ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: https://technis-fylactirion.gr/

Το Σάββατο 24 Μαΐου 2025 και ώρα 18:00, εγκαινιάστηκε στην Ιερά Μονή Παναχράντου στην Άνδρο, η νέα μόνιμη εικαστική συλλογή της, με τίτλο «Τέχνης Φυλακτήριον», μια Πινακοθήκη αφιερωμένη στο Πνευματικό και τη Σύγχρονη Δημιουργία».

Πρόκειται για έναν νέο θεσμό, ο οποίος γεννήθηκε από το όραμα του Καθηγουμένου της Μονής, γέροντος Ευδοκίμου, και της αδελφότητας των Παναχραντινών Πατέρων, υπό την ευλογία του Σεβασμιωτάτου Μητροπολίτου Σύρου και Άνδρου κ. Δωροθέου Β.

Στόχος του θεσμού είναι να δημιουργήσει έναν διάλογο ανάμεσα στην πλούσια παράδοση της Μονής και τη σύγχρονη πνευματική και καλλιτεχνική αναζήτηση.

Η συλλογή στεγάζεται στον πλήρως ανακαινισμένο παλιό πύργο του μοναστηριού, ο οποίος με σεβασμό στην ιστορία και την αρχιτεκτονική του, μεταμορφώθηκε σε έναν χώρο στοχασμού και αισθητικής εμπειρίας.

Παρουσιάζονται έργα 46 σημαντικών Ελλήνων δημιουργών, οι οποίοι με σύγχρονες μορφοπλαστικές γλώσσες προσεγγίζουν το πνευματικό, το άυλο και το μυσταγωγικό. Το έργο τους αποτελεί παράλληλα και μια συνοπτική εικόνα της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας, με αντιπροσωπευτικά έργα διαφορετικών τεχνοτροπιών και εικαστικών προσεγγίσεων:

Ηώ Αγγέλη, Σπύρος Αγγελόπουλος, Γιάννης Αδαμάκης, Αναστάσιος (ιερομόναχος), Γιάννης Βαμβούρας, Ανδρέας Βουσούρας, Δημήτρης Γεωργακόπουλος, Μαρία Γιαννακάκη, Χρήστος Γουσίδης, Μιχάλης Δοκουμετζάκης, Γιάννης Ζήκας, Νίκος Ζήβας, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Κώστας Ιωαννίδης, Χάρης Κακαρούχας, Μάρκος Καμπάνης, Ειρήνη Κανά, Βασιλική Κεχαγιόγλου, Χρήστος Κεχαγιόγλου, Γιώργος Κόρδης, Ράλλης Κοψίδης, Ελένη Κρίκκη, Κυριάκος Κρόκος, Αλέκος Κυραρίνης, Αλέξης Κυριτσόπουλος, Κώστας Λαβδάς, Χάρης Λάμπερτ, Μαριάννα Λούρμπα, Γιάννης Μαθιουδάκης, Γιάννης Μόραλης, Χρήστος Μποκόρος, Μπάμπης Νεονάκης, Χρήστος Παλλαντζάς, Ασπασία Παπαδοπεράκη, Κώστας Παπανικολάου, Βαγγέλης Ρήνας, Δημήτρης Ρουσέτος, Κυρίλλος Σαρρής, π. Σταμάτης Σκλήρης, Γιώργος Σταθόπουλος, Βαγγέλης Τζερμιάς, Αλέκος Φασιανός, Fikos, Μανώλης Χάρος, Νίκος Χουλιαράς, Νίκος Χούτος.

Η καλλιτεχνική επιμέλεια της συλλογής φέρει την υπογραφή του ζωγράφου Χρήστου Κεχαγιόγλου, ο οποίος επιμελήθηκε την επιλογή και παρουσίαση των έργων.

Το «Φυλακτήριον της Τέχνης» φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν ζωντανό οργανισμό διαλόγου μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, ένα σημείο συνάντησης της

μοναστικής σιωπής και πνευματικότητας με τον σύγχρονο καλλιτεχνικό λόγο. Μας καλεί να αναζητήσουμε στη σύγχρονη τέχνη τον αληθινό της ρόλο, της σημερινής ματιάς, βαθιάς και στοχαστικής, που έχει τη δύναμη να μεταμορφώνει και να εμπνέει την καθημερινότητα μας.

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΡΑΜΠΑΣΗΣ

Η αναδρομική έκθεση του θεσσαλονικιού εικαστικού Χρήστου Αλαβέρα στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών παρουσιάζει τη πολυσήμαντη δημιουργική του πορεία, που μετρά περισσότερα από 40 χρόνια. Η έκθεση αποτελεί το επιστέγασμα μιας μακρόχρονης σχέσης του δημιουργού με το Τελλόγλειο που φέτος συμπληρώνει 25 χρόνια λειτουργίας.

Με κύριο μέσο το σχέδιο και την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων και ανθρώπινων μορφών συχνά σε μεγάλες επιφάνειες, ο Χρήστος Αλαβέρας ως ευαίσθητος παρατηρητής της ανθρώπινης κατάστασης κινείται στα όρια του καλλιτεχνικού και του υπαρξιακού.

Μορφές που παίρνουν σάρκα και οστά μέσα από τις γραμμές του κάρβουνου και του μολυβιού αποδίδουν τα έντονα συναισθήματα και βιωματικά στοιχεία του δημιουργού σε έναν πηγαίο και ειλικρινή σχολιασμό στιγμών . Ο Χρήστος Αλαβέρας δε φοβάται να κοιτάξει την αλήθεια κατάματα, το έργο του γίνεται εργαλείο κριτικής του σύγχρονου παγκόσμιου γίγνεσθαι.

Ρεπορτάζ Ολ. Νίκου

Πηγή: ertnews.gr

Γιώργος Γεωργιάδης

ατομική έκθεση

ΕΠΑΝΑΦΟΡΑ >72 αιώνες μ.Χ.

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2025, 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 17 Ιανουαρίου έως 8 Φεβρουαρίου 2025

Η Sianti Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση γλυπτικής του διακεκριμένου και πάντα νέου καλλιτέχνη Γιώργου Γεωργιάδη υπό τον τίτλο «Επαναφορά > 72 αιώνες μ.Χ», σε επιμέλεια της αρχαιολόγου και ιστορικού τέχνης Ίριδας Κρητικού. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου στις 19:00.

Ο Γιώργος Γεωργιάδης συγκεντρώνει έργα του από την τελευταία δεκαετία. Με την γλυπτική δεινότητα και το σαρωτικό χιούμορ που τον διακατέχει επιλέγει να σμιλέψει πιθήκους με πλήθος ανθρώπινων χαρακτηριστικών.

Η επιμελήτρια της έκθεσης Ίρις Κρητικού σημειώνει μεταξύ άλλων: «...Οι πιθηκάνθρωποι του Γεωργιάδη, πάνω από όλα, έχουν ασύγκριτο στυλ και ακτινοβόλα vintage γοητεία. Διαθέτουν -όπως ακριβώς και ο ίδιος- αειθαλή σοφία, πηγαίο χιούμορ, καυστικό αυτοσαρκασμό, εγγενή ευγένεια και ακμάζουσα νεότητα. Ποζάρουν με αυταρέσκεια, στολισμένοι με γυαλιά ηλίου και ανεμιζόμενα κασκόλ, ζεμένοι με τα ελαφριά σακίδια μίας μελλοντικής ουράνιας εκδρομής. Ερωτοτροπούν και ερωτεύονται. Γεννοβολούν. Κρατούν σε προστατευτική αγκαλιά τα νεογέννητα. Αγορεύουν, πολιτικολογούν και φωνασκούν. Τσακώνονται και παρεκτρέπονται. Τρώνε μπανάνες. Φορούν τραγιάσκες και ημίψηλα. Κυματίζουν με στόμφο και εμφανή υπεροχή την αστερόεσσα. Ταξιδεύουν. Ισορροπούν σε ποδήλατα, οδηγούν με χαρακτηριστική άνεση συλλεκτικά ακριβά αμάξια ή καβαλούν με θάρρος απαράμιλλο παλιές μοτοσυκλέτες. Κάποτε συναντιούνται στα καρουζέλ ενός αθέατου νυχτερινού λούνα παρκ και σεληνιάζονται κάτω από το φεγγάρι, κι άλλοτε στριμώχνονται στα εντόσθια ενός ινδικού λεωφορείου με γιρλάντες, λαμπιόνια και άλλα λαμπρά και εφήμερα γαμήλια στολίσματα. Οι πιθηκάνθρωποι του Γεωργιάδη, φτιάχνουν κυκλώματα και μουσικές μπάντες, ροκάρουν και αδημονούν για νέες περιπέτειες. Ως γνήσια μιμητικά όντα, κλέβουν ρόλους και αναγνωρίσιμες ανθρώπινες συμπεριφορές. Κλέβουν ό,τι τραβά την προσοχή τους και ό,τι γυαλίζει. Κλέβουν, γενικώς, την παράσταση».

Το σύνολο των έργων, τα οποία είναι μοναδικά χωρίς αρίθμηση, καθώς και δεκαπέντε έργα μικρότερου μεγέθους της ίδιας σειράς, φιλοτεχνήθηκαν την περίοδο 2014-2024, παράλληλα με αυτά της προηγούμενης ενότητας με τίτλο «Μυθολογία Ανάποδα». Για τον καλλιτέχνη αποτελεί πρόκληση να δουλεύει με το δίπυρο χυτευμένο κεραμικό stoneware, υλικό ταυτόχρονα εύπλαστο και ανθεκτικό, που τον βοηθά να αναπλάσει και να αποδώσει τις ανατροπές στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων: «...Με τον καιρό και τη φαντασία μου είχα εμπεδώσει πως οι άνθρωποι φτάνοντας στο ανώτερο σημείο της εξέλιξής τους είχαν αρχίσει να επανέρχονται σιγά-σιγά και σε βάθος χρόνου στις αρχικές τους ρίζες, στα πρωτεύοντα δηλαδή, όπως τους όριζε με τη θεωρία της εξέλιξης των ειδών ο Άγγλος φυσιολόγος Κάρολος Δαρβίνος, σαν μια σχεδόν ολική επαναφορά στην αφετηρία τους. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτής της μετάλλαξης θα είναι ότι στην πορεία τους ίσως αυτοί να διατηρήσουν κάποιες συνήθειες από την προηγούμενη ζωή τους ως Homo Sapiens: κατ’ αρχάς την όρθια βάδιση, όπως και κάποιες προτιμήσεις στην αμφίεσή τους, αλλά κυρίως τη λατρεία τους στην τεχνολογία και τις μηχανές, κι η μοτοσυκλέτα σ’ αυτή την περίπτωση αποτελεί ένα αιώνιο σύμβολο της μηχανικής εξέλιξης από τον άνθρωπο».

Τέλος, η Ίρις Κρητικού σημειώνει για την χαρισματική αγέλη του Γεωργιάδη: «...κατανοούμε ακόμη καλύτερα το εννοιολογικό κίνητρό του, το μαεστρικό ταλέντο και την οξύνοια που καταθέτει με τη σειρά του στο παιχνίδι αυτό των ηχηρών και φαινομενικά μόνον αστείων μεταμορφώσεων, του πιθηκισμού που με τη μεταδοτική δύναμή του ακολουθεί το ρεύμα της κοινής γνώμης, το ρεύμα της εποχής, θυμίζοντας κατά κάποιον τρόπο την επιδημική «ρινοκερίτιδα» του μεγάλου Ρουμάνου θεατρικού συγγραφέα, Ιονέσκο. Στο χέρι μας είναι, ωστόσο, να αντισταθούμε στον πολιτικό και συμπαντικό ζόφο, στην υποκρισία και την κομφορμιστική ύπνωση, στην απέραντη μοναξιά της ατομικότητας, στην καταλυτική και κενή γράμματος σοβαροφάνεια με τέχνη, ομορφιά και αστείρευτη χιουμοριστική σοβαρότητα».

Σύντομο Βιογραφικό:

Ο Γιώργος Γεωργιάδης γεννήθηκε το 1934, στο Μαρούσι. Το 1954-59 σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με την οικονομική ενίσχυση του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών, στα εργαστήρια του Μιχάλη Τόμπρου και του Γιάννη Παππά. Το 1958, με υποτροφία εσωτερικού, μελέτησε τη λαϊκή τέχνη στην Λέσβο, ενώ το 1959 με υποτροφία του Ιδρύματος Ευγενίδη παρακολούθησε στη Φλωρεντία την τεχνική του μετάλλου κοντά στον Μπρούνο Μπεάρτζι. Το 1975 πήρε χορηγία του Ιδρύματος Φόρντ. Το 1960-1980 δίδαξε σχέδιο στον Αθηναϊκό Τεχνολογικό Όμιλο Δοξιάδη. Πραγματοποίησε έντεκα ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 1984 εκπροσώπησε την Ελλάδα στη Μπιενάλε Βενετίας. Έχει τιμηθεί με A’ βραβείο Πανελλαδικής Νέων (1961), τιμητικό δίπλωμα Συλλόγου Ελλήνων Λογοτεχνών (1974), A’ βραβείο διεθνούς εκθέσεως Ευρωπαϊκού Συμβουλίου στις Βρυξέλλες (1976) και Β’ βραβείο της δεύτερης Μπιενάλε Αλεξάνδρειας, βραβείο Ιταλών Δημοσιογράφων (1985), βραβείο του Δήμου Αθηναίων (1988) και το δεύτερο βραβείο της Διεθνούς εκθέσεως Mόντε Κάρλο. Έλαβε ακόμα το βραβείο «Αrte e sport» - Ρώμη (1990), το βραβείο «Fontane di Roma» - Ρώμη (1991) και το χρυσό μετάλλιο της Ιταλικής Ακαδημίας Γραμμάτων και Επιστημών της Λιγυρίας (1993). Τιμήθηκε από τους Δήμους Πεύκης και Αμαρουσίου για το σύνολο του έργου του. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών όπου υπήρξε μέλος της επιτροπής κατατάξεων και κρίσεων, και των συλλόγων Γλυπτών και αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

«ΤΑ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ»

Η νέα ατομική έκθεση της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη

Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός»

17 Ιανουαρίου 2025 – 22 Φεβρουαρίου 2025

Τη μεγάλη πινακοθήκη της Αθήνας, μέσα από την πορεία στον χρόνο, οργανώνει η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη με τη νέα ατομική έκθεσή της «Τα πρόσωπα της Αθήνας» στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» (Πλατεία Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8).

Με 70 έργα (όλα υδατογραφίες), η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη συναιρεί την επί σειρά ετών ενασχόλησή της και ενδελεχή έρευνά της στο κοινωνικό και αρχιτεκτονικό τοπίο της Αθήνας, δοξάζοντας όψεις της μικροϊστορίας μέσα από το μεγάλο δημόσιο κάδρο της επίσημης αφήγησης της πόλης.

Η έκθεση εγκαινιάστηκε στις 17 Ιανουαρίου σε επιμέλεια του δημοσιογράφου, συγγραφέα και Αθηναιογράφου Νίκου Βατόπουλου. Όπως σημειώνει ο ίδιος, «η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη με τη σταθερή και επίμονη προσήλωσή της στο αποτύπωμα της αθηναϊκής ζωής διασώζει θραύσματα της κοινής ιστορίας μας επαναδιατυπώνοντας μια συλλογική ανάγκη».

«Τα πρόσωπα της Αθήνας», όπως υποδηλώνει ο τίτλος της έκθεσης, αντλούν από την ποικιλία, την αμφισημία, την πολυπλοκότητα και τη διαρκή ρευστότητα της αστικής ζωής, όπως αυτή αποτυπώθηκε στην ελληνική πρωτεύουσα από τον 19^ο αιώνα ως τις μέρες μας.

Η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη εστιάζει στα πρόσωπα. Έλκεται από την «ανωνυμία» της μορφής στη σήραγγα του χρόνου και την ανελκύει στην προθήκη του δικού μας βλέμματος. Ως μία ανασκαφέας του ημίφωτος της πόλης στην ιστορική διαδρομή της, η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη μας παραδίδει συνθέσεις στο φως της αθηναϊκής ζωής, με σεβασμό σε αυτό που υπήρξε, με πίστη σε αυτό που βιώνουμε. Υπάρχει μια αίσθηση συνέχειας πέρα από τις τομές του χρόνου. Και επιπλέον κυριαρχεί μια αίσθηση του οικείου, της πεποίθησης ότι οι μορφές που μας αντικρίζουν λειτουργούν και ως αντανακλάσεις και μας εμπεριέχουν όλους.

Η έκθεση θα πλαισιωθεί με παράλληλες δράσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Στις 31 Ιανουαρίου και ώρα 19.30 θα γίνει συνοδευτική εκδήλωση στην κεντρική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» με τίτλο «Καφενεία, ζαχαροπλαστεία, θέατρα και κινηματογράφοι της παλιάς Αθήνας. Ματιές στον κοινωνικό χώρο», με ομιλητές τη συγγραφέα, ξεναγό και εντεταλμένη Δημοτική Σύμβουλο Ιστορικής Ανάδειξης της Πόλης των Αθηνών, Άρτεμι Σκουμπουρδή, τη δημοσιογράφο και ερευνήτρια Έλενα Ντάκουλα, τον δημοσιογράφο και συγγραφέα Νίκο Βατόπουλο και την εικαστικό Άρτεμι Χατζηγιαννάκη.

Η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη γεννήθηκε στον Πειραιά το 1961. Εργάζεται ως συμβολαιογράφος στην Αθήνα. Με την ιδιότητα της εικαστικού έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις και έχει εκδώσει μια σειρά εικαστικών ημερολογίων, όλα θεματικά, με άξονα πτυχές της ιστορίας της Αθήνας, σε συνεργασία και κείμενα του Νίκου Βατόπουλου. Το ημερολόγιο για το έτος 2025 έχει θέμα «Το περίπτερο».

Έχει παρουσιάσει τις ακόλουθες ατομικές εκθέσεις:

-«Βρυσάκι. Αναζητώντας την χαμένη συνοικία», Λουτρό των Αέρηδων, Μ.Ν.Ε.Π., Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2023,

-«Το Πνεύμα του ’60 – Περιήγηση σε έναν κόσμο που έφερε το αύριο», TAF / the art foundation, επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2020 (κατάλογος),

-«Σμύρνη-Αθήνα, Ubi bene ibi patria», Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Αθήνα 2018 (κατάλογος),

-«Pixels and colors of Smyrna», Ψηφιακό Μουσείο Νέας Σμύρνης, Αθήνα 2017,

-«Το Ταξίδι Σμύρνη - Πειραιάς - Φάληρο», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Π. Φαλήρου, Αθήνα 2016,

-«Σελασφόρος Αύγουστος», Εστιατόριο «Σελήνη», Σαντορίνη 2014.

 Το σύνολο του έργου της παρουσιάζεται στον ιστότοπο: www.notarte.gr

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΠΑΣ
αναζητώντας τον Αλέξανδρο

σε συνδιοργάνωση με το Μουσείο Μπενάκη
παράταση έως την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024
ωράριο επίσκεψης Πέμπτη έως Κυριακή 12-3 & 6-9 μμ

Η μεγάλη έκθεση στο Ναύπλιο παρατείνεται έως την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024. Πρόκειται για την πρώτη συνεργασία του FOUGARO ARTCENTER με το Μουσείο Μπενάκη. Η έκθεση είναι αφιερωμένη στο έργο του γλύπτη Γιάννη Παππά και στον εμβληματικό έφιππο ανδριάντα του Μεγάλου Αλεξάνδρου, που βρίσκεται από το 2019 στη συμβολή των οδών Βασ. Όλγας και Βασ. Αμαλίας, στο κέντρο της Αθήνας.  

Η έκθεση με τίτλο «Γιάννης Παππάς | αναζητώντας τον Αλέξανδρο» εστιάζει στη δημιουργική διαδικασία της υλοποίησης του αριστουργηματικού γλυπτικού συνόλου, που διήρκεσε 32 χρόνια. Με τις πρώτες δοκιμές του Γιάννη Παππά να ξεκινούν το 1941, το έργο χυτεύτηκε σε μπρούντζο το 1973. Στην έκθεση αυτή, το κοινό θα έχει για πρώτη φορά την ευκαιρία να ακολουθήσει τη μακρά διαδρομή ολοκλήρωσης του γλυπτού μέσα από σχέδια, μελέτες, προπλάσματα, φωτογραφίες και τεκμήρια από το αρχείο του Εργαστηρίου Γιάννη Παππά, με τον μεγαλύτερο όγκο των εκθεμάτων να μην έχει παρουσιαστεί ποτέ ξανά. 

Δίχως να έχει προηγηθεί παραγγελία, ο Γιάννης Παππάς ξεκίνησε να επεξεργάζεται το έργο μέσα στην Κατοχή. Μέσα σε τρεις δεκαετίες ερεύνησε συστηματικά και επίμονα κάθε λεπτομέρεια του έργου, μέσα από αρχαία γλυπτά και ψηφιδωτά με παραστάσεις του Αλέξανδρου, κάνοντας εμβριθείς ανατομικές μελέτες αλόγων εκ του φυσικού, σχεδιαστικές σπουδές εφίππων αγαλμάτων της Αναγέννησης και, βέβαια, ατέλειωτες δοκιμές, αναζητώντας το ιδανικό αποτέλεσμα.

Τελικά, η αγάπη του Γιάννη Παππά για τον άνθρωπο οδήγησε στην απόδοση του Αλεξάνδρου όχι σαν ένοπλου στρατηλάτη και κατακτητή, αλλά ως πρεσβευτή της ελληνικότητας στις εσχατιές του τότε γνωστού κόσμου. Ο Έλληνας που λατρεύτηκε σαν θεός και απασχολεί την τέχνη και την επιστήμη ώς τις μέρες μας απαθανατίστηκε αριστοτεχνικά ως ουμανιστικό σύμβολο, ύστερα από τη συναρπαστική αναζήτηση ενός μεγάλου καλλιτέχνη.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΠΑΣ
αναζητώντας τον Αλέξανδρο

σε συνδιοργάνωση με το Μουσείο Μπενάκη

FOUGARO GALLERY
έως την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024
ωράριο επίσκεψης: Πέμπτη έως Κυριακή 12-3 & 6-9 μμ
είσοδος: 5€ / 3€ για μαθητές, σπουδαστές, 65+, ομάδες άνω των 5 ατόμων
δωρεάν είσοδος για ΑμεΑ και τον συνοδό τους & μέλη του Μουσείου Μπενάκη

Σάββατο 19 Οκτωβρίου & Σάββατο 2 Νοεμβρίου
πούλμαν από Αθήνα (Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, Κουμπάρη 1)
αναχώρηση 10πμ | ξενάγηση από τον επιμελητή 12.30μμ | επιστροφή 5μμ

ελεύθερη συμμετοχή - μόνο με κράτηση θέσης στο 6943 056 387

επιμέλεια

Αντώνης Ι. Κοντρογιάννης

Θοδωρής Μπαργιώτας

συντελεστές
Christine Hollinetz, Βασίλης Μαρκάκης, Δημοσθένης Πιμπλής, Μάνος Δημητρακόπουλος 

φωτισμοί
Φίλιππος Κουτσαφτής 

Γιάννης Παππάς (1913 - 2005)

Ο Γιάννης Παππάς γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη. Το 1922 η οικογένειά του εγκαθίσταται στην Αθήνα, όπου ολοκληρώνει τις γυμνασιακές σπουδές του.

Το 1930 εισάγεται στην École Supérieure des Beaux-Arts των Παρισίων με καθηγητή τον Jean Boucher. Το 1937 βραβεύεται με χρυσό μετάλλιο στη Διεθνή Έκθεση των Παρισίων.

Το 1939 επιστρέφει στην Ελλάδα και το 1940 παίρνει το Βραβείο Γλυπτικής στην Πανελλήνια Έκθεση. Την 28η Οκτωβρίου του ίδιου χρόνου επιστρατεύεται και υπηρετεί στη ζώνη των πρόσω ως οπλίτης. Τον Απρίλιο του 1941 επιστρέφει από το μέτωπο. Όλα τα χρόνια της Κατοχής εργάζεται στο εργαστήριό του, στη συνοικία Ζωγράφου.

Τον Δεκέμβριο του 1944 κατατάσσεται στο Βασιλικό Ναυτικό και υπηρετεί στην Ανωτέρα Ναυτική Διοίκηση Αλεξανδρείας ως ναύτης. Παραμένει στην Αλεξάνδρεια ώς το 1952, όταν επιστρέφει στην Αθήνα, και εκλέγεται το 1953 καθηγητής των Εργαστηρίων Γλυπτικής της Α.Σ.Κ.Τ. Από το 1959 έως το 1969 υπηρετεί ως εκλεγμένος διευθυντής της Α.Σ.Κ.Τ.

Το 1972 γίνεται ο πρώτος Έλληνας καλλιτέχνης που εκλέγεται αντεπιστέλλον μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας. Αντιπροσωπεύει την Ελλάδα στην Biennale της Βενετίας με έργα γλυπτικής και ζωγραφικής και το 1980 εκλέγεται τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Από το 1981 ως το 1991 φιλοτεχνεί πολλά έργα σε δημόσιο χώρο στην Αθήνα και σε άλλες μεγάλες πόλεις της επικράτειας.

Σημαντικές εκθέσεις

1992 αναδρομική έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη

1998 «Γιάννης Παππάς, Ζωγραφική 1936-1974» στο Μουσείο Μπενάκη

2006 «Γιάννης Παππάς (1913-2005). Σπουδές για το έφιππο» στο Μουσείο Μπενάκη

Παράλληλα με τη γλυπτική και τη ζωγραφική του, είχε μεταφράσει από τα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά και ιταλικά κείμενα για την τέχνη, τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία.

Μουσείο Μπενάκη / Εργαστήριο Γιάννη Παππά
Ανακρέοντος 38, Ζωγράφου, Αθήνα
ώρες επισκέψεων: Τρίτη, Παρασκευή και Κυριακή, 10:00–14:00, είσοδος ελεύθερη
benaki.org

Ο χώρος που φιλοξενεί το εργαστήριο του Γιάννη Παππά βρίσκεται στην περιοχή Ζωγράφου, στο κτήριο που αποτελούσε την κατοικία της οικογένειας του δημιουργού
ώς τη δεκαετία του 1960. Το ακίνητο αυτό, μοναδικό δείγμα χώρου εργασίας ενός καλλιτέχνη αφοσιωμένου τόσο στη γλυπτική όσο και στη ζωγραφική, δωρήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη από την οικογένεια του γλύπτη. Βασικός στόχος της δωρεάς ήταν τα έργα του καλλιτέχνη να παραμείνουν συγκεντρωμένα στο φυσικό τους περιβάλλον. Το εργαστήριο, όπως επιθυμούσε και ο καλλιτέχνης, αποτελεί έως σήμερα χώρο εργασίας
για σπουδαστές και καλλιτέχνες.

«Pink October»

Ομαδική εικαστική έκθεση για την πρόληψη του καρκίνου του μαστού

  Το Σπίτι του ΜΑΝΑ

  2-31 Οκτωβρίου 2024

Κανέλλα Αράπογλου, Αμαλία Βεκρή, Αλέξανδρος Γεωργίου, Γεωργία Θεολόγου, Στέλλα Καπεζάνου, Aριστείδης Λάππας, Poka-Yio, Σεβίνα Τζάνου, Kατερίνα Τσιλεδάκη, Τόλης Τατόλας, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης

                                        Επιμέλεια έκθεσης: Aλέξανδρος Κασσανδρινός

«Διαγνώστηκα με καρκίνο του μαστού το 2016. Ήταν βαθμού 3 (Grade III), επικίνδυνος. Έκανα χημειοθεραπείες, ακτινοθεραπείες... ήταν ένα οχτάμηνο δύσκολο, βάναυσο, αλλά μετά άρχισα να ξαναπαίρνω τα πάνω μου. Όλο αυτό σταματάει τη συνέχειά σου, σταματάει αυτό που έκανες, βίαια. Δηλαδή πρέπει να σταματήσεις. Και σε αλλάζει πάρα πολύ. Εμένα πιο πολύ με έφερε στο "τώρα", στο "σήμερα", με συνέδεσε με τον κόσμο γύρω μου και με έκανε να νιώθω πιο ανθρώπινη. Πριν το ζήσεις, πιστεύεις ότι είσαι νέος, ότι μπορείς να τα κάνεις όλα, τα πάντα, τέλεια, γρήγορα, φανταστικά... Αυτό σου δείχνει ότι είσαι άνθρωπος, ότι πρέπει να στηρίζεσαι στους άλλους, ότι είσαι ένα μέλος μιας κοινότητας, μιας ομάδας και πιστεύω ότι μου έδωσε κάποια καλά. Είδα πώς είναι να επιβιώνεις μέσα από τα συντρίμμια. Είδα πώς είναι να παλεύεις και να βγαίνεις νικητής. Είδα πώς είναι να βρίσκεις συμμάχους και να σου συμπαραστέκονται στον αγώνα σου. Και είδα πώς είναι να ξαναγεννιέται η ελπίδα για μια νέα ζωή. Βέβαια δεν θα το ευχόμουν σε κανέναν. Δεν θα ήθελα κανείς να το περάσει για να καταλήξει σε αυτά τα καλά, σίγουρα όχι. Απλώς, θέλω να πω πως με έχει αλλάξει, είμαι διαφορετικός άνθρωπος, καλύτερος». (μαρτυρία της Φ.Χ.)

Ο μη κερδοσκοπικός Οργανισμός ΜΑΝΑ αναθέτει σε έντεκα εικαστικούς να περάσουν το μήνυμα της πρόληψης μέσα από την τέχνη τους σε μια ομαδική έκθεση που θα λάβει χώρα από τις 2 εως την 31^η Οκτωβρίου στο Σπίτι του ΜΑΝΑ. Ο χώρος αυτός που λειτουργεί ως χώρος φροντίδας των ασθενών με καρκίνο και με κύριο στόχο την αποκατάσταση και την επανασύνδεση των γυναικών με τον κανονικό ρυθμό ζωής, όπως πριν την εμφάνιση της νόσου μετατρέπεται σε χώρο τέχνης περνώντας όχι μόνο το μήνυμα της πρόληψης, αλλά και το μήνυμα της προσφοράς, της υποστήριξης, της έμπνευσης και της ελπίδας.

Στην Ελλάδα αναφέρονται 4.500 περίπου νέες περιπτώσεις το χρόνο, ενώ υπολογίζεται ότι 1 στις 8 γυναίκες παγκοσμίως θα παρουσιάσει καρκίνο μαστού σε κάποια φάση της ζωής της.

Ο Οκτώβριος έχει καθιερωθεί ως ο μήνας ενημέρωσης και πρόληψης του καρκίνου του μαστού. Η πρόληψη της νόσου δεν συνδέεται μόνο με ένα σύστημα προληπτικών ιατρικών εξετάσεων, αλλά και με ένα επαναπροσδιορισμό της ύπαρξης μας, απρόσληπτης κατά κανόνα, στην οποία η τέχνη συμβάλλει πιο αποτελεσματικά, από κάθε άλλη πνευματική δραστηριότητα.

Για την έκθεση η Ιδρύτρια του ΜΑΝΑ , κα Randa Ghandour δηλώνει:            «Είμαστε πολύ χαρούμενοι και ενθουσιασμένοι που το Σπίτι του ΜΑΝΑ πρωτοπορεί, φιλοξενώντας στους χώρους του την έκθεση Τέχνης “Pink October”. Σύμφωνα με τα στοιχεία από δεκάδες έρευνες παγκοσμίως, η Τέχνη συμβάλλει θετικά στην αντιμετώπιση του καρκίνου, μειώνοντας τη σωματική και συναισθηματική κόπωση καθώς ενισχύει συναισθήματα ικανοποίησης και ευχαρίστησης που πηγάζουν από την ομορφιά και την αισθητική. Για εμάς διαχρονική αποστολή αποτελεί η στήριξη των γυναικών και η συμβολή στην θετική τους ψυχολογία. Ας τιμήσουμε λοιπόν το φετινό Οκτώβριο «Μήνα Ευαισθητοποίησης για τον Καρκίνο του Μαστού» καλώντας όλες και όλους να θαυμάσουν από κοντά τα εξαιρετικά έργα των καλλιτεχνών μας και να γνωρίσουν από κοντά τι σημαίνει προσφορά ζωής.»

Ένα σύνολο εικαστικών έργων, έντεκα εικαστικών, αναμετριέται με το γεγονός της ασθένειας, ως υπαρξιακού προβλήματος. Κάθε έργο μοιάζει να αποτελεί θύρα, μέσω της οποίας ο θεατής εισέρχεται σε συμπαγή βιωματικό χώρο με αναφορές στις απειλητικές συνέπειες της νόσου ενώ ταυτόχρονα προσπαθεί να ευαισθητοποιήσει το κοινό απέναντι στη νόσο του καρκίνου : Κανέλλα Αράπογλου, Αμαλία Βεκρή, Αλέξανδρος Γεωργίου, Γεωργία Θεολόγου, Στέλλα Καπεζάνου, Aριστείδης Λάππας, Poka-Yio, Σεβίνα Τζάνου, Kατερίνα Τσιλεδάκη, Τόλης Τατόλας, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης.

Tην έκθεση επιμελείται ο Αλέξανδρος Κασσανδρινός

Μέρος των εσόδων από τις πωλήσεις των έργων θα διατεθούν στο Σπίτι του Μάνα.

Εγκαίνια έκθεσης: 2 Oκτωβρίου 2024, 19:00-22:00, Σπίτι του ΜΑΝΑ, Ρηγίλλης 10- Αθήνα

Διάρκεια έκθεσης: 2-31.10.2024

Ώρες επίσκεψης: Δευτέρα, Τετάρτη 5μμ-8μμ- Σάββατο, Κυριακή 11πμ-5μμ

Επικοινωνία: communication lab

O μη κερδοσκοπικός Οργανισμός ΜΑΝΑ αποτελεί μία πρωτοποριακή πρωτοβουλία. Δημιουργήθηκε το 2018 με αφορμή την προσωπική μάχη και νίκη ιδρυτικού στελέχους του Οργανισμού με τον καρκίνο του μαστού. Μέσα από όλη αυτή την προσωπική διαδρομή εντοπίστηκαν πολλά και δύσκολα ζητήματα, που επηρεάζουν ουσιαστικά την ποιότητα της καθημερινής ζωής των γυναικών, που υποφέρουν από τη συγκεκριμένη νόσο.

Ο Οργανισμός ΜΑΝΑ δημιούργησε έναν ειδικό χώρο για την υποστήριξη και τη δωρεάν κάλυψη των εξειδικευμένων αναγκών των γυναικών με καρκίνο του μαστού ή γυναικολογικό καρκίνο, σεβόμενος πάντα την ανάγκη των ασθενών για απόλυτη διακριτικότητα και εχεμύθεια. Στον χώρο αυτό θα λάβει μέρος και η έκθεση.

 Ephemeral Flames

  Syros Cyclades Gallery

  Jannis Markopoulos

  Curated by Giorgos Altouvas

  Exhibition 28.09.2024-25.10.2024

  Opening 28.09.2024 18:00

Κύρια ιδέα: Εφήμερες φλόγες

 Το "Ephemeral Flames" είναι μια έννοια ενός φλεγόμενου δάσους που απεικονίζεται

  μέσα από τις καλές τέχνες. Το κομμάτι αποτυπώνει την παροδική φύση της φωτιάς,

  την καταστροφική του δύναμη και την εύθραυστη ισορροπία των οικοσυστημάτων.

  Από τον Αμαζόνιο μέχρι την Αρκτική, δάση σε όλο τον κόσμο

  καίγονται. Η συντριπτική πλειοψηφία των πυρκαγιών στον Αμαζόνιο και την Ινδονησία είναι

  ανθρωπογενής και εκ προθέσεως αποτέλεσμα της παράνομης αποψίλωσης των δασών

  και εκκαθάριση γεωργικών εκτάσεων. Το "Ephemeral Flames" προκαλεί μια σειρά συναισθημάτων στον θεατή.

 Υπάρχει μια αίσθηση δέους για την ακατέργαστη δύναμη της φύσης, που μετριάζεται από

  αίσθημα θλίψης για την απώλεια ζωής και οικοτόπων.

 Ωστόσο, υπάρχει επίσης μια αχτίδα ελπίδας, που συμβολίζεται από το

  ανθεκτικό πράσινο που κρυφοκοιτάζει μέσα από την καταστροφή, υπαινίσσεται

  τις δυνατότητες του δάσους για αναγέννηση.

 Συνολικά, το "Ephemeral Flames" είναι μια οδυνηρή υπενθύμιση του

  λεπτή ισορροπία της φύσης και την ανάγκη για διαχείριση και

  διατήρησης ενόψει των περιβαλλοντικών προκλήσεων.

 Η καύση των δασών είναι η αιτία για νέα αιολικά πάρκα.

  Οι ανθρωποειδείς ανεμόμυλοι είναι το σύμβολο των δασών που καίγονται.

 Μέρος δεύτερο PERMAFROST

  η απειλή της προϊστορικής λάσπης

Η υπερθέρμανση του πλανήτη μέσω της τήξης του υπεδάφους των εδαφών της Αρκτικής, γνωστή ως λιώσιμο του Μόνιμου Πάγου. Το λιώσιμο του υπεδάφους των εδαφών της Αρκτικής αποτελεί παράγοντα αυξανόμενης ανησυχίας για τους επιστήμονες. 19 εκατομμύρια τετραγωνικά χιλιόμετρα βόρειας και αλπικής γης είναι μια μεγάλη αποθήκη άνθρακα που η ανθρωπότητα δεν μπορεί να χάσει στον αγώνα της ενάντια στην υπερθέρμανση του πλανήτη.

Ο παλαιότερος εκτεθειμένος μόνιμος παγετός στην Ευρασία, που εκτείνεται τα τελευταία 650.000 χρόνια, αυτό το αρχείο θα μπορούσε να αποκαλύψει πώς ο μόνιμος πάγος και η επιφανειακή βλάστηση ανταποκρίθηκαν σε παλαιότερα θερμά κλίματα. Μας δίνει ένα παράθυρο σε εποχές που ο μόνιμος παγετός ήταν σταθερός και σε στιγμές που διαβρωνόταν. Η υπερθέρμανση του πλανήτη προκαλεί πληγές σε ολόκληρη τη Σιβηρία. Οι εκρήξεις κλειστού αερίου μεθανίου σε μόνιμο πάγο απόψυξης έχουν κατακλύσει περιοχές της Αρτικής με τρύπες πλάτους δεκάδων μέτρων. Οι πολυκατοικίες καταχωρούνται και καταρρέουν σε ασταθές έδαφος, προκαλώντας ζημιές περίπου 2 δισεκατομμυρίων δολαρίων ετησίως στην οικονομία της Αρκτικής.

Ο μόνιμος παγετός περιέχει επίσης αναλαμπές αρχαίων οικοσυστημάτων και πολιτισμών της Αρκτικής. Δειγματοληψία παγιδευμένων φυτικών υπολειμμάτων, Θραύσμα γλυπτών, αντικειμένων και αρχαίων έργων τέχνης. Μερικές φορές, τα υπολείμματα αυτών των χαμένων πλασμάτων πέφτουν έξω από το κεφάλι σε εξαιρετική κατάσταση. Οι επιστήμονες ελπίζουν να βρουν ένα ζωντανό κύτταρο των Θραυσμάτων Γλυπτικής ώστε να επιχειρήσουν να κλωνοποιήσουν τα Έργα Τέχνης 50.000 ετών.

Έννοια τρίτου μέρους: Εξόρυξη βαθιάς θάλασσας

 Τα πολυμεταλλικά οζίδια καλύπτουν μεγάλες περιοχές του Ειρηνικού και του Ινδικού Ωκεανού και έχουν υψηλές συγκεντρώσεις πολύτιμων μετάλλων, όπως ο χαλκός, το νικέλιο και το κοβάλτιο.

Η εκμετάλλευση αυτών και άλλων μεταλλικών πόρων βαθέων υδάτων συζητείται ως εναλλακτική λύση στην εξόρυξη της ξηράς για τη μείωση των περιβαλλοντικών επιπτώσεων στα ευάλωτα χερσαία οικοσυστήματα, ενώ παράλληλα αντιμετωπίζονται οι μεταβαλλόμενες πολιτικές εξαρτήσεις. Ωστόσο, το οικοσύστημα βαθέων υδάτων και οι επιπτώσεις των ανθρωπογενών

Οι διαταραχές σε αυτά τα οικοσυστήματα και τους κατοίκους τους είναι ελάχιστα κατανοητές.

Περιορίζοντας έτσι τις εκτιμήσεις επιπτώσεων και ανάκτησης καθώς και τη θέσπιση κανόνων διαχείρισης για την αποφυγή «σοβαρής βλάβης» στο οικοσύστημα.

Ανοιχτή πρόσκληση σε εικαστικούς

 Για συμμετοχή στην ομαδική, διεθνή έκθεση εικαστικών με τίτλο:

«Εικαστικά σύνολα - Visual ensembles»

1 – 5 Νοεμβρίου 2024, Μουσείο Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών (Παλαιό Πανεπιστήμιο)

(Θόλου 5, 105 56 Αθήνα)

Ο Όμιλος για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος ολοκληρώνει τον εικαστικό του κύκλο για το έτος 2024, με τη διοργάνωση διεθνούς, ομαδικής έκθεσης εικαστικών τεχνών με τίτλο: «Εικαστικά σύνολα - Visual ensembles», η οποία θα πραγματοποιηθεί από 1 έως 5 Νοεμβρίου 2024, στον εκθεσιακό χώρο του Μουσείου Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών (Θόλου 5, 105 56, Αθήνα).

Το Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών είναι ένα κτίριο μοναδικής ομορφιάς και ιστορίας κάτω από την Ακρόπολη, γνωστό και ως «Οικία Κλεάνθους» ή «Παλαιό Πανεπιστήμιο». Η ιστορία του ανέρχεται πολύ πριν από τον 18ο αιώνα και το καθιστά ένα από τα ελάχιστα σωζόμενα κτήρια της προ-οθωνικής περιόδου. Επίσης, έχει το σπάνιο προνόμιο να στεγάζεται στο ίδιο κτίριο, το οποίο στέγασε το πρώτο Πανεπιστήμιο της ανεξάρτητης Ελλάδας (1837-1841) που ήταν και το πρώτο της Βαλκανικής χερσονήσου και της ευρύτερης περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου, όπως διαβάζουμε στην ιστοσελίδα του.

Στόχος του Ομίλου είναι η διοργάνωση αυτή, να αποτελέσει «σημείο συνάντησης» σύγχρονων δημιουργών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με κοινή αφετηρία την ανάγκη τους να εκφραστούν και να «συνομιλήσουν» με τον θεατή μέσα από την Τέχνη, παρουσιάζοντας τη δική τους ματιά στο χθες αλλά και την αγωνία τους για το σήμερα και το αύριο της ανθρωπότητας.

Στην έκθεση, θα λάβουν μέρος, μόνο 40 εικαστικοί δημιουργοί, με δημιουργίες όπως: τοπιογραφίες, προσωπογραφίες, έργα γλυπτικής, αγιογραφίας, χαρακτικής κ.ά. με απεικονίσεις ρεαλιστικές, εμπνευσμένες από την ιστορία, τον άνθρωπο, το περιβάλλον, αλλά και δημιουργίες μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης με συμβολισμούς, αναφορές σε αξίες, μορφές και ιστορίες της πραγματικότητας ή της φαντασίας και ως εκ τούτου, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, η οποία κατοχυρώνεται με τη δήλωση συμμετοχής.

Κάθε τεχνοτροπία και μέθοδος εικαστικής έκφρασης στα έργα είναι δεκτή, αρκεί αυτά να μην έχουν υβριστικό, συκοφαντικό και γενικά απρεπές περιεχόμενο, το οποίο προσβάλλει τα χρηστά ήθη.

Δηλώσεις συμμετοχής: από 1 Σεπτεμβρίου ως – αυστηρά - τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2024, στη γραμματεία του Ομίλου, μέσω email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., όπως περιγράφεται στους κατωτέρω ειδικούς όρους συμμετοχής και ο/η συμμετέχων/ουσα θα λαμβάνει απαντητικό με τον αριθμό προτεραιότητας.

Μετά το πέρας της καταληκτικής ημερομηνίας, δηλώσεις δε θα γίνονται δεκτές.

Σημαντικό: Η καταληκτική ημερομηνία παύει να ισχύει από τη συμπλήρωση του αριθμού των 40 συμμετοχών και μετά.

Αναλυτικά οι ειδικοί όροι, η αίτηση συμμετοχής, καθώς και λεπτομέρειες ή ανακοινώσεις για την έκθεση θα υπάρχουν στην ιστοσελίδα του Ομίλου: www.clubunesco.gr, καθώς και στο facebook στις σελίδες του:

https://www.facebook.com/groups/44986999454/ και https://www.facebook.com/pages/Club-for-Unesco-Art-Literature-and-Science-of-Greece/357515824393596

Για τον Όμιλο για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος

           Η Πρόεδρος                                                                  Η Γενική Γραμματέας

  Δέσποινα (Νίνα) Διακοβασίλη Μαρία (Μάνια) Βλαχογιάννη

Στην γκαλερί Artevisione θα πραγματοποιηθεί μια ιδιαίτερη έκθεση Ιταλών καλλιτεχνών στην Ελλάδα. με τίτλο «Με το βλέμμα των Ιταλών…».

Τα έργα που εκτίθενται εκφράζουν την κριτική και αντικειμενική άποψη μιας ελληνικής πραγματικότητας ερμηνευμένης με διαφορετικές καλλιτεχνικές όψεις που ενισχύονται μεταφορικά από τις προσωπικότητες και τις εμπειρίες των Ιταλών καλλιτεχνών που ανήκουν σε διαφορετικές γενιές.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Πολιτιστικού Ινστιτούτου με τη συνεργασία της Ιταλικής σχολής Αθηνών, του εκδοτικού οίκου 24 γραμματα του Γιώργου Δαμιανού και του Συνδέσμου Επιστημόνων Πανεπιστημίων Ιταλίας (ΣΕΠΙ).

 ΔΕΣ 2 ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Στην έκθεση «Με το βλέμμα των Ιταλών…» συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

• Ivo Branduardi
• Emmanouil Cassimatis-Damiano
• Nicola DePaoli
• Valentino Marengo
• Antonella Marandino
• Francesco Moretti
• Bruno Munari
• Pino Pandolfini
• Alessandro Pultrone
• Georgia Kokkini
• Angelo Saracini
• Diamanti Zissi

Γραφικά: Raffaello Saracini 

Κεντρική εικόνα θέματος: Λεπτομέρεια έργου του Francesco Moretti

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 09/09/2024 Εως: 17/09/2024

Εγκαίνια: Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου 2024 στις 7.00 μ.μ.
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Πέμπτη - Παρασκευή: 4 μ.μ. - 8 μ.μ. | Τετάρτη & Σάββατο: 11 π.μ. - 3 μ.μ.

Τοποθεσία:

ArteVisione, Πηλίου 5, Πλ. Κολιάτσου

• Gallery Artevisione

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 2111113363 | ArteVisione