαση ακριβείας, μία εξονυχιστική διερεύνηση δύο χαρακτήρων, δύο κόσμων, που βρίσκονται όμως σε διαφορετικές όχθες του ποταμού της ζωής. Έτσι η εξίσωση ακυρώνεται.

Στην μία όχθη, «ο σύζυγος», νεκρός πριν ακόμα γεννηθεί, αποσαθρωμένος από μια Αρρώστεια, που δεν περιορίζεται σε τάξεις και κοινωνικές διαστρωματώσεις: την ΜΙΚΡΟ-ΑΣΤΙΚΗ νοοτροπία.

Στη άλλη πλευρά, στην αντίπερα όχθη, η δολοφόνος, ένας άνθρωπος που δεν τα βρήκε με τη ζωή, που επιμένει να ΣΚΕΠΤΕΤΑΙ, όταν γύρω του στοιβάζονται τα σκουπίδια του πολιτισμού της κατανάλωσης, που «δεν ανέχεται να τρώνε και να κοιμούνται καλά άνθρωποι».

Κάθε συντεταγμένη κοινωνία και εξουσία εξορίζει το ΜΕΓΑΛΟ στις σκηνές των θεάτρων και τα κελιά των πάσης φύσεως φυλακών. Το εξωθεί στο ΠΕΡΙΘΩΡΙΟ. Αυτή η περιπλάνηση όμως μέσα στο δαιδαλώδες υποσυνείδητο της Κλαίρης Λαν, αφορά σε όλους μας. Γιατί όλοι μας κάποτε «σιωπήσαμε αντί να κραυγάσουμε». Ασχέτως αν είναι ΕΛΑΧΙΣΤΟΙ εκείνοι, που έχουν το κουράγιο να φτάσουν ως τα άκρα, ως την ΆΛΛΗ ΟΧΘΗ.

Πολλοί υποστηρίζουν, ότι η ιστορία της ανθρωπότητος αρχίζει με μία δολοφονία. Ο Κάιν σκοτώνει τον αδελφό του Άβελ. Μια πράξη ανελέητη, ανεπανόρθωτη, οριστική. Το γεγονός είναι πάντως, ότι το μοναδικό ζώο που σκοτώνει και για άλλους λόγους, άσχετους με την επιβίωσή του, είναι ο άνθρωπος.

Ο φθόνος, η κακία, το μίσος, η αλαζονεία, η πλεονεξία, η φιλαργυρία, η λαγνεία, η βία, η μανία για εξουσία, είναι άραγε έμφυτες στον άνθρωπο;

Και η αγάπη στον πλησίον;

Είναι κι αυτή έμφυτη; Ή εμφανίστηκε μεταγενέστερα σαν σωτήριο, ευαγγελικό αντίδοτο φάρμακο;

Κανείς δεν μπορεί να απαντήσει με σιγουριά!

Φαίνεται, ότι ο άνθρωπος δεν μπορεί να αναχαιτίζει πάντοτε την βία που φωλιάζει μέσα του, να τιθασεύει το μίσος, την πλεονεξία, την λαγνεία, τον φθόνο που θεριεύει εντός του, και παραλύει τις λογικές και ηθικές του αντιστάσεις.

Κι έτσι δολοφονεί, χιλιάδες χρόνια τώρα.

Και θα συνεχίσει να δολοφονεί.

Μια ατελείωτη αλυσίδα φόνων.

Ένα ανεξάντλητο ποτάμι αίματος.

Η λογική του σωστού και του λάθους, ή ηθική του καλού και του κακού αποδεικνύονται θλιβερά απονενοημένα άλλοθι, για να πλεονεκτούμε, και να εξουσιάζουμε οριστικά τον άλλον, φονεύοντάς τον.

Υπάρχουν βέβαια και δολοφονίες, που χαρακτηρίζονται από παθολογικά αίτια, και μειωμένο καταλογισμό.΄

Υπάρχουν όμως και κάποιες ξεχωριστές, ιδιάζουσες, αιρετικές, θα έλεγα περιπτώσεις δολοφονιών. Μια απ΄ αυτές θα ερευνήσουμε απόψε.

Μια ενδο-οικογενειακή δολοφονία.

Τα κεντρικά πρόσωπα της πρωτοφανούς αυτής οικογενειακής τραγωδίας είναι 3:

• Το θύμα: η κωφάλαλη Μαρία Τερέζα Μπουσκιέ, εξαδέλφη της Κλαίρης Λάν.

• Η δράστις της δολοφονίας Κλαίρη Λάν

• Και ο σύζυγός της Πιέρ Λάν.

Υπάρχουν και δύο άλλα περιφερειακά πρόσωπα, που θα συναντήσουμε στην έρευνά μας, και που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ζωή της Κλαίρης Λάν.

• Ο Αλφόνσο, ένας ξυλοκόπος, που ζει και εργάζεται στην Βιόρν, και διατηρούσε μια ιδιαίτερη, φιλική σχέση με την Κλαίρη Λαν.

• Και ο αστυνομικός από το Καόρ: μεγάλος χαμένος έρωτας, που πλημμύρισε, αλλά και «έπνιξε» ολόκληρη την ζωή της Κλαίρης Λάν. Ο απωλεσθείς Παράδεισος.

Η δράστις Κλαίρη Λάν και ο σύζυγός της Πιέρ Λάν δέχτηκαν να πάρουν μέρος στην έρευνά μου και να απαντήσουν στις ερωτήσεις μου, στην αρχή χωρίς την φυσική μου παρουσία, χωρίς να με βλέπουν δηλαδή, και στην συνέχεια με την παρουσία μου. Επίσης τους έγινε γνωστό, ότι δεν είναι υποχρεωμένοι να απαντήσουν σε όλες τις ερωτήσεις και ότι όποτε θελήσουν είναι ελεύθεροι να αποχωρήσουν.

Τέλος συμφώνησαν, εγγράφως, να καταγράφονται ηχητικά οι απαντήσεις τους, προς χάριν της έρευνας.

 

Σας καλώ να τις παρακολουθήσετε μαζί μου.

Ο σκηνοθέτης Σωτήρης Τσόγκας

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «Η ΠΡΟΒΑ»

ΔΙΑΝΟΜΗ :

ΖΕΡΑΡ ΝΤΙΜΠΟΥΑ: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

ΚΛΑΙΡΗ ΛΑΝ: ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΉ

ΠΙΕΡ ΛΑΝ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ
 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Συγγραφείς : ΜΑΡΓΚΕΡΙΤ ΝΤΥΡΑΣ

Μετάφραση: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνικά- Κοστούμια: ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΔΟΥΓΚΟΣ

Μουσική: ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΙΖΑΝΟΣ

Σχεδιασμός φωτισμών: ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΗΦΑΚΗΣ

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΑΥΡΙΔΗΣ

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΦΛΩΡΕΝΤΙΑ ΝΤΑΗ

Βοηθός Σκηνογράφου: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

Φωτογραφίες: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

Αφίσα – Εξώφυλλο Προγράμματος: ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΜΗΣΗΣ

Τυπογραφείο: ANGELAKIS DIGITAL

Μακέτες Προγράμματος: ΡΟΖΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ

Κατασκευή Σκηνικού: ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΛΥΝΙΑΔΑΚΗΣ

Χειρισμός φωτισμών/ήχου: ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΑΥΡΙΔΗΣ

Γραμματεία: ΦΕΝΙΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

Διεύθυνση Θεάτρου: ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)

Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39

Τηλέφωνο: 21 0881 8326

Πληροφορίες: https://prova.gr/

Ε-mail:theatro.prova@gmail.com - info@prova.gr

Web address: http://prova.gr/Facebook: https://www.facebook.com/prova.theater

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή - Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια : 90 λεπτά

Τιμή εισιτηρίων: 18€,

ΑΜΕΑ, Παιδιά, Φοιτητές, Άνεργοι και Συνταξιούχοι: 12€, Ατέλειες 5€.

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 10 άτομα και πάνω).

Προπώληση : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oi-erastes-tis-biorn/ και στο ταμείο του Θεάτρου Πρόβα

 

Γιου γιαϊ γιάκο

Μαρίσσα Φαρμάκη

 

 

                      ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΜΑΡΤΙΟΥ

                                     RABBITHOLE

                            για 8 μόνο παραστάσεις

Στις πλαγιές του παγωμένου ηφαιστείου Γιουγιαϊγιάκο, τον 15ο αιώνα, τρία παιδιά των Ίνκας βαδίζουν προς την κορυφή. Προορισμένα για θυσία, ετοιμάζονται να γίνουν θεοί. Πεντακόσια χρόνια αργότερα, το 1999, ένας αρχαιολόγος κι ένας απόγονος των Ίνκας ακολουθούν την ίδια πορεία, αναζητώντας ίχνη ζωής στο βράχο και φωνές στον αέρα.

Η παράσταση εμπνέεται από την πραγματική ιστορία της αρχαιολογικής και ανθρωπολογικής αποστολής του 1999 στο βουνό-ηφαίστειο Γιουγιαϊγιάκο, στα σύνορα Χιλής και Αργεντινής, και της ανακάλυψης στα 6.700μ υψόμετρο των τριών μουμιοποιημένων παιδιών Ίνκας. Χάρη στο υψόμετρο και το ξηρό περιβάλλον, τα σώματά τους διατηρούνται μέχρι και σήμερα σχεδόν άθικτα, η στιγμή του θανάτου τους αποτυπωμένη στην αιωνιότητα.

Εκκινώντας από τη μεθοδολογία του θεάτρου ντοκουμέντο, διανθισμένη με ποιητικό λόγο και στοιχεία δράσης και αφήγησης, η έρευνα για την παράσταση ξεκίνησε την άνοιξη του 2025, στο 13ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στο Τρένο στο Ρουφ. Συνεχίστηκε πέρα από την Ελλάδα, στο Teatru Malta της Μάλτας, στο πλαίσιο προγράμματος καλλιτεχνικής φιλοξενίας σε Ευρωπαϊκά Θέατρα, υπό την αιγίδα του Εθνικού Θεάτρου, όπου μέσα από δοκιμές εξελίχθηκε σε μια πρωτότυπη δραματουργία. Φέτος, η παράσταση παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ολοκληρωμένη της μορφή, στο θέατρο Rabbithole για 8 μόνο παραστάσεις.

 

“Η αρχαιολογία δεν είναι μόνο αντικείμενα. Είναι το ταξίδι των ανθρώπων στο φως. Είναι να ξαναδίνεις ζωή στις διαδρομές των ανθρώπων. Σα να ξαναδίνεις ζωή στους ανθρώπους.”

Σερ Μόρτιμερ Γουίλερ

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Σε αυτές τις δύσβατες πλαγιές και τα πελώρια ύψη, τα βάθη της γης συναντούν τα άστρα του σύμπαντος, οι Άνδεις συναντούν τον Καύκασο και η μνήμη την αιωνιότητα. Οι νεκροί είναι ακόμα ζωντανοί κι οι ζωντανοί ήδη νεκροί. Οι πρωταγωνιστές, μισή χιλιετία μακριά ο ένας από τον άλλο, διανύουν τις ίδιες αποστάσεις. Όσο αυξάνεται το υψόμετρο και λιγοστεύει το οξυγόνο, τα όρια μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος, μύθου και αλήθειας, ζωής και θανάτου καταργούνται. Τα παιδιά των Ίνκας χάθηκαν για χάρη μιας αυτοκρατορίας χαμένης πια. Τα ονόματά τους ξεχάστηκαν. Πέντε αιώνες μετά, απέκτησαν νέα ονόματα: η Κοπέλα (Doncella), το Κορίτσι Αστραπή (Niña del Rayo) και το Αγόρι (Niño).

Κι αν είναι πολυτέλεια να φοβάμαι το θάνατο, όταν αυτός βρίσκεται γύρω μου παντού, βίαιος, άδικος, οδυνηρός και δούλος αχαλίνωτων πολιτικών σκοπιμοτήτων, εγώ ακόμα τον φοβάμαι. Ο φόβος μετριάζει μόνο όταν βλέπω θανάτους που αφήνουν πίσω τους ζωές και ίχνη, και μια κοινότητα που αγωνιά και αγωνίζεται για τους νεκρούς και για τους ζωντανούς της. Έτσι, ακόμα και φοβισμένη, διανύω την απόσταση.

Σας προσκαλούμε να ανακαλύψουμε την ιστορία των παιδιών που έγιναν βουνά, σύννεφα και ορίζοντες. Γιατί η μνήμη, όπως και το υψόμετρο, είναι μια υπέρβαση του φόβου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Μαρίσσα Φαρμάκη

Σκηνικά/Κοστούμια: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου

Μουσική: Στέφανος Μουρούτσος

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Επιμέλεια κίνησης: Ελπινίκη Σαριπανίδου

Συνεργασία στη δραματουργία: Φαίδρα Χατζοπούλου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Γραφιστικά: Κώστας Στεργίου

Βίντεο promo: Σταύρος Άλλος

Παραγωγή: ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑ θεαματική Α.Μ.Κ.Ε.

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Σπυριδούλα Γκέκα, Σταυρούλα Καραλίδου, Σπύρος Σιδέρης, Φαίδρα Χατζοπούλου

Στη φωνή του Sir Mortimer ο Johnny Rabe

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: Από Τετάρτη 11 Μαρτίου έως Πέμπτη 2 Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες)

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/giou-giai-giako-rabbithole/?lang=el

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | 210 5249903 | rabbitholespace.com 

«Επικίνδυνος οίκτος»
Ungeduld des Herzens
Ανυπομονησία της καρδιάς (1939)

του Stefan Zweig

Θεατρική απόδοση: Κερασία Σαμαρά

 

Από 11 Μαρτίου 2026

Για 15 παραστάσεις

Θέατρο ΧΩΡΟΣ

 

 «…Για πρώτη φορά κατάλαβα πως το μεγαλύτερο κακό στον κόσμο δεν γίνεται απ’ τη βαρβαρότητα, μα απ’ την αδυναμία…»

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το μοναδικό μυθιστόρημα του Stefan Zweig, «Επικίνδυνος Οίκτος», που κυκλοφόρησε το 1939, ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα μυθιστορήματα στον κόσμο, μεταφέρεται για πρώτη φορά στην ελληνική θεατρική σκηνή, σε διασκευή και σκηνοθεσία Κερασίας Σαμαρά.

Με φόντο την παρηκμασμένη πολυτέλεια της Αυστροουγγρικής αυτοκρατορίας και το αυστηρό στρατιωτικό περιβάλλον, ο ανεκπλήρωτος έρωτας ανάμεσα σ’ έναν αξιωματικό και σε μια πλούσια, παράλυτη κοπέλα σκιαγραφεί συναρπαστικά την καταστροφική αδυναμία του ανθρώπου να ξεπεράσει τα όριά του, για χάρη της ανθρωπότητας.

Μία σαγηνευτική ερωτική ιστορία, στην οποία πρωταγωνιστούν η φονική απώθηση της αλήθειας, η απειλή του πολέμου, ο ναρκισσισμός του ευεργέτη, η δύναμη του πλούτου και η έκπτωση της τιμής και του έρωτα.

Η σωματική αναπηρία, που απαντάται σε τρεις από τους επτά βασικούς ήρωες του έργου, καθρεφτίζει την κοινωνική «παράλυση», όχι μόνο απέναντι στον επερχόμενο πόλεμο, αλλά και στην ατομική ευθύνη.

Η αριστοκρατική λάμψη θολώνει κάτω από τα σύννεφα του πολέμου και τα μεγάλα ηθικά διλήμματα βασανίζουν τους ήρωες και προκαλούν ρίγη έντονης ψυχικής διέγερσης. Τα μεγάλα οικονομικά συμφέροντα ετοιμάζουν τον Μεγάλο Πόλεμο. Πρωταγωνιστής τώρα ο στρατός, εισβάλλει σ’ έναν αστικό πολιτισμό που τον κατάπιε η ηθική παρακμή, η βαναυσότητα και η τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η ανατομία του οίκτου, η σωματική παράλυση και η ψυχική παραλυσία, ο ανεκπλήρωτος έρωτας, ο επικείμενος πόλεμος, ο πόθος της αποδοχής, το ψέμα, η ανθρώπινη δειλία, ο πλούτος που εξαγοράζει την αγάπη, η ηδονή της εξουσίας συνθέτουν συναρπαστικές δραματικές σκηνές, που ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Αρζόγλου, Χίλντα Ηλιοπούλου, Βίκυ Μαραγκάκη, Βασίλης Μήλιος, Χάρης Παπαδόπουλος και Μαρία Φραγγεδάκη. 

Η ζωντανή μουσική από τον συνθέτη Τάκη Μπαρμπέρη, καθώς και η επί σκηνής αφήγηση από την Κερασία Σαμαρά συμπληρώνουν ένα πολύπτυχο θέαμα, που ολοκληρώνεται με το εικαστικό σκηνικό της ζωγράφου και χαράκτριας Εύας Μελά, αλλά και με τους φωτισμούς του Γιώργου Μπούχρα.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στη σκιά του επερχόμενου Α’ παγκοσμίου πολέμου, το 1914, η Έντιθ φον Κεκεσφάλβα, μία ημιπαράλυτη κοπέλα, κόρη τοπικού άρχοντα, ερωτεύεται με πάθος έναν νεαρό υπίλαρχο, τον Άντον Χόφμιλερ, αξιωματικό του Αυστριακού ιππικού. Εκείνος, κυριευμένος από οίκτο, εξαναγκάζεται από τον πατέρα και τον γιατρό της σε μια ψευδεπίγραφη σχέση μαζί με την κοπέλα, η οποία θα έχει τραγικές επιπτώσεις και για τους δύο. Ο Άντον, ήρωας πολέμου πια, μετά από χρόνια, το 1938, στα πρόθυρα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, αφηγείται στον συγγραφέα την τραγική του ιστορία, αποκαλύπτοντας ότι υπήρξε περισσότερο λιποτάκτης μπροστά στην ατομική του ευθύνη, παρά ήρωας των καθηκόντων του.

 

Ο «ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΟΣ ΟΙΚΤΟΣ» ΣΗΜΕΡΑ

Το έργο αποδεικνύεται ανατριχιαστικά επίκαιρο, καθώς νομοτελειακά διαβλέπει, μέσα από τις παραβολικές του αναφορές, τη σκιά του πολέμου πάνω στη σημερινή, έκπληκτη, άβουλη, Ευρώπη, που ελπίζοντας για το καλύτερο, ξορκίζει, αδρανώντας, την επερχόμενη συμφορά.

Ο εφησυχασμός των πολιτών μετά από την Pax Britannica (1815-1914), μία πολυετή περίοδο σχετικής ειρήνης, που περιελάμβανε βέβαια σημαντικές, αλλά μόνο κατά τόπους, συρράξεις, η ψευδεπίγραφη ασφάλεια που νιώθουν οι Ευρωπαίοι του 1938, με τη σκιά της ναζιστικής Γερμανίας να επελαύνει, θυμίζει επικίνδυνα την αμήχανη αδράνειά μας απέναντι στους πολέμους που μας κυκλώνουν, στην κατάλυση των κανόνων δικαίου και στην αυθαίρετη κατακτητική πολιτική των μεγάλων δυνάμεων.

Κάτι τρομακτικό σέρνεται τριγύρω, βρυχάται από μακριά, στην πραγματικότητα, όμως, κρέμεται απειλητικά πάνω από τα κεφάλια μας. Οι ψεύτικες παρηγοριές, ο καθησυχασμός, η άμβλυνση των γεγονότων, οι παραχωρήσεις, η κοινωνική αναλγησία και η ενδοτική λογική μας, θυμίζουν επώδυνα την σπαρακτική ιστορία που μας αφηγείται, ως αυτήκοος μάρτυρας, ο Stefan Zweig.

Η σκηνοθεσία σχολιάζει την καθολικότητα του κινδύνου της καταστροφής, που ελλοχεύει σε κάθε ιστορική στιγμή, χάρη στην ατελή φύση του ανθρώπου και στην αδυναμία του να αντιδράσει σθεναρά επιλέγοντας ανυποχώρητα το δρόμο της ατομικής ευθύνης.

 «…ξέρω πια πως κανένα έγκλημα δεν ξεχνιέται, όσο βρίσκεται ακόμα στη συνείδησή μας…»

 

ΤΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ

Το μυθιστόρημα μας μεταφέρει στην εποχή που η Ευρώπη έπεφτε στη δίνη του χάους. Είναι γραμμένο υπό τη σκιά του επερχόμενου Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά τοποθετείται στις παραμονές του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου και τελειώνει με τη σφαίρα που σκότωσε τον αρχιδούκα Φραγκίσκο Φερδινάνδο της Αυστρίας.

Οι ήρωές του, μέλη μιας παρακμάζουσας κοινωνίας, διχάζονται ανάμεσα στην αποδοχή της τραγικότητάς τους και στην έξαψη ενός τελευταίου βαλς. Ο Stefan Zweig χρησιμοποιεί ένα αφηγηματικό τέχνασμα, τη συνάντηση δύο αγνώστων από τους οποίους ο ένας αφηγείται στον άλλον μια ιστορία, κάτι που συνήθιζε να κάνει σχεδόν σε όλα τα έργα του.

Πρόκειται για ένα μαγευτικό ανάγνωσμα, ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα βιβλία στον κόσμο, που θέτει ερωτήματα σχετικά με την αξία της ατομική ευθύνης απέναντι στον συνάνθρωπο και την κοινωνία. Ο Zweig, μέσα από μια συναρπαστική αφήγηση, καταφέρνει να αναδείξει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, την καταστροφική αδυναμία του ανθρώπου να ξεπεράσει τα όριά του και την αιώνια ζοφερή απειλή του πολέμου. Θίγει θεμελιώδη φιλοσοφικά και ψυχολογικά ζητήματα ηθικής και βιοηθικής, όπως διλήμματα που τίθενται σχετικά με τη σχέση ασθενούς-γιατρού, αλλά και ασθενούς με το οικείο περιβάλλον του και αφορούν στο δικαίωμα αποκάλυψης της αλήθειας στον ασθενή, την ειλικρινή πληροφόρηση για την κατάστασή του, καθώς και την αυτονομία του να επιλέξει με δική του βούληση γνωρίζοντας όμως όλα τα στοιχεία χωρίς συγκάλυψη.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωτότυπη μετάφραση: Μιμίκα Κρανάκη

Σκηνοθεσία-Θεατρική απόδοση: Κερασία Σαμαρά

Σκηνικά -Κοστούμια-Εικαστική δημιουργία: Εύα Μελά, Άννα- Λουκίδη -Ανδρέου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – Ζωντανή εκτέλεση: Τάκης Μπαρμπέρης

Φωτισμοί: Γιώργος Μπούχρας

Σχεδιασμός αφίσας-προγράμματος: Πέτρος Αργυρός

Βοηθός σκηνοθέτη: Τώνια Αποστόλου

Διεύθυνση παραγωγής: Τζένη Αναγνωστοπούλου

Κίνηση: Ρούλα Κουτρουμπέλη

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Υπεύθυνη Social Media: Εύα Καραχάλιου The Digital Owl

Φωτογραφίες-Teaser -Trailer: Αντιγόνη Νουφαρίτση, Τζένη Γαβρά

Social Media Videos: Νίκος Κοκονέζης

Παραγωγή: ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Αρζόγλου, Χίλντα Ηλιοπούλου, Βίκυ Μαραγκάκη, Βασίλης Μήλιος, Χάρης Παπαδόπουλος, Κερασία Σαμαρά, Μαρία Φραγγεδάκη.

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ συνθέτει και παίζει, ο Τάκης Μπαρμπέρης.

H παράσταση «Eπικίνδυνος οίκτος» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Με την ευγενική χορηγία της εταιρείας SARKK SA. (Αποκλειστικός αντιπρόσωπος της TOMMY HILFIGER & CALVIN KLEIN για την Ελλάδα & στα Βαλκάνια)

 

 

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΧΩΡΟΣ

Πραβίου 6-8, Βοτανικός

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από Τετάρτη 11 Μαρτίου έως Κυριακή 15 Μαρτίου
και από Τρίτη 17 Μαρτίου έως Πέμπτη 26 Μαρτίου

ΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

Τετάρτη και Κυριακή στις 20.00.

Διάρκεια: 2 ώρες (με διάλειμμα 10’)

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: «Επικίνδυνος οίκτος» του Stefan Zweig | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές εισιτηρίων: 17€ κανονικό, 14€ για μαθητές, φοιτητές, ΑμεΑ, ανέργους και άνω των 65 ετών, 5€ για ατέλειες 

BLUE TRAIN

Του Γεράσιμου Ευαγγελάτου

Θέατρο ΑΛΜΑ

Για 2 τελευταίες παραστάσεις: Δευτέρα 2/3 & Τρίτη 3/3

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμάν

Με τους Σπύρο Χατζηαγγελάκη, Γιάννη Τσουμαράκη,
 Μαριλού Κατσαφάδου και Λάμπρο Κωνσταντέα 

Στο ρόλο της μητέρας Σοφίας η Μαρία Αλιφέρη

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Το δημοφιλές θεατρικό έργο «BLUE TRAIN» του Γεράσιμου Ευαγγελάτου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σουλεϊμάν, η παράσταση που ενθουσίασε το κοινό για την αυθεντική και συγκινητική της προσέγγιση, ολοκληρώνει το επιτυχημένο της ταξίδι στο Θέατρο Άλμα, με 4 τελευταίες παραστάσεις: Δευτέρα 23/2 & Τρίτη 24/2 και Δευτέρα 2/3 & Τρίτη 3/3.

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Μιχάλη, ενός 45χρονου άνδρα που αντιμετωπίζει την υπαρξιακή του κρίση, επιστρέφει ο Σπύρος Χατζηαγγελάκης. Στο ρόλο της μητέρας Σοφίας, η διαχρονική και αγαπημένη του κοινού Μαρία Αλιφέρη. Μαζί τους συνεχίζει ο Γιάννη Τσουμαράκης - σε έναν ρόλο που κέρδισε τις εντυπώσεις – ενώ, στο Blue Train, “επιβιβάζονται” φέτος, οι ταλαντούχοι ηθοποιοί Μαριλού Κατσαφάδου και Λάμπρος Κωνσταντέας, που με τις ερμηνείες τους έρχονται να βάλουν τη δική τους σφραγίδα στους πολυδιάστατους χαρακτήρες του έργου.

Μια φαινομενικά συνηθισμένη Κυριακή, λίγο πριν τα 45α του γενέθλια, ο Μιχάλης δέχεται διαδοχικές επισκέψεις τεσσάρων κομβικών προσώπων της ζωής του, που τον φέρνουν αντιμέτωπο με τις επιλογές και τις φοβίες του.​

Το «BLUE TRAIN» είναι ένα σύγχρονο έργο που με χιούμορ, συγκίνηση και τρυφερότητα, αποτυπώνει την πρώιμη υπαρξιακή κρίση μιας γενιάς που παλεύει να διατηρήσει την αθωότητά της, προσπαθώντας παράλληλα να συμβαδίσει με τον αμείλικτο χρόνο.

Η σκηνοθεσία του Γιώργου Σουλεϊμάν, σε συνδυασμό με τα σκηνικά της Ηλένιας Δουλαδίρη, τους φωτισμούς της Ζωής Μολυβδά Φαμέλη και τις μουσικές επιλογές μερικών από τα πιο εμβληματικά τραγούδια της δεκαετίας του 90’, δημιουργούν μια γοητευτική, νοσταλγική ατμόσφαιρα για να μας θυμίσουν την εποχή που - όπως αναφέρει ο σκηνοθέτης της παράστασης - «η μουσική, τα φώτα, οι καπνοί και το σεξ “θολώνουν” μια πραγματικότητα που δεν θέλουμε να δούμε». Το “Blue Train” είναι ένα κλείσιμο ματιού στη γενιά μου που μεγάλωσε μέσα σε αγκαλιές και τρυφερές προσδοκίες, για να προσγειωθεί στη σκληρή πραγματικότητα, ουσιαστικά ανέγγιχτη. Και, όπως συμπληρώνει ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, το “Blue Train” είναι μια παράσταση που μας φέρνει αντιμέτωπους με τα πιο αμείλικτα ερωτήματα: «Ποιο είναι το τίμημα της αέναης παιδικότητας; Ποιο είναι το οριστικό βήμα της ενηλικίωσης; Κι αν δεν μας βγει; Έχει δεύτερη ζωή όπως στα video games; Υπάρχει δίχτυ ασφαλείας ή μόνο οι ευθύνες των επιλογών μας;».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμάν

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Επιμέλεια Κίνησης: Χρήστος Ξυραφάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη & Ηχητικός Σχεδιασμός:
 Αγγελική Γρηγοροπούλου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

Βοηθός Σκηνογράφου: Γιώργος Χώτος

Φωτογραφίες - Trailer - Graphic design:
 Χρήστος Συμεωνίδης

ΔΙΑΝΟΜΗ (με σειρά εμφάνισης)

Μιχάλης: Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Λου: Μαριλού Κατσαφάδου

Γιάννης: Λάμπρος Κωνσταντέας

Πάνος: Γιάννης Τσουμαράκης

Στο ρόλο της μητέρας Σοφίας,
 η Μαρία Αλιφέρη

 

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Prime Entertainment

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα 2/3 & Τρίτη 3/3
 στις 21:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

τηλεφωνικά στο

211 800 51 41

 

 

 

«Ο ΝΑΥΤΙΚΟΣ»

του ΦΕΡΝΑΝΤΟ ΠΕΣΣΟΑ

Μετάφραση – σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη

 

Από Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου

Κάθε Τετάρτη, στις 20:30

Θέατρο Βαφείο Λάκης Καραλής 

 

Παρελθόν. Παρόν. Μέλλον. Και πάλι παρελθόν. Τρεις γυναίκες. Γυναίκες σκιές. Γυναίκες σκέψεις. Κι ένα κορίτσι. Πεθαμένο. Ζωντανό. «Ο Ναυτικός» του Φερνάντο Πεσσόα δεν είναι παρά ένας καταιγιστικός συνειρμός. Ή μάλλον. ένας σπαραγμός. Εδώ, οι λέξεις, τα πρόσωπα, οι σκέψεις, οι καθρέφτες, τα τοπία, καταδύονται στα πιο αχανή και σκοτεινά νερά του ανθρώπινου ψυχισμού. Αψηφώντας τα τεράστια επίπεδα της πίεσης, τις ακραία χαμηλές θερμοκρασίες, οι γυναίκες του Πεσσόα μοιάζουν με σκάφανδρα που εισχωρούν στην αρτηρία της ψυχής. Ανιχνεύουν τα αδιέξοδα του νου και τις ψυχοκοινωνικές επιπτώσεις που προκαλεί στον άνθρωπο ένας κόσμος που δεν έχει πια κάτι να δώσει, παρά μόνο αφόρητη δυστυχία. Οι ζωντανοί βαδίζουν μπροστά απ’ το μεγάλο παράθυρο σαν υπνοβάτες. Στέκονται σιωπηλοί παρατηρώντας τη ζωή. Κι εκεί, πέρα μακριά η θάλασσα, το σφύριγμα του πνέοντος ανέμου, τα βουνά, κάτι που έρχεται μα που πάντα αργεί. 

Ο Φερνάντο Πεσσόα σ’ ένα από τα διασημότερα έργα του «Το βιβλίο της ανησυχίας», γράφει: Δεν έκανα τίποτε άλλο πέρα από το να ονειρεύομαι. Αυτό ήταν, και μόνο αυτό, το νόημα της ζωής μου. Ποτέ δεν είχα άλλη πραγματική ενασχόληση πέρα από την εσωτερική μου ζωή. Ποτέ δεν θέλησα να είμαι τίποτε άλλο πέρα από ονειροπόλος. Σε όποιον μου είπε να ζήσω δεν έδωσα ποτέ σημασία. Ποτέ δεν αγάπησα άλλο από το τίποτα. Από τη ζωή τίποτε άλλο δεν ζήτησα πέρα από το να περάσει από μέσα μου χωρίς να την αισθανθώ.

 Τι συμβαίνει όμως όταν τα όνειρα γίνονται εφιάλτες; Όταν τα πάντα συμβαίνουν μέσα στην πιο παγωμένη, την «πιο μαύρη νύχτα»; Όταν το τίποτα και η ματαίωση αρχίζουν να αποκτούν σώμα και ύπαρξη; Όταν η νοσταλγία γίνεται ακόμα πιο οδυνηρή απ’ την ίδια την πραγματικότητα; Και πώς μπορεί κανείς να καταφέρει να ξεφύγει από «αυτό το ομιχλώδες τοπίο» του φόβου, της απομόνωσης και του ψυχικού αδιεξόδου;

 Ο Φερνάντο Πεσσόα γράφει το έργο «Ο Ναυτικός» μέσα σε μια νύχτα. Λίγο πριν το ξέσπασμα του Μεγάλου Πολέμου. «12, 13 Οκτώβρη 1913» όπως ο ίδιος σημειώνει.  Μας τοποθετεί σ’ ένα τοπίο ονείρου. Δίπλα στη θάλασσα. Τρεις γυναίκες ξενυχτούν δίπλα στο φέρετρο ενός κοριτσιού αναπολώντας τη ζωή που πέρασε. Στο επίκεντρο της αφήγησης τους, βρίσκεται το όνειρο. Ένας Ναυτικός, που κάποτε, ναυάγησε σε ένα έρημο νησί. Ο ναυτικός αυτός, για να μην τρελαθεί από τη μοναξιά, έπλασε με τη φαντασία του μια πατρίδα, μέσα στην οποία βρήκε την προσωπική του πληρότητα, τη συγκινησιακή γνώση της ζωής. Η ανάγκη του γι’ αυτή τη νέα ψεύτικη ζωή, τον έκανε να αρνηθεί τη θάλασσα και την επιστροφή, μένοντας κλεισμένος για πάντα στην κατασκευασμένη πραγματικότητά του.

 Στο στατικό αυτό δράμα, τίποτα δεν μένει στάσιμο. Τα πάντα καλπάζουν είτε προς το φως είτε προς το σκοτάδι. Η έντονη σωματικότητα κι οι λέξεις σπάνε την φαινομενική ακινησία, σε μια προσπάθεια να αναδειχθεί, όχι η εξωτερική, μα η ένταση της εσωτερικής κίνησης των σκέψεων του ανθρώπου, που ακροβατεί ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο, στην πραγματικότητα και την άρνηση της, που ακροβατεί ανάμεσα στην παραίτηση ή στην απόφαση για την αλλαγή αυτού του κόσμου που γεννά μόνο δεινά.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Δανάη Κατσαμένη

Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη

Επιμέλεια κίνησης: Άννα Λιανοπούλου

Σκηνικά - κοστούμια: Μάρτιν Γαβρίλης, Δανάη Κατσαμένη

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Μουσική: Fuchs&Löwe

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Αφίσα - promotional material: Μάρτιν Γαβρίλης, Δανάη Κατσαμένη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Γυναίκες: Αφροδίτη Βραχοπούλου, Δανάη Γοργομύτη, Βίκυ Λέκκα, Άννα Λιανοπούλου

Παραγωγή: α-silen[θ]io 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Βαφείο Λάκης Καραλής

Αγίου Όρους 16, Αθήνα

Από Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου

Κάθε Τετάρτη, στις 20:30

Διάρκεια: 80΄

Facebook

Instagram 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: «Ο Ναυτικός» του Φερνάντο Πεσσόα | Εισιτήρια εδώ!
Στο ταμείο του θεάτρου

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 2103425637

Τιμές εισιτηρίων: 18€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, ατέλεια ΣΕΗ), δωρεάν για ΑμεΑ