Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

8th Music Highway Festival στο Κύτταρο 15.3.2019

Παρασκευή, 22/02/2019 - 18:22

Παρασκευή 15 Μαρτίου 2019

8th Music Highway Festival

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ:

Mr. Highway Band

Sounds Like Barley

Coyote’s Arrow

Golden Nugget

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

  • • Προπώληση: 8€ (+ μπύρα / κρασί)
  • • Ταμείο: 10€ (+μπύρα / κρασί)

Πόρτες: 20:00

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

Vinyl Monster (Καραολή Δημητρίου 14, Χαλάνδρι, τηλ: 2106848294, www.vinylmonster.gr)

Lab Records (Βεϊκου 73, Κουκάκι, www.thelabtshirtathens.com)

Syd Records (Πρωτογένους 13, Ψυρρή, Αθήνα, τηλ.: 210 3218373, www.sydrecords.com)

Rhythm Records (Εμ. Μπενάκη 74, Αθήνα, τηλ.: 210 3841550, www.rhythmrecords.gr)

Κύτταρο Live [εν ώρα λειτουργίας του ταμείου, σε μέρες συναυλιών] (Ηπείρου 48 & Αχαρνών, www.kyttarolive.gr)

Τηλεφωνικά στο 11876

Reload Stores

Seven Spots

Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης

Viva Kiosks (Συνταγμα & Τεχνόπολις)

Wind

Yolenis Greek Gastronomy Center (Σόλωνος 9, Αθήνα, τηλ.: 2122223623 - www.yolenis.com)

Ηλεκτρονική προπώληση: www.viva.gr

8ο Music Highway Festival και ο αριθμός μπροστά τα λέει όλα!

Η μεγάλη γιορτή της ανεξάρτητης ελληνικής σκηνής

είναι εδώ για μία ακόμα χρονιά.

Το μουσικό ταξίδι του Music Highway Festival ετοιμάζεται

για άλλη μια στάση και το «σπίτι» του,

το ιστορικό Κύτταρο, για μία ακόμα άκρως καλλιτεχνική και ποιοτική βραδιά,

από αυτές που το φεστιβάλ συνηθίζει να προσφέρει στο μουσικόφιλο κοινό.

Μέσα σε μία οκταετία,

από τη σκηνή του Music Highway Festival

έχουν περάσει δεκάδες συγκροτήματα,

από τα πιο γνωστά ονόματα μέχρι τις πιο νέες και ελπιδοφόρες μπάντες

της εγχώριας μουσικής πραγματικότητας. Βασική αξία και επιδίωξη του φεστιβάλ

ήταν εξ’ αρχής -και εξακολουθεί να είναι- το να δίνει βήμα σε φρέσκα

και πρωτοεμφανιζόμενα σχήματα να παρουσιάσουν και να αναδείξουν τη δουλειά τους.

Πιστό σε αυτή την αρχή, το 8ο Music Highway Festival έχει τη χαρά να φιλοξενεί

ζωντανές παρουσιάσεις κάποιων από τις πιο πρόσφατες δισκογραφικές κυκλοφορίες

που έχουν ήδη ξεχωρίσει και κερδίσει τις εντυπώσεις του εγχώριου κοινού.

Έτσι, οι Golden Nugget, παίζοντας για πρώτη φορά ζωντανά

το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους, θα ανεβάσουν από νωρίς τα γκάζια

και την ένταση με το ηλεκτρικό hard rock ‘n’ blues τους.

Ακολούθως, τη σκηνή θα καταλάβουν οι Coyote’s Arrow, μπάντα νέα,

αλλά με μέλη που έχουν διαγράψει την δική τους σημαντική πορεία

στην ελληνική underground σκηνή. Με τον πρώτο full length δίσκο τους “Aho”

να έχει κυκλοφορήσει πρόσφατα θα γεμίσουν το χώρο με το ιδιαίτερο,

γκρουβάτο punk rock τους και τα λυσσασμένα ουρλιαχτά τους.

Τρίτοι στη σειρά, οι Sounds Like Barley, ένα συγκρότημα

που με την πρώτη του κιόλας δουλειά, “What’s Done is Done”,

κερδίζει τις εντυπώσεις και την ιδιαίτερη θέση του

στον ευρύτερο χώρο του americana rock.

Το ταξίδι θα συνεχιστεί σε ανοιχτούς δρόμους,

μέχρι να φέρει στη σκηνή τους οικοδεσπότες του φεστιβάλ,

Mr. Highway Band.

Στην μοναδική, για φέτος μακράς διαρκείας εμφάνισή τους στην Αθήνα,

εκτός από κομμάτια από όλη τους την μέχρι τώρα δισκογραφία

και -όπως πάντα- επιλεγμένες διασκευές,

θα παρουσιάσουν ζωντανά στο σύνολό του,

τον πρώτο τους δίσκο “Is That Myself” (2012)

που κυκλοφορεί για πρώτη φορά σε μορφή βινυλίου!

Μια βραδιά γεμάτη μουσικές, φρέσκιες, δυνατές, ποιοτικές,

μουσικές που επιβεβαιώνουν σε όλους ότι η ελληνική σκηνή ζει,

ακμάζει και προχωρά. Αυτό είναι το Music Highway Festival!

Μια εμπειρία που δεν πρέπει να χάσει κανένας φίλος

της καλής μουσικής, εγχώριας και μη!

LINKS:

"Αθήνα Κόρη τ’ Ουρανού": Συναυλία με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα & τη Χορωδία δήμου Αθηναίων

Παρασκευή, 22/02/2019 - 18:15

Ελάτε να περιπλανηθούμε μαζί στα σοκάκια της παλιάς Αθήνας

Την Τρίτη 26 Φεβρουαρίου, στις 20.30, στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, τα μουσικά σύνολα δήμου Αθηναίων ξεκινούν τον αποκριάτικο κύκλο παρουσιάσεων με μια συναυλία που θα μας θυμίσει κάτι από την Αθήνα του παρελθόντος.

Συγκεκριμένα, η Φιλαρμονική Ορχήστρα μαζί με τη Χορωδία του δήμου Αθηναίων θα θυμίσουν στους παλιούς και θα μάθουν στους νέους τις αξέχαστες μελωδίες των Σακελλαρίδη, Χατζηαποστόλου, Γούναρη, Αττίκ, Σπάρτακου, Σουγιούλ, Μουζάκη και άλλων συνθετών, από την όμορφη εποχή της Αθήνας που τραγουδούσε ο κόσμος σε «στενά σοκάκια γραφικά με γαζίες και ζουμπούλια».

Πώς να ήταν άραγε μια βόλτα στην πόλη γύρω στο 1920; Τι μυρωδιές και τι ακούσματα είχε η εποχή με τα όμορφα νεοκλασικά κτίρια, τους ανοιχτούς δρόμους και τα λουλούδια στα παράθυρα;

Ελάτε να το ανακαλύψουμε μαζί, κάνοντας ένα ταξίδι στο χρόνο μέσα από τις μουσικές και τα τραγούδια παλιών, αγαπημένων καλλιτεχνών.

Μουσική διεύθυνση: Δημήτρης Μίχας
Διδασκαλία χορωδίας: Σταύρος Μπερής

*Η παράσταση είχε προγραμματιστεί αρχικά για τις 27 Φεβρουαρίου

 

Φιλαρμονική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων

 

Η Φιλαρμονική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων άρχισε να λειτουργεί άτυπα το 1885 και ιδρύθηκε με Βασιλικό Διάταγμα τον Δεκέμβριο του 1888. Πρώτος αρχιμουσικός της διετέλεσε ο Σπυρίδων Σπάθης, ο οποίος προώθησε το έργο της σε δύσκολες εποχές κατορθώνοντας να την καταστήσει αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτιστικής ζωής της Αθήνας. Έκτοτε, στο ενεργητικό της καταγράφηκαν πολλοί άλλοι σημαντικοί αρχιμουσικοί. Το 1995 πραγματοποιήθηκε ριζική ανανέωση του ιστορικού Μουσικού Συνόλου τόσο σε υλικοτεχνική υποδομή όσο και σε ανθρώπινο δυναμικό και σήμερα στελεχώνεται από 86 καταξιωμένους μουσικούς.

Στις δραστηριότητές της περιλαμβάνονται η διοργάνωση τακτικών συναυλιών και εκπαιδευτικών προγραμμάτων, καθώς και η συμμετοχή της σε εθιμοτυπικές εκδηλώσεις και σε στρατιωτικές, αθλητικές και θρησκευτικές τελετές. Επίσης, εμφανίζεται συχνά σε εκδηλώσεις Σωματείων και Συλλόγων της Αττικής από τους οποίους έχει τιμηθεί πολλές φορές για το έργο και την προσφορά της. Μαζί της έχουν συμπράξει σολίστ διεθνούς φήμης όπως οι: Σωκράτης Άνθης, Σπύρος Μουρίκης, Νικόλαος Ξανθούλης, Gregory Jones και Chen Rui.

Στόχοι της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Πνευστών του Δήμου Αθηναίων είναι να συνεχίσει να παράγει σημαντικό πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο και να διατηρήσει την παρουσία της στα πολιτιστικά δρώμενα της Αθήνας, χαράζοντας νέους δρόμους μουσικής παιδείας και καλλιτεχνικής προσφοράς.

 

Χορωδία δήμου Αθηναίων

Φιλοδοξώντας να γεφυρώσει τον χώρο ανάμεσα στο αμιγώς λυρικό ή συμφωνικό ρεπερτόριο, την αθηναϊκή πολυφωνική παράδοση και τη σύγχρονη λόγια δημιουργία, η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων ιδρύεται το 1999 ως η τρίτη ιστορικά ελληνική επαγγελματική χορωδία και ένα από τα πέντε αυτοδύναμα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων.

Αποτελούμενη από επαγγελματίες τραγουδιστές, με κλασικές σπουδές αλλά και την εμπειρία άλλων μουσικών χώρων, θεμελιώνει πρωταρχικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας και αποκτά σταθερό κοινό, παρουσιάζοντας όλα τα είδη της φωνητικής μουσικής, ελληνικής και διεθνούς, σύγχρονης και κλασικής. Λόγω του πολύπλευρου προφίλ

της γίνεται περιζήτητη από συνθέτες και αρχιμουσικούς και συνεργάζεται πλέον τακτικά με τα κορυφαία μουσικά σύνολα της χώρας και με φορείς όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Αθηνών και τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, υπό την μπαγκέτα πολλών καταξιωμένων αρχιμουσικών.

Ξεχωριστές στιγμές στην πορεία της χορωδίας αποτέλεσαν οι διεθνείς συνεργασίες με τους

Jean-Michel Jarre και Ennio Morricone στο Ηρώδειο, καθώς και οι εμφανίσεις στο Πασχαλινό Φεστιβάλ της Μόσχας «Βαλέρι Γκέργκιεφ» και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κωνσταντινούπολης με την «Ορέστεια» του Ξενάκη υπό τη διεύθυνση του Gürer Aykal. Πρόσφατη επιτυχία της χορωδίας η συμμετοχή της στην πολυβραβευμένη ηχογράφηση της όπερας «Αλέξανδρος» του Handel για την εταιρεία Decca, με διεθνή διανομή υπό τη μπαγκέτα του Γιώργου Πέτρου. Παράλληλα με την καλλιτεχνική της προσφορά, η χορωδία επιτελεί αξιόλογο εκπαιδευτικό και κοινωνικό έργο. Τη χορωδία από την ίδρυσή της διευθύνει ο Σταύρος Μπερής.

 

 

Πληροφορίες:

 

Ημερομηνία: Τρίτη 26 Φεβρουαρίου 2019

Ωρα: 20:30

 

Είσοδος Ελεύθερη:

Η είσοδος στην παράσταση θα γίνεται δωρεάν με την επίδειξη δελτίου εισόδου.

Διανομή Δελτίων Εισόδου:

Στα ταμεία του θεάτρου από τις 11.00 έως τις 17.00 την ημέρα της παράστασης (2 δελτία/ άτομο).

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

 

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra

Ντοκιμαντέρ αφιερωμένο στη βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιό Ολυμπία Δουκάκη

Παρασκευή, 22/02/2019 - 18:04

«Ολυμπία»

Ντοκιμαντέρ αφιερωμένο στη βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιό

Ολυμπία Δουκάκη

Ευρωπαϊκή Πρεμιέρα

Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

Σάββατο 2 Μαρτίου στις 18:15

Κινηματογράφος  Ολύμπιον

 

Δεύτερη Προβολή:

Δευτέρα 4 Μαρτίου στις 13:00

Κινηματογράφος Μαρκετάκη

Στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα παρουσιαστεί στις 2 Μαρτίου το αφιλτράριστο και γεμάτο χιούμορ ντοκιμαντέρ «Ολυμπία», που αφορά την βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιό Ολυμπία Δουκάκη. Το ντοκιμαντέρ έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη τον περασμένο Οκτώβριο και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

Σκηνοθέτης του ο Χάρης Μαυρομιχάλης, που ζει και εργάζεται στην Αμερική.

Ο Χάρης Μαυρομιχάλης ακολούθησε για μεγάλο χρονικό διάστημα  με τον φακό της κάμεράς του την Ολυμπία Δουκάκη στη Νέα Υόρκη, στο Λος Άντζελες, στο Σαν Φρανσίσκο, στη Φλώριδα, στην Κύπρο, στην Πελοπόννησο και την Λέσβο.

Το ντοκιμαντέρ «Ολυμπία» είναι μία καταγραφή μίας σημαντικής προσωπικότητας, ένα ταξίδι αναζήτησης για το ποια είναι η Ολυμπία Δουκάκη.  Η κάμερα την ακολουθεί σε διαφορετικούς ρόλους και ιδιότητες: αυτόν της ηθοποιού, της δασκάλας, της συζύγου, της μητέρας, της ακτιβίστριας. Αποφασισμένη η ίδια να μην καθορίζει η ταυτότητά της,  το φύλο της σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία, αγωνίζεται να προσδιορίσει το πού ανήκει, λόγω του διχασμού που νιώθει ανάμεσα στις αμερικανικές αξίες και τις αξίες που τις μετέδωσαν οι Έλληνες μετανάστες  γονείς της.

Αποφασισμένη να μην δεχθεί το «όχι» ως απάντηση και να μην αφήσει κανέναν να την καθορίσει με την γνώμη του, διαμόρφωσε τη ζωή της με βάση τα πιστεύω της και έχοντας σαν μότο «Πάντα να προχωράς μπροστά οτιδήποτε κι αν συμβαίνει».

Η Ολυμπία Δουκάκη έγινε παγκοσμίως  γνωστή από τον ρόλο που της χάρισε το βραβείο Όσκαρ στην ταινία «Κάτω από την λάμψη του φεγγαριού»(1987), όπου υποδύθηκε την μητέρα της Σερ. Έχει ακόμη μεταξύ άλλων πρωταγωνιστήσει στις ταινίες  Ανθισμένες Μανόλιες(1989), Κοίτα Ποιος Μιλάει(1989), “Mr. Holland’s Opus”(1995) , “Ακαταμάχητη Αφροδίτη (1995), “The Cemetery club”(1993), “The Event”(2003), “Cloudburst”(2011), “Seven Chinese Brothers”(2015), “Dad”(1989), “Υστερόγραφο μιας σχέσης”(2006), “Εργαζόμενο κορίτσι”(1988).

Ο Χάρης Μαυρομιχάλης για την πραγματοποίηση του ντοκιμαντέρ «Ολυμπία»  συνεργάστηκε με  καταξιωμένους καλλιτέχνες, οι οποίοι προσέφεραν απλόχερα το ταλέντο τους. Ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι ο Paul Cantelon, συνθέτης μουσικής ταινιών ο οποίος έχει γράψει μουσική για ταινίες όπως “The Diving Bell and the Butterfly”, “Jane Fonda in Five Acts”, “The Other Boleyn Girl”, “W”, “Effie Gray”, “Diana Vreeland: The Eye Has To Travel”, “New York, I love you”, “Everything Is Illuminated”.

Μια από τις καλύτερες συνεργασίες που είχε ο Χάρης είναι με την αγαπημένη τραγουδίστρια Αλέξια, η οποία υπήρξε ένα από τα είδωλα του για δεκαετίες. 

Ο σκηνοθέτης γνώριζε ευθύς εξ’ αρχής ότι σε αυτό το ντοκιμαντέρ ήθελε να συνεργαστεί με την Αλέξια (Alexia Vassiliou) τόσο ως τραγουδίστρια όσο και ως συνθέτις. Η Αλέξια συνθέτει μουσική για ταινίες, ταινίες μικρού μήκους και ντοκυμαντέρ τα τελευταία είκοσι χρόνια, στην Ευρώπη και στην Αμερική. Έτσι την προσέγγισε ο σκηνοθέτης, προκειμένου να προσθέσει στην ταινία τις δικές της ορχηστρικές συνθέσεις για ορισμένες από τις σκηνές και το θεματικό τραγούδι του φιλμ με τίτλο “Time” για το οποίο η Αλέξια έγραψε τους στίχους, την μουσική και το ερμηνεύει. Η θεματολογία του τραγουδιού είναι η γυναίκα, η γυναίκα καλλιτέχνις, η πορεία της μέσα στη ζωή, ο αγώνας για την διατήρηση της αυθεντικότητας της και της προσωπικής της δύναμης άρα και φωνής. Εμπιστεύεται το μυστήριο της νύχτας - που την περιβάλλει, η οποία μαζί με τον φόβο για το άγνωστο περιέχει όλες τις απαντήσεις που χρειάζεται. 

Όταν ο Μαυρομιχάλης ρωτήθηκε για την συνεργασία του με την Αλέξια, εκείνος απάντησε ότι ήταν μια από τις πιο σημαντικές εμπειρίες της ζωής του και ότι ελπίζει ότι αυτή θα είναι η αρχή πολλών συνεργασιών που θα ακολουθήσουν.

Trailer ταινίας: https://www.olympiathefilm.com/the-film-trailer

 

Website: www.olympiathefilm.com

"Cowboy Mouth" στο θέατρο Φούρνος

Πέμπτη, 21/02/2019 - 18:57

Το έργο "Cowboy Mouth", του Sam Shepard και της Patti Smith, ανεβάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα η ομάδα "Αρχή Workshop Theater",
σε σκηνοθετική επιμέλεια της Νέλλης Καρρά.


Πρόκειται για ένα από τα πλέον χαραχτηριστικά αυτοβιογραφικά έργα που πρωτοπαρουσιάστηκε στο American Place Theater της Νέας Υόρκης,
με τον Sam Shepard στο ρόλο του Slim και την Patti Smith στο ρόλο της Cavale.

Με αφετηρία τη μουσική και σε έναν ελεύθερο τζαζ αυτοσχεδιασμό λόγου,
οι συγγραφείς δημιουργούν ένα αλλόκοτο περιβάλλον στα όρια του παράλογου,
ένα περιβάλλον μεταξύ τέχνης και ζωής, γεμάτο φαντασιώσεις και όνειρα, ψάχνοντας στην ουσία την ταυτότητα και τον προσανατολισμό τους.

Εξερευνώντας το διάστημα μεταξύ της απόλυτης φαντασίωσης και του ωμού ρεαλισμού, προσπαθούν να ισορροπήσουν πόθους, ανάγκες, αισθήματα κι ένστικτα.



Η συνάντηση με τους ήρωες συμβαίνει στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου, σε ένα απομονωμένο σημείο κάπου στην Αμερική. Μακριά από την επίδραση του πολιτισμού και της κοινωνίας, ο Slim και η Cavale δημιουργούν μια δική τους πραγματικότητα, ζωντανεύοντας τα πιο τρελά όνειρα τους.

Ένα δωμάτιο απόλυτης ελευθερίας του νου και της φαντασίας. Ένα μέρος ψυχικής και σωματικής έξαρσης που φέρνει τους ήρωες αντιμέτωπους με τα όριά τους.

"Θέλαμε να μιλήσουμε για δυο ανθρώπους που ήταν μοιραίο να συναντηθούν.
Δύο μεγάλους ονειροπόλους που βρέθηκαν μαζί αλλά ήταν γραφτό να έχουν ένα λυπηρό τέλος. Ήταν η πραγματική ιστορία του Σαμ και εμένα. Ξέραμε ότι δεν μπορούσαμε να μείνουμε μαζί. Εκείνος θα επέστρεφε στη γυναίκα του και τα παιδιά του και εγώ θα συνέχιζα το δρόμο μου."  -- Patti Smith

Cowboy Mouth

των Sam Shepard - Patti Smith


Μετάφραση: Κατερίνα Χριστοδουλίδου

Επιμέλεια σκηνοθεσίας: Νέλλη Καρρά

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

Επιμέλεια μουσικής: Ονησίφορος Ονησιφόρου

Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Μαντόπουλος

Παίζουν: Ονησίφορος Ονησιφόρου, Κατερίνα Χριστοδουλίδου, Γιώργος Λιάκος

Πρεμιέρα: Τετάρτη 13 Μαρτίου
Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, μέχρι τις 11 Απριλίου, στις 21.00
(Αναλυτικά: 13/3, 14/3, 20/3, 21/3, 27/3, 28/3, 3/4, 4/4, 10/4 & 11/4)

Συντονιστείτε για περισσότερα νέα, στο event μας στο facebook:
https://www.facebook.com/events/285795298741444/

ΙNFO

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ (Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη)
https://fournos-culture.gr/

Για τηλεφωνικές κρατήσεις και πληροφορίες παραστάσεων:
210 6460748

Τιμές εισιτηρίων
12 ευρώ (γενική είσοδος) | 10 ευρώ (άνω των 65 ετών) |
8 ευρώ (φοιτητικό) | 5 ευρώ (ατέλειες, άνεργοι)

Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR

«Τα Καβουράκια» από την ομάδα peach of art στο Studio Μαυρομιχάλη

Πέμπτη, 21/02/2019 - 18:50

«Τα Καβουράκια» από την ομάδα peach of art

Από τις 6 Μαρτίου κάθε Τετάρτη στις 18:45 στο Studio Μαυρομιχάλη

Ηνέαομάδαpeachofart, αποτελούμενη από τους αποφοίτους της δραματικής σχολής «Πράξη επτά», αφού έκλεψε τις καρδιές του κοινού και της επιτροπής στο BobTheatreFestival 2018 κατακτώντας την 3ηθέση, επιστρέφει, για 7 μοναδικές παραστάσεις, στο Studio Μαυρομιχάλη!

Αυτή την φορά προτείνοντας μια πιο ολοκληρωμένη εκδοχή του έργου τους «Τα Καβουράκια», που είναι εμπνευσμένο από το ομώνυμο τραγούδι του Βασίλη Τσιτσάνη.

Το έργο πραγματεύεται την έννοια της ελευθερίας -την ύπαρξη, την ουσία και τα όριά της- μέσα στις ανθρώπινες σχέσεις και συμβάσεις. Η ιστορία διαδραματίζεται σε μία ερημική παραλία όπου μέχρι εκείνο το μεσημέρι, μία ιδιαίτερα ξεχωριστή οικογένεια έμοιαζε να ζει ήρεμα -ή μάλλον σχεδόν ήρεμα- στην καθημερινή της ρουτίνα. Σε ένα τροχόσπιτο δίπλα στη θάλασσα... μακριά από το αστικό περιβάλλον και τη σύγχρονη κοινωνία. Αλλά εκείνο το μεσημέρι, η οικογένεια περίμενε επισκέψεις...

Το κείμενο είναι εμπνευσμένο από τα περίφημα «Καβουράκια» που έγραψε ο Βασίλης Τσιτσάνης το 1955. Λέγεται ότι η ιστορία ήταν μια ιδέα της Ευτυχίας Παπαγιανοπούλου, αλλά το τραγούδι δημιουργήθηκε εξ’ ολοκλήρου από τον λαϊκό συνθέτη. Γεγονός που οδήγησε σε κόντρα τους δύο καλλιτέχνες.

Σήμερα, η ομάδα peachofartμε σκηνικό μια ερημική παραλία, ζωντανεύει μια νέα εκδοχή της ιστορίας στο θέατρο της οδού Μαυρομιχάλη και υπόσχεται γέλιο αλλά και συγκίνηση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ειρήνη Γαντερί

Ηθοποιοί: Γιάννης Βασιλώττος, Γιώργος Ημέρης, Ίρις Κατσούλα, Ανδριανή Κυλάφη, Βίνα Σέργη

Κινησιολογία-χορογραφίες : Έλιο Φοίβος Μπέικο

Κοστούμια: Ιωάννα Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά: Ισιδώρα Αρβανίτη

Ηχητικό τοπίο: Γιώργος Παμπούκης

Φωτογραφίες: Ειρήνη Γαντερί

Παραγωγή: What if?

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

Σελίδα στο facebook:

https://www.facebook.com/cavourakia/

Από τις 6 Μαρτίου & κάθε Τετάρτη στις 18:45 στο studio Μαυρομιχάλη

Διάρκεια παράστασης: 60΄                                     

Εισιτήρια: 10 ευρώ κανονικό , 8 ευρώ μειωμένο 

"Tο νησί των συναισθημάτων" στο θέατρο 104/ ΠAΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣEΩΝ EΩΣ ΤΙΣ 30 ΜΑΡΤΙΟY

Πέμπτη, 21/02/2019 - 18:39

Το Νησί των Συναισθημάτων

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ ΤΙΣ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ.

 

Παιδιά και γονείς ψήφισαν: συνεχίζουμε!

 

 

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση Το Νησί των Συναισθημάτων, βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

 

Κεντρικό θέμα του προγράμματος είναι η συναισθηματική νοημοσύνη. Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική. Τα παιδιά συμμετέχουν σ' αυτήν, σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

 

Οφέλη και στόχοι του προγράμματος:

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

 

Ερωτήματα που διερευνώνται:

-Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)

-Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;

-Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;

-Ποια είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;

-Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;

-Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

 

Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

 

Συντελεστές

Σχεδιασμός δράματος: Φώτης Δούσος, Σίσσυ Ιγνατίδου, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου,  Νίκη Πεταλά

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη

Σκηνικά - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Σάββατο στις 17.00 έως τις 30 Μαρτίου

 

Διάρκεια

 60 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος : 10€

ΑΜΕΑ                 :    5€

 

 

Προπώληση εισιτηρίων https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-to-nisi-ton-synaisthimaton/

 

Η ομάδα Hippo οργανώνει σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO 

 

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

 

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

 

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία.

 

Σημαντική στιγμή της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

 

Κάντε Like στη σελίδα της Ομάδας στο Facebook: HippoTheatreGroup ή επισκεφθείτε την ιστοσελίδα των Hippo: http://hippohippos.wix.com/hippo-theatre-group για να ενημερώνεστε για όλες τις νέες πληροφορίες.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία στο θέατρο ή στο χώρο που διαθέτει το κάθε σχολείο. Για διαθέσιμες ημερομηνίες επικοινωνήστε με την ομάδα παραγωγής στο τηλ 6949009699, στο 6974040085 και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Θέατρο 104.Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα(μετρό Κεραμεικός) –

Τηλ:210 3455020

http://www.104.gr/-www.facebook.com/theatre104/

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό
Το θέατρο βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρωναπό το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr

Λεωφορεία

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

ΑΚΥΡΩΣΗ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΚΑΖΑΚΟΥ ΣΤΟ JAZZPOiNT

Πέμπτη, 21/02/2019 - 18:34
Ο Κωνσταντίνος Καζάκος και η ροκ μπάντα του εμφανίζονται στο JAZZPOiNT με επιτυχία στο JAZZPOiNT.
Για προσωπικούς λόγους οι προγραμματισμένες εμφανίσεις του Κωνσταντίνου Καζάκου στο JAZZPOiNT προς το παρόν ακυρώνονται.
Θα ενημερώθείτε αμέσως μόλις ξεκινήσουν πάλι.

«ΛΙΜΑΝΙΑ ΤΗΣ ΠΡΟΣΜΟΝΗΣ» ΚΑΙΤΗ ΚΟΥΛΛΙΑ - ΚΩΣΤΗΣ ΣΦΥΡΙΚΙΔΗΣ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πέμπτη, 21/02/2019 - 18:28

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Αίθουσα διδασκαλίας,

Μουσική βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη»

στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

22 Φεβρουαρίου 2019, ώρα 21.00

«ΛΙΜΑΝΙΑ ΤΗΣ ΠΡΟΣΜΟΝΗΣ»

ΚΑΙΤΗ ΚΟΥΛΛΙΑ - ΚΩΣΤΗΣ ΣΦΥΡΙΚΙΔΗΣ

Βγάζει  η θάλασσα κρυφή φωνή

Φωνή που μπαίνει

Μες'στην καρδιά μας και την συγκινεί

Και την ευφραίνει...

Κωνσταντίνος Καβάφης, «Φωνή απ'την θάλασσα»

Τα τραγούδια κουβαλούν την αλμύρα και τον θαλασσινό αέρα της ζωής. Η θάλασσα, άλλοτε ήρεμη και γαλήνια κι άλλοτε ταραγμένη και καταστροφική, θυμίζει τη ζωή μας. Συνεχώς μας μιλά και μας ταξιδεύει. Ακούει τις ιστορίες μας και εξομολογείται τα μυστικά της.

Τα «Λιμάνια της Προσμονής» είναι μια παράσταση με τραγούδια, ποιήματα  και κείμενα για τη θάλασσα. Η ξενιτιά, ο έρωτας και ο θάνατος, ο αποχωρισμός, η προσμονή και η λαχτάρα της επανασύνδεσης είναι οι σταθμοί της διαδρομής μας. Ο Νίκος Καββαδίας και ο Γιώργος Σεφέρης συναντιούνται με τις παραλογές, ενώ τα τραγούδια των σφουγγαράδων και ο Μάνος Χατζηδάκις συνυπάρχουνμε την έντεχνη παραγωγή των νεώτερων χρόνων.

Την Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου, στις 21.00, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, δύο φωνές και δύο όργανα μοιράζονται ρόλους και αφηγούνται, με λόγο και μουσική, γνωστές και άγνωστες ιστορίες των ανθρώπων που ταξίδεψαν, ερωτεύτηκαν, χωρίστηκαν και ξαναβρέθηκαν με φόντο τη θάλασσα.    

Τραγούδι: Καίτη Κουλλιά

Απαγγελία: Κωστής Σφυρικίδης

Πιάνο: Μάνος Κιτσικόπουλος

Βιολί: Μάριος Παπούλιας

VAULT THEATRE PLUS: Θεατρικό πρόγραμμα Φεβρουάριος - Μάιος 2019

Πέμπτη, 21/02/2019 - 18:23

VAULT THEATRE PLUS

Θεατρικό πρόγραμμα

Φεβρουάριος - Μάιος 2019


 ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Η ΨΙΛΙΚΑΤΖΟΥ (1η Πανελλήνια παρουσίαση)

  Μετά από παράταση, λόγω μεγάλης αποδοχής από κοινό και κριτικούς συνεχίζεται μέχρι το Πάσχα, το αιχμηρό, αστείο και βαθιά συγκινητικό Best Seller βιβλίο της Κωνσταντίνας Δελημήτρου «Η Ψιλικατζού», σε θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά.

   Η ιστορία της Ψιλικατζούς ξεκίνησε στις 18 Μαίου του 2005 όταν η Κωνσταντίνα Δελημήτρου άρχισε να καταγράφει από το ψιλικατζίδικο της στη Νίκαια το χρονικό της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων της γειτονιάς της. Ένα e-ημερολόγιο (http://psilikatzoy.blogspot.com/ )  που ξάφνιασε με τη δροσιά και την πρωτοτυπία του. Η επιτυχία και η απήχηση της Ψιλικατζούς ήταν πρωτοφανής. Είχε προκαλέσει έναν μικρό σεισμό στο χώρο του διαδικτύου. Μαζί με την αναγνώριση στο internet και την μεγάλη επισκεψιμότητα ήρθε και η πρόταση για την έκδοση της  «Ψιλικατζούς».

  Μια Ψιλικατζού (Ελένη Ουζουνίδου) που με τη βοήθεια της αδερφής της (Άννα Ψαρρά) θα μας αφηγηθεί την ιστορία της μέσα από το μαγαζάκι της. Την απίστευτη ιστορία μιας γυναίκας που το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει μητέρα. Μια προσπάθεια δέκα χρόνων να κάνει παιδί. Τα κέντρα γονιμότητας, οι εμβρυολόγοι, οι γυναικολόγοι, οι αίθουσες αναμονής, οι εξωσωματικές και οι ιατρικές εξετάσεις, το ταξίδι από μήνα σε μήνα από τη μια υπόσχεση στην άλλη, τα άγχη, οι αγωνίες, οι ελπίδες, οι απογοητεύεις. Μια κατάθεση ψυχής, μια βαθιά κι αληθινή εξομολόγηση.

Παίζουν : Ελένη Ουζουνίδου, Άννα Ψαρρά

Το τραγούδι της παράστασης έγραψε ο Μάνος Αντωνιάδης

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=F2eya7iAAZ0

 

Κάθε Τετάρτη στις 19:00, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:15, έως την Κυριακή 21 Απριλίου

 

 

ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΣΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ (1η Πανελλήνια παρουσίαση)

   Το αριστούργημα του Lars von Trier, tο συγκινητικό μιούζικαλ «Χορεύοντας στο Σκοτάδι» σε διασκευή (Concept, Book, and Lyrics) Patrick Ellsworth, μετάφραση Αντώνη Γαλέου, σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, μουσική Μάνου Αντωνιάδη, στίχους Γεράσιμου Ευαγγελάτου και χορογραφίες Έλιο Φοίβο Μπέικο, στη σκηνή του VAULT από έναν εννιαμελή θίασο.

 

  Το Χορεύοντας στο Σκοτάδι (Dancer in the Dark) παρουσιάστηκε στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Lars Von Trier, με τους Björk (βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στις Κάννες, στα European Film Awards, στα Bodil Awards, υποψήφια στις Χρυσές Σφαίρες και στα Oscar), Catherine Deneuve, David Morse, Cara Seymour, Peter Stormare, κ.α

   Μία από τις πιο σπαρακτικές ταινίες όλων των εποχών και από τις σημαντικότερες, όχι μόνο του εμπνευσμένου στοχαστή - δημιουργού, αλλά και του παγκόσμιου σινεμά. Ο Lars Von Trier, ένας οραματιστής, απρόβλεπτος, παρορμητικός, δογματικός και πρωτοπόρος καλλιτέχνης στο ζενίθ της καριέρας του, έφτιαξε μια ταινία που σε κερδίζει ανεπιφύλακτα σε όλους τους τομείς. Στο Box Office παγκοσμίως, συγκέντρωσε $40 εκατομμύρια. Τα βραβεία αναμενόμενα.


  Η Σέλμα, μια Τσέχα μετανάστρια και ανύπαντρη μητέρα στην επαρχία της πολιτείας Ουάσιγκτον στις ΗΠΑ του 1967 έχει ένα οδυνηρό μυστικό. Πάσχει από μια σπάνια κληρονομική ασθένεια, χάνει σταδιακά την όραση της. Δουλεύει ασταμάτητα και μαζεύει χρήματα, προκειμένου ο γιος της να εγχειριστεί για να μην έχει τη δική της τύχη. Η μόνη της διαφυγή από τη σκληρή της πραγματικότητα, είναι τα αμερικάνικα μιούζικαλ. Ακόμη και στη ζωή της μετατρέπει, με τη φαντασία της, τους ήχους που ακούει σε μουσική, μιούζικαλ με πρωταγωνίστρια την ίδια, όμοια με εκείνα που παρακολουθεί. Όταν όμως ένας απελπισμένος γείτονας κλέβει τις οικονονίες της, το δράμα της ζωής της μετατρέπεται σε τραγωδία που κλιμακώνεται σε ένα τραγικό φινάλε.

 

Παίζουν: Δήμητρα Κολλά, Αντώνης Σταμόπουλος, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Στέλιος Καλαϊτζής, Ράσμι Σούκουλη, Θοδωρής Αντωνιάδης, Πωλ Ζαχαριάδης, Σωτήρης Μεντζέλος, Ορνέλα Λούτη

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=M631nxC7xNs

 

Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:15, έως την Τρίτη 28 Μαίου.

ΑΓΓΕΛΙΚΑ ΝΙΚΛΗ ΣΟΛΩΜΟΥ Η ΔΙΑΦΑΝΗ (2η χρονιά)

Μετά από δεύτερη παράταση και τη φετινή σεζόν, λόγω μεγάλης αποδοχής από κοινό και κριτικούς συνεχίζεται μέχρι το Μάιο ο μονόλογος «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη» , σε κείμενο - σκηνοθεσία Περικλή Μοσχολιδάκη.

   Ο μονόλογος «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη» είναι ένας από τους πέντε μονολόγους που παρουσιάστηκαν την περασμένη σεζόν στον Πολυχώρο Vault στα πλαίσια του θεατρικού project «Ο Γιος μου». Μετά από 2 παρατάσεις την περσινή σεζόν και τη μεγάλη αποδοχή από κοινό και κριτικούς επανέρχεται στο Vault για έναν νέο κύκλο παραστάσεων.

    Η Μάγδα Κατσιπάνου έλαβε τo Έπαθλο "Κατίνα Παξινού" στα Κορφιάτικα Βραβεία 2018 για την ερμηνεία της, ενώ και ο Περικλής Μοσχολιδάκης ήταν υποψήφιος για το βραβείο καλύτερου Συγγραφέα "Αλέκος Σακελάριος" για το κείμενο της παράστασης από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης.

  Η Αγγέλικα Νίκλη πουλήθηκε σε ηλικία 13 ετών στον Κόντε Νικόλαο Σαλαμών για να γίνει παλλακίδα του – μαντενούτα του και έκανε μαζί του δύο νόθα αγόρια, τον Διονύσιο που αναδείχτηκε Εθνικός ποιητής των Ελλήνων και τον Δημήτριο που έγινε Γερουσιαστής των Ιονίων Νήσων. Λίγο πρίν πεθάνει ο γέρο Κόντες Σαλαμών παντρεύεται τη μαντενούτα του και νομιμοποιεί τα νόθα παιδιά του που γίνονται και βασικοί κληρονόμοι της τεράστιας περιουσίας του. Η σχέση λατρείας του Διονύσιου με τη μητέρα του Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού γκρεμίζεται οριστικά όταν ο ετεροθαλής αδελφός του Διονύσιου Ιωάννης Λεονταράκης, γιός της μητέρας του από επόμενο γάμο διεκδικεί μέρος της περιουσίας του Κόντε Σαλαμών και η μητέρα του παίρνει το μέρος του. Την ώρα που η Ελλάδα καίγεται απ’ακρη σ’άκρη με την Επανάσταση του 1821, η Δίκη Σαλαμών συγκλονίζει την Ελλάδα και η Αγγέλικα, θύμα τελικά της αντιδικίας, διασύρεται σε ολόκληρο τον Ελληνισμό καθώς η προσωπική της ζωή συζητιέται παντού και η ίδια Διάφανη από παντού βιώνει τον φοβερό εξευτελισμό, τη φτώχεια και την εγκατάλειψη .

Παίζει η Μάγδα Κατσιπάνου

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Z3o8s6r6Sr8

Κάθε Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:00, έως 26 Μαίου

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΑΠΟ ΧΩΜΑ (1η Πανελλήνια παρουσίαση)

   Μαρτυρίες οροθετικών γυναικών που κατηγορήθηκαν και διαπομπεύτηκαν το 2012 στην Ελλάδα,

σε σύνθεση κειμένων και σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, από τη θεατρική ομάδα Ανδρομέδα. Μετά από δεύτερη παράταση, λόγω μεγάλης αποδοχής από κοινό και κριτικούς η παράσταση συνεχίζεται μέχρι το Πάσχα.

... “Τον Απρίλιο του 2012, είχε υπογραφεί η υγειονομική διάταξη 39 Α, βασισμένη σε Αναγκαστικό Νόμο του 1940, σύμφωνα με την οποία το υπουργείο Υγείας θα μπορούσε να προχωρήσει σε εξαναγκαστικό υγειονομικό έλεγχο οποιουδήποτε ατόμου. Μέσα σε λίγες μέρες, εκατοντάδες τοξικοεξαρτημένες ή άστεγες γυναίκες προσάγονται, ελέγχονται, χωρίς τη θέληση τους, ως πιθανοί φορείς του HIV και όσες είναι θετικές προφυλακίζονται και δίνονται τα στοιχεία τους στη δημοσιότητα. Εκτός από τη πρώτη κοπέλα που βρέθηκε σε οίκο ανοχής ως θύμα trafficking, καμία άλλη δε συνελήφθηκε σε διαδικασία που να σχετίζεται με το σεξ. Παρ' όλα αυτά κατηγορήθηκαν ως «εκδιδόμενες» και παραπέμφθηκαν με την κατηγορία της «βαριάς σκοπούμενης σωματικής βλάβης». Μια κατηγορία που ακόμη κι αν ίσχυε –αποδείχθηκε περίτρανα στο δικαστήριο ότι δεν ίσχυε– έριχνε το βάρος της μη χρήσης προφυλακτικού σ' αυτές, για να βγάλει λάδι τους «οικογενειάρχες» πελάτες που, όπως είναι γνωστό, είναι εκείνοι που απαιτούν τη μη χρήση προφυλακτικού από τις κοπέλες που καταναγκαστικά ή εξαναγκαστικά ασκούν πορνεία”... Μαρία Λούκα

*Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Ισότητας των Φύλων.

Υποστηρίζεται, επίσης, από το Break the Chain, μία πρωτοβουλία του Εθνικού Εισηγητή για την καταπολέμηση του Human Trafficking, κ. Ηρακλή Μοσκώφ, σε συνεργασία με την πολιτιστική πλατφόρμα elculture.gr. Πρόκειται για μια συλλογική εκστρατεία κοινωνικής αφύπνισης, η οποία με όχημα την Τέχνη, τον Πολιτισμό και την Εκπαίδευση, στοχεύει στην ενημέρωση, ευαισθητοποίηση και συμμετοχή του κοινού σε ένα κοινωνικό μέτωπο που εναντιώνεται στην εμπορία ανθρώπων και στην εκμετάλλευση ανθρώπου από άνθρωπο.

Παίζουν: Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Σοφία Ρούβα, Έφη Σισμανίδου, Αναστασία Τσούτση

Φωνές: Μαρία Καβουκίδου – Θεοδώρα Σιάρκου

Κάθε Τετάρτη στις 19:00, έως την Τετάρτη 17 Απριλίου

 

F*CKING MEN (1η Πανελλήνια παρουσίαση)

  Μετά το Σικάγο, την Αυστραλία και τέσσερα χρόνια sold-out παραστάσεων στο Λονδίνο ήρθε και στην Αθήνα το καυστικό, προκλητικό και γεμάτο χιούμορ Fucking Men, σε μετάφταση και σκηνοθεσία Αντώνη Γαλέου, με ένα δεκαμελή θίασο. Λόγω μεγάλης αποδοχής από κοινό και κριτικούς η παράσταση συνεχίζεται μέχρι την Κυριακή 10 Μαρτίου.

   O γνωστός αμερικάνος συγγραφέας Joe Di Pietro (I Love You, You’re Perfect, Now Change) έχει διασκευάσει ελεύθερα το Ερωτικό Γαϊτανάκι του Άρθουρ Σνίτσλερ μεταφέροντάς το στο σήμερα και στο τώρα της κάθε χώρας όπου παίζεται η παράσταση. Δέκα άντρες όλων των ηλικιών και των κοινωνικών τάξεων: ο έσκορτ, ο στρατιώτης, ο φοιτητής, ο μεταπτυχιακός, ο παντρεμένος, ο επιχειρηματίας, ο μπάρμαν, ο συγγραφέας, ο ηθοποιός και ο δημοσιογράφος μάς μεταφέρουν  σ’ ένα αποκαλυπτικό πανόραμα της σύγχρονης ερωτικής σκηνής. Μέσα από το βλέμμα της ομοφυλοφιλίας, ένα έργο που μιλάει για τον έρωτα και το συναίσθημα ως δυνάμεις οι οποίες υπερβαίνουν τα φύλα και κάνουν τα φύλα να υπερβαίνουν τον εαυτό τους. Γιατί όπως το καλό σεξ, κάθε στιγμή της ζωής που περνάει σε αφήνει να ζητάς  κάτι ακόμα.

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΚΑΤΩ ΤΩΝ 18 ΕΤΩΝ

Παίζουν: Περικλής Ασημακόπουλος, Άρης Βέβης, Ορφέας Γεωργίου, Γιώργος Κυριακόπουλος, Βασίλης Λιάκος, Νίκος Μέλλος, Γιώργης Παρταλίδης, Θαλής Πολίτης, Νίκος Σαμουρίδης, Βλάσσης Χρυσικόπουλος

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ypgAc0PEiNo

 

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 18:15, έως την Κυριακή 10 Μαρτίου

 

 

DONNA ABBANDONATA Ή ΠΟΛΥ ΜΕ ΣΤΕΝΑΧΩΡΗΣΑΤΕ ΚΥΡΙΕ ΓΙΩΡΓΟ ΜΟΥ

   Tο έργο της Γλυκερίας Μπασδέκη «Donna Abbandonata ή πολύ με στεναχωρήσατε κύριε Γιώργο μου»,  σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου για 1η φορά στην Αθήνα (έχει παρουσιάστεί το 2014 στα πλαίσια του 57ου Φεστιβάλ Φιλίππων σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, με τις Ελένη Ουζουνίδου και Μυρτώ Γκόνη)  

   Δυο γυναίκες σε ένα τοπίο ονείρου. Ένα κομμωτήριο στην ελληνική επαρχία, τόπος εξομολόγησης και καταφύγιο νοσταλγίας. Η Καβάλα και μια θάλασσα ανεπίδοτες επιθυμίες και ανεκπλήρωτα όνειρα. Η Αρετή χτενίζεται, μιλάει, αγρυπνεί και θυμάται, στάζοντας από τις ραγισμένες της λέξεις ο μνησιπήμων πόνος. Η Βάντα χτενίζει και ακούει στέλνοντας ανέμους ομορφιάς και συμπόνιας. Και ο Γιώργος Χειμωνάς, ο έρωτας... ο ποιητής... κύριος... και απών. Ηγήτωρ μιας εκκρεμότητας σε ένα παραμύθι μιας γυναικείας ψυχής παραδομένης στην μοναξιά της αγάπης.

 

   Φλεβάρης του 89. Μια μοιραία συνάντηση κι ένας έρωτας καταδικασμένος να μη ξεκινήσει ποτέ. Το μυαλό και η καρδιά της Αρετής στοιχειώνεται για χρόνια από τη μορφή του ποιητή Γιώργου Χειμωνά και ο ανεκπλήρωτος έρωτάς της βρίσκει παρηγοριά και περίθαλψη στο κομμωτήριο της Βάντας, στην Καβάλα. Στη λάμψη των κρισταλκολόρ, ανάμεσα σε βαφές και αναπάντητες κλήσεις, φυσάνε λακ και άνεμοι ομορφιάς που διώχνουν μακριά τις λύπες για τον απόντα έρωτα.  Ένας ύμνος για τις αγάπες που δεν ήρθαν αφήνοντας πάντα μια εκκρεμότητα για μια συνάντηση κάπου αλλού...

Παίζουν : Μαίρη Σταυρακέλλη, Δώρα Θωμοπούλου.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xnZWJD0Auek

Κάθε Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18.30, έως την Κυριακή 26 Μαίου

 

 

ΑΛΑΣΚΑ

   Mετά την παράσταση «Γιοσίρου Γιαμαγκούσι» (2 σεζόν στο VAULT, με απανωτά Sold Out) η ανατρεπτική ομάδα Lorem Ipsum επιστρέφει με νέο έργο, τη μαύρη κωμωδία «Αλάσκα», σε κείμενο - σκηνοθεσία Γιάννη Κεντρωτά

 

“Τα ψέματα δεν είναι πάντα κακά. Τα ψέματα -όπως και οι αλήθειες- είναι κακά όταν τα πει κακός άνθρωπος, ακόμα και την αλήθεια να πει κακός άνθρωπος μπορεί να βλάψει.Εγώ το ξέρω, δεν είμαι καλός άνθρωπος, δεν λέω ότι είμαι κακός αλλά έχω κάνει πράγματα στη ζωή μου και καλό δεν με θεωρώ. Για αυτό δεν θα ακούσεις ποτέ την αλήθεια από εμένα, δεν τολμάω να στη πω. Αλλά ούτε ψέμα μπορώ να σου πω”.

   Μια μητέρα περιμένει την κόρη της να επιστρέψει από ένα μακρινό ταξίδι. Η σοφίτα του σπιτιού είναι σχεδόν έτοιμη να την υποδεχτεί. Σχεδόν, όχι ακόμα. Κοντεύει να γίνει δωμάτιο, σαν τα κανονικά, τα πιο χαρισματικά που όταν ανοίγεις τις κουρτίνες το φως τα πλημμυρίζει. Όμως αυτή η σοφίτα αν και σκοτεινή και κρύα και γεμάτη υγρασία πάντα ήταν το αγαπημένο δωμάτιο της κόρης της γιατί στον τοίχο της κρέμεται –ακόμα και τώρα- ο παλιός της χάρτης. Ένας χάρτης μαγικός για αυτήν. Και στην πάνω αριστερή γωνία του -παρά την φθορά- την περιμένει η αγαπημένη της Αλάσκα.

Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Φανή Παλιούρα

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, έως την Πέμπτη 30 Μαίου

 

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

 

BRANDON TEENA

  Το «Brandon Teena» βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Μια ιστορία που συγκλόνισε την αμερικανική και μετέπειτα την παγκόσμια κοινή γνώμη, κυρίως με  την μεταφορά της στον κινηματογράφο τo 1999 με τον τίτλο “Boys Don’t Cry”, (με την Hilary Swank να κερδίζει το Oscar για την ερμηνεία της ως Brandon Teena) σε σκηνοθεσία- επιμέλεια κειμένου Στέλιου Καλαϊτζή. Λόγω επιτυχίας η παράσταση πήρε παράταση και τον Φεβρουάριο.

   Στο Falls City της Nebraska, ένα νεοφερμένο αγόρι, ο Brandon Teena, καταφέρνει να μαγέψει τη μικρή επαρχιακή κοινότητα με την γοητευτική αθωότητά του. 'Ομως, ο χαρισματικός ξένος κρύβει ένα μυστικό: δεν είναι αυτός που όλοι νομίζουν. O Brandon Teena είναι ένα πρόσωπο ξεχωριστό. Ένας νέος παγιδευμένος σε κρίση σεξουαλικής κι ''ανθρώπινης'' ταυτότητας που τον καταδιώκει σ’ όλη του τη ζωή. Τα λάθη του έχουν υψηλό αντίτιμο, ιδίως το τελευταίο του. Ένα λάθος που θα αποκαλύψει το μεγάλο μυστικό του. Ο Brandon Teena υπήρξε ταυτόχρονα ένας εντυπωσιακός εραστής κι ένας εγκλωβισμένος παρείσακτος, ένα εξαθλιωμένο μηδενικό κι ένας λαμπερός ονειροπαρμένος, ένας τολμηρός κλέφτης και το τραγικό θύμα ενός άδικου εγκλήματος. Μια φωνή διαφορετική που πρέπει να ακουστεί. ''Θέλω να ειμαι εγώ. Είμαι εγώ ''

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

 

Παίζουν: Θεόφιλος Μανόλογλου, Νίκη Μαστροκάλου, Μελανία Μπαλτσίδου, Ιάσονας Παπαματθαίου, Εύη Τσάφου, Ελένη Φαλατάκη, Αναστάσης Χριστοφιλόπουλος

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=j_h7dhGKX_E

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, έως την Τρίτη 26 Φεβρουαρίου

 

 

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

   Το σοκαριστικό έργο του Tim Crouch, από την ομάδα ProvaT.O. (Prova Theatre Organization), σε μετάφραση Δημήτρη Κιούση και σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη. Λόγω επιτυχίας η παράσταση πήρε παράταση και τον Φεβρουάριο.

 

Αυτό το έργο απευθύνεται σε τολμηρούς θεατές. Μη ρωτήσετε. Μην γκουγκλάρετε. Απλώς πηγαίνετε.

  “Ο Συγγραφέας” μιλάει για τη βία και για την ενδοοικογενειακή κακοποίηση. Στην ουσία όμως, μιλάει για τη βία που κρύβει ο καθένας μας μέσα του και για την ηδονοβλεπτική διάθεση του θεατή. Μιλάει για την ευθύνη μας ως θεατές απέναντι σε αυτό που επιλέγουμε και μας αρέσει να βλέπουμε, όσο δυσάρεστο, όσο βίαιο, όσο σοκαριστικό κι αν είναι. Είναι μία ιστορία ελπίδας, βίας και εκμετάλλευσης. Μία θεατρική εμπειρία που δεν αφήνει κανένα να γλιτώσει, ανοίγοντας τα μάτια των θεατών και δείχνοντάς τους αυτό που θα έπρεπε να βλέπουν ήδη, το αυτονόητο: Όλοι έχουμε επιλογή.

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

 

Παίζουν: Γιώργος Στριφτάρης, Στέλιος Ψαρουδάκης, Άννα Αθηνά Κολιοφώτη, Άρης Κυπριανού.

 

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, έως την Τρίτη 26 Φεβρουαρίου

 

 

ΕΡΧΟΝΤΑΙ

 

ΑΝΑ, Ή ΤΟ ΠΑΝΕΞΥΠΝΟ ΚΟΡΙΤΣΙ (1η Πανελλήνια παρουσίαση)

  Το έργο της Κατρίν Μπεναμού γράφτηκε το 2016, παρουσιάστηκε για πρώτη στο Φεστιβάλ της Avignon, με άριστες κριτικές, την ίδια χρονιά στο Παρίσι, και για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί στην Αθήνα, σε μετάφραση Άννας Δαμιανίδη – Αθηνάς Κεφαλά και σκηνοθεσία Αθηνάς Κεφαλά

  Στο έργο της Κατρίν Μπεναμού πρωταγωνιστούν μια γυναίκα και οι λέξεις. Διηγείται την ανακάλυψη και την κατάκτηση της γραφής από μια ώριμη μαθήτρια, μια μετανάστρια που αποφάσισε να ξαναπιάσει το νήμα της μόρφωσης από εκεί που της το είχαν κόψει, στην εφηβεία, για να την παντρέψουν με κάποιον άγνωστο, ο οποίος την πήρε μαζί του στο Παρίσι.

Η μεγαλούπολη είναι κλειστή κι ακατανόητη για την αναλφάβητη Άνα. Καθώς μαθαίνει τα γράμματα, καθώς μαθαίνει τις λέξεις, καθώς πειραματίζεται και παιχνιδίζει μ’ αυτές, δίνει όνομα στις αναμνήσεις της, στις επιθυμίες της και ξεκινά να συλλαβίσει τον εαυτό της και το περιβάλλον της. Θα τρομάξει; Θα ενθουσιαστεί; Θ’ απογοητευτεί; Θα τα καταφέρει;

Παίζουν: Ιωάννα Γκαβάκου, Ντέπυ Μαυροπούλου

Από τη Δευτέρα 4 Μαρτίου, κάθε Δευτέρα στις 21:00 και Τρίτη στις 21:00, έως την Τρίτη 28 Μαίου  

 

 

ΒΑΣΣΑ

  Το έργο «Βάσσα Ζελεσνόβα» του Μαξίμ Γκόρκι, με την Αθηνά Τσιλύρα στον ομώνυμο ρόλο, σε μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν και σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, έρχεται το Μάρτιο στο VAULT.

   Ο Γκόρκι γράφει το 1910 την πρώτη εκδοχή της «Βάσσα Ζελεσνόβα», την ιστορία μιας σκληρής γυναίκας που, τώρα που πεθαίνει ο σύζυγός της, αναλαμβάνει τα ηνία της οικογένειας αλλά και της οικογενειακής τους επιχείρησης. Καθώς η οικογενειακή επιχείρηση των Ζελεσνώφ φαίνεται να καταρρέει, υφαίνεται μια άρτια ιστορία με ίντριγκες, μυστικά, πάθη, θανάτους, σασπένς και πολύ χιούμορ. Απομυθοποιώντας την αγία οικογένεια μιλά για ψεύτικους οικογενειακούς δεσμούς και ανακατατάξεις στις κοινωνικές τάξεις. Στο επίκεντρο πάντα η αυστηρή εμπόρισσα Βάσσα: μια ανελέητη μητριαρχική φιγούρα που προσπαθεί εναγωνίως να διατηρήσει τις ισορροπίες.

   Ο πατέρας πεθαίνει, μια κληρονομιά, μια επιχείρηση που αναζητά ηγέτη, ο γιός κατασκοπεύει, η νύφη απατά, η Μάνα μηχανορραφεί,ο θείος κλέβει,η σύζυγος απατά. Μια δυναστεία που καταρρέει. Στο επίκεντρο του έργου η Αγία Οικογένεια σε σήψη. Το έργο ακροβατεί ανάμεσα σε δράμα και μαύρη κωμωδία.

Παίζουν : Αθηνά Τσιλύρα, Χρήστος Μουστάκας, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Μαρία Καρακίτσου,  Νικόλας Φραγκιουδάκης, Λία Τσάνα, Ορνέλα Λούτη, Άντα Γιαννουκάκη και στο ρόλο του Πατέρα ο Ένκε Φεζολλάρι

 

 

Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ

   Με αφορμή τα 40 χρόνια από το πρώτο του ιστορικό ανέβασμα στο Broadway (Απρίλιος του 1979 -  Ιούνιος του 1981, 916 παραστάσεις), τo πολυβραβευμένο έργο του Bernard Pomerance «Ο Άνθρωπος Ελέφαντας», ανεβαίνει στον Πολυχώρο VAULT τον Απρίλιο του 2019, σε δραματουργική επεξεργασία -διασκευή- σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με τον Δημήτρη Καρατζιά στον ομώνυμο ρόλο.

   Πρόκειται για την πραγματική ιστορία του Τζον Μέρικ (Joseph Carey Merrick), γνωστού και ως Ανθρώπου Ελέφαντα, ενός τραγικά παραμορφωμένου άντρα που έζησε στο Βικτωριανό Λονδίνο το 1880. Η τραγική ζωή του υπήρξε πηγή έμπνευση για τις τέχνες και τα γράμματα.

    Το έργο τιμήθηκε με τα Βραβεία Tony (3 βραβεία από 7 υποψηφιότητες το 1979, 2 υποψηφιότητες το 2002 και 4 υποψηφιότητες το 2015), Drama Desk (4 βραβεία από 7 υποψηφιότητες το 1979) και New York Drama Critics’ Circle (το 1979) ως Καλύτερο Έργο της χρονιάς το 1979.

   Από τότε συνεχώς παρουσιάζεται στις θεατρικές σκηνές ανά τον κόσμο, μια και ο ρόλος του Τζον Μέρικ θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες υποκριτικές προκλήσεις, με μερικούς πολύ σπουδαίους ηθοποιούς να έχουν αναμετριθεί κατά καιρούς μαζί του (David Schofield, David Bowie, Mark Hamill, Bradley Cooper κ.α). Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε το 1980 από το θέατρο Έρευνας του Δημήτρη Ποταμίτη  και αποτέλεσε μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εισπρακτικές επιτυχίες του πάντα πρωτοποριακού καλλιτέχνη.

  O Άνθρωπος Ελέφαντας (The Elephant Man) παρουσιάστηκε και στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία David Lynch, με τους John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, κ.α, όπου απέσπασε οκτώ Υποψηφιότητες για Όσκαρ (Kαλύτερου Ά Ανδρικού Ρόλου, Σκηνοθεσίας, Καλύτερης Ταινίας, Σεναρίου, Κουστουμιών, Σκηνικών, Μουσικής και Μοντάζ). Η ταινία καθιέρωσε τον David Lynch ως grand auteur, αποτέλεσε  σταθμό στην καριέρα του Anthony Hopkins και ανέδειξε το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του John Hurt.

Παίζουν: Καρατζιάς Δημήτρης, Μοσχολιδάκης Περικλής, Καβουκίδη Μαρία, Καλαϊτζής Στέλιος, Καλιότσος Μιχάλης, Καραθανασόπουλος Αντώνης, Ρούβα Σοφία

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1   

«Λέσχη Γονεοκτόνων» του Ambrose Bierce στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πέμπτη, 21/02/2019 - 18:13

«Λέσχη Γονεοκτόνων»

του Ambrose Bierce

 

21, 28 Φεβρουαρίου

7 Μαρτίου 2019

στο Θέατρο, ώρα 21:00

Η πρώτη metal μουσική θεατρική παράσταση στην Ελλάδα

στo Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Σκηνοθεσία: Γεωργία Ανδρέου

Ζωντανά στη σκηνή οι Okwaho

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=A4IjJeiRZFA

Προπώληση:
http
://tickets.mcf.gr/event/lesxh-goneoktonwn-ambrose-bierce/?lang=el

 

 

Ακατάλληλη για νέους κάτω των 17 ετών.

Η «Λέσχη Γονεοκτόνων», η αμφιλεγόμενη και καυστική συλλογή διηγημάτων του Ambrose Bierce (1842-1913;) παρουσιάζεται δραματοποιημένη για πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, για τρεις μόνο παραστάσεις, σε σκηνοθεσία της Γεωργίας Ανδρέου.

Είναι η πρώτη metal μουσική θεατρική παράσταση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Οι Okwaho, ζωντανά επί σκηνής, επενδύουν το αλλόκοτα υπέροχο κείμενο με doom sludge metal μουσική σε πρωτότυπη σύνθεση.

 

Ο “Bitter Bierce” ανεβαίνει στη σκηνή

O πικρός Bierce. Έτσι αποκαλούσαν τον Ambrose Bierce, πρωτοπόρο του horror fiction και του αμερικανικού weird, ο οποίος έμεινε στη λογοτεχνική ιστορία ως ένας από τους πατεράδες του ψυχολογικού θρίλερ. Γράφει ιστορίες βίαιης σάτιρας σε μια πρόζα ξηρή και με μεγάλες δόσεις μαύρου χιούμορ. Το Nothing matters του ταιριάζει γάντι.

Η παράσταση είναι μια σπονδυλωτή ανατομία της βίας. Μια cult, γκροτέσκα, βιτριολική, παρανοϊκή, αλλά στέρεα αλλόκοτη μαύρη αλληγορία για το τι μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο στο κακό (και στο ακόμα χειρότερο). Το έργο αποτελείται από τέσσερις ιστορίες, μέσα από τις οποίες οι ήρωες αφηγούνται με ωμότητα, παγερή ειρωνεία, και αυτοκυριαρχία, πώς σκότωσαν γονείς και λοιπούς συγγενείς, κάτω από συνθήκες ιδιαζόντως ειδεχθείς.

Η Γεωργία Ανδρέου επιδιώκει να ενορχηστρώσει τον κυνισμό. Να βυθιστεί, μαζί με τους αντι-ήρωες στο υποσυνείδητο του καθενός και να ερευνήσει όχι γιατί ο Bierce έγραψε ένα τέτοιο έργο, αλλά με ποιο τρόπο οι άνθρωποι εξακολουθούμε να συνδεόμαστε με αυτό.

Η «Λέσχη Γονεοκτόνων» είναι μια κραυγή αφύπνισης γιατί αυτό που διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια μας δεν είναι παρά το αποτέλεσμα αυτού που έχει ήδη καλλιεργηθεί, αυτού που η κοινωνία έχει επιτρέψει να δημιουργηθεί.

Οι σκοτεινές μελωδίες και οι οργισμένες νότες των Okwaho φωτίζουν τον ψυχισμό των ηρώων, πλαισιώνουν τη δράση και συμπαρασύρουν τους θεατές σε ένα ασφυκτικό κλοιό.

Η παράσταση αποτελεί το πρώτο μέρος της Τριλογίας για τη Βία και τη Βλακεία.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση | Δραματουργία |Σκηνοθεσία: Γεωργία Ανδρέου

Πρωτότυπη μουσική - ζωντανά στη σκηνή: Okwaho

Εικαστική επιμέλεια | Κοστούμια: Βασίλης Μπαρμπαρίγος

Επιμέλεια ήχου | Sound design: Χρήστος Παναγούλιας

Επιμέλεια κίνησης: Ζέφη Μπαρτζώκα

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Σίσσυ Πετροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμού: Παναγιώτης Λαμπής

Video - Graphic design: Τηλέμαχος Βαρσαμάς

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελίνα Φιλοπούλου, Γιάννης Παπαϊωάννου

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Δημήτρης Μανδρινός, Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος, Σπυρίδων Ξένος, Μαρβίνα Πιτυχούτη

 

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΕΡΤ, ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, KOSMOS

Rock fm  |  Athens Voice Radio 102.5  |  TVXS |  deBop  |  Monopoli

Bohem  | Tetragono  |  Sinradio  |  Theatermag  | All4fun

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Ημέρες παραστάσεων: 21 & 28/2, 7/3 2019 στο Θέατρο του ΙΜΚ στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 69 λεπτά χωρίς σταματημό

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για νέους κάτω των 17 ετών.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=A4IjJeiRZFA

Τιμή εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 12€, Μειωμένη τιμή 8€, Ειδική τιμή 5€

 

Προπώληση εισιτηρίων:

·       Προπώληση: http://tickets.mcf.gr/event/lesxh-goneoktonwn-ambrose-bierce/?lang=el

·       Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.

·       Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).

·       Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).

·       Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:

-        στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 11.00-14.00)

-        στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00

·       Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:

www.mcf.gr  |  www.ticketservices.gr  |  tickets.public.gr

Λίγα λόγια για τη Γεωργία Ανδρέου και τους Okwaho

 

Γεωργία Ανδρέου

Σκηνοθέτης, ηθοποιός, αρχαιολόγος. Ζει και δημιουργεί στην Αθήνα, ενώ, παράλληλα με το θέατρο, δραστηριοποιείται στην Ειδική Αγωγή. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Αρχαιολογίας και Ιστορίας του Πανεπιστήμιου Ιωαννίνων, με μεταπτυχιακό τίτλο στη Διαχείριση Πολιτισμικής Κληρονομιάς. Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Βεάκη» και είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Σκηνοθετών, με δραστηριότητα στον χώρο του θεάτρου και της συγγραφής από το 2005. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραγωγές ως συγγραφέας, σκηνοθέτης, βοηθός σκηνοθέτη και ηθοποιός και έχει συνεργαστεί με θεατρικές ομάδες και θέατρα σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, ενώ ποίησή της έχει μελοποιηθεί και ερμηνευτεί στην Αθήνα και τη Βιέννη (Μυsikverein Brahns-Saal). Πρόσφατες σκηνοθετικές της δουλειές είναι, «Πείνα» του Χαράλαμπου Γιάννου, στο Σπίτι της Κύπρου (θεατρικό αναλόγιο, 2016), «Τρεις Αδελφές» του Άντον Τσέχωφ, στο θέατρο “Τζένη Καρέζη” (2015) και «Η Κασσάνδρα και ο λύκος», της Μαργαρίτας Καραπάνου σε θέατρα στην Ελλάδα (2011 - 2012). Εκτός από τη «Λέσχη Γονεοκτόνων», αυτήν την εποχή βρίσκεται σε διαδικασία μελέτης και προετοιμασίας των επόμενων δύο έργων της τριλογίας για τη Βία και τη Βλακεία, καθώς και του εγχειρήματος «Νέκυια», ενός διαδραστικού, δια-καλλιτεχνικού και διεπιστημονικού εγχειρήματος βασισμένου στην τελετουργία του θανάτου.

 

Okwaho

Οι Okwaho («λύκος» στη γλώσσα των Μοϊκανών) δημιουργήθηκαν το 2013 με έδρα την Αθήνα από τον Γιώργο (κιθάρα, φωνή) και τον Μπάμπη (μπάσο) και το σχήμα ολοκληρώθηκε το 2014 με την προσθήκη του Αντρέα (τύμπανα). Ο ήχος τους είναι ένα μείγμα doom, sludge και stoner με κοινωνικοπολιτικό και ενίοτε πιο προσωπικό στίχο. Τον Σεπτέμβριο του 2015 ηχογράφησαν το πρώτο τους demo και για τα επόμενα δύο χρόνια επικεντρώθηκαν στις ζωντανές εμφανίσεις. Τον Φεβρουάριο του 2017 μπήκαν ξανά στο στούντιο και μέσα σε 4 μέρες ηχογράφησαν εννέα κομμάτια εκ των οποίων τα εφτά κατέληξαν και στην πρώτη, full length, αυτοχρηματοδοτούμενη κυκλοφορία τους. Τον Μάρτιο του 2018 έγινε η ψηφιακή κυκλοφορία του δίσκου και το Νοέμβρη βγήκε σε cd σε μια, πρωτότυπη όσο και ακραία, χειροποίητη συσκευασία από… γυαλόχαρτο! Τραχύ πράμα! Κάπου στο ενδιάμεσο κυκλοφόρησαν το πρώτο τους βίντεο, για το κομμάτι God of Gold. Ταυτόχρονα εμφανίζονται και σε επιλεγμένα live. Για τις ανάγκες της «Λέσχης Γονεοκτόνων», στο μπάσο ο Βασίλης Παπαβασιλείου.