Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο sold out παραστάσεων στην Αθήνα στο θέατρο Αθηνά και στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο Κολοσσαίον, η ξεκαρδιστική κωμωδία «ΟΛΑ… ΛΑΘΟΣ!» των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields, που έχει κατακτήσει τα βραβεία και τους κριτικούς σε Ευρώπη και Αμερική, έρχεται στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης να «σαρώσει» το κοινό της Αθήνας!
Το έργο έχει μεταφραστεί ήδη σε 30 γλώσσες και έχει παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου, ενώ ανεβαίνει για συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Λονδίνο, από το 2012 και στο Broadway, από το 2017.
Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.
Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.
Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης!
Οδησσός 1983.
Σε μια μοιραία συνάντηση στην αποβάθρα του λιμανιού, ένας άντρας και μια γυναίκα συνωμοτούν σιωπηλά δημιουργώντας το δικό τους Ρομάντζο.
Μόνο που ο καθένας τους το ‘χει φανταστεί διαφορετικά.
Θέατρο Φούρνος
Από 19 Νοεμβρίου
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.00
«Γιατί λέει κανείς ψέματα, μπορείς να μου πεις γιατί λέει; Έτσι χωρίς κανένα ειδικό λόγο, υπάρχουν μέσα μας κάποια πράγματα, και ξαφνικά αρχίζουν να ζουν.»
Λιμάνι της Οδησσού, Παρασκευή βράδυ. Ένας άνδρας και μια γυναίκα, φαινομενικά άγνωστοι μεταξύ τους, συναντιούνται τυχαία σε ένα παγκάκι. Αυτή η κοινότοπη συνάντηση από τα πρώτα κιόλας λεπτά θα εξελιχθεί σε μια πάλη. Μια πάλη δύο κόσμων. Άλλοτε με τρυφερότητα, χιούμορ και ερωτισμό, κι άλλοτε με βία και κυνισμό θα πουν όσες αλήθειες αντέχουν -και όσα ψέματα χρειαστεί- για να γεφυρώσουν την απόσταση ανάμεσα τους.
Ένα κείμενο ευαίσθητο, ανθρώπινο και βαθιά πολιτικό για την -πάντα παρούσα- ανάγκη του ανθρώπου να συνδεθεί και να αγαπηθεί.
Ο Alexander Gelman, εμβληματικός συγγραφέας και πρωτοπόρος του σοβιετικού θεάτρου, παραδίδει μια σπουδή στις ανθρώπινες σχέσεις, στηλιτεύει και αναλύει με χειρουργική ακρίβεια την διάβρωση του ανθρώπου μέσα του και γύρω του.
Σε ένα κόσμο που η ανθρώπινη ύπαρξη «βολεύεται» κάτω από ένα καθησυχαστικό «εμείς» ο Γκέλμαν με τρόπο βαθιά ριζοσπαστικό προτάσσει την αφύπνιση του «εγώ», ενός «εγώ» όχι αποκομμένου και εξιδανικευμένου, όπως επιβάλλει η σύγχρονη καπιταλιστική ιδεολογία, αλλά ενός δραστήριου και ζωογόνου «εγώ» που μπορεί να προσφέρει στη κοινωνία και να την αναδιαμορφώσει εκ των έσω.
Πώς το ψέμα μεταμφιέζεται σε αλήθεια και πώς η ανάγκη γίνεται αλήθεια και πραγματικότητα;
Οι ήρωες του Γκέλμαν ονειρεύονται το σπάσιμο των στενών ορίων της πραγματικότητας τους, μα αδυνατούν να τα διαρρήξουν. Μένουν σταθεροί, τελματώνουν, έλκονται από την υπαρξιακή τους άβυσσο. Παραποιούν την αλήθεια, λένε ψέματα, χτίζουν κόσμους και τους γκρεμίζουν για να ζήσουν έστω και νοερά, έστω για λίγο σαν κάτι άλλο από αυτό που είναι.
Καμιά μοναξιά δεν είναι μικρή, καμία ιστορία επίσης.
«Ο ουρανός κατακόκκινος» της Λούλας Αναγνωστάκη & «Ο δικός μου
χειμώνας» της Πολύνας Ευτυχίας Γκιωνάκη.
Η Εταιρεία Θεάτρου “Χρυσηίδα”, παρουσιάζει από την Τετάρτη 26 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός (Ευμολπιδών 13), το θεατρικό αφιέρωμα στη Λούλα Αναγνωστάκη και τον Γιώργο Χειμωνά:
Η παράσταση ανοίγει με το συγκλονιστικό κείμενο «Ο ουρανός κατακόκκινος».
Η ηρωίδα αυτοπαρουσιάζεται με μαύρο χιούμορ, σαρκάζει την κοινωνία και τις ιδεολογίες που κατέρρευσαν, επιχειρώντας τη δική της προσωπική επανάσταση από μια ταράτσα στον Κορυδαλλό με θέα τους τοίχους της φυλακής. Μια εξομολόγηση ποταμός, γεμάτη μνήμη, όνειρο και τραύμα.
Μέσα από αυτήν την αφήγηση, εμφανίζεται η ίδια η Λούλα Αναγνωστάκη, που απευθύνεται στον απόντα σύζυγό της, τον συγγραφέα Γιώργο Χειμωνά. Μέσα από αποσπάσματα του έργου του, τα οποία μεταπλάθει σε θεατρικό λόγο η συγγραφέας, η Λούλα συνομιλεί μαζί του σε μια σκηνική συνάντηση πέρα από τον χρόνο: παρουσία και απουσία, σιωπή και λόγος, μνήμη και απώλεια. Ένα ποιητικό ταξίδι που φωτίζει τη βαθιά σχέση δύο δημιουργών που σφράγισαν τη νεοελληνική γραφή.
Η παράσταση αποτελεί μια ποιητική ψηλάφιση της μνήμης και της απώλειας, αλλά και της δύναμης του λόγου, που ενώνει το προσωπικό με το συλλογικό βίωμα.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Στέβη Μπουζιάνη
Σκηνικά: Γεώργιος Μαλτέζος
Κοστούμια: Ειρήνη Χρονά
Φωτισμοί: Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Ερμηνεία: Πολύνα Ευτυχία Γκιωνάκη
Τραγούδι – κιθάρα : Τάσος Λούκος
Το τραγούδι “O ήχος της σιωπής” σε στίχους Πολύνας Ευτυχίας Γκιωνάκη τη μουσική έγραψε ο Γιώργος Βολονάκης
Η Μαίρη Μαραγκουδάκη συνθέτει σε μία ενιαία παράσταση με θέμα την γυναικεία κακοποίηση μέσα από την τοξική αρρενωπότητα, τα μονόπρακτα του Θράσου Καμινάκη και της Έφης Φλωτσίου
Μια γυναίκα, που η μνήμη της την προδίδει, και μία άλλη, που προσπαθεί να θάψει τη δική της, παγιδεύονται σε έναν κόσμο που δεν τους ανήκει. Ένας άντρας, αιχμάλωτος της δικής του σύγκρουσης, ορίζει αυτόν τον κόσμο και αναπαράγει τη βία χωρίς να την αναγνωρίζει.
Ο κύκλος της κακοποίησης φαίνεται ατελείωτος. Στον θάλαμο 11, οι σκιές είναι πιο έντονες από το φως. Η μάνα και η ερωμένη – δύο γυναικεία αρχέτυπα – συνθλίβονται από την τοξική αρρενωπότητα που καθορίζει τη ζωή τους.
Έτος 2032 . Η Ελλάδα έχει αλλάξει σελίδα. Για μια τετραετία η χώρα κυβερνήθηκε από τον πιο έντιμο πολιτικό που γνώρισε ποτέ. Ο Γεράσιμος Βαρδαβάς επιλέχθηκε από όλα τα κόμματα του προοδευτικού χώρου που δημιούργησαν τη «Σύμπραξη» για να αντιμετωπίσουν τις μέχρι τότε συντηρητικές κυβερνήσεις. Τώρα, λίγο πριν τις επόμενες εκλογές, ο Γεράσιμος Βαρδαβάς βρίσκεται βαριά άρρωστος στο σπίτι του.
Η κόρη του, Έντα, είναι δίπλα του. Ο σύζυγός της, Πολύζος, νυν υπουργός, αναμετριέται με άλλους πολιτικούς για τη διαδοχή της προεδρίας στη «Σύμπραξη» και, γιατί όχι, την πρωθυπουργία. Το πένθος της Έντα, ένα μεγάλο σκάνδαλο, εγωισμοί και ανταγωνισμοί φέρνουν την κατάσταση στο σπίτι του Βαρδαβά στα άκρα και τη χώρα στο χείλος του γκρεμού.
Πρόκειται για ένα πολιτικό-ψυχολογικό δράμα με δόσεις καυστικού χιούμορ. Με αφορμή την Έντα Γκάμπλερ του Ίψεν, μια σύγχρονη Έντα δρα και αντιδρά σε ένα «σημερινό» κοινωνικό-πολιτικό σκηνικό για να προκύψει ένα ολοκαίνουργιο θεατρικό έργο που εγείρει ερωτήματα δημοκρατίας, αλήθειας, προσωπικής και συλλογικής ηθικής, ενώ εξερευνά τα όρια της «αυτοθυσίας» μπροστά στο «μεγάλο όραμα».
Ένα διαζύγιο που δε λέει να… υπογραφεί, δύο ληστές έτοιμοι για όλα, μια καλόγρια με πολλά μυστικά και μια αλυσίδα απίθανων ανατροπών στήνουν ένα καλοκουρδισμένο γαϊτανάκι παρεξηγήσεων, στη σκηνή του Θεάτρου της Ημέρας.
Το YIN YANG: Διαζύγιο μετ’ εμποδίων είναι μια φρέσκια κωμωδία υψηλής ταχύτητας που παντρεύει τον ρυθμό των ’60s με τη σύγχρονη ματιά στις σχέσεις των ζευγαριών.
Υπόθεση
Η Μπέττη και ο Μίμης ετοιμάζονται να χωρίσουν «πολιτισμένα». Όταν όμως δύο άτσαλοι ληστές εισβάλλουν για να αρπάξουν μια πολύτιμη εικόνα, όλα τινάζονται στον αέρα. Ένας «καθωσπρέπει» μέλλων σύζυγος, μια μυστηριώδης καλόγρια και το yin–yang αγάπης/οργής μπλέκουν τους ήρωες σε ομηρίες, παρεξηγήσεις και κωμικά αδιέξοδα μέχρι το μεγάλο ξεμπέρδεμα. Μια ιστορία για το πώς η ζωή ισορροπεί ανάμεσα στο χάος και τη… δεύτερη ευκαιρία.
Γιατί να το δείτε
Έργο που συνδυάζει φάρσα και μαύρη κωμωδία, γέλιο και συγκίνηση. Με ένταση, γρήγορους ρυθμούς και αναπάντεχο χιούμορ, κρατά το κοινό σε εγρήγορση ως την τελευταία, αποκαλυπτική σκηνή. Οι απανωτές ανατροπές ακυρώνουν την προβλεψιμότητα και μετατρέπουν μια «απλή» διαδικασία διαζυγίου σε σουρεαλιστική περιπέτεια γεμάτη αιχμηρούς διαλόγους, απρόσμενες συμμαχίες και ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις.
Στην εταιρεία παραγωγής Elisa MG Τηλέφωνο: [6942421765]
• Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τιμές
Γενική είσοδος: 13€
Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, παιδιά έως 12, ΑμεΑ,): 10€
Σύλλογοι/φορείς (10+ άτομα): 10€ ανά άτομο
Ατέλειες: Δωρεάν, με επίδειξη ταυτότητας
Παραγωγή: ELISA MG ARTS ENTERTAINMENT AND ARTISTIC EDUCATION
e-mail: • Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Η πολυαναμενόμενη παράταση “Dracula”, βασισμένη στο εμβληματικό μυθιστόρημα του Bram Stoker άνοιξε την αυλαία της στο Θέατρο Πόρτα, με μια πολύ επιτυχημένη πρώτη εβδομάδα παραστάσεων. Στη νέα, σκοτεινή και υπαρξιακή ανάγνωση, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου, ο θρυλικός Κόμης - μια από τις πιο επιδραστικές μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας - επανεμφανίζεται επί σκηνής, όχι ως ένα κλασικό σύμβολο τρόμου, αλλά ως σύγχρονος μύθος, καθρέφτης της εποχής μας και των παθών της.
Η παράσταση επιχειρεί να επανασυνδέσει το μύθο με τη ρίζα του: την επιθυμία. Όχι απλά ως ρομαντική προβολή, αλλά ως δύναμη ανελέητη, εθιστική, μεταμορφωτική. Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου, με σταθερό ενδιαφέρον για έργα που διερευνούν την ταυτότητα, τον ερωτισμό, το θάνατο και το όνειρο, μετατρέπει τον Δράκουλα σε μια φασματική μορφή: οδηγό, εραστή, δαίμονα, ηθοποιό. Στον πυρήνα της ανάγνωσης κυριαρχεί, η έννοια της εξάντλησης - σωματικής, ψυχικής, κοινωνικής - ως απόρροια μιας διαρκούς κατασκευής και κατανάλωσης επιθυμιών.
Η σκηνική πρόταση συνδυάζει την ποιητικότητα με την ωμότητα, το οικείο με το ανοίκειο, και επιλέγει τον καθρέφτη ως βασική της μεταφορά: μια πύλη ανάμεσα σε δύο κόσμους, δύο πραγματικότητες, δύο όψεις ζωής.
Ο μύθος του Δράκουλα ζωντανεύει επί σκηνής από μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών. Ο Αντώνης Μυριαγκός ενσαρκώνει τον εμβληματικό Κόμη. Η Άντζελα Μπρούσκου αναλαμβάνει το ρόλο του Δρ. Βαν Χέλσινγκ και ο Αργύρης Πανταζάρας το ρόλο του Τζόναθαν Χάρκερ. Ο Δημήτρης Δρόσος υποδύεται τον Ρένφηλντ. Η Σίσσυ Τουμάση αναλαμβάνει το ρόλο της Μίνας και η Μαργαρίτα Αλεξιάδη το ρόλο της Λούσι. Τον σκηνικό κόσμο του Δράκουλα συμπληρώνουν τα Παιδιά της Νύχτας, οι Θοδωρής Βράχας, Βασίλης Μπούτσικος και Δημήτρης Ψύλλος.
Το όραμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου πλαισιώνεται από μια ομάδα σπουδαίων καλλιτεχνικών συνεργατών:τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει η Ελένη Μολέσκη, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Νίκη Ψυχογιού, την κίνηση η Μαριάννα Καβαλλιεράτου, τον σχεδιασμό φωτισμών η Μαριέττα Παυλάκη και τη μουσική σύνθεση ο Άντης Σκορδής. Τη σύλληψη και καλλιτεχνική επιμέλεια του προωθητικού υλικού συνυπογράφουν – μαζί με τον σκηνοθέτη - ο Adam Csoka Keller και η Evelyn Benčičová - με τον πρώτο να αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία του trailer και τη δεύτερη να αποτυπώνει φωτογραφικά τον κόσμο της παράστασης.
Σημείωμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου
Λένε ότι κάπου μακρυά βρίσκεται ένα δύσβατο κάστρο. Πολλοί το έχουν ακουστά, λίγοι έχουν καταφέρει να φτάσουν ως εκεί. Ο μύθος λέει ότι όσο πλησιάζεις κοντά του παράξενα πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν: ακούς, βλέπεις, μυρίζεις, νιώθεις διαφορετικά.
Λένε ότι ξυπνάνε από κάπου βαθιά μέσα σου όνειρα, επιθυμίες και ορέξεις που δε φανταζόσουν ποτέ ότι είχες.
Λένε ότι το αίσθημα που νιώθεις είναι τόσο δυνατό που δε θέλεις να σε αφήσει ποτέ.
Λένε ότι αυτό που νιώθεις τότε είναι τόσο εθιστικό που μόλις το δοκιμάσεις, θέλεις όλο και περισσότερο.
Λένε πως αυτό που νιώθεις εκεί μέσα δε μπορεί να συγκριθεί με καμία από τις ηδονές στις οποίες μπορούμε να έχουμε πρόσβαση.
Κάποιοι το λένε δάγκωμα, κάποιοι δηλητήριο, κάποιοι ελιξίριο, κάποιοι μανία, κάποιοι πανούκλα, κάποιοι παραίσθηση, κάποιοι θάνατο, κάποιοι ξύπνημα σε έναν άλλο κόσμο.
Στην είσοδο του κάστρου υπάρχει ένας καθρέφτης. Στη μια πλευρά είναι ο κόσμος που γνωρίζουμε. Στην άλλη ο κόσμος της επιθυμίας. Ο καθρέφτης είναι η πύλη, η πόρτα, το πέρασμα.
Υπάρχει και ένας οδηγός που κατευθύνει το ταξίδι αυτό. Αλλάζει μορφές. Παρουσιάζεται σαν εραστής, σαν δαίμονας, σαν ιππότης, σαν νυκτόβιο ζώο ή ακόμα και σαν ηθοποιός.
Το κάλεσμα του είναι σαν το τραγούδι της σειρήνας - δε μπορείς να του αντισταθείς. Όποιος τον ακούει του παραδίνεται ολοκληρωτικά με την ψυχή και το σώμα του. Πάντα και για πάντα.
Αυτό που ζητάει για αντάλλαγμα είναι ένα μόνο: το αίμα σου.
"Καλώς ήρθατε στο κάστρο μου! Περάστε ελεύθερα και φύγετε με το καλό κι αφήστε μου κάτι από την ευτυχία σας!"
— Μπραμ Στόκερ, “Δράκουλας”
Η ιστορία του Δράκουλα δεν είναι παραμύθι του 19ου αιώνα. Είναι η ιστορία του κόσμου μέσα στον οποίο ζούμε. Ενός κόσμου που, με πρόσχημα το κυνήγι της επιθυμίας, μας βυθίζει από όνειρο σε όνειρο, από καθρέφτη σε καθρέφτη, από εικόνα σε εικόνα, από πληροφορία σε πληροφορία. Έναν κόσμο που όταν πια μας έχει κατακλύσει το σκοτάδι, μας αφαιρεί ακόμα και την τελευταία υποψία φωτός.
Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στον πύργο του Δράκουλα: οκτώ πρόσωπα δέχονται το κάλεσμά του και περνάνε στην άλλη πλευρά του καθρέφτη: έρχονται αντιμέτωπα με τις κρυφές επιθυμίες τους και εγκλωβίζονται στα δωμάτια του πύργου του. Οδηγός και γητευτής τους ο ίδιος ο Κόμης, θέτει σε λειτουργία μια δαιμόνια μηχανή επί σκηνής και τους καλεί να χορέψουν μαζί του, μέχρι τελικής πτώσεως.
DRACULA
Βασισμένο στο πρωτότυπο μυθιστόρημα του Bram Stoker
Θέατρο Πόρτα
ΔΙΑΝΟΜΗ
Κόμης: Αντώνης Μυριαγκός
Δρ. Βαν Χέλσινγκ: Άντζελα Μπρούσκου
Τζόναθαν Χάρκερ: Αργύρης Πανταζάρας
Ρένφηλντ: Δημήτρης Δρόσος
Μίνα: Σίσσυ Τουμάση
Λούσι: Μαργαρίτα Αλεξιάδη
Τα παιδιά της Νύχτας: Θοδωρής Βράχας, Βασίλης Μπούτσικος, Δημήτρης Ψύλλος
Με δύο σπουδαίες διακρίσεις για την ερμηνεία της Αλεξίας Καλτσίκη στον ρόλο της Μπλανς Ντι Μπουά — Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας από την Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών και Βραβείο Κοινού Αθηνοράματος στην ίδια κατηγορία — επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Προσκήνιο από 14 Νοεμβρίου, το θρυλικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς «Λεωφορείο ο Πόθος», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Η μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς επανέρχεται με την Αλεξία Καλτσίκη να σφραγίζει και πάλι τον εμβληματικό ρόλο της Μπλανς Ντι Μπουά και με μια νέα διανομή εξαιρετικών ηθοποιών: Αινείας Τσαμάτης (Στάνλεϊ Κοβάλσκι), Ηρώ Μπέζου (Στέλλα Κοβάλσκι), Βαγγέλης Αμπατζής (Μιτς), Ιωάννα Πιατά (Ευνίκη) και Πέτρος Δημοτάκης (Στιβ).
[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;]
Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.
[Η Μπλανς έρχεται για να πεθάνει.
Η Μπλανς ψάχνει καταφύγιο.
Η Μπλανς ψάχνει μέρος να κρυφτεί από το φως.
Η Μπλανς είναι η συμπύκνωση μιας τάξης που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχθεί το τέλος της.
Η Μπλανς είναι η τελευταία ποιήτρια της εποχής της.]
Για το έργο και την παράσταση:
Ο Τενεσί Ουίλιαμς με το αριστουργηματικό του έργο "Λεωφορείο ο Πόθος" μας παραδίδει μια σκληρή πραγματεία για το πώς ο ρομαντισμός καταπνίγεται και σαρώνεται από την πραγματικότητα, από το σκληρό πόδι της ανάπτυξης που δεν αφήνει χώρο στην ποίηση. Το όνειρο της ανάπτυξης πνίγει στο πέρασμά του την παρέκκλιση, την ασθένεια, οτιδήποτε δεν χωράει σ’ αυτήν και εμποδίζει τον καλπασμό της.
Η Μπλανς σ’ αυτόν τον τερματικό σταθμό που την αφήνει το λεωφορείο με το παράδοξο όνομα "Πόθος", θα έρθει αντιμέτωπη με το τραύμα της και όλες τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες.
Η αναμέτρηση της Μπλανς και του Στάνλεϋ είναι οριακή. Η μάχη για επικράτηση θα φτάσει στο πιο φρικιαστικό τέλος.
Ο Στάνλεϋ Κοβάλσκι, Πολωνός μετανάστης - τραυματισμένος από τον ρατσισμό - σε μια Αμερική που καλπάζει και προσπαθεί να ορθοποδήσει, και υπόσχεται οικονομική ανέλιξη στην εργατική τάξη και από την άλλη η Μπλανς Ντυμπουά: μια έκπτωτη γαιοκτήμονας που έχει χρεοκοπήσει αλλά ακόμα ζει στο παρελθόν, στη φαντασίωση της ευημερίας αλλά και μέσα στα αδιαχείριστα τραύματα της νιότης της (μια εποχή και μια τάξη που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχτεί το τέλος της).
Σ’ αυτό το πολύβουο και ιδιότυπο "γκέτο", το σπίτι της Στέλλας και του Στάνλεϋ, οπού θα μείνει η Μπλανς, μη έχοντας πουθενά αλλού να πάει, θα ξυπνήσουν οι πιο υπόγειες και σκοτεινές επιθυμίες της. Ένας τόπος γεμάτος ζωή και ένστικτο που θα φέρει την Μπλανς - ένα πρόσωπο πνευματικό, διαλυμένο, κρυμμένο στο νεανικό της τραύμα - αντιμέτωπη με τα ελλείμματα της και την πραγματικότητα.
Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στο μυαλό της Μπλανς - στις διογκώσεις και τις φαντασιώσεις της τραυματισμένης της ύπαρξης.
Το αριστούργημα του παγκόσμιου θεάτρου επιστρέφει για 2η χρονιά στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ
«ΜΑΤΩΜΕΝΟΣ ΓΑΜΟΣ»
τουΦεδερίκο Γκαρθία Λόρκα
Σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη
Στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ στο Γκάζι
2Η ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
Έναρξη παραστάσεων Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025
Το αριστούργημα του παγκόσμιου θεάτρου “Ματωμένος Γάμος” του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, μετά τη μεγάλη επιτυχία της περασμένης θεατρικής σεζόν, επιστρέφει στο Θέατρο ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ στο Γκάζι, για 2η χρονιά, από το Σάββατο 29 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00.
Ένα έργο γεμάτο πάθος και συγκρούσεις, ανάμεσα στα “θέλω” και τα “πρέπει” των ανθρώπων, μέσα σε μια κοινωνία που τους φοβίζει, τους παγιδεύει και τους συντρίβει. Μια αριστοτεχνικά σκηνοθετημένη παράσταση από τον Κώστα Νταλιάνη, που πραγματεύεται το ακραίο ερωτικό πάθος και τον ακραίο ανθρώπινο πόνο. Ένα υπέροχο ποιητικό θεατρικό έργο, παρουσιάζεται επί σκηνής, σε ένα λιτό, αλλά εντυπωσιακό σκηνικό, με κοστούμια εποχής προσεγμένα στη λεπτομέρεια, ντυμένο με εξαιρετικές χορογραφίες υπό τους ήχους ισπανικής μουσικής. Ένα έργο κλασικό και επίκαιρο μαζί, που “πιάνει” το θεατή από την αρχή και δεν τον αφήνει ως το τέλος.
Ένα πεδίο μάχης και έρωτα. Ένας τόπος γεμάτος συγκρούσεις. Ανάμεσα στα πρόσωπα του έργου, ανάμεσα σε ιδέες και στάσεις ζωής, ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο. Μέσα από μια γη κακοτράχαλη, γεμάτη χώμα και πέτρες, αναβλύζει ο έρωτας και το πάθος για ζωή. Αλλά κάπου εκεί, παραμονεύει ο θάνατος. Ο “Ματωμένος Γάμος” είναι ένα απλό, λαϊκό έργο, που πολεμάει τη στενομυαλιά μιας συντηρητικής κοινωνίας.Πάθος, έρωτας, θάνατος, μέσα σε μια κοινωνία ανελεύθερη. Αυτό είναι το πλαίσιο της παράστασης.
Ο Κώστας Νταλιάνης συνδυάζει τον ρεαλιστικό με τον ποιητικό λόγο, σε μιαν αέναη αλληλουχία.
“Η παράσταση επιχειρεί μια ισορροπία ανάμεσα στο ρεαλισμό και το συμβολισμό. Ανάμεσα σε μια πεζή και σε μια ποιητική πραγματικότητα. Ο έρωτας είναι φύση. Κι όταν η φύση έρθει σε σύγκρουση με την κοινωνία, τότε θα μετατραπεί σε αμείλικτο τιμωρό”.
Η συναρπαστική παράσταση στέκεται με απόλυτο σεβασμό στο ποιητικό - συμβολικό σύμπαν του Γκαρθία Λόρκα. Στον κακοτράχαλο τόπο, στη δύναμη των στοιχείων της φύσης, στις ποιητικές δυνάμεις του φεγγαριού, στη ζητιάνα – θάνατο, στο πάθος, το αίμα, τον ανθρώπινο πόνο.
Το Ντουέντε (duende) είναι κι εδώ το κλειδί της απόδοσης του έργου. Όλες οι στιγμές της παράστασης, μεταφέρουν την ιστορία σε έναν τόπο μαγικό και σε χρόνο αδιευκρίνιστο, ωστόσο με όλα τα ισπανικά στοιχεία, που θα μπορούσαν να είναι και ελληνικά ή παγκόσμια.
Πόθος, Πόνος, Πένθος.
Και κάπου εκεί, ο θεατής καλείται να πάρει αποφάσεις, να τοποθετηθεί απέναντι στις ποικίλες πραγματικότητες που αναδύονται από το έργο και τον κυκλώνουν.
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Χορός, έρρυθμος λόγος, ενσώματη Ποίηση (Υψηλή και ακήρατος)…
Το πρωταρχικό κείμενο λαμβάνει στο συνειδητό τού επαρκούς αναγνώστη-θεατή μία ψυχοσωματική χαρμολύπη που την κουβαλάει κι εκτός τής αιθούσης…
Ποτέ δεν περίμενα κάτι τόσο γνωστό να με εκπλήξει στο έπακρο.
Αναζητείστε το!!!!
Cyprus news
Από την πρώτη στιγμή, από την πρώτη σκηνή. Ξέρεις πως διάλεξες σοφά μέσα από το (υπερβολικό;) πλήθος παραστάσεων στην Αθήνα. Ο τρόπος που το θέατρο Μοντέρνοι Καιροί προσεγγίζει τον «Ματωμένο Γάμο», ένα δηλαδή από τα πλέον εμβληματικά έργα του παγκοσμίου θεάτρου, είναι σαν reboot στην ουσία των πραγμάτων. Μια άρτια καλλιτεχνική δουλειά, επενδυμένη με αγάπη, γνώση και μεράκι στην κάθε λεπτομέρεια. Με σεβασμό στο υλικό, με πινελιές πάνω στο πρωτότυπο που έρχονται να προσθέσουν, όχι να αφαιρέσουν.
Sin Web Radio
Το θέατρο όπως παλιά.
Αυτό θυμίζει η συγκεκριμένη παράσταση.
Ένα ηθογραφικό έργο, που καθρεφτίζει τις απόψεις μίας ολόκληρης εποχής, ρίχνοντας ματιές στους επίορκους, στην αδυναμία απόδρασης από τον ίδιο τον εαυτό, το πάθος, τον ανεκπλήρωτο έρωτα, τα στερεότυπα μιας σκληρής κοινωνίας. Μια τραγωδία, σε ένα λυρικό κείμενο, που περιγράφει το αιματοκύλισμα για την «τιμή», τον έρωτα, το μίσος, την πίστη και την προδοσία, την ενοχή και τον καθαρμό, τα θέλω και τα πρέπει, τη ζωή και τον θάνατο. Ένα έργο κλασικό, με ερμηνείες που καθρεφτίζουν το συναίσθημα, σε μια παράσταση που σέβεται απόλυτα τον Λόρκα και το έργο του.
Art Magazino
Η μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία ανήκει στον σπουδαίο θεατράνθρωπο Κώστα Νταλιάνη. Είναι πραγματικά δοσμένη τόσο πολύ στο σήμερα, που από τη δική του σκηνοθετική ματιά, μας συμπαρασύρει σε ένα μοναδικό θεατρικό ταξίδι, που δεν καταλαβαίνουμε πόσο γρήγορα τελειώνει. Ειλικρινά στο τέλος ήθελα και άλλο. Η ιστορία διαδραματίζεται στη γη, εξού και το σκηνικό μέσα στα χώματα, με πινελιές σύγχρονες τους φωτισμούς που κλέβουν την παράσταση.
Keysmash
Τα ισπανόφωνα τραγούδια, το λειτουργικότατο timing και ο τρόπος εμφάνισης και «εξαφάνισης» των ηθοποιών κατά τη διάρκεια της παράστασης, ήταν λίγα μόνο από τα πολλά, τα πολλά όμως, highlight της παράστασης. Το έπος του Λόρκα αποδόθηκε με έναν τρόπο που μπορεί να προκαλέσει πολλές συζητήσεις. Πώς στον δαίμονα λειτουργεί έτσι ο ανθρώπινος νους; Γιατί αυτή η έφεση να τα κάνουμε όλα δύσκολα; Γιατί η προτίμηση του δράματος επί του ευ ζην; Επειδή ο έρωτας είναι Φύση… Προσεγγίστε άφοβα.
Θεατές στο Αθηνόραμα
Εξαιρετική παράσταση!!! Με τρομερούς ηθοποιούς και ερμηνείες που σου κόβουν την ανάσα! Όσο για την σκηνοθεσία… καινοτόμα και ουσιαστική, καθώς όλα τα στοιχεία της επιτυγχάνουν τον σκοπό τους! Θα την ξαναδώ σίγουρα!
Μια παράσταση που σέβεται τον εαυτό της και το κοινό! Ένα σκηνοθετικό κέντημα, μια ποιητική πραγματικότητα ξεδιπλώνεται στο θέατρο Μοντέρνοι Καιροί και καταφέρνει τον θεατή να νιώσει. Να νιώσει τόσο βαθιά που να μην μπορεί παρά να σκεφτεί πάνω σε όσα έχει νιώσει.
Άλλη μια εξαιρετική παράσταση από τον συγκεκριμένο θίασο! Είναι οι μόνοι που εμπιστεύομαι πως κάθε φορά που θα πάω να δω κάποιο έργο θα μείνω ικανοποιημένη.
Εξαιρετική παράσταση! Ερμηνευτικά, σκηνοθετικά αλλά και στο πως αποδόθηκε το έργο. Γρήγοροι ρυθμοί που δεν σε αφήνουν να χάσεις το ενδιαφέρον σου. Μέσα σε τόσες παραστάσεις είναι από εκείνες που ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΧΑΣΕΙΣ.
Η παράσταση του "Ματωμένου Γάμου" σε διασκευή και σκηνοθεσία του Κ. Νταλιάνη, ανεβασμένη σε ένα μικρό αλλά γεμάτο ζεστασιά και ατμόσφαιρα θέατρο, καταφέρνει να αποδώσει την ποίηση και την τραγικότητα του έργου του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα με συγκλονιστική δύναμη. Με ρεαλισμό που συνδυάζεται αρμονικά με τον ποιητικό λόγο, ο Νταλιάνης μας ταξιδεύει σε έναν κόσμο πάθους, όπου ο έρωτας και η κοινωνία συγκρούονται αμείλικτα. Το "Ντουέντε" που διαπερνά κάθε στιγμή της παράστασης μαγεύει το κοινό, ενώ η μικρή σκηνή προσδίδει μια ιδιαίτερη αίσθηση οικειότητας και έντασης. Οι ερμηνείες είναι καθηλωτικές και να ξεχωρίζουν, και τα σκηνικά, κοστούμια και μουσική να συνθέτουν μια ολοκληρωμένη θεατρική εμπειρία. Η υποστήριξη τέτοιων παραστάσεων σε μικρά θέατρα είναι απαραίτητη, καθώς αποτελούν πυρήνα καλλιτεχνικής δημιουργίας και πολιτιστικής έκφρασης. Η συγκεκριμένη παραγωγή αποδεικνύει ότι, ακόμη και σε μικρότερους χώρους, μπορεί να γεννηθεί μεγάλο θέατρο. Ένα θεατρικό ταξίδι που αξίζει να ζήσει κανείς!
«Πυρεξία - Τρία οράματα για τη Μέση Ανατολή» της Naomi Wallace: Μια καθηλωτική παράσταση σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη
Τρεις αληθινές ιστορίες απώλειας για τη Μέση Ανατολή,
τρία πυρετώδηοράματα για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.
Ένα συγκλονιστικά επίκαιρο έργο για τη Μέση Ανατολή παρουσιάζει φέτος στο Θεατρικό Βαγόνι η Τατιάνα Λύγαρη, υπογράφοντας τη σκηνοθεσία της κεντρικής παραγωγής του Τρένου στο Ρουφ για τη φετινή σεζόν. Γραμμένο το 2008, το θεατρικό έργο «Πυρεξία - Τρία οράματα για τη Μέση Ανατολή» της βραβευμένης Αμερικανίδας συγγραφέα και ποιήτριας Naomi Wallace, είναι ένα συναρπαστικό τρίπτυχο ιστοριών-οραμάτων, που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και εξερευνά τα πανανθρώπινα θέματα της αγάπης, της απώλειας και του θανάτου μέσα σε ακραίες συνθήκες.
Πού οδηγεί η συνάντηση μιας Παλαιστίνιας μάνας, ενός Ισραηλινού στρατιώτη κι ενός Ρωσοεβραίου αρχιτέκτονα σ’ έναν ερειπωμένο ζωολογικό κήπο στη Ράφα; Τι φέρνει κοντά έναν Παλαιστίνιο πατέρα και μια Ισραηλινή νοσοκόμα σε μια ιδιωτική κλινική της Δυτικής Ιερουσαλήμ; Και ποιος ο ρόλος ενός Αραβοεβραίου θυρωρού; Μπορεί η διάλεξη ενός νεαρού Ιρακινού στο Διεθνές Συνέδριο Περιστεριών της Βαγδάτης να γίνει γέφυρα για όσους χάθηκαν για πάντα;
Η Wallace, στα τρία σύντομα πυρετώδη «οράματά» της, στρέφει τη ματιά της στην αδυσώπητη πραγματικότητα της Μέσης Ανατολής και ζωντανεύει επί σκηνής επτά ήρωες από την Παλαιστίνη, το Ισραήλ και το Ιράκ.
Στο πρώτο όραμα, με τίτλο «Κατάσταση Αθωότητας», ένας ερειπωμένος ζωολογικός κήπος στη Ράφα, γίνεται πεδίο συνάντησης τριών φαινομενικά άγνωστων ανθρώπων: μιας Παλαιστίνιας μάνας, ενός Ισραηλινού στρατιώτη κι ενός Ρωσοεβραίου αρχιτέκτονα. Παρελθόν, παρόν και μέλλον ξεδιπλώνονται ταυτόχρονα.
Στο δεύτερο όραμα, με τίτλο «Μια ανάσα μεταξύ μας», ένας Παλαιστίνιος πατέρας και μια Ισραηλινή νοσοκόμα συναντιούνται σε μια ιδιωτική κλινική της Δυτικής Ιερουσαλήμ με αίτημα την ίδια τη ζωή. Η κωμική εμφάνιση ενός Αραβοεβραίου θυρωρού επιβεβαιώνει ότι η άλλη όψη του σκοταδιού είναι πάντα το άπλετο φως.
Στο τρίτο όραμα «Ο κόσμος που υποχωρεί», ένας νεαρός Ιρακινός ετοιμάζει τη διάλεξή του για το Διεθνές Συνέδριο Περιστεριών στη Βαγδάτη, την απομονωμένη -μετά τον Πόλεμο του Κόλπου- ιρακινή πρωτεύουσα του Σαντάμ Χουσεΐν. Η μίξη ονείρου και πραγματικότητας ανοίγει ένα παράθυρο επανασύνδεσης με όσους έχουν χαθεί.
Τρεις αληθινές ιστορίες απώλειας για τη Μέση Ανατολή,
τρία πυρετώδη οράματα για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.
Ακροβατώντας ανάμεσα στον ρεαλισμό και το όνειρο, με γλώσσα σύγχρονη αλλά και βαθιά ποιητική - όχι τυχαία δανείζεται τον τίτλο του έργου από στίχο του T.S. Eliot - η ακτιβίστρια συγγραφέας - μία από τις πιο ξεχωριστές φωνές του σύγχρονου αμερικανικού θεάτρου - συνδιαλέγεται με την Ιστορία. Με βαθύ συμβολισμό, λυρισμό αλλά και στοιχεία σουρεαλισμού διαπερνά τις πολιτικές συγκρούσεις, φωτίζει την ανθρώπινη πλευρά των γεγονότων και διατηρεί την πίστη στη δύναμη της ζωής.
Σε έναν κόσμο εθισμένο και ανίκανο να αντιδράσει στη θέα της βαρβαρότητας, το Τρένο στο Ρουφ και η Τατιάνα Λύγαρη καταθέτουν μια καθηλωτική παράσταση – περιπλάνηση στη σκιά της Ιστορίας, με το βλέμμα στραμμένο στον άνθρωπο και με ζωντανή την ευχή και την ελπίδα για έναν καλύτερο κόσμο.
Βιογραφικό Naomi Wallace
Αμερικανίδα θεατρική συγγραφέας και ποιήτρια, γεννημένη το 1960 στο Κεντάκι των ΗΠΑ. Σημαντική εκπρόσωπος του σύγχρονου αμερικανικού θεάτρου, με γραφή που συνδυάζει πολιτική συνείδηση, κοινωνική κριτική και βαθιά ανθρωπιστική ματιά. Το έργο της χαρακτηρίζεται από λυρισμό και ευαισθησία απέναντι σε ζητήματα ειρήνης και ανθρωπίνων δικαιωμάτων, ενώ έχει παρουσιαστεί σε σκηνές της Αμερικής, της Ευρώπης και της Μέσης Ανατολής. Έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία, όπως τα MacArthur, Obie, Susan Smith Blackburn, Fellowship of Southern Writers Drama Award, Horton Foote Award, Arts and Letters Award in Literature και το πρώτο θεατρικό βραβείο Windham Campbell. Το 2025, εντάχθηκε στο Kentucky Writers Hall of Fame. Σήμερα ζει στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Ευχαριστούμε θερμά: τον καθηγητή Διεθνών Σχέσεων και Θρησκείας στη Μέση Ανατολή του Πανεπιστημίου ΠελοποννήσουΣωτήρη Ρούσσο, την Πρόεδρο του Πανελληνίου Συλλόγου Κυστικής Ίνωσης Άννα Σπίνου, καθώς και τις φίλες και τους φίλους Στέλλα Γεωργακή, Ελένη Κοματέα, Ρόνι Μπου Σάμπα και Itai Leigh.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Θεατρικό Βαγόνι
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00, από 7 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 17€, Ομαδικό- Φοιτητικό-Πολυτέκνων- Άνω των 65- Ανέργων 12€, Ατέλειες 5€
Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις, ηλεκτρονικά στο totrenostorouf.gr ή τηλεφωνικά, στα 6937604988 & 2105298922.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ
Εισιτήρια – Κρατήσεις για όλες τις παραστάσεις της σεζόν:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/venues/amaksostoixia-theatro-to-treno-sto-rouf
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com (Public, METRO-My Market, EKO/ΒP, Shell, Nova, Ευριπίδης)
