«ΕΝΑΣ ΑΝΕΠΑΙΣΘΗΤΟΣ ΠΟΝΟΣ»
του Χάρολντ Πίντερ
Από 18 Μαρτίου, Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
για λίγες παραστάσεις

 

«Η γυναίκα... Η γυναίκα πετυχαίνει συχνά, να ξέρεις, εκεί που ο άντρας σταθερά αποτυγχάνει»

Ένα ζευγάρι Άγγλων, μετά την πρώτη νιότη, ο Έντουαρντ και η Φλώρα, απολαμβάνουν το τσάι τους στη βεράντα. Είναι καλοκαίρι, η μεγαλύτερη μέρα του χρόνου, ο καιρός είναι υπέροχος και ο κήπος ανθισμένος.  Τα πράγματα είναι, κατά πάσα πιθανότητα, όπως φαίνονται, αν και δεν χρειάζεται να είναι έτσι.  Μια συνάντηση φέρνει τα πάνω κάτω στο κατά τα άλλα φιλήσυχο ζευγάρι, ή καλύτερα, τα μέσα έξω. 

Toέργο «Ένας ανεπαίσθητος πόνος» (πρωτότυπος τίτλος: Aslightache) γράφτηκε το 1958 από τον Χάρολντ Πίντερ και αρχικά προοριζόταν για το ραδιόφωνο. Στη συνέχεια όμως ανέβηκε επιτυχημένα και στη σκηνή ενώ ακόμα ζούσε ο συγγραφέας. Ο ραδιοφωνικός «χαρακτήρας» του έργου συνεχίζει παρ’ όλα αυτά να υφίσταται.

Υπαινιγμοί, φλέγμα, χιούμορ, ανατροπές… ο Πίντερ για άλλη μια φορά εστιάζει, ή βάζει στο στόχαστρο, τη σχέση ενός παντρεμένου ζευγαριού. Μια συνάντηση γίνεται η αφορμή για να αποκαλυφθούν οι επιθυμίες και οι φόβοι που μέχρι εκείνη τη στιγμή βρίσκονται στα λόγια που δεν λέγονται. Μερικές φορές εξάλλου, η επιθυμία και ο φόβος είναι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. 

Το έργο «Ένας ανεπαίσθητος πόνος» είναι απολαυστικό και ενοχλητικό ταυτόχρονα.
Είναι… Πίντερ!

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Αλέξης Αλάτσης
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χριστοφή
Σκηνικά/Κοστούμια: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας
Μουσική:Stratum 3
Φωτογραφίες: Χρήστος Καλαϊτζής

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Καπογιάννη

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):Δημοσθένης Φίλιππας, Μαρία Μπρανίδου, Κωσταντής Μιζάρας

Είσοδος: 12 ευρώ, 8 ευρώ μειωμένα (άνεργοι και φοιτητές), 5 ευρώ οι ατέλειες.

Διάρκεια: 80 λεπτά

Θέατρο ΜΠΙΠ
Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη
τηλέφωνο κρατήσεων: 2130344074
beepkipseli.webnode.gr
facebook ΜΠΙΠ

Ο Τάσος Ιορδανίδης σε έναν αντιπολεμικό μονόλογο.

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΠΟΔΟΣΗ 

ΣΟΦΙΑ ΑΔΑΜΙΔΟΥ  

 

όπως η ίδια σημειώνει:

«Πρόκειται για ένα τραγικά επίκαιρο έργο που συγκλονίζει με τη δύναμη και την αμεσότητά του» «Ένα έργο γροθιά στο στομάχι. Ένα έργο που θέτει όλους μας απέναντι στην ευθύνη όπως την ορίζει ο Καζαντζάκης “Ν΄ αγαπάς την ευθύνη. Να λες: Εγώ, εγώ μονάχος μου έχω χρέος να σώσω τη γης. Αν δε σωθεί, εγώ φταίω”» 

 

ΘΕΑΤΡΟ ALTERA PARS

 

Από τις 5 Απριλίου

 

ώρα έναρξης της παράστασης: 21:00

 Στο αντιπολεμικό αριστούργημα του Ντάλτον Τράμπο «Ο Τζόνι πήρε τ' όπλο του» που γράφτηκε το 1939 και μεταφέρθηκε από τον ίδιο στον κινηματογράφο το 1971, βασίζεται ο θεατρικός μονόλογος που υπογράφει η Σοφία Αδαμίδου και παρουσιάζεται από τις 5 Απριλίου, στο θέατρο Altera Pars, με τον Τάσο Ιορδανίδη στον ομώνυμο ρόλο.

«Ο Τζόνι πήρε το όπλο του», μια αμείλικτη κριτική στον μιλιταρισμό και τον πόλεμο, κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ, ενώ η ταινία, που σκηνοθέτησε ο συγγραφέας, πήρε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών.

Ο Τζο, ένας νεαρός Αμερικανός στρατιώτης, τραυματίζεται φρικτά κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου από μια οβίδα. Ακρωτηριασμένος στα χέρια και τα πόδια, χωρίς όραση και ακοή, με διαλυμένο πρόσωπο και, σύμφωνα με τις εκτιμήσεις των γιατρών, με κατεστραμμένο εγκέφαλο, μεταφέρεται στο νοσοκομείο, με την προοπτική να χρησιμοποιηθεί ως πειραματόζωο. Ωστόσο, ο Τζο, καταδικασμένος σε μια ολοκληρωτική σιωπή, αρχίζει ξαφνικά να σκέφτεται, να αισθάνεται, να ονειρεύεται και να θυμάται, διαψεύδοντας τις εκτιμήσεις της επιστήμης…

 

Ο Τάσος Ιορδανίδης θα αναμετρηθεί με τον συγκεκριμένο μονόλογο ακολουθώντας τις σκηνοθετικές οδηγίες της Θάλειας Ματίκα, η οποία σημειώνει «ο Τζο, όπως κάθε άνθρωπος, το μόνο που ήθελε ήταν να ζήσει. Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια όμορφη χώρα. Δεν έχει σημασία σε ποιά. Όλες οι χώρες είναι όμορφες. Ο πόλεμος όμως ακύρωσε τη ζωή του. Δεν ήταν δικός του αυτός ο πόλεμος. Ποτέ δεν έμαθε κι ούτε θα μάθει για ποιο λόγο πραγματικά έγινε αυτός ο πόλεμος, για ποιο λόγο γίνονται οι πόλεμοι. Το μόνο που νιώθει είναι το αίμα του να χτυπάει στα μηνίγγια του. Αλλά δεν πονάει. Είναι ένας ζωντανός που είναι νεκρός. Ένας νεκρός που είναι ζωντανός. Μπορεί να μην έχει ούτε πόδια, ούτε χέρια, ούτε ακοή, ούτε φωνή, να μην έχει πρόσωπο, να είναι ένα κομμάτι κρέας που το τρέφουν με σωληνάκια, αλλά χτυπάει η καρδιά του και το κυριότερο σκέφτεται. Έχει μνήμη. Θυμάται, σκέφτεται, θυμώνει, επιθυμεί, παλεύει για επικοινωνία. Δεν θέλει να συνεχίσει να ζει κάτω από αυτές τις συνθήκες αν δεν μπορεί να είναι χρήσιμος για τον άνθρωπο. Αναζητά ευήκοα ώτα. Αλλά μάταια. Η αντιπολεμική φωνή του γίνεται μια φωνή βοώντος εν τη ερήμω».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Θεατρική διασκευή και απόδοση κειμένου: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Σκηνογραφία-Κοστούμι: Ηλένια Δουλαδήρη

Μουσική: Τάσος Σωτηράκης

 Τζο:  Τάσος Ιορδανίδης.

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12 €

Ισχύει η προνομιακή τιμή των 10 ευρώ για όποιον προβεί στην αγορά εισιτηρίου μέχρι και την παραμονή της πρεμιέρας. μέσω της viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-altera-pars/o-tzoni-phre-to-oplo-tou/

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

 Τετάρτη έως και Κυριακή στις 21.00

 

 

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Altera Pars (Μεγ. Αλεξάνδρου  123, τηλ: 210 3410011)

Μετρό 
Το θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr

Λεωφορεία 

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

“Π”

Η ιστορία του Πέτρου

Μία παράσταση για το στίγμα που κουβαλάνε οι λέξεις

του Απόστολου Σταυρόπουλου

Κάθε Παρασκευή στις 23.00

Θέατρο Αλκμήνη

 

*Κατάλληλο για ηλικίες άνω των 18 ετών

 

«Τρομερή σύμπτωση το γράμμα Π στη ζωή μου. Όλοι έχουμε να διηγηθούμε μία ιστορία. Εγώ λοιπόν, θα σας πω τη δική μου. Είμαι ο Πέτρος και είμαι Πούστης. Ναι, πούστης με ένα Π κεφαλαίο. Προς θεού, μη με μπερδεύετε με το Π της γεωμετρίας 3,14. Ο Αρχιμήδης μπορεί να ανακάλυψε το δικό του Π, εγώ όμως θα σας αποκαλύψω το δικό μου. Π, όπως πούστης λοιπόν. Δεν πιστεύω να μου σοκάρεστε. Μία απλή λέξη είναι». Ο  Απόστολος Μαλεμπιτζής επί σκηνής μας αφηγείται την ιστορία του Πέτρου στην παράσταση «Π» που σκηνοθετεί ο Απόστολος Σταυρόπουλος. Αλλά τελικά ίσως και την ιστορία του κάθε Πέτρου που έχει ζήσει  φέροντας ως «ρετσινιά» τη λέξη αυτή που υποτιμητικά δίνει η κοινωνία για την σεξουαλική του ταυτότητα.

Ο μονόλογος του ομοφυλόφιλου Πέτρου διακόπτεται από τη φωνή της Μάνας (Voice over) που στέκεται δίπλα του και τον παρατηρεί αλλά και ενός performer που ανοίγει το θέμα συνολικά για την ομοφυλοφιλική κοινότητα κάνοντας αναφορές στο χτες αλλά και στο σήμερα.

Ένα έργο ωμό και σύγχρονο που με ευαισθησία προσεγγίζει μέσα από την αφήγηση του ήρωα το πώς κάποιες λέξεις έχουν παρερμηνευθεί από την κοινωνία και έχουν δώσει ένα στίγμα αρνητικότητας και χλευασμού για μια κατηγόρια ανθρώπων και των επιλογών τους.

Σημείωμα Σκηνοθέτη:

«Το θεατρικό έργο Π βασίζεται κυρίως στον λόγο και στον αφηγηματικό  του χαρακτήρα. Με ένα λιτό σκηνικό της παράστασης δίνεται προτεραιότητα στον λόγο και στη ζωή του ήρωα που με τρόπο τολμηρό αλλά αληθινό αυτοπροσδιορίζεται στον χώρο και στο χρόνο. Η φωνή της μάνας, ως voice over και ένας performer επί σκηνής ως drag queen σε ρόλο αφηγητή και «alter ego» λειτουργούν ως συνδετικός κρίκος του ήρωα Πέτρου με την κοινωνία και τον χρόνο. Φεύγοντας ο θεατής από την παράσταση θα ήθελα να έχει αγαπήσει τον κάθε Πέτρο που τολμά να φανερώσει τον εαυτό του στους γύρω του και να τον αποδεχτεί αγωνιζόμενος έτσι, για την ίδια τη ζωή».

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Απόστολος Σταυρόπουλος

Ερμηνεύει: Ο Απόστολος Μαλεμπιτζής

Performance: Ευάγγελος Κοντομούς

Φωνή Μάνας: Ηρώ Πεκτέση

Μουσική trailer: Μαριλένα Ορφανού (SOMEONE WHO ISN'T ME)

Βοηθός Σκηνοθέτη: Stergios π-tek

Video art: Stergios π-tek

Φωτογραφία: Stergios π-tek

Make up artist: Ευάγγελος Κοντoμούς

 

Πληροφορίες:

Κάθε Παρασκευή από 15 Μαρτίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Ώρα έναρξης: 23.00

Διάρκεια: 50 Λεπτά

Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: 10 Ευρώ - Μειωμένο: 8 Ευρώ

Με το εισιτήριο προσφέρεται και κρασί

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210 3428650

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12 | Κάτω Πετράλωνα

Τ: 210 3428650

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Κεραμεικός

Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ

ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ

 

«ΑΙΣΩΠΟΥ… ΦΙΛΟΙ»

από τη θεατρική ομάδα ΜΙΚΡΟΣ ΝΟΤΟΣ

έως 21 Απριλίου 2019

H εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση «Αισώπου…Φίλοι» συνεχίζεται για λίγες ακόμα παραστάσεις, έως τις 21 Απριλίου, κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι.

 

Οι  ήρωες του Αισώπου ξαναζωντανεύουν, για να μας διηγηθούν τις ιστορίες τους.

Γνωστοί και αρχέτυποι μύθοι, βαθιά ριζωμένοι στην παράδοσή μας, συναντούν τα παιδιά του σήμερα, σε μια ευρηματική παράσταση, με γρήγορους ρυθμούς, χιούμορ, διάδραση και ζωντανή  μουσική (γιουκαλίλι, αυλοί, κουίκα, πιανίκα, μπάντζο, καζού, κ.α).

Μια σύγχρονη ματιά στους μύθους του Αισώπου με κέντρο τη φιλία.

Τα παιδιά, μέσα από τη λαϊκή παράδοση, ανακαλύπτουν ένα κόσμο ακέραιο, καθαρό, δίκαιο, που τείνει να ξεχαστεί.Το Λιοντάρι και το Ποντίκι, Ο Ψεύτης Βοσκός, Η Αλεπού και τα Σταφύλια, Οι δυο Φίλοι και η Αρκούδα είναι μύθοι επίκαιροι, που έχουν τη δύναμη να διαμορφώνουν πολίτες μίας σύγχρονης κοινωνίας.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ για τη θεατρική ομάδα Μικρός Νότος: Η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος δημιουργεί από το 2012 διαδραστικές παραστάσεις με ζωντανή μουσική από γνωστά, παραδοσιακά αλλά και πρωτότυπα μουσικά όργανα, ενώ αντλεί τα θέματά της από ιστορίες, μύθους, παραδόσεις και παραμύθια από τη λαϊκή παράδοση. «Σχεδιάζουμε από καρδιάς παραστάσεις με ευθύνη και σεβασμό, που έχουν στο κέντρο το παιδί και την ουσιαστική διάδραση και σχέση του με τους ηθοποιούς», τονίζει η Χρύσα Διαμαντοπούλου, ηθοποιός - ειδικευμένη στο Θέατρο στην Εκπαίδευση, καλλιτεχνική διευθύντρια στη θεατρική ομάδα Μικρός Νότος.

 

Mε τις παραστάσεις «Ο Κουκουμπλής», «Αισώπου Κόμιξ»και το νέο διαδραστικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Το πιο γλυκό ψωμί», το οποίο εστιάζει στο ομώνυμο παραμύθι και στον παραδοσιακό κύκλο από το σιτάρι στο ψωμί, η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος προσφέρει μια ολοκληρωμένη θεατρική εμπειρία σε σχολεία και σχολικές τάξεις, σε χώρους εκδηλώσεων, σε φεστιβάλ και…όπου υπάρχουν παιδιά.

Τη φετινή χρονιά, εκτός από την παράσταση «Αισώπου…φίλοι»στο θέατρο Σταθμός,τοΊδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται την αγαπημένη μουσικοπαιδαγωγική παράσταση«Γύρω-Γύρω Μήνες»κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι. Και οι δύο θεατρικοί χώροι θα φιλοξενούν, τις καθημερινές, οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία. 

Οι παραστάσεις απευθύνονται σε παιδιά από 3 ετών.

Την επιστημονική ευθύνη για τον σχεδιασμό του διαδραστικού μέρους όλων των παραστάσεων έχει η Φλώρα Σπύρου, φιλόλογος-ειδικευμένη στο Drama in Education.

Όλες οι παραστάσεις της θεατρικής ομάδας Μικρός Νότος φιλοξενούνται στην ιστοσελίδα e-yliko του Υπουργείου Παιδείας.

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση εδώ: https://goo.gl/txCHcp

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:Σύλληψη Ιδέας: Τάσος Ράτζος&Χρύσα Διαμαντοπούλου Κείμενα: Κορίνα Θεοδωρίδου Σκηνοθεσία: Τάσος ΡάτζοςΒοηθός σκηνοθέτις: Χρύσα ΔιαμαντοπούλουΜουσική σύνθεση – στίχοι τραγουδιών-μουσική διδασκαλία: Πέτρος ΔαμουλήςΗθοποιοί: Νίκος Αξιώτης, Δημήτρης Γιαννής, Χαρά Δημητριάδη Ζωντανή μουσική: Η ομάδα Μικρός Νότος Σκηνικά αντικείμενα- κοστούμια-κατασκευή μάσκας: Μάρθα ΦωκάΣκηνικός χώρος:Λήδα ΓρηγοριάδουΕπιμέλεια κίνησης:  Έλενα Γεροδήμου-Κατερίνα Φωτιάδη

Επιστημονικός σχεδιασμός διαδραστικού μέρους: Φλώρα Σπύρου, ειδικευμένη στο DRAMA IN EDUCATION Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός Γραφιστικός σχεδιασμός υλικού: k2design Trailer παράστασης: CGCFilmProduction Υπεύθυνη Τύπου:Ευαγγελία ΣκρομπόλαΥπεύθυνη Παραγωγής: Χρύσα Διαμαντοπούλου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ-ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Βίκτωρος Ουγκώ 55, (Μετρό: Μεταξουργείο)

Ημέρα & ώρα παράστασης: κάθε Κυριακή στις 12μμ &καθημερινές για σχολεία,έως 21 Απριλίου 2019

Διάρκεια: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (άνω των 10 ατόμων, ομαδικό: 8 ευρώ)

Κρατήσεις:210 5230267 και6973 453881             

Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία και επικοινωνία με εκπαιδευτικούς: 210 3803197

Ο ​Δημήτρης Μητσοτάκης, ο Παναγιώτης Κατσιμάνης ​και ο ​Γρηγόρης Κλιούμης​ κουβαλάνε την ακριβή σπορά τους από μπάντες που έγραψαν ιστορία στη σύγχρονη ελληνική μουσική και σημάδεψαν ανεξίτηλα την ελληνική ροκ σκηνή της δεκαετίας του '90.

Τρεις τραγουδοποιοί, με σπουδαία θητεία, παλιοί φίλοι και συνοδοιπόροι, ενώνουν τις φωνές τους και με τρεις κιθάρες παρουσιάζουν ζωντανά μια επιλογή από τα καλύτερα τραγούδια της πολύχρονης πορείας τους μέσα από τους ​Ενδελέχεια, ​τα ​Υπόγεια Ρεύματα,​ αλλά και από την προσωπική τους δισκογραφία.

Μια βραδιά με ακουστικές ροκ εντάσεις, ποιητική διάθεση και αγαπημένα τραγούδια από το χώρο του ρεμπέτικου τραγουδιού, ιδωμένα αλλιώς.

Ταβέρνα ΚΛΗΜΑΤΑΡΙΑ
Πλατεία θεάτρου 2

Ημερομηνία :Τρίτη 19/03/2019
Ώρα έναρξης: 22:00 
Τηλ κρατήσεων: 2103216629

Πέμπτη 4, Παρασκευή 5, Σάββατο 6 Απριλίου | 21:00

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

 

Ένας κινούμενος πίνακας σπάνιας ομορφιάς που υπνωτίζει

Η νέα χορογραφική δουλειά της Ιωάννας Πορτόλου και της ομάδας χορού Griffón, εμπνευσμένη από ένα πρόσωπο-σύμβολο της παγκόσμιας ιστορίας, φέρνει το έργο Elizabeth στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας για τρεις παραστάσεις στις 4, 5 και 6 Απριλίου (21:00). Ένα ατμοσφαιρικό σύμπαν από εικαστικές εικόνες, υποβλητικούς ήχους και χορευτικές συναντήσεις που χάνονται στον χρόνο. 

Μετά το Risk (2018) και με την ίδια δυνατή χορευτική ομάδα, το έργο Elizabeth έρχεται ως φυσική συνέχεια στην πολύχρονη χορογραφική ενασχόληση της Ιωάννας Πορτόλου με το απρόβλεπτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης.

Με σαφείς αισθητικές και σημασιολογικές αναφορές στην τέχνη της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, το έργο ανιχνεύει διαχρονικές ανθρώπινες αναζητήσεις και υπαρξιακά ερωτήματα, πάθη και αδυναμίες. Ο ζόφος, η αγνότητα, η απόγνωση, η γαλήνη, η έκσταση, η βία, η στοργή, το θείο και το φθαρτό συνυπάρχουν εναλλασσόμενα στο κάθε σώμα, συνθέτοντας έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο πίνακα.

Κινούμενοι σε έναν άχρονο μη-τόπο οι τέσσερις χορευτές στη σκηνή (Ιωάννα Αποστόλου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαΐδης, Ηλίας Χατζηγεωργίου) περνούν «αθόρυβα» από τη μια κατάσταση στην άλλη, υιοθετώντας πληθώρα ρόλων υπό τους ηλεκτροακουστικούς ήχους του σταθερού συνεργάτη της ομάδας Αντώνη Παλάσκα. 

Η Πορτόλου με τους Griffón προσεγγίζουν το θέμα τους με ποιητική διάθεση, διορατικότητα και ευαισθησία. Οι διάσπαρτες καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, ανοιχτές αναφορές σε έργα τέχνης–σύμβολα για τον δυτικό πολιτισμό λειτουργούν ως σημαίνοντα εδραιώνοντας μια δίοδο επικοινωνίας με το κοινό. Η ονειρική βραδύτητα της χορογραφίας καλεί σε μια προσωπική θέαση προσφέροντας μια έντονη συναισθηματική εμπειρία.

Ομάδα χορού Griffόn

H ομάδα χορού Griffόn ιδρύθηκε το 2000 από την Ιωάννα Πορτόλου, με στόχο τη δημιουργία παραστάσεων που δίνουν προτεραιότητα στη δημιουργία εικαστικού χώρου. 

Παραστάσεις της ομάδας έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλα θέατρα και οργανισμούς στην Ελλάδα: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Θέατρο Τέχνης, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Δημήτρια. Παράλληλα, όλα αυτά τα χρόνια, οι παραστάσεις ταξίδευαν εντός και εκτός Ευρώπης (Αγγλία, Γερμανία, Σερβία, Αίγυπτος κ.ά.).

Από το 2000 και για τέσσερις συνεχείς χρονιές, η ομάδα είχε σταθερή συνεργασία με το Θέατρο Αμόρε, παρουσιάζοντας εκεί πέντε δικά της έργα.

Το 2012, έπειτα από ανάθεση, η ομάδα χορογράφησε και παρουσίασε το μπαλέτο Τα πλάσματα του Προμηθέα του Μπετόβεν σε συνεργασία με την Καμεράτα στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, ενώ παλαιότερα, στο πλαίσιο μεγάλων πολιτιστικών θεσμών, έχει δεχθεί επίσης παραγγελίες έργων όπως το Lapland (2004) και η Μηλιά (2006) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Τα τρία τελευταία έργα της ομάδας, Δάσος (Θέατρο Τέχνης, 2014), Ταμπού (Φεστιβάλ Αθηνών, 2015) και Πορνό (Φεστιβάλ Αθηνών, 2017), είναι ένα τρίπτυχο από ντουέτα του Γιάννη Νικολαΐδη και της Σεσίλ Μικρούτσικου, τα οποία αναπαριστούν τρεις διαφορετικές εκδοχές μιας ανθρώπινης σχέσης

Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου

Μουσική σύνθεση: Αντώνης Παλάσκας

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός χορογράφου: Ράνια Καπετανάκη

Ερμηνεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαΐδης, Ηλίας Χατζηγεωργίου

           

                                       

Συμπαραγωγή

Ομάδα χορού Griffón–ΜΜΑ

 

Με την υποστήριξη

του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού (2018-19)

Tιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 10 € ● 15 €

 

Εισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Από την ομάδα Νοσταλγία

22 Μαρτίου  έως 21 Απριλίου 2019 (εκτός 30 Μαρτίου)

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

“- Σιχαίνομαι θανάσιμα την εξυπνάδα. Σήμερα όλοι είναι έξυπνοι. Το πράγμα έχει καταντήσει δημόσιος κίνδυνος! Ελπίζω κι εύχομαι να έχουν μείνει ακόμα μερικοί ηλίθιοι.

- Έχουν μείνει.

- Θέλω πολύ να τους γνωρίσω. Και τι συζητάνε;

- Οι ηλίθιοι; Μα, φυσικά, για τους έξυπνους. “                                      (Ο.Wilde)

Στο αιχμηρό και παιγνιώδες κείμενό του, ο Oscar Wilde εκθέτει τον καθωσπρεπισμό και τον πουριτανισμό που χαρακτηρίζουν την εποχή του, κάθε εποχή, το σήμερα. Όπως σημειώνει ο Ερρίκος Μπελιές στην εισαγωγή της μετάφρασής του για το διαχρονικό παιχνίδι της κοινωνικής συνύπαρξης: “Οι κρυφοί πόθοι του ανθρώπου δεν αλλάζουν στους αιώνες, όμως η κοινωνική συμπεριφορά τού υπαγορεύει ψευδεπίγραφες τακτικές” .

Το έργο, μέσα από ανάλαφρη διάθεση, εξετάζει, θέτει ερωτήματα και ανατρέπει απόψεις πάνω σε βασικά κοινωνικά και πολιτικά θέματα όπως ο γάμος, οι σχέσεις των φύλων, η οικογένεια, οι παράγοντες που καθορίζουν την κοινωνική θέση του ανθρώπου και εξασφαλίζουν τα προνόμιά του. Η κωμωδία “ευδοκιμεί” μέσα από ακραίες αντιθέσεις που εμφανίζονται τόσο στις απόψεις του συγγραφέα για τη στάση του ανθρώπου απέναντι στη ζωή, όσο και μέσα στη συμπεριφορά των ίδιων των χαρακτήρων, οι οποίοι ακροβατούν μεταξύ της απόλυτης σοβαρότητας και της ανατρεπτικής φάρσας. Η κοινή, ανθρώπινη βλακεία οριοθετεί το πλαίσιο δράσης των ηρώων και σκιαγραφείται από τον Wilde με τον μοναδικό τρόπο που αρμόζει: την σοφή έλλειψη σοβαρότητας.

Επιστρέφοντας στη θεματική του “είναι” και του “φαίνεσθαι”, η ομάδα Νοσταλγία καταπιάνεται με το ξεκαρδιστικό και φλεγματικό έργο του Wilde. Ο θίασος δίνει πνοή στο αριστουργηματικό αυτό κείμενο εξερευνώντας τα “συστήματα” κίνησης που προκύπτουν μέσα από τη συνύπαρξη με τους άλλους και κάνοντας, παράλληλα, μια απλή, πολύ απλή κίνηση προς τη θεατρική πράξη. Προς τη σημασία του να είσαι σοβαρός σε κάτι, στο παρόν.

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία - σκηνογραφία: Τώνια Ράλλη

Κοστούμια: Grace Gely

Φωτισμοί: Γιώργος Σίμωνας

Μουσική: Θέμος Σκανδάμης

Graphic Design – Video Trailer: Παναγιώτης Ανδριανός

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Λαμπής

Boηθός Σκηνοθέτη: Κίρκη Ιωσηφίδου

Kατασκευή σκηνικού: sickmyduck.lab

Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Αχιλλέας Βατρικάς, Φώτης Λαζάρου, Νάντια Μαργαρίτη, Γιώργος Σίμωνας, Χρήστος Χριστόπουλος

Διάρκεια: 90’

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00

Από 22 Μαρτίου έως 21 Απριλίου 2019 (εκτός 30/03) στο RABBITHOLE (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο)

Εισιτήρια: 12€ (κανονικό), 8€ (μειωμένο)

Οnline προπώληση: viva (οnline έκπτωση: τα πρώτα 30 εισιτήρια κάθε παράστασης στα 10€) & αγορά στα σημεία προπώλησης viva.

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903 |  Ώρες ταμείου: 17:30-21:30

Η ομάδα ex.anima παρουσιάζει από 2 Μαρτίου στο θέατρο Άβατον το «Leopoldή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού». Είναι η πρώτη φορά που ενήλικες ηθοποιοί αναλαμβάνουν να μεταφέρουν στη σκηνή το συγκλονιστικό κείμενο του Θανάση Τριαρίδη. Γραμμένο το 2016, βασίζεται στην ιστορία του Λεοπόλδου του Β’, Βασιλιά του Βελγίου και εκούσια «ιδιοκτήτη» του Κονγκό για περισσότερο από δύο δεκαετίες.

Μέσα από το έργο αποκαλύπτεται ένα από τα μεγαλύτερα- ίσως το πιο υποβαθμισμένο στη μνήμη, εγκλήματα της ευρωπαϊκής αποικιοκρατίας στη Μαύρη Ήπειρο. Στόχος του, να κάνει γνωστές τις πράξεις του «σφαγέα του Κονγκό», αλλά και να ταρακουνήσει το κοινό.
Για πόσο θα μένουμε άπραγοι; Μας αφορούν όλα αυτά τα εγκλήματα και αν όχι γιατί;

Το «Leopoldή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού» δεν είναι μια συνηθισμένη παράσταση. Ο τέταρτος τοίχος σπάει και ο θεατής βρίσκεται προ των ευθυνών του. Δεν είναι καν μονόλογος, όπως φαίνεται, αλλά διάλογος, όπου η αφηγήτρια (Μαίρη Ξένου) μαζί με το κοινό θ’ αναζητήσουν τις όποιες απαντήσεις. 

Ακατάλληλο για ανήλικους (ήχος όπλου, φωτογραφίες με σκληρές εικόνες)

 

Σημείωμα συγγραφέα

Το LEOPOLD είναι ένα κείμενο που γυρεύει την κυριολεξία – για να την αντικρίσει αμήχανα στην απερίγραπτη απορία της συλλήπτριας αφετηρίας του. Το συναισθηματικό σοκ της επίσκεψης στα Ορφανοτροφεία αλλά (αλίμονο) και στους δρόμους της Αντίς Αμπέμπα με έκανε να ανακαλέσω μια αφήγηση οργής για ένα αδιανόητο έγκλημα το οποίο η Δύση τοποθέτησε στα θεμέλια του πολιτισμού της. Για την δική μου οπτική, τα 12 έως 20 εκατομμύρια των δολοφονημένων Κονγκολέζων (ακόμη και η ψαλίδα ανάμεσα στα δύο νούμερα είναι απερίγραπτα ντροπιαστική) δεν είναι μονάχα το έγκλημα ενός αρχιδολοφόνου και των υπαλλήλων του (του Λεοπόλδου B΄ και των εφιαλτικών μισθοφόρων του)· είναι το έγκλημα όλων των κοινωνιών της Δύσης που αναδιάταξαν την καθημερινότητά των πολιτών τους, το παρόν και το μέλλον τους πάνω στο αιματοβαμμένο καουτσούκ του Κονγκό. Είναι το έγκλημα των προπατόρων μας· και όπως συμβαίνει σε αυτές τις περιπτώσεις, το αίμα των δολοφονημένων, ακρωτηριασμένων, βασανισμένων, κομματιασμένων, σκλαβωμένων μαύρων του Κονγκό πέφτει πάνω σε εμάς και στα παιδιά μας.

Με άλλα λόγια, πιστεύω πως είμαστε ένοχοι – εγγόνια ενόχων και γεννήτορες ενόχων…

Θανάσης Τριαρίδης

 

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Τι είναι πιο επικίνδυνο; Η αδιαφορία για οτιδήποτε δεν μας αφορά άμεσα ή αντίθετα η εμμονική σκέψη πως κάποτε αυτός ο κόσμος μπορεί να αλλάξει; Ποια η διαφορά ανάμεσα σ' αυτόν που ανέχεται να συμβαίνει ένα έγκλημα και σ' αυτόν που το κάνει ο ίδιος; Η Λ έρχεται στη σκηνή για να παραθέσει τη δική της άποψη για τη δικαιοσύνη, την αγάπη προς το ανθρώπινο είδος και τον πολιτισμό και το μόνο που ζητάει είναι η ειλικρίνεια. Αντέχουμε να δούμε την αλήθεια;

Μαρία Τσομπανάκου

Ομάδα ex.anima
Ιδρύθηκε το 2017 από τις Βασιλική Κούλη, Μαίρη Ξένου και Μαρία Τσομπανάκου. Η πρώτη συνάντηση επί σκηνής ήταν το 2018, στο θέατρο Άβατον, με την παράσταση «Ζητείται κλόουν ηλικιωμένος». του MateiVisniec.

Ταυτότητα παράστασης

Leopold ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Μαρία Τσομπανάκου
Ερμηνεία: Μαίρη Ξένου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Κούλη
Σπέσιαλ εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης
Φωτογραφίες-Βίντεο: Νίκος Πανταζάρας
Μοντάζ βίντεο: Αγάπη Καλογιάννη
Σχεδιασμός αφίσας: Ελένη Θαλασσινού
Οργάνωση παραγωγής: Νάντια Δαλκυριάδου
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill
Παραγωγή: ΕΝΕΛΠΑ

Πρεμιέρα: Σάββατο 2 Μαρτίου
Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.
Πότε:Κάθε Σάββατο στις 21:00 και για δέκα μόνο παραστάσεις (έως 11/5)
Διάρκεια: 100 λεπτά
Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος), 10 € (μειωμένο)
Κρατήσεις: Μέσω viva.grκαι τηλεφωνικά στο 210 3412689 και στο 6942703702

«Δεσποινίς Τζούλια»

του Στρίντμπεργκ κατά Φιλίππογλου

 

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 00.00 ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ

Κάθε Παρασκευή στις 00.00

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 22:00

 

Ακατάλληλη δια ανηλίκους

Το Από Μηχανής Θέατρο, παρουσιάζει από την Παρασκευή 8 Μαρτίου το αριστούργημα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια», σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου.

Η παράσταση αυτή μάγεψε αλλά και προκάλεσε με την υπέροχη αισθητική της και τον έντονο ερωτισμό της, καθώς έχει σκηνοθετηθεί με βάση τη διαλεκτική του «κυρίου και του σκλάβου» και το κατά Μαρκήσιο ντε Σαντ ορμέμφυτο του σαδομαζοχισμού.

Στην «Δεσποινίδα Τζούλια» του Στρίντμπεργκ είναι πολύ έντονο το πολιτικό – κοινωνικό στοιχείο, η διαφορά των τάξεων αλλά και ο ερωτισμός, η μάχη των δύο φύλλων, η εκμηδένιση του ενός από τον άλλον, και η προσπάθεια επικράτησης με όπλο το σεξ.

Η συνεχόμενη κατάχρηση εξουσίας από τον ένα χαρακτήρα προς τον άλλον μέσα στο έργο, φανερώνει την πανανθρώπινη σαδομαζοχιστική διάθεση.

Το ερωτικό τρίγωνο που υπάρχει στην παράσταση της Κυρίας – υπηρέτη – υπηρέτριας, εξάπτει τις φαντασιώσεις κοινού και χαρακτήρων και αναπόφευκτα οδηγεί στο παθιασμένο ζωώδες σεξ, ιδιαίτερα αφού το έργο διαδραματίζεται τη νύχτα του μεσοκαλόκαιρου.

Αυτή είναι η νύχτα της 23ης Ιουνίου της μικρότερης και πιο ερωτικής νύχτας του χρόνου. Της νύχτας που στην Ευρωπαϊκή λογοτεχνία με τον Σαίξπηρ (όνειρο καλοκαιρινής νύχτας), τον Στρίντμπεργκ (Δεσποινίς Τζούλια), κλπ, είναι αφιερωμένη στον ερωτικό παροξυσμό.

Είναι η νύχτα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, που έχασε το κεφάλι του από το σεξουαλικό πάθος του Ηρώδη για την Σαλώμη. Η νύχτα που στην Ελλάδα και άλλες χώρες των Βαλκανίων, συντελείται το παγανιστικό έθιμο του κλήδονα, όπου νέοι και νέες πηδούν πάνω από τις φωτιές ερωτοτροπώντας και φλερτάροντας, ελπίζοντας ότι ο κλήδονας θα τους φανερώσει με ποιον θα κάνουν ...γάμο.

Είναι  η νύχτα που οι άνθρωποι αποχαλινώνονται, η νύχτα που νικιέται η λογική και επικρατούν τα πάθη. Αυτή τη νύχτα δεν μας οδηγεί το μυαλό, αλλά το σώμα. Είναι η νύχτα που η Τιτάνια έκανε έρωτα με ένα γάιδαρο και η Δεσποινίς Τζούλια δόθηκε στον αρρενωπό υπηρέτη της.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύλληψη - σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Απόδοση κειμένου: Γιώτα Σερεμέτη 
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνικά/κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Επιλογή μουσικής: Γιάννης Σορώτος
Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Βαρελά

Φωτογραφίες: Λένα Αρκουμάνη

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Τζούλια: Ίρις Μάρα

Ζαν: Νίκος Ιωαννίδης

Κριστίν: Γιώτα Σερεμέτη

INFO:

 

Από Μηχανής Θέατρο  -  Πάνω Σκηνή

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Παρασκευή στις 00.00

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 22:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 13 ευρώ

Μειωμένο 10 ευρώ

Ατέλεια 5 ευρώ

*Σημείωμα: Η παρακολούθηση της παράστασης επιτρέπεται σε άτομα άνω των 18 ετών.

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

H Μαρία Παπαγεωργίου επιστρέφει στον Σταυρό του Νότου - Club από Δευτέρα 18 Μαρτίου μόνο για 4 παραστάσεις.

Η Μαρία Παπαγεωργίου για ακόμη μια χρονιά ομορφαίνει τις Δευτέρες μας στο club του Σταυρού του Νότου. Πλαισιωμένη από έξι αφοσιωμένους συνεργάτες και με ανανεωμένο πρόγραμμα που περιλαμβάνει παλιά, νεότερα και ολοκαίνουρια, ακυκλοφόρητα τραγούδια, οι Δευτέρες στο Club του Σταυρού του Νότου δεν θα έχουν απλώς μουσική. Θα προσφέρουν μία συναισθηματική εμπειρία, βαθιά κι αληθινή από αυτές που θυμάσαι για καιρό και δεν θέλεις να χάσεις.

Το κορίτσι με την κόκκινη κιθάρα, μετά τη συνεργασία της με τον Μίκη Θεοδώρακη και το άλμπουμ «Αλληλογραφία», τη συλλεκτική εμφάνιση στο Six D.O.G.S, την παρουσίαση του ξεχωριστού HomeBound Project και τα νέα τραγούδια της, επιστρέφει στον χώρο όπου καθιερώθηκε από τις 18 Μαρτίου και για τέσσερις Δευτέρες μόνο!

Στο πρόγραμμα της Μαρίας, το οποίο πάντα είναι γραμμένο στο χέρι, έχουν σημειωθεί κομμάτια της προσωπικής δισκογραφίας, διασκευές, παραδοσιακά τραγούδια και διεθνή ακούσματα. Στο τέλος βέβαια, τα πάντα μπορεί να αλλάξουν και να ακουστεί κάτι που ποτέ δεν περίμενες.

* Στις εμφανίσεις της Μαρίας Παπαγεωργίου θα βρείτε τα άλμπουμ και το βιβλίο της.


Σταυρός του Νότου Club
 Φραντζή & Θαρύπου 35, Νέος Κόσμος
 Κρατήσεις: 2109226975
13€ είσοδος με μπύρα / κρασί - μπαρ

Ώρα προσέλευσης: 21:00 
Έναρξη: 21: 45
Μαζί της οι μουσικοί:
Μιχάλης Βρέττας: Βιολί / Σοφία Ευκλείδου: Τσέλο / Ντίνος
Μάνος: Κοντραμπάσο / Κρίτων Μπελλώνιας: Τύμπανα 
Σταύρος Ρουμελιώτης: Κιθάρες / Χρήστος Τόλης: Πλήκτρα

Ενορχηστρώσεις Εγχόρδων: Σταύρος Ρουμελιώτης
Ήχος: Σωτήρης Παπάκος  
Φωτισμοί: Γιάννης Μπράτσης 

Φωτογραφία Αφίσας: Γιώργος Αλεξανδράκης | Επιμέλεια Αφίσας: Άντα Χαλαμπαρδάκη