Ο «Επιτάφιος Λόγος του Περικλή», η παράσταση που χάρισε πρόσφατα το Βραβείο «Κάρολος Κουν» Σκηνοθεσίας Ελληνικού Έργου στον Δήμο Αβδελιώδησυνεχίζει την λαμπρή πορεία της, έπειτα από μια ακόμη παράταση, στην Οικία Κατακουζηνού στην Αθήνα. Ταξιδεύει, όμως, για δύο μέρες και εκτός των τειχών, με προορισμό την Θεσσαλονίκη και τη Βέροια.

Σημειώστε τις ημερομηνίες

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Πότε: Σάββατο 23 Μαρτίου στις 21:00 και Κυριακή 24 Μαρτίου στις 20:00
Πού: Θέατρο Αυλαία, Πλατεία ΧΑΝΘ, Τσιμισκή 136, τηλ.: 2310 230013.
Εισιτήρια: 12 € γενική είσοδος, 10 € ανέργων/πολυτέκνων/ φοιτητικό
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και www.viva.gr

ΒΕΡΟΙΑ
Πότε: Τρίτη 26 Μαρτίου στις 10:00 (πρωινή για σχολεία) και 20:00 (βραδινή για κοινό)
Πού: Αντωνιάδεια Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Αντωνιάδη, τηλ.: 23310 78100.

Ένα έργο διαχρονικό για όλους

Ο «Επιτάφιος Λόγος του Περικλή» είναι ένα έργο διαχρονικό που καταγράφει τόσο εύστοχα και σφαιρικά όσο κανένα άλλο το τί είναι η Δημοκρατία. Με αφορμή την ταφή των πρώτων νεκρών του Πελοποννησιακού πολέμου, ο Περικλής εκφώνησε στον Κεραμεικό έναν επιτάφιο λόγο, τον κορυφαίο πολιτικό λόγο που διαμόρφωσε την πολιτική συνείδηση της ανθρωπότητας στην αναζήτηση ενός ιδανικού πολιτεύματος.
Η παράσταση χρησιμοποιεί την απόδοση του Θουκυδίδη από τον Ελευθέριο Βενιζέλο, δημιουργώντας μια σειρά από συνειρμούς και συνδέσεις με τη σύγχρονη ελληνική ιστορία.
Την ερμηνεία αναλαμβάνει η Ιωάννα Σπανού, υπό τη διδασκαλία και τη σκηνοθετική ματιά του Δήμου Αβδελιώδη. Μέσα από την πρωτοποριακή μέθοδο που έχει αναπτύξει, ο βραβευμένος σκηνοθέτης αλλάζει ριζικά τη σχέση μας με κορυφαία κείμενα της Ελληνικής γραμματείας. Η γλώσσα δεν αποτελεί εμπόδιο, αντίθετα μέσω της εκφοράς του λόγου, η παρακολούθηση κάθε παράστασης γίνεται προσωπικό βίωμα για τον κάθε θεατή, ανεξαρτήτως ηλικία και παιδείας.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ του Περικλή είναι το μοναδικό κείμενο στην πολιτική και πολιτισμική ιστορία παγκοσμίως, που καταγράφει με καθαρότητα και αμεσότητα τον λογικό και αισθηματικό ιστό, του τί σημαίνει Δημοκρατία, όχι σαν θεωρητική προσέγγιση αλλά σαν προσωπική, βιωματική κατάθεση και πράξη από έναν ενεργό, φωτισμένο Ηγέτη, με αφορμή ένα τραγικό για την πόλη των Αθηνών γεγονός, την τελετή της ταφής των πρώτων νεκρών του Πελοποννησιακού πολέμου.
Ποτέ δε θα μπορούσαμε να κατανοήσουμε τόσο καλά αυτό το επινοημένο μοντέλο πολιτεύματος,  ούτε μέσα από τα σχετικά ιστορικά αρχεία ούτε μέσα από τις αποσπασματικές αναφορές του, εάν δεν είχαμε το ζωντανό αυτό ντοκουμέντο από τον Θουκυδίδη, να αποτυπώνει την ερμηνεία του Περικλή για την Αθηναϊκή Δημοκρατία.
Η ποιοτική διαφορά αυτής της Δημοκρατίας απ’ όλα τ’ άλλα αυταρχικά –φοβικά πολιτεύματα, δεν βρίσκεται μόνον στην ισότητα όλων των πολιτών απέναντι στους νόμους και στην αυτονόητη δυνατότητα να αναπτύσσει ο κάθε πολίτης στο έπακρο, όλες τις δεξιότητες και τα ταλέντα του, ανεξάρτητα από την καταγωγή ή την οικονομική του ισχύ μέσα απ’ όλες τις θέσεις και τα αξιώματα, καθώς και σ’ όλα τα άλλα προνόμια που προκύπτουν σαν φυσικά επακόλουθα ενός εξέχοντος πολιτειακού σχεδιασμού.
Η  μεγάλη κυρίως διαφορά βρίσκεται στην αιτία, η οποία γονιμοποιεί αενάως το πνεύμα της Δημοκρατίας, που είναι η σοφή διαχείριση του Λόγου και της Βούλησης σαν ανώτερου θεϊκού εργαλείου από τους ανθρώπους, ώστε οι ίδιοι με απόλυτη συνειδητότητα μέσα στον παρόντα χρόνο να επιλέγουν την ομορφιά από την ασχήμια, την διακριτικότητα από τον εγωισμό, την ελευθερία από τον καταναγκασμό, την απόλαυση από τον βασανισμό, τον ανθρωπισμό και το φως από την βαρβαρότητα και την μυστικοπάθεια, επιλογές που ενέχουν την ενθουσιώδη προσδοκία μόνο θετικών και καλών έργων.
Επιπλέον ο θάνατος για τους πεσόντες εδώ, δεν ένα είναι ακόμα ζοφερό παιγνίδι της μοίρας αλλά μια δική τους επιλογή που νοηματοδοτεί και πάλι τη ζωή ως υπεράσπισής της. Τη ζωή που έχει νόημα, αξία και σκοπό, έτσι όπως τον οριοθετούν οι προαναφερόμενες συνειδητές επιλογές των ανθρώπων. 

Δήμος Αβδελιώδης

Ταυτότητα παράστασης
«O Επιτάφιος Λόγος του Περικλή», του Θουκυδίδη

Μετάφραση: Ελευθέριος Βενιζέλος
Διδασκαλία ερμηνείας/Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Ερμηνεία: Ιωάννα Σπανού

Διάρκεια: 40 λεπτά

*Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, ενώ είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Άγγελου Δεληβορριά, ως ελάχιστος φόρος τιμής στην πολύτιμη προσφορά του. Η ιδέα και η πρόταση να δραματοποιηθεί ο Επιτάφιος Λόγος έγινε στους συντελεστές από την Μουσειολόγο και Επιμελήτρια της Οικίας Κατακουζηνού κα Σοφία Ε. Πελοποννησίου.

 

 

Η Αγγέλα Σιδηροπούλουlive στο Σταυρό του Νότου

Σάββατο 6 Απριλίου 22.30

 

Η Αγγέλα Σιδηροπούλου για πρώτη φορά στο Σταυρό του Νότου club σε μια βραδιά με γνωστά ελληνικά και ξένα κομμάτια σε pop-rock και jazz διάθεση.

Η Αγγέλα συστήθηκε στο ευρύ κοινό με το single«Εύθραστον»που κυκλοφόρησε από τη HeavenMusic ενώ αυτές τις μέρες κυκλοφορεί και το δεύτερο single με τίτλο «Μια στάση μετά» που είναι και ο προπομπός του επερχόμενου album της.

Το Σάββατο, λοιπόν, στις 6 Απριλίου, η Αγγέλα Σιδηροπούλου σε ένα πρόγραμμα με δυνατές αλλά και εσωτερικές ερμηνείες, με ψυχαγωγικές και διασκεδαστικές στιγμές.

Μαζί της, σε μια εκρηκτική φιλική συμμετοχή, ο Ησαΐας Ματιάμπα.

Είσοδος 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί

 

 

 

 

Η«ΖΩΗ ΜΕΤΑ ΧΑΜΗΛΩΝ ΠΤΗΣΕΩΝ» του Αρκά

 

για 5 ακόμη τελευταίες παραστάσεις-

Τελευταία παράσταση Σάββατο 30 Μαρτίου!

 

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Αγοράς

Γιαγιά Ιουλία
“Τα έχω 400!
Η φίλη μου η Ελπινίκη είναι δέκα χρόνια μικρότερη μου
και δε θυμάται ούτε το όνομα του άντρα της."

Στέλλα
“Αλτσχάιμερ;"

Γιαγιά Ιουλία

            "Οχι, Χαρίλαος"

Μόνο 5 παραστάσειςακόμηγια την οικογενειακή παράσταση «ΖΩΗ ΜΕΤΑ ΧΑΜΗΛΩΝ ΠΤΗΣΕΩΝ»του Αρκά,που θα κλείσει τον κύκλο της το Σάββατο 30 Μαρτίου, στο θέατρο Αποθήκη!

Η «ΖΩΗ ΜΕΤΑ ΧΑΜΗΛΩΝ ΠΤΗΣΕΩΝ»με τη «Ζωή Μετά», τον «Ισοβίτη», τον «Καστράτο», το «Μαλλί με Μαλλί» και τις «Χαμηλές πτήσεις» θα συνεχίσει να προσφέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου την Τρίτη 19/3, το Σάββατο 23/3, την Δευτέρα 25/3, την Τρίτη 26/3 και το Σάββατο 30/3.

Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το "τέρας" που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ' ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.

Στη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”,τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.

Συντελεστές

Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ

Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης

Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου

Σκηνικά: Δημήτρης Αγοράς - Μαρία Κακάρογλου

Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: AntiSteve

Βοηθός Σκηνοθέτη: 'Ελενα Τυρέα

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Με τους: Δημήτρη Αγορά, Αλέξη Βιδαλάκη, Χριστίνα Δενδρινού, Στέφανο Κοσμίδη, Δημήτρης Κουτρουβιδέα, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα.

Παραγωγή : L. EVENTS

Διάρκεια : 90΄χωρίς διάλειμμα

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 25 Μαρτίου στις 21:00

Τρίτη 19, 26 Μαρτίου στις 21:00

Σάββατο  23, 30 Μαρτίου στις 18:00

Γενική Είσοδος : 10 Ευρώ

 

Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή, Τηλέφωνο : 210.3253153

ΠεριοδείαστηνΕυρώπη  -  Σύγχρονο Θέατρο 2019

Ο David Glass και η ομάδα Createdamonster, έρχονται στην Ελλάδα για μια μόνο παράσταση στα πλαίσια της περιοδείας τους στην Ευρώπη.

MORTGAGE
απότους“Created a Monster”και“David Glass Ensemble”

Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές

 

Το θέατρο δεν έχει πεθάνει, απλώς βρωμάει»

AntoninArtaud

«Οι τρεις ηθοποιοί παίζουν με απόλυτη ενέργεια και σκηνική παρουσία»

Spyin the Stalls

Για την παράσταση

H Mortgage είναι μια ανισόρροπη, δολοφονική διευθύντρια σκηνής. Έχει ψηφιστεί από τους συμμαθητές της ως «η πιο βαρετή γυναίκα του κόσμου». Η Mortgage έχει κάψει και το τελευταίο θέατρο πάνω στη γη. Δεν μπορεί να κάνει τίποτα σωστά. 

Εμπνευσμένο από το κάλεσμα του Antonin Artaud για ένα Θέατρο της Σκληρότητας, με στόχο να βγάλει τους θεατές από την υπαρξιακή τους αδράνεια, αυτή η παράσταση είναι μια devised φαρσοκωμωδία τρόμου - συνδυάζοντας το ξεχωριστό θεατρικό στυλ σωματικού θεάτρου και την ιδιαίτερη αισθητική- σήμα κατατεθέν του DavidGlass- με τον γκροτέσκο και τραγικό κόσμο του «Καθαρτηρίου» του Νταντέ. 

Μέσα από τα κωμικά «LAZZΙ» της κομέντια ντελ άρτε, σκετσάκια που δανείζονται στοιχεία από το βαριετέ και την επιθεώρηση, χορογραφημένη κίνηση αλλά και ένα βαθιά ποιητικά κείμενο, η παράσταση «Mortgage» διερευνά την αποσύνθεση ενός θεατρικού σύμπαντος όπου τεχνικές και είδη θεάτρου συλλέγονται από τον σκουπιδότοπο της θεατρικής ιστορίας και αναμιγνύονται για να διασκεδάσουν και να προκαλέσουν. 

Η παράσταση αφορά τη καταστροφή μιας νεαρής γυναίκας -της Mortgage- μέσα σε ένα άσυλο, από «γιατρούς» των οποίων η θεραπεία μοιάζει πιο πολύ με μια πράξη σκληρής και ανόητης αγριότητας.

Ως εκ τούτου, το έργο χλευάζει και αποσταθεροποιεί την αντίληψη πως το κατεστημένο βασίζεται σε ένα ευφυές σύστημα φροντίδας και προόδου.

Όλοι οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν προέρχονται από τον ίδιο χώρο του σωματικού θεάτρου και μοιράζονται με τον σκηνοθέτη David Glass την ίδια προκλητική και παιγνιώδη διάθεση. 

Η διαδικασία γραφής και ανάπτυξης του έργου χρειάστηκε τρία χρόνια, δουλεύτηκε σε τέσσερις διαφορετικές χώρες και είχε ως στόχο να ωθήσει τους ηθοποιούς σε μια υπέρβαση και σε μια κατάσταση δαιμονισμένης έκσταση  ώστε να εξερευνήσουν τις αρχές του Artaud αλλά να πάνε και πέρα από αυτές. 

Το μανιφέστο του Artaud για το Θέατρο της Σκληρότητας - στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΤΟ ΕΙΔΩΛΟ ΤΟΥ - είναι μια επίκληση στο Ιερό Θέατρο του Πίτερ Μπρουκ που επιδιώκει να ξαναβρεί την τελετουργική και πνευματική διάσταση της δραματικής τέχνης και προσφέρει μία ολοκληρωμένη κάθαρση στο κοινό, ειρωνικά  μέσα από μεταφορές πόνου και αρρώστιας.

Με στοιχεία και ρυθμούς από τον μπαλινέζικο χορό, που θέλει τους χορευτές σε μια κατάσταση έκστασης, o Artaud οραματιζόταν ένα θέατρο που θα άγγιζε κατευθείαν το υποσυνείδητο των θεατών, θα τους φόβιζε, θα τους σόκαρε και ως εκ τούτου θα τους οδηγούσε σε μία βαθύτερη κατανόηση της ύπαρξης τους. 

Ήταν ο ύστατος επαναστάτης ενάντια στην ολοένα αυξανόμενη αστική τάξη του καταναλωτικού καπιταλισμού. Ο Artaud επεδίωκε να τρομοκρατήσει και να "ξεσκίσει" τις δομές της αγαπημένης του τέχνης, ώστε να την επαναπροσδιορίσει από την αρχή, πιο αγνή, πιο δυνατή - μέσα από τις στάχτες της.

Παρόλο που το μανιφέστο του είναι πιο πολύ ποίηση παρά πρακτική, πιο πολύ όνειρο παρά θεωρία, οι βίαιες επιθυμίες του Artaud συμπίπτουν με το όραμα του David Glass για ένα κόσμο που βρίσκεται στο χείλος του γκρεμού ως αποτέλεσμα της κατάχρησης και της κακοδιαχείρισης από πλευράς θεσμών. 

Το «Καθαρτήριο» θα μπορούσε και να αντικατασταθεί με το «κοινωνικοπολιτικό σύστημα» την πολιτική εξουσία, την οικονομία, το εκπαιδευτικό σύστημα, την ιατρική περίθαλψη και την κοινωνική πρόνοια.

Τελικά, η βία και το γκροτέσκο  της παράστασης παραδόξως ευελπιστούν να εμπνεύσουν την αναζήτηση για νέα ελπίδα και ταυτόχρονα μέσα από την αρτιότητά της - ελπίζουμε - να αναδειχθεί μια ανομολόγητη τρυφερότητα. 

Ελπίζουμε η παράσταση αυτή να σας κάνει να γελάσετε, να κλάψετε, να αναστατωθείτε, να σας αφυπνίσει και να σας κάνει να δείτε ξεκάθαρα την τρέλα του κόσμου εν έτει 2019.

Για αυτή τη φάση δημιουργίας της παράστασης η ομάδα έλαβε επιχορηγήσεις από την ευρωπαϊκή ένωση και το Νορβηγικό συμβούλιο τεχνών. 

Αυτό τον καιρό σχεδιάζεται μια ευρωπαϊκή περιοδεία για το 2020 με κύριο άξονα το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη. Πιστεύουμε ότι είναι ένα βαθιά ευρωπαϊκό έργο.

Μια συνεργασία των Created a Monster και του David Glass Ensemble. 

Αυτό το project είναι το δεύτερο της σειράς «Θεία Κωμωδία» του David Glass. 

Η «Θεία Κωμωδία» δημιουργήθηκε και εξελίχθηκε στο Trinity Laban και από εκεί μεταπήδησε στο Soho Theater. Μέσα απ’ τη διαδικασία αυτή ξεπήδησε ο χαρακτήρας της Mortgage. 

Στησυνέχειαηπαράσταση  “Mortgage” συμμετείχεσεδημιουργικέςδιαδικασίεςτων Arts Council England, Arts Council Norway, CollettivoTeatro, Siena, Theatre Delicatessen, Broadgate, The Bikeshed, Exeter, The Pleasance, Islington, HeadFirst and Omnibus Theatre, Clapham.

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη DavidGlass και την ομάδα του

Ο σκηνοθέτης David Glass υπήρξε μαθητής των JacquesLecoq, JerzyGrotowski, AugustoBoal, MikeAlfreds και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ανθρώπους του θεάτρου. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος σε 70 και πλέον χώρες. Η μέθοδός του, “Δημιουργική Πρακτική”, βρίσκεται στον πυρήνα του Devising, και σαν τέτοια έχει κατοχυρωθεί στα Ηνωμένα Έθνη, έχει την έγκριση από το υπουργείο της Κίνας και ακολουθείται από πολλές σχολές δραματικής τέχνης και θεατρικές ομάδες παγκοσμίως. Ο David Glass είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη και ένας από τους αντιπροσώπους του Physical Theatre Movement, που έχει επηρεάσει καλλιτέχνες όπως ο SimonMcBurney, MikeAlfreds, AmitLahav, LiamSteele, Kathryn Hunter, DV 8 και Tom Morris.

Ο David Glass πριν δημιουργήσει το 1990 το David Glass Ensemble είχε ήδη εργαστεί ως σόλο περφόρμερ, κάνοντας παραστάσεις σε περισσότερες από σαράντα χώρες και κερδίζοντας βραβεία μεταξύ των οποίων και το TMA βραβείο σκηνοθεσίας για την διασκευή του Gormenghast.

 

Συνεργάτες:

Francois Testory/ Performer, Lindsay Kemp company, Gecko, Ballet Rambert, Rose English, Simon Vncenzi, DV8 Physical Theatre, Punchdrunk.

Briony O’Callaghan, Performer / Συμπαραγωγός

BBC,Babel, Vamos, FlabbergastTheatre, David Glass Ensemble, Gruff Theatre, Arts for Action, JonlukeMckie, Making Faces, Mark Bell

SimonGleave/ Performer

David Glass Ensemble, Gooddog Theatre, SON, Theatrical Niche, Tooth+Nail, Created a Monster, Flabbergast Theatre.

Ευρωπαϊκή Περιοδεία - Ημερομηνίες  Παραστάσεων:

 

13 Απριλίου 2019 – 2μμ – Σύγχρονο Θέατρο, Αθήνα, Ελλάδα

15 Απριλίου 2019 – 20 Απριλίου 2019 – 9μμ - Tristan Bates Theatre, London, UK

25- 27  Απριλίου 2019 – 7.30μμ - Grusomhetens Teater, Oslo, Norway

         Ημέρα&ώρα παράστασης:    Σάββατο13Απριλίου 2019 στις 14:00

                         Τιμές εισιτηρίων:    15,00€ (Κανονικό),

                                                           10,00€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65)

                                          Χώρος:    Σύγχρονο Θέατρο

                                   Διεύθυνση:    Ευμολπιδών 45

               Τηλέφωνο κρατήσεων:     210 3464380

Site:       www.sychronotheatro.gr

Email:    Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΔΕΙΤΕ ΤΟ OFFICIAL TRAILER TOY FESTIVAL

https://www.youtube.com/watch?v=zFiMQ9JglCk

THNΕΠΙΣΗΜΗ ΣΕΛΙΔΑ ΤΟΥ ΣΤΟ FACEBOOK

https://www.facebook.com/ladiesofmetalfestival/

 

Πριν από αυτούς, θα εμφανιστούν δύο πολύ ελπιδοφόρες μπάντες του χώρου που κοσμούν το δυναμικό της AngelsPr! Οι εντυπωσιακοί PROJECTRENEGADE, με ένα μόλις EPστη διάθεση τους έχουν κάνει πολλά κεφάλια σε Ελλάδα και εξωτερικό να γυρίσουν προς το μέρος τους, μετρώντας ήδη εμφανίσεις σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, ενώ οι DISILLUSIVEPLAY με το πρώτο τους άλμπουμ  έδωσαν σεμινάριο καλοφτιαγμένων κομματιών και άρτιου παιξίματος και έκαναν δυναμικό μπάσιμο στον ελληνικό femalefrontedχώρο!

Προπώληση: 8 ευρώ (public)

===============

DISILLUSIVEPLAY

===============

REASONSBEHIND

Οι Ιταλοί Reasons Behind ξεκίνησαν με επιρροές από μπάντες όπως οι Nightwish και οι Epica, αλλά και με την επιθυμία της ανάμειξης των τυπικών συμφωνικών στοιχείων με τα σύγχρονα synths και την ηλεκτρονική μουσική.

Με κάθε νέα κυκλοφορία φαίνεται να βρίσκουν τα  προσωπικά τους πατήματα και αφού κυκλοφόρησαν το EP "Ouverture" και το full άλμπουμ  "TheAlphaMemory" που πήραν πολύ ενθαρρυντικές κριτικές από το κοινό και τον Τύπο, ξεκίνησαν να δουλεύουν για την νέα τους ολοκληρωμένη δουλειά που μέσα από βαριά riffs και πιασάρικα γυναικεία φωνητικά αναμένεται να τους φέρει ακόμα περισσότερο στο προσκήνιο!

Το single “Abraham’sDaughter” , διασκευή από το soundtrackτου “The Hunger Games” , καταδεικνύει που θα οδηγηθεί η μπάντα στο μέλλον, σε μουσικό και οπτικό επίπεδο. https://www.facebook.com/ReasonsBehind/

«Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν»
του ΜπέρτολτΜπρεχτ

Μετάφραση - Σκηνοθεσία:
Νικορέστης Χανιωτάκης

ΠΑΤΡΑ
22 Μαρτίου 2019
στο Θέατρο Πάνθεον

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
4 με 14 Απριλίου 2019
στο Θέατρο Αυλαία 

Η καλλιτεχνική εταιρεία Μυθωδία (ΝικορέστηςΧανιωτάκης& Γεράσιμος Σκαφίδας) παρουσιάζει στην Πάτρα και στην Θεσσαλονίκη το αριστούργημα του ΜπέρτολτΜπρεχτ «Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν» («DergutemenschvonSezuan»), ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε μετάφραση-σκηνοθεσία ΝικορέστηΧανιωτάκη και πρωτότυπη μουσική Βασίλη Παπακωνσταντίνου.

Λίγα λόγια για το έργο:
Έργο τρυφερό, αστείο όσο και σκληρό, ρομαντικό όσο και ρεαλιστικό, ο «Καλός άνθρωπος του Σετσουάν» αποτελεί το έργο του Μπρεχτ με τις περισσότερες απευθύνσεις στο κοινό, με τις περισσότερες τομές στην δράση του. Οι ηθοποιοί ερμηνεύουν πολλαπλούς ρόλους, παραμένουν διαρκώς στη σκηνή συνθέτοντας ένα βουβό θίασο που σχολιάζει και υπογραμμίζει τα δρώμενα της εκάστοτε σκηνής. Τέλος, ερμηνεύουν ζωντανά την μουσική και τα τραγούδια της παράστασης. Δεν πρόκειται για διδακτικό έργο. Στο κέντρο του βρίσκεται ένα ηθικό πρόβλημα: Μπορεί ο καλός να επιβιώσει σε μια κοινωνία διεφθαρμένων; 

«Πως μπορείς να είσαι καλός όταν όλα γύρω σου είναι τόσο ακριβά;»
Σεν Τε

Κεντρική θέση κατέχουν από την μία ο έρωτας, ως μια σαρωτική δύναμη που υπερβαίνει την λογική της ηρωίδας, από την άλλη η μητρότητα, που φέρνει την ηρωίδα αντιμέτωπη με την πιο ακραία εκδοχή της σκληρότητάς της - για να σώσει το παιδί της υιοθετεί ένα ακόμα σκληρότερο προφίλ. Η έγκυος Σεν Τε είναι η σκληρότερη και πιο αδίστακτη στιγμή της μεταμόρφωσής της ως Σουι Τα.

Τους εμβληματικούς ρόλους του έργου ενσαρκώνουν: Σεν Τε/Σουί Τα: ΠέγκυΤρικαλιώτη, Ιδιοκτήτρια Μι Τσου: Ηρώ Μουκίου, Βανγκ: Γεράσιμος Σκαφίδας, Αεροπόρος Γιανγκ Σουν: Νίκος Πουρσανίδης, Κουρέας Σου Φου: Κώστας Κάππας, Χήρα Σιν: Μπέτυ Αποστόλου, Μαραγκός Λιν Το: Γιάννης Καλατζόπουλος, Θεός: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Κυρία Γιανγκ: Ηλέκτρα Σαρρή

Υπόθεση:
Στον «Καλό άνθρωπο του Σετσουάν» (έργο γραμμένο την περίοδο 1930-1941, κατά τη διάρκεια της εξορίας του Μπρεχτ στην Σκανδιναβία) τρεις Θεοί έρχονται στην γη, με σκοπό να βρουν αρκετούς καλούς ανθρώπους που να ζουν με αξιοπρέπεια ώστε να δικαιολογήσουν την θεϊκή ύπαρξή τους και να διατηρηθεί ο κόσμος ως έχει. Έπειτα από πολλές δυσκολίες, εντοπίζουν τον μοναδικό καλό άνθρωπο: μια πόρνη στην επαρχία Σετσουάν της Κίνας, την Σεν Τε. Οι Θεοί την ανταμείβουν με ένα μεγάλο χρηματικό ποσό κι εκείνη ανοίγει ένα μικρό καπνοπωλείο. Προκειμένου να αντιμετωπίσει τους συμπολίτες της που την εκμεταλλεύονται, η Σεν Τε εφευρίσκει ένα alterego, έναν «φανταστικό» ξάδερφο, τον σκληρό Σουί Τα, παίρνοντας την μορφή του όποτε οι περιστάσεις το απαιτούν. Πόσο καιρό, όμως, θα αντέξει να παίζει αυτόν τον διπλό ρόλο;

Συντελεστές:
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωτότυπη μουσική (*): Βασίλης Παπακωνσταντίνου
Δραματολογική συνεργασία/Απόδοση στίχων: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη
Κινησιολογία: Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: ΤόνιαΚαζάκου
Βοηθός παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

(*) Η μουσική παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς

Παίζουν: ΠέγκυΤρικαλιώτη, Νίκος Πουρσανίδης, Κώστας Κάππας, Γεράσιμος Σκαφίδας, Γιάννης Καλατζόπουλος, Μπέτυ Αποστόλου, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Ηλέκτρα Σαρρή και η Ηρώ Μουκίου 

Παραστάσεις:

ΠΑΤΡΑ
Θέατρο Πάνθεον
Γούναρη 34 & Κανακάρη, Πάτρα
Παρασκευή 22 Μαρτίου 2019
Ώρα 21.00

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Θέατρο Αυλαία
Πλατεία Χανθ (πλευρά Τσιμισκή)
4-7 Απριλίου & 11-14 Απριλίου
Ώρα 21.00, (Κυριακή 7 & 14 Απριλίου στις 20.00)

Τιμές εισιτηρίων:
15 ευρώ γενική είσοδος
13 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό - ανέργων)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online: www.ticketservices.gr
με χρέωση υπηρεσίας +0,80€ ανα εισιτήριο
PUBLIC
- σε όλα τα καταστήματα PUBLIC
- στο tickets.public.gr
με χρέωση υπηρεσίας +1€ ανα συναλλαγή

https://www.ticketservices.gr/event/o-kalos-anthropos-tou-setsouan-tour/

 

ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ ΕΑΥΤΟΥ ΜΟΥ

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 66 – ΤΗΕ  DREAM KOMPANY

 

σε σκηνοθεσία Χρήστου Πασσαλή

από 4 Aπριλίου 2019, κάθε Πέμπτη έως Κυριακή στις 21:00, στο BIOS

 

To 4ο κατά σειρά παραγωγής Κεφάλαιο της θεατρικής σειράς ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ ΕΑΥΤΟΥ ΜΟΥ παρουσιάζεται από τις 4 Απριλίου στο BIOS, Πειραιώς 84.

Το Κεφάλαιο 66 ‘ΤHE DREAM KOMPANY’ ακολουθεί την Ε., την ηρωίδα του ΒΙΒΛΙΟΥ, σε μια άγνωστη πόλη που διοικείται από την Dream Kompany, μια εταιρεία που κατασκευάζει όνειρα προκειμένου οι πολίτες να αποδράσουν από την πραγματικότητα και να ζήσουν σε έναν κόσμο φαντασίας, στον Κόσμο-2.

Η Ε. μπαίνει στο όνειρο, ή μάλλον σε έναν λαβύρινθο από όνειρα που επαναλαμβάνονται.

Χάνεται σε ένα δάσος σκοτεινό, κυνηγημένη από μυστηριώδη, αινιγματικά πλάσματα, βρίσκεται σε ένα επαρχιακό ξενοδοχείο όπου στρατιώτες και κορίτσια χορεύουν μεθυσμένα, εκτίθεται ηθελημένα σε κάθε είδους κίνδυνο και ενδίδει σε κάθε πρόκληση, προκαλεί το πεπρωμένο της και τους θεούς προκειμένου να ξεχάσει τον νεκρό εραστή της και να ξεφύγει από τον πόνο της απώλειας.

Η Ε. επιχειρεί να συντρίψει το σώμα και την ψυχή της προκειμένου να μπορέσει να ξεκινήσει από την αρχή.

Το Κεφάλαιο 66 είναι ένα παραισθησιογόνο, ακραίο και ονειρικό Κεφάλαιο για τον Έρωτα και τον Θάνατο όπως πάντα, μια προκλητική και αμείλικτη κατάδυση στους φόβους και τις απόκρυφες επιθυμίες μιας γυναίκας που έχασε τα πάντα και που επιμένει να προσπαθεί και να αντιστέκεται.

Είναι η ιστορία μιας αυτοπυρπόλησης.

Είναι μια περιπέτεια πέρα από το καλό και το κακό.

Ένα ρέκβιεμ για τους φιλήσυχους.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

Λίγα λόγια για ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ ΕΑΥΤΟΥ ΜΟΥ

ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ ΕΑΥΤΟΥ ΜΟΥ είναι μια θεατρική ‘σειρά’, που κατ’αναλογία με τις λογοτεχνικές ή τηλεοπτικές σειρές παρουσιάζει περιοδικά τα κεφάλαιά του. Η παρουσίαση των κεφαλαίων αυτών δεν διατηρεί τη χρονική συνέχεια της ιστορίας, αλλά αντιθέτως, η διαδοχή τους είναι άτακτη, υπακούοντας περισσότερο σε μια συναισθηματική παρά σε μια λογική συνέχεια ή/και στις ανάγκες της καλλιτεχνικής ομάδας με διαρκή στόχο την επινόηση ενός θεάτρου που ακόμα δεν έχουμε δει.

ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας που χάνει τον εραστή της, τις προσπάθειες της να αντιμετωπίσει την απώλεια καθώς επίσης και τις προσπάθειες της να τον βρει, ακόμα και αν αυτό παραβιάζει όλους τους κανόνες βάσει των οποίων σκεφτόμαστε ή αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Σχεδιασμός ήχου: Χρήστος Πασσαλής

Δραματουργία: Άγγελος Σκασίλας, Ελένη Βεργέτη

Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Ατταριάν

Ερμηνεύουν : Ελένη Βεργέτη, Μυρτώ Κοντονή, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Χρήστος Πασσαλής, Effi Rabsilber.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Πέμπτη, 4 Απριλίου 2019 στις 21:00

Παραστάσεις: από Πέμπτη, 4 Απριλίου 2019  έως Kυριακή, 21 Απριλίου 2019 για 3 εβδομάδες

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:Κάθε Πέμπτη έως Κυριακή στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 10 € ενιαίο

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος:  ΒΙΟSMain

Διεύθυνση: Πειραιώς 84, Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-3425335

 

 

H Μυθολογία συναντά την Τέχνη
στο «Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας
Κώστα Κοτσανά»!

 

 

Με όχημα τηΜυθολογία, ταξιδεύουμε με τα "φτερά" του Ίκαρου και του Δαίδαλου για να γνωρίσουμε την ιστορία τους!

 

Το εργαστήριο Μυθολογία και Τέχνη προσεγγίζει τη μυθολογία μέσα από διάφορες μορφές τέχνης, όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, το θέατρο, η μουσική, ο κινηματογράφος. Η αρχαία ελληνική μυθολογία ξεπέρασε κάθε τοπικό και χρονικό σύνορο και έγινε ένα πνευματικό αγαθό πανανθρώπινο. Έργα κεραμικής, γλυπτικής, τοιχογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, θεατρικά, χορογραφίες, ταινίες, μαρτυρούν τη διαχρονική παρουσία των μύθων και αποτελούν αστείρευτη πηγή έμπνευσης για κάθε μορφή τέχνης στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Ο συμβολισμός είναι κύριο συστατικό της μυθολογίας και ανιχνεύει τις βαθύτερες πτυχές της ψυχολογίας του ατόμου.

Το πρώτο εργαστήριο με τίτλο Ίκαροςαπευθύνεται σε ενήλικες και το δεύτερο βιωματικό εργαστήριο Ίκαρος και Δαίδαλος σε παιδιά με συνοδεία ενηλίκων.

 

• Εργαστήριο Ίκαρος για ενήλικες

-Θέλετε να γνωρίσετε την ιστορία και τον μύθο του Ικάρου;

Οι συμμετέχοντες, αρχικά, θα έρθουν σε επαφή με την ιστορία και τον μύθο του Ικάρου μέσω έργων τέχνης από την ζωγραφική, την κινούμενη εικόνα, την μουσική.Η προβολή θα εστιάσει στην ερμηνεία, το συμβολικό περιεχόμενο και τις προεκτάσεις του μύθου.

Στη συνέχεια θα ακολουθήσει ελεύθερη συζήτηση.

Ημερομηνία διεξαγωγής εργαστηρίου: Παρασκευή 29/3/2019

Διάρκεια εργαστηρίου:  90’

Ώρα διεξαγωγής: 17:00 -18.30  

Κόστος συμμετοχής: 15 ευρώ 

• Βιωματικό Εργαστήριο Ίκαρος και Δαίδαλος για παιδιά με συνοδεία ενηλίκων
  
  - Το βιωματικό εργαστήριο Ίκαρος και Δαίδαλος απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας5 - 11 ετών και ενήλικες συνοδούς.

Η έμπνευση, η φαντασία, η απελευθέρωση της δημιουργικότητας, η καλλιέργεια της αισθητικής αποτελούν στοιχεία του βιωματικού αυτού εργαστηρίου που έχουν ως στόχο την έκφραση και τις ποικίλες πτυχές της.Οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με την ιστορία του μύθου μέσω έργων τέχνης από την ζωγραφική, την κινούμενη εικόνα, τη μουσική και στη συνέχεια, θα πειραματιστούν και θα αυτοσχεδιάσουν με διάφορους εικαστικούς τρόπους και τεχνικές.

Ημερομηνία διεξαγωγής εργαστηρίου: Σάββατο 30/3/2019

Διάρκεια εργαστηρίου:  90’

Ώρα διεξαγωγής: 12:00 -13.30  

Κόστος συμμετοχής:12 ευρώ παιδί με συνοδό (συμπεριλαμβάνονται τα υλικά)

Γενικές πληροφορίες και κρατήσεις:

• Ώρα προσέλευσης: 30’ πριν την έναρξη του εργαστηρίου.
• Είναι απαραίτητη η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής στα τηλέφωνα:
  211 411 0044 &690 72 92 002έως και μια ημέρα πριν.
• Το βιωματικά εκπαιδευτικά εργαστήρια πραγματοποιούνται στο «Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας Κώστα Κοτσανά», Πινδάρου 6 & Ακαδημίας, Κολωνάκι, 10671, Αθήνα.

Σχεδιασμός εργαστηρίων:

• Ταγάρα Ιωάννα–Πολιτισμολόγος και Εκπαιδεύτρια ενηλίκων.

Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου του τμήματος Εκπαίδευσης Ενηλίκων (MeD) του ΕΑΠ, πτυχιούχος του τμήματος Ευρωπαϊκού Πολιτισμού του ΕΑΠ και Νηπιαγωγός. Έχει Παιδαγωγική και Διδακτική Επάρκεια από το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, και Μεταπτυχιακές Εξειδικεύσεις στην Συμβουλευτική και τον Προσανατολισμό, στην Ειδική Αγωγή, στον Επαγγελματικό Προσανατολισμό και στην Πολιτισμική Διαμεσολάβηση .

Είναι ιδρυτικό στέλεχος της ομάδας Τέχνης Δράσεις / ArtActs και από το 2007 έχει συνεργαστεί με διάφορα μουσεία δήμους και πολιτιστικούς χώρους.

• Κατερίνα Κοφφινά - Πολιτισμολόγος, Σχεδιάστρια

Σπούδασε «Ευρωπαϊκό Πολιτισμό» με μεταπτυχιακή εξειδίκευση στη Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και Εφαρμοσμένες Εικαστικές Τέχνες στις σχολές Βακαλό και Αrtes (πρώην Δοξιάδη). Έχει εργαστεί πολλά χρόνια στον αρχιτεκτονικό χώρο. Έχει συνεργαστεί με ιδρύματα και συλλόγους στην παραγωγή καλλιτεχνικών και ιστορικών προγραμμάτων, καθώς και με τα περιοδικά «Ιστορία - Πάπυρος», «ScienceIllustrated», «Ιστορικά Θέματα», "Πολίτες" «Το Περιοδικό». Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Παραγωγής Δημόσιας Ιστορίας "hιστορισταί".

 

 

«Μουσείο Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας
Κώστα Κοτσανά»

Πινδάρου 6 & Ακαδημίας, Κολωνάκι,

10671, Αθήνα

T.: 211 411 0044

Ε:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

kotsanas.com

 

ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΤΣΑΝΑ ΕΧΕΙ ΠΡΟΤΑΘΕΙ ΩΣ
«ΕΥΡΩΠΑΙΚΟΜΟΥΣΕΙΟΤΗΣΧΡΟΝΙΑΣ 2019»
ΑΠΟΤΟEUROPEAN MUSEUM FORUM (EMF).

   
Το θέατρο Altera Pars παρουσιάζει το έργο «Η Γελάδα» του Ναζίμ Χικμέτ σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου από τις 12 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη.
 
«Η Γελάδα», λαϊκή παραβολή,  συμβολικό παραμύθι και ιδιότυπη κοινωνική σάτιρα μαζί, γράφεται στη Μόσχα το 1956, από τον πιο αγαπημένο στους  Έλληνες Τούρκο ποιητή συγκεντρώνοντας  όλα τα χαρακτηριστικά της  πρωτότυπης και πρωτοπόρας δραματουργίας του. Με λόγια απλά, καθαρή ματιά και πνεύμα οξύ, ο μεγάλος ποιητής και τρυφερός παραμυθάς, μιλάει μέσα από το έργο του, στο σήμερα, θαρρείς και τίποτα δεν έχει αλλάξει στον κόσμο των ανθρώπων…
 
Μήπως πράγματι, δεν έχει αλλάξει τίποτα; Μήπως ακόμη οι άνθρωποι ψάχνουν για
έναν από μηχανής θεό να τους «σώσει» από την πραγματικότητα που δεν τους ικανοποιεί;
 
Ο σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος παρουσιάζει το αλληγορικό, αλλά πάντα ανθρώπινο, σύμπαν του Ναζίμ Χικμέτ στη σκηνή του Altera Pars, με ένα φρέσκο, αληθινό τρόπο, αναδεικνύοντας τόσο το χιούμορ όσο και τη σκληρή αλήθεια ενός ... «παραμυθιού».
 
Λίγα λόγια για το έργο
«Η Γελάδα» είναι μια αλληγορία για την εξάρτηση του σύγχρονου ανθρώπου από τον καταναλωτισμό και την παράλογη πρόσδεση της ανθρώπινης ευτυχίας στην απόκτηση υλικών αγαθών. Αποτελεί μια βαθιά κοινωνική κριτική, για την εξώθηση των ανθρώπων σ’ ένα μάταιο κυνήγι, ένα αέναο και εξαντλητικό ανταγωνισμό για οικονομική και κοινωνική ανέλιξη. Τα πρόσωπα του Χικμέτ αναδύονται γλαφυρά, μέσα από το λυρικό συμβολισμό τους. Είναι ταυτοχρόνως αρχετυπικά σύμβολα και καθημερινοί άνθρωποι πλασμένοι με τρυφερότητα και στοργή, από έναν άνθρωπο που αγάπησε βαθιά τους ανθρώπους, αγωνίστηκε και αφιέρωσε τη ζωή του στην υπεράσπιση της ελευθερίας τους.
 
Η υπόθεση
Μια μικροαστική οικογένεια με μεγάλα όνειρα για κοινωνική ανέλιξη, για καταξίωση, για πρόοδο και προκοπή, η μάνα, η κόρη, ο γιος... Ονειρεύονται ένα καλύτερο αύριο.
Η μάνα θέλει το καλύτερο για τα παιδιά της και τα παιδιά φορτώνονται τις προσδοκίες και τις επιθυμίες της μητέρας τους. Η κόρη θα γίνει σπουδαία καλλιτέχνης της όπερας και ο γιος ο μεγαλύτερος ποιητής της εποχής του. Όνειρα που είναι μεγαλύτερα από την πραγματικότητα που τους περιορίζει.
Λύση έρχεται να δώσει μια γελάδα... Μία παχιά γελάδα που θα κατεβάζει γάλα και το γάλα της θα γίνει βούτυρο, γιαούρτι και θα πουληθεί  και έτσι θα πλουτίσουν και αφού πλουτίσουν ... τότε σίγουρα όλα θα είναι καλύτερα.
Σύντομα όμως το μέσο γίνεται σκοπός και τα πάντα ανατρέπονται.
Η γελάδα ιεροποιείται, γίνεται θεός και τύραννος μαζί και φορτωμένη με όλες τις ελπίδες της οικογένειας γίνεται ο δυνάστης τους. Η γελάδα που θα τους έσωζε, τώρα τους απελπίζει. Ποιος θα βρεθεί να τους απαλλάξει από την τυραννία της;
 
Ο Συγγραφέας
Ο Ναζίμ Χικμέτ είναι ο μεγαλύτερος Τούρκος ποιητής του 20ου αιώνα. Γεννήθηκε το 1902 στη Θεσσαλονίκη και απεβίωσε το 1963 στη Μόσχα. Ασχολήθηκε με όλα τα είδη του γραπτού λόγου, έγινε όμως περισσότερο γνωστός ως ποιητής. Μέγας δάσκαλος και ανανεωτής της τουρκικής προοδευτικής ποίησης, γίνεται ίνδαλμα του τουρκικού λαού και αποκτά παγκόσμια αναγνώριση. Εκτός από ποιήματα, έγραψε μυθιστορήματα, παραμύθια, δοκίμια, κινηματογραφικά σενάρια και 30 περίπου θεατρικά έργα.
Η ποίησή του είναι απλή αλλά την ίδια στιγμή άκρως σαγηνευτική. Τα κείμενά του διαπνέονται από μουσικότητα και έντονο συμβολισμό και γεμίζουν τους αναγνώστες με αισθήματα αισιοδοξίας και πίστης για το μέλλον. Το ξεχωριστό του ύφος είναι απλό, ζεστό και τρυφερό. Ταυτόχρονα, όμως, γίνεται ανατρεπτικό, καταγγελτικό και κοφτερό σαν λεπίδι.
Τα θεατρικά έργα του Χικμέτ συνδυάζουν στοιχεία του ψυχολογικού θεάτρου των Στανισλάφσκι και Βαχτάνγκοφ αλλά και τεχνικές της Κομέντια ντελ άρτε. Λάτρης των Μαγιακόφσκι και Μέγιερχολντ, κατάφερε να συγκεράσει το σοβιετικό φουτουρισμό με τη λαϊκή παράδοση της πατρίδας του. Για τον Χικμέτ το παραστασιακό γεγονός θα πρέπει να αποτελεί για τους θεατές ένα συλλογικό, αισθητικό βίωμα.
 
 
Ταυτότητα Παράστασης:
Κείμενο: Ναζίμ Χικμέτ
Μετάφραση : Έρμος Αργαίος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Κοντού
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σκηνικά/Φροντιστήριο: Τάσος Αμπατζής
Κοστούμια: Gaffer&Fluf / Frame up (Wardrobe)
Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού
Σύνθεση ήχων : Γιώργος Αντωνόπουλος
Επιμέλεια κίνησης:  Ελβίρα Μπαρτζώκα
 
 
Παίζουν:
 
Μίνα Χειμώνα,  Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού,
Σπύρος Σιδέρης, Ηλίας Τσούμπελης
 

Φωτογραφίες/video: Αντώνης Κυριτσάνης
 
Hair styling/περούκες: Κων/νος Σαββάκης
Make up artist : Δήμητρα Γιατράκου
 
 
Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
 
Παραστάσεις: Δευτέρα – Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια:  90’
 
Τιμές Εισιτηρίων: 15€ - 12€ Φοιτητικό
8€ (Ομαδικό/Άνεργοι/Α.Μ.Ε.Α)
 
Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/altera-pars/h-gelada-tou-nazim-hikmet/

Trailer Παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=BO7T1-IyD30

Θέατρο  Altera pars
Μεγάλου Αλεξάνδρου 123,  Κεραμεικός
Τηλ. 210 3410011