Το καταραμένο παιδί

του Honoré de Balzac

 

Θεατρική διασκευή l Απόδοση l Σκηνοθεσία:

Λάζαρος Βαρτάνης & Στέφανος Παπατρέχας

 

ΘΕΑΤΡΟ ARROYO

(Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Αθήνα - Μετρό Κεραμεικός)

 

Πρεμιέρα 3 Νοεμβρίου 2025
Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15 

Υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-katarameno-paidi/

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται επί σκηνής «Το καταραμένο παιδί», ένα από τα πιο ποιητικά έργα του Honoré de Balzac, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα. Μετά την σύγχρονη ελληνική δραματουργία («Spa-σε κατάρα», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», «Φροσύνη» και «Πασού»), το σκηνοθετικό δίδυμο καταπιάνεται με την παγκόσμια λογοτεχνία, διασκευάζοντας για το θέατρο έναν από τους πιο σημαντικούς μυθιστοριογράφους όλων των εποχών. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 3 Νοεμβρίου 2025 στο Θέατρο Arroyo, όπου θα παίζεται κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15.

Λίγα λόγια για το έργο:

Λίγο μετά τον Μεσαίωνα, μέσα στη δίνη των Θρησκευτικών Πολέμων της Γαλλίας, ο τρομερός κόμης ντ’ Ερουβίλ παντρεύεται την Ιωάννα. Επτά μήνες μετά τον γάμο τους, με τη βοήθεια του γιατρού Μποβουλουάρ, θα γεννηθεί ο Ετιέν. Ο κόμης αμφισβητώντας την τιμιότητα της γυναίκας του και με βαθιά απέχθεια για το αδύναμο βρέφος, καταριέται το παιδί του, διατάζοντας την Ιωάννα να το μεγαλώσει μακριά από εκείνον, στον περίβολο του πύργου του. Ο πρόωρος θάνατος της γυναίκας του, αλλά και του δεύτερου γιου του, θα τον αναγκάσει να στραφεί στον Ετιέν ως τελευταία ελπίδα να διαιωνιστεί το όνομα του οίκου του. Η μοίρα όμως έχει τα δικά της σχέδια για την πορεία αυτής της σκοτεινής ιστορίας.

Μια αριστουργηματική νουβέλα του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα ζωντανεύει επί σκηνής στηλιτεύοντας τις βαθιά ριζωμένες νοοτροπίες και αντιλήψεις των ανθρώπων, τον οικογενειακό επεκτατισμό και την πατριαρχία. Ο συγγραφέας μεμαεστρία σχολιάζει τα πρότυπα των μεγάλων οίκων, τη διαφθορά και την έπαρση της εξουσίας, τη χειραγώγηση των παιδιών της οικογένειας και τη σκληρή υποταγή στον βωμότης φεουδαρχίας, μέσα από μια συγκινητική ιστορία, «ένα μικρό μελαγχολικό ποίημα, όπου τίποτα δεν θα μπορούσε να ειπωθεί με άλλον τρόπο», όπως χαρακτηρίζει ο ίδιος το έργο του αυτό.

*Το κείμενο της παράστασης θα κυκλοφορήσει σύντομα από τις Εκδόσεις Κέδρος

 

 

Συντελεστές:

Θεατρική διασκευή l Απόδοσηl Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

Επιμέλεια σκηνικού χώρου l Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Κοστούμιαl Χειροποίητη επεξεργασία φωτογραφιών: Έλλη Εμπεδοκλή

Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ)

Μουσική διδασκαλία: Πηνελόπη Σκαλκώτου

Φωτογραφίες l Trailer l Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα

Βοηθός σκηνοθετών: Βασίλειος Παπαχατζής

Κατασκευή σκηνικών: Λάζαρος Βαρτάνης

Κατασκευή κοστουμιών: Πέρσα Ντόβα

Ειδικές κατασκευές: Στέφανος Παπατρέχας

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας

Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ

 

Ερμηνεύουν:

Λάζαρος Βαρτάνης

Βασιλική Γεωργικοπούλου

Θωμάς Θάνος

Ιωάννα Παπακωνσταντίνου

Στέφανος Παπατρέχας

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Arroyo, Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Πρεμιέρα: Δευτέρα 3 Νοεμβρίου 2025. Ώρα: 21.15

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15. Μέχρι 30 Δεκεμβρίου 2025

Διάρκεια: 90’ (Χωρίς διάλειμμα)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6981135820

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3469575

Τιμές εισιτηρίων: €16 (κανονικό), €12 (φοιτητικό/ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), €9 (ανέργων/ΑμεΑ)

Προπώληση: more.com
Προσφορά Προπώλησης/EARLY BIRD
12€ - Ισχύει μέχρι 3 Οκτωβρίου
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-katarameno-paidi/

Ένας Νοέμβριος γεμάτος Έμπνευση

και Δημιουργικότητα για το Θέατρο! 

 

Το Ελληνικό Δίκτυο Θεάτρου για Παιδιά και Νεαρά Άτομα – ASSITEJ Greece με αφορμή τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου στην Εκπαίδευση στις 27 Νοεμβρίου διοργανώνει μια σειρά από εξειδικευμένα εργαστήρια που θα πραγματοποιηθούν τον ερχόμενο Νοέμβριο, παρουσιάζοντας την ποικιλομορφία και τον πλούτο των σύγχρονων μεθοδολογιών και καινοτόμων πρακτικών στο Θέατρο για Παιδιά και Νεαρά Άτομα.

Η δράση αυτή σηματοδοτεί μια δυναμική πρωτοβουλία του οργανισμού με σκοπό να δημιουργήσει έναν χώρο συνάντησης, ανταλλαγής γνώσεων και έμπνευσης για όλους τους επαγγελματίες του χώρου.

 

Συνολικά, θα πραγματοποιηθούν εννέα (9) εργαστήρια από τους: Μαρία Όλγα Αθηναίου, Φίλια Δενδρινού, Δέσποινα Μαραγκουδάκη, Ελπίδα Μηναδάκη, Ανδρομάχη Μοντζολή, Φραγκίσκος Παπαδόπουλος, Ελένη Παπαϊωνάννου, Αλεξία Παπακώστα και Τάκης Τζαμαργιάς.

Στόχος των Εργαστηρίων είναι:

 Να διερευνήσουν νέες μεθοδολογίες: Προσφέροντας στους συμμετέχοντες την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με πρωτοποριακές προσεγγίσεις και τεχνικές.

 Να μοιραστούν καινοτόμες πρακτικές: Δημιουργώντας ένα πλαίσιο ανταλλαγής εμπειριών και καλών πρακτικών.

 Να ενισχύσουν τον διάλογο: Συζητώντας γύρω από τις προκλήσεις, τις δυνατότητες και το μέλλον του θεάτρου για παιδιά και νεαρά άτομα στην Ελλάδα και διεθνώς.

 

Τα Εργαστήρια απευθύνονται σε καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, ερευνητές, καθώς και σε όλους τους επαγγελματίες που δραστηριοποιούνται στο πεδίο του Θεάτρου για Παιδιά και Νεαρά Άτομα, προσφέροντας πολύτιμα εφόδια και έναυσμα για περαιτέρω ανάπτυξη.

 

Πληροφορίες Διεξαγωγής:

 Ημερομηνίες: Τα εργαστήρια θα διεξαχθούν στις 22 και 23 Νοεμβρίου 2025 από τις 10πμ έως τις 6μμ.

 Τόπος Διεξαγωγής: Όλα τα εργαστήρια θα φιλοξενηθούν στην Αθήνα, στον Πολυχώρο «Τετράγωνο ArtSpace», Θράκης 44, Αγία Παρασκευή, πλησίον του μετρό Νομισματοκοπείο.

 Περισσότερες πληροφορίες για το αναλυτικό πρόγραμμα των Εργαστηρίων, τους συντονιστές, τον τρόπο εγγραφής μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της ASSITEJ Greece:

 

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://www.assitej-greece.com

Facebook: https://www.facebook.com/assitejgree

Instagram: https://www.instagram.com/assitejgreece?igsh=am1zOTYxZnR3NHN6

 

Σχετικά με την ASSITEJ Greece:

Η ASSITEJ Greece αποτελεί το Ελληνικό Κέντρο της Διεθνούς Ένωσης Θεάτρου για Παιδιά και Νεαρά Άτομα – ASSITEJ International (Association Internationale du Théâtre pour l' Enfance et de la Jeunesse), του μεγαλύτερου και παλαιότερου και μεγαλύτερου παγκόσμιου δικτύου που προωθεί το θέατρο για παιδιά και νεαρά άτομα, ενθαρρύνοντας την καλλιτεχνική δημιουργία, την εκπαίδευση και την έρευνα στον τομέα αυτό.

Η ASSITEJ Greece αποτελείται από καλλιτέχνες, δημιουργούς, καλλιτεχνικές ομάδες, θιάσους, επιστήμονες και μελετητές, εκπαιδευτικούς, παραγωγούς, κριτικούς, πολιτιστικά ιδρύματα, οργανισμούς και δίκτυα που προσφέρουν στις παραστατικές τέχνες για παιδιά και ιδιαίτερα στο θέατρο και τους ενώνει η κοινή πεποίθηση ότι το θέατρο για παιδιά και νεαρά άτομα αποτελεί αδιαπραγμάτευτο δικαίωμα κάθε νέου ανθρώπου και ζωτικό μέρος της πολιτιστικής ζωής του τόπου.

­ Η ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ 4ης ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ Μια γυναίκα. Ένας φόνος. Ένα ακροατήριο με την ετυμηγορία στα χέρια του. Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη – Χάρης Χιώτης Θέατρο Μικρό Γκλόρια | από 13 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα στις 19.00, Κάθε Τρίτη στις 21.00   Η προπώληση ξεκίνησε https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-omologia-tis-4is-ianouariou

Μια γυναίκα κάθεται στο εδώλιο, κατηγορούμενη για τη δολοφονία του συζύγου της. Στην αίθουσα του δικαστηρίου, ξεδιπλώνεται μια ιστορία που υφαίνεται από μάρτυρες υπεράσπισης και κατηγορίας, από κρίσεις και γεγονότα, από ερμηνείες και αμφισβητήσεις. Τι συνέβη στις 4 Ιανουαρίου; Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα στο έγκλημα; Και ποιος τελικά έχει το δικαίωμα – ή την ευθύνη – να απονείμει δικαιοσύνη; Η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου είναι ένα θεατρικό δικαστικό δράμα, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα και εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Thomas Hardy Η Τες των Ντ’ Έρμπερβιλ. Η παράσταση εξετάζει τη λεπτή, συχνά αθέατη γραμμή ανάμεσα στην ενοχή και στην ανάγκη για επιβίωση, διερευνά τη θέση της γυναίκας μέσα σε έναν μηχανισμό απονομής δικαιοσύνης που συχνά αγνοεί τα βιώματά της, και φωτίζει τη βία που μπορεί να οδηγήσει ακόμη και σε κάτι που ποτέ δεν ήθελες να συμβεί. Με νηφαλιότητα, δύναμη και απλότητα, η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου αναδεικνύει τον λόγο ως εργαλείο αντίστασης και τη θεατρική πράξη ως μέσο συμμετοχικής κρίσης, μετατρέποντας τη σκηνή σε αίθουσα δικαστηρίου και τους θεατές σε ένορκους. Εσύ είσαι έτοιμος να αποφασίσεις την ετυμηγορία;   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Κείμενο - Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη & Χάρης Χιώτης Σκηνικά: Γιώργος Εξαρχόπουλος Σχεδιασμός Φωτισμών: Χάρης Χιώτης Κίνηση: Λυδία Σιδεράκη Μουσική Επιμέλεια: Αναστασία Μανιάτη Trailer παράστασης: Κώστας Κιμούλης  Social Media: Social Wave Athens Επικοινωνία: CALD / Le Canard qui Parle Παραγωγή: REPENTE - ARTS Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Βυρίνης, Καλή Δάβρη, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Αριστέα Μαρμάρου, Ευγενία Παναγοπούλου, Κώστας Σπανός Στον ρόλο του γιου εναλλάξ ο Στρατής Ζαχαρής και ο Ισαάκ Τριποδιανός Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές της Μυρτώς Αλικάκη και του Γιώργου Χρανιώτη.   Πληροφορίες Παράστασης Πρεμιέρα: 13 Οκτωβρίου Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα στις 19:00, Κάθε Τρίτη στις 21.00 Διάρκεια: 75’ Τιμές εισιτηρίων: Προσφορά Προπώλησης: 13€ Γενική είσοδος: 15€ | Μειωμένο: 12€ Link Κρατήσεων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-omologia-tis-4is-ianouariou Θέατρο «Μικρό Γκλόρια» Ιπποκράτους 7, Αθήνα | Τηλ.: 2103642334

INCOGNITO

του Nick Payne

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

 

Από τις 24 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τ

 

«Αν δεν μπορείς να θυμηθείς ποιος είσαι, τότε κατά κάποιο τρόπο δεν είσαι κανένας.»

Μετά τις 30 sold out παραστάσεις της περσινής σεζόν, το INCOGNITO του Nick Payne, μία από τις πιο τολμηρές και απαιτητικές δουλειές της σκηνοθέτριας Γλυκερίας Καλαϊτζή, επιστρέφει στο Θέατρο Ταφ, από τις 24 Οκτωβρίου έως τις 16 Νοεμβρίου. Το έργο του βραβευμένου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, που ανέβηκε πέρσι σε πανελλήνια πρώτη με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, συνιστά μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία που παίζει με το μυαλό του θεατή, αποκαλύπτοντάς του, ταυτόχρονα, τους πολύπλοκους μηχανισμούς της μνήμης.

Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών - ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει – ο Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας. Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε;

Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το INCOGNITO συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.

Αν σας συναρπάζει ο λαβύρινθος του ανθρώπινου νου, αν σας προβληματίζει πώς αποθηκεύουμε τον υπερβολικό αριθμό πληροφοριών που λαμβάνουμε σήμερα, αν καμιά φορά αναρωτιέστε γιατί χρειαζόμαστε τη μνήμη όταν έχουμε την τεχνητή νοημοσύνη, το INCOGNITO θα σας δώσει τροφή για να σκεφτείτε τα αινίγματα της δικής σας ζωής.

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Η Γλυκερία Καλαϊτζή που πήρε και το ρίσκο της επιλογής του έργου, μας παρέδωσε μια θεατρικά ρέουσα μετάφραση, προσεκτικά σκηνοθετημένη. Χωρίς εντυπωσιασμούς και περιττές κινήσεις και φλυαρίες, βρήκε επιτελεστικούς αρμούς, ευεργετικές λύσεις στις τοπικότητες και χρονικότητες των δρωμένων και στις αστραπιαίες μεταμορφώσεις των δραματικών προσώπων και μας παρέδωσε ένα σκηνικό γεγονός επικίνδυνων ισορροπιών που αξίζει να δει κανείς. Μια ξεχωριστή δουλειά. Από τις πιο απαιτητικές που έχει κάνει.» [Σάββας Πατσαλίδης, Parallaxi]

«Η μεταφράστρια και σκηνοθέτρια Γλυκερία Καλαϊτζή δεν είδε ούτε στο ελάχιστο το κείμενο σαν μια βαρετή διάλεξη […] αλλά εμβάθυνε σε μια συναρπαστική, ανθρώπινη πορεία με περιοριστικούς χαρακτήρες, με τους οποίους οι προσηλωμένοι στα τεκταινόμενα επί σκηνής νιώθουμε μια προφανή ταύτιση.» [Παύλος Λεμοντζής, fractalart.gr]

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Nick Payne

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης

Φωτισμοί: Αρμάντο Μέμα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Στεφανίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Αρμάντο Μέμα

Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πασχαλίδης

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης

Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Γραφιστικός σχεδιασμός - animation: Παναγιώτης Γιωργάκας, Threehop

Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο Τ

 

Παίζουν:

Σοφία Βούλγαρη

Εμμανουήλ Δραμηλαράκης

Άννα Μαρία Μπογιατζόγλου

Γρηγόρης Φρέσκος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)

Παραστάσεις: 24 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου 2025, κάθε Δευτέρα - Τρίτη - Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων (μετά τη λήξη της προσφοράς early-bird): 17€ Κανονικό | 14€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | 12€ Γενική Είσοδος κάθε Τρίτη | Δωρεάν ατέλειες κάθε Δευτέρα (για ηθοποιούς και σπουδαστές/φοιτητές Δραματικών Σχολών και του Τμήματος Θεάτρου)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/incognito-theatro-t-nick-payne/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρουν:

 Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr

Facebook page: www.facebook.com/theatrot

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

 

«Η Ήμερη»

  Φ. Ντοστογιέφσκι

  Μετάφραση Λευτέρης Βογιατζής

  Σκηνοθεσία: Δανάη Καρούμπη και Ανθή Κολέση

  Πρεμιέρα 27/10

  Θέατρο Σφενδόνη 

 

  Ποιος ήμουν εγώ και ποια ήταν αυτή.

Η μοίρα όλων μας είναι να μην μας κατανοούν.

Την αριστουργηματική νουβέλα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι Η Ήμερη (1876), σε μετάφραση του Λευτέρη Βογιατζή, θα παρουσιάσουν για έξι μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Σφενδόνη η Δανάη Καρούμπη και η Ανθή Κολέση. Μια ομάδα νέων ηθοποιών ζωντανεύει επί σκηνής το έργο του σπουδαίου Ρώσου λογοτέχνη. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο The Boy.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ένας άνδρας σε απόγνωση επιχειρεί, μέσα από έναν καταιγιστικό μονόλογο σε πρώτο πρόσωπο, να ξετυλίξει το κουβάρι των αναμνήσεών του. Η γυναίκα του έχει μόλις θέσει τέλος στη ζωή της. Στο μυαλό του σαραντάχρονου ήρωα οι σκέψεις εναλλάσσονται με πυρετώδη ρυθμό, ενώ ένα βασανιστικό ερώτημα τον στοιχειώνει: «Γιατί;».
Η λογική συγχέεται με το συναίσθημα και εκείνος πασχίζει να κατανοήσει τι δεν λειτούργησε στο αρχικό σχέδιό του: παντρεύτηκε μια δεκαεξάχρονη κοπέλα, απλή, ήρεμη και ευγενική, με σκοπό να τη μεταμορφώσει στην ιδανική σύζυγο, σύντροφο της ζωής του. Ωστόσο, σύντομα το σχέδιο καταρρέει και ο γάμος οδηγείται στη διάλυση. Όταν πλέον είναι αργά, ο άνδρας αναρωτιέται:
«Δύο τη νύχτα. Τα μποτινάκια της εκεί, πλάι στο κρεβάτι, λες και την περιμένουν… Όχι, σοβαρά, αύριο όταν την πάρουν, τι θ’ απογίνω;».

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Με την παράστασή μας επιχειρούμε να προσεγγίσουμε τα ερωτήματα που γεννά η αυτοκτονία αυτής της γυναίκας. Στόχος μας είναι να δοθεί χώρος στην ιστορία και τα γεγονότα να αναδυθούν χωρίς την απαίτηση μιας οριστικής εξήγησης ή απάντησης. Ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι άλλωστε γράφει ένα έργο για την αυτοκτονία – φαινόμενο συχνό και αυξανόμενο εκείνη την εποχή στη Ρωσία – όχι για να την ερμηνεύσει, αλλά για να την αγγίξει. 

 

— Κλείσε το παράθυρο.

— Γιατί;

— Θα κρυώσεις. Μ’ αγαπάς;

— Τί είναι αυτή η σκέψη;

— Μόνο πέντε λεπτά.

— Δηλαδή ένα κουταλάκι του γλυκού;

— Κλείσε το παράθυρο. Πού ήμουν όλο το χειμώνα;

— Ήμουν μαζί με την ψυχή μου εγώ;

— Μα είμαστε κιόλας στα μισά του Απρίλη!

— Το ακούτε;

— Όχι, σοβαρά, κλείσε το παράθυρο. Μ’ αγαπάς;

— Να περιμένουμε να ξημερώσει η μέρα;

Δανάη Καρούμπη, Ανθή Κολέση

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Λευτέρης Βογιατζής

Σκηνοθεσία: Δανάη Καρούμπη, Ανθή Κολέση

Βοηθοί Σκηνοθετών: Σίλια Μπισιώτη, Λαζάρια Φράγκου

Σκηνογράφος: Δάφνη Ηλιοπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Έλσα Σίσκου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: The Boy

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Κοστούμια: Ανθή Κολέση

Αφίσα: Ιωάννης Χαριτίδης

Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Εταιρεία Θεάτρου HËW

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν: Μάρω Γκόρτσου, Δανάη Καρούμπη, Ανθή Κολέση, Νικηφόρος Κουγιουμτζόγλου, Λεωνίδας Μπακάλης, Γιώργος Μπουφίδης

 

Ευχαριστούμε για τη πολύτιμη στήριξη και βοήθειά τους, την Εύη Σαουλίδου και την Ειρήνη Λεβίδη.

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα 27/10

Για 6 παραστάσεις

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση:Η Ήμερη | Εισιτήρια online! | More.com

Διάρκεια: 105 λεπτά

Θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4, Ακρόπολη

ΑΥΤΟΜΑΤΗ ΕΣΤΙΑΣΗ Το ψυχολογικό θρίλερ του Γιώργου Αγγελίδη  Για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αργώ  Κάθε Τετάρτη στις 20.00   ΚΡΑΤΉΣΕΙΣ:  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aytomati-estiasi-2os-xronos   Είναι η εκδίκηση o τρόπος να ξεχάσεις;   Το ψυχολογικό θρίλερ του βραβευμένου συγγραφέα και σεναριογράφου Γιώργου Αγγελίδη, μετά τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Αργώ κάθε Τετάρτη στις 20.00 σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαδάκη με τους Οδυσσέα Πετράκη και Χρήστο Ντόβα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Θύτης και θύμα, παιδικά και ενήλικα τραύματα, εκδίκηση και συμπόνια μπλέκουν σφιχτά σε μια ιστορία που αλλάζει ανάλογα με το πού θα εστιάσεις.  Λίγα λόγια για το έργο Ο Πέτρος δεν κατάφερε ποτέ να ξεπεράσει τον βιασμό του απ’ τον Μάριο, έναν φωτογράφο, όταν ήταν ακόμη ανήλικος. Χρόνια αργότερα, συναντά ξανά τον Μάριο σε ένα κλαμπ. Ο Μάριος δεν τον αναγνωρίζει όμως ο Πέτρος δεν τον ξέχασε ποτέ. Πληγές που δεν επουλώθηκαν ποτέ πλήρως ξανανοίγουν θέτοντας σε κίνηση ένα διεστραμμένο σχέδιο εκδίκησης. Μια άρρωστη σχέση αναπτύσσεται μεταξύ των δύο αντρών ώσπου μια αποκάλυψη ανατρέπει τα πάντα.   Έγραψαν για την παράσταση «Ο Γιώργος Αγγελίδης μέσα από το νέο του δραματικό κείμενο, θίγει πολλαπλά ζητήματα/πολλαπλές θεματικές [...] Πρόκειται πραγματικά για ένα άκρως πολυδιάστατο έργο. [...] Έχουμε να κάνουμε με μια παράσταση που παίρνει άριστα δέκα στη σκηνοθεσία. Και τη σκηνοθεσία υπογράφει η προφανώς πολύ ταλαντούχα Νατάσα Παπαδάκη σε συνεργασία με τη Μαρία Μπακάρα. [...] Δεν θα μπορούσα φυσικά να μην αναφερθώ στους δύο ηθοποιούς, τον Οδυσσέα Πετράκη και τον Χρήστο Ντόβα που ενσάρκωσαν τον Πέτρο και τον Μάριο αντίστοιχα»/ Μαρίνα Αποστόλου, theatrikes apopseis blogspot, 18/10/24 «Ένα εξαιρετικό θρίλερ που βασίζεται στην ψυχοσύνθεση του ατόμου.[...]Ένα καλοδουλεμένο έργο που συγκλονίζει» / Μάγδα Μπασίου, Open Mind, 18/10/24  «Η σκηνοθέτις, Νατάσα Παπαδάκη, δημιουργεί ένα περιβάλλον όπου οι θεατές βρίσκονται συνεχώς στο χείλος της ψυχικής κατάρρευσης του πρωταγωνιστή, με τη χρήση ασαφούς χρονικού πλαισίου και μη γραμμικής αφήγησης. [...] Σοκάρεσαι από τη δυναμική αλλά και την ωμή πραγματικότητα που σκάει μπροστά σου. Έρχεσαι αντιμέτωπος με σκέψεις και έντονα συναισθήματα, προσπαθώντας να κατανοήσεις και τους δυο πρωταγωνιστές». Μαίρη Ζαρακοβίτη, keysmash.gr   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαδάκη Πρωτότυπη Μουσική: Στέλλα Σαμαρά Σκηνικά: Βασίλης Δαρόγλου Ενδυματολόγος: Έλενα Στρατηγοπούλου Κινησιολόγος: Κωνσταντίνος Φρίγγας Σχεδιασμός φώτων: The Chameleon Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μπακάρα Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης Επιμέλεια μακιγιάζ: Margο Beauty Development Manager: Μαργαρίτα Μονέδα Βίντεο/Social Media: Blacklist Productions Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία Cald / Le Canard qui Parle  Οργάνωση παραγωγής: Μαντάμ Σαρδάμ   Πρωταγωνιστούν: Πέτρος:  Οδυσσέας Πετράκης Μάριος: Χρήστος Ντόβας   ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - Από 8 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη στις 20.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 13-15 (Πλησίον του Μετρό Μεταξουργείο) | Τηλέφωνο: 2105201684 | www.argotheater.gr - Διάρκεια Παράστασης: 60 λεπτά - Τιμές Εισιτηρίων: 15€ (Κανονικό), 12€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλεια) - Trigger Warning | Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 16 ετών - Κρατήσεις εισιτηρίων: www.more.com & στο ταμείο του θεάτρου - Ig: @chameleonproductionsgr ____________________________________________________________________ * Ευχαριστούμε τη Ζαχαρούλα Πλέστη και τα GAD-Nino Venturi Men's Fashion για τη χορηγία των κοστουμιών. ** Συγγραφικό σημείωμα του Γιώργου Αγγελίδη: https://www.culturenow.gr/giorgos-aggelidis-gia-toys-giorgides-kai-toys-petroys-ekei-exo/

“FAMILY SECRETS” 

ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

 

Η ΙΤΑΛΙΚΗ ΜΑΥΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ

του ENRICO LUTTMANN

 

META THN ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΤΗΣ ΠΡΩΤΗΣ ΣΕΖΟΝ ΤΟ

«FAMILY SECRETS” ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ

 

«Γιατί όλοι έχουμε το δικαίωμα στην αυτοδιάθεση και την επιλογή …»

“FAMILY SECRETS”

του Enrico Luttmann

 

σε σκηνοθεσία ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

 

Στον ρόλο της Γκράτσια η ΜΑΙΗ ΣΕΒΑΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Στον ρόλο του Αδάμ ο ΓΙΩΡΓΗΣ ΚΟΝΤΟΠΟΔΗΣ

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ (Σκηνή Secret Room)

 

Το έργο Family Secrets , έχει ήδη παρουσιαστεί στην Ιταλία, Αμερική, Βουδαπέστη, Αφρική και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

 

Από Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025

Δεύτερη χρονιά επιτυχίας για την Ιταλική μαύρη κωμωδία «Family Secrets» του Enrico Luttmann, η οποία αφού ταξίδεψε σε Ιταλία, Αμερική, Βουδαπέστη και Αφρική και για πρώτη φορά παρουσιάστηκε στην Ελλάδα την περασμένη θεατρική σεζόν, επανέρχεται στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, στην σκηνή Secret room.

Από την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, θα απολαύσουμε την θεατρική παράσταση “Family Secrets” του Enrico Luttmann, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου, η οποία μέσα από κλαυσίγελο, χιουμοριστικές ατάκες κι ένα ταξίδι μπρος και πίσω στο χρόνο, πραγματεύεται επίκαιρα θέματα της εποχής μας, με κυρίαρχο την αιώνια και ατελεύτητη αγάπη μητέρας και γιου, ζητήματα όπως το δικαίωμα της επιλογής, της μη θνητότητας, της ομοφυλοφιλίας καθώς και ριζικά θέματα όπως η αποδοχή απ’ τους γονείς εν έτη 2025, η ταυτότητα και η καταπίεση από νόρμες που μας έχουν ‘’ φορέσει ‘’ και αρνούμαστε να απαλλαγούμε.

 

PROMO TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=kUXnmITOElc

 

Λίγα λόγια για το έργο

Γκράτσια και Αδάμ ...

Μια συνταξιούχος δασκάλα, η Γκράτσια, που έχει απομονωθεί στο σπίτι της και ζει πλέον μέσα από τις σαπουνόπερες, που έχουν μετατραπεί στη καθημερινή πραγματικότητά της. Αγαπημένη της ‘’πραγματικότητα‘’ η σειρά ΤΟΛΜΗ ΚΑΙ ΓΟΗΤΕΙΑ, την οποία παρακολουθεί ανελλιπώς, ζώντας μέσα από τις σκηνές τις στιγμές και συναισθήματα που η ίδια δεν βίωσε ποτέ.

Ο Αδάμ, γιός της, σεναριογράφος σε σαπουνόπερες και επίδοξος θεατρικός συγγραφέας, επιστρέφει στο πατρικό του, μετά από απουσία πολλών ετών, για να περάσει λίγο χρόνο με τη μητέρα του, ύστερα από μία αποτυχημένη προσπάθεια να κάνει το επόμενο επαγγελματικό βήμα στη ζωή του.

Η συνύπαρξή τους θα φέρει στο φως οικογενειακά μυστικά, κρυμμένα μέχρι τώρα στο παλιό μπαούλο... με αποκορύφωμα το μεγάλο μυστικό της Γκράτσια, που θα αλλάξει, για πάντα, τη σχέση τους.

 

Το “Family Secrets” είναι ένα τρυφερό έργο, που περνάει απ’ το γέλιο στο δάκρυ – ακριβώς όπως συμβαίνει και στη ζωή.

Άλλωστε, ''όλοι το παθαίνουμε...μεγαλώνουμε νιώθοντας πως οι γονείς μας είναι αθάνατοι και σχεδόν ποτέ δεν τους ρωτάμε για τη ζωή τους πριν από εμάς. Για τις οικογένειές τους, τις παρέες τους, τα ενδιαφέροντά τους ως παιδιά... λες και γεννήθηκαν ενήλικες. Λες και γεννήθηκαν ‘’ μαμά ‘’ και ΄΄μπαμπάς ‘’. Σαν να μην είχαν πρότερο βίο. Αισθανόμαστε πως θα υπάρχουν για εμάς εις τους αιώνας των αιώνων... Σαν τον Άρη. Σαν την Αφροδίτη. Σαν τη γη...σαν τον ήλιο, για να φωτίζουν τις ζωές μας...’’

( απόσπασμα από το κείμενο )

 

Σημείωμα συγγραφέα

«Μου αρέσει να γράφω απλές ιστορίες, για ανθρώπους που η ζωή ξαφνικά τους τραβάει το χαλί κάτω απ’ τα πόδια τους, τους βγάζει από τις νόρμες τους και σπάει τον μικρόκοσμο τον οποίο οι ίδιοι έχουν χτίσει μέρα με τη μέρα, και τελικά δεν είναι αυτό που ονειρεύονταν, αλλά μια φυλακή, στην οποία έχουν οικειοθελώς δημιουργήσει και εγκλωβιστεί σε αυτή και από την οποία αρνούνται να βγουν. 

Η Γκράτσια και ο Αδάμ, οι δύο πρωταγωνιστές της ιστορίας μας, προσπαθούν να αντισταθούν με κάθε δύναμη που έχουν στο τσουνάμι γεγονότων που κατακλύζουν τη ζωή τους. Αμπαρώνουν πόρτες, σφραγίζουν τα παράθυρα, αλλά και πάλι δεν αρκεί. Το καράβι μπάζει πια νερά και σιγά, σιγά βουλιάζει και τους παρασύρει στο βυθό.

 Σε τέτοιες περιστάσεις, έχουμε δύο μονοπάτια. Είτε παρατηρούμε παθητικά, περιμένοντας πότε θα βουλιάξουμε, είτε αντιστεκόμαστε και παλεύουμε. Σημασία δεν έχει τι από τα δύο θα επιλέξουμε, αλλά ο τρόπος που θα αντιμετωπίσουμε το καθετί. Το σθένος που θα υποδείξουμε. Και φυσικά είναι αυτές οι στιγμές που ανακαλύπτουμε το μεγαλύτερό μας όπλο απέναντι στις δυσκολίες, την αληθινή και άνευ όρων αγάπη.» 

Enrico Luttmann 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Family Secrets

του Enrico Luttmann

Μαύρη κωμωδία 

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: Από τη Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025 έως το Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2026

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Μαίη Σεβαστοπούλου , Γιώργης Κοντοπόδης

 

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία – φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Μετάφραση : Γιώργος Δόξας

Σκηνικό - κοστούμια : Νόρα Πόντη

Μουσική : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Φωτογραφίες : Νικόλας Παπουτσάκης

Παραγωγή: Creatists | www.creatists.gr

Social Media: Μαρλού Ξηνταριανού

 

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Σκηνή Secret Room

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες και ώρα παράστασης:

  Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18:15 

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", 2103428651 Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 6931158784

Ηλεκτρονικά: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-family-secrets/

 

Τιμή εισιτηρίων:

16 ευρώ/ 13 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

 

Έγραψαν για το Family Secrets: 

Ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος υπογράφει μια σκηνοθεσία με λεπτές αποχρώσεις και χιούμορ, που σέβεται το κείμενο αλλά και τον ψυχισμό των ηρώων. Ταυτόχρονα, αναλαμβάνει τον σχεδιασμό φωτισμών, ενώ τα σκηνικά και κοστούμια της Νόρας Πόντη, καθώς και η μουσική επένδυση του Άγγελου Ανδρεόπουλου, ολοκληρώνουν ένα αποτέλεσμα που καταφέρνει να είναι τόσο τρυφερό όσο και διαπεραστικό.

ATHINORAMA TEAM

 Το έργο του Enrico Luttmann θυμίζει αναφορές εφάμιλλες της αρχαίας τραγωδίας και όχι άδικα, εφ’όσον διαθέτει τα δομικά στοιχεία: αρχή, μέση, τέλος, εντείνει τον έλεο και τον φόβο για να επιφέρει ένα αλλιώτικο είδος Κάθαρσης: δακρύζουμε ως θεατές, αισθανόμαστε την υψηλή συναισθηματική φόρτιση καθώς εντασσόμαστε στην Ποιητική της μνημοσύνης όπου η τέχνη της μνήμης, του αναστοχασμού και της επαναληπτικής εμφάνισης του παρελθόντος στο παρόν εγκιβωτίζεται και σχεδόν συγχωνεύεται με την ατομική μνήμη του θεατή με καθολική αναφορά.

Ελένη Αναγνωστοπούλου

Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου, είναι μία καλλιτεχνική έκφραση ιδιαίτερης ευφυίας. Μάνα είναι μόνο μία εις την νιοστή. Έχοντας αυτό κατά νου, σκηνοθετεί με τρόπο που κάθε φορά λάμπει το κείμενο. Εστιάζει στις στιχομυθίες και τις εκπλήξεις, μαζεύει την προσοχή γύρω από το κάτι που φέρνει κάθε φορά η στιγμή. Και στο τέλος προχωρά με μία κορύφωση πολλών συγκινησιακών μονάδων.

Κώστας Κούλης

 Η  χημεία μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών είναι απολαυστικά σύνθετη – γεμάτη μνήμη, σιωπές, υπονοούμενα και, τελικά, μια συγκινητική παραδοχή: ότι όσο δύσκολη κι αν είναι μια σχέση, μπορεί να μεταμορφωθεί όταν αντιμετωπιστεί με ειλικρίνεια.

Βίβιαν Μητσάκου

 Συγκλονιστική η Μαίη Σεβαστοπούλου ως κυρία Γκράτσια και εξίσου εκπληκτικός ο Γιώργος Κοντοπόδης. Δεν είναι τυχαίο που η παράσταση είναι συνεχώς sold out, και ευτυχώς που δόθηκε παράταση για να μπορέσει να τη δει περισσότερος κόσμος.

Σάντρα Αλεξάνδρου

 Το έργο, πέρα από τις επιλογές και αποδοχές που κάνουν οι ήρωες στη ζωή τους, είναι πάνω απ’ όλα ένας ύμνος στον άνθρωπο, στο μικρό, λαϊκό άνθρωπο, που μέσα από ματαιώσεις, λάθη, απορρίψεις, κακές επιλογές, εγκαταλειμμένος στη μοίρα του, βιώνει μόνος τ’ αποτελέσματα των επιλογών του, με χιούμορ, αγάπη και στωικότητα παραμένοντας μέχρι το τέλος της πορείας του μέσα στο τούνελ Άνθρωπος.

Μαρία Λακάκη

 Η χημεία του Γιώργη Κοντοπόδη με την επί σκηνής μητέρα του Μαίη Σεβαστοπούλου, φανερή σε κάθε δευτερόλεπτο της παράστασης, μας ταξιδεύει σε έναν γνωστό-άγνωστο κόσμο ο οποίος σε πολλά σημεία ίσως θυμίζει τον δικό μας. Τιμή μας να βιώνουμε αυτή την αναπαράσταση από τους δύο αυτούς σπουδαίους ηθοποιούς.

Αντζέλικα Μπάτσου

 Το Family Secrets είναι μια ιστορία που θα σε κάνει να γελάσεις πολύ, να συγκινηθείς και να βγεις από το θέατρο με αυτή την πολύ δυνατή ποιότητα που μετατρέπει έναν μηχανικό άνθρωπο σε συνειδητό. Την ενθύμηση! Της αγάπης; Της αποδοχής; Της αυτοεκτίμησης; Όλα αυτά μαζί; Εσείς θα το κρίνετε....

 Λένα Σάββα 

«Το Υπόγειο» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι.  

2ος Χρόνος

 Προσφορά: 11€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

Πρεμιέρα : Σάββατο 18 Οκτωβρίου

 

Επιστρέφει πιο ανατρεπτικό και επίκαιρο από ποτέ
για ένα δεύτερο κύκλο παραστάσεων από 18 Οκτωβρίου
σε διαφορετικές μέρες και ώρες:
Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

Μετά την επιτυχημένη πρώτη σεζόν, τη θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, τις sold out παραστάσεις και τα διθυραμβικά σχόλια για την ατμοσφαιρική σκηνοθεσία, την υποκριτική αρτιότητα των ερμηνευτών και τη διαχρονικότητα αυτού του κλασικού εμβληματικού έργου, «Το Υπόγειο» επιστρέφει.

Με οδηγό την πιστή στο πρωτότυπο θεατρική μεταφορά της Μάρως Βαμβουνάκη, ο Στέργιος Ιωάννου επαναφέρει στο προσκήνιο τον άνθρωπο του Υπογείου – τον ανώνυμο αντι-ήρωα του Ντοστογιέφσκι: ανήσυχο και αυτοσαρκαστικό, καθημερινό και ανθρώπινο. Μια κατάδυση στα έγκατα της  ανθρώπινης ψυχής, ανασύροντας τα πιο μύχια μυστικά της ,  που κάποιες φορές  ηθελημένα αποφεύγουμε να  αγγίξουμε, θέτοντας  τα πιο βαθιά ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης και αποκαλύπτοντας τον αγώνα του ανθρώπου να βρει  νόημα  και λύτρωση  σ έναν παράλογο κόσμο, μέσα από το φιλοσοφικό και βαθιά στοχαστικό κείμενο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, γραμμένο το 1864, το οποίο αποτέλεσε σταθμό για τα μετέπειτα μεγάλα έργα του.

Δίπλα του, η Φιλίππα Κουτούπα ερμηνεύει τον ρόλο της Λίζας, έναν ρόλο-κλειδί στο έργο.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι
Θεατρική μεταφορά: Μάρω Βαμβουνάκη
Σκηνοθεσία & Φωτισμοί: Στέργιος Ιωάννου
Social media: Μαριάμ Νίκου
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Παραγωγή: Δρώμενων Θέασις

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Άνθρωπος του Υπογείου: Στέργιος Ιωάννου
Λίζα: Φιλίππα Κουτούπα

Από 18 Οκτωβρίου 2025 και κάθε Σάββατο 21:00 & Κυριακή 20:00

Διάρκεια : 75’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου

 15€ κανονικό

 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+

 10€ ομαδικό (άνω των 5 ατόμων)

 8€ ατέλεια ηθοποιών/σπουδαστών

 Προσφορά: 11€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων
Ειδικές τιμές για δασκάλους, ακαδημαϊκούς, πολιτιστικούς συλλόγους κ.ά.
(Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6941507774)

 Κρατήσεις – Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-vafeio-to-ypogeio-fyodor-dostoevsky/?lang=en

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Οι συντελεστές της παράστασης υπόσχονται και φέτος να μας συγκινήσουν βαθιά και να μας προβληματίσουν.

 Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής
Κων/πόλεως & Αγίου Όρους, Αθήνα 104 47
Σταθμός Μετρό: Κεραμεικός (χάρτης)
Τηλ: 210 3425 637

DNA του Dennis Kelly

Από 6 Οκτωβρίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

«Αν αλλάξεις ένα πράγμα, μπορείς να αλλάξεις ολόκληρο τον κόσμο»

 Ένα από τα πιο αιχμηρά έργα της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Φούρνος, καλώντας το κοινό να αναμετρηθεί με καίρια ερωτήματα για τη συνενοχή, την αθωότητα και το τίμημα της σιωπής.

Μια παρέα εφήβων βρίσκεται αντιμέτωπη με ένα τραγικό περιστατικό. Στην προσπάθειά τους να σωθούν, επινοούν ένα ψέμα που γρήγορα ξεπερνά την

πραγματικότητα, εγκλωβίζοντάς τους σε δυναμικές εξουσίας και φόβου. Με καυστικό χιούμορ και οξυδερκή γραφή, ο Dennis Kelly δημιουργεί ένα σκοτεινό, κοινωνικό έργο που μιλά για την ανάγκη του ανήκειν και για το εύθραυστο όριο ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι.

«Το DNA είναι ένα έργο που μας ρωτά πόσο μακριά μπορούμε να φτάσουμε για να προστατέψουμε τον εαυτό μας ή την ομάδα μας. Δεν χαρίζεται στο κοινό· το προκαλεί να αναμετρηθεί με τις δικές του σιωπές», σημειώνουν οι σκηνοθέτες Ευάγγελος Βογιατζής και Κωνσταντίνα Δαούτη.

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

• Από Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2025 έως και Τρίτη 9 Δεκεμβρίου 2025
• Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Πληροφορίες

• Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72
• Καταλληλότητα: 13+
• Εισιτήρια: 15€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 10€ ατέλεια | 10€ early bird (έως 30/09)
• Ticket Services: [link]
• Ειδικές τιμές για γκρουπ: κατόπιν συνεννόησης στο 6971670986

 

Συντελεστές

 Κείμενο: Dennis Kelly

• Μετάφραση: Νόνη Ζαννή
• Σκηνοθεσία: Ευάγγελος Βογιατζής, Κωνσταντίνα Δαούτη
• Σκηνικό: Χριστίνα Κωστέα
• Κοστούμια: Δανάη Τζάνου
• Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
• Sound design: Ελεάννα Αλαβάνου, Μελίνα Γλυκού
• Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
• Εικαστική ταυτότητα: Φαίδωνας Γαλογαύρας
• Κατασκευή σκηνικού: Πέτρος Πετράκης
• Βοηθός σκηνοθετών: Ανδριάνα Παϋσανίδου
• Επικοινωνία: Ιάσονας Βέρμπης

 

Παίζουν

Ελεάννα Αλαβάνου, Σταύρος Ανδριόπουλος, Κέλυ Βεκρή, Αιμιλία Γιακουμοπούλου, Κωνσταντίνα Δαούτη, Νόνη Ζαννή, Αντώνης Καραστεργίου, Κώστας Μανσούρης, Χριστίνα Μπαρίτα, Ηλίας Ροδόπουλος, Antino

Ευχαριστούμε θερμά τους Θόδωρο Γράμψα, Τιγκράν Αμπραχαμιάν, Ανέστη Καραστεργίου.

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΝΑΜΟΝΗΣ

 

ΤΡΙΤΗ ΧΡΟΝΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Σ.Ο.Τ.Α. - ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΟΔΗΓΩΝ ΤΑΞΙ ΑΤΤΙΚΗΣ

 

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού και τις sold out παραστάσεις το συλλογικό έργο «Αίθουσα Αναμονής» σε σκηνοθεσία Δήμητρας Τάμπαση , επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Σ.Ο.Τ.Α

 «Τέσσερις γυναίκες συναντιούνται τυχαία σε μια αίθουσα αναμονής, σε έναν «μη-τόπο», έτοιμες να διαβούν το κατώφλι μιας μεταίχμιακής στιγμής. Η Αμέλια, η Φωτεινή, η Μαγδαληνή και η Χαρά, μέχρι τώρα άγνωστες μεταξύ τους, κυριεύονται από μια υποσυνείδητη ανάγκη για αλλαγή, απομακρύνονται από τα μοτίβα τους και, μέσα από χιούμορ και συγκίνηση, οδηγούνται σε μια επώδυνη διαδρομή αυτογνωσίας.

Σαρκάζουν και αυτοσαρκάζονται, θυμώνουν και ξεσπούν, γελούν, χορεύουν και τραγουδούν. Ξυπνάνε το πολυσύνθετο και αντιφατικό ζήτημα της γυναικείας αφήγησης σήμερα, σε μια παράσταση αφιερωμένη στη μάνα.

Για την παρουσίαση του έργου η σκηνοθέτις Δήμητρα Τάμπαση αναζητούσε μια πραγματική αίθουσα αναμονής. Έναν φυσικό χώρο που θα αφηγούνταν παλιές ιστορίες, ξεχασμένες στον χρόνο και θα λειτουργούσε ως το σκηνικό περιβάλλον της παράστασης.

Ο χώρος βρέθηκε στο κτίριο όπου στεγάζεται το Σωματείο Οδηγών Ταξί Αττικής (Σ.Ο.Τ.Α.), εκπροσωπώντας έναν από τους πιο ανδροκρατούμενους επαγγελματικούς κλάδους. Τα μέλη του σωματείου αγκάλιασαν την «Αίθουσα Αναμονής» και παραχώρησαν τον χώρο τους σε μια παράσταση για την γυναικεία εμπειρία, ενδυναμώνοντας τη θέση τους ότι «έχουμε όλοι πληγεί από τα στερεότυπα».»

Ο χώρος βρίσκεται δίπλα «στο κτίριο-φάντασμα» της οδού Οδυσσέως στο Μεταξουργείο όπου κάποτε στεγαζόταν το 63ο Δημοτικό Σχολείο της Αθήνας, μετά όμως την εγκατάλειψη της σχολικής χρήσης νοικιάστηκε σε μια οικογένεια για να μετατραπεί λίγο αργότερα σε τάφο τριών κοριτσιών και της μητέρας τους, όταν ένας παράφρονας γυναικοκτόνος και παιδοκτόνος έβαλε φωτιά και έκαψε την οικογένειά του για να εκδικηθεί τη γυναίκα του, γιατί, όπως υποστήριζε, τον παράτησε. Σήμερα το κτίριο στέκεται σκοτεινό και μαυρισμένο για να μας υπενθυμίζει ότι δεν έχουμε ξεμπερδέψει ακόμη με την πατριαρχία.*

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μαίρη Βούλγαρη, Ειρήνη Καράογλου, Ελένη Μολφέτα, Μυρτώ Ναούμ, Μυρτώ Στράμπη, Δήμητρα Τάμπαση

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Τάμπαση

Δραματουργία: Μαίρη Βούλγαρη, Ειρήνη Καράογλου, Ελένη Μολφέτα (που συμμετείχε στην αρχική σύνθεση), Μυρτώ Ναούμ, Μυρτώ Στράμπη και Δήμητρα Τάμπαση

Πρωτότυπη μουσική: METAMAN
Σκηνογραφία: Ιάσονας Καμπάνης

Κοστούμια: Χριστίνα Λαρδίκου
Φωτισμοί: Ιάσονας Καμπάνης
Γραφείο τύπου & επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ερμηνεύουν: Μαίρη Βούλγαρη, Ειρήνη Καράογλου, Ασημίνα Μουστακαλή, Μυρτώ Στράμπη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Παραστάσεις: από Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2025 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

Τιμή εισιτηρίου: Προτεινόμενη ελεύθερη συνεισφορά 10€

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά 

Κρατήσεις εισιτηρίων: https://www.ticketsource.com/aithousaanamonis25

 

Σ.Ο.Τ.Α. - ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΟΔΗΓΩΝ ΤΑΞΙ ΑΤΤΙΚΗΣ

Οδυσσέως 8, Μεταξουργείο

*πηγή: Άγγελος Μανταδάκης εφημερίδα Η Αυγή, έντυπη έκδοση (18.12.2021)