29-31 Μαρτίου και 1 Απριλίου

Κλείνουμε φέτος 10χρόνια απ’ το πρώτοφεστιβάλ InProgressτου Κινητήρα, το οποίο στην πορεία μετονομάστηκε σε In Progress FeedbackFestival (IPFF). Το παράδοξο με αυτό το φεστιβάλ είναι πως τ’ όνομά τουεπιβεβαιώνεται όχι μόνο από το γεγονός, ότι είναι ανοιχτό στη δημιουργική διαδικασία των καλλιτεχνών και την ανατροφοδότηση των έργων τους απ’ το κοινό,  αλλά και απ’ τον διαρκώς εξελισσόμενο χαρακτήρα της διοργάνωσης.Κανένα IPFF δε μοιάζει στον σχεδιασμό του με το προηγούμενο. Κάθε χρόνο, ανάλογα με την εμπειρία τηςπροηγούμενης χρονιάς καιτους στόχους της νέας, επανασχεδιάζουμε τον αγαπημένο μας θεσμό.

Φέτος, οι ομάδες που φιλοξενούμε αποτελούνται από ξεχωριστές προσωπικότητες κυρίως του χορού και της performance: τρεις Ελληνίδες που ζουν στο εξωτερικό και μοιράζονται είτε σπάνια είτε για πρώτη φορά τη δουλειά τους με το ελληνικό κοινό, και τρεις συμμετοχές από  καλλιτέχνες με ισχυρή παρουσία στον χώρο των παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα. Επιπλέον, με αφορμή τον επετειακό χαρακτήρα των 10 χρόνων του φεστιβάλ, προσκεκλημένες μας θα είναι η Κατερίνα Δρακοπούλου και η Άρτεμις Λαμπίρη, δυο καλλιτέχνιδες που αναδείχθηκαν μέσα απ’ τον διαγωνισμό μας. Ακόμη, σε συνεργασία με δυο σημαντικά πρόσωπα του χώρου των παραστατικών τεχνών, την Τζωρτζίνα Κακουδάκη και τη Ζωή Δημητρίου, θα αναλάβουμε το mentoring των ομάδων κατά τη διάρκεια των προβών. Τέλος, η Άννα Τσίχλη, h MaxineHeppner και η Εριφύλη Δαφέρμου θα συνθέσουν την κριτική επιτροπή.

Επίσης, φέτος, έχoυμε τη χαρά να υποδεχτούμε νέο αίμα στην οργάνωση της παραγωγής με τη Βιολέττα Γύρα στο τιμόνι, ενώ τον συντονισμό της ανατροφοδότησης αναλαμβάνει η ταξιδεύτρα Εύη Θανέλλα με μια προσέγγιση...feedforward.

Το In Progress FeedbackFestival 2019συμπεριλήφθηκε στα καλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης απ’  τον ΕυρωπαϊκόΦορέα Πιστοποίησης Europe for Festivals, Festivals for Europe (EFFE). Προσωπικά, νιώθω ευγνώμων για όλη αυτή τη σύμπραξη, η οποία για ακόμα μια φορά στον Κινητήρα έχει κυρίως γυναικείο πρόσωπο. Ανυπομονώ γι’ αυτό το ταξίδι, που εύχομαι να γεμίσει έμπνευση και δημοκρατία τις βαλίτσες δημιουργών και κοινού.

Αντιγόνη Γύρα

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

ΧΛΟΗ ΑΛΙΓΙΑΝΝΗ

Space Cadet

Space Cadet ή αλλιώς δόκιμος του διαστήματος. Στην αγγλική ο όρος αναφέρεται

ταυτόχρονα στον ασκούμενο αστροναύτη, καθώς και σ’ αυτόν που δεν έχει επαφή με την

πραγματικότητα. Η Χλόη Αλιγιάννη επιλέγει να ερευνήσει τη μαγεία της επιστημονικής

εξερεύνησης και να ταξιδέψει με οδηγό την αρχετυπική αυτή φιγούρα του εξερευνητή,

διερωτώμενη σχετικά με τη διττή έννοια του όρου. Είναι άραγε, αυτή η υπερβατική συμπεριφορά

του ατόμου που επιθυμεί την ανακάλυψη, το σημείο συνάντησης τέχνης και επιστήμης; Εμπνευσμένο από αληθινές, μυθολογικές και φανταστικές διαδρομές γνώσης, το Space

Cadet χρησιμοποιεί τον συμβολισμό κίνησης και εικόνας για να μουτζουρώσει τις

διαχωριστικές γραμμές μεταξύ του ονειροπόλου, τρελού, υγιούς, νηφάλιου, εξερευνητή,

στατικού, δυναμικού, αλλόφρονα και ιδιοφυούς. Η χορογράφος παρουσιάζει τα πρώτα

βήματα ενός έργου, στο οποίο ο Κινητήρας θα είναι ο πρώτος σταθμός.

Χορογραφία, μουσική επιμέλεια: Χλόη Αλιγιάννη
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου
Outside eye: Alicia Paz, Γεωργία Τέγου, Στέλιος Κυριακίδης
Με την υποστήριξη: Free Space Programme, Studio Wayne Mc Gregor

ΜΙΝΑ ΑΝΑΝΙΑΔΟΥ

Χωρίς Τίτλο

Τρία πρόσωπα, προερχόμενα από διαφορετικά σημεία, συναντιούνται κουβαλώντας το καθένα τη δική του "αποσκευή". Αντλώντας τόσο απ’ το πραγματικό όσο και απ’ το φαντασιακό αλλά και εσωτερικό τοπίο, η δημιουργική διαδικασία του έργου επιθυμεί να υφάνει σταδιακά έναν κοινό τόπο στον οποίο θα επιτραπεί να βιωθεί κάτι πέρα απ’ το απλό άθροισμα, την παράθεση ή το μοίρασμα των ιστοριών που φέρει ο καθένας. Οι σχέσεις που επιδιώκονται δεν ανακλούν ούτε συμπεραίνουν. Ο κοινός τόπος ως σχέση είναι ένας τόπος οικείος και σιωπηρός με δύναμη την ευαισθησία, την ανταπόκριση και το όνειρο. Ακολουθώντας μια περιπλάνηση από τη μια κίνηση στην άλλη, απ’ το ένα φαντασιακό μέρος στο άλλο, η ομάδα αναζητά ν’ ακούσει αυτόν τον ενδιάμεσο χρόνο και χώρο. Αυτός ο χώρος μεταξύ δυο θραυσμάτων, δυο αρθρώσεων, δυο ήχων, δυο χειρονομιών, δυο βλεμμάτων και με όχημα το απόηχο αυτών ίσως να μας αποκαλύψει όλο το πρότερο αλλά και δυνητικό ταξίδι. Η ομάδα ανοίγει τις αποσκευές της και δημιουργεί μια κοινή παρτιτούρα,  ψάχνοντας σταδιακά να δημιουργήσει μια νέα επικράτεια, έναν κοινά βιωμένο χρόνο και ίσως μια νέα κοινή γλώσσα, αναρωτώμενη, πώς μπορούμε να κατοικήσουμε αυτόν τον τόπο ποιητικά;

Ερμηνεία: Ματίνα Κοκολάκη, Μίνα Ανανιάδου

Μουσική: Χρήστος Ροζάκης

Φωτισμοί: Τζάνος Μάζης

LEVANTES DANCE THEATRE/ΕΛΕΝΗ ΕΔΙΠΙΔΗ

Audition

Το Audition (τίτλος σε εξέλιξη) είναι η έκτη παραγωγή της ομάδας Levantes Dance Theatre σε εσωτερικό χώρο. Το έργο αφορά στη διαδικασία μιας ακρόασης για μια ταινία, που απεικονίζει την αληθινή ιστορία της δολοφονίας ενός κουνελιού που διαπράχθηκε από μια οικογένεια. Πέντε ερμηνευτές (από 20 έως 80 χρόνων) συμμετέχουν στο casting για όλους τους ρόλους της ταινίας. Το έργο Audition εξετάζει πώς μια οικογένεια ενεργεί μεμονωμένα ή σε σχέση με άλλους κάτω από ακραίες συνθήκες. Με χιούμορ και διαφορετικές εντάσεις, το έργο διερευνά την επιρροή, τη γοητεία και τον εθισμό που προκαλούν οι ιστορίες αληθινού εγκλήματος (True Crime Stories). Εξετάζει τα όρια μεταξύ της πραγματικότητας των φρικτών εγκλημάτων και της εκμετάλλευσης και μεταμόρφωσης των ιστοριών/γεγονότων σε κάτι που προκαλεί την ίντριγκα. Η παράσταση θα είναι ένας αλχημικός συνδυασμός εναέριου χορού, χορού-θεάτρου και εντυπωσιακών εικαστικών. Τα σώματα θα πετάξουν, θα καμφθούν, θα αναποδογυρίσουν, θα αναρριχηθούν, θα ισορροπήσουν και θα χορέψουν στα αγαπημένα τους τραγούδια. Στο IPFF φεστιβάλ του Κινητήρα, οι Levantes θα παρουσιάσουν πρώιμα στάδια ιδεών που θα αναπτυχθούν και τελικά θ’ αποτελέσουν μέρος μιας παραγωγής που θα διεξαχθεί διεθνώς από το 2020 και μετά. Η ιδέα αφορά στο ταξίδι ενός χαρακτήρα που ενσαρκώνεται από δύο καλλιτέχνες.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Εδιπίδη

Ερμηνεία: Ελένη Εδιπίδη και Ivonne Kalter

Visuals: Levantes Dance Theatre & Gopan Iyadurai

Σχεδιασμός κοστουμιών: Levantes Dance Theatre

Δημιουργία κοστουμιών: Abby Grewcock

Υπεύθυνη σκηνής: Κλεονίκη Εδιπίδη

Φωτογραφίες: Φωτεινή Χριστοφιλοπούλου

MEDEA ELECTRONIQUE & ELIZA SOROGKA

+/- (Αρνητικό-Θετικό)

Μέσα στο θετικό υπάρχει πάντα ένα κομμάτι αρνητικού. Μέσα στο αρνητικό υπάρχει πάντα ένα κομμάτι θετικού. Αρχικά εμπνευσμένο από την θεωρία Taijitu, το (+/-) είναι μια performance Butoh, μουσικής και projectionmapping που αφορά τις αλληλεξαρτώμενες αντιθέσεις που υπάρχουν μέσα μας. Εν προκειμένω, οι αντιθέσεις αυτές θα αποτυπωθούν ως μια σύζευξη φυσικής και ψηφιακής εμπειρίας και της μεταμόρφωσης ενός Phy-gitalπλέον χώρου μέσω αυτής.

Η έρευνα αυτή μελετά τα δίπολα του φυσικού και του τεχνητού, του κοντινού και του μακρινού, του εσωτερικού κι εξωτερικού, αξιοποιώντας τα υπάρχοντα αρχιτεκτονικά στοιχεία του χώρου (Site-Specific προσέγγιση). Ο χορός Butoh δύναται να αποκρυσταλλώσει τα δίπολα μέσω της εγγενούς μεταβλητότητας και των πολλαπλών του μεταμορφώσεων, το ProjectionMapping αποτυπώνει τα ισχνά όρια μεταξύ φυσικού και τεχνητού περιβάλλοντος, ενώ η μουσική συνεχώς προσπαθεί να παρεμβάλει στοιχεία – στο + και αντίστροφα, επιφέροντας συνεχείς αλλαγές που ωθούν τον performer σε μια συνεχή αναζήτηση ισορροπίας. Ο τεχνολογικός κώδικας, οι άπειρες δυνατότητες και το σπάσιμο των ορίων χάρη στην τεχνολογία και την εξέλιξή της, η αναζήτηση για ισορροπία, για ορισμό των ορίων, για ένα νόημα, εντός μας και στον κόσμο, από την άλλη.

Μουσική σύνθεση: Μανώλης Μανουσάκης

Χορογραφία, performance: Ελίζα Σόρογκα

Video: Παναγιώτης Γουμπούρος, Βίκυ Μπισμπίκη

Live visuals: Βίκυ Μπισμπίκη

Οργάνωση παραγωγής: Ηρώ Ακριβού

LES FOUS SAGES

Lift Pull Flop

Η νεοσύστατη ομάδα Les Fous Sages εμπνέεται απ’ το βιβλίο του Shel Silverstein «Το κομμάτι που λείπει συναντά το μεγάλο Ο» και συγκεκριμένα από τη φράση του Lift Pull Flop,δημιουργώντας το κινητικό ταξίδι ενός ντουέτου. Ο καθένας τους αναζητά αυτό που του λείπει, ενώ ταυτόχρονα λειτουργεί και ως το κομμάτι που θα μπορούσε να γεμίσει κάποιον άλλον. Σε κάθε τους συνάντηση, που αποτελεί σταθμό στο ταξίδι τους, αναζητούν τρόπους να ενωθούν. Στην πορεία θα μάθουν ότι μπορούν να συμπορευτούν χωρίς να εξαρτάται ο ένας από τον άλλον.

Χορογραφία: Pauline Huguet, Αγγελική Δαλαγγέλη, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Ερμηνεία: Αγγελική Δαλαγγέλη, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Irina Vosgerau 

RHIANNON EFTHYMIOU MORGAN

AdH(A)rA

Προερχόμενη από τον πρώιμο Βουδισμό, η έννοια της Αdhara περιγράφεται ως "όχημα", μέσο ή στήριγμα της ανθρώπινης συνείδησης και εμπειρίας, προκειμένου η ψυχή να φτάσει σε μια ανώτερη έκφανσή της. Η Adhara αποτελείται από πέντε στρώματα, καθένα με τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που περιβάλλουν τα ανθρώπινα όντα σ’ ένα κυκλικό δίκτυο. Αυτή η κυκλική εξερεύνηση θα χρησιμεύσει ως βάση μιας χορογραφικής οπτικής, ακουστικής και κινητικής συνέργειας, με σκοπό την κοινή τους έκφραση.

Η “AdH(A)rA” φιλοδοξεί να παρουσιάσει τις δυαδικές προκαταλήψεις που αφορούν στη φύση της ζωής και συγκεκριμένα την ψευδαίσθηση, ότι το άτομο μπορεί να λειτουργήσει ως μονάδα ξεχωριστή απ’ το κοινωνικό σύνολο. Μόνο ένα ταξίδι στην ανθρώπινη ψυχή με την αναζήτηση της ειλικρίνειας, της απλότητας και της ενότητας, μπορεί να προωθήσει την κατανόηση της σχέσης που συνδέει όλες τις εκφράσεις της ανθρώπινης ύπαρξης. Επιχειρώντας ν’ αναδείξει το νόημα της ζωής, την ΟΥΣΙΑ ΤΗΣ, αυτόν τον απλό παλμό της αναπνοής που μας συνδέει όλους, η Rhiannon Efthymiou Morgan και η ομάδα της, μέσα από το ήχο, την κίνηση και την εικόνα, θα καλέσουν το κοινό να γίνει μέρος μιας ξεχωριστής περιήγησης.

Σύλληψη, ερμηνεία: Rhiannon Efthymiou Morgan

Μουσική σύνθεση: Bernard Schimpelsberger

Σχεδιασμός κοστουμιών: Jennifer Lopes Santos
Σχεδιασμός φωτισμού: Cecilia Tselepidi

Φωτογραφίες: L. Junet

Με την ευγενική χορηγία: Trois C L, Centre Choregraphique Luxembourg

Με την υποστήριξη: Grand Luxe Network

G U E S T  A R T I S T S

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

22 stops

Με αφορμή την επέτειο των 10 χρόνων του InProgressFeedbackFestival, η Κατερίνα Δρακοπούλου επιστρέφει στον Κινητήρα μαζί με τους συνεργάτες της για να ανιχνεύσουν τις διαδρομές, τις μετατοπίσεις και τις ιστορίες του “22 stops” στο πέρασμα του χρόνου.

Το “22 stops” είναι μια site-specific, Butohperformance που αφορά στην αλληλεπίδραση του σώματος με το αστικό τοπίο αλλά και τη ρευστότητα των ορίων μεταξύ του μέσα και του έξω, του διαμεσολαβημένουκαι του «ζωντανού», του εφήμερου και του αιώνιου.  Το “22 stops” παρουσιάστηκε αρχικά στο In Progress Feedback Festival τον Απρίλιο του 2016, όταν σε 12 ώρες δημιουργήθηκαν 22 αυτοσχεδιαστικές συνθέσεις χορού Butoh σε 22 σημεία κοντά σε σταθμούς του Μετρό. Έκτοτε, «ταξίδεψε» με περιηγητική και εξερευνητική διάθεση σε διάφορους τόπους όπως τη Θεσσαλονίκη, τους Δελφούς, τη Βενετία και αλλού. Η τωρινή έρευνα αφορά στη μετατροπή μιας site-specific performance μακράς διάρκειας σε σκηνικό έργο καθορισμένης διάρκειας. Πώς μπορεί να διατηρηθεί η φύση μιας site-specific performance πάνω στη θεατρική σκηνή; Πώς θυμάται το σώμα; Πώς μπορεί να ανακαλύψει ξανά και αναδημιουργήσει τη δυναμική του (αστικού) τοπίου στον θεατρικό χώρο; Μπορεί να συμπυκνωθεί ο χρόνος; Και ποια η σχέση του σώματος με την εικόνα του, όπως έχει αποτυπωθεί σε μια σειρά φωτογραφιών που καταγράφουν τις προηγούμενες διαδρομές; Διατηρώντας το αρχικό όραμα του “22 stops” η Κατερίνα Δρακοπούλου μαζί με με τους συνοδοιπόρους της θα επιχειρήσει να  ξανα-θυμηθεί, να ξανα-επισκεφθεί, να ανα-καλέσει, να ανα-δημιουργήσει και να ανα-κατασκευάσει τόπους, ιστορίες και διαδρομές που βρίσκονται χαραγμένες στη μνήμη του (συλλογικού) σώματος, ούτως ώστε να ξανα-δούμε και να ξανα-φανταστούμε οικείους, καθημερινούς χώρους, πρακτικές και μορφές τέχνης με μια νέα οπτική.

Σύλληψη, ερμηνεία: Κατερίνα Δρακοπούλου

Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα

Δραματουργία: Ευδοκία Δεληπέτρου

Μουσική σύνθεση επί σκηνής: Nick Parkin

Φωτογραφίες-Βίντεο: Ιουλία Λαδογιάννη

ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ MAN/ΆΡΤΕΜΙΣ ΛΑΜΠΙΡΗ

SHER

για ένα λιοντάρι / για εκείνη / για έναν χορό/ για ένα κοράκι / SHER

Το SHER είναι μία αποτύπωση της πρώτης έρευνας της Άρτεμης Λαμπίρη για το νέο έργο της ομάδας ΜΑΝ. Εδώ σε μορφή σόλο παρουσίασης δουλεύει πάνω στη μνήμη. Τη μνήμη της φαντασίας, της φαντασίωσης, της ευχαρίστησης, της σεξουαλικότητας, του ηρωισμού. Πόσο ελαστική είναι η μνήμη; Πόσο μπορεί να κανείς να την ανακατασκευάσει χωρίς να την αλλάξει; Υπάρχει αντικειμενική μνήμη; Μας ενδιαφέρει η αντικειμενική μνήμη; Ξεκινώντας πάντα από προσωπικές αναζητήσεις, η χορογράφος εξετάζει, κατά πόσο μπορεί κανείς να γενικεύσει.

Σ’ αυτή τη φάση της έρευνας τίθενται ερωτήματα όπως: “κίνηση που μ’ ευχαριστεί ή κίνηση που θυμίζει ευχαρίστηση;” “θέση που με ηρεμεί ή θέση που θυμίζει ηρεμία;” Πώς επιλέγει κανείς; Οι πρώτες απαντήσεις δημιουργούν περισσότερα ερωτήματα. Το SHER είναι μια πρώιμη παρουσίαση αυτών των ερωτημάτων˙ η αποτύπωση των σχημάτων που δημιουργούνται˙ ή καλύτερα η αφιλτράριστη αίσθηση που κυριαρχεί. Θα μπορούσε κανείς να πει πως είναι η αρχή μιας ιστορίας που περιλαμβάνει κάτι παλιό, κάτι καινούριο, ένα κορίτσι, μια μνήμη, ένα λιοντάρι και ένα κοράκι. 

Σύλληψη ιδέας, εκτέλεση: Άρτεμις Λαμπίρη

Παραγωγή: ομάδα χορού ΜΑΝ

Φωτογραφίες: CK

Μάθετε περισσότερα για τους συμμετέχοντες, την κριτική επιτροπή και τους μέντορες εδώ: https://www.kinitiras.com/in-progress-feedback-festival/

Πρόγραμμα In Progress Feedback Festival 2019

Ώρα έναρξης: 20.00

Τιμή εισιτηρίου: 8, 10, 12€

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων: 21 0924 8328 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB:10o In Progress Feedback Festival 2019

Trailer: https://youtu.be/dJCy-qiIYyg

Κινητήρας|Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com|Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

ACROSS THE UNIVERSE

Σωματικό θέατρο

19 , 26 Φεβρουαρίου 2019 & 3 Μαρτίου 2019, στις 21.00

ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

Εικόνες από ραγισμένο φως χορεύουν μπροστά μου.

Ήχοι από γέλιο και σκιές της Γης δονούνται απ’ άκρη σ’ άκρη μέσα στο Σύμπαν.

Αιώνια αγάπη λάμπει γύρω μου, εκατομμύρια ήλιοι με καλούν ξανά και ξανά στο Άπειρο.

Στο κέντρο της Ύπαρξης εσύ, εγώ και τόσοι άλλοι…

Μια ποιητική σκηνική σύνθεση σωματικού θεάτρου βασισμένη σε αυτοσχεδιασμούς της ομάδας, με θέμα τις δυνάμεις που διέπουν το Σύμπαν και τις ζωές μας.

Μία σύγχρονη θεώρηση της Ύπαρξης θα παρουσιαστεί για 3 παραστάσεις την

Τρίτη 19 & 26 Φεβρουαρίου και την Κυριακή 3 Μαρτίου στις 21.00, στο θέατρο ΠΚ, με παρουσία ζωντανής μουσικής.

Σημείωμα σκηνοθέτη

“Το θέμα της Ύπαρξης θυμάμαι να με απασχολεί από μικρό παιδί. Πώς γεννιόμαστε και γιατί πεθαίνουμε; Από πού ερχόμαστε και πού πηγαίνουμε. Και όσο ζούμε υπάρχουν άλλες δυνάμεις ανώτερες από αυτήν του Έρωτα και του Θανάτου; Αυτές δεν παλεύουν μέσα μας διαρκώς, πότε τραβώντας μας προς τη Δημιουργία και πότε στην Αυτοκαταστοφή; Με την ομάδα ερευνήσαμε τις αρχετυπικές έννοιες του Χάους, Γέννησης, Έρωτα και Θανάτου και δώσαμε σχήμα μέσα από τα σώματα και τις σωματικές δράσεις. Η παράσταση δημιουργήθηκε από συλλογική έμπνευση, δοκιμές και αυτοσχεδιασμούς. Στην παράσταση εκτός από κείμενα της ομάδας χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από T.S. Eliot, Ελύτη, κ.ά», Μελίνα Σκούφου

Πληροφορίες παράστασης:

Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Μελίνα Σκούφου

Χορογραφία: Εύα Τσούρου

Κείμενα: Της ομάδας

Μουσική σύνθεση επί σκηνής: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

Τσέλο: Ντόρις Λαμπρινού

Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Φωτογραφίες: Ερωτόκριτος Καλούδης

Παίζουν: Κατερίνα Γεωργούση, Ελεάννα Γρηγορίου, Κατερίνα Δρακοπούλου, Ντόρις Λαμπρινού,  Βασιλική Ξυνοπούλου, Αυγουστίνα Στυλιανού, Περσεφόνη Παντοπούλου, Έλενα Υφαντή

ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

Κοσομούλη 30 & Ρένε Πυώ 2, Νέος Κόσμος

Τηλ: 210 9011677

Παραστάσεις: 19 & 26 Φεβρουαρίου και 3 Μαρτίου 2019

Ώρα έναρξης : 21.00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτήριων : 10 ευρώ

Προπώληση:

Πολυξένη Καράκογλου & Δημήτρης Βουτσάς 

    
Σάββατο 2 & 9 Μαρτίου στις 22:00

Η Μικρή Άρκτος προτείνει τη μουσική παράσταση των

Πολυξένη Καράκογλου & Δημήτρης Βουτσάς

με τίτλο Εδώ & τώρα

σε επιμέλεια Μαργαρίτας Μυτιληναίου!

KREMLINO Gallery Bar (Χαϊδαρίου 6,  Πειραιάς)

Δύο νέα παιδιά, η Πολυξένη και ο Δημήτρης, έρχονται στο KREMLINO Gallery Bar με εφόδιο τη φωνή τους και αποσκευές γεμάτες τραγούδια ανθεκτικά στο χρόνο αλλά και «καρπούς» τελευταίας εσοδείας!

Θα τραγουδήσουν για τους ανολοκλήρωτους έρωτες της ζωής μας και για τις ανθρώπινες αντοχές. Θα αφηγηθούν ιστορίες για τη δύναμη και την αδυναμία μας που μέσα από στίχους και μελωδίες έγιναν κομμάτι της ταυτότητάς μας. 

Η Πολυξένη Καράκογλου και ο Δημήτρης Βουτσάς, δύο από τους νέους ερμηνευτές που διακρίθηκαν στην 4η Ακρόαση της Μικρής Άρκτου, πρωταγωνιστούν σε  μια παράσταση- έκπληξη με την υπογραφή της Μαργαρίτας Μυτιληναίου.

Μέσα στο πρόγραμμα οι μεγάλοι δημιουργοί συναντούν τους σύγχρονους τραγουδοποιούς και, ταυτόχρονα, οι δυο νέοι ερμηνευτές παρουσιάζουν δείγματα από το πρώτο ολοκληρωμένο επίσημο παρόν τους στη δισκογραφία. 

Η Πολυξένη συνεργάζεται με την Αθηνά Σπανού και τον Γρηγόρη Πολύζο και ο Δημήτρης με την Φωτεινή Λαμπρίδη και τον Μίμη Νικολόπουλο.

Σάββατο 2 & 9 Μαρτίου , στις 22:00 το βράδυ, στη μουσική σκηνή KREMLINO Gallery Bar, τα δύο παιδιά δίνουν φωνή σε όνειρα και εφιάλτες και διηγούνται ιστορίες με happy ή... καθόλου end ενώνοντας το χτες με το σήμερα! 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τίτλος: Εδώ & τώρα 

Hμερομηνία: Σάββατο 2 Μαρτίου

Ώρα έναρξης: 22:00

Τόπος: KREMLINO Gallery Bar |  Χαϊδαρίου 6,  Πειραιάς

Εισιτήρια: Είσοδος θεάματος 7€ για την ενίσχυση των σκοπών  του ΕΝ.Π.ΑΝ.                

Κρατήσεις Τηλεφωνικά:  210 41 00 010 

Ερμηνεύουν: Πολυξένη Καράκογλου & Δημήτρης Βουτσάς
Επιμέλεια προγράμματος: Μαργαρίτα Μυτιληναίου

Ενορχήστρωση:  Γρηγόρης Πολύζος

Ο Πολυχώρος Vault

παρουσιάζει

για 1η φορά στην Ελλάδα

το έργο

της

Κατρίν Μπεναμού

«Άνα ή το Πανέξυπνο Κορίτσι»

σε

μετάφραση

Άννα Δαμιανίδη – Αθηνά Κεφαλά

και

σκηνοθεσία

Αθηνά Κεφαλά

Από τη Δευτέρα 4 Μαρτίου

Κάθε

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00,

έως την Τρίτη 28 Μαίου,

για 20 μόνο παραστάσεις

Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει για 1η φορά στην Ελλάδα, το έργο της Κατρίν Μπεναμού «Άνα ή το Πανέξυπνο Κορίτσι» σε μετάφραση Άννας Δαμιανίδη – Αθηνάς Κεφαλά και σκηνοθεσία Αθηνάς Κεφαλά, με την Ιωάννα Γκαβάκου και την Ντέπυ Μαυροπούλου, από τη Δευτέρα 4 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, έως την Τρίτη 28 Μαίου, για 20 μόνο παραστάσεις.

Το έργο γράφτηκε το 2016, παρουσιάστηκε για πρώτη στο Φεστιβάλ της Avignon, με άριστες κριτικές, την ίδια χρονιά στο Παρίσι, και για πρώτη φορά στην Αθήνα, στον Πολυχώρο VAULT.

Είναι φυσιολογικό να ξεχνάς τη χώρα σου;

Είναι τόσο σημαντικό να είσαι από κάποια χώρα;

Η γειτονιά που ζεις, είναι χώρα;

Η χώρα όπου γεννήθηκα είναι η δική μου χώρα;

Πως αποκαλούμε κάποιον που δε ξέρει ούτε να διαβάζει ούτε να γράφει;

ΑΝΑ όπως ΑΝΑΛΦΑΒΗΤΗ

Στο έργο της Κατρίν Μπεναμού πρωταγωνιστούν μια γυναίκα και οι λέξεις. Διηγείται την ανακάλυψη και την κατάκτηση της γραφής από μια ώριμη μαθήτρια, μια μετανάστρια που αποφάσισε να ξαναπιάσει το νήμα της μόρφωσης από εκεί που της το είχαν κόψει, στην εφηβεία, για να την παντρέψουν με κάποιον άγνωστο, ο οποίος την πήρε μαζί του στο Παρίσι.

Η μεγαλούπολη είναι κλειστή κι ακατανόητη για την αναλφάβητη Άνα. Καθώς μαθαίνει τα γράμματα, καθώς μαθαίνει τις λέξεις, καθώς πειραματίζεται και παιχνιδίζει μ’ αυτές, δίνει όνομα στις αναμνήσεις της, στις επιθυμίες της και ξεκινά να συλλαβίσει τον εαυτό της και το περιβάλλον της. Θα τρομάξει; Θα ενθουσιαστεί; Θ’ απογοητευτεί; Θα τα καταφέρει;

... “Εδώ και πολλά χρόνια είμαι υπεύθυνη σε εργαστήρια αναλφάβητων γυναικών. Δουλεύοντας εκεί, ασχολούμαστε με τις λέξεις, παίζουμε μαζί τους, τις εξημερώνουμε, τις ακούμε, μας παρασέρνουν σε ιστορίες.

Η ιστορία της Άνας μοιάζει σε πολλά σημεία με την ιστορία της γιαγιάς μου, αλλά αυτό το κατάλαβα όταν την είχα πια τελειώσει.

Στη συνέχεια έμαθα ότι ο άντρας της, είχε κι αυτός ένα μπλε παντελόνι, από τη στρατιωτική στολή του ’14, κρεμασμένο στη ντουλάπα, και στο βάθος του κήπου τους υπήρχε ένα έλος.

Όταν τη ρώτησαν πού τα βρήκε όλ’ αυτά, η Άνα απάντησε ότι τα φαντάστηκε,

Όταν γνώρισα εγώ τη γιαγιά μου, είχε γίνει μια γυναίκα καλλιεργημένη κι ελεύθερη.

Είχε υπάρξει έξυπνο κορίτσι, την είχαν παντρέψει οι γονείς της με έναν άντρα που δεν γνώριζε, στην αρχή του προηγούμενου αιώνα, σε ένα χωριό στην Αλγερία”... Catherine Benhamou

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Κατρίν Μπεναμού

Μετάφραση: Άννα Δαμιανίδη – Αθηνά Κεφαλά

Σκηνοθεσία: Αθηνά Κεφαλά

Μουσική: Αλέξανδρος Μισιρλιάδης

Κίνηση: Χριστίνα Σκουτέλα

Επιμέλεια κοστουμιών: Μαριάννα Ζαχαριάδου

Video - Φωτογραφίες: Θανάσης Κεφαλάς

Φωτισμοί: Θοδωρής Μαργαρίτης

Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντέπυ Μαυροπούλου - Λίντα Πεπέ

Παραγωγή: VAULT

Παίζουν:

Άνα: Ιωάννα Γκαβάκου

Μητέρα – Καθηγήτρια: Ντέπυ Μαυροπούλου

Φωνή παππού: Βασίλης Χατζηδημητράκης

Φωνή εκφωνήτριας του ΜΕΤΡΟ: Άννα Δαμιανίδη

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

Άνα ή το Πανέξυπνο Κορίτσι

Από την Δευτέρα 4 Μαρτίου, έως την Τρίτη 28 Μαίου.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα - Τρίτη : 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
ΑμΕΑ / Ατέλειες: 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Αποκριά στην Αθήνα

Τσικνοπέμπτη με άρωμα παράδοσης και μουσική
στο κέντρο της Αθήνας

28. 28. 02. 2019

Με δρώμενα που συνδυάζουν την παράδοση, τη μουσική και το κέφι όπως επιβάλλει η ατμόσφαιρα του καρναβαλιού, ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων καλεί τους κατοίκους και τους επισκέπτες  της πόλης να γιορτάσουν την Τσικνοπέμπτη (28.02) στην καρδιά της Αθήνας.

Από τη 1 το μεσημέρι σε κεντρικά σημεία της πόλης, που αποτελούν «κλασικούς» προορισμούς της Τσικνοπέμπτης, θα ξεκινήσουν εκδηλώσεις που θα μυήσουν  το κοινό στην παράδοση της Αποκριάς και θα τo παρασύρουν στους ρυθμούς του καρναβαλιού.

Πιο αναλυτικά, η Ομάδα Ορχηστικής Τέχνης Βάκχαι θα παρελαύνει με παραδοσιακές φορεσιές και κρουστά ξεκινώντας από την πλατεία Συντάγματος (13:00) για να καταλήξει στην Πλάκα (διαδρομή: πλατεία Συντάγματος, πεζόδρομος Ερμού, πλατεία Μοναστηρακίου, Πλάκα). Το Καλλιτεχνικό Δίκτυο Κινητήρας θα πραγματοποιήσει αποκριάτικα  δρώμενα, εμπνευσμένα από τα φημισμένα καρναβάλια της χώρας μας, με εκκίνηση από την πλατεία Ασωμάτων (13:00) με στάσεις σε διάφορα σημεία του κέντρου (πλατεία Ασωμάτων, πλατεία Ψυρρή, Βαρβάκειος Αγορά, πλατεία Αγίας Ειρήνης), ενώ το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων με τους ερμηνευτές Δώρα Λοίζου και Μανώλη Σκουλά θα ενισχύσουν με τη μουσική τους τη γιορτινή διάθεση των καρναβαλιστών στην πλατεία Μοναστηρακίου (13:00).

Πληροφορίες:
τ. 210 5284853| www.opanda.gr

Στο σπίτι του Καραγκιόζη

συνεχίζονται έως τις 20 Απριλίου οι παραστάσεις

του νέου έργου του Ηλία Καρελλά

«Ο Καραγκιόζης μαέστρος»!

Μια μοναδική βιωματική εμπειρία

για πρώτη φορά στο Μέγαρο

Κάθε Σάββατο παραστάσεις για το κοινό

Παιδική Σκηνή Β΄–Φουαγιέ Ισογείου

Συμπαραγωγή

Θίασος Ηλία Καρελλά–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ακούσατε, ακούσατε! Συνεχίζονται μέχρι τις 20 Απριλίου οι παραστάσεις του νέου έργου του Ηλία Καρελλά «Ο Καραγκιόζης μαέστρος» που χαλάει κόσμο στο Μέγαρο! Μικροί, μεγάλοι, νέοι, γέροι και παιδιά, ελάτε να απολαύσετε στην αυλή του σπιτιού του Καραγκιόζη ένα πολυθέαμα με γιγαντοφιγούρες, παιχνίδι και ζωντανή παραδοσιακή μουσική! Μπροστά και πίσω από τον μπερντέ, ο αγαπημένος σκιοπαίκτης Ηλίας Καρελλάς, η Δήμητρα Καχριμανίδη (λαούτο, τραγούδι), η Δήμητρα Κώνστα (εμψύχωση, χειρισμός φιγούρας), ο Χρήστος Σύγγελος (ούτι, νέι, τραγούδι) και ο Νικόλας Τζιβελέκης (εμψύχωση, χειρισμός φιγούρας). Μαζί τους, η Όλγα Παπαθεοδώρου. Αβάντι, μαέστρο! Ε, ρε γλέντια!

Το σπίτι του Καραγκιόζη

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αναγνωρίζοντας την αξία και τον ρόλο της παράδοσης, δημιουργεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα ένα στέκι για το θέατρο σκιών.

Πώς είναι το σπίτι του Καραγκιόζη; Έχει σαλόνι; Πώς είναι η κουζίνα του; Τι κρύβει στα μπαούλα του; Πού κοιμάται; Θέλετε να το εξερευνήσετε; Ο Ηλίας Καρελλάς έχει το κλειδί και μας καλωσορίζει στο σπίτι του Καραγκιόζη!        

Σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο 300 τ.μ. ζωντανεύουν τρισδιάστατα το εσωτερικό του σπιτιού του Καραγκιόζη και η ιστορία του θεάτρου σκιών, από τη γέννησή του ως τις μέρες μας. Με οδηγούς τους εμψυχωτές, οι μικροί και μεγάλοι θεατές ταξιδεύουν στον χωροχρόνο μέσα από μια μοναδική βιωματική εμπειρία!            

Σε αυτή την πολυδιάστατη εκπαιδευτική δράση, θα έχουμε τη μοναδική ευκαιρία να ξεναγηθούμε στο σπίτι του Καραγκιόζη, θα ανακαλύψουμε μυστικά κρυμμένα στα βάθη των αιώνων μέσα από διαδραστικά παιχνίδια, θα δούμε σπάνιες συλλεκτικές φιγούρες του θεάτρου σκιών από όλο τον κόσμο.   

«Ο Καραγκιόζης μαέστρος»

σύλληψη-σκηνοθεσία | Ηλίας Καρελλάς

επιμέλεια κίνησης | Αντιγόνη Γύρα

βοηθός σκηνοθέτη-δραματουργική επεξεργασία | Μαρία Μπαλούτσου

σκηνογραφία | Ηλίας Καρελλάς, Σοφία Κατσουλιέρη

ενδυματολόγος | Γεωργίνα Γερμανού

φωτισμός-μουσική επιμέλεια | Ηλίας Καρελλάς

σχεδιασμός ήχου | Βαγγέλης Καστανάς, Νίκος Καραπιπέρης

επιμέλεια βίντεο | Δημήτρης Μπερέκος

κατασκευή σκηνικού  | Μιχάλης Ράπτης, Κλοντιάνο Σίνα

ειδικές κατασκευές | Ρούλα Χαραλαμπίδου

φιγούρες θεάτρου σκιών | Ηλίας Καρελλάς, Νικόλας Τζιβελέκης

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

Δευτέρα έως Παρασκευή, 10.30 π.μ.

Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες για τις σχολικές παραστάσεις:
210 7777104, 210 7777124
Παραστάσεις για το κοινό έως τις 20 Απριλίου

Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες:

210 7282333, megaron.gr και σε όλα τα καταστήματα Public

Τιμή εισιτηρίου

10 € (γενική είσοδος)*

* Oι θέσεις δεν είναι αριθμημένες

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

«Όταν η Marilyn Monroe μένει μόνη της»

του Γιάννη Κοντραφούρη

Σκηνοθεσία Πέμη Ζούνη

από Πέμπτη 7 Μαρτίου στο El Convento del Arte

Η ντιζέζ του μαγαζιού κάνει το ντεμπούτο της στο hip hop μουσικό στερέωμα και συγκρούεται με το είδωλο της, τη Marilyn Monroe. Γκρεμίζει τον καθρέφτη της , όχι μόνο «με βούρτσες και γροθιές» αλλά και με αποκαλύψεις , καυστικά σχόλια, σκάνδαλα και μυστικά από την κλειδαρότρυπα κι έπειτα σκουπίζει τα κομμάτια της - και τα κομμάτια της Marilyn Monroe - και αναχωρεί με προορισμό ... τα όνειρα της .

Η Ερωφίλη Κόκκαλη ερμηνεύει τον πολυσυζητημένο μονόλογο του Γιάννη Κοντραφούρη, σκηνοθετημένη από την Πέμη Ζούνη και με την  μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη, στο El Convento Del Arte από την Πέμπτη 7 Μαρτίου και κάθε Πέμπτη στις 21:30.

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία:  Πέμη Ζούνη
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Στίχοι: Ερωφίλη Κόκκαλη
Βοηθός Σκηνοθέτη - Βοηθός παραγωγής: Ντέπη Ζούνη
Φωτογραφίες:  Χρυσόστομος Γαλαθρής

Ερμηνεύει η Ερωφίλη Κόκκαλη

Μετά την παράσταση ακολουθεί dj set με χολιγουντιανή διάθεση.

Πού: El Convento Del Arte

Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Θεατρικός μονόλογος: «Όταν η Marilyn Monroe μένει μόνη της»

Ημερομηνία έναρξης παραστάσεων:

Πέμπτη 7 Μαρτίου 2019 και κάθε Πέμπτη

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ώρα έναρξης: 21:30

Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για φαγητό και ποτό.

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Είσοδος: 8 euro

Ο Μανώλης Σφακιανάκης στη «Φάρμα του Διαδικτύου»!

Ο «Ελληνικός Κόσμος» και η θεατρική ομάδα «Χιλιοδέντρι»

υποδέχονται έναν ξεχωριστό καλεσμένο την Κυριακή 3 Μαρτίου

Την Κυριακή 3 Μαρτίου ο Στρατηγός Μανώλης Σφακιανάκης θα βρίσκεται στον «Ελληνικό Κόσμο» στο πλαίσιο της βραβευμένης παράστασης για την προστασία των παιδιών στο Διαδίκτυο«Η Φάρμα του Διαδικτύου». Μετά την παράσταση, o κύριος Σφακιανάκης θα κάνει μιαβιωματική παρουσίασημε εμπειρίες από την πολυετή καριέρα του,που αφορούν το cyberbullying,τον εθισμό, τηνκοινωνική δικτύωση,καθώς και άλλα φαινόμενα της εποχής μας, που έχουν παρουσιαστεί μέσα από το Διαδίκτυο.Στη συνέχεια ο Στρατηγός θα απαντήσει σεερωτήσεις  και απορίες του κοινού.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η «Φάρμα του Διαδικτύου» από τη θεατρική ομάδα ΧΙΛΙΟΔΕΝΤΡΙ, μετά τη sold-out περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την ευρωπαϊκή διάκριση, παρουσιάζεται στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μια παράσταση - εργαλείο για την εκπαίδευση μαθαίνει στα παιδιά να αναγνωρίζουν και να προφυλάσσονται από τους κινδύνους του Διαδικτύου. Σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Ασφαλούς Διαδικτύου-Saferinternet.gr αποτέλεσε το κεντρικό γεγονός πανελλήνιας εκστρατείας ενημέρωσης, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων.Με τρόπο άμεσο και διασκεδαστικό οι μικροί θεατές μαθαίνουν να αναγνωρίζουν και να θωρακίζονται απέναντι σε κινδύνους όπως: λήψη ηλεκτρονικών μηνυμάτων από αγνώστους, αποκάλυψη στοιχείων, συναντήσεις με αγνώστους στο διαδίκτυο, δημοσίευση προσωπικών φωτογραφιών, ρατσισμός. Συχνά, τα παιδιά εμπνέονται από τις ιστορίες της Φάρμας, κάνουν θεατρικά, γράφουν ποιήματα, τραγούδια, ζωγραφίζουν.

Υπόθεση:

Σε μία φάρμα ζουν δύο παιδιά, ο Νικόλας και η Νίκη μαζί με το σκύλο τους τον Ηρακλή.  Τα ζώα της φάρμας περνούν αρκετές ώρες σερφάροντας στο internet και συχνά πέφτουν σε παγίδες. Ο νέος διαδικτυακός φίλος της Τούλας της κοτούλας είναι όντως αυτός που λέει; Ο Ρούντυ και η Ρόζα, τα γουρουνάκια, παίζοντας διαδικτυακά παιχνίδια στάθηκαν τόσο τυχερά και κέρδισαν δώρα; Τελικά, οι άσπρες ή οι μαύρες χήνες είναι καλύτερες; Τα παιδιά της φάρμας με τη βοήθεια της σοφής κουκουβάγιας θα καταφέρουν να προστατεύσουν τα ζώα από τους λύκους του διαδικτύου;

Ομάδα «ΧΙΛΙΟΔΕΝΤΡΙ»

Η θεατρική ομάδα ΧΙΛΙΟΔΕΝΤΡΙ δημιουργήθηκε το 2012 με στόχο τη δημιουργία παραστάσεων υψηλής αισθητικής. Ιδρυτικά μέλη είναι η Σοφία Τσινάρη (ηθοποιός-σκηνοθέτης) και η Άννα Πορφύρη (ηθοποιός). «Κουβαλώντας την πολύχρονη εμπειρία μας στο χώρο του θεάτρου με συμμετοχές σε βραβευμένες παραστάσεις κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου,η αγάπη μας για τα παιδιά, μας ώθησε να στραφούμε στο παιδικό θέατρο. Απαραίτητα υλικά για τις παραστάσεις μας είναι ο πειραματισμός, οι πρωτότυποι θεατρικοί κώδικες, η λεπτομερής δουλειά, η ευαισθησία, το χιούμορ, μα πάνω απ’όλα ο σεβασμός προς τον μικρό θεατή. Με αυτά τα κριτήρια επιλέχθηκε και η Φάρμα».

Ενδείκνυται για παιδιά από 4 έως 12 ετών.

Μετά την παράσταση ακολουθεί συζήτηση με τους μικρούς θεατές.

*Το έργο έχει διακριθεί σε πανευρωπαϊκό επίπεδο ως μια από τις πιο εμπνευσμένες πρακτικές  που βοηθούν τα παιδιά να ανακαλύψουν βασικούς κανόνες ασφάλειας στο Διαδίκτυο, καθώς συμπεριλήφθηκε ως μοναδικό έργο από την Ελλάδα στην ειδική πανευρωπαϊκή έκδοση του ιδρύματος Evens για τον Ψηφιακό αλφαβητισμό στην Ευρώπη.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Βερόνικα Σαμαρά, Γιώργος Κορμάς

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Σοφία Τσινάρη

Μουσική - Στίχοι: Δημήτρης Παπαγεωργίου

Κίνηση-Χορογραφίες: Δάφνη Πανταζοπούλου, Μόνικα Κολοκοτρώνη

Σκηνικά – Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτισμοί:  Μελίνα Μάσχα

Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Νατάσα Σφενδυλάκη, Δήμητρα Ταρούση

Υπεύθυνη Παραγωγής: Άννα Πορφύρη

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Κυριακή στις 12:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 8€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

• Στα ταμεία του θεάτρου, Πειραιώς 254, Ταύρος
• Στην ηλεκτρονική διεύθυνση http://tickets.theatron254.gr/
• Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.viva.gr
• Τηλεφωνικά, στο T. 212 254 0300

 «ΘΕΑΤΡΟΝ»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

"Συρματένιοι ξεσυρματένιοι· Όλοι"

Παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Γιάννη Μακριδάκη

Σκηνοθεσία: Μελίνα Σκούφου

Με την Χριστίνα Λυκοτσέτα

Προγραμματισμένη πρεμιέρα

Κυριακή 17 Μαρτίου 2019

και κάθε Κυριακή στις 19.00,

στο θέατρο ΑΒΑΤΟΝ

Αποσπάσματα αφηγήσεων από Χιώτες πρόσφυγες, οι οποίοι κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής εγκατέλειψαν τον τόπο τους και ξεκίνησαν ένα ταξίδι προς το άγνωστο· κατευθύνθηκαν προς την Τουρκία, Κύπρο και Μέση Ανατολή. Μια άγνωστη πτυχή της Ιστορίας, η οποία έχει καταγραφεί από τον Γιάννη Μακριδάκη στο πρώτο του βιβλίο Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι· Όλοι, αποτελεί την έμπνευση και συνθέτει έναν θεατρικό μονόλογο.

Επιζήσαντες αφηγούνται τις συνθήκες πείνας κι ανέχειας, τις νυχτερινές παράνομες αποδράσεις από το νησί, την μάχη με τα κύματα, τη ζωή στον στρατό της Μέσης Ανατολής, στους προσφυγικούς καταυλισμούς, στο μέτωπο, στα κινήματα, τον εγκλεισμό στα «σύρματα», τον Ιερό Λόχο και την απελευθέρωση. Κάποιοι άλλοι χάθηκαν στη διαδρομή.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο βιβλίο του συγγραφέα Γιάννη Μακριδάκη "Συρματένιοι ξεσυρματένιοι· Όλοι" (εκδόσεις ΕΣΤΙΑ), στο οποίο καταγράφονται προσωπικές μαρτυρίες Χιωτών προσφύγων που έφευγαν με βάρκες από Χίο προς Μέση Ανατολή (Συρία, Κύπρο, Παλαιστίνη, κλπ) μέσω Τουρκίας,κατά τη διάρκεια των ετών 1941-1944.

Η νέα μας καλλιτεχνική πρόταση έρχεται λίγα χρόνια μετά την συνεργασία της ηθοποιού και σκηνοθέτιδας στην παράσταση με τίτλο «Εβίβα!», που παρουσιάστηκε με επιτυχία επί δύο σεζόν (2014-2016) στο «Τρένο στο Ρουφ», όπου είχαν ξανά δραματοποιήσει προσωπικές αφηγήσεις από την εποχή της κατοχής και του πολέμου.

Σημείωμα σκηνοθέτη:

 Οι εικόνες που περιγράφονται στις αφηγήσεις μοιάζουν πολύ με τις εικόνες που έχουμε από τους σημερινούς πρόσφυγες από τις τηλεοράσεις. Διαβάζοντας πρώτη φορά το βιβλίο με κέντρισε η άγνωστη αυτή πτυχή της Ιστορίας και η πάλη των ανθρώπων για την επιβίωση. Θαυμάζω τους ανθρώπους που ό,τι και να συμβαίνει καταφέρνουν να επιβιώσουν διατηρώντας ζωντανή την σπίθα μέσα τους. Επέλεξα οι αφηγήσεις να συνθέσουν ένα ενιαίο κείμενο, το οποίο αφηγείται μία μόνο ηθοποιός εναλλάσσοντας τα πρόσωπα. Στην προκειμένη, βρισκόμαστε στην δεκαετία του ’40, από τη Χίο στη Μέση Ανατολή. Όμως, στην πραγματικότητα, ο πρόσφυγας δεν έχει φύλο, δεν έχει ηλικία, δεν ανήκει σε μία συγκεκριμένη εποχή. (Μελίνα Σκούφου)

H Χριστίνα  Λυκοτσέτα  αποφοίτησε από τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν το 2007 και από το Παιδαγωγικό Δημοτικής Εκπαίδευσης το 2014. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Τάσο Μπαντή, Μιχαήλ Μαρμαρινό και Ανδρέα  Μανωλικάκη (ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος στο ActorsStudio). Έχε συνεργαστεί στον κινηματογράφο με τον Τόνυ Λυκουρέση, στην τηλεόραση με την Πηγή Δημητρακοπούλου και στο θέατρο με τους Γ.Κουσκουλή, Δ.Δεγαίτη και Μελίνα Σκούφου. Επίσης, έχει εργαστεί ως επιμορφώτρια θεάτρου στο ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ.

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία: Μελίνα Σκούφου

Δραματουργική επεξεργασία: Μελίνα Σκούφου, Χριστίνα Λυκοτσέτα

Ερμηνεία: Χριστίνα Λυκοτσέτα

Σκηνικό - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Αντρέας Σκούφος

Φωτισμός: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθός παραγωγής: Γιώργος Χλωρός

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Κουλέρα

Φωτογραφίες: Αντιγόνη Κουράκου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα:

Κυριακή 17 Μαρτίου 2019

Παραστάσεις:

Κάθε Κυριακή 19.00

από 17 Μαρτίου μέχρι και 21 Απριλίου 2019

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3, Γκάζι

200 μέτρα από τη στάση Μετρό Κεραμεικός

τηλ.210 3412689

www.theatroavaton.gr

https://www.facebook.com/avatontheater

Η  ΓΚΕΜΜΑ Του  ΛΙΑΝΤΙΝΗ 

Παράταση  παραστάσεων στο Φιλολογικό Σύλλογο   «ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ»

Σκηνοθεσία:  Πάνος Αγγελόπουλος

Μια μυσταγωγική παράσταση , ποιοτική και ποιητική δημιουργία με καλλιτεχνική έμπνευση, όπως χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς του θεάτρου .

«Αυτοί που θα ζήσουν μετά από μας, έχοντας πίσω τους ένα τέτοιο πελώριο έργο, θα ζήσουνε σε μια εποχή ανώτερη απ’ όλες τις εποχές μέχρι τώρα».

 Για το  σκηνοθέτη Πάνο Αγγελόπουλο, στο φιλοσοφικό  στοχασμό μέσα από την θεατρική προσέγγιση , εκείνο που αναζητάς είναι το φως και στην αναζήτηση αυτή δύνασαι με ελεύθερη βούληση και αγαθή προαίρεση να ελπίζεις ότι θα προσεγγίσεις το βασικό στόχο  της απόλυτης ελευθερίας  σκέψης και βούλησης .

Ταυτότητα  παράστασης

Ηθοποιοί: Νίκος Καλογερόπουλος, , Βίκυ Μαραγκάκη, Αλίκη Ζαχαροπούλου , Κωνσταντής Ζημιανίτης, Κρυσταλλία Κεφαλούδη, Δανάη  Μπερή  και ο Γιώργος Νάκος

Θεατρική προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Πάνος Αγγελόπουλος
Μουσική: Έρρικα Σωτηρόπουλου
Σκηνικά: Γιάννης Ζημιανίτης
Κοστούμια: Λευκή Δεριζιώτη
Σύμβουλος  κίνησης: Έρση Πήττα

Παραγωγή: Πολιτιστικός Οργανισμός  

     Sound&Picture theatre production

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ παράστασης 

Στο Φιλολογικό Σύλλογο  «Παρνασσός»

Διεύθυνση: Πλατεία  Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8

Τηλέφωνο: 21 0322 1917

Διάρκεια παράστασης : 1 ώρα και 45 λεπτά

2 & 3 Μαρτίου 2019

Σάββατο: 8:30 μ.μ   & Κυριακή  : 6:30

Διακεκριμένες θέσεις : 20 ευρώ

Γενική είσοδος :  15 ευρώ

Ειδικές ομάδες  : 10 ευρώ

Προπώληση :  viva.gr https://bit.ly/2Tf4LcE 

Στο ταμείο τηλ.: 2103221917