«Τάμα»

                   Κείμενο- Σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου

                                   Για 10 παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο                                              

Πρεμιέρα 20 Απριλίου            

Τι θα μπορούσες να υποσχεθείς για ένα θαύμα;

Ο συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός Γιώργος Χριστοδούλου, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Συνεργός», «Παλιά Εθνική» και «Σταθμός Ω», επιστρέφει δυναμικά με το έργο «Τάμα». Η παράσταση, που ανέβηκε με μεγάλη ανταπόκριση το καλοκαίρι στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», έρχεται τώρα στην Αθήνα.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να την απολαύσει για 10 μοναδικές παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο, από τις 20 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Μια θεατρική εμπειρία που υπόσχεται να συγκινήσει και να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών.

Τη μουσικοθεατρική δημιουργία ζωντανεύουν οι: Μαρία Προϊστάκη, Χρύσα Κοτταράκου και Φανή Παναγιωτίδου

Μέσα από τις αφηγήσεις των προσώπων, τη ζωντανή μουσική και την κινησιολογία, η παράσταση «Τάμα»  εξερευνά την ανθρώπινη ανάγκη, φωτίζοντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην πίστη, τη δεισιδαιμονία και τη θυσία. Το κείμενο της παράστασης αποτελεί μια σύνθεση υλικού, του οποίου ο πυρήνας βασίζεται σε πραγματικές μαρτυρίες ανθρώπων από το παρελθόν μέχρι το σήμερα. Τρεις ηθοποιοί μεταφέρουν επί σκηνής την πορεία από τη δοκιμασία στην υπόσχεση, τη θυσία και την προσδοκία για το θαύμα. Στην παράσταση συνδυάζονται στοιχεία παραδοσιακής τέχνης με σύγχρονες σκηνοθετικές προσεγγίσεις, όπου μουσική, λόγος και κίνηση λειτουργούν ως αλληγορικά εργαλεία.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Τι μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο να κάνει ένα τάμα;

Μια νέα γυναίκα ταξιδεύει στην Τήνο κρατώντας ένα χρυσό μωρό για προσφορά.

Η γυναίκα του σφουγγαρά περιμένει τον άντρα της να γυρίσει ζωντανός από το βυθό της Μεσογείου.

Κάπου στη θάλασσα, οι ναυαγοί του πλοίου ΣΑΜΙΝΑ παλεύουν για τη ζωή τους.

Υπάρχει άγιος τσιγγάνος;

Διώχνει μία φανουρόπιτα την μοναξιά;

Η παράσταση Τάμα αντλεί υλικό από πραγματικές μαρτυρίες και φέρνει στη σκηνή ιστορίες ανθρώπων από διαφορετικές εποχές και ζωές, που μπροστά στο αδιέξοδο δίνουν υπόσχεση σε μια ανώτερη δύναμη ως έσχατη πράξη έκκλησης για βοήθεια. Τρεις ηθοποιοί μεταφέρουν επί σκηνής ένα ταξίδι στο χρόνο και την πορεία από την δοκιμασία, στην υπόσχεση και την προσδοκία για ένα θαύμα, εξερευνώντας τις πιο λεπτές πτυχές της ανθρώπινης ανάγκης.

Τι θα μπορούσες να υποσχεθείς για ένα θαύμα;

Γιώργος Χριστοδούλου

Συντελεστές:

Κείμενο, Σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου

Σκηνικά: Archlabyrinth

Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Κουστούμια: Γιώργος Χριστοδούλου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Γραφιστικά: Μαργαρίτα Τζανέττου

Εκτέλεση παραγωγής και social media: Γεωργία Γιαννουλάκη

Παραγωγή: Bright Productions 

Ερμηνεύουν: Μαρία Προϊστάκη, Χρύσα Κοτταράκου, Φανή Παναγιωτίδου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Από 20 Απριλίου - 19 Μαΐου

Τιμές εισιτηρίων: 16€ γενική είσοδος, 14€ φοιτητικό και άνω των 65 ετών, 10€ ανέργων, ΑμεΑ και ατέλειες.

Προσφορά Early Bird 10€ για όλους (έως 13 Απριλίου) 

Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου και more.com

Τάμα | Εισιτήρια online! | More.com 

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45

Τηλέφωνο: 2103464380

(5’ λεπτά από το Μετρό του Κεραμεικού)

«ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ» (Consent)

της Νίνα Ρέιν

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

στο Σύγχρονο Θέατρο

Από 17 Απριλίου έως 10 Μαΐου 2026

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Early bird 12€

Συναινώ… ή απλώς σιωπώ;
Συναινώ… ή απλώς δεν αντιδρώ
Συναινώ… ή απλώς ακολουθώ

Το σύγχρονο και εξαιρετικά επίκαιρο έργο «Συναίνεση» (Consent) της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέως Νίνα Ρέιν παρουσιάζεται στο Σύγχρονο Θέατρο, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, από την Παρασκευή 17 Απριλίου 2026.

Η προπώληση ξεκινάει με προσφορά early bird 12 €.

Επί σκηνής ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου.

Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο φωτίζει τα όρια ανάμεσα στον νόμο, την ηθική και την προσωπική ευθύνη.

Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές.

Το έργο αποκτά πιο έντονη και επίκαιρη διάσταση με τις θεματικές του γύρω από τη συναίνεση, την εξουσία και τη δυσκολία απόδειξης της αλήθειας σε υποθέσεις σεξουαλικής βίας και όχι μόνο, φωτίζοντας τις σύνθετες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων και της απονομής δικαιοσύνης στη σύγχρονη κοινωνία.

 Η «Συναίνεση» παρουσιάστηκε πρώτη φορά το  2017 στο National Theatre του Λονδίνου, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία, και το 2018 μεταφέρθηκε στο θέατρο Harold Pinter  του West End.

Το έργο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και σημαντικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Susan Smith Blackburn Prize (2018), ένα από τα σημαντικότερα διεθνή βραβεία που απονέμονται σε θεατρικά έργα γραμμένα από γυναίκες συγγραφείς.

Σημείωμα του σκηνοθέτη Τάκη Τζαμαργιά

Η ενσυναίσθηση ίσως να αποτελεί προϋπόθεση για τη ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ. Αυτό υπονοεί η Νίνα Ρέιν, αφού με την εξουσία της γλώσσας τίποτα δεν είναι αυτονόητο. Ούτε η αλήθεια. Ούτε η δικαιοσύνη. Ούτε η ηθική.

Μια τραγικωμωδία — ή καλύτερα μια ευφυής μαύρη κωμωδία — για τη σύγκρουση ανάμεσα στη θεσμική δικαιοσύνη και τη βιωμένη εμπειρία. Στην φρενήρη πορεία των οκτώ ηρώων της αποκαλύπτεται ένα πολύσημο αξιακό σύστημα με στάσεις, κρίσεις, πεποιθήσεις, νομικίστικες λογικές, πατριαρχικά ιδεολογήματα και κυρίως μια ηθική, που παραβιάζεται όταν και καταπώς βολεύει.

Ερωτήματα που δεν ζητούν μία απάντηση.

Κάθε απάντηση διεκδικεί τη δική της αλήθεια.

Δύο ασυμβίβαστες εκδοχές της αλήθειας.

Και όμως — η αλήθεια του ενός μπορεί να καταστρέψει τη ζωή του άλλου.

Τα αδιέξοδα στα κενά δικαίου του δυτικού κόσμου.

Οι θύτες που γίνονται θύματα και τα θύματα κατηγορούμενοι. Μια παράσταση που δεν σου ζητά απλώς να την δεις σου ζητά να απαντήσεις. Στη μία και μοναδική ερώτηση:

Μπορεί να υπάρξει Συναίνεση, όταν δεν αφουγκράζομαι, δεν ακούω, δεν αισθάνομαι την κραυγή του Άλλου: 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αντώνης Πέρης

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Ανδρέας Κουρέτας
Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Νταλιάνη, Γιάννης Ράππας
Φωτογραφίες – Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Social Media: Loox Media
Επικοινωνία – Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Νέο Σύγχρονο Θέατρο

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr
 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/sychrono-theatro-synainesi/

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
Early Bird 12€

Α ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65),
Β ζώνη 18€ (Κανονικό), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65)
Γ ζώνη 15€

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

«Το Ψέμα του Μυαλού»

του Σαμ Σέπαρντ

από την Ομάδα Νάμα, σκηνοθεσία Ελένη Σκότη

στο Σύγχρονο Θέατρο

 Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026 

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-psema-tou-myalou 

H Ομάδα Νάμα και το Σύγχρονο Θέατρο παρουσιάζουν το βραβευμένο έργο του κορυφαίου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Σαμ Σέπαρντ «Το Ψέμα του Μυαλού» (Α lie of the mind) σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Ένα εξαιρετικό έργο της αμερικάνικης δραματουργίας που σπάνια ανεβαίνει στην Ελλάδα θα κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026.

Ένα βαθύ, εσωτερικό, σκοτεινό και ποιητικό αμερικανικό δράμα που εξετάζει την αγάπη, την παράνοια και την καταστροφή όπως μόνο ο Σαμ Σέπαρντ ξέρει να κάνει, ισορροπώντας μεταξύ ωμού ρεαλισμού και ποιητικότητας. Το έργο κινείται ανάμεσα στην τρέλα, τη φαντασία και τη μνήμη, δείχνοντας πως ο άνθρωπος κατασκευάζει «ψέματα του μυαλού» για να επιβιώσει από τον πόνο.

Τους ρόλους ερμηνεύει ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών: Μελέτης Γεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ήβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη.

«Το Ψέμα του Μυαλού» του Σαμ Σέπαρντ, αν και γράφτηκε το 1985, πραγματεύεται ζητήματα που σήμερα είναι πιο επίκαιρα παρά ποτέ. Απομονώνει και εξετάζει το αρχέτυπο του σκληραγωγημένου Αμερικανού από την Άγρια Δύση του παρελθόντος, ως αντανάκλαση ενός ανώμαλου ψυχολογικού τοπίου στο σήμερα, του οποίου όλοι γινόμαστε καθημερινά μάρτυρες μέσω των ειδήσεων και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης.

Το έργο επικεντρώνεται στην καταστροφική σχέση ενός ζευγαριού, του Τζέικ και της Μπεθ. Αρχίζει μετά από μια πράξη βίας: ο Τζέικ, πεπεισμένος ότι η γυναίκα του Μπεθ τον έχει απατήσει, την ξυλοκοπεί άγρια — τόσο που μένει βαριά τραυματισμένη και νοσηλεύεται. Από εκεί ξεκινά μια πορεία τρέλας, ενοχής και αποξένωσης ανάμεσα σε δύο οικογένειες που δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα.

Τι επιπτώσεις έχει η κακοποίηση, η μνήμη και η ψευδαίσθηση πάνω στην ατομική και οικογενειακή ταυτότητα; Οι οκτώ χαρακτήρες των δύο οικογενειών του ζευγαριού, παγιδευμένοι στη δική τους εσωτερική πραγματικότητα, προσπαθούν να βρουν την αλήθεια τους μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο συγκρούσεις και ψέματα. Η ζωή, τα συναισθήματα και οι σχέσεις των ηρώων μεταξύ τους χρησιμοποιούνται ως αλληγορικές αναφορές στην αμερικανική σημερινή κοινωνία, μια κοινωνία όπου όλα είναι εκτός ισορροπίας.

Η ψευδαίσθηση του Αμερικανικού Ονείρου καταρρίπτεται παταγωδώς. Ο μύθος της Αμερικής του 20ου αιώνα αποσυντίθεται και ανασυντίθεται με ένα νέο πιο τρομακτικό πρόσωπο. Ο Τζέικ, ο κακοποιητικός και ατημέλητος σύζυγος, σε πλήρη σύγχυση, φορώντας μόνο το εσώρουχό του και έχοντας την αμερικανική σημαία στην πλάτη του, όπως ο Σούπερμαν την μπέρτα του, άντρας και παιδί ταυτόχρονα, μετατρέπεται ακούσια σε σύμβολο της παράνοιας της σύγχρονης Αμερικής.

«Το Ψέμα του Μυαλού» αποτελεί μέρος της «οικογενειακής τριλογίας» του Σέπαρντ, μαζί με τα έργα «Θαμμένο παιδί» (Buried Child) και «True West».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

Μουσική & Sound design: Άγγελος Αγγελίδης

Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Μαρίνα Δημητριάδη, Εβελίνα Μαντή, Θαλασσινή Μπιτσάνσκι

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης

Social Media: Loox Media

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Βοηθός παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μελέτης Γεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ήβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 21:15
Πέμπτη 21:00
Σάββατο 18:15
Κυριακή 18:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-psema-tou-myalou

Α’ ζώνη 25€
Β’ ζώνη 22€, Μειωμένα (Φοιτητικό, Ανέργων, 70+, ΑΜΕΑ) 19€
Γ’ ζώνη 19€, Μειωμένα (Φοιτητικό, Ανέργων, 70+, ΑΜΕΑ) 17€
Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου Α’ ζώνη 22€
Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου Β’ και Γ‘ ζώνη 17€

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ

του Μάρτιν ΜακΝτόνα

Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ 20 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Ολοκληρώνονται οι παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο στις 4 Ιανουαρίου 2026

& ξεκινάει περιοδεία σε πόλεις της Ελλάδας

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-poupoulenios-periodeia

Ολοκληρώνεται με επιτυχία την Κυριακή 4 Ιανουαρίου 2026 ο δεύτερος χρόνος παραστάσεων στο Σύγχρονο Θέατρο για τον «Πουπουλένιο» (The Pillowman) του Μάρτιν ΜακΝτόνα σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. Στη συνέχεια, η παράσταση που κέρδισε το κοινό της Αθήνας και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, θα παρουσιαστεί σε πόλεις της Ελλάδας.

Το έργο του Μάρτιν ΜακΝτόνα, που θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα της σύγχρονης παγκόσμιας δραματουργίας, συνδυάζει στοιχεία αστυνομικού θρίλερ και μαύρης κωμωδίας, αγγίζοντας βαθιά ανθρώπινα και κοινωνικά ζητήματα, μέσα από την ιστορία ενός συγγραφέα που ερευνάται για τα φρικιαστικά παραμύθια που γράφει. Ο κόσμος της φαντασίας μπλέκεται με τον πραγματικό κόσμο, δημιουργώντας ένα σύμπαν όπου όλα είναι πιθανά και απίθανα.

Η παράσταση ξεδιπλώνει τις σκοτεινές και συχνά αθέατες όψεις της ανθρώπινης ψυχής, ενώ ταυτόχρονα διερευνά τη σχέση της τέχνης με την εξουσία και την ελευθερία της έκφρασης. Με έντονη δραματική ένταση και μαύρο χιούμορ, κρατά το κοινό καθηλωμένο από την αρχή έως το τέλος, προκαλώντας συγκίνηση και στοχασμό.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

«Μια φορά κι έναν καιρό» οι γονείς και οι παππούδες μας, μάς αφηγούνταν όμορφα παραμύθια για να κοιμηθούμε γλυκά και ήσυχα. Εδώ ο ΜακΝτόνα  μας αφηγείται ένα σκληρό, «αιματοβαμμένο» παραμύθι για να μας ξυπνήσει. Ο «Πουπουλένιος» - αλήθεια, πόσο τρυφερή λέξη; - δεν είναι μια ιστορία για παιδιά, αλλά ΜΕ παιδιά. Παιδιά που κακοποιήθηκαν, που δεν έλαβαν αγάπη, που βίωσαν τον πόνο και που εν τέλει… δεν μεγάλωσαν ποτέ. Το κείμενο αυτό αγγίζει πολύ σοβαρά ζητήματα της ζωής του σύγχρονου ανθρώπου. Μέσα από αυτήν την παράσταση, προσπαθούμε να εξερευνήσουμε την βία που γεννιέται σήμερα στις κοινωνίες και πώς αυτή διασπείρεται σε κάθε οικογένεια, σε κάθε σπίτι. Επίσης, ψάχνουμε την απάντηση στο ερώτημα: ποια η σχέση της Τέχνης με την πραγματικότητα; Πόσο χρήσιμη ή «επικίνδυνη» μπορεί να είναι η Τέχνη για την -κάθε μορφής- εξουσία; Δυστυχώς απολυταρχικά καθεστώτα υπάρχουν ακόμα στις μέρες μας σε πολλά μέρη του κόσμου… Η ελευθερία λόγου και έκφρασης δεν είναι δεδομένη και οφείλουμε να την προστατεύουμε σε κάθε φάση της ανθρώπινης ιστορίας. Φεύγοντας από το θέατρο, ας αναρωτηθούμε: τελικά... ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα;

Νικορέστης Χανιωτάκης

Συντελεστές:
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού
Μουσική: Γιάννης Μαθές
Κίνηση: Φαίδρα Νταϊόγλου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Αγγελίδη
Φωτογραφίες & Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Social media: Loox media
Διεύθυνση και οργάνωση παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Ηθοποιοί:
Δημήτρης Πιατάς, Νίκος Πουρσανίδης, Αργύρης Αγγέλου, Γεράσιμος Σκαφίδας

Πληροφορίες παράστασης:
Διάρκεια: 120 λεπτά
Κατάλληλο για άνω των 16 ετών

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=vN72j7iJhjc

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Λαμία
Δημοτικό Θέατρο Λαμίας
Παρασκευή 16 Ιανουαρίου 2026 στις 21:00

Λάρισα
Δημοτικό Ωδείο Λάρισας
Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2026 στις 21:00

Βόλος
Δημοτικό Θέατρο «Βαγγέλης Παπαθανασίου»
Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 στις 19:30

Ηράκλειο
Θέατρο Αστόρια
Παρασκευή 23 Ιανουαρίου 2026 στις 21:00, Σάββατο 24 Ιανουαρίου 2026 στις 18:00 και στις 21:00

Χανιά
Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης
Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2026 στις 18:00 και στις 21:00

Θεσσαλονίκη
Θέατρο Artbox Fargani
από 30 Ιανουαρίου έως 8 Φεβρουαρίου 2026

Παρασκευή 30 Ιανουαρίου 2026 στις 21:00
Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2026 στις 18:00 και στις 21:00
Κυριακή 1 Φεβρουαρίου 2026 στις 18:00

Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2026 στις 21:00
Σάββατο 7 Φεβρουαρίου 2026 στις 18:00 και στις 21:00
Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 2026 στις 18:00

Σέρρες
Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.) Σερρών
Σάββατο 28 Φεβρουαρίου 2026 στις 21:00

Κοζάνη
Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.) Κοζάνης
Κυριακή 1 Μαρτίου 2026 στις 19:30

Πάτρα
Κινηματοθέατρο Πάνθεον
Παρασκευή 27 Μαρτίου 2026 στις 21:00, Σάββατο 28 Μαρτίου 2026 στις 18:00 και στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-poupoulenios-periodeia

6ος Χρόνος Επιτυχίας
Πρεμιέρα: Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/mia-xristougenniatiki-istoria

Έπειτα από το ζεστό αγκάλιασμα του κόσμου η πιο όμορφη

χριστουγεννιάτικη ιστορία που γράφτηκε ποτέ ξαναπαρουσιάζεται φέτος στο Σύγχρονο Θέατρο!

Η διαχρονική ιστορία του Κάρολου Ντίκενς ζωντανεύει από την Κυριακή 23 Νοεμβρίου για θεατές κάθε ηλικίας σε διασκευή και σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και μετάφραση Μαρίας Σ. Μπλάνα.

Ένας 10μελής θίασος, γεμάτος ενέργεια, μας ταξιδεύει ατμοσφαιρικά στο πνεύμα των Χριστουγέννων μέσα από εικόνες, πρωτότυπες χριστουγεννιάτικες μελωδίες και τραγούδια, χορογραφίες, video-art, ατμοσφαιρικούς φωτισμούς και φυσικά τον υπέροχο λόγο του Ντίκενς, ενός από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς όλων των εποχών.

Υπόθεση
Ο πλούσιος αλλά, τσιγκούνης Εμπενίζερ Σκρουτζ (Αλέξανδρος Καλπακίδης) που μισεί κυριολεκτικά τα Χριστούγεννα, βιώνει μέσα σε μία μόνο νύχτα μία μοναδική εμπειρία, τρομαχτική μα συνάμα, λυτρωτική! Έπειτα από την υπερφυσική «επίσκεψη» του νεκρού συνεταίρου του Τζέικομπ Μάρλεϊ (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης σε video-art) τον επισκέπτονται τρία Πνεύματα. Το Πνεύμα των Παρελθοντικών Χριστουγέννων, το Πνεύμα των Χριστουγέννων του Παρόντος και το Πνεύμα των Μελλούμενων Χριστουγέννων. Ο άσπλαχνος Σκρουτζ, αγγίζοντας συναισθήματα που είχε για χρόνια ξεχασμένα, μαλακώνει και πλημμυρίζει Αγάπη για τους συνανθρώπους του και για το θαύμα της ζωής.

Συντελεστές

Μετάφραση: Μαρία Σ. Μπλάνα
Διασκευή / Σκηνοθεσία / Κοστούμια: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Πρωτότυπη μουσική & στίχοι: Αρετή και Ιωάννα Σπανομάρκου
Κίνηση / Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη
Video Design & Animation: Ερατώ Τζαβάρα
Video (κάμερα / μοντάζ — Μάρλεϊ): Robin Beer
Make-up artist & special effects: Ράνια Γιαννάκη
Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου
Social Media: Loox Media
Υπεύθ. Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Βοηθός Παραγωγής: Μαριλέττα Κυριαζή
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Διανομή

Στον ρόλο του Σκρουτζ ο Αλέξανδρος Καλπακίδης
Μαζί του οι: Καλλιόπη Ανταμπούφη, Νίκος Καραγκιαούρης, Στέλιος Κουλετάκης, Μαριλέττα Κυριαζή, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Κωνσταντίνος Μπάζας, Μαγδαληνή Παλιούρα, Βασίλης Φακανάς, Μαριλένα Χατζηνικολαΐδη.

Σε video-art: Γεράσιμος Σκιαδαρέσης
Τη φωνή του χαρίζει: Μάνος Ζαχαράκος

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025

Ημέρες & Ώρες: Από 23 έως 30 Νοεμβρίου: κάθε Κυριακή στις 14:30

Από 7 Δεκεμβρίου έως 6 Ιανουαρίου: κάθε Κυριακή στις 11:30 & 14:30

Παραστάσεις για σχολεία: Καθημερινά στις 10:00

Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Τηλέφωνο: 210 3464380, Στάση Μετρό Κεραμεικός,
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. www.sychronotheatro.gr

Εισιτήρια

Α΄ Ζώνη: 14€

Β΄ Ζώνη: 12€

Ομαδικά άνω των 25 ατόμων: 12€ (Α΄ Ζώνη), 10€ (Β΄ Ζώνη)
Για μειωμένες τιμές και κρατήσεις: 210 3464380 (ώρες 17:30–21:30)
Για κρατήσεις σχολείων: Σίσσυ Δημάκη 6934606151
Διάρκεια: 120΄ (με διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/mia-xristougenniatiki-istoria

Σημείωμα σκηνοθέτριας — Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Ναι, λατρεύω κι εγώ τα Χριστούγεννα όπως και τόσοι άνθρωποι σε όλον τον κόσμο!
Γιατί όμως μας αρέσει τόσο αυτή η γιορτή;
Αναρωτήθηκα πολλές φορές, μέχρι που βρήκα την απάντηση στις λέξεις που έβαλε ο υπέροχος Ντίκενς στο στόμα του Φρεντ, του ανιψιού του Σκρουτζ:

«Κάθε χρόνο βλέπω τα Χριστούγεννα, πέραν της ιερότητάς τους, σαν μια καλή εποχή για να συγχωρούμε, να είμαστε φιλάνθρωποι, πρόσχαροι, ευγενικοί.
Η μόνη ίσως εποχή του χρόνου που οι άνθρωποι –λες και το έχουν συμφωνήσει σιωπηλά– ανοίγουν τις σφαλιστές καρδιές τους και βλέπουν τον πλησίον σαν συνοδοιπόρο στη θνητή ζωή τους κι όχι σαν άγνωστο πλάσμα που τραβά δρόμο χωριστό.»

Σημείωμα μεταφράστριας — Μαρίας Σ. Μπλάνα

Πριν ξεκινήσω να μεταφράζω τη νουβέλα, αναρωτήθηκα:
«Γιατί θέλω να μεταφράσω αυτό το έργο, που έχουν ήδη καταπιαστεί μερικοί από τους πιο αξιόλογους Έλληνες μεταφραστές;»

Μοιράζομαι μερικές απαντήσεις, με τη σιγουριά ότι κι εσείς θα βρείτε πολλούς ακόμη λόγους να αφήσετε τον Ντίκενς να σκύψει φιλικά πάνω απ’ τον ώμο σας, στοιχειώνοντάς σας ευχάριστα για πάντα:

1️.Καθένας από εμάς θα μπορούσε να είναι στη θέση του Εμπενίζερ Σκρουτζ.
2️.Το φανταστικό στη λογοτεχνία έχει τις ρίζες του στην πραγματικότητα.
3️. Η κοινωνική ματιά του Ντίκενς παραμένει επίκαιρη όσο ποτέ.
4️.Η ειρωνεία, η σάτιρα και το χιούμορ του είναι ταυτόχρονα τέρψη και στοχασμός.
5️.Οι χαρακτήρες του είναι αληθινοί, ανθρώπινοι, ψυχογραφικά δομημένοι.
5+1️. Γιατί ένα καλό βιβλίο δεν τελειώνει ποτέ· σε κάθε ανάγνωση αποκαλύπτει κάτι καινούργιο.

️ Μια παράσταση γεμάτη φως, συγκίνηση και ελπίδα, που υπενθυμίζει πως τα Χριστούγεννα δεν είναι ημερομηνία — είναι στάση ζωής.

ΤΟ ΤΕΣΤ

του
Τζόρντι Βαγιέχο Ντουάρι

ΒΡΑΒΕΙΟ FRAY LUIS DE LEÓN 2014

Διασκευή-Σκηνοθεσία:

Χρήστος Σουγάρης

Πρεμιέρα: 1η Νοεμβρίου 2025

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/to-test-sygxrono-theatro/?lang=el

Εκατό χιλιάδες ευρώ τώρα ή ένα εκατομμύριο σε δέκα χρόνια;

Εσύ τι θα επέλεγες; 

Πόσο κοστίζουν οι αρχές μας; Μπορεί μια απλή ερώτηση να διαλύσει μια σχέση; 

Το βραβευμένο θεατρικό έργο «ΤΟ ΤΕΣΤ» του Ισπανού συγγραφέα Τζόρντι Βαγιέχο Ντουάρι, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από τον πολιτιστικό οργανισμό Λυκόφως που συνεχίζει την συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Χρήστο Σουγάρη μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Αυλή των θαυμάτων», «Σκρουτζ» και «8 Γυναίκες».

Ένα απλό τεστ. Μια «αθώα» ερώτηση:

Τι θα διάλεγες εσύ; 100.000 ευρώ τώρα ή 1.000.000 σε δέκα χρόνια; 

Τέσσερις από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της νεότερης γενιάς ηθοποιών, η Ηλέκτρα Νικολούζου, ο Νίκος Πολυδερόπουλος, η Ναταλία Σουίφτ και ο Χάρης Τζωρτζάκης θα απαντήσουν επί σκηνής στο «αθώο» αυτό ερώτημα, σε μια παράσταση πολλαπλών ανατροπών….

100.000 ευρώ τώρα ή 1.000.000 σε δέκα χρόνια;

Μια αιχμηρή ιστορία για το τι σημαίνει αγάπη, εμπιστοσύνη και επιλογή. Μια παράσταση που θα σε κάνει να γελάσεις, να προβληματιστείς και ίσως να κοιτάξεις με διαφορετικό τρόπο τον άνθρωπο δίπλα σου αλλά και τον ίδιο σου τον εαυτό! 

Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης, επανέρχεται σε δραματουργία που αντλείται από τη μελέτη των διαπροσωπικών σχέσεων στις σύγχρονες δυτικές κοινωνίες. Η σκηνοθετική γραμμή ερμηνεύει το έργο όχι μόνο ως ηθικό δίλημμα, αλλά ως ένα πολύπλευρο πεδίο σύγκρουσης όπου έννοιες όπως «αγάπη», «εμπιστοσύνη», «επιθυμία» και «προδοσία» καταρρέουν και επαναπροσδιορίζονται. Μια αφηγηματική προσέγγιση που ξεκινά από την αθωότητα ενός τεστ προσωπικότητας και καταλήγει σε μια υπαρξιακή αναμέτρηση με τα πιο προσωπικά μας «θέλω», δημιουργώντας άλλοτε στιγμές αιχμηρού χιούμορ και άλλοτε επώδυνες σιωπές.

Το Τεστ

Ένα παντρεμένο ζευγάρι που αγωνίζεται για να ανταποκριθεί στις οικονομικές δυσκολίες, αντιμετωπίζει ένα δίλημμα που τίθεται από τον καλύτερό τους φίλο: Εκατό χιλιάδες ευρώ τώρα ή ένα εκατομμύριο σε δέκα χρόνια;

Το δίλημμα αναφέρεται σε ένα τεστ προσωπικότητας που ανέπτυξε η νυν σύντροφός του, μια επιτυχημένη ψυχολόγος.

Εκατό χιλιάδες ευρώ τώρα ή ένα εκατομμύριο σε δέκα χρόνια;

Η απόφαση που θα πρέπει να πάρει το ζευγάρι, φαίνεται απλή: να συμβιβαστεί με μια μικρή περιουσία αμέσως ή να περιμένει δέκα ατελείωτα χρόνια για να την πολλαπλασιάσει.

Αυτό όμως, που ξεκινά ως ένα υποθετικό ερώτημα, θα αποκαλύψει σταδιακά άγνωστες πτυχές των χαρακτήρων, αναγκάζοντάς τους να κοστολογήσουν τις αρχές τους με αποτέλεσμα να πάρουν μια απόφαση που θα αλλάξει τη ζωή τους. Ποιος ξέρει, ίσως για πάντα...

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Ηλέκτρα Νικολούζου

Νίκος Πολυδερόπουλος

Ναταλία Σουϊφτ

Χάρης Τζωρτζάκης

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Διασκευή-Σκηνοθεσία-Σκηνική επεξεργασία μετάφρασης-Σχεδιασμός video: Χρήστος Σουγάρης

Σκηνικό: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: RSN

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός Σκηνοθέτη-Δραματουργική επεξεργασία: Στέλλα Παπακωνσταντίνου

Βοηθός Σκηνογράφου: Κυριακή Φόρτη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Άννα Λεοντιάδου

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Οργάνωση Παραγωγής: Ρόζα Καλούδη, Βαγγέλης Βογιατζής

Videographer/Trailer/Teaser: Θωμάς Παλυβός

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Social media/Διαφήμιση: Renegade / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Επικοινωνία – προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Παραγωγή: Λυκόφως - Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/to-test-sygxrono-theatro/?lang=el

«…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς»

του Χρόνη Μίσσιου

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Τέταρτος Χρόνος Παραστάσεων 

Μετά τις διθυραμβικές κριτικές και τα απόλυτα sold out

η πολυβραβευμένη παράσταση «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» επιστρέφει για τέταρτη χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο

Η ομάδα GAFF και η σκηνοθέτης Σοφία Καραγιάννη, ξαναφέρνουν στο Σύγχρονο Θέατρο για τέταρτη χρονιά το εμβληματικό πεζογράφημα του Χρόνη Μίσσιου «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς». Η πολυβραβευμένη παράσταση που παίχτηκε με απόλυτα sold out και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους πλέον έγκριτους κριτικούς θεάτρου, αλλά κυρίως αγαπήθηκε από το κοινό και απέδειξε ότι ο πολιτικός λόγος του Χρόνη Μίσσιου είναι πάντα επίκαιρος, επιστρέφει από τις 29 Σεπτεμβρίου.

Το έργο

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει εικοσιένα χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτήν την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς».

«Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή έδωσε στην ομάδα μας το έναυσμα να τολμήσουμε να ανεβάσουμε στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή , την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μυρτώ Αθανασοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Φωτισμοί: Βασιλική Γώγου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθανασία Κυμπούρη

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή:GAFF

Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια παράστασης 85 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Α Ζώνη 18€ κανονικό, 16€ Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65,ΑμεΑ,

Β Ζώνη 17€ κανονικό, 15€ Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65, ΑμεΑ

Ατέλεια 8€

Προπώληση εισιτηρίων

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kala-esy-skotothikes-noris-4os-xronos/

Θέατρο Σύγχρονο

Ευμολπιδών 45, Γκάζι

(σταθμός Μετρό: Κεραμεικός)

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 3464380

Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ

του Μάρτιν ΜακΝτόνα

2^ος χρόνος

στο Σύγχρονο Θέατρο

Πρεμιέρα:  Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΕΔΩ

«Ο Πουπουλένιος» για 2^η χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο με τον Δημήτρη Πιατά να συμπληρώνει τον δυναμικό θίασο των Ν. Πουρσανίδη, Α. Αγγέλου, Γ. Σκαφίδα

Η μεγάλη επιτυχία της περσινής σεζόν «Ο Πουπουλένιος» του Μάρτιν ΜακΝτόνα σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, επαναλαμβάνεται για λίγες παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο, από τις 3 Οκτωβρίου, με μια σημαντική ανανέωση στο θίασο: Την δυναμική τετράδα των ηθοποιών Νίκου Πουρσανίδη, Αργύρη Αγγέλου και Γεράσιμου Σκαφίδα συμπληρώνει ο Δημήτρης Πιατάς. 

Η προπώληση ξεκίνησε 

https://www.ticketservices.gr/event/o-poupoulenios-2025/?lang=el

Ο ΜακΝτόνα, συγγραφέας ιδιαίτερα αγαπητός στην Ελλάδα, στον «Πουπουλένιο» συνδυάζει στοιχεία αστυνομικού θρίλερ και μαύρης κωμωδίας, δημιουργώντας ένα έργο με αμείωτη ένταση που κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή ως το τέλος.  Ένας συγγραφέας που ζει σε ένα κράτος με αυταρχικό καθεστώς, ανακρίνεται για το φρικιαστικό περιεχόμενο των διηγημάτων του και τις ομοιότητές τους με μια σειρά από ανεξιχνίαστες παιδοκτονίες που συμβαίνουν στην πόλη. Ο κόσμος της φαντασίας μπλέκεται με τον πραγματικό κόσμο, δημιουργώντας ένα σύμπαν όπου όλα είναι πιθανά και απίθανα.

Το έργο έλαβε το βραβείο Olivier 2004 για το καλύτερο νέο έργο, το 2004-2005 το βραβείο New York Drama Critics' Circle Award για το καλύτερο νέο ξένο έργο και δύο βραβεία Tony για την παραγωγή. Προτάθηκε, επίσης, για το Βραβείο Evening Standard 2004 για το καλύτερο νέο έργο.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

«Μια φορά κι έναν καιρό» οι γονείς και οι παππούδες μας, μάς αφηγούνταν όμορφα παραμύθια για να κοιμηθούμε γλυκά και ήσυχα. Εδώ ο ΜακΝτόνα  μας αφηγείται ένα σκληρό, «αιματοβαμμένο» παραμύθι για να μας ξυπνήσει. Ο «Πουπουλένιος» - αλήθεια, πόσο τρυφερή λέξη; - δεν είναι μια ιστορία για παιδιά, αλλά ΜΕ παιδιά. Παιδιά που κακοποιήθηκαν, που δεν έλαβαν αγάπη, που βίωσαν τον πόνο και που εν τέλει… δεν μεγάλωσαν ποτέ. Το κείμενο αυτό αγγίζει πολύ σοβαρά ζητήματα της ζωής του σύγχρονου ανθρώπου. Μέσα από αυτήν την παράσταση, προσπαθούμε να εξερευνήσουμε την βία που γεννιέται σήμερα στις κοινωνίες και πώς αυτή διασπείρεται σε κάθε οικογένεια, σε κάθε σπίτι. Επίσης, ψάχνουμε την απάντηση στο ερώτημα: ποια η σχέση της Τέχνης με την πραγματικότητα; Πόσο χρήσιμη ή «επικίνδυνη» μπορεί να είναι η Τέχνη για την -κάθε μορφής- εξουσία; Δυστυχώς απολυταρχικά καθεστώτα υπάρχουν ακόμα στις μέρες μας σε πολλά μέρη του κόσμου… Η ελευθερία λόγου και έκφρασης δεν είναι δεδομένη και οφείλουμε να την προστατεύουμε σε κάθε φάση της ανθρώπινης ιστορίας. Φεύγοντας από το θέατρο, ας αναρωτηθούμε: τελικά... ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα;

Νικορέστης Χανιωτάκης

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού

Μουσική: Γιάννης Μαθές

Κίνηση: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Αγγελίδη

Φωτογραφίες & Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social media: Loox media
Συμπαραγωγή: Νέο Σύγχρονο Θέατρο ΑΜΚΕ – Σκαφίδας – Δωροπούλου Ε.Ε. {Γ.Ι.Δ.Σ.}

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Δημήτρης Πιατάς
Νίκος Πουρσανίδης
Αργύρης Αγγέλου
Γεράσιμος Σκαφίδας

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=vN72j7iJhjc

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Πρεμιέρα Παρασκευή 3 Οκτωβρίου
Τετάρτη, 18:15
Παρασκευή, 21:15
Σάββατο: 21:15
Κυριακή, 21:00

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη

Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ

του Μάρτιν ΜακΝτόνα

2^ος χρόνος

στο Σύγχρονο Θέατρο 

Πρεμιέρα:  Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

«Ο Πουπουλένιος» για 2^η χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο με τον Δημήτρη Πιατά να συμπληρώνει τον δυναμικό θίασο των Α. Αγγέλου, Ν. Πουρσανίδη, Γ. Σκαφίδα

Η μεγάλη επιτυχία της περσινής σεζόν «Ο Πουπουλένιος» του Μάρτιν ΜακΝτόνα σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, επαναλαμβάνεται για λίγες παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο, από τις 3 Οκτωβρίου, με μια σημαντική ανανέωση στο θίασο: Την δυναμική τετράδα των ηθοποιών Αργύρη Αγγέλου, Νίκου Πουρσανίδη και Γεράσιμου Σκαφίδα συμπληρώνει ο Δημήτρης Πιατάς.

https://www.ticketservices.gr/event/o-poupoulenios-2025/?lang=el

Ο ΜακΝτόνα, συγγραφέας ιδιαίτερα αγαπητός στην Ελλάδα, στον «Πουπουλένιο» συνδυάζει στοιχεία αστυνομικού θρίλερ και μαύρης κωμωδίας, δημιουργώντας ένα έργο με αμείωτη ένταση που κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή ως το τέλος.  Ένας συγγραφέας που ζει σε ένα κράτος με αυταρχικό καθεστώς, ανακρίνεται για το φρικιαστικό περιεχόμενο των διηγημάτων του και τις ομοιότητές τους με μια σειρά από ανεξιχνίαστες παιδοκτονίες που συμβαίνουν στην πόλη. Ο κόσμος της φαντασίας μπλέκεται με τον πραγματικό κόσμο, δημιουργώντας ένα σύμπαν όπου όλα είναι πιθανά και απίθανα.

Το έργο έλαβε το βραβείο Olivier 2004 για το καλύτερο νέο έργο, το 2004-2005 το βραβείο New York Drama Critics' Circle Award για το καλύτερο νέο ξένο έργο και δύο βραβεία Tony για την παραγωγή. Προτάθηκε, επίσης, για το Βραβείο Evening Standard 2004 για το καλύτερο νέο έργο.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

«Μια φορά κι έναν καιρό» οι γονείς και οι παππούδες μας, μάς αφηγούνταν όμορφα παραμύθια για να κοιμηθούμε γλυκά και ήσυχα. Εδώ ο ΜακΝτόνα  μας αφηγείται ένα σκληρό, «αιματοβαμμένο» παραμύθι για να μας ξυπνήσει. Ο «Πουπουλένιος» - αλήθεια, πόσο τρυφερή λέξη; - δεν είναι μια ιστορία για παιδιά, αλλά ΜΕ παιδιά. Παιδιά που κακοποιήθηκαν, που δεν έλαβαν αγάπη, που βίωσαν τον πόνο και που εν τέλει… δεν μεγάλωσαν ποτέ. Το κείμενο αυτό αγγίζει πολύ σοβαρά ζητήματα της ζωής του σύγχρονου ανθρώπου. Μέσα από αυτήν την παράσταση, προσπαθούμε να εξερευνήσουμε την βία που γεννιέται σήμερα στις κοινωνίες και πώς αυτή διασπείρεται σε κάθε οικογένεια, σε κάθε σπίτι. Επίσης, ψάχνουμε την απάντηση στο ερώτημα: ποια η σχέση της Τέχνης με την πραγματικότητα; Πόσο χρήσιμη ή «επικίνδυνη» μπορεί να είναι η Τέχνη για την -κάθε μορφής- εξουσία; Δυστυχώς απολυταρχικά καθεστώτα υπάρχουν ακόμα στις μέρες μας σε πολλά μέρη του κόσμου… Η ελευθερία λόγου και έκφρασης δεν είναι δεδομένη και οφείλουμε να την προστατεύουμε σε κάθε φάση της ανθρώπινης ιστορίας. Φεύγοντας από το θέατρο, ας αναρωτηθούμε: τελικά... ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα;

Νικορέστης Χανιωτάκης

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού

Μουσική: Γιάννης Μαθές

Κίνηση: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Αγγελίδη

Φωτογραφίες & Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social media: Loox media
Συμπαραγωγή: Νέο Σύγχρονο Θέατρο ΑΜΚΕ – Σκαφίδας – Δωροπούλου Ε.Ε. {Γ.Ι.Δ.Σ.}

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Δημήτρης Πιατάς
Νίκος Πουρσανίδης
Αργύρης Αγγέλου
Γεράσιμος Σκαφίδας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Πρεμιέρα Παρασκευή 3 Οκτωβρίου
Τετάρτη, 18:15
Παρασκευή, 21:15
Σάββατο: 21:15
Κυριακή, 21:00

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη

ΑΤΙΤΛΟΝ finale - Ένα έργο της Αντωνίας Οικονόμου

12,13,14,15 Ιουνίου 2025 21.30

Σύγχρονο Θέατρο

To ΑΤΙΤΛΟΝ finale της Αντωνίας Οικονόμου, επιστρέφει για ένα τελευταίο κύκλο παραστάσεων στις 12,13, 14 και 15 Ιουνίου 2025, στο Σύγχρονο Θέατρο.

Περιγραφή παράστασης:

Ένα αόρατο χέρι ζωγραφίζει και τα φαντάσματα του δημιουργού παίρνουν σάρκα και οστά. Σε έναν στοιχειωμένο τοπίο, ο αόρατος δημιουργός γίνεται απλώς ένας θεατής. Ο πίνακας που σταδιακά εμφανίζεται σε τρισδιάστατη μορφή, απαθανατίζεται μέσα σε ένα λευκό καμβά.

Οι διαστρεβλωμένες φιγούρες που γεννιούνται αφήνουν πίσω το αποτυπωμα της διαδρομής τους τεκμηριώνοντας στον ασπρόμαυρο κόσμο του καμβά μια ιστορία για τον έρωτα, την απώλεια και το τραύμα. Σαν ένα ακατανόητο χάος που, όπως η ίδια η φύση, δημιουργεί τάξη.

Μία παραστατική αλληγορία για την ανάγκη των ανθρώπων να δημιουργούν, να ερωτεύονται και να συγκρούονται διαμέσου του σώματος -του οποίου η μνήμη, και το οποίο ως μνήμη- επιστρέφει στις πληγές που νομίζει πως έχει ξεχάσει.

Η χορογράφος Αντωνία Οικονόμου γράφει: Το ΑΤΙΤΛΟΝ ξεκίνησε το 2019 και η διαδικασία δημιουργίας του διακόπηκε λόγω lockdown. Σε αυτό το διάστημα άρχισα να πειραματίζομαι με την κινούμενη εικόνα, με κινηματογραφικά και εικαστικά μέσα. Αυτοί οι νέοι για μένα δρόμοι είχαν ως προορισμό τη νέα εκδοχή του ΑΤΙΤΛΟΝ επαναπροσεγγίζοντάς το σαν ασπρόμαυρη ταινία, σαν κινούμενο πίνακα, σαν έναν πολυδιάστατο κόσμο που χωράει μια ιστορία για τον έρωτα και τον αποχωρισμό, την απώλεια και την μνήμη, την εντροπία και την πτώση, το βλέμμα και το τραύμα. Το ΑΤΙΤΛΟΝ finale είναι για μένα ένας απολογισμός, μία τελευταία ευκαιρία να αναθεωρήσουμε και να ανανεώσουμε αυτο το υλικό. Γύρισα πίσω στην επιλογή του άτιτλου τίτλου μας που μαρτυρά ότι αυτό το έργο δεν ολοκληρώνεται, δεν παγιώνεται, δεν “στερεώνεται” για να μπορεί και οριστεί με ένα τίτλο, ενώ το νόημά του παραμένει διαπραγματεύσιμο. Είναι για μένα ένα έργο που θα βρίσκεται πάντα σε εξελίξη, μια ιστορία που το τέλος της ακροβατεί σε μια άρση - μία εισπνοή - που χρειάζεται το βλέμμα του θεατή για να ολοκληρωθεί.

TRAILER

Συντελεστές

Σύλληψη - εικαστικός χώρος - σκηνοθεσία - χορογραφία: Αντωνία Οικονόμου

Πρωτότυπη μουσική: Constantine Skourlis

Ηχοληψία- επιμέλεια ήχου: Γιώργος Κραββαρίτης

Μουσική: Vivaldi “Pieta-Sacred Works (for alto)”

Βοηθός χορογράφου: Ειρήνη Δαμιανίδου

Μούσα | Ξένια Σταθούλη

Νάρκισσος | Παύλος Λυκούδης

Χάος | Νίκος Τσόλης

Έρως | Ορέστης Αλεξιάδης

Χορός: Άλεξ Δρανδάκης, Χάρης Χατζηανδρέου, Αντωνία Πιτουλίδου

Πρωτότυπη εκτέλεση χορού και ανάπτυξη υλικού: Klaus Shehaj, Ξένια Ταμπούρλου, Ειρήνη Δαμιανίδου

Σκηνογραφία: Λυδία Λαμπροπούλου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Βαγγέλης Μούντριχας

Κοστούμια - ειδικές κατασκευές: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

MUA: Πέτρος Τίγκας

Βοηθοί MUA: Σταμάτης Θεοχάρης, Αγγελική Γκλαβίνα

Κινηματογράφηση/ φιλμ: Χρήστος Αδριανόπουλος

Σχεδιασμός: Ζωή Κραββαρίτη

Halldorophone: Κωνσταντίνος Χίνης

Πιάνο: Χρήστος Σακελλαρίδης

Ηχοληψία: Νικόλας Καζάζης

Οργανωση παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Κατερίνα Π. Τριχιά

Παραγωγη: ERGO

Πληροφορίες:

Τοποθεσία: Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Ημερομηνίες: 12,13,14, 15 Ιουνίου 2025

Ώρα έναρξης: 21:30

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

Εισιτήρια:https://www.ticketservices.gr/event/atitlon-by-antonia-economou

Fb event: https://fb.me/e/6DO0odChJ

Τις ημέρες των παραστάσεων και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα - θα υπάρχουν εισιτήρια και στο ταμείο του Θεάτρου.

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τους παρακάτω ανθρώπους και καλλιτέχνες για την συνεργασία, τη δημιουργία υλικού και την υποστήριξη: Μαρίνα Ξενάκη, Κωνσταντίνος Αβράμης, Gal Robissa, Ξένια Ταμπούρλου, Κlaus Shehaj, Κωνσταντίνος Κατσούδας, Πετρίνα Γιαννάκου, Δημήτρης Τσικούκας, Δανάη Μορφονιού, Ηρακλής Κοτσαρίνης, Christiane Lange, Αδριανός Ευθυμιάδης, Γιάννης Θεοδωράκης, Αχιλλέας Χαρίτος, Ορέστης Μαυρουδής, Περικλής Σκορδίλης, Ηρώ Ειρήνη Δασκαλάκη, Σπύρος Χρηστάκης, Ελίνα Δεμιρτζίογλου, Μυρτώ Στολίδη, Μαργαρίτα Τοντισάκη, Χρυσάνθη Φύτιζα, Ίρις Κατράκη, Kris Radanov, Project 8, Edgen Lame, Ελισάβετ Ζαχαράκη, Γιώργος Παπάζογλου, Επαμεινώνδας Κίτσιος, Nelson Εσκίογλου, Αγλαία Παγώνα, Στέλλα Παγιάτη.

 Σύντομο βιογραφικό της Αντωνίας Οικονόμου:

Η Αντωνία Οικονόμου είναι χορογράφος, σκηνοθέτης και performer. Μέσα από την πρακτική της δημιουργεί χοροθεατρικές παραστάσεις, ταινίες μικρού μήκους και περφορμανς δοκιμάζοντας διαρκώς εκφραστικά μέσα αναπαράστασης και κινούμενης εικόνας σε διαφορετικά δημιουργικά πεδία. Διερευνά θέματα όπως είναι η παρακμή, η φθορά και η ιδέα της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης ως ένα λαβύρινθο που ακροβατεί ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό.

Η μικρού μήκους ταινία της SCOTÓMA ταξιδεύει σε διεθνή φεστιβάλ ανά τον κόσμο και έχει επιλεχθεί στο Indie Shorts Awards του Φεστιβάλ Καννών. Σπούδασε χορό και χορογραφία στο London Studio Centre και είναι απόφοιτος Ιστορίας Τέχνης (BA Hons Degree, American College of Greece).

https://antoniaeconomou.com/about