Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης

 

Στο Τσακ!

της Δήμητρας Παπαδοπούλου

2^ος χρόνος

2025-2026

Η επιτυχημένη κωμωδία επιστρέφει για δεύτερη χρονιά!

Μετά από μία πετυχημένη πρώτη σεζόν, η ξεκαρδιστική και άκρως επίκαιρη κωμωδία «Στο Τσακ», της Δήμητρας Παπαδοπούλου, επιστρέφει για δεύτερη θεατρική σεζόν, με ανανεωμένο θίασο, στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα.

Πρόκειται για μια σύγχρονη φάρσα – ένα από τα πιο απαιτητικά είδη κωμωδίας – που μέσα από καυστικό χιούμορ, απρόοπτες καταστάσεις και απολαυστικούς χαρακτήρες, αγγίζει τις ανθρώπινες σχέσεις και τον αγώνα της καθημερινότητας στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Η Δήμητρα Παπαδοπούλου, με τη χαρακτηριστική της ματιά και τη μοναδική της ικανότητα να αποτυπώνει με χιούμορ οτιδήποτε συμβαίνει γύρω μας, μετατρέπει το προσωπικό σε συλλογικό και προσφέρει στο κοινό μία απολαυστική θεατρική εμπειρία, όπου το γέλιο γίνεται λύτρωση.

Μια παράσταση που θα κάνει το κοινό να γελάσει μέχρι δακρύων, να αναγνωρίσει τον εαυτό του και – γιατί όχι – να δει αλλιώς όσα τον απασχολούν…

Πρωταγωνιστούν οι Κώστας Αποστολάκης, Ματίνα Νικολάου, Τόνυ Δημητρίου, Σύλβια Δεληκούρα, Χάρης Χιώτης, Ιλιάνα ΓαΪτάνη, Λάζαρος Βασιλείου, Στεφανία Γκουρνέλου, Μαριλένα Λακοπούλου

Υπόθεση του έργου:

Εκδοτικός οίκος Σεβαστού - Κούκου. Ο Απόστολος Σεβαστός ετοιμάζεται για ένα δείπνο στις οκτώ με τη σύζυγο του Βασιλική Σεβαστού και κάποιους εκδότες. Ο Τόνυ Κούκος πείθει τον συνέταιρο και φίλο του Απόστολο να του δανείσει το σπίτι του, όσο θα λείπει, για να βρεθεί με την παράνομη σχέση του. Λίγο πριν, η Βασιλική έχει αναγκαστεί να παραχωρήσει το σπίτι στη φίλη της και σύζυγο του Τόνυ, Μαίρη Κούκου, για την πρώτη δια ζώσης γνωριμία με νεαρό μέσα από γνωστή εφαρμογή γνωριμιών. Ο διακοσμητής του σπιτιού Τζέρυ, λίγο πριν ολοκληρώσει την ανακαίνιση του σπιτιού, και η οικονόμος Γκρέτα έρχονται να συμβάλουν και εκείνοι με το δικό τους ύποπτο τρόπο στη διατάραξη της ισορροπίας του.

Όλα καταρρέουν όταν λίγο πριν τις οκτώ - στο τσακ - εμφανίζεται απρόσκλητη η Μαργαρίτα Τσαμασφίρα Φουξ, η συντηρητική και επιτυχημένη συγγραφέας παιδικών βιβλίων.

Χωράει κάποιος στο ντουλάπι ενός μπάνιου; Ταιριάζει το ροδακινί με το ακαζού; Πετυχαίνουν τα ραντεβού από το tinder; Πόσες χιλιάδες ευρώ απέδωσε το «Πιπι το παπί μου;». Τι συμβαίνει με την Alpha Bank; Ο Τζέρυ είναι γκέυ ή στρέιτ; Ατέλειωτα ερωτήματα και ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις - στο τσακ - λίγο πριν τη καταστροφή!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 

Ελεύθερη προσαρμογή και καλλιτεχνική επιμέλεια: Δήμητρα Παπαδοπούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα 

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου 

Κοστούμια: Κατερίνα Ανδρικοπούλου 

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αντώνης Παπακωνσταντίνου 

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Παραγωγή: Marosssoulis Productions

 

Πρωταγωνιστούν:

Κώστας Αποστολάκης

Ματίνα Νικολάου

Τόνυ Δημητρίου

Σύλβια Δεληκούρα

Χάρης Χιώτης

Ιλιάνα ΓαΪτάνη

Λάζαρος Βασιλείου

Στεφανία Γκουρνέλου

Μαριλένα Λακοπούλου

 

Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/sto-tsak-1/

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση

ΕΛΕΝΗ

Η δίκη μιας πόρνης

του Μιγκέλ Ντελ Άρκο

Στο ρόλο της Ελένης, η Λυδία Κονιόρδου

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Η παράσταση «Ελένη - Η δίκη μιας πόρνης» του Μιγκέλ Ντελ Άρκο, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, με τη Λυδία Κονιόρδου στον ομώνυμο ρόλο, ξεκινά τον Ιούλιο την καλοκαιρινή της περιοδεία. Το συγκλονιστικό αυτό έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, σε επιλεγμένους σταθμούς, σε όλη τη χώρα. Η έναρξη των παραστάσεων έγινε στην Αττική. Αμέσως μετά, η παράσταση θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα,

Εμπνευσμένος από το “Ελένης εγκώμιον” του σοφιστή Γοργία, την Ελένη του Ευριπίδη και την Ιλιάδα του Ομήρου, ο μονόλογος αυτός με πρωταγωνίστρια την Ωραία Ελένη, έρχεται να επανορθώσει τις αδικίες που ο μύθος και η “επίσημη” εκδοχή των γεγονότων έχουν σωρεύσει στο πρόσωπο της γυναίκας που στάθηκε -όπως λένε- η αφορμή του Τρωικού πολέμου και των δεινών με τα οποία εκείνος βασάνισε για δέκα χρόνια τους Έλληνες και τους Τρώες. Η Ελένη εξαπολύει ένα δριμύ κατηγορώ εναντίον όλων -από τον υποτιθέμενο πατέρα της (τον Τυνδάρεω) μέχρι τον πραγματικό (τον Δία, που απαντά με βροντές από τον ουρανό στις μομφές της), αποδομεί όλους τους ήρωες του Τρωικού πολέμου, υπερασπίζεται με σθένος τον εαυτό της και αναρωτιέται “ποιος γράφει τελικά την ιστορία;”

Ο Μιγκέλ Ντελ Άρκο, μιa από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου Ισπανικού θεάτρου, με χιούμορ, ευαισθησία και ενσυναίσθηση, μας παρουσιάζει μια ανθρώπινη και απολύτως απενοχοποιημένη εκδοχή της “πιο μισητής” γυναίκας στην ιστορία του δυτικού πολιτισμού.

Η Ελένη του, διεκδικεί το δικαίωμα της αφήγησης της ιστορίας, από την πλευρά των ηττημένων και παρουσιάζει μια διαφορετική εκδοχή για τα γεγονότα που οδήγησαν την ίδια αλλά και χιλιάδες ανθρώπους στον όλεθρο, κατακεραυνώνοντας την πατριαρχεία και το δίκαιο του ισχυρού.

Η Λυδία Κονιόρδου, η κορυφαία Ελληνίδα τραγωδός, ερμηνεύει την πιο γοητευτική και παρεξηγημένη μυθική ηρωίδα.

Μαζί της στη σκηνή, ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, ο θρυλικός κιθαρίστας του σπουδαιότερου ελληνικού ροκ συγκροτήματος Τρύπες, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική που συνθέτει για την παράσταση.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Σουγάρης, που επιστρέφει σε δραματουργία αντλούμενη από μυθολογικές και ιστορικές πηγές, μετά τις Τρωάδες του Ευριπίδη, που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Επιδαύρου για λογαριασμό του ΚΘΒΕ, το 2022.

Απόσπασμα του έργου:

“Εγώ πήρα μόνο μια απόφαση. Ίσως τη μοναδική στη ζωή μου. Την απόφαση να αγαπώ έναν άνδρα, τον Πάρη, πάνω από όλα. Τα γεγονότα που την ακολούθησαν ήταν αποφάσεις ισχυρών ανδρών που είχαν εμμονή με την υστεροφημία και τον πλούτο. Ναι, το ομολογώ. Ομολογώ πως εγκατέλειψα την κόρη μου και τους γονείς μου, κι έναν σύζυγο που ποτέ δεν αγάπησα και ποτέ δεν με αγάπησε. Εκείνοι όμως, ανάγκασαν τους λαούς τους να θυσιαστούν για να κερδίσουν οι ίδιοι δόξα και χρυσάφι, ασήμι, σίδερο, κιννάβαρι, ξύλο, λάδι, νεφρίτη και άλλα πολύτιμα εμπορεύματα που η διακίνησή τους γινόταν από τον Ελλήσποντο. Την είπαν τιμή, αλλά ήταν απληστία. Έψαξαν να βρουν λογικά αίτια για κάτι που ήταν απλώς περηφάνεια. Κι όταν μπορούσαν να το σταματήσουν, δεν το έκαναν. Στ' αλήθεια ήμουν εγώ ο λόγος που σάρωσαν όλες τις συμμαχικές πόλεις της Τροίας; Γιατί έκαψαν τη Λέσβο, τη Φώκαια, την Κολοφώνα, τη Σμύρνη, τις Κλαζομενές, την Κύμη,  τον Αιγιαλό, την Τήνο, το Αδραμύττιο, τη Σίδη και τόσες άλλες την ώρα που στραγγάλιζαν την Τροία; Γιατί σκότωσαν τους κατοίκους τους που δεν ήξεραν καν ποια είμαι; Γιατί κράτησε δέκα ατέλειωτα χρόνια ο θάνατος και η καταστροφή και στις δυο πλευρές;”

 

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Σε Πανελλήνια πρώτη παρουσίαση

ΕΛΕΝΗ

Η δίκη μιας πόρνης

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Μιγκέλ Ντελ Άρκο

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης

Σκηνική επεξεργασία μετάφρασης: Χρήστος Σουγάρης & Λυδία Κονιόρδου

Στο ρόλο της Ελένης, η Λυδία Κονιόρδου

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες - Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Το πρόγραμμα της περιοδείας

Ανοιχτό Θέατρο Γυμνασίου-Λυκείου Ραφήνας 10/8, Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου 11/8, Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας, 12/8, Αθλητικό και Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης 26/8, Κηποθέατρο Παπάγου 29/8, Δημοτικό Θέατρο Αιγάλεω "Αλέξης Μινωτής" 1/9, Βράχων "Μελίνα Μερκούρη" 6/9, Θέατρο "Αλίκη Βουγιουκλάκη" Νταμάρι Βριλησσίων 14/9. 

«ΔΩΡΟ  ΓΕΝΕΘΛΙΩΝ»

του RAY COONEY

Πρεμιέρα Σάββατο 12 Ιουλίου στις 21:15

στο καλοκαιρινό  aλέa - ΠΕΙΡΑΙΩΣ 107 στο Γκάζι

Τι θα κάνατε αν γυρίζατε σπίτι από το γραφείο τη βραδιά των γενεθλίων σας και ανακαλύπτατε ότι είχατε πάρει λάθος χαρτοφύλακα στο τρένο με 1.735.000 λίρες σε μεταχειρισμένα χαρτονομίσματα; Λοιπόν ο Henry Perkins αποφασίζει να πετάξει για την ηλιόλουστη Ισπανία με τη σύζυγό του Jean  και τους καλύτερους φίλους του, Vic & Betty .

Tο αποτέλεσμα  είναι η γυναίκα του να το ρίξει στο ποτό , να συλληφθεί ο καλύτερός του φίλος, ένας αδερφός ξαπλωμένος στο νεκροτομείο, ένας άλλος αδελφός να μεταναστεύσει στην Αυστραλία, ένας ταξιτζής να φύγει από το σπίτι του, δύο αστυνομικοί  να τον κυνηγούν με μανία , ένας δολοφόνος  με σπασμένο πόδι... και το μπέρδεμα συνεχίζεται!

Αυτή η ξεκαρδιστικά αστεία επιτυχία του West End, του Master της κωμωδίας Ray Cooney, είναι γεμάτη παρεξηγήσεις, διασκέδαση και δυνατά γέλια.

Απόδοση σκηνοθεσία:  Βασίλης Θωμόπουλος

Ενδυματολόγος: Χρύσα Βαρβαγιάννη

Βοηθός ενδυματολόγου: Ηλέκτρα Κουλκουβίνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα Χατζηανδρέου

Φωτισμοί: Δημήτρης Λαζαρίδης

Ηχοι: Γιώργος Γρηγοριάδης

Επιμέλεια παραγωγής – trailer: Παύλος Θωμόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Κατασκευή σκηνικών: Χρήστος Χαμσαλάρης

Οργάνωση παραγωγής: Βάσω Δούκα

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή : B.STAGE | email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΧΕΝΡΥ ΠΕΡΚΙΝΣ:   Σπύρος Πούλης   Ένας ήσυχος συνηθισμένος λογιστής 

VIC JOHNSON:       Μάριος Αθανασίου  Ο Θρασύδειλος κολλητός    

JEAN PERKINS:       Ιρις Πανταζάρα  Μια γλυκιά και όμορφη γυναίκα

BETTY JOHNSON:  Δέσποινα Γιώτη   Ζωηρή τσαχπίνα γυναίκα      

DAVENPORT:          Κωνσταντίνος Τσεντούρος   Πονηρός και διεφθαρμένος αστυνόμος

SLATER:                   Αντώνης Καλομοιράκης Ήπιος  αστυνόμος μέχρι να προκληθεί

ΜΠΙΛ:                      Ανδρέας Κωνσταντινίδης  Ταξιτζής του Λονδίνου 

ΜΙΣΤΕΡ.ΜΕΓΑΛΟΣ:  Αγγελος Ορκάνιος  Αγριος δολοφόνος  

Μέρες & Ώρες : Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

Διάρκεια : 100΄ με διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Α΄ ζώνη 20€

Α΄ ζώνη : μειωμένα 15€ (παιδικό- φοιτητικό- ανεργίας- ΑΜΕΑ)

Β΄ ζώνη : 18€

Β΄ ζώνη : μειωμένα 13€ (παιδικό- φοιτητικό- ανεργίας- ΑΜΕΑ)

Προπώληση:

URL * https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/summer/ doro-genethlion

Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=vGYLzdC1a_w

https://www.facebook.com/dorogenethlion?rdid=Gd2XfelrSPjQUYIu&share_url=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fshare%2F16eCxqXhCS%2F#

 

https://www.facebook.com/share/16bYqFQpT8/

 

aλέa - ΠΕΙΡΑΙΩΣ 107: Πειραιώς 107, Γκάζι | τηλ. Κρατήσεων 69744845354

 

 

DRACULA

Βασισμένο στο πρωτότυπο μυθιστόρημα του Bram Stoker

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Θέατρο Πόρτα

από 22 Οκτωβρίου

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ – Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Η παράσταση “Dracula”, βασισμένη στο εμβληματικό μυθιστόρημα του Bram Stoker ανεβαίνει στο Θέατρο Πόρτα, από τις 22 Οκτωβρίου, σε μια νέα, σκοτεινή και υπαρξιακή ανάγνωση, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου. Ο "Δράκουλας", μια από τις πιο επιδραστικές μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας, επανεμφανίζεται επί σκηνής όχι ως ένα κλασικό σύμβολο τρόμου, αλλά ως σύγχρονος μύθος, καθρέφτης της εποχής μας και των παθών της.

Η παράσταση επιχειρεί να επανασυνδέσει το μύθο με τη ρίζα του: την επιθυμία. Όχι απλά ως ρομαντική προβολή, αλλά ως δύναμη ανελέητη, εθιστική, μεταμορφωτική. Ο Παπακωνσταντίνου, με σταθερό ενδιαφέρον για έργα που διερευνούν την ταυτότητα, τον ερωτισμό, τον θάνατο και το όνειρο, μετατρέπει τον Δράκουλα σε μια φασματική μορφή: οδηγό, εραστή, δαίμονα, ηθοποιό. Στον πυρήνα της ανάγνωσης κυριαρχεί, η έννοια της εξάντλησης - σωματικής, ψυχικής, κοινωνικής - ως απόρροια μιας διαρκούς κατασκευής και κατανάλωσης επιθυμιών.

Η σκηνική πρόταση συνδυάζει την ποιητικότητα με την ωμότητα, το οικείο με το ανοίκειο, και επιλέγει τον καθρέφτη ως βασική της μεταφορά: μια πύλη ανάμεσα σε δύο κόσμους, δύο πραγματικότητες, δύο όψεις ζωής.

Τον κόσμο του Δράκουλα θα ζωντανέψει επί σκηνής μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών (αλφαβητικά): Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Θοδωρής Βράχας, Δημήτρης Δρόσος, Βασίλης Μπούτσικος, Άντζελα Μπρούσκου, Αντώνης Μυριαγκός, Αργύρης Πανταζάρας, Σίσσυ Τουμάση, Δημήτρης Ψύλλος.

Το όραμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου πλαισιώνεται από μια ομάδα σπουδαίων καλλιτεχνικών συνεργατών: τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει η Ελένη Μολέσκη, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Νίκη Ψυχογιού, την κίνηση η Μαριάννα Καβαλλιεράτου, τον σχεδιασμό φωτισμών η Ελίζα Αλεξανδροπούλου, τη μουσική σύνθεση ο Άντης Σκορδής. Τη σύλληψη και καλλιτεχνική επιμέλεια του προωθητικού υλικού συνυπογράφουν – μαζί με τον σκηνοθέτη - ο Adam Csoka Keller και η Evelyn Benčičová - με τον πρώτο να αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία του trailer και τη δεύτερη να αποτυπώνει φωτογραφικά τον κόσμο της παράστασης.

 

Σημείωμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου

Λένε ότι κάπου μακρυά βρίσκεται ένα δύσβατο κάστρο. Πολλοί το έχουν ακουστά, λίγοι έχουν καταφέρει να φτάσουν ως εκεί. Ο μύθος λέει ότι όσο πλησιάζεις κοντά του παράξενα πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν: ακούς, βλέπεις, μυρίζεις, νιώθεις διαφορετικά.

Λένε ότι ξυπνάνε από κάπου βαθιά μέσα σου όνειρα, επιθυμίες και ορέξεις που δε φανταζόσουν ποτέ ότι είχες.

Λένε ότι το αίσθημα που νιώθεις είναι τόσο δυνατό που δε θέλεις να σε αφήσει ποτέ.

Λένε ότι αυτό που νιώθεις τότε είναι τόσο εθιστικό που μόλις το δοκιμάσεις, θέλεις όλο και περισσότερο.

Λένε πως αυτό που νιώθεις εκεί μέσα δε μπορεί να συγκριθεί με καμία από τις ηδονές στις οποίες μπορούμε να έχουμε πρόσβαση.

Κάποιοι το λένε δάγκωμα, κάποιοι δηλητήριο, κάποιοι ελιξίριο, κάποιοι μανία, κάποιοι πανούκλα, κάποιοι παραίσθηση, κάποιοι θάνατο, κάποιοι ξύπνημα σε έναν άλλο κόσμο.

Στην είσοδο του κάστρου υπάρχει ένας καθρέφτης. Στη μια πλευρά είναι ο κόσμος που γνωρίζουμε. Στην άλλη ο κόσμος της επιθυμίας. Ο καθρέφτης είναι η πύλη, η πόρτα, το πέρασμα.

Υπάρχει και ένας οδηγός που κατευθύνει το ταξίδι αυτό. Αλλάζει μορφές. Παρουσιάζεται σαν εραστής, σαν δαίμονας, σαν ιππότης, σαν νυκτόβιο ζώο ή ακόμα και σαν ηθοποιός.

Το κάλεσμα του είναι σαν το τραγούδι της σειρήνας - δε μπορείς να του αντισταθείς. Όποιος τον ακούει του παραδίνεται ολοκληρωτικά με την ψυχή και το σώμα του. Πάντα και για πάντα.

Αυτό που ζητάει για αντάλλαγμα είναι ένα μόνο: το αίμα σου.

"Καλώς ήρθατε στο κάστρο μου! Περάστε ελεύθερα και φύγετε με το καλό κι αφήστε μου κάτι από την ευτυχία σας!"

— Μπραμ Στόκερ, “Δράκουλας”

Η ιστορία του Δράκουλα δεν είναι παραμύθι του 19ου αιώνα. Είναι η ιστορία του κόσμου μέσα στον οποίο ζούμε. Ενός κόσμου που, με πρόσχημα το κυνήγι της επιθυμίας, μας βυθίζει από όνειρο σε όνειρο, από καθρέφτη σε καθρέφτη, από εικόνα σε εικόνα, από πληροφορία σε πληροφορία. Έναν κόσμο που όταν πια μας έχει κατακλύσει το σκοτάδι, μας αφαιρεί ακόμα και την τελευταία υποψία φωτός.

Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στον πύργο του Δράκουλα: οκτώ πρόσωπα δέχονται το κάλεσμά του και περνάνε στην άλλη πλευρά του καθρέφτη: έρχονται αντιμέτωπα με τις κρυφές επιθυμίες τους και εγκλωβίζονται στα δωμάτια του πύργου του. Οδηγός και γητευτής τους ο ίδιος ο Κόμης, θέτει σε λειτουργία μια δαιμόνια μηχανή επί σκηνής και τους καλεί να χορέψουν μαζί του, μέχρι τελικής πτώσεως.

 

DRACULA

Βασισμένο στο πρωτότυπο μυθιστόρημα του Bram Stoker

Θέατρο Πόρτα

από 22 Οκτωβρίου

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μολέσκη

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Πρωτότυπη μουσική: Άντης Σκορδής

Κίνηση: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτης, Sound Design: Φάνης Σακελλαρίου

Βοηθοί Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Ζωή Κελέση, Πάρης Παρασκευόπουλος

Βοηθός σχεδιάστριας φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη

Trailers: Adam Csoka Keller

Photos: Evelyn Benčičová

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Αγγελική Τρικόγια

Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Παίζουν (αλφαβητικά):

Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Θοδωρής Βράχας, Δημήτρης Δρόσος, Βασίλης Μπούτσικος, Άντζελα Μπρούσκου, Αντώνης Μυριαγκός, Αργύρης Πανταζάρας, Σίσσυ Τουμάση, Δημήτρης Ψύλλος

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

 

Κάντε κλικ ΕΔΩ

τηλεφωνικά στa

211 800 51 41 & 210 7711333

και στα ταμεία του θεάτρου

«ΤΟ ΟΝΟΜΑ»

των Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière

 

Μετάφραση-απόδοση: Ελεονώρα Μελέτη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

 

Μπορούμε να πούμε στους φίλους μας όσα πιστεύουμε γι’ αυτούς ή μόνο όσα θα ήθελαν να ακούσουν; Ένα πείραμα θα μας πείσει…

 

Το γαλλικό πολυβραβευμένο έργο «Το όνομα» έρχεται τη θεατρική σεζόν 2025-2026 στο θέατρο Αθηνά, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη.

Πρόκειται για την ελληνική διασκευή της διάσημης γαλλικής κωμωδίας «Le Prénom» που ήταν υποψήφια το 2011 για 6 βραβεία Molière. Η μεταφορά της στον κινηματογράφο, το 2012, γνώρισε παγκόσμια επιτυχία και έφθασε τα 2,5 εκατομμύρια θεατές. Στην Ελλάδα, το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά, και πάλι σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, το 2015 σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και μετέπειτα στην Κύπρο, όπου το καταχειροκρότησαν πολλές χιλιάδες θεατών.

Ένα ιδεολογικής τιμής ζήτημα έρχεται να ταράξει τα νερά του θεάτρου Αθηνά, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, σε μια από τις πιο έξυπνες και πετυχημένες κωμωδίες που έχουν γραφτεί στο παγκόσμιο θέατρο. Αρκεί ένα και μόνο όνομα για να φέρει τα πάνω κάτω σε σχέσεις και φιλίες ζωής, με τον πιο εντυπωσιακό τρόπο!

Πρωταγωνιστούν οι Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Ρένια Λουιζίδου, Κρατερός Κατσούλης, Ντόρα Μακρυγιάννη, Λευτέρης Ζαμπετάκης.

 

Υπόθεση του έργου:

Ο Βικτόρ (Κρατερός Κατσούλης) περιμένει το πρώτο του παιδί. Η αδερφή του Ελιζαμπέτ (Ρένια Λουιζίδου) και ο άντρας της Πιερ (Ιεροκλής Μιχαηλίδης) τον καλούν στο σπίτι τους για δείπνο μαζί με τη σύζυγό του Άννα (Ντόρα Μακρυγιάννη) και τον παιδικό τους φίλο Κλοντ (Λευτέρης Ζαμπετάκης). Κι ενώ περιμένουν την ως συνήθως αργοπορημένη Άννα και κουβεντιάζουν περί ανέμων και υδάτων, κάποια στιγμή η κουβέντα στρέφεται γύρω από το μωρό και ο Βικτόρ τους αποκαλύπτει ότι είναι αγόρι! Όταν τον ρωτούν ποιο όνομα έχει διαλέξει για να δώσει στο παιδί, η απάντησή του θα αναστατώσει την παρέα και θα προκαλέσει μια σειρά από αλυσιδωτές ανεξέλεγκτες αντιδράσεις που θα φέρουν το απόλυτο χάος! Μυστικά που ήταν καλά κρυμμένα για χρόνια αποκαλύπτονται. Ψέματα που «προστάτευαν» σχέσεις και φιλίες έρχονται στο φως. Και επιβεβαιώνεται το μότο του έργου: ένα παιδί φέρνει την ευτυχία. Αλλά το όνομα που θα του δώσεις… μπορεί να φέρει μεγάλους μπελάδες.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Πρόκειται για ένα έργο που ασχολείται με τις κρυμμένες ιδεολογικές διαφορές που ανακύπτουν ως κεραυνός εν αιθρία μόλις τεθεί το ζήτημα του ονόματος, αλλά πάνω από όλα είναι ένα ελαφρύ έργο που εξετάζει με ανάλαφρο τρόπο ένα πολύ σοβαρό ζήτημα: τη βαθιά και πολύχρονη φιλία μεταξύ των ανθρώπων, τις διακυμάνσεις της και την αντοχή της ως κοινωνικού θεσμού παράλληλου ή και ανώτερου από την οικογένεια. Είμαι τυχερός γιατί το καστ που επιλέχτηκε για το έργο αυτό συνδέεται ούτως ή άλλως με φιλικούς δεσμούς χρόνων, παράγοντας ενισχυτικός για την επιτυχία του εγχειρήματος».

(Κ. Μαρκουλάκης)

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Μετάφραση - διασκευή: Ελεονώρα Μελέτη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Αποστολόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Παραγωγή: Marosssoulis Productions

 

 ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-onoma

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

️ 1 Οκτωβρίου - 13 Νοεμβρίου | κάθε Τετάρτη & Πέμπτη

 

«…τι θα ήμουν χωρίς τα σύμβολά μου;»

                                       Τενεσί Ουίλιαμς

 

Ο Φελίς και η Κλαιρ Ντεβότο είναι ηθοποιοί και αδέρφια. Όταν εγκαταλείπονται από το θίασό τους σε ένα θέατρο μιας άγνωστης πόλης, ολομόναχοι και αντιμέτωποι με το κοινό που καταφθάνει, αποφασίζουν να παίξουν «Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων», ένα έργο του Φελίς, το οποίο φαίνεται να περιλαμβάνει πολλά στοιχεία από την προσωπική τους ζωή. Γεγονότα, αναμνήσεις και τραύματα ζωντανεύουν στη σκηνή από τα δύο αδέρφια. Το θέατρο αποτελεί θεμελιώδη συνθήκη ύπαρξης γι’ αυτούς, το μόνο μέσο αυτοπροσδιορισμού που διαθέτουν. Παίζουν τη ζωή τους, τη δραματοποιούν για να την καταλάβουν, αυτοσχεδιάζουν πάνω στη μνήμη, δημιουργούν τη δική τους ιστορία και αγωνίζονται να ορίσουν την ταυτότητά τους, προσπαθούν να αντιμετωπίσουν το σκληρό παρελθόν μέσω του θεάτρου, να μεταμορφώσουν το τραύμα σε τέχνη και μέσω της τέχνης να λυτρωθούν.

Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων αποτελεί δημιουργία της ύστερης περιόδου του Τενεσί Ουίλιαμς, κατά την οποία, επηρεασμένος από συγγραφείς όπως ο Σάμουελ Μπέκετ και ο Χάρολντ Πίντερ, πειραματίστηκε με ένα νέο ύφος γραφής, και παρουσίασε έργα πολύ διαφορετικά από εκείνα που τον είχαν καθιερώσει ως έναν από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς παγκοσμίως. Ο Ουίλιαμς το δούλευε για χρόνια, δημιουργώντας τρεις εκδοχές, που παρουσιάζουν αξιοσημείωτες διαφορές μεταξύ τους. Ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο το 1967 στο Λονδίνο και το Σικάγο ως The Two-Character Play η δεύτερη εκδοχή με τίτλο Outcry παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 1971 και το 1973·η τρίτη με τίτλο και πάλι The Two-Character Play ανέβηκε το 1975. Αυτή η τελευταία εκδοχή ήταν που ο συγγραφέας επέλεξε να συμπεριλάβει στον 5ο τόμο των έργων του, The Theatre of Tennessee Williams, και αυτή παρουσιάζεται στην παράσταση. Ο Ουίλιαμς πίστευε πως Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων ήταν το αριστούργημά του και δήλωνε «βρίσκεται ιδιαίτερα κοντά στο μεδούλι της ύπαρξής μου, όπου κι αν βρίσκεται αυτή».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Στέλιος Γιαννακός, Νικόλας Καλόγηρος, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη

Σκηνοθεσία: Στέλιος Γιαννακός

Επιμέλεια σκηνικού – κοστουμιών: Αλέγια Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Μουσική: Βασίλης Αγγελόπουλος

Sound design: Σταύρος Μαρκάλας

Video art -Trailer: Μαίρη Θηβαίου

Κίνηση: Έλσα Σίσκου

Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου, Χρήστος Βασιλόπουλος

Αφίσα: Αναστασία Δαφερέρα

Επικοινωνία παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Amor fati theatre group

Παίζουν: Στέλιος Γιαννακός, Ιωάννα Σίσκου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

️ Από 1 Οκτωβρίου έως 13 Νοεμβρίου | Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

Ώρα: 21.00 | Διάρκεια: 80΄

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14€, Μειωμένο (Φοιτητικό. Α.Μ.Ε.Α., Άνω των 65) 10€, Ατέλεια 7€

Προπώληση: ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΩΝ ΔΥΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ 2ος χρόνος | More.com

 

Πληροφορίες: 210 6460748

«Σύμφωνο επιβίωσης» είναι ο τίτλος της παράστασης που συν σκηνοθετούν ο Αντώνης Κρόμπας και ο Λευτέρης Ελευθερίου σε κείμενα του πρώτου.

 

Το γνωστό κωμικό δίδυμο υπογράφει ένα καταιγιστικό, σκληροπυρηνικό δίωρο, 

Οι δυο τους έχουν αναλάβει και τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτό το comedy show που δεν αφήνει τίποτα όρθιο. Σχολιάζουν, σατιρίζουν, κάνουν λογοπαίγνια, μιμούνται πρόσωπα και καταστάσεις της επικαιρότητας, με το δικό του ξεχωριστό ύφος ο καθένας, στοχεύουν να χαρίσουν στο κοινό ένα δίωρο γέλιου και χαλάρωσης.

Η ιστορία έχει δείξει πως το stand up, το χαμογελαστό θεατρικό είδος, μπορεί να αποβεί ψυχοθεραπευτικό, αφού φιλτράρει τα κακώς κείμενα μέσα από το χιούμορ, φωτίζει με ένα διαφορετικό τρόπο ορατές και αθέατες πλευρές της ζωής!

 

Κείμενα: Αντώνης Κρόμπας

Παίζουν: Αντώνης Κρόμπας & Λευτέρης Ελευθερίου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Κρόμπας & Λευτέρης Ελευθερίου

 

Παραγωγή: dictumfactum

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

21/07 θέατρο κήπου Θεσσαλονίκη 

23/07 φεστιβάλ Παπάγου 

28/07 Ηλιούπολη 

4/08 Αίγινα 

5/08 Λαύριο 

27/08 Ζάκυνθος 

01/09 Πάτρα 

02/09 Λαμία 

 

Προπώληση: Ticketservises - Τηλέφωνο ομαδικών κρατήσεων: 6993230804

ΣΟΔΟΜΑ ΚΑΙ ΓΟΜΟΡΡΑ

Η Κωμωδία της Χρονιάς

 

Η βραβευμένη Σκηνοθέτης Γιώτα Τζουάνη , μετά τις SOLD OUT παραστάσεις της στην έδρα της , στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά ξεκινά την Καλοκαιρινή της Περιοδεία με την πρώτη της ΚΩΜΩΔΙΑ “ ΣΟΔΟΜΑ ΚΑΙ ΓΟΜΟΡΡΑ “

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που θα σας ξετρελάνει από την αρχή μέχρι το τέλος του έργου …

 Τι θα συμβεί όταν ο Διευθυντής Κος Παπαδόγκονας , λέει ψέματα , ότι θα φύγει για το εξωτερικό , αλλά εκείνος πηγαίνει στο εξοχικό του κρυφά από την γυναίκα του και τους υπαλλήλους του και ανακαλύπτει , ότι δεν είναι μόνος του εκεί…..

Ένα εξοχικό , 2 κλειδιά , 3 ζευγάρια και 1 γιαγιά…..Πού θα καταλήξουν όλα αυτά , άραγε ;

 

Σε ΚΕΙΜΕΝΟ- ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ της ΓΙΩΤΑΣ ΤΖΟΥΑΝΗ……

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

 

Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

Σκηνικά: ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

Ήχος-Φώτα : ΜΑΡΙΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΠΟΥΛΟΣ

Γραφικά : BEEZY STUDIO ATHENS - ANASTASIOS EVANGELAKOS

Video-Trailer : MARIOS CHALDAIOS

Φωτογραφίες: ΜΑΝΟΣ ΒΛΑΣΤΟΣ

Κουστούμια : KRISTINA SPAHILLARI

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

ΚΩΣΤΑΣ ΦΡΑΓΚΟΛΙΑΣ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΠΑΘΗ

ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΑΡΑΘΙΑΣ

ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΗΣΗΣ

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΟΛΥΔΕΡΑ

 

Επικοινωνία : ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

Παραγωγή: ΝΕΑ ΑΥΛΑΙΑ ΑΜΚΕ

 

You tube : https://youtu.be/NAMrGEcVCJw?si=DqqY4V-x2DGp3g1H

 Διάρκεια: 90 Λεπτά (με διάλειμμα)

 

ΣΤΑΘΜΟΙ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

 

 20 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΑΙΑΝΤΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΑΛΑΝΤΗ

 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΘΕΑΤΡΟ ΟΣΕ ΝΑΥΠΛΙΟ

 25 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ( Είσοδος Ελεύθερη ) ΘΕΣΠΡΩΤΙΑ

 26 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ( Είσοδος Ελεύθερη ) ΑΡΤΑ

 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΑΛΑΜΙΝΑ

 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15 CINE MARINA ΑΙΓΙΝΑ

 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15 CINE ΟΡΦΕΑΣ ΣΑΡΩΝΙΔΑ

 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15 ΠΡΟΑΥΛΙΟ ΧΩΡΟ 1ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΚΙΑΤΟ

 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15  ΠΑΝΤ. ΖΕΡΒΟΣ ΠΑΡΚΟ ΔΕΞΑΜΕΝΗΣ ΛΟΥΤΡΑΚΙ 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

 Προπώληση: 10 €

 Γενική Είσοδος: 12 €

 Ειδικές τιμές (Συνταξιούχοι, Άνεργοι , Ομαδικά , Φοιτητές κλπ): 10 €

 Εισιτήρια διαθέσιμα στα τηλέφωνα 210 4297771 - 6956026273 & στο Ticketservices.gr

 Εισιτήρια online : https://www.ticketservices.gr/event/sodoma-kai-gomorra-periodeia-2025/

 

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ

11^ος ΧΡΟΝΟΣ

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 14€-17€ ΟΛΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΤΟΥ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

(για αγορές έως 31 Ιουλίου)

 

Εισιτήρια: ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ | 11ος χρόνος | Εισιτήρια online! | More.com 

 

 

Κάθε ψηφοφορία των ενόρκων είναι μία μάχη,

που πρέπει όμως να την κερδίσουν με μοναδικό όπλο την αλήθεια!

Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους;

Και με τι «κόστος» για τον καθέναν από αυτούς;

Οι θυμωμένοι άντρες του Reginald Rose (12 Angry Men) σε μετάφραση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, έχοντας κερδίσει με πρωτόγνωρο τρόπο την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου, συνεχίζουν ακάθεκτοι την πορεία των sold-out παραστάσεων και μετατρέπουν για 11^ο χρόνο το θέατρο Αλκμήνη σε δικαστικό μέγαρο φέρνοντας ξανά τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους.

Η παράσταση έχει αποσπάσει βραβείο κοινού All4Fun και βραβείο της Πανελλήνιας Ένωσης Μεταφραστών.

Υπόθεση

Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.

 

Κείμενο: Reginald Rose

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά: David Negrin

Κοστούμια: Κική Μήλιου

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Υλοποίηση φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου

Creative Agency: GridFox

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI

 

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά)

Αντώνης Βαρθαλίτης, Τάσος Γιαννόπουλος, Μάνος Ζαχαράκος, Νικόλας Καλιδώνης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας (δ.δ.: Βασίλης Φακανάς), Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Πήτερ Ραντλ, Ορέστης Τρίκας, Γιάννης Φιλίππου

Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Από 2 Οκτωβρίου 2025

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 18.00

Διάρκεια παράστασης: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

Δύο θέσεις επί σκηνής: 25€

Πλατεία Α: 20€

Πλατεία Β: 17€

Κερκίδες: 14€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΟΛΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 14€-17€ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ (για αγορές έως και 31/07)

 ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ ΝΕΩΝ ΑΥΛΩΝΑ (ΕΚΚΝΑ).

 

Εισιτήρια

- ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ | 11ος χρόνος | Εισιτήρια online! | More.com

- Στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη (από τις 18.00)

- Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650 (από τις 18.00)

 

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ

 

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ

Κρατήσεις για θεατές που χρειάζονται υπέρτιτλους με κλήση ή sms στο 6930590839.

Σε συνεργασία με την Liminal www.liminal.eu

 

EVERY THURSDAY GREEK AND ENGLISH SURTITLES

Audience that need surtitles can book tickets via call or sms at 6930590839.

In collaboration with Liminal www.liminal.eu

 

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Έντεκα χρόνια ζωής αυτής της αγαπημένης μου παράστασης και πρώτη φορά που συνεχίζει ολόκληρος ο περσινός θίασος. Χαίρομαι που η παράσταση αυτή έχει γίνει σπίτι για τόσους ηθοποιούς αυτά τα έντεκα χρόνια και που συνεχίζει να γράφει την ιστορία της. Και όλο αυτό έγινε φυσικά λόγω της μεγάλης και τόσο συγκινητικής ανταπόκρισης. Σας ευχαριστούμε θερμά για την μακροχρόνια στήριξή σας! Το έργο του Reginald Rose συνεχίζει να στέκεται, δυστυχώς ακόμα, επίκαιρο, μαχόμενο υπέρ της ελευθερίας. Υπέρ της ελευθερίας του λόγου, της ελευθερίας της σκέψης, της ελευθερίας της ίδιας μας της ύπαρξης που πασχίζει να κρατηθεί ζωντανή. Μάχεται, επίσης, υπέρ της ευγένειας, της αποδοχής της διαφορετικότητας, του σεβασμού και της συγχώρεσης. Αξίες οι οποίες παρά του ότι μας αποκαλύπτουν συνεχώς την ευθραυστότητά τους, κατέχουν αδιαμφισβήτητα την ικανότητα να δυναμώνουν περισσότερο μέσα από κάθε πληγή τους. Αυτά είναι «Οι 12 Ένορκοι» για μένα και αυτά είναι όσα επιθυμώ να ψιθυρίσουν και να κραυγάσουν σ’ εσάς σε κάθε παράσταση.

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού

Με επιτυχία ολοκληρώθηκε η φετινή σεζόν για το Θέατρο Τ, που φέτος γιόρτασε τα δέκα χρόνια λειτουργίας του στη Θεσσαλονίκη, με ένα πλούσιο παραστασιακό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

10 χρόνια λειτουργίας – 20 θεατρικές παραγωγές

Φέτος, το Θέατρο Τ ανέβασε την εικοστή θεατρική παραγωγή του, υπογραμμίζοντας, για ακόμα μία χρονιά, ότι το θέατρο δεν είναι (μόνο) χώρος φιλοξενίας αλλά τόπος δημιουργίας. Το Incognito του βραβευμένου Βρετανού Nick Payne παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, διερευνώντας τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού, μέσα από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο 29 sold out παραστάσεων.

10 χρόνια η «καρδιά» του ελεύθερου θεάτρου της Θεσσαλονίκης

Πιστό στην αρχή του ότι τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη οφείλουν να επενδύουν και να αναδεικνύουν το καλλιτεχνικό δυναμικό της πόλης, το Θέατρο Τ φιλοξένησε φέτος οκτώ τοπικές παραγωγές: “Senso” του Camillo Boito σε σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη, «Μαιευτήριο» του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, “Sylvia” του A.R. Gurney σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου, «Πετριχώρα» σε σκηνοθεσία Χάρη Θώμου, «οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση» σε σκηνοθεσία Γιάννη Διδασκάλου, «Το να έχεις φτερά και να μην μπορείς να πετάξεις/με σιχάθηκα» σε σκηνοθεσία Δέσπως Πύρτσιου, «Αφηγήτρια Ταινιών» του Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ σε σκηνοθεσία Νικόλα Λαμπάκη και «Τα απελπισμένα» σε σκηνοθεσία Σοφίας Καρακάντζα. Παράλληλα, το Θέατρο Τ άνοιξε τις πόρτες του και σε τρία σχήματα από άλλες πόλεις, την ομάδα DOC’s Theatre του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας, την εξαιρετική κουκλοθεατρική ομάδα «Κέντρο Βάρους» και τη θεατρική ομάδα «Οι Άλλοι» που δραστηριοποιούνται στην Αθήνα. Σύγχρονες ματιές σε κλασικά έργα, παλαιότερα και νεότερα έργα του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου, θέατρο της επινόησης και θέατρο πειραματικό που ταρακουνά θεατρικές φόρμες. Για ακόμα μία χρονιά, το πρόγραμμα του Θεάτρου Τ ήταν πολυποίκιλο, εκφράζοντας διαφορετικές καλλιτεχνικές ανησυχίες και «ακουμπώντας» σε προβληματισμούς διαφορετικών ηλικιακών κοινών.

10 χρόνια θεατρικής εκπαίδευσης

Η σεζόν 2024-2025 σηματοδότησε για το Θέατρο Τ και τη δέκατη χρονιά ενεργούς παρουσίας στον τομέα της θεατρικής εκπαίδευσης. Στο πλαίσιο ενός εκπαιδευτικού προγράμματος υψηλών προδιαγραφών που στοχεύει στην ουσιαστική διεύρυνση των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των καλλιτεχνικών οριζόντων των συμμετεχόντων, το Θέατρο Τ πραγματοποίησε φέτος δύο εργαστήρια υποκριτικής, ένα για αρχάριους («Απελευθέρωση») και ένα για προχωρημένους (“Dive in Devising”) μαθητές, έχοντας στο «τιμόνι» του δύο καλλιτέχνες με πολυετή διδακτική εμπειρία: τον σκηνοθέτη Αλέξανδρο Μιχαήλ και την ηθοποιό Σοφία Βούλγαρη. Παράλληλα, υλοποιήθηκαν και τρία σεμινάρια – με τη Γεωργία Μαυραγάνη (Χορική Αφήγηση και Τραγωδία), τον Γιώργο Κουτλή (η «μετάφραση» ενός θεατρικού έργου σε σκηνική γλώσσα) και την Έφη Σταμούλη (Μεγάλα Κείμενα σε Μικρούς Χώρους).

Βράβευση της Γλυκερίας Καλαϊτζή για την προσφορά της στο θέατρο της Θεσσαλονίκης

Η δέκατη σεζόν του Θεάτρου Τ έκλεισε με τη βράβευση της Γλυκερίας Καλαϊτζή από το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας στο πλαίσιο των 14^ων Θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης. Η σκηνοθέτις και συνιδρύτρια του Θέατρου Τ βραβεύθηκε από την Άννα Μυκωνίου για το σύνολο της προσφοράς της στο θέατρο της πόλης, τονίζοντας στην ευχαριστήρια ομιλία της πόσο σημαντικό είναι να αναγνωρίζονται οι προσπάθειες των ανθρώπων που επιμένουν καλλιτεχνικά στην περιφέρεια.

Ραντεβού τον Σεπτέμβρη!

Με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον, το Θέατρο Τ θα συνεχίσει να πορεύεται με Τόλμη, να επενδύει στο Ταλέντο και να απολαμβάνει την Τύχη του να αποτελεί ένα σημείο συνάντησης δημιουργών, θεατών και ιδεών. Σε μια εποχή που όλα αλλάζουν, η τέχνη του θεάτρου παραμένει ένας ζωντανός τρόπος επικοινωνίας και έκφρασης και το Θέατρο Τ, ένας ανοιχτός χώρος που επιμένει να ονειρεύεται, να πειραματίζεται και να δημιουργεί. Ευχαριστούμε θερμά όσες και όσους συμπορεύτηκαν μαζί μας φέτος. Ραντεβού τον Σεπτέμβρη!

Θέατρο Τ

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, 546 42, Θεσσαλονίκη (στάση μετρό Φλέμινγκ)

Τηλέφωνο: 2310 854 333

Website: www.theatrot.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatrot

Instagram: https://www.instagram.com/theatro_t

YouTube: https://www.youtube.com/@TheatroTaf