ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ Φ. ΣΗΦΗΣ ΠΟΛΥΖΩΙΔΗΣ

Το FOOTBALL (2017) μαζί με το LEOPOLD (2017) και το HIV (2018) συγκροτούν μια άτυπη πολιτική τριλογία. Η βασική θέση αυτής της τριλογίας είναι πως οι παντοτινοί ένοχοι είμαστε οι θεατές – και πως ήρθε η ώρα να πληρώσουμε κάποιο τίμημα. Η ανάγκη του συγγραφέα να γράψει αυτά τα έργα , γεννήθηκε μετά από τα ταξίδια του στην Αφρική θέλοντας να μιλήσει για τα ταξίδια των “χορτάτων” στην “πεινασμένη” Αφρική.

Το FOOTBALL είναι μια "σκληρή ματωμένη κωμωδία" , ένας καυστικός μονόλογος με πολύ χιούμορ , που αναλύει την ιστορία της ανθρωπότητας μέσα από την ιστορία του ποδοσφαίρου ,ξεκινώντας από το 1500 μ.Χ.

Βασικός άξονας του έργου είναι ότι ο τέταρτος τοίχος δεν υπάρχει και έτσι ο ηθοποιός επικοινωνεί ευθέως με τους θεατές. Πρόκειται για ένα έργο που ήρθε να μας αφυπνίσει , να μας "μετακινήσει" από την ασφάλεια της "καρέκλας"(ως κοινό) και να μας φέρει αντιμέτωπους με τις ευθύνες μας σε σχέση με την πορεία της ανθρωπότητας.

Παρακολουθούμε λοιπόν τον " Φ. " που υποδύεται ο Σήφης Πολυζωίδης , ένα σύγχρονο άνθρωπο-φίλαθλο-οπαδό , να παραθέτει ερωτήματα για το παρελθόν, το παρόν και κυρίως για το μέλλον αυτού του κόσμου , όπου το κοινό θα κληθεί να απαντήσει… Μας μιλάει για ένα αρχαίο ένστικτο του ανθρώπου να "κλωτσάει" και για μια άγρια ψυχή που βρίσκεται θαμμένη μέσα μας και αναφέρει χαρακτηριστικά :

«Εξευγενισμένοι παίκτες και εξευγενισμένοι θεατές... Και κάπου στο βάθος της συνείδησης να φωλιάζουν τα κατάλοιπα της παλιάς ψυχής... Όταν κατά καιρούς εξωτερικεύονται, τότε μιλούμε για τον χουλιγκανισμό, για την άσκοπη κοινωνική βία των μητροπόλεων, για την τρομοκρατία των γηπέδων…»

Σχόλιο συγγραφέα:

«…Και σε όσους μου λένε πως δεν "πρέπει" ("δεν έχουμε δικαίωμα") να αγγίζουμε το κοινό στην διάρκεια της θεατρικής πράξης, έχω να απαντήσω πως διαφωνώ απόλυτα. Μπορεί να είναι επώδυνο, αλλά νομίζω πως είναι το μόνο μέλλον της θεατρικής τέχνης στην εποχή των κατασκευασμένων και μνημονικοποιημένων εικόνων. [Μνημονικοποιημένες εικόνες: οι εικόνες που αποθηκεύονται στην ηλεκτρονική μνήμη των υπολογιστών και μπορούν να αναπαραχθούν επ' άπειρον].

Αυτή είναι η άποψή μου - χωρίς να σημαίνει πως είναι υποχρεωτικά η σωστή.»Θ.Τριαρίδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

σκηνοθεσία : Τριαντάφυλλος Δελής | παίζει : Σήφης Πολυζωίδης

κίνηση : Πασχαλιά Ακριτίδου | μουσική : Γιώργος Οικονόμου

 σχεδιασμός φωτισμού : Δημήτρης Κοκολινάκης

Στην παράσταση “συμμετέχει” με ένα τραγούδι έκπληξη το συγκρότημα TheSkelters

Διάρκεια: 85 λεπτά

Θεσσαλονίκη

Θέατρο Αμαλία | Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη  | τηλ. 2310 25 72 18

Παραστάσεις : 18.03 – 19.03 και 25.03 – 26.03

Ώρα : 21.00

Τιμή εισιτηρίου : 13 € – 10 €

Αθήνα

Θέατρο Χώρος | Πραβίου 6-8 . Βοτανικός | τηλ. 210 34 26 736

Παραστάσεις : 05.04 - 06.04 και 12.04 – 13.04 και 19.04 – 20.04

Ώρα : 21.00

Τιμή εισιτηρίου : 12 € - 10 € - 8 €

αφορμή... ΤΡΩΑΔΕΣ

σε διασκευή & σκηνοθεσία Τάσου Αλατζά

στο θέατρο Σταθμός

 

Η παράσταση «αφορμή... Τρωάδες» θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Σταθμός από τη Δευτέρα 25 Μαρτίου στις 21:00, για 8 παραστάσεις σε διασκευή - σκηνοθεσία Τάσου Αλατζά.

 

«...τόσα κορμιά ριγμένα στα σαγόνια της θάλασσας…»·2

Τρεις γυναίκες, σ’ έναν χώρο άχρονο, στο κέντρο της μεγάλης βίας, αναμένουν. Η αναμονή αυτή θα γεννήσει λέξεις και οι λέξεις θα αποκτήσουν νόημα.Θα δημιουργηθούν δεσμοί και θα αποκαλυφθεί ο λόγος της αναμονής. Η αφορμή δόθηκε. Οι Τρωάδες θα αποκτήσουν σώμα, θα αρχίσει ένα παιχνίδι ρόλων και θα μας αφηγηθούν την ιστορία τους. Η ιστορία της Τροίας, της Συρίας, του Σεράγεβο, της Ρουάντα, του Σουδάν, της Αρμενίας, της Κορέας, της Σμύρνης, της…  Ο λόγος του Ευριπίδη συναντιέται, χωρίς να ανακόπτεται, με μαρτυρίες γυναικών του σήμερα.

Οι αντρικοί ρόλοι βρίσκονται στην σκηνή σαν φαντάσματα που τις στοιχειώνουν. Τις οδηγούν να ξεδιπλώσουν τα δεινά που πέρασαν και να πράξουν, όπως ούτε και οι ίδιες δεν φαντάζονται.

Η παράσταση αφορμή...Τρωάδες δείχνει τις επιπτώσεις του πολέμου στον ψυχισμό των αιχμάλωτων γυναικών. Γυναίκες που από την ασφάλεια του σπιτιού τους βρίσκονται στο δρόμο. Έναν δρόμο άγνωστο, αβέβαιο και τρομακτικό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Ευριπίδης

Μετάφραση: Μιχάλης Κακογιάννης

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Τάσος Αλατζάς

Προσαρμογή Κειμένου (στους πολέμους της γενιάς μας): Πένυ Φυλακτάκη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός Ήχου: Μαρία Βουμβάκη

Κίνηση: Ασπασία Μηλιαράκη

Σκηνικά: Τάσος Αλατζάς

Βοηθός Σκηνοθέτης: Ερμίνα Γεράρδη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ψυχογυιός

Βοηθός Κινησιολόγου: Έλενα Σταύρου

Φωτογραφίες: Ανδρέας Θεολογίτης

Υπεύθυνη Προώθησης ( Συλλόγων – Σχολεία ): Ειρήνη Ντουλάκη

Παίζουν:

Νεκταρία Γιαννουδάκη

Γιάννα Ζιάννη

Ασπασία Μηλιαράκη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράστασεις: από 25 Μαρτίου έως 16 Απριλίου για 8 παραστάσεις

Μέρες και ώρα έναρξης: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Εισιτήρια: 13 Ευρώ (κανονικό), 10 Ευρώ (φοιτητικό – ομαδικά), 5 Ευρώ (ατέλειες)

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλ.:210 52 30 267

 

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Instagram:https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

Η Συντεχνία του Γέλιου σε συνεργασία με την Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών, ανοίγει τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις για την Διεθνή ημέρα δράσης κατά του ρατσισμού και του φασισμού, που είναι παράλληλα ημέρα ποίησης αλλά και μνήμης των ανθρώπων με σύνδρομο Down (21 Μάρτη).  

To Σάββατο 16 Μάρτιου στις 12.00 στο ελεύθερο και αυτοδιαχειριζόμενο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ (Ρήγα Παλαμήδου 2), με την θεατρική παράσταση για παιδιά και νέους “Πιο δυνατός κι από τον Σούπερμαν”.

Στην εκδήλωση θα εμφανιστούν οι μουσικοί Σπύρος Γραμμένος και MC Yinka. 

Ως μια παράσταση που κατ' εξοχήν πρεσβεύει την κοινωνική συμπερίληψη, την  πολιτισμική συμφιλίωση μέσα από την αλληλεγγύη και την συνυπευθυνότητα, θεωρούμε υποχρέωση μας να συμμετέχουμε σε αυτή τη συλλογική πρωτοβουλία μιας και τα παιδιά συνιστούν την πιο ανθρώπινη και αυθόρμητη μορφή αντίστασης σε κάθε είδους εμπόδια, βίας, αυταρχικότητας και αδικίας αφού τα αντιμετωπίζουν και ξέρουν να τα εξουδετερώνουν με φαντασία, παιχνίδι, κοινό νου και ζεστή καρδιά. Γι' αυτό το λόγο καλούμε παιδιά από όλες τις γειτονιές της Αθήνας, από κάθε συλλογικότητα και κοινότητα να έρθουνε στη γιορτή μας το Σάββατο 16.3. 2019 στις 12.00 μμ. σε μια καθολικά προσβάσιμη εκδήλωση και να γιορτάσουνε μαζί μας αυτή τη μέρα χαράς, ελπίδας και φιλίας με το αίτημα να αρθούν οι ορατοί και αόρατοι φράχτες.

Ποιος λέει ότι δεν γίνεται;

“Πιο δυνατός κι από τον Σούπερμαν”

Ξέφρενη κωμωδία του Άγγλου συγγραφέα Roy Kift.

 

Ο Άρης είναι ένας πιτσιρικάς που κινείται με αμαξίδιο. Έχει μόλις μετακομίσει με την μητέρα του και την αδελφή του Ζήλη σε μια νέα περιοχή. Η εξερεύνησή της φέρνει τα δυο αδέλφια αντιμέτωπα με προβλήματα που έχει κάθε ανάπηρο άτομο στην καθημερινότητα. Σύμμαχός τους, ο συνομήλικος Φάνης, με τον οποίο γνωρίζονται μέσα από μια παρεξήγηση άκρως ρεαλιστική και κωμική. Πώς όμως αντιμετωπίζεις τα εμπόδια και τις προκαταλήψεις;

Αφού οι άνθρωποι έχουν τόση ποικιλία γιατί ο κόσμος φτιάχνεται για μια κατηγορία;

Πρέπει να είμαστε πιο δυνατοί και από τον Σούπερμαν ή υπάρχει και άλλος τρόπος;

Παίζουν: Γιώργος Κατσής, Βασίλης Κουκαλάνι, Μαρία Μοσχούρη, Τάνια Παλαιολόγου, Μιχάλης Τιτόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης.

Σκηνοθεσία/ Μεταφορά/διασκευή: Βασίλης Κουκαλάνι και Αντώνης Ρέλλας.

Μετάφραση: Φωτεινή Πίπη

Μουσική/Τραγούδια: Φοίβος Δεληβοριάς, Χατζηφραγκέτα

και Γιώργος (Τζούλιο) Κατσής στο τραγούδι: «Σούπερμαν»

Σκηνικά/κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Επιμέλεια Κίνησης: Εριφύλη Στεφανίδου

Φωτισμός: Γιώργος Αγιανίτης

Ταυτόχρονη Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Ενδογλωσσικοί Υπέρτιτλοι στα Ελληνικά για Κ/κωφούς/ές και βαρήκοους/ες καθώς και Ακουστική Περιγραφή στα Ελληνικά για τυφλούς/ές και ανθρώπους με προβλήματα όρασης. Το πρόγραμμα θα διατεθεί σε μεγαλογράμματη σειρά, γραφή Braille και σε κώδικα QR για τυφλούς/ές και ανθρώπους με προβλήματα όρασης, ενώ φυσικά, οι σκύλοι οδηγοί τυφλών είναι ευπρόσδεκτοι/ες με τους χειριστές/τριές τους.

Ο Sir Arthur Evans, ο Μεγάλος Πόλεμος

και η ειρήνευση του μινωικού πολιτισμού

 

Ημερίδα και Συναυλία

 

Την Πέμπτη, 14 Μαρτίου 2019, το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (Αυτοτελές Τμήμα Στρατηγικού Σχεδιασμού, Γενική Διεύθυνση Αρχαιοτήτων και πολιτιστικής κληρονομιάς) σε συνεργασία με τη Βρετανική Σχολή Αθηνών, τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (Χορωδία και Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων, Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας), το Βρετανικό Συμβούλιο και το περιοδικό Ποιητική, θα πραγματοποιήσουν Ημερίδα και Συναυλία, με την ευκαιρία της εκατονταετηρίδας από τη λήξη του Α΄  Παγκοσμίου Πολέμου. Συμμετέχει η Χορωδία της ΕΡΤ.

Ημερίδα

 

Η Ημερίδα θα πραγματοποιηθεί στη Βρετανική Σχολή Αθηνών, με ώρα έναρξης τις 15.00 και έρχεται λίγους μήνες μετά το πέρας των εορτασμών της Ανακωχής του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου (Armistice, 11 Νοεμβρίου 2018).

Τα τρία τελευταία χρόνια της επετειακής τετραετίας, μικρές και μεγαλύτερες επέτειοι έφεραν τον ανασκαφέα του λεγόμενου Ανακτόρου της Κνωσού στο προσκήνιο. Το 2016 συμπληρώθηκαν 65 χρόνια από το θάνατο του Sir Arthur Evans (1851-1941), το 2017 ήταν τα 90χρονα από την έκδοση ενός μάλλον ξεχασμένου τιμητικού τόμου για τα 75α γενέθλια του διαπρεπούς προϊστοριολόγου, και τέλος, το 2018 ολοκληρώθηκε ένας αιώνας από τη λήξη του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, που συγκλόνισε τον κόσμο, σηματοδότησε την αυγή της Νέας Εποχής και θεωρήθηκε ο Μεγάλος Πόλεμος για τον Πολιτισμό.

Η ημερίδα (εργαστήριο και συναυλία) θα εστιάσει στον ανασκαφέα της Κνωσού, Το Ανάκτορον του Μίνωος, τον Πόλεμο, και τη Μουσική και Ποιητική παραγωγή της Εποχής.

Στόχος είναι να αναδείξει συνάψεις με το πολιτικοκοινωνικό περιβάλλον που ανατέμνει συναισθηματικά η μουσική και η ποίηση του πολέμου· περιβάλλον, εντός του οποίου διαμορφώθηκε η τελική έκδοση του Magnum Opus του Έβανς, παγιωμένου ως αυτοερμηνευτική ονοματοθεσία της σημαντικότερης αρχαιολογικής θέσης της Κρήτης με τουλάχιστον 9000 χρόνια ιστορίας: The Palace of Minos, «λίκνο του πολιτισμού» και «πρώτος ευρωπαϊκός θρόνος».

Συναυλία

Στις 20.30, θα πραγματοποιηθεί στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, συναυλία με τη Χορωδία Δήμου Αθηναίων, τη Χορωδία της ΕΡΤ και τη Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων.

Στη συναυλία θα ακουστούν δύο έργα, τα οποία συνετέθησαν υπό την επίδραση του μεγάλου Πολέμου, το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα, Op. 85 (1919) του Edward Elgar και το Requiem του Frederick Delius.

Ο Elgar συνέθεσε το κοντσέρτο το 1919 στο εξοχικό του σπίτι κοντά στο Fittleworth του Sussex (Ηνωμένο Βασίλειο), εκεί όπου το προηγούμενο καλοκαίρι άκουγε τον ήχο του πυροβολικού να βάλλει στην απέναντι όχθη του καναλιού της Μάγχης.

Το λυπητερό άκουσμά του, εκφράζει το βαθύ συλλογισμό του συνθέτη σε σχέση με τον πόλεμο και το εύθραυστο της ύπαρξης.

Στο ίδιο μήκος κυμαίνεται και το δεύτερο έργο. O Delius, του οποίου ο ανιψιός σκοτώθηκε λίγο πριν τη λήξη του πολέμου, αφιέρωσε το Requiem που συνέθεσε στη μνήμη των νέων καλλιτεχνών που έχασαν τη ζωή τους στη μάχη. 

Αυτή η βραδιά θα είναι αδιαμφισβήτητα πολύ ιδιαίτερη, καθώς από τη μία γίνεται με αφορμή ένα χαρμόσυνο γεγονός, που είναι η λήξη ενός πολέμου, από την άλλη θα μας προκαλέσει έντονα συναισθήματα με μουσικές, οι οποίες εστιάζουν στην ανθρώπινη ζωή μέσα από το πρίσμα της απώλειας και της βαρβαρότητας του πολέμου.

Μια ευκαιρία για να επανεξετάσουμε όλες τις αξίες, και να αναλογιστούμε το παρελθόν και το μέλλον.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΙΔΑΣ

Πέμπτη 14 Μαρτίου 2019

15.00 Πολυξένη Αδάμ – Βελένη (Γενική Διευθύντρια Αρχαιοτήτων και πολιτιστικής Κληρονομιάς, ΥΠΠΟΑ)

Χαιρετισμός.

John Bennet (Διευθυντής, Βρετανική Σχολή Αθηνών)

Καλωσόρισμα.

15.05 - 15.15 Γιώργος Αλεξόπουλος (ΥΠΠΟΑ – ΑΤΣΣ)

Εισαγωγή: Ο Έβανς, ο πόλεμος, η μουσική του και η ειρήνευση του κόσμου, παρελθόντος και μέλλοντος.

15.15 - 15.35 Τάσος Σακελλαρόπουλος (Μουσείο Μπενάκη)

Ο Α΄ Παγκόσμιος πόλεμος ως φορέας αλλαγών και ανατροπών. Σκέψεις για την ελληνική περίπτωση.

15.35 - 15.55 Κωστής Χρηστάκης (Επιμελητής Κνωσού, Βρετανική Σχολή Αθηνών)

Τhe Palace of Minos: Οι ανασκαφές του Sir Arthur Evans στην κοιλάδα της Κνωσού και ο Μεγάλος Πόλεμος.

15.55 - 16.15 Βασιλική Συθιακάκη (Προϊσταμένη, ΕΦΑ Ηρακλείου) & Ελισάβετ Καβουλάκη (Τμήμα Συντήρησης, ΕΦΑ Ηρακλείου)

Ο Sir Arthur Evans, η προστασία και αναστήλωση του ανακτόρου της Κνωσού και ο Μεγάλος Πόλεμος.

16.15 - 16.45 Διάλειμμα

16.45 - 16.05 Nicoletta Momigliano (Professor of Aegean Studies, Πανεπιστήμιο Bristol)

War and Peace: the Great War, Sir Arthur Evans, and the Minoans.

16.05 - 17.25 Γιώργος Αλεξόπουλος (ΥΠΠΟΑ – ΑΤΣΣ)

Η Μεγάλη Μητέρα Θεά ως ενοποιητικός μύθος στην αρχαιολογία του Έβανς.

17.25 - 17.45 Χάρης Βλαβιανός (Περιοδικό Ποιητική)

Non dulce, non et décor pro patria mori: Ο Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος στην ποίηση του Έζρα Πάουντ και του Τ.Σ. Έλιοτ.

17.45 – 18.05 Daniel Grimley (Professor of Music, Πανεπιστήμιο Οξφόρδης)

Requiems and Reconstruction: Elgar, Delius, and the First World War.

17.05 - 18.15 John Bennet (Διευθυντής, Βρετανική Σχολή Αθηνών)

Απολογισμός Ημερίδας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ

Edward Elgar (1857-1934): Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα, Op. 85 (1919).

1. i. Adagio
2. ii. Lento-Allegro molto

iii. Adagio

1. iv. Allegro

Σολίστ: Μιχάλης Χόιπελ

Διάλειμμα

Frederick Delius (1862-1934): Requiem, για σοπράνο, βαρύτονο, διπλή χορωδία και

ορχήστρα αφιερωμένο στη μνήμη των πεσόντων νέων καλλιτεχνών (To the memory of all

young artists fallen in the war).

1. i. Our Days Here Are As One Day
2. ii. Hallelujah! / La Il Allah

iii. My Beloved Whom I Cherished

1. iv. I Honour The Man Who Can Love Life
2. v. The Snow Lingers Yet On The Mountains

Σοπράνο: Βιολέτα Λούστα

Βαρύτονος: Χάρης Ανδριανός

Χορωδία δήμου Αθηναίων

Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Χορωδία της ΕΡΤ

Διδασκαλία Χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων

Μουσική διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης

Πληροφορίες Συναυλίας και Προπώλησης Εισιτηρίων

Ημερομηνία: Πέμπτη 14 Μαρτίου 2019

Ωρα: 20:30

Τιμές εισιτηρίων:

10€, 12€, 15€, 20€, 25 €

Περιορισμένης ορατότητας: 5€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 7€

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Και στο δίκτυο της viva.gr

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

 

Αποκριά στην Αθήνα

Κορυφώνεται το καρναβάλι στην πόλη
 8 – 11 Μαρτίου

Σε αποκριάτικους ρυθμούς θα συνεχίσει να ζει η Αθήνα το τελευταίο τριήμερο της Αποκριάς, 8 - 10 Μαρτίου, που θα κορυφωθούν  την Καθαρά Δευτέρα 11 Μαρτίου με ένα πλήθος εκδηλώσεων που διοργανώνει ο  Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων σε κεντρικά σημεία, αλλά και σε χώρους πολιτισμού της πόλης.

Μικροί και μεγάλοι με γιορτινή διάθεση απολαμβάνουν τις τελευταίες ημέρες του καρναβαλιού με παραδοσιακά  δρώμενα, αποκριάτικα πάρτι, καθώς και συναυλίες με άρωμα γυναίκας, έθνικ στοιχεία και μελωδίες της έντεχνης ελληνικής μουσικής.

Την Παρασκευή 8 Μαρτίου (20:30) γιορτάζουμε την Ημέρα της Γυναίκας με ένα balle maske party στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας στους ρυθμούς των αργεντίνικων  τάνγκο, βαλς και μιλόνγκας. Το Σάββατο 9 Μαρτίου οι αποκριάτικες εκδηλώσεις έχουν άρωμα παράδοσης, αγαπημένες στιγμές του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού, καθώς και μουσικές διαδρομές στην Ιταλία, Ισπανία και Πορτογαλία.
Την Κυριακή 10 Μαρτίου (11:00) το Ζάππειο, υποδέχεται και φέτος τα παιδιά, που φορώντας την στολή τους και το πιο λαμπερό τους χαμόγελο θα κατακλύσουν τον κλασικό αποκριάτικο προορισμό των μικρών καρναβαλιστών για να διασκεδάσουν στο απόλυτο παιδικό αποκριάτικο πάρτι της πόλης.
Την Καθαρά Δευτέρα 11 Μαρτίου (11:00) συναντιόμαστε παραδοσιακά στον Λόφο του Φιλοπάππου για να γιορτάσουμε τα Κούλουμα με μουσική και χορό με το συγκρότημα του Σπύρου Πολυκανδριώτη, αλλά και στο Πάρκο για το Παιδί και τον Πολιτισμό σε μια παραδοσιακή φιέστα από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Άνω Αμπελοκήπων.

Αναλυτικά το πρόγραμμα των εκδηλώσεων:
Παρασκευή 8 Μαρτίου
11:00 Μουσείο Δωδεκανησιακό Σπίτι δήμου Αθηναίων
Κατασκευή αποκριάτικης μάσκας. Ελάτε να ζωγραφίσουμε και να διακοσμήσουμε την δική μας αποκριάτικη μάσκα. Για παιδιά ηλικίας 4 -10 ετών
Δηλώσεις συμμετοχής: τ. 210 5151541, Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-14:00
19:00 Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Κάτω Πετραλώνων δήμου Αθηναίων
Για τη γυναίκα. Συναυλία με τους Δημήτρη Ζαφειρέλη και New Group
20:30 Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας
Άρωμα Γυναίκας. Tango balle maske party
Μια αποκριάτικη μιλόνγκα για τους λάτρεις του τάνγκο και όχι μόνο.
Πιάνο, ακορντεόν, τραγούδι: Μάριος Στρόφαλης
Μπαντονεόν, κιθάρα, πιάνο: Ρομάν Γκομέζ
Χρωματική φυσαρμόνικα: Κώστας Βλαχόπουλος
Τραγούδι, ακουστικό μπάσο: Έλλη Δαδήρα
Γενική είσοδος: 5€
Προπώληση εισιτηρίων στα ταμεία του θεάτρου και στο δίκτυο της viva.gr

Σάββατο 9 Μαρτίου
Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων
11:00 Ήρωες από φανταστικές ιστορίες και παραμύθια της Ιαπωνικής παράδοσης στην Πινακοθήκη του δήμου Αθηναίων
Η Πινακοθήκη κάνει μια στάση στην Ιαπωνία μεταφέροντάς μας σε μακρινούς τόπους με ήρωες από φανταστικές ιστορίες μέσα από τη συλλογή βιβλίων του Μουσείου Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας. Για παιδιά από 5 έως 10 ετών
Γονείς και παιδιά περιδιαβαίνοντας τους εκθεσιακούς χώρους με τις μουσειαπαιδαγωγούς θα μεταφερθούν στην Ιαπωνία, θα εμπνευστούν από την έκθεση, θα μιλήσουν για το φαινόμενο του «Ιαπωνισμού» που έχει επηρεάσει πολλούς γνωστούς ευρωπαίους καλλιτέχνες, όπως τους Βίνσετ Βαν Γκογκ, Εντουάρ Μανέ, κ.α., και θα δημιουργήσουν τις δικές τους μάσκες με φανταστικούς ήρωες.
Δηλώσεις συμμετοχής: τ. 210 5202420-21, Δευτέρα – Παρασκευή 10:00- 14:00
11:00 Πλατεία Αγίου Παντελεήμονος| Μεταφορά από 24/2
Αποκριάτικη γιορτή για τους μικρούς μας φίλους με μουσική, κλόουν, ξυλοπόδαρους και παραδοσιακά αποκριάτικα δρώμενα από την Oμάδα Oρχηστικής Τέχνης Βάκχαι
12:00 Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων
Σ’ ένα γαϊτάνι μπλέχτηκαν τραγούδια κι ιστορίες
Παράσταση αφήγησης γεμάτη ιστορίες, τραγούδια, φωνές και γέλια από την ομάδα αφήγησης Χείλια λένε παραμύθια. Για παιδιά ηλικίας άνω των 5 ετών
13:00 Πλατεία Κολωνακίου
Συναυλία του μουσικού σχήματος Χάρισμα αφιερωμένη στο έντεχνο ελληνικό τραγούδι
Με την υποστήριξη του Ngradio
13:00 Μετρό Ακρόπολη
Παρέλαση καρναβαλιστών με πολύ μουσική, τραγούδι και γαϊτανάκι από τις Μορφές Έκφρασης
Διαδρομή: Μετρό Ακρόπολη, Σέλλεϋ, Βύρωνος, πλατεία Aγίας Αικατερίνης, πλατεία Φιλομούσου Εταιρείας, Κυδαθηναίων, Ανδριανουπόλεως, Τριπόδων, Φλέσσα, Λυσίου, Αδριανού, πλατεία Μοναστηρακίου, πλατεία Ψυρρή
13:30 Ψηφιακό Μουσείο Ακαδημίας Πλάτωνος  δήμου Αθηναίων
Μύθοι απ’ όλο τον κόσμο με μάγισσες, αγγέλους και φτερωτούς ήρωες.
Βιωματική αφήγηση μαζί με εικαστικό παιχνίδι. Παίζουμε, υποδυόμαστε ρόλους και ζωγραφίζουμε. Για παιδιά ηλικίας 6-10 ετών
Δηλώσεις συμμετοχής: τ. 210 5142138 , Δευτέρα – Παρασκευή 10:00- 14:00
19.00 Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων
VIVO PER LEI. Ένα μουσικό ταξίδι αφιερωμένο στην Ιταλία, Ισπανία και Πορτογαλία, με άριες και ντουέττι από το κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο
Ερμηνεύουν οι λυρικοί καλλιτέχνες: Δημήτρης Αλεξανδρίδης και Σμαράγδα Βαγγέλη Πιάνο: Μάριος Καζάς

Κυριακή 10 Μαρτίου
11:00-15:00 Ζάππειο
Αποκριάτικη γιορτή για τα παιδιά
Φιλαρμονική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων
Μουσική, χορός, ξυλοπόδαροι, μπαλονοκατασκεύες, face painting, καλλιτέχνες τσίρκου, ομαδικά παιχνίδια, break dance show και πολλές εκπλήξεις περιμένουν τους μικρούς μασκαράδες από την ομάδα του Μπόμπος club
14:00 Η Big Band δήμου Αθηναίων σε jazz ρυθμούς
13:00 Μετρό Πανόρμου
Παραδοσιακά αποκριάτικα δρώμενα από το Καλλιτεχνικό Δίκτυο Κινητήρας
Διαδρομή: Μετρό Πανόρμου, πλατεία Βικτωρίας, πάρκο Φιξ- Κλωναρίδη (Κάτω Πατήσια), Ακαδημία Πλάτωνος

Καθαρά Δευτέρα 11 Μαρτίου
11:00 Λόφος Φιλοπάππου
Μελωδίες με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων
12:00 Συναυλία με το συγκρότημα του Σπύρου Πολυκανδριώτη με παραδοσιακά, ρεμπέτικα και σμυρναίικα τραγούδια.
11:00 Πάρκο για το Παιδί και τον Πολιτισμό Κ.Α.Π.Α.Ψ
Παραδοσιακό γλέντι με μουσική και χορούς από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Άνω Αμπελοκήπων

Το πρόγραμμα ενδέχεται να τροποποιηθεί

 

Πληροφορίες:
τ. 210 5284853| www.opanda.gr

Κυριακή στις 12.00

Το κουκλοθέατρο Ανέμη από την Κυριακή 13/01/2019 και κάθε Κυριακή μέχρι και την Κυριακή 31/03/2019 στις 12:00 το μεσημέρι, θα βρίσκεται στο θέατρο ΜΠΙΠ στην οδό Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων στην Κυψέλη.

Τις Κυριακές 13/01/2019, 20/01/2019 και 27/01/2019, το κουκλοθέατρο Ανέμη θα παίζει την παράσταση «Ο Παπαγάλος που νόμιζε πως δεν μπορούσε να πετάξει».
Ο Τάμπο, ο νεαρός παπαγάλος νόμιζε πως δεν θα ξαναπετάξει ποτέ. Στο τέλος όμως μέσα από βαθιά αναζήτηση κι ένα μεγάλο ταξίδι με την πιρόγα στον ποταμό Ταμποπάτο ο Τάμπο καταφέρνει να ξαναπετάξει. Κι αυτό γιατί ξεπέρασε το όριο του φόβου. Μια πρωτότυπη παράσταση μιούζικαλ, με χειροποίητες κούκλες και σκηνικά που ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους στο μαγικό κόσμο της φαντασίας! Ένα έργο με έξι μεγάλες κούκλες για την αυτοεκτίμηση και τη μεγάλη δύναμη της μουσικής.
Συντελεστές:
Σενάριο - στίχοι - κούκλες - σκηνικά - σκηνοθεσία: Σοφία Λουκά
Εμψύχωση: Σοφία Λουκά - Παρασκευή Φώτου
Μουσική: Φωτεινή Τσακνάκη - Αλέξης Γραμματικός

Τις Κυριακές του Φεβρουαρίου και του Μαρτίου 2019, το κουκλοθέατρο Ανέμη θα παίζει την παράσταση «Η Πριγκίπισσα Ροζελίνα και ο Βάτραχος».

Με 12 εντυπωσιακές κούκλες και μια γιαπωνέζικη μαριονέττα άμεσης κίνησης Boon Rakoo, την πριγκίπισσα Ροζελίνα. Παρακολουθώντας αυτό το έργο τα παιδιά θα δουν πως…μια αληθινή πριγκίπισσα με μεγάλη καρδιά εγκατέλειψε το ωραίο της παλάτι και κίνησε να βρει τον αγαπημένο της βάτραχο. Ροζελίνα, η ανατρεπτική πριγκίπισσα! Η οποία παλεύει με τους φόβους και τις αδυναμίες της, διασχίζει το μαγεμένο δάσος, ξιφομαχεί με ξωτικά δράκους και δέντρα ενώ στο τέλος αντιμετωπίζει την κακιά μάγισσα. Η συνέχεια επι σκηνής…
Συντελεστές:
Σενάριο - στίχοι - κούκλες - σκηνικά - σκηνοθεσία: Σοφία Λουκά
Εμψύχωση: Σοφία Λουκά - Παρασκευή Φώτου
Μουσική: Κλασσική και Αναγεννησιακή

Το εισιτήριο για τους γονείς και τα παιδιά τους είναι 6€ ενώ για τις νηπιαγωγούς είναι 5€. Κάθε Κυριακή το κουκλοθέατρο θα επιλέγει ένα νηπιαγωγείο όπου θα δίνει σε 2 νηπιαγωγούς ΔΩΡΕΑΝ εισιτήρια.  

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά (περίπου)

Τηλέφωνο για κρατήσεις θέσεων:  213 0344074

ΕΥΑΝΘΙΑ ΡΕΜΠΟΥΤΣΙΚΑ


Μια βραδιά στην πόλη

15 & 16 Απριλίου στο Θέατρο Παλλάς
Από τους πολυσύχναστους δρόμους της Κωνσταντινούπολης στα ονειρικά σοκάκια του Παρισιού και από κει σε μια φεγγαρόλουστη βραδιά στην έρημο προσκαλεί το κοινό
η Ευανθία Ρεμπούτσικα
με όχημα τις πολυαγαπημένες μελωδίες της και αφετηρία τη σκηνή του Παλλάς στις 15 & 16 Απριλίου.
Το μουσικό ταξίδι περιλαμβάνει μουσικές από πολυβραβευμένα soundtracks όπως το “Baharat” ή αλλιώς "Πολίτικη Κουζίνα", το "Babam ve oglum" το οποίο βραβεύτηκε με το Discovery Soundtrack Award στη Γάνδη, το "Ulak" καθώς και συνθέσεις από την πρόσφατη δουλειά της για τις ταινίες "Birleşen Gönüller", “Nadide hayiat” και “Iftarlik gazoz “. Θα ακουστούν επίσης μουσική και τραγούδια από το άλμπουμ της "Το Aστέρι και η Eυχή" καθώς και έργα από τις θεατρικές παραγωγές "Φθινοπωρινή Iστορία", “Το Τρίτο Στεφάνι” και "Συρανό ντε Μπερζεράκ". Από το πρόγραμμα δεν θα μπορούσαν να λείψουν αποσπάσματα από τη μουσική και τα τραγούδια της δουλειάς για την ταινία του Τάσου Μπουλμέτη, “1968”.
Μαζί της επί σκηνής δύο σπουδαίες τραγουδίστριες, η Έλλη Πασπαλά και η Dilek Koç . Η Έλλη Πασπαλά, αγαπημένη ερμηνεύτρια μεγάλων συνθετών, που ερμηνεύει με το δικό της μοναδικό τρόπο τα παλιότερα αλλά και τα νέα τραγούδια της Ευανθίας, άλλοτε μας απογειώνει και μας παρασύρει και άλλοτε μας καθηλώνει και μας συγκινεί με την ερμηνεία της. Η Dilek Koç, με μία μεγάλη διαδρομή στα μουσικά ρεύματα των Βαλκανίων θα ξεναγήσει το κοινό με την ιδιαίτερη φωνή της από τη Θεσσαλονίκη στις μελωδίες και στα αρώματα της Ανατολής.
Στη σκηνή συνοδοιπόροι της σε αυτή την ιδιαίτερη βραδιά και τέσσερις εξαιρετικοί μουσικοί: ο Θάνος Σταυρίδης στο ακορντεόν, ο Πάνος Δημητρακόπουλος στο κανονάκι, ο Ανδρέας Συμβουλόπουλος στο πιάνο, ο Γιάννης Οικονομίδης στην τρομπέτα και ο Γιάννης Παπαγιανούλης στα κρουστά και τα τύμπανα.
Η ενέργεια που δημιουργείται επί σκηνής μεταξύ της Ευανθίας, των ταλαντούχων μουσικών της -σολίστες που φέρνουν ο καθένας το μοναδικό του στυλ στη συναυλία- και του κοινού, κάθε παράσταση γίνεται μια μοναδική εμπειρία!

Info παράστασης :
Θέατρο Παλλάς | 15 & 16 Απριλίου
Βουκουρεστίου 5 - Αθήνα

Προπώληση :  viva.gr και στα ταμεία του Θεάτρου
https://www.viva.gr/tickets/music/theatro-pallas/mia-vradia-stin-poli/

Τιμές εισιτηρίων :

VIP                             60 ευρώ
Διακεκριμένη ζώνη  45 ευρώ
Α' Ζώνη.                     28 ευρώ
Β' Ζώνη.                     20 ευρώ
Γ' Ζώνη                      15 ευρώ
Δ' Ζώνη                      13 ευρώ

Φοιτητικά & Ανέργων : 

B' Ζώνη                       17 ευρώ 
Γ' Ζώνη                       12 ευρώ
Δ' Ζώνη                       10 ευρώ

Ηχοληψία : Νίκος Δεκίρης
Artwork : Χριστίνα Ρεμπούτσικα
Video : Ραχήλ Καλατζοπούλου

Παραγωγή : Four seasons / Κώστας Χριστόπουλος

Το αναδρομικό αφιέρωμα στον Ντίκο Βυζάντιο αποτελεί έναν οφειλόμενο φόρο μνήμης στον διακεκριμένο ζωγράφο της διασποράς, ο οποίος επί μισό και πλέον αιώνα διέπρεψε στο εικαστικό καλλιτεχνικό προσκήνιο του Παρισιού.

Γιος του ζωγράφου Περικλή Βυζάντιου ανατράφηκε σ’ένα οικογενειακό περιβάλλον το οποίο επηρέασε ποικιλοτρόπως (τις μετέπειτα επιλογές του) τους πνευματικούς και καλλιτεχνικούς του προσανατολισμούς. Σε ηλικία 16 ετών έγινε δεκτός στην ΑΣΚΤ.

Τον Δεκέμβριο του 1945, αναγκάστηκε στον εκπατρισμό προκειμένου να αποφύγει τη δίνη του αδελφοκτόνου εμφυλιακού διχασμού. Ήταν ο νεότερος μεταξύ των διακοσίων Ελλήνων επιβατών του θρυλικού μεταγωγικού Ματαρόα που οι δυο φιλέλληνες του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών Octave Merlier και Roger Milliex με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης του άνοιξαν τον δρόμο προς την ελευθερία της σκέψης.

Στο Παρίσι, που έμελλε να γίνει η άλλη του πατρίδα, από την πρώτη στιγμή γνώρισε την θαλπωρή και την καθοδήγηση στο φιλόξενο περιβάλλον του Δημήτρη Γαλάνη. Σύντομα συνδέθηκε με φιλία με τον Alberto Giacometti και προϊόντος του χρόνου με καλλιτέχνες όπως τον P. Soulage, S. Poliakoff, Vieira da Silva και άλλους.

Κατά την καλλιτεχνική του διαδρομή τρεις υπήρξαν οι σημαντικοί κύκλοι του έργου του:

1) Η αφαιρετική περίοδος η οποία διήρκησε μέχρι το 1972 και ολοκληρώθηκε με μια αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Galliera. (1945 – 1972)

2) Η περίοδος των μαυρόασπρων σχεδίων σε χαρτί τα οποία εγκωμίασε με ένα εμβριθές και διορατικό κείμενο ο φιλόσοφος Michel Foucault. (1972 – 1981)

3) Η περίοδος των ανθρωποκεντρικών συνθέσεων που άρχισε από το 1981 και διήρκεσε μέχρι το τέλος της ζωής του και παρουσιάστηκαν σε μια πλειάδα εκθέσεων διεθνώς. (1981 – 2007)

Έργα του περιλαμβάνονται στις συλλογές μεγάλων μουσείων της Ευρώπης. Η Γαλλική κυβέρνηση θέλοντας να εξάρει την συμβολή του στην τέχνη και θεωρώντας τον ως ένα σημαντικό εκπρόσωπο της École de Paris τον τίμησε απονέμοντάς του υψηλές διακρίσεις όπως του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής (Chevalier de la Légion d’Honneur) και αργότερα του Ιππότη Τεχνών και Γραμμάτων (Officier des Arts et des Lettres).

Ίδρυμα Β. & Ε. Γουλανδρή

Ερατοσθένους 13, 106 74 Αθήνα, Τ: 210 7252896 | www.goulandris.gr

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία θεάτρου «ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ», παρουσιάζει στον πολυχώρο Galerie Δημιουργών, την κοινωνική κωμωδία «Think Pink», βασισμένη στο βραβευμένο έργου του Κύπριου θεατρικού συγγραφέα Άθου Χατζηματθαίου «Κρίση με πιάνει κρίση», υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων.

Μία bar theater παράσταση, που προσπερνάει τα προβλήματα της κοινωνίας μας και την οικονομική κρίση, με μόνο όχημα τη θετική σκέψη και πολύ γέλιο.

Ένα ροκ καφέ μπαρ, φιλοξενεί την διαπλοκή, τον παραλογισμό και την ανθρώπινη αφέλεια. Οι φιλίες δοκιμάζονται, ενώ τα λεφτά με τον έρωτα κάνουν τραμπάλα και φέρνουν τα πάνω κάτω στις ανθρώπινες σχέσεις!  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωτότυπο κείμενο:                                    Άθως Χατζηματθαίου

Διασκευή - Σκηνοθεσία:                              Χάρης Γεωργιάδης

Σκηνικά - Κοστούμια επιμέλεια:                Μαριλένα Μέλη

Μουσική επιμέλεια:                                     Χάρης Γεωργιάδης

Βίντεο/Φωτογραφίες:                                  Διονύσης Κουμνιώτης

                                                           

ΔΙΑΝΟΜΗ (με σειρά εμφάνισης)

Μιχάλης:                                                        Άκης Δήμας

Αντρέας:                                                        Ανδρέας Αποστόλου

Μίκυ:                                                              Ανδριάνα Ρωμανού

Κώστας:                                                         Χάρης Γεωργιάδης

Σοφητζίνα:                                                    Κατερίνα Στρατή

Αντίνοος:                                                       Γιάννης Ρωμανός

Παραστάσεις από 10/03/19 κάθε Κυριακή στις 21:00

Πολυχώρο Galerie Δημιουργών στην Κηφισιά τηλ. κρατήσεων 2106251732

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Μετά την παράσταση " Από τι Υποφέρετε; Από Ύπαρξη" , η οποία είχε μεγάλη ανταπόκριση από το κοινό (δόθηκαν επιπλέον παρατάσεις από τον αρχικό προγραμματισμένο κύκλο) σας συναντάμε στις πρόβες του νέου σας έργου " Κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;" Μιλήστε μας για τη νέα σας δουλειά.

Κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον Βαλμόν για να τελειώνουμε προτού καταντήσετε ολότελα άγευστος λέει στο Κουαρτέτο ο Μύλλερ και δανείζομαι μέρος της φράσης για τον τίτλο του νέου έργου...

Είναι ίσως το έργο με τη μεγαλύτερη δική μου συναισθηματική εμπλοκή...

Ίσως να είναι και το δυσκολότερο έργο που έχω κάνει μέχρι τώρα, ίσως κάθε χρόνο να ανεβάζω τον πήχη, δεν ξέρω...Σίγουρα είναι ένα έργο έντονο, όχι μόνο σε σχέση με τις εικόνες του, το ερωτικό σώμα κτλ, μα κυρίως συναισθηματικά...

Σε ένα μη θεατρικό χώρο, όπως είναι ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, θέλησα να μιλήσω για το πιο αγαπημένο μου θέμα: τον Έρωτα, με όσο πιο «γυμνό» τρόπο γίνεται, σε έναν χώρο που είναι πολύ κοντά στο πραγματικό και πιο μακριά από τις «ωραιοποιήσεις» της θεατρικής σκηνής. Εδώ λοιπόν στο Χώρο Αμάλγαμα, η πάλη των φύλων, ή η πάλη των ρόλων (κατά τον Μπαρτ),η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προιόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ), το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς  να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο, η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προιόν των πρωταρχικών σχέσεων του ατόμου με τους γονείς, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, όλα παρουσιάζονται μπροστά στα μάτια του θεατή και με καμία πρόθεση ωραιοποίησης ή απόκρυψης.

 Επέλεξα σημεία από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του Βάγκνερ, καθώς τα συγκεκριμένα αυτά σημεία είναι για μένα τα πιο ερωτικά, «οργασμικά»  και έντονα συγκινησιακά μουσικά κομμάτια που έχω ακούσει από τα 18 μου μέχρι σήμερα....!Δύο  από αυτά τα σημεία ερμηνεύονται ζωντανά από τη σοπράνο Νάνσυ Παπακωνσταντίνου και η στιχουργική σε αυτά είναι από μέρος από το ποιήμα του Γιάννη Ρίτσου «Σάρκινος Λόγος» στην τελική άρια,και από δικό μου κείμενο στην εισαγωγή.

Στις παραστάσεις λειτουργεί η διάδραση με το κοινό. Θα ισχύει και στη συγκεκριμένη και πως ανταποκρίνεται το κοινό; Τολμάει; Συμμετέχει;

Στο συγκεκριμένο έργο θα έλεγα ότι σχεδόν δεν υπάρχει καθόλου διάδραση! Το μόνο που θα ζητηθεί από το κοινό να  κάνει σε κάποια στιγμή του έργου θα είναι να μετακινηθεί από τη μια μεριά που κάθεται στην απέναντη, καθώς το πλοίο Blue Merteil αναχωρεί....Περισσότερα αφήνω να αποκαλυφθούν σε εκείνους που θα βιώσουν το έργο στο σύνολό του. Σε γενικές γραμμές το κοινό ποικίλει: άλλοι τολμούν περισσότερο, άλλοι πολύ λίγο. Το σημαντικό είναι ότι με τα χρόνια, από την πρώτη μου παράσταση που έβαλα το συμμετοχικό στοιχείο και μάλιστα σε έντονο βαθμό, (πρωτοάρχισε αυτό το στοιχείο με το  «στην άκρη του βατήρα», παραγωγή 2015, αλλά και στο ΝΗΠΙΑΓΩΓΕΙΟ, όπου κάποιες σκηνές πραγματοποιούνταν και αποκτούσαν υπόσταση μόνο με τη συμμετοχή του κοινού),το κοινό που βλέπει τις παραστάσεις μου εκπαιδεύεται και πλέον έχει αρχίσει και αναζητά το ίδιο το κοινό το στοιχείο της συμμετοχής. Σε αυτό το έργο όμως αισθάνθηκα ότι το κοινό θα πρέπει να είναι μόνο «μάρτυρας» των όσων συμβαίνουν σε απόσταση ανάσας σχεδόν από εκείνο...Ίσως παρόμοια με τη δική μου εμπειρία ως μικρό παιδί...

Συνήθως το πιο «τραυματικό» είναι εκείνο που συμβαίνει μπροστά στα μάτια σου και ταυτόχρονα όταν γίνεται χωρίς εσύ να προλάβεις ή να μπορείς ή να έχεις διαμορφώσει συνείδηση ώστε να μπορείς να κάνεις κάτι...

Πιστεύετε ότι ο άνθρωπος έχει φτάσει σε σημεία κανιβαλισμού στις σχέσεις του; Δεν υπάρχουν όρια και ηθικοί φραγμοί παρά μόνο ισοπέδωση και κανένας φραγμός;

Έχουν ,σε μεγάλο βαθμό και μέσα σε ένα εύρος χρόνου, αλλάξει οι ηθικές αξίες του ατόμου και της κοινωνίας. Από τα τέλη του 19ο αιώνα μέχρι σήμερα έχει γίνει μια σταδιακή στροφή προς το άτομο, τις ανάγκες του και την απελευθέρωσή του. Καθώς η Φεουδαρχική κοινωνία αντικαταστάθηκε από την Καπιταλιστική, το άτομο άρχισε σταδιακά να διεκδικεί τα δικαιώματά του ως άτομο και ξέχωρα από την κοινότητα. Το ιδεώδες του νεοφιλελευθερισμού προήγαγε σε σοβαρό βαθμό τον ατομικισμό. Παρόλα αυτά θεωρώ ότι οι σχέσεις δε γίνονται ποτέ από μόνες τους “κανιβαλιστικές”. Ακόμα και οι δυαδικές σχέσεις, έχουν 2 ανθρώπους που ενεργούν. Σίγουρα η κοινωνική “κατασκευή”, και φυσικά η κοινωνική επιρροή, είναι σημαντικοί παράγοντες, αλλά δεν είναι οι μόνοι…

Πως κρίνετε την εξέλιξη του χορού τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα; Μήπως βρίσκονται στην πρώτη γραμμή μόνο συγκεκριμένες κλίκες καλλιτεχνών και οι υπόλοιποι απλά προσπαθούν;

Αυτό συνέβαινε κατά την άποψή μου πάντα, και πάντα αυτό, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, κάπως θα συμβαίνει, όσο δεν θα υπάρχει ένα σύστημα προώθησης των έργων σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό ανεξάρτητο! Το 80/100 της “πρώτης γραμμής”  στις περισσότερες τέχνες συσχετίζεται με παράγοντες προώθησης, με τις προσωπικές επαφές των καλλιτεχνών,με τη διαφήμιση και δυστυχώς όχι με την ποιότητα του έργου…!  Αισθάνομαι ότι η “κυκλωματική” αυτή λειτουργία είναι στις μέρες μου πιο κραυγαλαία από ότι 20 χρόνια πριν! Δημιουργείται η αίσθηση ότι λόγω του ίντερνετ η πληροφορία διαχέεται πιο εύκολα και ότι έτσι μπορεί να αποδυναμωθεί η λειτουργία των ανταλλακτικών σχέσεων στην τέχνη, μα δυστυχώς αυτή η “ανεξαρτησία” γίνεται  σε πολύ περιορισμένη κλίμακα. Στην “πρώτη γραμμή” που λέτε, σίγουρα υπάρχουν και κάποιοι ταλαντούχοι και αξιόλογοι καλλιτέχνες. Όπως και στις άλλες τέχνες, υπάρχουν και οι “πρώτοι”, αρκετά από τα έργα των οποίων, πολύ συχνά δεν δικαιολογούν την “πρωτιά”.Είτε οι πολύ ταλαντούχοι, είτε οι λιγότερο ταλαντούχοι, χρειάζεται να ξοδέψουν πολύ ενέργεια και χρόνο σε αυτό το 80/100 που γράφω πιο πάνω. Εγώ δε θέλω (γιατί δε μου αρέσει αυτό το είδος “δουλειάς”)να ξοδεύω ούτε το 10-20/100!

Στις παραστάσεις σας δεν έχετε εισιτήριο παρά την είσοδο με ελεύθερη συνεισφορά. Πώς έχετε πάρει μια τέτοια απόφαση και την διατηρείτε όλα αυτά τα χρόνια και πως ανταποκρίνεται το κοινό σε τέτοιες πρωτοβουλίες;

Την απόφαση αυτή την πήρα από το 2015 που έφυγα από τα θέατρα. Για πολλά χρόνια έκανα παραστάσεις σε διάφορα θέατρα. Η απόφαση αρχικά πάρθηκε κυρίως λόγω του ξεσπάσματος της κρίσης. Θεωρούσα ότι είναι πολύ σημαντικό να μπορεί να έρθει και ο κόσμος που δεν έχει τη δυνατότητα να δει τα έργα μου (όπως θεωρώ και για το σύνολο των τεχνών). Αποτελούν ένα πάρα πολύ σημαντικό μέρος της καλλιέργειας του ατόμου οι τέχνες ξέρετε! Μετά από 4 χρόνια που παίζουμε με ελεύθερη συνεισφορά, έχω να πω ότι ακόμα κι αυτό αισθάνομαι ότι πρέπει να οριοθετηθεί…Υπάρχει ένα μέρος του κοινού (ευτυχώς όχι μεγάλο), που παρεξηγούν εύκολα την καλοσύνη…Υπάρχει επίσης
ένα μέρος του κοινού (ευτυχώς και αυτό μικρό είναι) που εκτιμά πιο πολύ όταν πληρώνει πολύ…Αισθάνομαι λοιπόν ότι ακόμα και σε αυτό το πεδίο ένα μέρος του κοινού χρειάζεται σημαντική εκπαίδευση!

Μιλήστε μας για τους  συνεργάτες σας στην συγκεκριμένη παράσταση.

Αν μιλάμε για τους ερμηνευτές, πρόκειται για νέες συνεργασίες. Θα είχα την ανάγκη να συνεχίζω με αρκετούς από τους παλιούς συνεργάτες μου, γιατί συνήθως κτίζω κάτι κάθε φορά και μετά χρειάζεται χρόνος να κτιστεί με τους νέους από την αρχή. Αν ήμουν ένας οργανισμός σαν το Εθνικό μάλλον θα το κατάφερνα…

Παρόλα αυτά είμαι πολύ τυχερή! Οι νέοι πρωταγωνιστές μου, η Μαρκέλλα Μανωλιάδη και ο Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, είναι δύο πολύ καλοί χορευτές. Ο Αλέξανδρος είναι και ηθοποιός. Η Μανωλιάδη εκπαιδεύεται όλο αυτό το διάστημα για τις ανάγκες του έργου και στο λόγο (κυρίως από την Αγγελική Καριστινού που έχει αναλάβει την υποκριτική λόγου για το έργο) και για όσους ξέρουν τη γνωστή Μαρκέλλα ως ξεχωριστή χορεύτρια μοναχά, θα δουν και μια άλλη διάσταση της! Η σοπράνο Νάνσυ Παπακωνσταντίνου είναι μια καλλιτέχνης με ευαίσθητη χροιά φωνής, που καλείται να κάνει κάτι πάρα πολύ δύσκολο σε αυτό το έργο: παίζει, χορεύει, τραγουδά! Η όπερα Τριστάνος και Ιζόλδη του Βάγκνερ είναι πάρα πολύ απαιτητική όπερα ξέρετε! Η φωνή πρέπει να πηγαίνει και πολύ ψηλά και πολύ χαμηλά και η σύνθεση με τα λάιτ μοτίφ υπέροχη μα δύσκολη να τη χειριστείς! Ο Γιάννης Σταυρόπουλος νεώτερος μα ιδιαίτερος ερμηνευτής και η πολύτιμη βοηθός χορογράφου Αλεξάνδρα Καρανικόλα που εκπαιδεύεται να τα κάνει όλα σχεδόν!

Έχετε στους στόχους σας οι παραστάσεις σας να ταξιδέψουν στο εξωτερικό;  και πόσο εύκολη είναι η διαδικασία για τους Έλληνες καλλιτέχνες που ασχολούνται με το χορό;

Τον τελευταίο 1 χρόνο έχω αρχίσει να παίρνω πιο σοβαρά το “πάω τα έργα μου στο εξωτερικό”! Μέχρι τώρα, σε ό,τι τουρνέ έχουμε κάνει στο εξωτερικό, μας έχουν βρει οι ενδιαφερόμενοι χωρίς καν να κάνουμε εμείς αίτηση! Εδώ και σχεδόν ένα χρόνο το site του Αμάλγαμα είναι εκτός λειτουργίας γιατί θα φτιαχτεί από την αρχή, και αυτό μας δημιουργεί ένα πρόβλημα, αλλά παρόλα αυτά η πληροφορία για τη δουλειά μου και το Αμάλγαμα, ταξιδεύει από στόμα σε στόμα και ενίοτε φτάνει και στο εξωτερικό! Ένα από τα προβλήματα του τόπου είναι ότι ακόμα δεν υπάρχουν παραγωγοί που να ασχολούνται με αυτό το κομμάτι, ή οι ελάχιστοι που ίσως υπάρχουν, δεν είναι επαρκώς ενημερωμένοι. ‘Ενα άλλο πρακτικό πρόβλημα είναι ότι οι τουρνέ στοιχίζουν κυρίως γιατί τα ταξιδιωτικά έξοδα είναι αρκετά.

ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

 

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019

 

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

& Κυριακή στις 8.30μμ

Επίσης όλες τις Δευτέρες του Μαρτίου 2019 στις 9μμ

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6974315923

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 45 άτομα

 

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5^ος όροφος, Αθήνα

https://vimeo.com/315843658?fbclid=IwAR3H8nKBsSfrbWT8HYSsS6KXw0rxHkowV13OQ_U5YL9sO-Np4w8bLrRe1Lc 

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ και «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ

Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία

 

Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του

Ρίχαρντ Βάγκνερ

Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Μαρία Αλεκτορίδου

Φωτισμοί & video treiler: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Χορογράφου: Αλεξάνδρα Καρανικόλα

Φωτογραφίες:Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης, Βαγγέλης Αγγελάκης..

Το έργο είναι ακατάλληλο για παιδιά κάτω των 13 ετών

 

Η ομάδα αμάλγαμα

(https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr ) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (The Place Theatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 23 χορογραφίες και 21 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «Theatri di Vita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος  (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.