ΛΑ ΠΟΥΠΕ
του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

Από τη Δευτέρα 28 Ιανουαρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Η Ρίκα και ο σκαραβαίος της επιστρέφουν στη σκηνή. Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση, παράσταση-ορόσημο στο ελληνικό θέατρο, το εμβληματικό έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη ΛΑ ΠΟΥΠΕ επιστρέφει και παρουσιάζεται στο “Από Μηχανής Θέατρο” από τη Δευτέρα 28 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00, σε μια παράσταση με έντονο το οπτικοακουστικό στοιχείο, σε σκηνοθεσία της Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου, με τη Θεοδώρα Τζήμου.

Γιατί να μην μπορεί η Ρίκα να επισκεφτεί την κυρία Νέλλη; Τι γράφει το γράμμα της; Τι κρύβει στα σκοτάδια του διαμερίσματος-οχυρού της; Πόσα σοκολατάκια επιτρέπονται; Γιατί οι οδηγοί είναι το χειρότερο είδος ανθρώπου; Τι πιο ωραίο από χυμό βύσσινο στο χάρτινο; Φορέματα για κούκλες ή για κοριτσάκια;

Αυτά και άλλα θα εξομολογηθεί η Ρίκα από τον Ιανουάριο, επιστρέφοντας στη σκηνή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία/Βίντεο: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου

Με τη Θεοδώρα Τζήμου

Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου

Μουσική: Μαριλένα Ορφανού (Someone Who Isn’t Me)

Διεύθυνση φωτογραφίας/Still photography/Σχεδιασμός φώτων: Νίκος Βούλγαρης

Μοντάζ: Θοδωρής Καπετανάκης

Σχεδιασμός βιντεοπροβολής/ Mapping: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Γραφιστικά: Θεόδωρος Γιαλάογλου

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:

Η Θεοδώρα Τζήμου

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 28 Ιανουαρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 13 €

Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 10 €

Aτέλεια: 5€

Διάρκεια: 90 λεπτά

Κρατήσεις: 210 523 2097

Προπώληση: Ticket365

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Η πρώτη φλέβα»

της Αρκαδίας Ψάλτη

Παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του

Γιάννη Μακριδάκη

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΝ

ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ

ΠΕΙΡΑΙΑΣ: Cabaret, Hotel Lux

8 & 15 Μαρτίου 2019

ΚΗΦΙΣΙΑ: Buba Bistrot Exotique

5 &12 Μαρτίου 2019

ΜΑΡΟΥΣΙ: ΒΑΒΕΛ, πυρήνας Τέχνης

6 & 13 Μαρτίου 2019

Την ώρα που έμπαινε το βαπόρι για το λιμάνι, λέει ο πιλότος, κράτει. Ήμουνα στο τιμόνι εγώ. Λέει, καπετάνιε θα κάνουμε κράτει για να περάσουνε τα πουλιά. Δισεκατομμύρια πουλιά, κοπάδια· σμήνη ολόκληρα. Σταμάτησε το βαπόρι και περάσανε από μπροστά μας. Μιλιούνια· χάθηκε ο ουρανός. Δέκα λεπτά περνούσανε. Οι γλάροι.

Ένας ναυτικός και μια πόρνη αφηγούνται ιστορίες από τις ζωές τους.

Η Αρκαδία Ψάλτη διασκευάζει και σκηνοθετεί την νουβέλα του Γιάννη Μακριδάκη, με τίτλο  «Η πρώτη φλέβα», (Εκδόσεις Εστία) τοποθετώντας το έργο σε χώρους στους οποίους θα μπορούσαν να έχουν συμβεί και ακουστεί οι ιστορίες αυτές.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Cabaret, Hotel Lux, με μεγάλη επιτυχία, στο πλαίσια του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΤΛΑΣ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά τον Ιούλιο του 2018 και επιστρέφει με έναν κύκλο παραστάσεων στον ίδιο χώρο αλλά και σε διαφορετικές περιοχές και χώρους της Αττικής .Στον Πειραιά, στο Μαρούσι και στην Κηφισιά.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η Λόλα βρέθηκε να δουλεύει στην Ντάπια των Χανίων από τη δεκαετία του ’60 έως και τη δεκαετία του ’80. Ο Γιώργης ταξίδευε το ίδιο διάστημα από την Ιαπωνία μέχρι τη Βραζιλία και είχε περιστασιακές σχέσεις με πόρνες.

Οι δυο τους εξιστορούν φουρτούνες και απαγωγές, αρραβώνες και βαφτίσια, αυτοκτονίες και έρωτες με φόντο μια ολόκληρη εποχή, αλλά κυρίως την καθημερινότητα της ζωής στα βαπόρια, τα λιμάνια και τα «σπίτια».

Ημερολόγια σκέψεων και εναλλάξ αφηγήσεις δύο ανθρώπων που έζησαν παράλληλα σε διαφορετικά μέρη του πλανήτη με μια σχέση και ένα σύνδεσμο ιερό, χωρίς να το γνωρίζουν.

Πως το σεξ γίνεται πανοπλία και όπλο ενάντια στην αγάπη; Τί μας κάνει να θάβουμε τις πιο βαθιές επιθυμίες μας τόσο βαθιά σαν να μην έχουν υπάρξει ποτέ; Πως παραδινόμαστε σε λειψή κι ανάπηρη ζωή νιώθοντας νικητές και δικαιωμένοι; Τί είναι αυτό που ενώνει τις ζωές μας και δεν το γνωρίζουμε; Πού είναι εκείνο το λιμάνι-άνθρωπος που αράζει η αγάπη;

Οι ιστορίες ταξιδεύουν τον θεατή, ο οποίος παρακολουθεί την παράσταση σε άμεση επαφή με τους ηθοποιούς αφού κινούνται ανάμεσα τους,  πότε πάνω στον παγκόσμιο χάρτη και πότε πάνω στον άλλο, σε αυτόν τον εσωτερικό των δύο προσώπων.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Τα εν οίκω εν δήμο για πλιά θεράπεψή μας

Σε λαικές ταβέρνες,έχω ζήσει κάποιες φορές συγκινητικές, ανθρώπινα αυθεντικές στιγμές. Εκεί που είσαι ο ξένος και σε κοιτούν κλεφτά μα είναι όλο πάνω σου και ανταποκρίνονται ακούσια σε κάθε κίνηση και κάθε λόγο σου, φτιάχνεται σιγά σιγά με λίγο κρασί λίγο τσίπουρο κάτι τραγούδια,μια άκρως εξομολογητική συνθήκη που παρασύρει ακόμη και τα στρείδια να ανοίξουν έστω για μεζέ λίγο αέρα. Έχω ακούσει και έχω πει, παρασυρμένη απ΄ό,τι ακούω, πράγματα που μπορεί να μην τα έχω πει σε φίλους καλούς ή και ακόμη στον ίδιο μου τον εαυτό. Αυτό,που ακούς και ανοίγεις, θες να πεις, σε κατακλύζει αυτή η ανάγκη, κάτι να βγει από μέσα σου και να ανασάνεις, να το δεις μέσα από  μάτια άλλα, και μέσα από του τώρα σου τα μάτια. Αυτό που την ώρα που το λές πλημμυρίζεις από συναισθήματα κουβάρι και εκτίθεσαι σε σένα πρώτα και εκπλήσσεσαι. Αυτή την άκρως ιαματική διαδικασία που ακόμη και ό ίδιος ο Χάρος στην ''Ερωφίλη'' του Χορτάτση δεν μπόρεσε να αντισταθεί ''Μ’ ὅλον ἐτοῦτο πεθυμῶ γιὰ πλιὰ θαράπεψή μου,ποιός εἶμαι νὰ σᾶς δηγηθῶ καὶ ποιά ’ναι ἡ μπόρεσή μου''

Όταν μου διάβασε την νουβέλα του ο Γιάννης Μακριδάκης, αυτή η συνθήκη ήρθε στο μυαλό μου.Ο ναυτικός και η πόρνη, ο Γιώργης και η Λόλα, ν΄αρχίζουν το αλισβερίσι της ρουτίνας τους, κάτι να θέλει να πάρει ο ένας κάτι να θέλει να δώσει ο άλλος και τούμπαλιν, ποτέ να μην ονοματίζεται αυτό, και όλο γύρω γύρω μες στα θολά νερά της μνήμης. Και κουβέντα στην κουβέντα, να σπρώχνει ο ένας τον άλλον στον βυθό.Και να αναδύονται από κει στο τέλος καθαροί, αθώοι και αναβαπτισμένοι. Έχοντας πια αυτό που είναι βάλσαμο για τις πληγές τους. Ωραία διαδρομή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία :

Αρκαδία Ψάλτη

Ερμηνεύουν :

Δημήτρης Τσολάκης, Αρκαδία Ψάλτη

Ενδυματολογική-σκηνογραφική επιμέλεια :

Μάρθα Φωκά

Βοηθός Σκηνοθέτη :

Δέσποινα Γιαννούλη

Φωτογραφίες: Θάλεια Νουβάρου

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Οργάνωση παραγωγής : ΑΜΚΕ αγγελοπετριά

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πειραιάς

Cabaret, Hotel Lux (Φίλωνος 115)

Παρασκευή 8 & 15 Μαρτίου

21:00

Κηφισιά

Buba Bistrot Exotique, (Παπαδιαμάντη 4)

Τρίτη 5 & 12 Μαρτίου

21:00

Μαρούσι

ΒΑΒΕΛ, πυρήνας τέχνης, (Βασιλίσσης Σοφίας 87)

6 &13 Μαρτίου

21:00

Διάρκεια : 70 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων :

10€ (γενική είσοδος)

8€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, +65, ΑμεΑ)
Κρατήσεις :

697 2313738

Ο Φαίδων Γεωργίτσης γεννήθηκε στην Αθήνα 21 Ιανουαρίου 1939. Σπούδασε στις Δραματικές Σχολές των Καρόλου Κουν, Χρήστου Βλαχιώτη, Πέλου Κατσέλη. Πρωτοεμφανίστηκε στον κινηματογράφο στην ταινία «Ποτέ την Κυριακή» του Ζυλ Ντασέν το 1960.

Έγινε δημοφιλής μέσα από τις ταινίες-μιούζικαλ της Φίνος Φιλμς σε σκηνοθεσία Γιάννη Δαλιανίδη, με συχνούς συμπρωταγωνιστές τη Ζωή Λάσκαρη, τη Μαίρη Χρονοπούλου, τον Κώστα Βουτσά, τη Μάρθα Καραγιάννη κ.ά.

Στο θέατρο είχε συνεργαστεί με το Θέατρο Τέχνης του Κουν και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. 

Το 1972 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σειρά «Κόκκινο δαχτυλίδι», ενώ τη δεκαετία του '90 συμμετείχε σε καθημερινές σειρές όπως το «Καλημέρα Ζωή».

Ήταν παντρεμένος με την ηθοποιό Μπέτυ Αρβανίτη και εν συνεχεία παντρεύτηκε την Μπέτσυ, με την οποία έκανε δυο παιδιά, τον Ραφαέλο και την Μαρίζα.
Η κηδεία του αγαπημένου ηθοποιού θα γίνει το Σάββατο 2 Μαρτίου 2019, στις 12.30 από το Νεκροταφείο Νέας Σμύρνης.

Νίκος Ζιάρκας | Στέφανος Χυτήρης

Πέμπτη21Μαρτίου2019 | 21:00 | 6€

Οι μουσικοί Νίκος Ζιάρκας (ηλεκτρική κιθάρα) και Στέφανος Χυτήρης (τύμπανα) αυτοσχεδιάζουν για πρώτη φορά σαν ντουέτο, την Πέμπτη 21 Μαρτίου, στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων.

Νίκος Ζιάρκας

Ο Νίκος Ζιάρκας είναι πολυοργανίστας και συνθέτης γεννημένος στη Ρόδο. Έκανε τα πρώτα του βήματα στη μουσική σε ηλικία επτά ετών, μαθαίνοντας λαούτο και μετέπειτα ηλεκτρική κιθάρα. Aποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο και το Δημοτικό Ωδείο Ρόδου αλλά και από το ωδείο Φίλιππος Νάκας το 2010. Το 2011 ξεκίνησε τις ακαδημαϊκές σπουδές του στο Τμήμα Jazz του Πανεπιστημίου Middlesex στο Λονδίνο και μαθήτευσε Jazz κιθάρα δίπλα στους Stuart Hall και Chris Montague, καθώς και σύνθεση, αρμονία, αυτοσχεδιασμό και ενορχήστρωση με τους Chris Batchelor, Rob Townsend, Niki Iles και Gareth Williams. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και έχει μαθητεύσει δίπλα στους Dave Holland, John Surman, Liam Noble και Mark Sanders, ενώ μετέπειτα σπούδασε κρητικό λαούτο δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους, πρωτοπόρους Έλληνες μουσικούς, τον Γιώργο Ξυλούρη (Ψαρογιώργη). Έχει συνεργαστεί κατά καιρούς με καλλιτέχνες όπως οι: De’Sean Jones, Moses Boyd, Theon Cross, Zohar Fresco, James Allsop, Jasper Høiby, Asaf Sirkis, George Crowley, Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, Αλέξανδρος Μιάρης. Είναι ιδρυτικό μέλος του πειραματικού κουιντέτου Valia Calda και του δυναμικού post thrash/Cretan trio Balothizer. Οι τελευταίες κυκλοφορίες των δύο σχημάτων μέσα στο 2018, έχουν αφήσει το στίγμα τους παγκοσμίως, αφού το Methexis ήταν στα καλύτερα jazz album των UkVibe και Bandcamp, ενώ παράλληλα το Cretan Music from Hell ήταν στο top 10 των EFSYN (GR), Rumore Magazine (ITL) και Zine Nights Music (ARG). Ως καθηγητής έχει παραδώσει μαθήματα σχετικά με την παραδοσιακή ελληνική μουσική και τον αυτοσχεδιασμό στο Πανεπιστήμιο Bath-Spa και στο Πανεπιστήμιο του Lincoln. Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο και κάθε χρόνο λαμβάνει μέρος σε περιοδείες που περιλαμβάνουν την Ευρώπη, την Τουρκία και τις ΗΠΑ, ενώ η μουσική του ακούγεται σε διάφορες ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές (ERT, TRT, BBC, RIK, KEXP, JazzFm, Balami, Radio Krimi).

Στέφανος Χυτήρης

Ο Στέφανος Χυτήρης είναι ντράμερ. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε Sound art στο Dartigton college of arts στο Devon της Αγγλίας και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη όπου σπούδασε και δούλεψε κοντά στον Αμερικανό ντράμερ Michael Carvin. Από τότε συμμετέχει σε σχήματα της αυτοσχεδιαστικής σκηνής της Νέας Υόρκης και της Αθήνας, ενώ παράλληλα αναπτύσσει τις προσωπικές του δουλειές σε συνεργασία με τους Bram De Looze, Luca Rosenfeld, Daniel Carter, Dre Hocevar, Ingrid Laubrock, Todd Neufeld, Pascal Niggenkemper, Billy Mintz, Tony Malaby. To Flux Project – Pyr|n είναι ο πρώτος του δίσκος που ηχογραφήθηκε το 2014 σε παραγωγή του ντράμερ Michael Carvin. Το 2017 κυκλοφορεί το βινύλιο Egata, ένα σχήμα επτά μουσικών με ηχογραφήσεις βασισμένες στον πρωτόλειο ήχο του αυτοσχεδιασμού. Το 2019 κυκλοφόρησε o δίσκος 17 Takes, ηχογραφήσεις με τον πιανίστα Bram De Looze.

www.stephanoschytiris.com

_______________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | 

με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία 

Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

«Εικοσιτέσσερις ώρες
από τη ζωή μιας γυναίκας»
του Στέφαν Τσβάϊχ

στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Πρεμιέρα την Πέμπτη 7 Μαρτίου 2019, ώρα 18:45

και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Kάθε Τετάρτη & Κυριακή ώρα 5 μ.μ.

Πέμπτη & Παρασκευή ώρα 6.45 μ.μ. έως Κυριακή 21/4/2019

ΣΥΝΤΟΜΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Ο έρωτας ανατρέπει την ήρεμη, προβλέψιμη ζωή μιας καθώς πρέπει γυναίκας.

Δυστυχώς μόνο για είκοσι τέσσερις ώρες.

Μια σαρανταδυάχρονη αριστοκράτισσα χήρα φτάνει στο Μόντε Κάρλο και επισκέπτεται το καζίνο, όπου παρακολουθεί με ενδιαφέρον την υψηλή κοινωνία να ποντάρει.

Την προσοχή της τραβάει ένας όμορφος νέος, που χάνει όλα του τα χρήματα και αποχωρεί απελπισμένος. Φοβούμενη ότι θα κάνει κάποια τρέλα, η γυναίκα τον ακολουθεί και τελικά του σώζει τη ζωή περνώντας μια νύχτα μαζί του.

Αυτή η νύχτα όμως αλλάζει και τη δική της ζωή για πάντα και η επόμενη μέρα που ξημερώνει της επιφυλάσσει δυσάρεστες εκπλήξεις.

Στις "Εικοσιτέσσερις ώρες από τη ζωή μιας γυναίκας", ο Τσβάιχ, ευαίσθητος ανατόμος της γυναικείας ψυχής, περιγράφει την ανατροπή της ήρεμης, προβλέψιμης ζωής μιας καθωσπρέπει γυναίκας.

Ο εβραϊκής καταγωγής λογοτέχνης (1881-1942), ένας εστέτ του πνεύματος, έγραψε την πολυδιαβασμένη αυτή νουβέλα το 1927, η οποία μεταφράστηκε στα ελληνικά 13 φορές και μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο με πρωταγωνίστριες την Ινγκριντ Μπέργκμαν και την Ντανιέλ Νταριέ.

H ενοχή, πέρα από μια αφηρημένη έννοια ή πέρα από ένα σχήμα μυθολογημένου κολαστηρίου, είναι ζώσα εμπειρία. Και η αποκάλυψή της, το άλλο όνομα της κόλασης. Το καθαρτήριο που καλείται να ελευθερώσει την αμαρτία. Ο στοχασμός του Τσβάιχ πάνω στην οικονομία του έρωτα και στη δυναμική της ζωής υπερβαίνει την ιστορία του, γιατί, πάντα ο πόνος, δειλός, θα υποχωρεί μπροστά στη δίψα για ζωή, που φαίνεται να είναι γερά αγκιστρωμένη στη σάρκα.

"Η ιδιάζουσα ικανότητα του ανθρώπου να συλλέγει μνήμες και να τις αναπαράγει κατά το δοκούν ανήκει στη φαντασία. Αυτή είναι ό,τι πιο ανθρώπινο στον άνθρωπο. Άλλωστε είναι και η μόνη, κατά τον Χιούμ, που δύναται να προβει σε συνθετική οργάνωση του χρόνου. Για να συνθέσεις το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον, θα πρέπει να έχεις πρόσβαση, πραγματική ή πλασματική, και στις τρεις διαστάσεις του χρόνου. Η φαντασία το πράττει, ενώ η μνήμη αδυνατεί." Κωστής Παπαγιώργης, "Περί μνήμης"

Πρωταγωνιστεί η Ιωάννα Μαυρέα. 

Μαζί της ο Σήφης Πολυζωίδης, ο Γιώργης Βασιλόπουλος, η Ολυμπία Σκορδίλη κι ο Άρης Νινίκας.

Συγγραφέας: Στέφαν Τσβάιχ

Μετάφραση: Δημήτρης Δημοκίδης

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Άση Δημητρολοπούλου 

Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Παπανικολάου 

Μουσικη: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ολυμπία Σκορδίλη

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Βίντεο: Ειρήνη Στείρου

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Παπαγεωργίου

Παραγωγή: Τέχνης Πολιτεία

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από την Πέμπτη 7 Μαρτίου έως και την Κυριακή 21 Απριλίου

Παραστάσεις κάθε

Τετάρτη & Κυριακή ώρα 5 μ.μ.

Πέμπτη & Παρασκευή ώρα 6.45 μ.μ.

Γενική είσοδος: 14€

Προπώληση: 11€

ΑΜΕΑ, φοιτητές,  άνω των 65 και άνεργοι : 10€

Ατέλειες: 5€

Διάρκεια παράστασης: 85'

Χωρίς διάλλειμα

Σημείωση: Οι θεατές παρακαλούνται κατά την είσοδο στην αίθουσα να χωριστούν στις δύο πλευρές του θεάτρου, σε άντρες και γυναίκες. Οι θέσεις που αναγράφονται στο εισιτήριό τους δεν ισχύουν.

Για ομαδικές κρατήσεις παρέχονται ειδικές τιμές, κατόπιν συνεννόησης στο τηλέφωνο  τηλ 2103255444 &  6932740751

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
- στο ticketservices.gr 
- καταστήματα PUBLIC 
- τηλεφωνικά στο 210.7234567 
- Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 - Στοά Πεσμαζόγλου 
- Από το ταμείο του θεάτρου:
«θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210.32.55.444
(Δευτέρα - Παρασκευή 10:00 - 17:00)
Προπώληση/πώληση εισιτηρίων:
ώρες ταμείου 18:00-21:00
(ανοικτό μόνο τις ημέρες των παραστάσεων) 

Πρόσβαση
«θησείον - ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος: Σταθμός Θησείο
Μετρό: Γραμμή 3, Μοναστηράκι 

Περισσότερες πληροφορίες:
www.mythodiatheatre.gr

θησείον
ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ
Τουρναβίτου 7, Θησείο

210 3255444

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Συμπαραγωγή ΔΗ.ΚΕ.ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών

Εταιρεία Παραγωγής Τέχνης Πολιτεία

Linkπροπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/ikosoteseris-ores-apo-ti-zoi-mias-ginekas-theatro-thiseion/?lang=el

Χορηγοί επικοινωνίας:

Άρωμα Γυναίκας
Γιορτάζουμε την ημέρα της Γυναίκας
με ένα tango balle maske party

Σε μία μοναδική ατμοσφαιρική βραδιά με άρωμα γυναίκας, όπου η αισθησιασμός του tango συνδυάζεται με την εορταστική διάθεση του καρναβαλιού, ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων  τιμά την Ημέρα της Γυναίκας με ένα tango balle maske party,  που διοργανώνει την Παρασκευή 8 Μαρτίου (Παγκόσμια Ημέρας της Γυναίκας) στις 20:30 στο φουαγιέ του Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας.

Στην αποκριάτικη καρναβαλίστικη μιλόνγκα, υπό τους ήχους ζωντανής μουσικής, συμπράττουν τέσσερις από τους σημαντικότερους μαέστρους του tango στην Ελλάδα, ο Μάριος Στρόφαλης, ο Αργεντινός Ρομάν Γκομέζ, ο Κώστας Βλαχόπουλος και η Έλλη Δαδήρα, οι οποίοι συναντιούνται  την Ημέρα της Γυναίκας για να γοητεύσουν τους λάτρεις του είδους και να παρασύρουν το κοινό στους παθιασμένους ρυθμούς των αισθησιακών tango, μιλόνγκας και αργεντίνικου βαλς.

Συντελεστές:
Πιάνο, ακορντεόν- τραγούδι: Μάριος Στρόφαλης
Μπαντονεόν, κιθάρα, πιάνο: Ρομάν Γκομέζ
Χρωματική φυσαρμόνικα: Κώστας Βλαχόπουλος
Τραγούδι- ακουστικό μπάσο: Έλλη Δαδήρα
Συμμετέχει ο Τj Σέργιος Τσαγκάρης

Πληροφορίες:
Ημερομηνία: Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019, ώρα: 20.30

Γενική είσοδος: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540
Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00
Σάββατο: 10.00 - 16.00
Κυριακή: 11.00 - 16.00
Δευτέρα: κλειστά

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:
Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30
Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης
Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Και στο δίκτυο της viva.gr

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας
Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα
Τ. 210 3642540
Προσβασιμότητα:
Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

#ApokriaStinAthina #OlympiaNewEra

Η «Εφημερίς Των Κυριών»

της Ευσταθίας

στο θέατρο Σταθμός

7 Μαρτίου στις 18:30

Εν όψει της ημέρας της γυναίκας, η «ακτιβιστική» παράσταση της Ευσταθίας «Εφημερίς Των Κυριών» παρουσιάζεται για μία μόνο φορά στο θέατρο Σταθμός, την Πέμπτη 7 Μαρτίου, στις 18.30

«Διαβάζοντας την «Εφημερίδα των Κυριών» πιο πολύ θαυμάζεις το μεγαλείο της προσφοράς και το τι θα πει πάθος κι αγάπη κι ενθουσιασμός και πίστη σε μια ιδέα, τι θα πει να πετάς στα ουράνια σαν ένας ερωτευμένος έφηβος και μαζί σου να πετάει η ομάς!»

Ένα θρυλικό έντυπο μιας τεράστιας προσωπικότητας του 19ου αιώνα συγκινεί και εμπνέει μία σύγχρονη τραγουδοποιό, ώστε να δημιουργήσει μια παράσταση.

 «Η Εφημερίς των Κυριών», που εξεδόθη για πρώτη φορά στις 8 Μαρτίου του 1887 από την Καλλιρρόη Παρρέν, ξαναδιαβάζεται από την Ευσταθία σε μια παράσταση μετά μουσικής. Η πρώτη εφημερίδα φτιαγμένη από γυναίκες για γυναίκες. Γυναίκες μιας άλλης εποχής, χωρίς βασικά δικαιώματα, μην έχοντας πρόσβαση στη μόρφωση και καμία εξουσία πάνω στον εαυτό τους.

Στην παράσταση δεσπόζουν κείμενα της εφημερίδας γραμμένα από την πένα της εκδότριάς της,της πρώτης Ελληνίδας φεμινίστριας, της Καλλιρρόης Παρρέν, η οποία με την Εφημερίδα της συνετέλεσε στην αφύπνιση του γυναικείου φύλου στην Ελλάδα.  

Η ηθοποιός Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, μυημένη εδώ και χρόνια στη μαγεία της ανάγνωσης της Εφημερίδος, ταυτίζεται με την Καλλιρρόη Παρρέν και γίνεται σιγά σιγά η φωνή της που διασχίζει τους αιώνες για να έρθει στα δικά μας αυτιά.

Ο Χάρης Μπότσης στο πιάνο, εμπλέκεται μουσικά με την υπέροχη ελληνική γλώσσα της Εφημερίδος των Κυριών αντιπαραθέτοντας παλιές και σύγχρονες μελωδίες ή εντελώς καινούργιες, γραμμένες από την Ευσταθία για την παράσταση καθώς και τραγούδια όλων των εποχών που σχολιάζουν με τον τρόπο τους την κλιμακούμενη δράση.

Τέλος, η Νίκη Μαυροειδή ενσαρκώνει μία αδικημένη γυναικεία μορφή, άγνωστη στους περισσότερους, που με μεταφυσικό τρόπο θέλει να μας πει τη δική της αληθινή ιστορία από μιαν ανάγκη να δικαιωθεί η ίδια και μαζί μ’ αυτήν και όλες οι γυναίκες της γενιάς της που δεν είδαν τα όνειρά τους να γίνονται πραγματικότητα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Έρευνα, σύνθεση κειμένων, πρωτότυπα κείμενα και μουσική: Ευσταθία

Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Μαρκοπούλου

Πιάνο: Χάρης Μπότσης

Μουσική επιμέλεια: Ευσταθία, Χάρης Μπότσης

Παίζουν: Ευσταθία, Ανδρομάχη Mαρκοπούλου, Χάρης Μπότσης, Νίκη Μαυροειδή.

 Παραγωγή :  

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράσταση: Πέμπτη 7 Μαρτίου, στις 18:30

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Εισιτήρια: 12 ευρώ κανονικό, 10 μειωμένο, 8 ανέργων 

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλ.:210 52 30 267

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Instagram:https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

“Σαν παλιό λαϊκό…”

Χαρά Πομώνη

ΤΣΙΚΝΟΠΕΜΠΤΗ 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ, ώρα 22.30

Η Χαρά Πομώνη είναι μια γνήσια λαϊκή φωνή και μια σημαντική παρουσία στο ελληνικό τραγούδι. Ξεκίνησε το 1974, ερμηνεύοντας τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη. Ακολούθησαν συμμετοχές σε συναυλίες με τον Μάνο Χατζηδάκι, τον Μίκη Θεοδωράκη, τον Χρήστο Λεοντή. Στην πορεία της συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως ο Διονύσης Σαββόπουλος, ο Στέλιος Βαμβακάρης, η Μαίρη Λίντα, η Ελένη Δήμου, η Κατερίνα Κούκα κ.ά. Δισκογραφικά έχει συμμετάσχει σε δουλειές του Σταμάτη Κραουνάκη, του Στέλιου Βαμβακάρη και του Βαγγέλη Κορακάκη, ενώ ο πρώτος προσωπικός της δίσκος, «Άσ’ την Αγάπη να σε σκοτώσει» με συνθέσεις του Γιώργου Αλτή, κυκλοφόρησε το 2006 από την εταιρεία ΔΙΚΤΥΟ Π.Μ.-Πάρης Μήτσου.

Την Τσικνοπέμπτη 28 Φεβρουαρίου θα τη συνοδεύσουν ο Αντώνης Ξηντάρης στο μπουζούκι και στο τραγούδι, ο Γιώργος Μπεκιάρης στην κιθάρα και στο τραγούδι και ο Γιώργος Θεοχαρόπουλος στο πιάνο και στη μουσική επιμέλεια.

Ηχοληψία: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος

Είσοδος 5 ευρώ

ΗΡΩ ΣΑΪΑ

“Δεν πάω σπίτι μου απόψε”

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο συνεχίζει με πολύ μεγάλη επιτυχία η Ηρώ Σαΐα με τη μουσική παράσταση “Δεν πάω σπίτι μου απόψε”. Τραγούδια που  αναβιώνουν τα κέντρα της χρυσής δεκαετίας του 1950. Η Ηρώ Σαΐα συναντά τη Μαρίκα Νίνου, την Μάγια Μελάγια και την Σπεράντζα Βρανά σε μια επιλογή από τα πιο αγαπημένα λαϊκά και αρχοντορεμπέτικα τραγούδια της περιόδου.

Μια ξεχωριστή συνάντηση με τον σολίστα Γρηγόρη Βασίλα (ενορχήστρωση, μπουζούκι-τραγούδι) και το συγκρότημα του.

Επιμέλεια – Οργάνωση: Λάμπρος Λιάβας

Είσοδος  5 € / άτομο

«SMYRNA»

Κυριακή 03 Μαρτίου στις 15.00 (μεσημέρι)

H oρχήστρα «Smyrna»

για μια μόνο εμφάνιση στο μουσικό δωμάτιο, στις «ΡΙΖΕΣ»

Η ορχήστρα Smyrna ήδη από το 2010 που συστάθηκε, έχει διαγράψει μια αξιοσημείωτη πορεία στην Ελληνική μουσική σκηνή τόσο με τη δισκογραφία της όσο με τις συνεργασίες της με αξιόλογους καλλιτέχνες, με την παρουσία της σε σπουδαία φεστιβάλ εντός και εκτός Ελλάδας αλλά και στις μουσικές σκηνές της Αθήνας και της επαρχίας.

Πρόκειται για μια ορχήστρα ελληνικής παραδοσιακής μουσικής αμιγώς γυναικεία που την αποτελούν 5 κοπέλες – μουσικοί , η Σταυρούλα Βλασοπούλου (τσέλο), η Άντρια Ζήκου (κιθάρα), η Κάλια Καμπούρη (κανονάκι, τραγούδι), η Δανάη Λουκίδη (βιολί, τραγούδι) και η Πένυ Παπακωνσταντίνου (πολίτικο λαούτο, κρουστά, τραγούδι).

Έχοντας αφιερώσει χρόνο στην έρευνα, η ομάδα ταξιδεύει στην ελληνική μουσική κάνοντας στάσεις σε διάφορες περιοχές αναδεικνύοντας ποικίλα ηχοχρώματα, από δημιουργίες της προφορικής παράδοσης, αλλά και έργα Σμυρνιών συνθετών.

Με τη νεανική τους διάθεση φέρνουν την μουσική αυτή στο προσκήνιο, δίνοντάς της το χώρο που της αρμόζει στα μουσικά δρώμενα, ενώ παράλληλα προσεγγίζουν το υλικό που επιλέγουν να παρουσιάσουν με σεβασμό στις πρωτότυπες εκτελέσεις.

Προσπαθούν μ΄ αυτό τον τρόπο ν’ ανακαλύψουν τους συνδετικούς κρίκους που δίνουν συνάφεια και συνέχεια γοητευμένες από την έκλυση ενέργειας που ξεχύνεται μέσα από αυτή τη μουσική.

Με σκοπούς και τραγούδια από τη Μικρά Ασία, την Καππαδοκία, την Κωνσταντινούπολη, τη Θράκη, την Μακεδονία, την Ήπειρο, το Αιγαίο αλλά και Σμυρνιών συνθετών, θέλγουν το ακροατήριο και το παρασύρουν να γλεντήσει σα μια μεγάλη παρέα.

Toν Μάιο του 2012 σε δική τους παραγωγή, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο «Smyrna» το οποίο είναι διαθέσιμο στο youtube.

Τον Ιούλιο του 2014 κυκλοφόρησε η δεύτερη δισκογραφική τους δουλειά με τίτλο «Θα τραγουδήσω αγαληνά», η οποία έχει εξαντληθεί και είναι διαθέσιμη μόνο στο διαδίκτυο. Συμμετέχει η Σοφία Μάνου.

Τέλη Μαρτίου του 2016 κυκλοφόρησαν το κομμάτι με τίτλο «Συνάντησα την άνοιξη» σε μουσική της Βάσως Αλλαγιάννη και στίχους του Αλέξανδρου Στεφόπουλου με τη συμμετοχή της Ερωφίλης, που περιλαμβάνεται στη δισκογραφική δουλειά «Τι καλά το λέει τ’αηδόνι».

Το Φεβρουάριο του 2017 κυκλοφόρησαν την τρίτη δισκογραφική τους δουλειά με τίτλο «Τι καλά το λέει τ’αηδόνι» σε παραγωγή CosmosArte, η οποία έχει εξαντληθεί και είναι διαθέσιμη μόνο στο διαδίκτυο.

Η ορχήστρα Smyrna έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές στην Αθήνα, όπου είχε τη χαρά να συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Ερωφίλη, ο Σταύρος Σιόλας, ο Haig Yazdjian, η Αφεντούλα Ραζέλη, ο Ζαχαρίας Καρούνης, η Μαρία Σουλτάτου, η Zekiye Yürekli από την Τουρκία, η Σοφία Μάνου κ.α, καθώς και σε φεστιβάλ σε διάφορα μέρη της Ελλάδας και του εξωτερικού (Μεσογειακό Φεστιβάλ Σητείας, φεστιβάλ ΑΡΔΑ, γιορτή ΕΚΕΑ στη Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων, Χίο, Λεωνίδιο, Σάμο, Κύπρο, Φεστιβάλ Ρεματιάς-Χαλάνδρι, Ναύπλιο, Κοζάνη κ.α)

Tα Χριστούγεννα του ΄17 συνεργάστηκαν με το θίασο του Ηλία Καρελλά στην παραγωγή «Τα Χριστούγεννα του Καραγκιόζη στο φεγγάρι» για 13  παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μεγάλη επιτυχία.

Ηχοληψία Θοδωρής Θεοχαρόπουλος

Είσοδος 5 ευρώ, δυνατότητα κρύων και ζεστών πιάτων.

SINAFI TRIO

ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΜΑΡΤΙΟΥ ΩΡΑ 21.00

Οι “ΡΙΖΕΣ” φιλοξενούν το Sinafi Trio,

τρεις γυναίκες μουσικούς από την Ελλάδα που συναντήθηκαν στην Πόλη.

Το μουσικό τους ταξίδι ξεκίνησε λίγα χρόνια πριν, όταν αποφάσισαν να παρουσιάσουν μια συλλογή από τις κοινές τους μουσικές ιστορίες. Παρουσιάζοντας ιστορίες της ξενιτιάς, του χωρισμού, του έρωτα και του γλεντιού, βασισμένες σε ακούσματα από τη Μικρά Ασία, τη Θράκη, την Καππαδοκία, τα νησιά του Αιγαίου αλλά και από τα cafe aman και τους μεΰχανέδες της Κωνσταντινούπολης, φέρνουν στο σύγχρονο αστικό τοπίο το δικό τους μουσικό παρόν και μας καλούν να το μοιραστούμε.

Πολύ σύντομα θα κυκλοφορήσει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά από την Τουρκική εταιρεία Kalan Müzik, με τίτλο Iho (ηχώ) και θα περιέχει τραγούδια που μιλούν για ιστορίες γυναικών από όλη την περιοχή της Ανατολίας. 

Το ρεπερτόριο αποτελείται από παραδοσιακές μελωδίες τραγουδισμένες στα Ελληνικά, Τούρκικα, Αρμένικα, Κούρδικα, Αζέρικα και Ασσυριακά καθώς και μια πρωτότυπη σύνθεση!

Το «Σινάφι» αποτελούν οι: Ασινέθ Φωτεινή Κοκκάλα –κανονάκι, Μαρίνα Λιόντου Mohamend –ούτι και Έλενα Μουδίρη Χασιώτου –φωνή/κρουστά.

Ηχοληψία: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος.

Είσοδος: 5,00 ευρώ/άτομο.

Ελάχιστη κατανάλωση σε τραπέζι : ποτήρι κρασί 6 ευρώ σερβίρονται κρύα & ζεστά πιάτα

ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΠΑΠΑΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ & CIHAN TURKOGLU

TETΑΡΤΗ 6  ΜΑΡΤΙΟΥ, ΩΡΑ 22.00

Την Τετάρτη 6 Μαρτίου, στις 22.00, θα συναντηθούν στις “ΡΙΖΕΣ”  δύο πολύ σημαντικοί εκπρόσωποι της παραδοσιακής μουσικής, ο Cihan Turkoglou και ο Περικλής Παπαπετρόπουλος. Δύο σάζια και δύο φωνές «συνομιλούν» αναζητώντας κοινά στοιχεία ανάμεσα στην ελληνική και τουρκική μουσική παράδοση, με επιλεγμένα κομμάτια και από τις δύο χώρες.

O Cihan Turkoglou γεννήθηκε στην Τουρκία. Στα 17 του απέσπασε το Γ΄ βραβείο σε τοπικό διαγωνισμό παραδοσιακού τραγουδιού, Σπούδασε κλασικό τσέλο στο Πανεπιστήμιο του Μαρμαρά. Κατά τη διάρκεια των πανεπιστημιακών του σπουδών συνέθεσε πρωτότυπη μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις και πραγματοποίησε διάφορες εμφανίσεις παρουσιάζοντας την τούρκικη παραδοσιακή μουσική, ενώ συμμετείχε και σε πολυάριθμα διεθνή projects ως μουσικός διευθυντής και ως συνθέτης. Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα περιλαμβάνει και συνεργασία με διαφορετικές μορφές τέχνης όπως το θέατρο, ο χορός, η ποίηση. Ως εκτελεστής στο σάζι (μπάγλαμα) έχει πραγματοποιήσει σόλο εμφανίσεις σε αρκετές ευρωπαϊκές χώρες, μεταξύ των οποίων και η Ελλάδα, η Πορτογαλία, η Λιθουανία και η Γαλλία. 

Ο Περικλής Παπαπετρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Ηράκλειο Κρήτης. Άρχισε να ασχολείται με την κρητική μουσική στα δεκαέξι του χρόνια, παίζοντας με τον Αντώνη Ξυλούρη (Ψαραντώνη) λαούτο και μπουλγαρί. Το 1985 συναντά τον Ross Daly. Μαζί του μαθαίνει σάζι και ταμπούρ, ενώ αργότερα συμμετέχει στο συγκρότημά του «Λαβύρινθος» σε συναυλίες, παραστάσεις, δισκογραφία και τηλεόραση. Έχει διδάξει στη σχολή του Συλλόγου προς Διάδοση της Εθνικής Μουσικής, στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης και στο μουσικό εργαστήρι Λαβύρινθος. Από το 2004 διδάσκει σάζι στο Ωδείο Αθηνών. Έχει εκδώσει δύο προσωπικούς δίσκους. 

Κάνει ζωντανές εμφανίσεις και συμμετέχει σε ηχογραφήσεις με πολλά μουσικά συγκροτήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ηχοληψία: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος

Είσοδος: τραπέζι: 5 ευρώ/άτομο / ελάχιστη κατανάλωση σε τραπέζι : ποτήρι κρασί 6 ευρώ

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 211 0133 135 

Πανηγυρική Συναυλία 

“Ελλάδα, Ευρώπη, Ελευθερία”

Αφιερωμένη  σε έργα Ευρωπαίων συνθετών που σχετίζονται εν γένει με την ελληνική ελευθερία, καθώς και έργα του Γενάρχη της νεοελληνικής μουσικής Νικόλαου Χαλικιόπουλου-Μάντζαρου.

Θέατρο «Ολύμπια»- Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»

Σάββατο, 23 Μαρτίου 2019

Ώρα έναρξης :20.30.

Πανηγυρική συναυλία ετοιμάζει η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών για να τιμήσει την επέτειο της εθνικής παλιγγενεσίας της 25ης Μαρτίου. Ο τίτλος της συναυλίας είναι «Ελλάδα, Ευρώπη, Ελευθερία» και η θεματική της είναι αφιερωμένη σε έργα Ευρωπαίων συνθετών που σχετίζονται εν γένει με την ελληνική ελευθερία, καθώς και έργα του Γενάρχη της νεοελληνικής μουσικής Νικόλαου Χαλικιόπουλου-Μάντζαρου.

Ένα από τα έργα που θα παρουσιαστούν είναι η Χορωδιακή του Καντάτα γραμμένη στα 1823/4, κατά τη διάρκεια της Επανάστασης, σε πρώτη πλήρη αναβίωσή της στην Αθήνα.

Η συναυλία της Φιλαρμόνιας θα περιλαμβάνει επίσης την πλήρη σκηνική μουσική «Ερείπια των Αθηνών» τουLudwigvanBeethoven,op. 113, που γράφτηκε λίγα χρόνια πριν από την έκρηξη του Αγώνα και αναφέρεται ακριβώς στο πένθος της Ευρώπης για την υποδούλωση της Ελλάδας στους Οθωμανούς. Ακόμη, την αφιερωμένη στονRougetdeLisleπροσαρμογή της ιστορικής «Μασσαλιώτιδας» από τονHectorBerlioz για συμφωνική ορχήστρα και χορωδία, μεταφρασμένη από τον κήρυκα και μάρτυρα της Παλιγγενεσίας, Ρήγα Φεραίο.

Θα συμπεριλαμβάνονται επιπλέον έργα τωνGioachinoRossiniκαιAntoninDvořak, εμπνευσμένα από Ελληνικά θέματα, καθώς και αποσπάσματα από τον «Ύμνο εις την Ελευθερίαν» του Σολωμού σε μελοποίηση του Ν.X. Μάντζαρου και σε ενορχήστρωση του Βύρωνα Φιδετζή.

Η Εθνική Επέτειος τιμά όχι μόνο ένα γεγονός σημαντικό για την Πατρίδα μας, αλλά και με πανευρωπαϊκή και παγκόσμια διάσταση. Το περιεχόμενό της ως ενός μείζονος γεγονότος της Ευρωπαϊκής πολιτικής αλλά και πολιτιστικής ιστορίας, που επέδρασε καθοριστικά στις εξελίξεις ολόκληρου του 19ουαιώνα θέλει να αναδείξει η συναυλία αυτή με τη σύνθεση του προγράμματος την οποία έχει επιλέξει.

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Ενώσεως τέως Βουλευτών και Ευρωβουλευτών και πραγματοποιείται με την ευγενική φροντίδα του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη

Πρόγραμμα:

• ·Ludwig van Beethoven: Σκηνική μουσική «Ερείπια των Αθηνών», op. 113
• ·Νικόλαος Χαλικιόπουλος Μάντζαρος:CantataconCori
• ·Gioachino Rossini: Η πολιορκία της Κορίνθου – Εισαγωγή
• ·Antonin Dvořak: Τρία Νεοελληνικά Τραγούδια, έργο 50
• ·Νικόλαος Χαλικιόπουλος Μάντζαρος: Ύμνος εις την Ελευθερίαν (αποσπάσματα)
• ·Hector Berlioz:HΜασσαλιώτιδα (με ελληνικούς στίχους, σε απόδοση Ρήγα Φεραίου)

Σολίστ:

Άννα Στυλιανάκη (σοπράνο)

Ζάχος Τερζάκης (τενόρος)

Διονύσης Σούρμπης (βαρύτονος)

Πέτρος Μαγουλάς (βαθύφωνος)

Συμμετέχουν:

H Παιδική Χορωδία «Μανώλης Καλομοίρης», (Διεύθυνση: Σάββας Ρακιντζάκης)

Η Ακαδημαϊκή Χορωδία Νέων Αθηνών (Διεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας

Η Χορωδία του Εθνικού Ωδείου (Διεύθυνση: Σπύρος Κλάψης)

Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Μουσική διεύθυνση: Βύρων Φιδετζής

Τιμές Εισιτηρίων:

• ●8 €(φοιτητές, 65+, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ)
• ●12 € (Γ΄ Ζώνη)
• ●15 € (Β΄ Ζώνη)
• ●20 € (Α΄ Ζώνη)

Προπώληση εισιτηρίων: 

• Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-olympia/ellada-europi-eleutheria/

Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα

Εργαστήριο της δράσης Διάλογοι με τον σκηνοθέτη Γιάννη Καλαβριανό

Δευτέρα 4 Μαρτίου 2019, Βουλευτικό, Ναύπλιο, 18:00

Το πρόγραμμα Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα και η δράση Διάλογοι, συνεχίζονται τη Δευτέρα 4 Μαρτίου στο Βουλευτικό στο Ναύπλιο με καλεσμένο τον Γιάννη Καλαβριανό, σκηνοθέτη της παράστασης Ιφιγένεια εν Αυλίδι που θα παιχτεί στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 19 και 20 Ιουλίου 2019.

Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν  την πλοκή και τις βασικές θεματικές του έργου του Ευριπίδη, να γνωρίσουν τον τρόπο οργάνωσης όλων των φάσεων των προβών για την παράσταση καθώς και να λάβουν μέρος σε μία προσομοίωση των παιχνιδιών, ασκήσεων και τεχνικών, με την καθοδήγηση και της ηθοποιού και βοηθού σκηνοθέτη της παράστασης Αλεξίας Μπεζίκη, που ακολουθεί ο σκηνοθέτης κατά την πρώτες ημέρες των δοκιμών και αποσκοπούν στη δημιουργία μιας συμπαγούς ομάδας με κοινή αντίληψη του χώρου και των ρυθμών.

Οι συζητήσεις και τα ανοιχτά εργαστήρια της δράσης Διάλογοι θα συνεχιστούν στο Βουλευτικό Ναυπλίου σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα:

18 Φεβρουαρίου 2019: Γεωργία Μαυραγάνη, σκηνοθέτρια (Ευμενίδες Αισχύλου)

4 Μαρτίου 2019:  Γιάννης Καλαβριανός, σκηνοθέτης (Ιφιγένεια εν Αυλίδι Ευριπίδη)

15 Απριλίου 2019: Λυδία Κονιόρδου, ηθοποιός και Γιώργος Σαμπατακάκης, θεατρολόγος (Οιδίπους Τύραννος Σοφοκλή)

6 Μαΐου 2019: Σοφία Πάσχου, σκηνοθέτρια (Θεογονία Ησίοδου)

27 Μαΐου 2019: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, σκηνοθέτης (Οιδίπους Τύραννος Σοφοκλή)

Φέτος, οι δράσεις  του προγράμματος στην Αργολίδα εμπνέονται από τη θεματική, Επανεφευρίσκοντας το αρχαίο δράμα στη σύγχρονη σκηνή, και περιλαμβάνουν σειρά βιωματικών εργαστηρίων που απευθύνονται σε μαθητές, εκπαιδευτικούς και σε ενήλικες κατοίκους της Αργολίδας καθώς και σε ομάδες επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται από έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες του θεάτρου, υπό την επιστημονική επίβλεψη και σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Τις δράσεις συντονίζουν: η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτρια και σύμβουλος εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Χριστίνα Ζώνιου, διδάσκουσα Υποκριτικής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και η Αγγελική Τσάκωνα, θεατρολόγος και θεατροπαιδαγωγός στη δράση Δημιουργική Απασχόληση για Παιδιά του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Οι θεατροπαιδαγωγικές δράσεις του προγράμματος σε σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης είναι εγκεκριμένες από τη Διεύθυνση Υποστήριξης Προγραμμάτων και Εκπαίδευσης για την Αειφορία του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων.

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://greekfestival.gr/lykeio-epidayroy/ekpaideyontas-to-koino-sto-archaio-drama/