Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

Πρεμιέρα: Δευτέρα 8 Απριλίου

«Θα δημιουργηθεί μια καινούρια έκφραση στην τέχνη, που θα δεχθεί το χάος.
Έργο του καλλιτέχνη, σήμερα, είναι να βρει μια καινούργια έκφραση που να συνθέτει τα συντρίμμια.»  Σάμιουελ Μπέκετ

Το εμβληματικό έργο του Ιρλανδού Νομπελίστα Σάμιουελ Μπέκετ“Περιμένοντας τον Γκοντό” σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων, επιστρέφει στο θέατρο Χώρος απ’ τη Δευτέρα 8 Απριλίου με ανανεωμένη διανομή.

Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν ονειρεύονται περιμένοντας κάποιον κύριο Γκοντό. Λίγο παραπέρα, κι άλλοι Βλαδίμηροι και Εστραγκόν, παραλλαγές του εαυτού τους. Όλοι κινούνται μέσα σ’ ένα τετράγωνο προκαλώντας την αίσθηση ότι στη θέση τους θα μπορούσαν να είναι κάποιοι άλλοι, οποιοιδήποτε άλλοι, όλοι όσοι έγιναν κατά καιρούς στη ζωή τους, όλοι όσοι θα μπορούσαν να γίνουν και δεν έγιναν ποτέ. Όλα τα πρόσωπα και προσωπεία του εαυτού τους. Το δέντρο, όμως, το σημείο συνάντησης του πιο διάσημου θεατρικού ραντεβού, δεν υπάρχει πια. Στη θέση του δέντρου έχει μείνει μόνο μια δεσμίδα φωτός. Μα πότε θα έρθει, επιτέλους, ο Γκοντό να τους σώσει;

Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του Θεάτρου του Παραλόγου, μια «τραγικωμωδία σε δυο πράξεις», όπως τη χαρακτήρισε ο ίδιος ο Μπέκετ, το Περιμένοντας τον Γκοντό (En attendant Godot, 1948), αποτελεί ένα αριστούργημα της σύγχρονης δραματουργίας. Παρά τις διαφορετικές ερμηνείες που το συνέδεσαν με τις ψυχαναλυτικές θεωρίες του Φρόυντ και του Γιουνγκ, τον Ψυχρό Πόλεμο, τον Υπαρξισμό, ακόμη και με τον Χριστιανισμό, το έργο παραμένει μια διαχρονική παραβολή για την τάση του ανθρώπου να περιμένει πάντοτε την έξωθεν σωτηρία. Όπως, άλλωστε, υποστήριζε κι ο ίδιος ο Μπέκετ, το νόημα του έργου βρίσκεται στο Περιμένοντας και όχι στον ίδιο τον Γκοντό, την ταυτότητα του οποίου δε γνώριζε ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας.

Σ’ αυτόν τον μη τόπο και μη χρόνο, ο Μπέκετ έρχεται να φωτίσει ακόμη μια φορά τα αδιέξοδα της πιο κωμικής, ποιητικής και θλιβερής ύπαρξης. Της δικής μας.

Σκηνοθεσία – Δραματουργία- Ιδέα σκηνικού χώρου: Έλενα Μαυρίδου
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου
Κοστούμια – Μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα
Μουσική σύνθεση – Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Training workshop:Δήμητρα Κούζα
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Γιάννα Αλ Νακά, Φωτεινή Μποστανίτη
Επιμέλεια κειμένων – Συνεργάτιδες δραματουργίας: Νατάσα Εξηνταβελώνη, Μαρία Μοσχούρη

Μεταφράσεις υλικού: Αγγελική Πασπαλιάρη
Οργάνωση παραγωγής: Κρίστελ Καπερώνη, Γιάννα Αλ Νακά

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης
Trailer: Περικλής Μαθιέλλης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν: Γιάννης Κατσιμίχας, Δήμητρα Κούζα, Γιάννης Λεάκος, Έκτορας Λιάτσος, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Φωτεινή Μποστανίτη

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Από 8 Απριλίου έως 28 Μαΐου, Δευτέρα-Τρίτη στις 21.00

Τιμή εισιτήριων: 15€, 12€ μειωμένο

Φωτογραφίες: https://www.dropbox.com/sh/t2s80zevxsjkdvd/AAATJGQOYucb6gz475hsRNVpa?dl=0

Trailer: https://bit.ly/2U8bYwh

Θέατρο Χώρος
Πραβίου 6, Βοτανικός

Τηλ.: 21 0342 6736

FB:Horos Theatre Company

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, VivaKiosk

Από 6  Απριλίου

Είσοδος ελεύθερη

 Η πρωτοποριακή δράση του Εθνικού Θεάτρου και του Οργανισμού Αστικών Συγκοινωνιών (ΟΑΣΑ) με αρωγό τις Οδικές Συγκοινωνίες (ΟΣΥ), με τίτλο Θέατρο Express συνεχίζεται και επεκτείνεται.

Το θέατρο ταξιδεύει από γειτονιά σε γειτονιά για να συναντήσει τους θεατές του, να τους προσκαλέσει στον κόσμο του θεάτρου και να τους μυήσει στη μαγεία του. Το Λεωφορείο ταξιδεύει, κινητοποιεί και ανοίγει νέους δρόμους διαφυγής.  

Το 2019 και μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της Αρκούδας του Τσέχωφ το περασμένο καλοκαίρι το Εθνικό Θέατρο και ο ΟΑΣΑ παρουσιάζουν τις Ιστορίες καθ’ οδόν. Πρόκειται για εύθυμες διηγήσεις για τις πρώτες προσπάθειες οργάνωσης του ελληνικού κράτους και της πρωτεύουσάς του, τους ανθρώπους, τις συνήθειες και τις παραδόσεις τους.

Η σκηνή μέσα στο Λεωφορείο αναδεικνύει με τον πιο εύσχημο  και απολαυστικό τρόπο τη σχέση του χθες με το σήμερα. Μια πρωτότυπη, εμπνευσμένη και ευχάριστη παράσταση που συνδυάζει τη γλυκιά μνήμη με την ορμή του αύριο με αφορμή αφηγήσεις, διηγήσεις αλλά και ευθυμογραφήματα του Βασίλη Αττικού.

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

6 Aπριλίου, Κερατσίνι

17 και 18 Απριλίου, Αιγάλεω (είσοδος Αλσους)

19 και 20, Νέα Φιλαδέλφεια (έμπροσθεν Δημαρχείου)

3 και 4 Μαϊου Ιλιον (έναντι Δημαρχείου)  

2,17 και 18 Μαϊου, Περιστέρι (λσος Περιστερίου)

8,9,10 και 11 Μαϊου,  Αλιμος  

Ωρες παραστάσεων: 19:00 και 20:30

Τα δελτία εισόδου για το κοινό θα διατίθενται μια ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Οι στάσεις του Θεάτρου Εxpress θα ανακοινώνονται και στο www.n-t.gr και στο www.oasa.gr.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης

Δραματουργία: Γιάννης Παναγόπουλος

Σκηνογραφική επιμέλεια: Κατερίνα Κανελλοπούλου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Τσιώτη

Μουσική επιμέλεια: Αλέξης Κωτσόπουλος

Φωτισμοί: Τάσος Πυργιέρης

Δραματολόγος: Ειρήνη Μουντράκη

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Ρούλα Λιανού

Σχεδιασμός κομμώσεων - Περούκες: Ιουλία Συγριμή

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Σταύρος Καραγιάννης, Ρένα Κυπριώτη, Γιάννης Παναγόπουλος, Τάσος Πυργιέρης

Φωτογράφος παράστασης:  Χριστίνα Μπράτουσκα

Πληροφορίες για τύπο: 210.5288164, 210.5288196

ΠΑΣΧΑ ΣΤΟΝ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΟΣΜΟ!

Η εναλλακτική κατασκήνωση του Ελληνικού Κόσμου έρχεται τώρα και με πασχαλινή, παιχνιδιάρικη διάθεση, δίνοντας την ευκαιρία στους μικρούς μας φίλους να γεμίσουν δημιουργικά το χρόνο τους!

Για 5 ημέρες (Μ. Δευτέρα 22/4, Μ. Τρίτη 23/4, Μ. Τετάρτη 24/4, Πέμπτη του Πάσχα 2/5και Παρασκευήτου Πάσχα 3/5) γιορτάζουμε το Πάσχα με ένα πλούσιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που θα συναρπάσει ταπαιδιά Α’ εως ΣΤ’ Δημοτικού. Παιχνίδια, κατασκευές καιπολυαισθητηριακές δραστηριότητες μας φέρνουν κοντά στα έθιμα του τόπου και την καλύτερη εποχή του χρόνου, την Άνοιξη!

Το πρόγραμμα συμπληρώνεται,όπως πάντα,  με προβολές στη «Θόλο», στο Θέατρο Εικονικής Πραγματικότητας και με επιλεγμένες δραστηριότητες από τα εκπαιδευτικά προγράμματα του «Ελληνικού Κόσμου».

Συνοπτική περιγραφή

• Η Μ. Δευτέραξεκινά μεαφήγηση πασχαλινής ιστορίας, δραματοποίηση και δημιουργικές κατασκευές.
• Συνεχίζοντας στο ίδιο κλίμα, τη Μ. Τρίτη ζυμώνουμε κουλουράκια και φτιάχνουμε τη δική μας πασχαλινή λαμπάδα.
• Τη Μ. Τετάρτη πρωταγωνιστούν τα αυγά, παίζουμε, κάνουμε πειράματα με αυγά …και φυσικά τα βάφουμε!
• Επιστρέφοντας, μετά την Πρωτομαγιά, μάς κατακλύζουν ανοιξιάτικες μυρωδιές …την Πέμπτη του Πάσχα καλλιεργούμε τις αισθήσεις μας και φτιάχνουμε το δικό μας άρωμα!
• Την Παρασκευή του Πάσχα ετοιμάζουμε πρωτότυπα στεφάνια!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

• Ημέρες και ώρες: Μ. Δευτέρα 22/4, Μ. Τρίτη 23/4, Μ. Τετάρτη 24/4, Πέμπτη του Πάσχα 2/5, Παρασκευή του Πάσχα 3/5
• Ώρες: 09:00-15:00
• Απευθύνεται σε παιδιά Α’ έως ΣΤ’ Δημοτικού
• Ημερήσιο κόστος: 25€
• Παρέχεται σνακ

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0000

P i E T A II

Ένα έργο της Antonia Οικονόμου

Μια ανασκευή

Στην ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ

 ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ

16 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

Για τους σκοπούς του “ΕΛΠΙΔΑ- Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο”*

Το έργο αποτελεί μια χορό-ωδή στην καλλιτεχνία του Μιχαήλ Άγγελου, η οποία αποτυπώθηκε σε ένα από τα σημαντικότερα γλυπτά του. Την Pieta. Η Pieta (1498–1499) απεικονίζει το σώμα του Ιησού στα πόδια της μητέρας του Μαρίας μετά την αποκαθήλωσή του από τον σταυρό του μαρτυρίου. Παρά την ένταση της στιγμής αυτής, ο Μιχαήλ Άγγελος έχει καταφέρει να μεταδώσει επιτυχώς όλες τις εκφάνσεις μιας τόσο περίπλοκης σκηνής, με τρόπο σφαιρικό. Το γλυπτό από μόνο του δημιουργεί διαφορετικές εμπειρικές αισθήσεις. Το νεκρό σώμα του Ιησού στα χέρια της Παρθένου και η αποδοχή του ασύλληπτου θρήνου προσδοκούν σε μια εικόνα θανάτου που όμως μεταδίδει ξεκούραση. Το αναπόφευκτο και το αναγκαίο πένθος. Την απόλυτη αίσθηση αγαλλίασης απέναντι στο άγαλμα παρόλο τον θρήνο.

Το σώμα για τον Μιχαήλ Άγγελο αποτελεί στοιχείο κλειδί όσον αφορά την καλλιτεχνία του. Στα έργα του εστίαζε στην ομορφιά και στην μυϊκή υπερδύναμη του σώματος όχι στην ιδεαλιστική του μορφή, αλλά σε ακραία κινητικότητα.

Στο έργο επτά χορευτές καλούνται να μεταφράσουν την προσέγγιση του Μιχαήλ Άγγελου γύρω από το ανθρώπινο σώμα στην κίνησή τους επί σκηνής. Από την ακαμψία στην κίνηση, από την αντίσταση στην παραδοχή: η ακινησία του γλυπτού μετατρέπεται σε αέναη δράση, που διαρκεί 65 λεπτά, κατά την διάρκεια των οποίων οι καλλιτέχνες/ερμηνευτές διερευνούν όλες τις πτυχές του θανάτου που απεικονίζει το γλυπτό. Η χορο-ωδή Pieta II προέκυψε ως έμπνευση από την ιδέα της δημιουργού ότι στο συγκεκριμένο γλυπτό ενυπάρχει μια έντονη προδιάθεση κίνησης. Η φόρμα κίνησης επεκτάθηκε και ολοκληρώθηκε ως χορογραφία και δράση, με βάση την σπουδή ολόκληρου του έργου του Μιχαήλ Άγγελου.

Οι χορευτές αποδίδουν «εικόνες» από όλο το καλλιτεχνικό φάσμα του Μιχαήλ Άγγελου, συνοδευόμενοι από τους ζωντανούς ήχους των συνθέσεων του Σωτήρη Τσόλη και των ηχογραφημένων μουσικών συνθέσεων του Γιώργου Κραββαρίτη.

Έναρξη: 21:00 (Διάρκεια 65 λεπτά)

*Το Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο» ιδρύθηκε το 1990 από μια ομάδα γυναικών, με Πρόεδρο την κ. Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη και σκοπό τη συμπαράσταση με κάθε μέσο στα παιδιά που πάσχουν από καρκίνο και στις οικογένειές τους.  Στα 29 χρόνια δράσης του ο Σύλλογος έχει δημιουργήσει την πρώτη αμιγώς παιδιατρική Μονάδα Μεταμόσχευσης Μυελού των Οστών στην Ελλάδα, ένα πενταώροφο Ξενώνα Φιλοξενίας, το πρώτο Ογκολογικό Νοσοκομείο για παιδιά στη χώρα μας και την Τράπεζα Εθελοντών Δοτών Μυελού των Οστών «ΟΡΑΜΑ ΕΛΠΙΔΑΣ». Συνεχίζει το έργο του ακούραστα και με γνώμονα την βελτίωση των συνθηκών νοσηλείας και ζωής των παιδιών που νοσούν από νεοπλασματικές ασθένειες.

Συντελεστές

Σύλληψη | Σκηνοθεσία | Χορογραφία: Antonia Οικονόμου

Μουσικές Συνθέσεις: Σωτήρης Τσόλης

Σύνθεση Ηxoγραφημένης Μουσικής: Γιώργος Κραββαρίτης

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Antonia Οικονόμου

Ερμηνεία και ανάπτυξη υλικού:

Ξένια Ταμπούρλου, Περικλής Πετράκης, Παύλος Λυκούδης,

Σοφία Κουρτέση, Ξένια Σταθούλη, Klaus Shehaj, Aidi Ormeni

Ζωντανή Μουσική: Λάμπρος Παπανικολάου (Κοντραμπάσο)

Σχεδιασμός Φωτισμών: View Master

Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης

Κοστούμια: Ελισσάβετ Ζαχαράκη

Κατασκευή Κρινολίνου: Ελισσάβετ Ζαχαράκη, Γιάννης Θεοδωράκης

Φωτογραφία: Χριστίνα Μουμούρη

Κινηματογράφηση Παράστασης: Γιάννης Nelson Εσκίογλου

Ηχοληψία: View Master

Εκτέλεση Παραγωγής: Antonia Οικονόμου

Παραγωγή: ERGO

H Antonia Οικονόμου είναι χορογράφος, σκηνοθέτης και performer γεννημένη στην Αθήνα το 1995. Δημιουργεί υλικό μέσα από μία διαρκή εργαστηριακή διαδικασία με χορευτές και μέσα από συνεργασίες της με μουσικούς, καθότι δίνει μεγάλη έμφαση στη δημιουργία αυθεντικής μουσικής για την κάθε παράσταση. Η στενή ακαδημαϊκή της σχέση με την Ιστορία της Τέχνης αποτελεί για εκείνη κεντρική πηγή έμπνευσης ώστε να δημιουργεί εικόνες στην σκηνή. Η Antonia αναλαμβάνει την καλλιτεχνική επιμέλεια και διεύθυνση στα έργα που δημιουργεί. 

Είναι ιδρύτρια και καλλιτεχνική επιμελήτρια της ΕRGO Collective (https://ergocollective.org/), μίας πολυδιάστατης πλατφόρμας καλλιτεχνών, όπου αναλαμβάνει και την εκτέλεση παραγωγής. H ERGO υιοθετεί μία διεπιστημονική προσέγγιση καθότι επεξεργάζεται συνεχώς τα όρια ανάμεσα σε όλους τους κλάδους της Τέχνης, όσον αφορά την δημιουργική τους διαδικασία και την εμπειρία του θεατή/συμμετέχοντα. Μέσα από συνεργασίες ανάμεσα στην ΕRGO και καλλιτέχνες από την Αθήνα και το εξωτερικό, η Antonia βρίσκει τον τρόπο να διαμορφώσει την καλλιτεχνική της πρακτική σαν ένα ανοιχτό πεδίο που δεν περιορίζεται στην θεατρική σκηνή καθότι επεκτείνεται στις Εικαστικές Τέχνες.

Τον Απρίλιο του 2019 η Αντωνία θα παρουσιάσει την PiETA II στην Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για φιλανθρωπικό σκοπό (Σύλλογος Φίλων Παιδιών με Καρκίνο, Ίδρυμα ΕΛΠΙΔΑ). Η PiETA II είναι μία ανασκευή της αυθεντικής σύλληψης PiETA, που παρουσίασε η Αντωνία στο Θέατρο ΡΟΕΣ το Μαίο 2018,  με καινούργιους καλλιτέχνες, εικόνες και πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις.

Ιστοσελίδα http://antoniaoikonomou.com/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Vimeo: https://vimeo.com/antoniaoikonomou

PIETA II - 16 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:  https://www.ticketservices.gr/event/pieta-ii-antonia-oikonomou/

FB EVENT https://www.facebook.com/events/557773581387411/

TRAILER https://vimeo.com/317645180

Οι ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΕΣ ΜΑΓΕΙΡΙΚΕΣ είναι η θεατρική εκδοχή του ομότιτλου μυθιστορήματος του Ανδρέα Στάικου που έχει μεταφραστεί σε 34 γλώσσες, έχει ανέβει στην Comédie-Française στο Παρίσι, καθώς και σε πολλά άλλα θέατρα του κόσμου και έχει μεταφερθεί με επιτυχία στον κινηματογράφο.

Δύο νέοι άνδρες (Δημήτρης Τσολάκης, Άρης Παπαδημητρίου) ανακαλύπτουν τυχαία ότι έχουν την ίδια ερωμένη, (Μαργαρίτα Πανουσοπούλου), μία σαγηνευτική γυναίκα-αράχνη, ακαταμάχητη, αδηφάγα, αρχετυπική μορφή θηλυκότητας και αισθησιασμού που θρέφει τις ερωτικές φαντασιώσεις όλων των ανδρών που την συναντούν. Οι δύο ήρωες αρχίζουν να την διεκδικούν, ο καθένας τους μόνο για τον εαυτό του, με όπλο την μαγειρική τους δεινότητα. Τους κατευθύνει σ’ αυτό ένας μυστηριώδης υποκινητής (Κωνσταντίνος Τζούμας) ο οποίος κινεί τα νήματα της μαγειρικής σύγκρουσης των αντεραστών και φαίνεται να έχει δικούς του λόγους που τον εμπλέκουν σ’ αυτήν την ερωτική διαμάχη. Συνταγές και γεύσεις ζωντανεύουν, παρασύρουν στην απόλαυση  και παίζουν κρίσιμο ρόλο σ’ αυτήν την λαχταριστή ιστορία αποπλάνησης και απενοχοποίησης των αισθήσεων.

«…Το Θέατρο και η Μαγειρική είναι τέχνες της γενναιοδωρίας, απευθύνονται άμεσα στους άλλους και υμνούν και οι δύο το εφήμερο των πραγμάτων. Η προετοιμασία τους έχει μακρά και επίπονη διάρκεια και η απόλαυση που προσφέρουν διαρκεί πολύ λίγο. Η ερωτική σχέση κρατά όσο οι διακοπές, όσο ένα όνειρο, όσο ένα ηλιοβασίλεμα, όσο ένα θεσπέσιο έδεσμα. Οι στιγμές, η κάθε στιγμή ενός έρωτα, η κάθε μπουκιά ενός εδέσματος, είναι μοναδικές και ανεπανάληπτες. Απαιτούν την πλήρη συμμετοχή μας, την πλήρη αιχμαλωσία μας στην απόλαυση…»  Ανδρέας Στάικος

Συντελεστές

Κείμενο: Ανδρέας Στάικος

Σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά

Δραματουργική Επεξεργασία: Ηρακλής Λογοθέτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος

Μουσική: Τάσος Καρακατσάνης

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Κινηματογράφηση: Νίκος Βουτενιώτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Αντωνόπουλος

Φωτογραφίες: Νίκος Βουτενιώτης – Τζέννυ Γαβρά

Επεξεργασία Ψηφιακού Υλικού: Πέτρος Αργυρός

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr - ΥΠ.ΠΟ.

Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Τζούμας, Μαργαρίτα Πανουσοπούλου, Δημήτρης Τσολάκης, Άρης Παπαδημητρίου

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις : Από Παρασκευή 3 Μαΐου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 13€

Μειωμένο: 10€

Ατέλειες: 5€

Διάρκεια παράστασης

80 λεπτά  

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Γκάζι

Σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Τηλέφωνο: 210 3428650

Συμμετέχουν:

Γιοβάννα (12/4),

Αναστασία Μουτσάτσου & Γιώργος Ανδρέου (13/4),

Ελένη Τσαλιγοπούλου (14/4)

Κάποτε, παλιά, στις ρομαντικές περιόδους της δισκογραφίας, ελληνικής και ξένης, τα τραγούδια και οι δίσκοι «δοκιμάζονταν», δηλαδή κυκλοφορούσαν αφού είχαν πρώτα παρουσιαστεί σε συναυλίες μπροστά στο αληθινό τους ακροατήριο.

Αυτή ακριβώς η ιδέα φιλοξενείται σε ένα μέρος της παράστασης της Κορίνας Λεγάκη. Η Κορίνα είναι στο στούντιο εδώ και αρκετό καιρό, ηχογραφώντας και ερμηνεύοντας τα τραγούδια ενός νέου δίσκου, σε μουσική του Νίκου Ξυδάκη και του Γιώργου Ανδρέου και σε στίχους του Μάου Ελευθερίου, της Κικής Δημουλά, του Διονύση Καψάλη, του Θοδωρή Γκόνη. Το πρώτο τραγούδι που κυκλοφορεί ήδη είναι “Τα Πάθη της βροχής” σε ποίηση Κικής Δημουλά και μουσική Γιώργου Ανδρέου.

Αλλά ένα live για να είναι πλήρες και χορταστικό, πρέπει συγχρόνως να αφηγείται μουσικά και όσα έχουν προηγηθεί, σταθμούς της διαδρομής της Κορίνας ως το σήμερα. Γι' αυτό και περιλαμβάνει κάποια γνωστά τραγούδια από τους προηγούμενους δίσκους της, αλλά και πολλά σημαντικά τραγούδια, ελληνικά και ξένα, τραγούδια διαχρονικά και ξεχωριστά, που η ίδια αγαπάει και θέλει να τραγουδάει στη σκηνή.

Στις παραστάσεις αυτές η Κορίνα προσκαλεί (και την τιμούν με την παρουσία τους) τρεις γυναίκες του Τραγουδιού. Κάθε μία έχει γράψει τη δική της προσωπική ιστορία κι έχει ακολουθήσει αυθεντική και πρωτότυπη πορεία στον χώρο του Ελληνικού Τραγουδιού. Πολυσυλλεκτικές, δημιουργικά ανήσυχες, πολυσύνθετες, αφού εκτός από τη μεγάλη τους αγάπη, το τραγούδι, έχουν γράψει μουσικές, στίχους τραγουδιών και ποιήματα, πεζογραφήματα, έχουν παίξει στο θέατρο, έχουν διακριθεί για τον εθελοντισμό και την κοινωνική τους ευαισθησία: Γιοβάννα (12/4), Αναστασία Μουτσάτσου (13/4), Ελένη Τσαλιγοπούλου (14/4).

Το Σάββατο 13/4 συμμετέχει στη συναυλία ο συνθέτης Γιώργος Ανδρέου.

Η καλλιτεχνική επιμέλεια της παράστασης ανήκει στη Μαργαρίτα Μυτιληναίου, ραδιοφωνική παραγωγό, στιχουργό και επιμελήτρια μουσικών προγραμμάτων πολλών αγαπημένων δημιουργών και ερμηνευτών.

Στη σκηνή, μαζί με την Κορίνα, τρεις μουσικοί: Ο Θωμάς Κοντογεώργης (πιάνο και ενορχηστρώσεις), ο Βαγγέλης Καλαμάρας (τύμπανα) και ο Στέργιος Μητρούσης (κοντραμπάσο).

Η Κορίνα Λεγάκη έχει μια πλούσια και ενδιαφέρουσα δισκογραφία που αποτελείται από τα album «Χορός με τη βροχή», «Ταγκό για τρεις», «Kymatographos» και «Mosaic». Εξαιρετικά σημαντικές οι συνεργασίες της με διακεκριμένους δημιουργούς και ερμηνευτές: Νίκος Ξυδάκης, Γιώργος Ανδρέου, Γιώργος Καζαντζής, Δημήτρης Μαραμής, Μιχάλης Γκανάς, Θοδωρής Γκόνης, Παρασκευάς Καρασούλος, Τάνια Τσανακλίδου, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Γιάννης Κότσιρας, Γιώτα Νέγκα, Ελένη Κοκκίδου, Βασίλης Λέκκας, Απόστολος Ρίζος κ.ά.

Τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο του 2018 συμμετείχε στις συναυλίες του Γιώργο Ανδρέου στον εμβληματικό χώρο του Ναού του Ποσειδώνα στο Σούνιο και στο Ζάππειο Μέγαρο. Τον Νοέμβριο τραγούδησε στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στις Βρυξέλλες, έπειτα από πρόσκληση του διακεκριμένου επιστήμονα, ευρωβουλευτή Γιώργου Γραμματικάκη, παρουσιάζοντας ρεπερτόριο από τον παγκόσμιο κινηματογράφο. Γνωστή και για την εθελοντική της δράση, τον περασμένο Δεκέμβριο παρουσίασε ένα αφιέρωμα στα Χριστούγεννα, σε συνεργασία με παιδιά προσφύγων, στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου στην Αθήνα.

Τον Φεβρουάριο εμφανίστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στα πλαίσια του εορτασμού των πενήντα χρόνων του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ), εκπροσωπώντας την νεότερη γενιά τραγουδιστών.

Στις 10 Ιουλίου 2019 θα εμφανιστεί στην συναυλία της Μαρίας Φαραντούρη στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στα πλαίσια του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Ταυτότητα παράστασης:

Κορίνα Λεγάκη Live!

Κορίνα Λεγάκη: Φωνή

Θωμάς Κοντογεώργης: Πιάνο, ενορχηστρώσεις

Βαγγέλης Καλαμάρας: Τύμπανα

Στέργιος Μητρούσης: Κοντραμπάσο

Μαργαρίτα Μυτιληναίου: Επιμέλεια Προγράμματος

Συμμετέχουν:

Γιοβάννα (12/4)

Αναστασία Μουτσάτσου & Γιώργος Ανδρέου (13/4)

Ελένη Τσαλιγοπούλου (14/4)

Σχεδιασμός ήχου: Παναγιώτης Πετρονικολός

Σχεδιασμός φώτων: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Photos (& direction) ©yann Saint-Pé
Artwork: Ανδρέας Γεωργιάδης
 
Οργάνωση παραγωγής: Menta Art Events

HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώρα έναρξης: Παρ. & Σαβ.: 22.30, Κυρ.:21.30

Είσοδος: 10 ευρώ (μπαρ), 15 ευρώ (Β’ Ζώνη), 20 ευρώ (Α’ Ζώνη)

Προπώληση: www.viva.gr
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 9213310

«Η αποθέωση της τρέλας»

Πρώτη παγκόσμια παρουσίαση

Μικρή Σκηνή

28, 29, 30, 31 Μαρτίου

5, 6, 7, 12, 13, 14, 19, 20, 21 Απριλίου

«Η Αποθέωση της τρέλας»είναι η αυτοβιογραφική νουβέλα του Αύγουστου Στρίντμπεργκ-πρωτότυπος τίτλος:Leplaidoyerd’unfou- γραμμένη σε πρώτο πρόσωπο στα γαλλικά εξαιτίας του προκλητικού της περιεχομένου.

Στο έργο εκφράζονται πολλά από τα ιδεώδη θέματα του Στρίντμπεργκ: αγάπη ως αγώνας για εξουσία και κυριαρχία, το σεξ ως μια σκληρή μάχη τυφλής επιθυμίας και μίσους, ο γάμος ως πόλεμος και οι γυναίκες ως «παναγίες» που στην πραγματικότητα είναι αρπαχτικά με αιχμηρά νύχια. Ο ήρωας του έργου ο Άξελ, ένας νεαρός τότε βιβλιοθηκάριος και συγγραφέας μας διηγείται τις περιπέτειες του πρώτου, σκανδαλώδη και ταραχώδη γάμου του, την επιτυχία του ως συγγραφέας που άλλαξε τη λογοτεχνική πραγματικότητα της εποχής και χαρακτηρίστηκε ως πρωτοπόρος και εισηγητής του νατουραλισμού με εξπρεσιονιστικές πινελιές και τέλος τη διάλυση αυτού του γάμου.

Ένα μανιφέστο για την απόλυτη εξουσία του έρωτα, άλλοτε ως άγιος άλλοτε ως δαίμονας, για τις πνευματικές και ψυχικές ταραχές που οδηγούν σε μια οδυνηρή αυτογνωσία. Ένα μανιφέστο για την απεικόνιση της εσωτερικής ουσίας των ανθρωπίνων σχέσεων. Πρόκειται για την πιο εξπρεσιονιστική «ανάγνωση» του Στρίντμπεργκ για τις ανυπόληπτες διαμάχες ανδρών και γυναικών.  

Το μονόλογο αναλαμβάνει να ερμηνεύσει σε παγκόσμια πρώτη παρουσίαση ο Γιώργος Παπαπαύλου σε σκηνοθεσία-διασκευή Κωνσταντίνου Χατζή και μετάφραση Αντώνη Γαλέου.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία/Διασκευή: Κωνσταντίνος Χατζής

Επιμέλεια κίνησης: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Σκηνική εγκατάσταση: Λία Ασβεστά

Φωτογραφίες: KarolJarek

Παραγωγή: 5η Εποχή Τέχνης

«Η αποθέωση της τρέλας» Μικρή Σκηνή του θεάτρου Άλμα

Από τις 28  Μαρτίου έως τις 21 Απριλίου 2019

Διεύθυνση: Ακομινάτου 15, Μεταξουργείο

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2105220100

Τιμές εισιτήριων: Κανονικό 13€, Μειωμένο 10€ (φοιτητικό, άνω των 65 ετών)

Διάρκεια: 60 λεπτά

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται μέσω του δικτύου viva.gr

Ημέρες - ώρες παραστάσεων: 

Μάρτιος:

Πέμπτη        28/03      20:00

Παρασκευή 29/03      20:00

Σάββατο      30/03      21:00

Κυριακή       31/03      18:00

Απρίλιος:

Παρασκευή  05/04      20:00

Σάββατο       06/04     20:00

Κυριακή        07/04     18:45

Παρασκευή  12/04      20:00

Σάββατο       13/04      20:00

Κυριακή        14/04     18:45

Παρασκευή  19/04      20:00

Σάββατο        20/04     20:00

Κυριακή        21/04      18:45

Αποχαιρετισμοί

Μια διάλεξη περφόρμανς της

Χριστιάνας Γαλανοπούλου

—

Πέμπτη 11 Απριλίου 2019 | 20.00

RABBITHOLE | Art & Performance Space

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Είσοδος ελεύθερη

Από Κοιμωμένη σε Κοιμωμένη και από αποχαιρετισμό σε αποχαιρετισμό, η Χριστιάνα Γαλανοπούλου υφαίνει μια αφήγηση για τη ζωή, το επέκεινα και το εσαεί.

Ακολουθώντας την Κοιμωμένη του Γιαννούλη Χαλεπά στα μυστικά μονοπάτια του ύπνου της, η Χριστιάνα Γαλανοπούλου μάς προσκαλεί σ’ ένα ταξίδι σε έργα τέχνης διαφορετικών εποχών, κείμενα, τόπους, αρχαιολογικούς χώρους, στιγμές της σύγχρονης πραγματικότητας και ιστορίες ανθρώπων. Κλωστή την κλωστή υφαίνει μια αφήγηση που ξεκινά σαν διάλεξη, μα όσο προχωρά, τόσο μοιάζει σαν ένα ιδιότυπο ντοκιμαντέρ που ερμηνεύεται ζωντανά σε μια performance-lecture. Η Χριστιάνα Γαλανοπούλου, ερμηνεύοντας ένα δικό της κείμενο πάνω σε έρευνα που έκανε η ίδια, μας προτείνει μια προσέγγιση αισθαντική και παλλόμενη, αρχαιολογική και ταυτόχρονα μυθοπλαστική. Η ιχνηλάτηση του εικονογραφικού μοτίβου της κοιμώμενης νέας γυναίκας δίνει τη θέση της σε ένα λόγο για τον αποχαιρετισμό, για τον πολιτισμό και για τη ζωή που πάντα θα χορεύει θελκτικά· για όσα καλούμαστε να αφήσουμε πίσω μας χωρίς ποτέ να είμαστε έτοιμοι να τα αποχαιρετήσουμε, και για όσα μας επανατοποθετούν στον ατέλειωτο πίνακα της ζωής.

Οι Αποχαιρετισμοί παρουσιάστηκαν σε μια πρώτη μορφή στο πλαίσιο του Εικαστικού Περιπάτου στην Κίμωλο και στην οριστική τους μορφή το 2016 στην Ωνάσειο Βιβλιοθήκη στο πλαίσιο του Hypnos Project της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Συντελεστές

Κείμενο, έρευνα, ερμηνεία: Χριστιάνα Γαλανοπούλου

Επιμέλεια φωτισμών και ήχου: Τώνια Ράλλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Σχεδιασμός ήχου: Αντώνης Νικηφόρος

Επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Σχεδιασμός υλικού προώθησης: Μαριος Γαμπιεράκης και Χρυσούλα Κοροβέση - www.mavragidia.gr

Πληροφορίες εκδήλωσης

Ημερομηνίες παραστάσεων: Πέμπτη 11 Απριλίου 2019, Ώρα έναρξης: 20.00

Είσοδος ελεύθερη

Χώρος διεξαγωγής: Rabbithole | Art & Performance Space (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο), Τηλ: +30 210 52 49 903, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η Χριστιάνα Γαλανοπούλου είναι ιστορικός τέχνης και καλλιτεχνική διευθύντρια του MIRfestival. Παράλληλα εργάζεται ως αρθρογράφος, ανεξάρτητη επιμελήτρια φεστιβάλ, εκθέσεων και εκδόσεων και δραματουργός. Σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία της τέχνης (Πανεπιστήμιο Αθηνών), Μουσειολογία, Οργάνωση και Επιμέλεια εκθέσεων (ΜΑ, Essex University) και Ιστορία της σύγχρονης τέχνης (DEA, Paris I-Panthéon, Sorbonne). Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, South East National Dance Agency κ.ά.). Το 2000 ίδρυσε το φεστιβάλ VideoDance, το πρώτο φεστιβάλ για τη συνάντηση των οπτικοακουστικών μέσων και των παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα, το οποίο και διηύθυνε μέχρι το 2007. Το 2008, ίδρυσε το MIRfestival, ένα ανεξάρτητο φεστιβάλ νέων εκφάνσεων των παραστατικών τεχνών, του οποίου είναι έκτοτε η καλλιτεχνική διευθύντρια. Το έργο της επικεντρώνεται στο σημείο σύγκλισης του σύγχρονου οπτικοακουστικού πολιτισμού και των παραστατικών τεχνών καθώς και στην ανάδειξη νέων μορφών των παραστατικών τεχνών.

————————

The improv challenge

Tελευταίες 3 παραστάσεις

“O μόνος κανόνας είναι ότι δεν υπάρχουν κανόνες”

DelP. Close

Σκέλος Πρώτο

Τρεις τοποθεσίες, τρεις άνθρωποι, μια ιστορία. Κάθε Παρασκευή και ένα πρωτότυπο soundtrack που γράφεται επί τόπου… όπως όλα όσα συμβαίνουν σε μία παράσταση κλασικού improvtheatre. Με έντονο το κωμικό στοιχείο αλλά και ισχυρή δόση ειλικρίνειας & συναισθηματισμού, όπως μας έχουν συνηθίσει χρόνια τώρα, οι ηθοποιοί αναλαμβάνουν την πρόκληση να συνδέσουν τις ξεχωριστές ζωές τριών φανταστικών- ή και όχι- χαρακτήρων σε μια κοινή, αλληλένδετη πραγματικότητα. Ο Μενέλαος Πρόκος, η Άννα Πατρικίου και ο Παναγιώτης Δελαβίνιας ανεβαίνουν στη σκηνή για 45 λεπτά. Μαζί τους αυτοσχεδιάζει στο πιάνο ο Μάριος Καραμπότης, εμπνεόμενος από όσα συμβαίνουν επί σκηνής.

Σκέλος δεύτερο

Η ομάδα των τριών αυτοσχεδιαστών βρίσκεται επί σκηνής παρέα με τη Βασιλική Κίσσα και άλλους δύο guests κάθε εβδομάδα. Η πρόκληση: να παίξουν οι έξι τους 20 συνολικά σκηνές μέσα σε 40 λεπτά. Αυστηρά. Και μάλιστα, βασισμενες σε 20 προτάσεις που θα έχουν δοθεί απευθείας από το κοινό στη αρχή της βραδιάς, γραμμένες σε χαρτάκια που κανείς τους δεν θα έχει δει. Μέχρι να έρθει η ώρα να ανοιχτούν και να δημιουργήσουν από κοινού το κάθε σενάριο! Γρήγορες εναλλαγές, αμείωτη ενέργεια, αυθορμητισμός στο κόκκινο, ευφυέστατες αντιδράσεις με τον έναν αυτοσχεδιαστή να δίνει τη σκυτάλη του σεναρίου στον άλλον… Με λίγα λόγια: ένα τεράστιο ρίσκο. Θα τα καταφέρουν;

Το πραγματικό challenge

Σκηνικά, κοστούμια, προετοιμασία; Μηδέν. Όταν κάθε εβδομάδα ανεβαίνει μία εντελώς άλλη παράσταση, το μόνο εργαλείο είναι η εμπιστοσύνη μεταξύ των ηθοποιών. Μια λέξη του ενός θα γίνει διάλογος για τον άλλον και μια κίνηση δημιουργεί μια ολόκληρη σκηνή, έναν τόπο, μία ιστορία με παρελθόν. Άραγε θα βγάλουν εις πέρας τόσες προκλήσεις και αυτή την εβδομάδα;

Ένα μόνο είναι σίγουρο: Δεν έχουμε ιδέα…

Συντελεστές:

Ηθοποιοί:  Παναγιώτης Δελαβίνιας, Άννα Πατρικίου, Μενέλαος Πρόκος, Βασιλική Κίσσα &guests

Πιάνο: Μάριος Καραμπότης

Φωτογραφίες: Δημήτρης Γιαννουλάκης

The Improv Challenge

fb.me/theimprovchallenge

Για 3 ακόμα Παρασκευές στις 21.15

Τιμή εισιτηρίου: 10 € & 5 € (μειωμένο)

Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3 Κεραμεικός (στάση μετρό Κεραμεικός)

Τηλ.: 210-3412689

www.theatroavaton.com

www.facebook.com/avatontheater

Την  ΤΡΙΤΗ 02 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019, σε συνεργασία με την ΛΑΪΚΗ ΟΡΧΉΣΤΡΑ «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΆΚΗΣ»,
διοργανώνουμε συναυλία προς τιμή του Μίκη Θεοδωράκη, στο ΘΈΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΌΛ (Ιπποκράτους 9).
Ερμηνεύουν ο Βασίλης Λέκκας και ο Σπύρος Κουτσοβασίλης.
Τα κείμενα, που επιμελήθηκε η Αναστασία Βούλγαρη, διαβάζει η ηθοποιός Μάνια Παπαδημητρίου.

Θα χαρούμε πολύ να σας υποδεχτούμε.

Η είσοδος είναι ΔΩΡΕΑΝ, με ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ.