Νέα Παραταση

για το

μονόλογο

“Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη”

σε

κείμενο - σκηνοθεσία

Περικλή Μοσχολιδάκη

από το Σάββατο 2 Μαρτίου,

κάθε Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:00

έως την Κυριακή 26 Μαίου

για 20 ακόμη παραστάσεις,

2η χρονιά

στον

Πολυχώρο VAULT

Νέα παράταση, μετά από τη μεγάλη αποδοχή από κοινό και κριτικούς, για τον μονόλογο “Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη”, σε κείμενο - σκηνοθεσία Περικλή Μοσχολιδάκη με τη Μάγδα Κατσιπάνου στο ρόλο της Αγγέλικας Νίκλης Σολωμού. Στον Πολυχώρο VAULT , από το Σάββατο 2 Μαρτίου, κάθε Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:00, έως την Κυριακή 26 Μαίου 2019, για 20 ακόμη παραστάσεις.

Η Μάγδα Κατσιπάνου έλαβε τo Έπαθλο "Κατίνα Παξινού" στα Κορφιάτικα Βραβεία 2018 για την ερμηνεία της, ενώ και ο Περικλής Μοσχολιδάκης ήταν υποψήφιος για το βραβείο καλύτερου Συγγραφέα "Αλέκος Σακελάριος" για το κείμενο της παράστασης από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης.

Η παράσταση “Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη” ήταν ένας από τους πέντε Μονολόγους που παρουσιάστηκαν την περασμένη σεζόν στον Πολυχώρο Vault, με αφορμή το θεατρικό project "Ο Γιος μου...". Πέντε σκηνοθέτες έφτιαξαν πέντε παραστάσεις, στηριγμένες πάνω σε πέντε βιογραφίες. Πέντε μάνες μίλησαν για τους γιους τους. Πέντε γυναίκες ηθοποιοί παρουσίασαν πέντε μονολόγους απλών γυναικών που μιλάνε για τα παιδιά τους, που εμείς γνωρίσαμε ως άντρες σπουδαίους και διακεκριμένους, που έλαμψαν με την προσωπικότητα, το έργο, την ευφυΐα, το ταλέντο, την τέχνη ή την επιστήμη τους (Μάντζαρος, Συγγρός, Σολωμός, Μέγας Αλέξανδρος, Μακρυγιάννης). Πέντε σημαντικοί άντρες του παρελθόντος που η ζωή και το έργο τους παραμένει ακόμα πηγή έμπνευσης για τους σύγχρονους, μέσα από μια γυναικεία ματιά.

Το project θα συνεχιστεί και την επόμενη σεζόν 2019-20.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Η Αγγέλικα Νίκλη πουλήθηκε σε ηλικία 13 ετών στον Κόντε Νικόλαο Σαλαμών για να γίνει παλλακίδα του – μαντενούτα του και έκανε μαζί του δύο νόθα αγόρια, τον Διονύσιο που αναδείχτηκε Εθνικός ποιητής των Ελλήνων και τον Δημήτριο που έγινε Γερουσιαστής των Ιονίων Νήσων. Λίγο πρίν πεθάνει ο γέρο Κόντες Σαλαμών παντρεύεται τη μαντενούτα του και νομιμοποιεί τα νόθα παιδιά του που γίνονται και βασικοί κληρονόμοι της τεράστιας περιουσίας του. Η σχέση λατρείας του Διονύσιου με τη μητέρα του Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού γκρεμίζεται οριστικά όταν ο ετεροθαλής αδελφός του Διονύσιου Ιωάννης Λεονταράκης, γιός της μητέρας του από επόμενο γάμο διεκδικεί μέρος της περιουσίας του Κόντε Σαλαμών και η μητέρα του παίρνει το μέρος του. Την ώρα που η Ελλάδα καίγεται απ’ακρη σ’άκρη με την Επανάσταση του 1821, η Δίκη Σαλαμών συγκλονίζει την Ελλάδα και η Αγγέλικα, θύμα τελικά της αντιδικίας, διασύρεται σε ολόκληρο τον Ελληνισμό καθώς η προσωπική της ζωή συζητιέται παντού και η ίδια Διάφανη από παντού βιώνει τον φοβερό εξευτελισμό, τη φτώχεια και την εγκατάλειψη .

Πόσο επηρέασε τη ζωή και το έργο του Διονυσίου Σολωμού η τραγική μοίρα της μητέρας του;

Πόσο σημερινή και επίκαιρη είναι πάντα η κακοποίηση και ο εξευτελισμός μας γυναίκας;

Πόσο γνωστά μας είναι τα γεγονότα και τα ήθη μιας εποχής που σημάδεψε την ιστορία του τόπου μας;

Μια παράσταση διάλογος ανάμεσα στην Αγγέλικα και τον Διονύσιο, μια παράσταση για μια φωνή και ένα βιολοντσέλο, που παρεμβαίνει και σχολιάζει με τον εξαίσιο ήχο του τα δρώμενα.

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία : Περικλής Μοσχολιδάκης

Μουσική : Κωνσταντίνος Χίνης

Σκηνικά/ Κοστούμια: Μάριος Βουτσινάς

Βιολοντσέλλο : Κωνσταντίνος Χίνης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Άκης Σαμόλης

Φωνή Διονύσιου Σολωμού : Περικλής Μοσχολιδάκης

Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα : Δημήτρης Μητσιάνης

Trailer: Αντώνης Μίκροβας

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Z3o8s6r6Sr8&t=4s

Παραγωγή: Πολυχώρος Vault

Ερμηνεία: Μάγδα Κατσιπάνου

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

ΑΓΓΕΛΙΚΑ ΝΙΚΛΗ ΣΟΛΩΜΟΥ Η ΔΙΑΦΑΝΗ, νέα παράταση

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

Από το Σάββατο 2 Μαρτίου έως την Κυριακή 26 Μαίου

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο 19:00, Κυριακή 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση Viva : 10 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ Φοιτητές / Μαθητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) /Συνταξιούχοι

Ατέλειες: 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΔΕΙΝΟΣΑΥΡΩΝ

Οι Δεινόσαυροι κατακλύζουν

τη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας!

Από τις 2 Μαρτίου στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»!

Η νέα εντυπωσιακή τρισδιάστατη ταινία «Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων» θα ξεκινήσει να προβάλλεται στη «Θόλο» Εικονικής Πραγματικότητας του «Ελληνικού Κόσμου» από το Σάββατο 2 Μαρτίου. Πρόκειται για ένα υπερθέαμα για τα εντυπωσιακότερα πλάσματα που κατοίκησαν ποτέ τον πλανήτη πριν από εκατομμύρια χρόνια. Οι δεινόσαυροι ζωντανεύουν ξανά μέσω της τεχνολογίας της «Θόλου» και προσφέρουν μία μοναδική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.

Ταξιδέψτε εκατομμύρια χρόνια πριν, στην Τριασική, Ιουρασική και Κρητιδική περίοδο και ανακαλύψτε τους τρομερούς προγόνους των σημερινών πουλιών: τους φτερωτούς δεινοσαύρους!

Η ταινία μας ακολουθεί το φαντασμαγορικό ταξίδιανακάλυψης ενός πατέρα και της έφηβης κόρης του Λούσι,οι οποίοι εξερευνούν τον πλανήτη από Εποχή, σε Εποχή και από ήπειρο, σε ήπειρο, αναζητώντας στοιχεία για την προέλευση των πουλιών από τους δεινοσαύρους!

Οι πρωταγωνιστές μας ταξιδεύουν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους παρέα με επιβλητικά σμήνη από Πτερόσαυρους, Μικροράπτορες, Ραμφόρρυγχους, Αρχαιοπτέρυγεςκαι εξερευνούνεκτάσεις γεμάτες με κολοσσιαίους γίγαντεςόπως ο Τρικεράτωψ, ο Ιγκουανόδοντας, ο Γιγανοτόσαυρος, ο Δεινόνυχος, ο Αργεντινόσαυρος, που θεωρείται ίσως ο μεγαλύτερος δεινόσαυρος που πάτησε ποτέ στη γη, και άλλα πολλά είδη.

Στη διάρκεια του ταξιδιού τους θα περάσουν από τροπικά δάση, θα σκαρφαλώσουν σε παγωμένες οροσειρές, θα διασχίσουν προϊστορικές θάλασσες, θα πηδήξουν σε τεράστιες στοές. Στο τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της κατακλυσμιαίας τελευταίας μέρας των δεινοσαύρων πάνω στη γη: όταν ο τεράστιος αστεροειδής, που προσέκρουσε πάνω στον πλανήτη, προκάλεσε το ντόμινο της εξαφάνισης αυτών των τρομερών πλασμάτων.

Η νέα ταινία ΘΟΛΟΥ, που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζει με εύληπτο και συνάμα συναρπαστικό τρόπο στους θεατές εκπαιδευτικά θέματα όπως: την μετατόπιση των ηπείρων, την κίνηση των αστεριών, τη φύση των αστεροειδών και φυσικά διάφορα είδη δεινοσαύρων και την εξέλιξή τους.

Η νέα ταινία θα είναι διαθέσιμη στη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας από τις 2 Μαρτίου 2019.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διάρκεια: 45’

Hμέρες και ώρες προβολής:www.hellenic-cosmos.gr&www.tholos254.gr

Γενική είσοδος: 7€ (ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις)

Προπώληση εισιτήριων:

• tickets.hellenic-cosmos.gr
• Τ. 212 254 0000
• Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος

«ΘΟΛΟΣ»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΧΩΡΟΣ ΣΤΑΘΜΕΥΣΗΣ

JUKEBOX

Τραγούδια που αγαπήσαμε ξυπνάνε προσωπικές μας ιστορίες. Φωτεινές, σκοτεινές, τρυφερές ή πικάντικες...

Ας τις δούμε στη σκηνή!

Playback Ψ 

Θέατρο αυτοσχεδιασμού

 Κάθε Σαββατοκύριακο, στον 6ο όροφο ενός κτιρίου πίσω από το Δημαρχείο της Αθήνας, ανοίγει τις πόρτες του ο “Παλμός”, χώρος έκφρασης και δημιουργίας.

Με αφορμή αγαπημένα τραγούδια, μια ομάδα ηθοποιών, μουσικών και εικαστικών είναι έτοιμη να ακούσει ιστορίες από τη ζωή σας και να τις παίξει στη σκηνή με θεατρικό αυτοσχεδιασμό. Μια ιδιαίτερη συνάντηση μέσα από ιστορίες που θέλετε επιτέλους να ακουστούν! 

ΠΑΛΜΟΣ - Κλεισθένους 3, Πλατεία Κοτζιά

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κάθε Σάββατο, 9.15 μ.μ. και Κυριακή 8.15 μ.μ.

Από το Σάββατο 16 Μαρτίου ως την Κυριακή 21 Απριλίου 2019

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 6973959552

Γενική είσοδος: 10 € | Φοιτητικό: 8 €

Ατέλειες, κάρτα ανέργων, άνω των 65, μέλη ομάδων playback: 5 €

 Η ομάδα Playback Ψ είναι η πρώτη επαγγελματική ομάδα Θεάτρου Playback στην Ελλάδα. Από το 2004 ως σήμερα δίνει παραστάσεις σε θέατρα, πλαίσια θεραπείας και εκπαίδευσης, συνέδρια και φεστιβάλ, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, προσφέροντας μια σκηνή για να παιχτεί κάθε ανθρώπινη ιστορία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική Διεύθυνση και Σκηνοθεσία: Λάμπρος Γιώτης

Συντονίζουν εναλλάξ: Λάμπρος Γιώτης, Δημήτρης Μπέγιογλου, Χριστίνα Φραγκιαδάκη, Βέρα Λάρδη, Χρήστος Θεοχαρόπουλος

Παίζουν εναλλάξ: Χριστίνα Φραγκιαδάκη, Βέρα Λάρδη, Χρήστος Θεοχαρόπουλος, Μαργαρίτα Καστρινού, Μαρία Μαραγκοπούλου, Άρτεμις Χατζηαργυρίου, Κατερίνα Webster, Σάββας Βασιλειάδης

Μουσική: Αλέξανδρος Μισιρλιάδης, Παναγιώτης Κουκούτας

Φωτισμοί: Νίκος Θεοχαρόπουλος, Κωστής Μπασούλης

Μουσική διδασκαλία: Σοφία Μάλαμα

Εικαστική επιμέλεια: Μάγδα Τσαγκαράκη

Βοηθός παραγωγής: Αλεξία Πολυμενοπούλου

Φωτογράφιση: Ειρήνη Μιχοπούλου

Παραγωγή:Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας «Παλμός»

Δραματοθεραπεία|Προσωπική Ανάπτυξη|Θέατρο Playback|Θεατρικό Εργαστήρι | www.palmos.info|f:playback ψ

«Η Ιαπωνία και το Βιβλίο»
Το Ukiyo-e (Εικόνες ενός ρέοντος κόσμου),
τα Μanga του Hokusaï (Tυχαίες ή Παράξενες εικόνες),
τα βιβλία του Λευκάδιου Χερν

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων, η Αθήνα 2018, Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου δήμου Αθηναίων, μέγας δωρητής της οποίας είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού - Γενική Διεύθυνση Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς - Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κερκύρας,  διοργανώνουν την έκθεση «Η Ιαπωνία και το Βιβλίο» από 4 Μαρτίου έως 3 Μαΐου 2019 στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων.

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Αθήνα, στο πλαίσιο του εορτασμού των 120 χρόνων διπλωματικών σχέσεων Ελλάδας-Ιαπωνίας που συμπληρώνονται το 2019.

Πρόκειται για μία μοναδικής σπουδαιότητας έκθεση, που παρουσιάζει έργα από μια από τις πλουσιότερες και σημαντικές παγκόσμια συλλογές ιαπωνικής τέχνης του Μουσείου Ασιατικών Τεχνών της Κερκύρας, όπως τα εξαιρετικά εικαστικά έργα του 19ου αι, τις σπάνιες εκδόσεις του Λευκάδιου Χερν, και τις εικονογραφήσεις στις φανταστικές ιστορίες, καθώς και manga του Hokusai.

Συγκεκριμένα, θα παρουσιαστούν 68 έργα του Μουσείου, πρωτότυπες έγχρωμες ξυλογραφίες των μεγάλων εκπροσώπων του Ukiyo-e, του σημαντικότερου ιστορικά καλλιτεχνικού ρεύματος της Ιαπωνίας, με προεξέχουσα βαρύτητα στο εικαστικό έργο του θρυλικού Katsushika Hokusai (1760-1849), «πατέρα» των σημερινών manga,  καθώς και η ιδιαίτερη συνομιλία των δύο πολιτισμών, μέσα από την παρουσίαση του έργου του Έλληνα Λευκάδιου Χερν (Patrick Lafcadio Hearn, 1850-1904), που έζησε στην Ιαπωνία τον 19ο αιώνα και είχε τόσο κρίσιμη επιρροή στην διάδοση της ιαπωνικής λογοτεχνίας και τέχνης, που αναγνωρίστηκε ως «εθνικός συγγραφέας» της Ιαπωνίας.

Τα έργα των εκπροσώπων της Ιαπωνικής σχολής Ukiyo-e, προέρχονται από την Συλλογή Γρηγορίου Μάνου, ο οποίος ίδρυσε το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας, το 1928. Η συλλογή, που συγκροτήθηκε μεταξύ Βιέννης και Παρισιού, στα τέλη του 19ου αιώνα, είναι μια από τις μεγαλύτερες στον κόσμο σε πλούτο, ποιότητα και αριθμό.

Ukiyo-e σημαίνει «εικόνες ενός ρέοντος κόσμου», κι αποτέλεσε στην τέχνη του 18ου και 19ου αι. αναφορά φιλοσοφίας ως προς την αέναη ρευστότητα του γήϊνου κόσμου. Εξέφρασε με την πρωτοπoριακή του τομή όλη την μεταμορφωτική περίοδο της νέας πρωτεύουσας της Ιαπωνίας, του λιμανιού Edo (σημερινού Τόκιο), ίσως πρώτη διεθνής μεγαλούπολη στον κόσμο, η κινητικότητα της οποίας εκφράζεται στην τέχνη. Έτσι είναι και το καλλιτεχνικό ρεύμα της Ιαπωνίας που εντυπωσίασε βαθιά την Δύση κι άνοιξε τις πύλες συνομιλίας με την δυτική τέχνη. Η επιρροή του εγγράφεται ευδιάκριτα σε έργα μεγάλων ζωγράφων, όπως ο Βαν Γκογκ, ο Μανέ, ο Κουρμπέ ή ο Τουλούζ Λωτρέκ.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων, κλασσικών σήμερα, δασκάλων του είδους, όπως του Utamaro (1753-1806), με την αισθαντικότητα και την ολοζώντανη κίνηση των διάσημων «καλλονών» του, του Hiroshighe (1797-1858), που ξαφνιάζει ακόμα και σήμερα με την απροσδόκητη προοπτική των τοπίων του, του Kunisada (1786-1864), με την αποκαλυπτική ένταση του ρόλου στους ηθοποιούς Kabuki που εξέχουν στην προτίμησή του, του Kiyonaga (1752-1815), με την μοναδική φυσικότητα των «παλλακίδων» του, του Kuniyoshi (1798-1861), διάσημου για τις «γάτες» του και ενός από τους τελευταίους μεγάλους δασκάλους του είδους, κ.α.

Ανάμεσά τους, βαρύνουσας σημασίας και προβολής, το έργο του Katsushika Hokusai (1760-1849), εμπνευστή των σημερινών manga, που με την συνάρθρωση λόγου και εικόνας ανανέωσε ριζικά τις διαστάσεις έκφρασης των δύο μέσων.

Ως φυσικό ακόλουθο στην έκθεση έρχεται η παρουσίαση του έργου του ελληνικής καταγωγής Ιάπωνα συγγραφέα, Λευκάδιου Χερν (Patrick Lafcadio Hearn, 1850-1904), που κεντρίζει έντονα το ενδιαφέρον τόσο με την απίστευτη πορεία της ζωής του, όσο και με την απόκοσμη, ιδιαίτερη αίσθηση της γραφής του. Γνωστό στους κινηματογραφόφιλους το κλασσικό αριστούργημα “Kwaidan”, του Ιάπωνα σκηνοθέτη Masaki Kobayashi, βασισμένο στο βιβλίο του Χέρν, που είχε βραβευτεί το 1965 στις Κάννες. Η εξαιρετική συλλογή των έργων του Χερν ήταν έργο του Τάκη Ευσταθίου,

που την δώρισε στο Μουσείο Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας, συμβάλλοντας σημαντικά στον σημερινό πλούτο των εκθεμάτων του.

Η έκθεση, εκτός από την σπουδαιότητά της σε διεθνές επίπεδο, και το εξαιρετικό ενδιαφέρον για γνώστες και ειδικούς, μπορεί να γίνει πόλος έλξης για την μοναδική επαφή με έναν κόσμο ασυνήθιστο και βαθιά γοητευτικό.

Την επιμέλεια της έκθεσης μοιράζονται ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, καλλιτεχνικός σύμβουλος και επιμελητής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του δήμου Αθηναίων και η Δέσποινα Ζερνιώτη, διευθύντρια του Μουσείου Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Εγκαίνια: Δευτέρα 4 Μαρτίου, ώρα 19:30

Διάρκεια: 4 Μαρτίου – 3 Μαΐου 2019

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Μεταξουργείου:

Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή, στάση μετρό: Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5202420

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 - 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00

Πληροφορίες: www.opanda.gr | #PolitismosGiaOlous

ΒΑΣΣΑ

του Μαξίμ Γκόρκι,

με την Αθηνά Τσιλύρα στον ομώνυμο ρόλο

Σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι

Προγραμματισμένη πρεμιέρα

Τετάρτη 27 Μαρτίου 2019

και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00,

στον Πολυχώρο VAULT

''Δεν υπάρχουν θαύματα στον κόσμο, μονάχα αυτά που κάνουμε εμείς οι ίδιοι.''

Την Τετάρτη 27 Μαρτίου 2019 κάνει πρεμιέρα στον Πολυχώρο VAULT,  η παράσταση με τίτλο «ΒΑΣΣΑ» του Μαξίμ Γκόρκι, σε σκηνοθεσία Ενκε Φεζολλάρι.

Στον ομώνυμο ρόλο η Αθηνά Τσιλύρα.

Με τους: Χρήστο Μουστάκα, Μαρία Καρακίτσου, Βασίλη Τσιγκριστάρη, Νικόλα Φραγκιουδάκη, Λία Τσάνα, Ορνέλα Λούτη, Αντα Γιαννουκάκη

και στο ρόλο του Πατέρα ο ΄Ενκε Φεζολλάρι

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο πατέρας πεθαίνει, μια κληρονομιά, μια επιχείρηση που αναζητά ηγέτη, ο γιός κατασκοπεύει, η νύφη απατά, η Μάνα μηχανορραφεί, ο θείος κλέβει, η σύζυγος απατά. Μια δυναστεία που καταρρέει. Στο επίκεντρο του έργου η Αγία Οικογένεια σε σήψη.

Το έργο ακροβατεί  ανάμεσα στο  δράμα και τη μαύρη κωμωδία.

Ο Γκόρκι γράφει το 1910 την πρώτη εκδοχή της «Βάσσα Ζελεσνόβα», την ιστορία μιας σκληρής γυναίκας που, τώρα που πεθαίνει ο σύζυγός της, αναλαμβάνει τα ηνία της οικογένειας αλλά και της οικογενειακής τους επιχείρησης.

'Όλες οι μάνες είναι αμαρτωλές'' λέει η Βάσσα.

Οι ήρωες του Γκόρκι δεν έχουν χρόνο να φιλοσοφούν περί ζωής και τέχνης· πρέπει να εργάζονται, να λογομαχούν και να ενεργούν. Το έργο παρακολουθεί την αγροτική οικογένεια των Ζελεσνώφ που κατάφερε ν’ ανέλθει κοινωνικά αποκτώντας σταδιακά οικονομική δύναμη, αλλά τώρα καταρρέει επειδή αργοπεθαίνει ο Ζαχάρ, ο άνθρωπος που στάθηκε η κινητήριος δύναμη της οικογένειας. Έτσι η σύζυγός του, η Βάσσα, αναλαμβάνει τα ηνία της οικογενειακής επιχείρησης που καταρρέει , είναι πρόθυμη να θυσιάσει τα πάντα –ακόμη και τα ίδια της τα παιδιά– φτάνει να επέλθει η σωτηρία. Το έργο, τοποθετεί  στο μικροσκόπιο την σκληρή αλλά γεμάτη χιούμορ και  ευφυΐα  Βάσσα - που αν και αγαπάει υπερβολικά τα παιδιά της- βλέπει πως εκείνα  πρόδωσαν κάθε προσδοκία που έτρεφε μέσα της γι’ αυτά. Αντί να γίνουν άξιοι συνεχιστές της επιχείρησης αυτά παλεύουν να πάρουν το μερίδιό τους και ν’ αποχωρίσουν. Στο έργο αυτό ο Γκόρκι ωσάν να είχε διαβάσει την «Αγία οικογένεια» του Μαρξ, με τα πρόσωπα και το μύθο του συνθέτει μια σαρκαστική μικρογραφία της «Αγίας οικογένειας», με αρχηγό τη μάνα, που για να κρατήσει τον πλούτο στα χέρια της, ανενδοίαστα, χωρίς φραγμό, είναι ικανή για τα πάντα, και με το κάθε ισχυρό μέλος της να «τρώει» το αδύναμο. ο θεσμός της οικογένειας έχει μπει στην τροχιά του ιστορικού και οι άνθρωποι, αβοήθητοι μέσα σε ένα εχθρικό περιβάλλον, και αφού δε βρήκαν (όσοι δε βρήκαν) με τι να αντικαταστήσουν το θεσμό της οικογένειας, βουλιάζουν στη μοναξιά και το συμφέρον τους, έχοντας μια διαστρεβλωμένη αίσθηση ικανοποίησης και αμαρτίας ακόμη και με τη δολοφονία των ανθρώπων δίπλα τους.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η Οικογένεια στο σφυρί, όλα λεηλατούνται αφήνοντας πίσω ανυπολόγιστες ζημιές, σχέσεις. Δεσμοί αίματος στο βωμό του χρήματος, στην έλλειψη αγάπης, πατριαρχικές κοινωνίες που ευνουχίζουν τα μέλη χωρίς έλεος, αρσενικά που κλαψουρίζουν και ονειρεύονται πλούτη και αξιώσεις χωρίς καμία ''αιδώ'', γυναίκες που ανεξέλεγκτα δρουν για χάρη μιας ιδανικής και χωρίς κόπο ονειρεμένης ζωής. Οι ήρωες του έργου δεν αποσκοπούν στην αγάπη διότι δεν την έμαθαν, δεν θέλουν να εργαστούν διότι δεν μόχθησαν, περιφέρονται και αναζητούν την δική τους ταυτότητα σε ένα κόσμο χωρίς ηνία, υποταγμένοι και ανένταχτοι ταυτόχρονα ψάχνουν σανίδα σωτηρίας. Οι σκηνές του έργου ακροβατούν στον απόλυτο κυνισμό ,στη τρέλα, στο μελό, από το χυδαίο στην απόλυτη σιωπή και στην αγιότητα της ανθρώπινης ψυχής της λαβωμένης έπο την περιρρέουσα κοινωνική συνθήκη που την περιβάλλει κάθε φορά. (Ένκε Φεζολλάρι)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Διασκευή -Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Δραματουργικοί Σύμβουλοι: Ναταλί Μηνιώτη ,Κάτια Σωτηρίου

Σκηνικός χώρος-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης, Madamme Pelagie

Art direction : Μαριάνθη Γραμματικού

Βοηθός σκηνοθέτη: Φανή Παρλή

Φωτογραφίες-Trailer : Ελπίδα Μουμουλίδου

Παίζουν: Αθηνά Τσιλύρα

Χρήστος Μουστάκας

Μαρία Καρακίτσου

Βασίλης Τσιγκριστάρης

Νικόλας Φραγκιουδάκης

Λία Τσάνα

Ορνέλα Λούτη

΄Αντα Γιαννουκάκη

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΆΣΕΩΝ:

ΤΕΤΑΡΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

100 λεπτά με διάλειμμα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 15 ΕΥΡΩ

ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 12 ΕΥΡΩ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

«ΒΙΟΤΕΧΝΙΑ ΥΑΛΙΚΩΝ»

του Μένη Κουμανταρέα

ΤΕΤΑΡΤΗ ΣΕΖΟΝ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Από την Τετάρτη 13 Μαρτίου μέχρι την Πέμπτη 18 Απριλίου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη 

για 12 μόνο παραστάσεις

Η Θεατρική Ομάδα Νεάπολις επαναλαμβάνει για τέταρτη σεζόν  τις παραστάσεις του έργου του Μένη Κουμανταρέα «Βιοτεχνία Υαλικών», στο Studio Μαυρομιχάλη από την Τετάρτη 13 Μαρτίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη  μέχρι την Πέμπτη 18 Απριλίου.

Μία παράσταση που γνώρισε μεγάλη εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία και η επανάληψή της ήταν επιβεβλημένη!

Μια βιοτεχνία, βγαλμένη από τα σπλάχνα αυτής της πόλης. Της πόλης του αγαπημένου συγγραφέα, που συνεχίζει να συντροφεύει τα όνειρά μας. Το έργο, (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 1975), γραμμένο στο λυκόφως της δικτατορίας, με την προσδοκία της μεταπολίτευσης, μοιάζει να κλείνει το μάτι στο σήμερα, ν’ ακουμπάει τις ίδιες δυσκολίες και αγωνίες των μικρών, ταπεινών και σπουδαίων ανθρώπων.

Αντιφάσεις, διλήμματα, συγκρούσεις. Όλα είναι εύθραυστα. Το γυαλί έτοιμο να σπάσει. Η αγάπη θα δείξει το δρόμο.

Βυθιζόμαστε πάλι στο μαγικό κόσμο του μικρού μαγαζιού των γυαλικών, που παλεύει να επιβιώσει και ξανασυναντάμε, τη Μπέμπα και το Βλάση Ταντή, το Βάσο Ραχούτη και το Σπύρο Μαλακατέ. Τους υπέροχους και κοινούς αυτούς ανθρώπους. Τους φέρνουμε με συγκίνηση στο σήμερα, στην τραυματισμένη Αθήνα του 2019, που μας τυλίγει με τα μυστικά της, παλεύοντας κι αυτή να επιβιώσει, ακροβατώντας και ρισκάροντας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς

Κίνηση: Άρτεμις Ιγνατίου

Σκηνικά: Γιάννης Γκαρδιακός

Κοστούμια-Φωτισμοί : Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Μουσική: Βασίλης Χρηστακέας

Καλλιτεχνικοί Συνεργάτες: Σωτήρης Τσακομίδης, Γόνη Λούκα

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου,Διονύσης Ποταμίτης, Άγγελος Χατζάς

Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου «Νεάπολις»

http://neapolis160.blogspot.gr/  -ιστότοπος «Νεάπολις»

INFO:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη στις  21:15

Πέμπτη στις  21:15

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Άνω των 65: 10 ευρώ

Φοιτητικό: 8 ευρώ

Άνεργοι, ΑΜΕΑ, ατέλειες: 5 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά

Πέμπτη14 Μαρτίου 2019 | 21:00 | 6 €

Ο Περσέας Ρίζος (σαξόφωνο), ο Μέμος Μουστάκας (πιάνο) και ο Στέφανος Χυτήρης (τύμπανα) συναντιούνται για πρώτη φορά σαν τρίο στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων σε μια αυτοσχεδιαστική συναυλία με καταβολές από την free jazz.

Ο Περσέας Ρίζος είναι σαξοφωνίστας. Δραστηριοποιείται στην Αθήνα κυρίως μέσω του ντουέτου The Zyklons, του οποίου είναι και ιδρυτικό μέλος. Παράλληλα, έχει εκδώσει, με το ψευδώνυμο Otto Sizon, ένα album και ένα EP με προσωπικές του συνθέσεις.

www.facebook.com/zyklonsthe

www.ottosizon.bandcamp.com

www.facebook.com/RizosPerseas.ottosizon

Ο Αγαμέμνων ή Μέμος Μουστάκας γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ακορντεόν και θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο Σκαλκώτα κι έπειτα ηχοληψία και ακουστική στο ΤΕΙ Ρεθύμνου. Αυτοδίδακτος ήδη στο πιάνο και την τζαζ, παρακολούθησε μια σειρά μαθημάτων σύγχρονου αυτοσχεδιασμού με τον Μάρκο Αλεξίου. Ασχολείται και ερευνά ένα ευρύ φάσμα τεχνικών, προσεγγίσεων και τρόπων σκέψης, όσον αφορά τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, τη σύγχρονη τζαζ, την επιτόπου σύνθεση με υλικό εκκίνησης, το διαλογισμό στον αυτοσχεδιασμό κ.ά. Η πρώτη του δισκογραφική δουλειά, το Exit Strategies, κυκλοφόρησε το 2017, ένα ντουέτο με τον Κερκυραίο μπάσο-κλαρινετίστα Σπύρο Μίτσουλη. Η δεύτερη δισκογραφική του δουλειά, το σόλο άλμπουμ Carriers of Misperception Vol. I, είναι μια πρώτη αποτύπωση της προσωπικής του μελέτης στο πιάνο και τον αυτοσχεδιασμό. Βρίσκεται στη διαδικασία κυκλοφορίας του Vol. II του Carriers of Misperception, ένα ντουέτο με τον πιανίστα Βίλλυ Παρασκευόπουλο και την πρώτη κυκλοφορία του Conundrum Project, ένα εγχείρημα με κύριο στόχο μια σειρά ηχογραφήσεων ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με συλλογικό χαρακτήρα και χωρίς σταθερή σύσταση μπάντας, αλλά με την προοπτική ενός ανοιχτού πλαισίου συμμετεχόντων.

www.facebook.com/agamemnonmoustakas

www.agamemnonmoustakas.bandcamp.com

www.youtube.com/channel/UCB72yVXGud3SBp03qXbh3iQ

Ο Στέφανος Χυτήρης είναι ντράμερ. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε Sound art στο Dartigton college of arts στο Devon της Αγγλίας και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη όπου σπούδασε και δούλεψε κοντά στον Αμερικανό ντράμερ Michael Carvin. Από τότε συμμετέχει σε σχήματα της αυτοσχεδιαστικής σκηνής της Νέας Υόρκης και της Αθήνας, ενώ παράλληλα αναπτύσσει τις προσωπικές του δουλειές σε συνεργασία με τους Bram De Looze, Luca Rosenfeld, Daniel Carter, Dre Hocevar, Ingrid Laubrock, Todd Neufeld, Pascal Niggenkemper, Billy Mintz, Tony Malaby. To Flux Project – Pyr|n είναι ο πρώτος του δίσκος που ηχογραφήθηκε το 2014 σε παραγωγή του ντράμερ Michael Carvin. Το 2017 κυκλοφορεί το βινύλιο Egata, ένα σχήμα επτά μουσικών με ηχογραφήσεις βασισμένες στον πρωτόλειο ήχο του αυτοσχεδιασμού. Το 2019 κυκλοφόρησε o δίσκος 17 Takes, ηχογραφήσεις με τον πιανίστα Bram De Looze.

www.stephanoschytiris.com

Διοργάνωση – παραγωγή: 440Hz Γέφυρα Πολιτισμού & Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

________________________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο 

(στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση 

Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με 

ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

https://www.syndeac.org/

Το Θέατρο Τέχνης επιθυμεί να ενημερώσει το κοινό για τις παρακάτω αλλαγές

Αλλαγές στις ώρες έναρξης των παραστάσεων:

Από αυτή την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου μέχρι και την τελευταία μέρα του Μαρτίου οι «Βρικόλακες» στη σκηνή της Φρυνίχου θα ξεκινούν Τετάρτη 19.00 (αντί 21.15) και Κυριακή στις 20.45 (αντί 21.15). Τον Απρίλιο ώρα έναρξης για Τετάρτη και Κυριακήτο 20.00. Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο η παράσταση ξεκινάει στις 21.15.

Επίσης στην σκηνή της Φρυνίχου, η παράσταση «Τους ζυγούς λύσατε» από 2 έως 31 Μαρτίου κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 18.45 (αντί στις 18.00).

Και τέλος, επιστρέφουν οι παραστάσεις:

«Οι Δούλες», στο Υπόγειο, τις Κυριακές του Μαρτίου (3, 10, 17, 24 και 31 Μαρτίου) στις 17.30και «Να ντύσουμε του γυμνούς», στη Φρυνίχου, από 25 Φεβρουάριου έως 26 Μαρτίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.30