Η αυτού ελαφρότης,

ο Περελά

του Άλντο Παλατσέσκι

 

Από Σάββατο 10 Οκτωβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ 104

 

Ο Περελά ως κεντρικό πρόσωπο του έργου, αντιμετωπίζεται σαν ένας χαρακτήρας βασικός αλλά απλώς παρών. “Φωνή του Περελά” γίνονται οι υπήκοοι του βασιλείου, ενθουσιασμένοι στην αρχή και εξαγριωμένοι στο τέλος. Ο διαρκής μονόλογος-διάλογος του όχλου, μονολεκτικές φράσεις και αποσπασματικές σκέψεις, η μάζα που καταλήγει συχνά να σκέφτεται με ένα μυαλό και με λειψές σκέψεις δίνει το στίγμα μιας κοινωνίας σε σήψη. Είναι η κοινωνία που αποφεύγει να κοιτάξει το πραγματικό της πρόσωπο στον καθρέφτη και αρέσκεται στο να εξιστορεί τον θαυμάσιο εαυτό της στον βασικό ήρωα του έργου. Ο Περελά άμα τη εμφανίσει γίνεται ο λυτρωτής του βασιλείου, ο άνθρωπος πάνω στον οποίο βασίζονται όλοι. Εκείνος που μπορεί να ξαναγράψει τον “ηθικό” Κώδικα του βασιλείου ή ίσως και της εποχής μας…

Ο συγγραφέας Άλντο Παλατσέσκι πλάθει την δική του εκδοχή του Χριστού – 33 ετών, λυτρωτής ενός ξεπεσμένου βασιλείου, κοινωνός μιας νέας “θρησκείας” (της ελαφρότητας), προδομένος από τους πιστούς του, καταδικασμένος σε φυλάκιση και με μόνη υποστηρίκτρια μια μαρκησία που στο τέλος του χαρίζει την αγάπη της. Η αυτού ελαφρότης ο Περελά του Άλντο Παλατσέσκι θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως φουτουριστικό και μοντέρνα συμβολικό έργο για την εποχή του. Είναι ένα από τα πιο ιδιόμορφα έργα της ιταλικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα.

Κεντρίζει το ενδιαφέρον η πικρά χιουμοριστική ιστορία του «γιου της φλόγας», του Χριστού από καπνό, είναι ένα αλληγορικό παραμύθι και εν τέλει με μια γοητεία ανείπωτη για εμάς, καθώς ανακαλύπτουμε το εν λόγω έργο έχουμε πάντα την αίσθηση πως γινόμαστε και πάλι κοινωνοί των Μυστηρίων της Γέννησης, του Έρωτα, της Αγάπης, του Θανάτου, της Λύτρωσης ...

 

* Το βιβλίο «Η Αυτού Ελαφρότης Ο Περελά» του Άλντο Παλατσέσκι, σε μετάφραση Παναγιώτη Σκόνδρα, διατίθεται από τις εκδόσεις Αστάρτη

Το έργο επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και τελεί υπό την Αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Παπακώστας

Ηθοποιοί: Τάσσος Αλατζάς, Μικάελα Δανά, Άγγελος Αγγελακόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Θεοφάνους

Μετάφραση: Παναγιώτης Σκόνδρας

Διασκευή: Λευτέρης Παπακώστας, Κατερίνα Παρισσινού

Δραματουργική επεξεργασία: Μικαέλα Δανά

Πρωτότυπη Μουσική: Ανθή Γουρουντή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παρισσινού

Σκηνική Εγκατάσταση - Κοστούμια: Λ. Παπακώστας, Κ. Παρισσινού

Κατασκευή Κοστουμιών: Βασιλική Καρκόγλου

Φωτιστικός Σχεδιασμός & Φωτογραφίες: Παύλος Μαυρίδης

Υπεύθυνη Παραγωγής: Πασχαλιά Σιγγίκου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Υπεύθυνη Social Media: Εύη Αγγελινού

Σχεδιασμός Αφίσας: andreikos.com

Παραγωγή: Ε.Τ.Π.  ΕΝΤΡΟΠΙΑ ΑΜΚΕ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα | Τ.: 695 126 9828

Από Σάββατο 10 Οκτωβρίου

Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: «Η αυτού ελαφρότης, ο Περελά»
Τιμές εισιτηρίων: 15,00€ γενική είσοδος | 10,00€ μειωμένο

William Shakespeare

Ο Έμπορος της Βενετίας

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Μια σκοτεινή κωμωδία για την ανθρώπινη μισαλλοδοξία 

Η θεατρική ομάδα Contratiempo, μετά την επιτυχημένη περσινή της πορεία, επιστρέφει στο Θέατρο 104 με το αριστούργημα του William Shakespeare, «Ο Έμπορος της Βενετίας», από το Σάββατο 10 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:15, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο Έμπορος της Βενετίας, ένα από τα πιο γοητευτικά και σύνθετα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, φωτίζει με οξύτητα θέματα δικαιοσύνης, ηθικής, έρωτα, εξουσίας και κοινωνικού αποκλεισμού.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η ταραχώδης σχέση του έμπορου Αντόνιο με τον Εβραίο δανειστή Σάυλοκ, μέσα σε μία Βενετία όπου το χρήμα, η τιμή και τα ανθρώπινα πάθη συγκρούονται αδυσώπητα. Έρωτες, φιλίες, συμβόλαια και εκδίκηση υφαίνουν ένα δραματουργικό τοπίο γεμάτο ένταση, συγκίνηση και χιούμορ, όπου οι ήρωες δοκιμάζονται στα όρια της ανθρωπιάς τους.

Πόσο μας αφορά σήμερα το έργο αυτό; Ο Σάϋλοκ, ως κεντρικό πρόσωπο, μας ωθεί να προβληματιστούμε. Αυτό που είναι δίκαιο είναι και ηθικό; Τι οδηγεί στο μίσος μεταξύ των ανθρώπων; Ποια η θέση των μειονοτήτων στην ανδροκρατούμενη καπιταλιστική κοινωνία; Ένα έργο που συνομιλεί αφοπλιστικά με τη σύγχρονη πραγματικότητα και παραμένει πάντα επίκαιρο.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Έχουν περάσει σχεδόν είκοσι χρόνια από τη στιγμή που πρωτοδιάβασα και ερωτεύτηκα τον Έμπορο της Βενετίας. Φέτος δίνεται η ευκαιρία στην ομάδα μας να ανεβάσει αυτό το έργο, και αναρωτιέμαι γιατί αυτό το έργο εξακολουθεί να με γοητεύει τόσο πολύ. Ο τοκογλύφος Σάϋλοκ, έχοντας βιώσει κοινωνικό ρατσισμό από την υποκριτική κοινωνία της Βενετίας, οδηγείται σε ακραίες πράξεις, θέλοντας να πάρει εκδίκηση για όσα έχει υποστεί. Η μισαλλοδοξία γεννά μισαλλοδοξία και το, επί σειρά ετών, θύμα μετατρέπεται σε θύτης. Στη σκληρή καπιταλιστική κοινωνία της Βενετίας, οι δύο πρωταγωνιστές της ιστορίας – ο Σάϋλοκ μαζί με τον έμπορο Αντόνιο – φαινομενικά αντίθετοι και με άσπονδη έχθρα μεταξύ τους,  τελικά περισσότερο μοιάζουν παρά διαφέρουν. Αποκόπτονται από κάθε απόλαυση της ζωής και υποτάσσονται σε μια ψυχρή καπιταλιστική ηθική. Σε πλήρη αντίθεση με τον ερωτικό και ζωτικό κόσμο της Πόρσια και του Μπασάνιο. Ο Έμπορος της Βενετίας αποτελεί μια εις βάθος κριτική απέναντι, τόσο στην αδυναμία των ανθρώπων να αποδεχτούν τη διαφορετικότητα και να ζήσουν αρμονικά, όσο και στο σκληρό καπιταλιστικό σύστημα που τους αποξενώνει και δεν τους επιτρέπει να απολαύσουν τη ζωή. Επίκαιρο όσο ποτέ.

Πέντε ηθοποιοί ενσαρκώνουν δεκατρείς ρόλους χρησιμοποιώντας ως θεατρικό όχημα τον γελωτοποιό, μέσα στο ξέφρενο καρναβάλι της Βενετίας και τον ειδυλλιακό κόσμο του Μπελμόντ.

Θωμάς Θάνος 

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=h3tUEMlQa2w

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: William Shakespeare

Σκηνοθεσία/Μετάφραση/Διασκευή : Θωμάς Θάνος

Σύμβουλος Δραματολόγος: Ντίνος Ψυχογιός

Επιμέλεια Κίνησης: Γαβριέλα Αντωνοπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Βοηθός Σκηνογράφου/Ενδυματολόγου: Ηρώ Παρδαβέλλα

Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Αντωνόπουλος

Μουσική: Θωμάς Θάνος, Χρήστος Μαστρογιαννίδης

Ενορχήστρωση/Μουσική Παραγωγή: Χρήστος Μαστρογιαννίδης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Τάσος Προβιάς

Φωτογραφίες/Trailer: Θωμάς Παλυβός

Γραφιστική Επιμέλεια: Δημήτρης Παγγές

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: World of Gazjouro

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Contratiempo

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ

Νικόλας Αλεξίου, Γιώργος Αντωνόπουλος, Μανούσος Γεωργόπουλος, Ελένη Καλαφάτη, Ανδρομάχη Μακρίδου

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Σάββατο 10 Οκτωβρίου έως Κυριακή 8 Νοεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 18.15

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο: 13€

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-emporos-tis-benetias-2i-sezon/

 

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι (2 λεπτά από τον σταθμό Μετρό Κεραμεικός)

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου

Το έργο «Εδώ Δεν Πενθούν» της Μένιας Κιοσσέ από την ομάδα «LUMA», σε σκηνοθεσία του Θάνου Καπρέλη, θα παρουσιαστεί από το Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο 104.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Σε έναν απρόσωπο σιδηροδρομικό σταθμό, όπου ο χρόνος μοιάζει να έχει σταματήσει, δύο άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι συναντιούνται τυχαία, περιμένοντας ένα τρένο που καθυστερεί.

Μέσα από μια αμήχανη πρώτη επαφή, ξεκινά ένας παράξενος, εξομολογητικός διάλογος. Δύο ξένοι αρχίζουν να απογυμνώνουν τις ψυχές τους, να μιλούν για τις ενοχές, τον θυμό και τις σιωπές που τους σημάδεψαν, σε έναν κόσμο που συνεχίζει να κινείται με μια προσβλητική κανονικότητα, την ώρα που ο δικός τους κόσμος έχει διαλυθεί.

Μια αναπάντεχη αποκάλυψη όμως θα συνδέσει τις μοίρες τους με έναν τρόπο που κανείς από τους δύο δεν μπορούσε να φανταστεί.

Το «ΕΔΩ ΔΕΝ ΠΕΝΘΟΥΝ» είναι ένα ατμοσφαιρικό, ψυχολογικό δράμα για την απώλεια, τη συγχώρεση, την αλήθεια που κρύβεται πίσω από τις λέξεις και την καταλυτική ανάγκη του ανθρώπου να νιώσει ότι δεν είναι μόνος στο σκοτάδι του.

 

 

Σημείωμα συγγραφέως

Το «Εδώ δεν πενθούν» γεννήθηκε από την ανάγκη να μιλήσω για όλα εκείνα που θάβουμε μέσα μας όταν ο έξω κόσμος απαιτεί να φαινόμαστε «λειτουργικοί». Πώς διαχειρίζεται κανείς το αβάσταχτο βάρος μιας απώλειας σε μια κοινωνία που βιάζεται να προσπεράσει τον πόνο;

Ο σιδηροδρομικός σταθμός του έργου δεν είναι απλώς ένας χώρος αναμονής· είναι ένα ενδιάμεσο πέρασμα, ένα «καθαρτήριο» όπου δύο πληγωμένοι άνθρωποι συναντιούνται για να ανακαλύψουν ότι το πένθος δεν είναι μια ευθεία γραμμή, αλλά μια διαδρομή που χρειάζεται συντροφικότητα. Έγραψα αυτό το έργο για να θυμίσω, πρώτα στον εαυτό μου κι έπειτα στον θεατή,  πως ακόμα και στη βαθύτερη σιωπή, η ανθρώπινη επαφή και το μοίρασμα παραμένει ένα καταλυτικό καταφύγιο.

Μένια Κιοσσέ

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ένα έργο που αγγίζει ένα θέμα με το οποίο, λίγο ή πολύ, κάθε άνθρωπος θα έρθει κάποτε αντιμέτωπος: το πένθος.

Μια δοκιμασία που μας καλεί να επιστρατεύσουμε τις αντοχές μας, να δοκιμάσουμε τα όριά μας και να εισχωρήσουμε στα πιο σκοτεινά μας σημεία.

Η παράσταση κινείται σε δύο άξονες. Σε όσα επιλέγουμε να δείχνουμε και σε όσα φοβόμαστε να αφήσουμε να φανούν. Σε έναν σταθμό τρένου, δύο άγνωστοι. Ένας κοινός προορισμός. Και ένα τρένο που δεν έρχεται ποτέ. Ή που έρχεται, αλλά δεν είναι βέβαιο αν είναι έτοιμοι να επιβιβαστούν. Άραγε, θα τολμήσουν να συνεχίσουν; Ή θα μείνουν για πάντα στην αποβάθρα, περιμένοντας τον επόμενο σταθμό;

Θάνος Καπρέλης

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Μένια Κιοσσέ

Σκηνοθεσία: Θάνος Καπρέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μένια Κιοσσέ

Σκηνικά: Ομάδα «LUMA»

Επιμέλεια κίνησης: Ηλέκτρα Αρσενίδου

Φωτογράφιση: Γιώργος Μαρινάκης, Χρήστος Εζίρογλου

Αφίσα: Χρήστος Εζίρογλου

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: ΕΝ ΕΞΑΛΛΩ ΑΜΚΕ

 

Παίζουν (κατά αλφαβητική σειρά):

Θάνος Καπρέλης

Άννα Παπαγιάννη

 

Φωνή γυναίκας: Βασιλεία Τσιώνη

Φωνή εφήβου: Μάριος Κρητικόπουλος

Τραγούδι: Μαρία Βασιλοπούλου

 

 

Πληροφορίες παράστασης

Χώρος: Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, πλησίον σταθμού μετρό «Κεραμεικός»]

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 18:00

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 16,00 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ και άνω των 65 ετών) 12,00 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/edo-den-penthoun-theatro-104/

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες: Τηλ. θεάτρου: 210 34 55 020

 

Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ

μια σουρεαλιστική κωμωδία 

της Φώφης Τρέζου

σε σκηνοθεσία της  Ζωής Ξανθοπούλου

Ο Γιώργος Παπαπαύλου ερμηνεύει έναν θεατρικό ήρωα που δε θα ξεχάσεις

 

2ος χρόνος μετά την περσινή επιτυχία

 

Από την Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου 2026
και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

ΘΕΑΤΡΟ 104 - Black Box

 

Ένας αρχιτέκτονας παραδίδει σε ένα ζευγάρι το σπίτι που έχει σχεδιάσει για εκείνους. Δεν πρόκειται όμως για έναν απλό χώρο κατοίκησης, αλλά για ένα απολύτως ελεγχόμενο σύστημα: ένα σπίτι-σύνθεση, με αυστηρές αναλογίες, συγκεκριμένες διαδρομές, επιτρεπόμενες στάσεις και απαγορευμένες κινήσεις.

Καθώς το ζευγάρι προσπαθεί να ζήσει μέσα στο σπίτι, να μετακινήσει έπιπλα, να καθίσει, να φιληθεί, να ξεκουραστεί, ο Αρχιτέκτονας παρεμβαίνει διαρκώς. Διορθώνει, απαγορεύει, επιβάλλει. Κάθε ανθρώπινη ανάγκη θεωρείται παραβίαση της αρμονίας. Κάθε μικρή αλλαγή αντιμετωπίζεται ως απειλή για τη συνοχή του χώρου.

Σταδιακά αποκαλύπτεται ότι ο Αρχιτέκτονας δεν έχει απλώς σχεδιάσει το σπίτι: έχει δεθεί υπαρξιακά μαζί του. Πιστεύει πως το σπίτι ζει, αναπνέει, θυμάται και αμύνεται. Οι άνθρωποι, αντίθετα, είναι ασταθείς, μεταβαλλόμενοι, αναξιόπιστοι. Αλλάζουν βάρος, στάση, επιθυμίες· κι αυτή η αλλαγή, για τον ίδιο, ισοδυναμεί με καταστροφή.

Το ζευγάρι, παγιδευμένο σε έναν χώρο που δεν τους ανήκει πραγματικά, προσπαθεί να αντιδράσει, να ξεφύγει, ακόμη και να καταστρέψει το σπίτι για να σωθεί. Όμως ο Αρχιτέκτονας εμφανίζεται παντού, σαν φάντασμα δεμένο με το μπετόν, ανίκανος να εγκαταλείψει το δημιούργημά του. Η σύγκρουση κορυφώνεται βίαια…..

Ένα έργο υπαρξιακό, πολιτικό και βαθιά ανθρώπινο.

 

Γίνεται ένα σπίτι να μετατραπεί σε ιδεολογία; Τι συμβαίνει όταν ο δημιουργός εγκλωβίζεται στο δημιούργημά του; Όταν η αρχιτεκτονική «διορθώνει» το modus vivendi;

Ο Αρχιτέκτων είναι μια τραγική κωμωδία για τον σύγχρονο άνθρωπο, για την εγκλωβισμένη -ανάμεσα στην ανάγκη ελέγχου και στη βία της τελειότητας- ζωή του. Μια αλληγορία για την εξουσία: η τέχνη ως αυθεντία, ο δημιουργός ως απόλυτος ρυθμιστής, ο χώρος ως ζωντανός οργανισμός που απαιτεί υπακοή.

Ένας Αρχιτέκτονας, αφοσιωμένος μέχρι φανατισμού στο δημιούργημά του, αντιμετωπίζει τους ανθρώπους όχι ως ζωντανά, μεταβαλλόμενα σώματα, αλλά ως στοιχεία μιας σύνθεσης που οφείλει να παραμένει αμετάβλητη.

Με όχημα το χιούμορ, την υπερβολή, το παράλογο αλλά και την κλιμακούμενη αγωνία, η Φώφη Τρέζου χτίζει ένα σύμπαν όπου η γεωμετρία γίνεται ηθική, η αισθητική μετατρέπεται σε βία και η απόκλιση τιμωρείται. Ένας άντρας μόνος σε έναν χώρο, μοιάζει άλλοτε με σπίτι άλλοτε με γραφείο, άλλοτε με κελί, άλλοτε με το εσωτερικό του μυαλού του, αναμετριέται με τις μνήμες, τις εμμονές και τα ρήγματα της ύπαρξής του. Ένα ζευγάρι, προσπαθεί να κατοικήσει σε αυτό το σπίτι. Να το ζήσει. Αλλά αυτό είναι το ασυγχώρητο σφάλμα. Θα το ζήσει τελικά;

Στο κέντρο του έργου βρίσκεται μια αμείλικτη σύγκρουση: η μεταβλητή ζωή  απέναντι στο αυστηρό κι οργανωμένο σχέδιο. Η γραφή είναι κοφτερή και ρυθμική. Οι διάλογοι κινούνται από το κωμικό στο απειλητικό, από το καθημερινό στο εφιαλτικό. Ο Αρχιτέκτων δεν είναι απλώς ένας χαρακτήρας· είναι μια ιδέα: ο φόβος απέναντι σε ό,τι δεν μετριέται, δεν προβλέπεται, δεν ελέγχεται. Ένα έργο για τη σύγχρονη κοινωνία της απόδοσης, της κανονικότητας και των «σωστών αναλογιών». Για την αγωνία μπροστά στη φθορά, την επιθυμία να παγώσει ο χρόνος αλλά για την ευαλωτότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Άλλωστε, στο τέλος, «οι τοίχοι μόνο μένουν».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου

Δραματουργική επεξεργασία: Ζωή Ξανθοπούλου-Γιώργος Παπαπαύλου

Παίζουν: Γιώργος Παπαπαύλου, Θεόφιλος Μακρής, Μαρίνα Φλωροπούλου

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική/ Ενορχήστρωση: Γιώργος Ατσικνούδας

Φωτισμοί: Κατερίνα Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη (ασπρόμαυρες) & Ελπίδα Μουμουλίδου (έγχρωμες)

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: ΑΜΚΕ - ATHENIAN CULTURAL ASSOCIATION

Οργάνωση/Διεύθυνση παραγωγής: Αλέξανδρος Αποστολάκης

 

INFO

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα T.: 210 3455020 | 6951269828

Από την Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου 2026
και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ || 2ος χρόνος || Εισιτήρια εδώ!

Τιμές: 14,00€ κανονικό, 10,00€ μειωμένο, 7,00€ ατέλειες (στο ταμείο του θεάτρου, με την επίδειξη του σχετικού δικαιολογητικού)

Η θεατρική ομάδα LOREM IPSUM παρουσιάζει τη μαύρη κωμωδία:

«Δεκάξι» - 2ος χρόνος

 

 

Ήταν το μακρινό 2020 που η ομάδα Lorem Ipsum αποφάσισε να ανεβάσει την παράσταση “Ο τόρνος”. Τρεις παραστάσεις αργότερα τα θέατρα έβαλαν λουκέτο λόγω μιας παγκόσμιας πανδημίας. Μετά από 6 χρόνια αναμονής, εν μέσω βομβαρδισμών -από πυρηνικές δυνάμεις- λίγα χιλιόμετρα μακριά από την χώρα μας και με το πετρέλαιο και την ακρίβεια να χτυπάει κόκκινο αποφασίσαμε ότι επιτέλους ήρθε η ώρα να επενδύσουμε σε χρόνο και χρήμα και να επιστρέψουμε με μια νέα παράσταση! Τι μπορεί να πάει στραβά αυτή τη φορά;

 

Το «Δεκάξι» είναι μια μαύρη κωμωδία που εκτυλίσσεται σε μια ιδιαίτερη ιστορική περίοδο της Ελλάδας. Τόσο ιδιαίτερη που μοιάζει διαχρονική. Μέσα από καθημερινές ασήμαντες συζητήσεις ξετυλίγεται σταδιακά ένα κλίμα φόβου, καχυποψίας και κοινωνικής ασφυξίας. Ένας άνθρωπος που προσπαθεί να «τα κάνει όλα σωστά» παλεύει με την ανάγκη του για τάξη, ασφάλεια και κανονικότητα, παραδομένος στους φόβους, την ώρα που ο κόσμος γύρω του ανατρέπεται βίαια.

Είναι ένα έργο που μιλά με χιούμορ και λεπτή ειρωνεία για την οικογένεια σε καιρούς κοινωνικής κρίσης, για τον φόβο που κρύβεται στις λεπτομέρειες της καθημερινότητας και για την ανάγκη του ανθρώπου να κρατηθεί από κάτι σταθερό - έστω για «μια μέρα ακόμα».

Ο Γιάννης Κεντρωτάς (Ο τόρνος, Γιοσίρου Γιαμαγκούσι, Αλάσκα, Πιγκάλ, Η Λεμονιά) επιστρέφει σκηνοθετικά με την ομάδα του LOREM IPSUM με ένα σύγχρονο κείμενο στο black box του θεάτρου 104.

 

 

Η παράσταση «Δεκάξι» επιστρέφει για 2η σεζόν.

Από 3 Οκτωβρίου για 10 παραστάσεις,

κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00

στο θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Γκάζι).

 

?Video Teaser

 

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Γιάννης Κεντρωτάς

Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Χριστίνα Σαμπανίκου

Παραγωγή: LOREM IPSUM

Διάρκεια: 65'

Τιμή εισιτηρίου: 15€ (γενική), 12€ (ανέργων/φοιτητικά/ατέλειες)

Εισιτήρια: Ticket Services

 

ΘΕΑΤΡΟ 104 - Black Box
Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54
(χάρτης)

Ρούντυ

Το σώμα που δεν υπάκουσε

 

Ένας μονόλογος για τη ζωή του Ρούντολφ Νουρέγιεφ

 

 Σάββατο 13 Ιουνίου | 21:00

 Κυριακή 14 Ιουνίου | 20:00

 Θέατρο 104

 

Ένας μονόλογος για τη ζωή και το έργο ενός από τους πιο εμβληματικούς χορευτές - χορογράφους του 20ού αιώνα. Μέσα από τις τελευταίες στιγμές του Ρούντολφ Νουρέγιεφ, ενός καλλιτέχνη που «επαναπροσδιόρισε» το κλασικό μπαλέτο, το έργο ξετυλίγει το νήμα μιας πορείας που ξεκίνησε από τα χιονισμένα Ουράλια για να κατακτήσει τις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου. Μια παλινδρομική διαδρομή από την απομόνωση και τη φθορά στην αποθέωση και πάλι πίσω. Ένα πέρασμα από τις σημαντικότερες στιγμές της τροχιάς που χάραξε αυτό το αερικό, από το σώμα-θαύμα στο σώμα που φθίνει μέχρι τελευταίας ανάσας.

Μια ιστορία για την ελευθερία, το τραύμα του «ξένου», την απώλεια, τη διαρκή μάχη του πνεύματος και του σώματος αλλά και για το πάθος και τη δύναμη της Τέχνης. Μια ιστορία, που είναι η αλήθεια του Ρούντυ, του ανθρώπου πίσω από τον θεό του Χορού, Νουρέγιεφ…

Η παράσταση οικοδομείται πάνω στη διαρκή σύγκρουση ανάμεσα στο άφθαρτο πνεύμα και το φθαρτό σώμα, παρουσιάζοντας έναν Νουρέγιεφ που δεν είναι απλώς ένας χορευτής, αλλά μια αρχετυπική φιγούρα ήρωα σε κατάσταση διαρκούς «εκπατρισμού». Ο Ρούντυ είναι ένας άνθρωπος μετέωρος: βρίσκεται ανάμεσα στην Ανατολή που τον γέννησε και τη Δύση που τον αποθέωσε, ανάμεσα στην απόλυτη πειθαρχία της τέχνης του και την άγρια, ατίθαση φύση της ταταρικής του καταγωγής.

Το έργο επικεντρώνεται σε έναν άνδρα που, ενώ το σώμα του τον προδίδει από το AIDS, εκείνος αρνείται να παραιτηθεί από την εικόνα του κυρίαρχου, μετατρέποντας ακόμα και την αδυναμία του σε μια τελευταία παράσταση. Η δραματουργία αναδεικνύει την εμμονή του με την τελειότητα, τη ναρκισσιστική του μοναξιά αλλά και την απελπισμένη ανάγκη του για αγάπη. Είναι ένας χαρακτήρας που «καίγεται» από την ίδια του την ορμή, ένας άνθρωπος που δε χορεύει απλώς για να επιβιώσει αλλά που υπάρχει μόνο όσο χορεύει, καθιστώντας την τελική του ακινησία μια πράξη ηρωικής αντίστασης απέναντι στο αναπόφευκτο τέλος.

 

Ποιος ήταν τελικά ο Ρούντυ;

Ένα αγόρι φτωχό που γεννήθηκε σε τρένο στη Σιβηρία;

Ένας χορευτής που αψήφησε σύνορα και καθεστώτα;

Ένα σώμα που έγινε μύθος;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης

Συνεργάτις στη Σκηνοθεσία: Μαριλένα Μόσχου

Δραματουργική Eπεξεργασία: Δήμητρα Θεοδωροπούλου

Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Μουσική: Νείλος Καραγιάννης

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης

Σχεδιασμός Φωτισμού - Βίντεο: Ελένη Καΐκα

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Μακιγιάζ: Αntreas Dante

Κομμώσεις: Χαράλαμπος Παπαγεωργίου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Θάνος
Παραγωγή: Κίτρον ΑΜΚΕ 

 

INFO

 Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Κεραμεικός (μετρό Κεραμεικός)

Σάββατο 13 Ιουνίου, στις 21:00

Κυριακή 14 Ιουνίου, στις 20:00 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Ρούντυ. Το σώμα που δεν υπάκουσε | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές: 12 € κανονικό, 8 € μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, ατέλειες)

δεκάξι

 

θεατρική ομάδα LOREM IPSUM

από τις 27 Απριλίου στο Θέατρο 104

κάθε Δευτέρα & Τρίτη, 21:00

 

 

Η θεατρική ομάδα LOREM IPSUM παρουσιάζει για 10 μόνο παραστάσεις τη μαύρη κωμωδία «δεκάξι», από τις 27 Απριλίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21:00, στο θέατρο 104:

Ήταν το μακρινό 2020 που η ομάδα Lorem Ipsum αποφάσισε να ανεβάσει ξανά την παράσταση “Ο τόρνος”. Τρεις παραστάσεις αργότερα τα θέατρα έβαλαν λουκέτο λόγω μιας παγκόσμιας πανδημίας.Μετά από 6 χρόνια αναμονής, εν μέσω βομβαρδισμών -από πυρηνικές δυνάμεις- λίγα χιλιόμετρα μακριά από την χώρα μας και με το πετρέλαιο και την ακρίβεια να χτυπάει κόκκινο αποφασίσαμε ότι επιτέλους ήρθε η ώρα να επενδύσουμε σε χρόνο και χρήμα και να επιστρέψουμε με μια νέα παράσταση! Τι μπορεί να πάει στραβά αυτή τη φορά;

Το «δεκάξι» είναι μια μαύρη κωμωδία που εκτυλίσσεται σε μια ιδιαίτερη ιστορική περίοδο της Ελλάδας. Τόσο ιδιαίτερη που μοιάζει διαχρονική.

Πόσο σημαντική είναι η επιχρωμίωση στους καθρέφτες αυτοκινήτου;

Τι αντιπροσωπεύει το ρύζι και τι το κριθαράκι στην κοινωνική ιεραρχία;

Συγκαταλέγεται ο ήχος του ακορντεόν στη σύγχρονη ποίηση;

 

Μέσα από καθημερινές ασήμαντες συζητήσεις ξετυλίγεται σταδιακά ένα κλίμα φόβου, καχυποψίας και κοινωνικής ασφυξίας. Ένας άνθρωπος που προσπαθεί να «τα κάνει όλα σωστά» παλεύει με την ανάγκη του για τάξη, ασφάλεια και κανονικότητα, παραδομένος στους φόβους, την ώρα που ο κόσμος γύρω του ανατρέπεται βίαια. Είναι ένα έργο για την οικογένεια σε καιρούς κοινωνικής κρίσης, για τον φόβο που φωλιάζει στις λεπτομέρειες της καθημερινότητας και για την αγωνιώδη ανάγκη του ανθρώπου να κρατηθεί από κάτι σταθερό - έστω για «μια μέρα ακόμα».

Ο Γιάννης Κεντρωτάς (Ο τόρνος, Γιοσίρου Γιαμαγκούσι, Αλάσκα, Πιγκάλ, Η Λεμονιά) επιστρέφει σκηνοθετικά με την ομάδα του LOREM IPSUM με ένα σύγχρονο κείμενο, ανατρεπτικό και ευφάνταστο στο black box του θεάτρου 104.

 

?Video Teaser

Πληροφορίες παράστασης

ΘΕΑΤΡΟ 104 - Black Box
Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54
(χάρτης)

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ
από 27 Απριλίου 2026
Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια 60' (χωρίς διάλειμμα) 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

15€ Κανονικό
12€ Εarly bird/ανέργων/φοιτητικά/ατέλειες

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Ticket Services

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Γιάννης Κεντρωτάς

Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Χριστίνα Σαμπανίκου

Παραγωγή: Life After Death Theatre Company

Επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου

Φωτογραφίες/Video Teaser: ομάδα LOREM IPSUM

Η ομάδα Seven Sisters παρουσιάζει:

 

Πάρανταϊζ - Η αίθουσα κλιματίζεται

2^η χρονιά
 

σε κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΑΠΟ 25 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σε νέες ημέρες, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

Για 12 μόνο παραστάσεις 

 

 

Η παράσταση «Πάρανταϊζ-Η αίθουσα κλιματίζεται» σε σκηνοθεσία της Γιώτας Σερεμέτη επιστρέφει μετά το Πάσχα, από τις 25 Απριλίου, σε νέες ημέρες, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00, στο Θέατρο 104.

Mε ακόμα περισσότερη ενέργεια και χιούμορ, oι Seven Sisters δίνουν ραντεβού με το κοινό για 12 ακόμα παραστάσεις σε μια περίοδο που…όλα θυμίζουν ήδη καλοκαίρι!

Εφτά γυναίκες αφηγούνται πέντε αυτοτελείς ιστορίες έρωτα και σεξ δια χειρός Λένας Κιτσοπούλου.
Το γυναικείο σώμα, η ερωτική επιθυμία, η ένοχη απόλαυση, η άνευ όρων παράδοση στην σαρωτική φύση του έρωτα.

Πάντα στην Ελλάδα και πάντα καλοκαίρι.

Τα τζιτζίκια, το τσάμικο, το πλαστικό τραπεζομάντηλο, το κρασί της παρέας, το πράσινο λάστιχο, τα ξύλινα τσόκαρα, το ψητό καλαμπόκι, οι πλαστικές καρέκλες. Σημεία αναφοράς που μετατρέπουν το κλισέ σε κάτι βαθιά συλλογικό που μας αφορά όλους.

Πέντε ιστορίες για τον έρωτα και την γυναικεία σεξουαλικότητα, ιδωμένες από μάτια γυναικών, βιωμένες από σώματα γυναικών. Και πάνω στη σκηνή, ειπωμένες από τα στόματα και τα σώματα εφτά γυναικών.

 

Έχοντας μιλήσει στην πρώτη μας δουλειά "Το Μαράκι έκλασε" για το παιδί που όλες υπήρξαμε, αυτή την φορά «ενηλικιωνόμαστε» και μιλάμε για την γυναίκα που όλες είμαστε.

Επιλέγουμε λοιπόν να δανειστούμε μία φράση από την Φεμινιστική Ομάδα Κιλοτίνα: «Δεν ντρεπόμαστε για το γυμνό μας σώμα, για την απόλαυσή μας και για τους οργασμούς μας.»

Για την ερμηνεία της στην παράσταση, η Άρτεμις Δούρου ήταν υποψήφια για το Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη του Θεάτρου, στα Θεατρικά Βραβεία 2024-2025 της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη
Σκηνικά - Κοστούμια - Βίντεο - Σχεδιασμός φωτισμών: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Μουσική επιμέλεια: Γιώτα Σερεμέτη
Φωτογραφίες: Μυρτώ Κουτλή
Σχεδιασμός αφίσας: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Seven Sisters ΑΜΚΕ

Επί σκηνής οι ηθοποιές:

Χριστίνα Ανδρεάκου
Άρτεμις Δούρου
Μαρίνα Βαρβάρα Ζέρβα
Μαρούλα Καλαμποκιά
Νικολέττα Παναγιώτου
Γιώτα Σερεμέτη
Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου

INFO
Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι (Σταθμός μετρό Κεραμεικός)
τηλ. 6951269828
 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από Σάββατο 25 Απριλίου

Κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 21:00
 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ:
Γενική είσοδος 16€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 115 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-104-parantaiz-i-aithousa-klimatizetai/

Kαι στο ταμείο του θεάτρου

ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΚΑΙ ΛΕΝΑ

Μία τραγικωμωδία

(ή και όχι)

BUCHNER GEORG

Σ κηνοθεσία: Ειρήνη Λαφαζάνη

 

Το έργο «Λεόντιος και Λένα» του Georg Büchner μια από τις πιο γνωστές κωμωδίες του γερμανικού ρομαντισμού, με βαθιά φιλοσοφική και σατιρική διάσταση, ανεβαίνει στο Θέατρο 104

 σε σκηνοθεσία Ειρήνης Λαφαζάνη για 15 παραστάσεις

Ο πρίγκιπας Λεόντιος και η πριγκίπισσα Λένα δραπετεύουν από τα βασίλειά τους μόλις τους ανακοινώνεται ότι έχει συμφωνηθεί πριγκιπικός γάμος μεταξύ τους χωρίς να έχουν ποτέ συναντηθεί. Διαφεύγοντας την προκαθορισμένη μοίρα τους, το σκάει ο καθένας με τον ακόλουθό του και βρίσκονται τυχαία στο ίδιο δάσος. Συναντιούνται, ερωτεύονται, χωρίς να ξέρουν την πραγματική ταυτότητα του άλλου, και αποφασίζουν να γυρίσουν πίσω και να παντρευτούν. Όταν αποκαλύπτεται η πραγματική τους ταυτότητα συνειδητοποιούν ότι η μοίρα τούς έπαιξε ένα άσχημο παιχνίδι.

Άραγε ο Λεόντιος και η Λένα ερωτεύτηκαν πραγματικά ή το συναίσθημα που τους ένωσε ήταν υποκινούμενο από την ανάγκη τους για ελευθερία και αλλαγή; Κατά πόσο οι επιλογές μας, μας ανήκουν; Κι αν αυτές είναι μη αναστρέψιμες, με τι κόστος συνεχίζουμε τη ζωή μας ;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: GEORG BUCHNER
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Λαφαζάνη
Μετάφρααση : Γιώργος Δεπάστας
Κοστούμια/ Σκηνογραφία: Σοφία Ελένη Ξεζωνάκη, Λίζα Χουχούα
Μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Κούκας
Κίνηση: Γιάννης Τομάζος
Φωτισμοί: Ιωάννα Ζέρβα
Δραματουργία: Στάθης Τζουβάρας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Καραζήση
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μιχάλης Ψαλίδας, Αλεξάνδρα Όσπιτση, Βασίλης Τσαλίκης, Λυδία Στέφου

 

Πληροφορίες παράστασης

Παραστάσεις:

Από Παρασκευή 8 Μαΐου έως Κυριακή 14 Ιουνίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 12€

Διάρκεια παράστασης:

75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/leontios-kai-lena/

 

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι

 (2 λεπτά από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός)

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54

210 3455020, 6951269828

 

«Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ»

του Δημήτρη Δημητριάδη

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης

 

Πρεμιέρα τη Δευτέρα 20 Απριλίου

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-alitheia-einai-1/

 

Όταν το διαφορετικό γίνεται στόχος, όταν οι γονείς χάνουν την πίστη τους στο παιδί τους, όταν η έξωθεν καλή μαρτυρία ομολογεί την αλήθεια, την ψυχή μας, τότε «Η Αλήθεια Είναι…» πως το κείμενο του Δημήτρη Δημητριάδη είναι ένα μικρό ευαγγέλιο των επίκτητων συμπλεγμάτων που όλοι μας κουβαλάμε.

Τοποθετημένο σε ένα σύγχρονο περιβάλλον, το νεοελληνικό έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, τολμά να αποκαλύψει πόσο σκοτεινή μπορεί να είναι η αλήθεια μας, πόσο μαύρη μπορεί να είναι η ψυχή μας, πόσο δύσκολη μπορεί να είναι η καθημερινότητα μας όταν κλείσει η πόρτα του σπιτιού μας.   

Δύο απλοί καθημερινοί άνθρωποι, δύο καλοί μετρημένοι σύντροφοι, δύο κανονικοί και ευυπόληπτοι γονείς στην ύστατη προσπάθειά τους να διασώσουν το παιδί τους. Το φαινομενικά άσπιλο περιβάλλον τους, η λιτή και σεμνή οικογένεια τους, η θεοσεβούμενη εικόνα τους καταρρέουν όταν το παιδί τους επιλέγει να είναι «διαφορετικό». Οι αξίες τους και η ηθική τους κλωνίζονται σε τέτοιο βαθμό  που αποφασίζουν να πάρουν την κατάσταση στα χέρια τους.

Τρία πρόσωπα,  ο πατέρας και η μητέρα -παρόντες στη σκηνή – και η εκκωφαντική απουσία του παιδιού τους.  Τρία πρόσωπα, τα δύο παλεύουν  να διατηρήσουν την εικόνα στην οποία έχουν εγκλωβιστεί και το τρίτο να σπάσει τον καθρέφτη τους σε χίλια κομμάτια. Ποιός από όλους λέει την αλήθεια;

Τελικά μπροστά στην αλήθεια πόσο κανονικοί είμαστε όλοι;

Ο Δημήτρης Δημητριάδης, σε ένα από τα πιο αποκαλυπτικά θεατρικά του κείμενα, δίνει φωνή στην αλήθεια, όχι απλώς για να ακουστεί,  αλλά γιατί πια δεν μπορεί να σωπάσει.

Μια παράσταση για εκείνα που δεν τολμάμε να πούμε.

Στην παράσταση ακούγονται πυροβολισμοί και γίνεται χρήση καπνού.

Παρακαλούνται οι θεατές να μην αποκαλύπτουν το τέλος.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης

Μουσική Επιμέλεια: Άκης Καρράς

Χορογραφία: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σκηνικά: Γρηγόρης Καραντινάκης

Κοστούμια: Ηρώ Κισσανδράκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιάσωνας Βροχίδης

Δημιουργία Trailer - Video: Γιώργος Μπελεγρής

Φωτογραφίες: Άννα Στόγια

Μακιγιάζ: Χρύσα Ράικου

Σχεδιασμός αφίσας: Μαύρα Γίδια

Social Media: Urban Theatre PR

Οργάνωση παραγωγής: Καίτη Αυγουστάκη

Παραγωγή: Urban Theatre

 

Ερμηνεύουν:

Γιάννης Δρακόπουλος, Ηρώ Κισσανδράκη

 

Πληροφορίες Παράστασης:

Πρεμιέρα: Δευτέρα 20 Απριλίου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00  

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο (Φοιτητικό, ΑμεΑ, Ανω των 65): 13€

Ανεργίας: 10€

Ατέλεια: 8€

Early Bird: 10€ μέχρι Κυριακή 5 Απριλίου

Διάρκεια παράστασης: 80’ λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση:  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-alitheia-einai-1/

Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Μεταξουργείο

Ακολουθήστε την παράσταση στα social:

Instagram: @urban_theatre_

Facebook: Urban Theatre

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης