κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

& Κυριακή στις 8.30μμ

Επίσης όλες τις Δευτέρες του Μαρτίου 2019 στις 9μμ

Είσοδος ελεύθερη με συνεισφορά

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6974315923

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 45 άτομα

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα

https://vimeo.com/315843658?fbclid=IwAR3H8nKBsSfrbWT8HYSsS6KXw0rxHkowV13OQ_U5YL9sO-Np4w8bLrRe1Lc 

Τι λέει ο καθρέφτης σας. Είναι πάντα ο άλλος που κοιτάει από μέσα. Αυτόν τον άλλον ψάχνουμε όταν σκάβουμε στα ξένα κορμιά, πέρα από τους εαυτούς μας. Μπορεί να μην υπάρχει ούτε ο ένας ούτε ο άλλος, μόνο το τίποτε στην ψυχή μας που κρώζει για τροφή.

Χάϊνερ Μύλλερ

Τη στιγμή αυτή που η εικόνα του άλλου έρχεται για πρώτη φορά να με σαγηνεύσει, δε διαφέρω σε τίποτε από τη θαυμαστή Κότα του ιησουίτη Αθανασίου Κίρχερ.

Ρολάν Μπαρτ

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα φέρνει το πλέον αγαπημένο θέμα της χορογράφου στο προσκήνιο: τον ίδιο τον Έρωτα.

Πώς θα μπορούσαν να συνδυαστούν το πολύ δυνατό και καυστικό «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, το μοναδικής σημειολογικής αξίας «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ, η καθηλωτική και πλέον ερωτική-οργασμική μουσική του Βάγκνερ από το έργο «Τριστάνος και Ιζόλδη, ένα από τα πιο ερωτικά ποιήματα, ο «Σάρκινος Λόγος» του Γιάννη Ρίτσου, και τα κείμενα που αναφέρονται σε σκηνές καθημερινότητας του ζευγαριού, εμπνευσμένα εν μέρη από προσωπικά βιώματα της χορογράφου, αλλά ταυτόχρονα αναφορικά στις παθογένειες της δυτικής νεωτερικής κοινωνίας;

Πώς ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, μπορεί να μεταμορφωθεί, χωρίς κανένα θεατρικό σκηνικό, αλλά χρησιμοποιώντας τα αρχιτεκτονικά-σημειολογικά στοιχεία του χώρου, ή και απλά αντικείμενά του,(όπως οι καρέκλες των θεατών),στις διάφορες εικονοποιίες του έργου: Δικαστήριο, Πλοίο, Μπουρδέλο (με άνδρες πόρνους), Σπίτι και άλλους χώρους;

Η φυσιολογία και ψυχολογία του Έρωτα, η πάλη των φύλων, η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προϊόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ),το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς  να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο, η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προϊόν των αρχαϊκών σχέσεων του ατόμου, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, και από την άλλη πλευρά, το πάθος και η ρομαντική αντίληψη που έχουμε για τον Έρωτα στη Δύση ακόμα και στα χρόνια της νεωτερικότητας, όλα τα παραπάνω εμπεριέχονται μέσα στον ίδιο δραματουργικό καμβά του έργου.

Για τη θεωρητική τεκμηρίωση της δημιουργικής έρευνας της στα θεμέλια του οικοδομήματος που ονομάζεται «ερωτική σχέση», η χορογράφος  χρησιμοποιεί στοιχεία από μεταφροϋδικές προσεγγίσεις νεοψυχαναλυτικών ρευμάτων, καθώς και υλικό από συγκεκριμένα βιβλία όπως το «Από τους γονείς στους ερωτικούς συντρόφους» της Ελένης Παπαδάκη-Μιχαηλίδη, «Η κουλτούρα του ναρκισσισμού» του Κρίστοφερ Λας κ.ά.

Ο «Τριστάνος και Ιζόλδη» του Ρίχαρντ Βάγκνερ (ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ρομαντισμού),έχει επιλεγεί ως ένα από τα πλέον ερωτικά έργα στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Συγκεκριμένα σημεία και άριες διατρέχουν το έργο, είτε αυτούσιες, είτε με άλλη στιχουργική, κάποιες από τις οποίες ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής από τη Σοπράνο Νάνσυ Παπακωνσταντίνου. Η πεπειραμένη και με πλούσιες κινητικές ποιότητες Μαρκέλλα Μανωλιάδη πρωταγωνιστεί στο έργο μαζί με τον ταλαντούχο χορευτή και ηθοποιό Αλέξανδρο Βαρδαξόλου. Οι δύο τους πλαισιώνονται από τους ξεχωριστούς και ιδιαίτερους Νάνσυ Παπακωνσταντίνου (Σοπράνο), Γιάννη Σταυρόπουλο και την ίδια τη χορογράφο Μαρία Γοργία, οι οποίοι συμπληρώνουν τον δραματουργικό ιστό του έργου.

Το νέο έργο, με τίτλο «κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;» συνεχίζει τη διερεύνηση του «ολιστικού» μοντέλου έκφρασης που παρουσιάστηκε ήδη στο προηγούμενο έργο της Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα, από τι υποφέρετε; από Ύπαρξη, εμπνευσμένο από την ποίηση και την προσωπικότητα του Νίκου Καρούζου. Στο υβριδικό αυτό ιδίωμα συναντιούνται και συνθέτονται πέντε γλώσσες: κίνηση, λόγος, οπερατική φωνή, μουσική και αντικείμενο.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 8/3/2019

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

Κυριακή στις 8.30μμ

Και όλες τις Δευτέρες του Μαρτίου 2019 στις 9μμ

Διάρκεια παράστασης: 1ώρα και 30 λεπτά

Χώρος Αμάλγαμα,

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Τηλ κρατήσεων: 6944686991, 6944739841

Απαραίτητη η Κράτηση Θέσης!

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ και «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ

Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία

Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του

Ρίχαρντ Βάγκνερ

Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Μαρία Αλεκτορίδου

Φωτισμοί & video treiler: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Χορογράφου: Αλεξάνδρα Καρανικόλα

Φωτογραφίες:Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης.

Το έργο είναι ακατάλληλο για παιδιά κάτω των 13 ετών

Η ομάδα αμάλγαμα

(https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr ) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (The Place Theatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 23 χορογραφίες και 21 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «Theatri di Vita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος  (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

www.amalgama.com.gr

Το έργο έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Εκπαιδευτικά Προγράμματα στον «Ελληνικό Κόσμο»

Μάρτιος 2019

Τέλος της εβδομάδας; Αρχή της διασκέδασης!

Ο «Ελληνικός Κόσμος» προσφέρει όλα τα Σαββατοκύριακα «εναλλακτικές λύσεις» ψυχαγωγίας και συμμετοχικής δημιουργίας
για παιδιά από 3 έως 12 ετών.

Σαββατιάτικα Οικογενειακά Εκπαιδευτικά Προγράμματα

για παιδιά προσχολικής ηλικίας

(3 έως 5 ετών με τους γονείς τους)

Σάββατο 2 Μαρτίου 2019

 «Ο Τζίκης ο Τζιτζίκης»

Καλοκαίρι, τραγούδι, χορός και ξεγνοιασιά... ή μήπως δεν είναι έτσι! Στο δάσος της ΙΜΕοχώρας, τα Τζιτζίκια έπαψαν να τραγουδούν και να χορεύουν. Ο Τζίκης ο Τζιτζίκης, ένας φοβερός μαέστρος και τενόρος, έχασε την χορωδία του και ψάχνει να βρει καινούριους φίλους για να τον βοηθήσουν να ξαναφέρει τον χορό και το τραγούδι.

«Τι λέτε παιδιά, μιας και μαζευτήκαμε σήμερα όλοι εδώ, δεν γινόμαστε εμείς η καινούρια χορωδία του ΤζίκηΤζιτζίκη;» Για να γίνει αυτό: ζεσταίνουμε τις φωνές μας, βάζουμε τον ήχο σε τάξη, ανακαλύπτουμε τις νότες, γνωρίζουμε τα μουσικά όργανα! Με ερέθισμα την ιστορία της χορωδίας των τζιτζικιών, μπαίνουμε σε μελωδικά μονοπάτια και ανακαλύπτουμε τα μυστικά του κόσμου της μουσικής!

Σάββατο 16 Μαρτίου 2019

Από μήλο.. σε μήλο, ξεχωριστές ιστορίες, αλλά και μυστικά!

Στη μηλιά τη φορτωμένη, μία κάμπια ανεβασμένη. Να ξέρετε! Είναι μηλογυρισμένη!

Ένα σπίτι έχει φτιάξει κι είσαστε προσκεκλημένοι… μην το φάτε προσοχή! Έχει πολλές ιστορίες να διηγηθεί! Η Εύα παραπλανημένη και η Χιονάτη κοιμισμένη…Παιχνίδια σας περιμένουνε πολλά, βγαλμένα από της φίλης μας τις ιστορίες και τα μυστικά!

Και αφού τελειώσουν όλα αυτά, το μήλο θα φάμε, που είναι λιχουδιά!

Έχεις αναρωτηθεί πόσες ιστορίες και πόσα διαφορετικά παιχνίδια έχουν πρωταγωνιστή … ένα μήλο; Στη μηλιά τη φορτωμένη θα ανακαλύψουμε μαζί το μήλο της Εύας και του Αδάμ, της Χιονάτης, αλλά και του Γουλιέλμου Τέλου! Κι αν νομίζεις πως είναι μόνο αυτά, τότε είσαι γελασμένος!

Σάββατο 30 Μαρτίου 2019

 «Φεγγαράκι μου λαμπρό…»

...θα’ ρθω τώρα να σε βρω, να σε δω από κοντά, να μου μάθεις μυστικά!

Ένα μαγικό ταξίδι στη σελήνη για μικρούς και μεγάλους αστροναύτες! Μια περιπέτεια ανάμεσα σε κρατήρες, φεγγαρόσκονη, κομήτες και πεφταστέρια! Ένα μικρό βήμα για το παιδί, ένα μεγάλο για την παιδικότητα!

Είσαστε έτοιμοι για ένα ταξίδι στο φεγγάρι; Ετοιμάζουμε τις αποσκευές μας και επιβιβαζόμαστε στο διαστημόπλοιο! Χωρίς την κάσκα του αστροναύτη δεν μπορούμε να πάμε πουθενά! Αποβιβαζόμαστε στη σελήνη. Μπορούμε να περπατήσουμε; Μπορούμε να χορέψουμε; Έλλειψη βαρύτητας, κρατήρες και μετεωρίτες μας οδηγούν στην περιπέτεια και το παιχνίδι. Πώς θα γυρίσουμε πίσω; Ποια ανάμνηση θα φέρουμε μαζί μας;

Πληροφορίες:

• Ώρα έναρξης: 11:30
• Διάρκεια προγραμμάτων: 70 λεπτά
• Κόστος συμμετοχής ανά πρόγραμμα: 8 ευρώ το παιδί, 4 ευρώ ο ενήλικας (είναι απαραίτητη η συνοδεία ενήλικα)
• Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης
• Είναι απαραίτητη η έγκαιρη τηλεφωνική κράτηση, Τ. 212 254 0000

Κυριακάτικα εκπαιδευτικά προγράμματα

για παιδιά νηπιαγωγείου και μαθητές Δημοτικού

Κυριακή 3 Μαρτίου 2019

Πώς να φτιάξεις ένα μαγικό φίλτρο!

Δρυίδες πάνω στα δέντρα να κόβουν γκι, μάγοι και μάγισσες που ψάχνουν βότανα, μαρμίτες με μαντζούνια να  βράζουν πάνω στην φωτιά,  παραμύθια να ανακατεύονται με την μυθολογία και  το μαγικό μας φίλτρο… έτοιμο! Σε περιμένουμε να ανακαλύψουμε μαζί τα μυστικά του συστατικά!

Οι μάγοι και οι μάγισσες παίζουν ξεχωριστό ρόλο στα παραμύθια και στην μυθολογία, αφού άλλοτε χρησιμοποιούν τις «μαγικές τους δυνάμεις» για καλό και άλλοτε για κακό! Ποιοι είναι όλοι αυτοί οι ξεχωριστοί ήρωες που με τα μαγικά τους φίλτρα αλλάζουν τις ζωές των ηρώων και την πορεία των ιστοριών;

Για παιδιά νηπιαγωγείου έως Γ’ Δημοτικού

Κυριακή 10 Μαρτίου 2019

Καρναβαλικό παιχνίδι θησαυρού  (οικογενειακό πρόγραμμα)

Μικροί και μεγάλοι εν δράσει… Ο βασιλιάς Καρνάβαλος πρέπει να στηθεί μα όλα τα σύνεργα έχουν εξαφανιστεί! Εντολές, γρίφοι και αινίγματα θα μας οδηγήσουν στις μυστικές κρυψώνες. Με καλή συνεργασία, κέφι και δημιουργική διάθεση ο βασιλιάς Καρνάβαλος θα κάνει την εμφάνισή του στον «Ελληνικό Κόσμο».

Καρναβαλικό κυνήγι θησαυρού στήνεται αυτή την Κυριακή στον «Ελληνικό Κόσμο». Ο στόχος είναι ιερός! Πρέπει να φιλοτεχνηθεί ο βασιλιάς καρνάβαλος, γιατί μόνο τότε θα ξεκινήσει η μουσική, ο χορός και το ξεφάντωμα. Παρέα με τους γονείς μας εξερευνούμε τους σταθμούς του παιχνιδιού, λύνουμε γρίφους, περνάμε δοκιμασίες κι έτσι μαζεύουμε τα απαραίτητα υλικά για τη μεγάλη μας κατασκευή.

Για παιδιά νηπιαγωγείου και μαθητές έως Γ’ Δημοτικού με τους γονείς τους.

Κυριακή 17 Μαρτίου 2019

Μικροί αρωματοποιοί

Τρεις σταγόνες φαντασία, καλή διάθεση και ένα μείγμα από τα αγαπημένα μας λουλούδια και μπαχαρικά φτάνουν για να γεμίσουν με αρώματα τον «Ελληνικό Κόσμο». Δημιουργούμε το δικό μας άρωμα και ταξιδεύουμε στις πιο όμορφες μυρωδιές της ιστορίας!

Ανακαλύπτουμε την τέχνη της αρωματοποιίας που γεννήθηκε στα αρχαία χρόνια. Αξιοποιούμε υλικά και εργαλεία, τεχνικές και μυρωδιές και δημιουργούμε τα δικά μας αρώματα!

Για παιδιά νηπιαγωγείου και μαθητές έως Γ’ Δημοτικού

Κυριακή 31 Μαρτίου 2019

Μια ιστορία ..στο πιάτο μας

Η αρκούδα μόλις ξύπνησε από τη χειμερία νάρκη και είναι πολύ πεινασμένη! Πώς θα αντιδράσει όταν θα διεκδικήσει άλλος το μέλι της; Ελάτε να μάθουμε τη συνέχεια μιας ιστορίας... όλο μέλι...και… γιατί όχι, να φτιάξουμε και τη δική μας λιχουδιά, με μέλι, με την τέχνη του foodstyling.

Μέσα από ήχους και μελωδίες ανακαλύπτουμε τους ήρωες της μικρής μας ιστορίας! Η αρκούδα και η αλεπού πρωταγωνιστούν σε μια διαφορετική ιστορία χωρίς εικόνες…τι θα λέγατε να εικονογραφήσουμε την ιστορία μας στο πιάτο μας; Θα χρησιμοποιήσουμε την τεχνική του foodstyling για να δημιουργήσουμε με φαγώσιμα υλικά εικόνες των ηρώων μας!

Για παιδιά νηπιαγωγείου και μαθητές έως Γ’ Δημοτικού

Πληροφορίες:

• Ώρες έναρξης: 12:30 (ώρα προσέλευσης 30 λεπτά πριν την έναρξη).
• Διάρκεια προγραμμάτων: 90 λεπτά
• Κόστος συμμετοχής: 8,50 ευρώ
• Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης
• Είναι απαραίτητη η έγκαιρη τηλεφωνική κράτηση Τ. 212 254 0000

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0000

ΠΕΡΣΕΣ SHELTER

από το Θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη»

την Άνοιξη του 2019

Η συντέλεια του κόσμου μέσα από μια πρωτοποριακή παράσταση

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ

Η «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου - Καλαμπόκη» παρουσιάζει από το Σάββατο 30 Μαρτίου το έργο ΠΕΡΣΕΣ SHELTER σε μετάφραση Αλεξάνδρας Βουτζουράκη και σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη. 

Ο λόγος του Αισχύλου συναντάει τον λόγο του Ίψεν, του Μπύχνερ, του Σνίτσλερ μέσα σε ένα τρομακτικό σύμπαν ολοκληρωτικής καταστροφής σε μια κοινωνία που θυμίζει "οικεία κακά". Οι Αισχύλιοι Πέρσες, η απόλυτη διαχρονική τραγωδία του ηττημένου, δανείζουν τη φωνή τους σε έναν σύγχρονο πόλεμο.

Μια παράσταση βασισμένη σε έναν εφιάλτη που μεταφέρεται στη σκηνή. Ένα πρωτότυπο παιχνίδι υποκριτικής, όπου ο Χορός των Περσών μετατρέπεται σε σύγχρονους ρόλους, που ισορροπούν ερμηνευτικά μεταξύ του κλασσικού κειμένου και ενός δεύτερου κειμένου που υπονοείται, χωρίς να ακούγεται και βασίζεται στην πραγματικότητα που βιώνουν. Μια μετάφραση που εξελίσσεται κατά τη διάρκεια του έργου από ποιητική σε ψυχιατρικά ρεαλιστική. Μουσική που υποδηλώνει μια νέα κουλτούρα, προβολές σε οθόνες, εναλλακτικοί φωτισμοί σε μια ιδιαίτερη τεχνική σκηνοθεσίας.

Μέσα σε ένα πυρηνικό καταφύγιο η κυβέρνηση μιας χώρας διοικεί ένα πόλεμο που μέρα με τη μέρα χάνεται. Η απειλή για ολοκληρωτική συντέλεια του κόσμου είναι πια εμφανής. Η προπαγάνδα από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης της κάθε μεριάς είναι το μόνο όπλο που ακόμα δίνει μια αίσθηση ελέγχου της κατάστασης. Ο στρατός έχει εξοντωθεί και οι πληροφορίες από το μέτωπο εντείνουν τις ήδη τεταμένες σχέσεις και τα συναισθήματα των εγκλωβισμένων αρχηγών. Τρόμος και αγωνία, λογική και παραισθήσεις, αμφιβολίες και εθνικισμός, αιχμάλωτοι πολέμου και προδότες, μεταφυσικά γεγονότα και αθεϊσμός συγκρούονται μέσα σε έναν εγκλεισμό, όπου ο χώρος και ο χρόνος διαστρεβλώνονται λίγο πριν την πυρηνική καταστροφή και το τέλος της ανθρωπότητας. 

Η «Αθηναϊκή Σκηνή» μετά τις παραστάσεις Άμλετ, Βόυτσεκ, Τρελοί της Βαλένθια, Γειτόνισσες, Εδουάρδος ο Β', Να ντύσουμε τους γυμνούς και Ματωμένος Γάμος συνεχίζει την ερευνητική της πορεία στις εναλλακτικές μορφές υποκριτικής και σκηνοθεσίας. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη - Μιχάλης Καλαμπόκης

Μουσική: Γιάννης Μαδούρος

Βίντεο - Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μπιζούτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Τριαντάκης

Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμοί: Fn’F team

Δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Βασιλιάς (Άτοσσα): Μιχάλης Καλαμπόκης

Σύμβουλος: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Αιχμάλωτος: Θωμάς Πανδής

Αγγελιοφόρος: Κωνσταντίνος Φάμης

Στρατηγός: Γιάννης Τσουρουνάκης

Στρατιώτης: Λυκούργος Μπάδρας

Ιέρεια: Λυδία Σγουράκη

Φάντασμα (Φάντασμα Δαρείου): Μιχάλης Καλαμπόκης

Γιος (Ξέρξης): Γιάννης Τριαντάκης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 20:00

Τιμές εισιτήριων: 

Γενική είσοδος:12 ευρώ

Φοιτητικό και ανέργων: 10 ευρώ

Θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη»

   Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13 (έξω από το μετρό Ακρόπολης)
Πληροφορίες- κρατήσεις: 2109222300

«ΚΙ ΑΠΟ ΣΜΥΡΝΗ…ΣΑΛΟΝΙΚΗ» 

Η συνέχεια της παράστασης «Σμύρνη μου αγαπημένη»

στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» 

από τη νέα θεατρική σεζόν

Το έργο της Μιμής Ντενίση «Κι από Σμύρνη…Σαλονίκη», ανεβαίνει στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» σε παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού. Το έργο είναι το πρώτο ελληνικό θεατρικό Sequel. Αποτελεί συνέχεια του έργου «Σμύρνη μου αγαπημένη», που συγκλόνισε χιλιάδες θεατές και έγινε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου.

Η αρχόντισσα της Σμύρνης Φιλιώ Μπαλτατζή και τα παιδιά της καταφέρνουν να επιζήσουν της Μικρασιατικής καταστροφής και μετά από μεγάλες περιπέτειες καταλήγουν στη Μακεδονία. Η Σαλονίκη γίνεται η πατρίδα των προσφύγων. Μια πολυπολιτισμική πόλη που βράζει, καθώς ντόπιοι, πρόσφυγες και Εβραίοι προσπαθούν να ζήσουν αρμονικά.

Το έργο παρακολουθεί την πορεία της οικογένειας, αλλά και πολλών άλλων χαρακτήρων από την ανταλλαγή των πληθυσμών μέχρι τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η άνοδος των προσφύγων από την απόλυτη φτώχεια σε μια καινούρια αξιοπρεπή ζωή, η προσπάθειά τους να γίνουν ένα με τ’ αδέλφια τους στην Ελλάδα, η άνοδος και η πτώση της ακμάζουσας Εβραϊκής κοινότητας, δίνονται ανάγλυφα μεσ’ από τους χαρακτήρες.

Είναι ένα σύνθετο έργο που φέρνει στην επιφάνεια άγνωστα στοιχεία για την εποχή του Μεσοπολέμου, η οποία υπήρξε μια από τις πιο ταραγμένες εποχές της Ελλάδας.

Το έργο είναι μια μεγάλη νωπογραφία της εποχής με φόντο την πολιτική κατάσταση μέσα από προσωπικές ιστορίες. Μεγάλο ρόλο επίσης, παίζει και η μουσική της εποχής με τα διαφορετικά ρεύματα από σεφαραδίτικα,μέχρι ρεμπέτικα και Αττίκ, όπως και οι αισθητικές και πολιτιστικές αντιθέσεις ανάμεσα σε ντόπιους και πρόσφυγες.

Το έργο γράφτηκε μετά από ενδελεχή έρευνα σε κείμενα ελληνικά και ξένα, Θεσσαλονικιών συγγραφέων και Εβραίων και θα ανέβει, όπως και η «Σμύρνη μου αγαπημένη», στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» την επόμενη καλλιτεχνική περίοδο 2019-2020.

http://admin.ertopen.com/cc668bc0-29b9-419d-bf6b-4206b23cfab3" class="s10" style="width: 186px; height: 86px;">

«ΘΕΑΤΡΟΝ»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

Allez viens…

Μια παράσταση για τη μάχη της αντοχής ενάντια στην εξάντληση όταν ο χρόνος θέτει δικά του όρια. 

Σύλληψη – Χορογραφία Παναγιώτα Καλλιμάνη

Από 7 Μαρτίου  

Oκτώ καταξιωμένοι Έλληνες ηθοποιοί «κάποιας ηλικίας», οκτώ σώματα που φέρουν το φορτίο του γήρατος, καταβάλλουν προσπάθεια να σταθούν… επί σκηνής. Τέσσερις διαφορετικές ιστορίες κοινής πορείας τεσσάρων ζευγαριών εκτυλίσσονται μέσα από έναν μαραθώνιο χορού, όπου η κοινή τους ζωή καταρρέει όσο πλησιάζει ο μεγάλος αποχωρισμός.  

Η παράσταση Allez viens… γεννιέται με τη δημιουργική συμμετοχή των ηθοποιών κατά τη διάρκεια των προβών, μέσα από δικούς τους αυτοσχεδιασμούς. Ο λόγος απουσιάζει και πρωταγωνιστεί η κίνηση. Μαζί της ο ήχος, τόσο της μουσικής, όσο κι ο ήχος που παράγεται από τα σώματα που βρίσκονται σε κίνηση. Ο χορός υπό τη σκοπιά της εξάντλησης, της αντοχής, της επανάληψης, καθώς και το πέρασμα του πραγματικού σκηνικού χρόνου που λειτουργεί καθοριστικά, αντικαθιστούν τον λόγο. Με μια χορογραφία που δανείζεται στοιχεία ελεύθερα από τις αναφορές της μετατρέπει τη σκηνή και τον αγώνα των σωμάτων σε πρίσμα που θα της επιτρέψει να προσεγγίσει την απελπισία μιας κοινωνίας. 

Ταυτότητα Παράστασης

Σύλληψη- Χορογραφία – Σκηνικά: Παναγιώτα Καλλιμάνη

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Διανομή:

Αλίκη Αλεξανδράκη, Κώστας Γαλανάκης, Γιάννης Δεγαΐτης, Αντώνης Ιορδάνου, Βασίλης Καραμπούλας, Υβόννη Μαλτέζου, Ράνια Οικονομίδου, Αννέζα Παπαδοπούλου.

Φωτογράφος παράστασης: Ανδρέας Σιμόπουλος

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ-ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 19:00

Κυριακή στις 17:30

Γενική είσοδος 10€

Το Σάββατο 2 Μαρτίου σας προσκαλεί σε ένα διαφορετικό, συμμετοχικό, κοινωνικό θέατρο!

Η ομάδα θεάτρου playback ΔΕΚΑ σε μια παράσταση αλληλεγγύης,
αφιερωμένη στο σωματείο Γη Θεραπαινίς!

Τι είναι μια θεατρική παράσταση playback; 

Σε μια παράσταση θεάτρου playback δεν υπάρχει κείμενο!
Το κείμενο δημιουργείται την ώρα της παράστασης...όποιος θεατής νοιώσει την ανάγκη, μοιράζεται με τους ηθοποιούς και το κοινό μια ιστορία, μια σκέψη, ένα συναίσθημα, ακόμα κι ένα όνειρο που είδε ή που θα ήθελε να δει...και μια ομάδα ειδικά εκπαιδευμένων ηθοποιών αναλαμβάνει να το παίξει εκείνη την στιγμή!
Αυτοσχεδιαστικά, με λόγο, ήχο, κίνηση και στοχεύοντας στην σουρεαλιστική ή συμβολική απόδοση της ιστορίας. 

Ναι! Είναι διασκεδαστικό, είναι πρωτότυπο,είναι θεραπευτικό! 

Μια παράσταση ειδικά αφιερωμένη στο κοινό και τους φίλους του σωματείου Γη Θεραπαινίς.
Γονείς ατόμων με αυτισμό, ειδικούς εκπαιδευτές,εργαζόμενους στο χώρο ψυχικής υγείας, ψυχοθεραπευτές, art therapists, ηθοποιούς, καλλιτέχνες.

Ας καθίσουμε όλοι δίπλα – δίπλα κι ας μοιραστούμε κάτι από την κοινή καθημερινότητά μας!

Ας ανακαλύψουμε αυτά που μας ενώνουν!

Πότε – Πού:

Το Σάββατο 2 Μαρτίου, στις 13.30  στο Θέατρο 104 
Ευμολπιδών 41 – Γκάζι
Μετρό Κεραμεικός

Συντελεστές
Συντονισμός : Λίλα Μουτσοπούλου 
Εικαστικά : Άλκηστις Μπούρα 
Παίζουν οι ηθοποιοί : Αντώνης Βούλτσος-Δαμουλάκης, Ελισάβετ Δελακά, Αλίκη Ζωγράφου, Θάλεια Κουντουράκη, Νίκος Μέλλος, Δήμητρα Μπάσιου, Λίνα Νταμάνη 

Είσοδος – Πρόσκληση ενίσχυσης : 10 ευρώ

Λόγω περιορισμένων θέσεων απαραίτητη η κράτηση: 
6945704637 (10.00-14.00 & 17.00- 21-00)

Τα έσοδα θα διατεθούν για τη δημιουργία θεραπευτικού αγροκτήματος για άτομα με αυτισμό.

Γη Θεραπαινίς  

Σωματείο μη κερδοσκοπικό για άτομα με αναπτυξιακές διαταραχές.

​

Γη Θεραπαινίς

https://githerapainis.blogspot.com/

ΔΕΚΑ

https://www.facebook.com/Dekaplayback/?__tn__=%2CdK*F-R&eid=ARCerHbPC2OwzWHbE5ngo_ZfNW8X980g

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ με την Μαρία Φιλίνη

«Πάει πολύ καιρός που δεν ήπια σαμπάνια.»

(Τι έγινε τελικά στο Βυσσινόκηπο; )

Με πόσους τρόπους μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία;

Μια σειρά αφηγήσεων πάνω στο Βυσσινόκηπο του Α. Τσέχωφ.

15 συναντήσεις,  15 διαφορετικοί τρόποι αφήγησης συνθέτουν μία δημιουργική προσέγγιση ενός κειμένου ανοίγοντας δυνατότητες ερμηνείας και σκηνικής παρουσίασής του.

Η αφήγηση ως κύριος άξονας της σύγχρονης θεατρικής πράξης και οι δυνατότητές της για τον ηθοποιό: η μετάβαση από τον αφηγητή στον ήρωα και ουσιαστικά στον ερμηνευτή – δημιουργό.  

Ένα τρίμηνο workshop που θα καταλήξει σε τρεις ανοιχτές στο κοινό  «πρόβες» πάνω στο Βυσσινόκηπο.

Απευθύνεται σε απόφοιτους δραματικών σχολών και δραματολόγους. Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει μέσω βιογραφικών.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διδασκαλία: Μαρία Φιλίνη

Από 9 Μαρτίου έως 22 Μαΐου 2019

Κάθε Σάββατο 14:00-19:00

Κόστος 280€ (δυνατότητα 3 δόσεων) / Έκπτωση 30€ σε περίπτωση εξόφλησης με την εγγραφή!

Αποστολή βιογραφικού στο:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με ΘΕΜΑ: ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΑΡΙΑΣ ΦΙΛΙΝΗ

*Οι συμμετέχοντες θα πρέπει πριν την έναρξη του σεμιναρίου να έχουν διαβάσει το Βυσσινόκηπο του Α.Τσέχωφ εκδόσεις Δωδώνη,  καθώς και τη βιογραφία του Α.Τσέχωφ του Ανρί Τρουαγιά

BIOΓΡΑΦΙΚΟ Μαρίας Φιλίνη:

Γεννήθηκε στο Ναύπλιο. Αποφοίτησε από την δραματική σχολή τέχνης της Νέλλης Καρρά. Έχει συνεργαστεί σαν ηθοποιός με τους σκηνοθέτες: Βασίλη Μαυρογεωργίου, blitz theater group, Θωμά Μοσχόπουλο, Βίκυ Γεωργιάδου, Θέμελη Γλυνάτση, Γιάννη Νταλιάνη, Ιλειάνα Δημάδη, ομάδα Ντουθ. Στο σινεμά έχει συνεργαστεί σαν ηθοποιός με τους σκηνοθέτες: Κύρο Παπαβασιλείου στην ταινία Το δωμάτιο του Κάφκα, Γιώργο Ζώη στην ταινία Ιnterruption, Σύλλα Τζουμέρκα στις ταινίες Α blast - βραβείο πρωτοεμφανιζόμενης στις Νύχτες Πρεμιέρας, 2015 και Το θαύμα της θάλασσας των Σαργασσών (post-production), Νίκο Labôt στην ταινία Η δουλειά της (post-production), Ελίνα Ψύκου στην ταινία Ο Γιος της Σοφίας και Stella Kiriakopoulos στην ταινία Το ρύζι (post production). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Η ιστορία της αυτοθυσίας / skrow theater group, Μέχρι τώρα και Τις γυναίκες έντυσε το Εθνικό Θέατρο μαζί με την Βάσια Ατταριάν. Έχει γράψει μαζί με τον Βασίλη Μαυρογεωργιόυ το έργο Μόνο την Αλήθεια. Είναι ιδρυτικό μέλος του skrow theater group.

site: http://www.skrowtheater.com

http://admin.ertopen.com/bf9de0c2-c72a-434f-9dfd-d4240b472965" class="s19" style="top: 20px; left: 0px; width: 20px; height: 20px; float: left;">e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://www.facebook.com/skrowtheater

https://twitter.com/skrowtheaterhttp://admin.ertopen.com/c699d634-ea9b-4ef2-aa96-c71b87053c99" class="s21" style="top: 0px; left: 0px; width: 19px; height: 19px; float: left;">

http://admin.ertopen.com/786fab11-1b2c-4abe-b4da-d865c4a61a0e" class="s21" style="top: 0px; left: 0px; width: 19px; height: 19px; float: left;">https://www.instagram.com/skrowtheater

Κύκλος

«Θεωρία στο Μέγαρο: φιλοσοφία, κριτική, ιστορία»

«Aρχεία συναισθημάτων»: 

Το AIDS στο Ηνωμένο Βασίλειο

Διάλεξη 

του Matt Cook, καθηγητή νεότερης βρετανικήςιστορίας στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου

Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου, ώρα 19:00

Σε συνεργασία

με το Ινστιτούτο Ανθρωπιστικών Επιστημών

του Κολεγίου Μπέρκμπεκ

(Birkbeck Institute for the Humanities)

Συντονισμός: Ειρήνη Αβραμοπούλου

επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας

στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών

Eπιμέλεια κύκλου: Κώστας Δουζίνας

καθηγητής και ιδρυτής του Ινστιτούτου Ανθρωπιστικών Επιστημών 

του Κολεγίου Μπέρκμπεκ

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 17:30

Στα αγγλικά με ταυτόχρονη μετάφραση 

Τον καθηγητή νεότερης βρετανικής ιστορίας στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, Matt Cook [Ματ Κουκ], θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει το κοινό, την Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου (ώρα 7 μ.μ.) στο Μέγαρο. Ο διακεκριμένος ακαδημαϊκός που έχει ειδικευτεί στην πολιτισμική ιστορία και έχει εντρυφήσει στην ιστορία της σεξουαλικότητας καθώς και στην ιστορία του νεότερου Λονδίνου (19ος, 20ός αιώνας), θα παρουσιάσει την ομιλία με τίτλο «Αρχεία συναισθημάτων»: Το AIDS στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η διάλεξή του (στα αγγλικά με ταυτόχρονη μετάφραση) πραγματοποιείται στο πλαίσιο του κύκλου «Θεωρία στο Μέγαρο: φιλοσοφία, κριτική, ιστορία» του MegaronPlus σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Ανθρωπιστικών Επιστημών του Κολεγίου Μπέρκμπεκ (Πανεπιστήμιο Λονδίνου).

Το συντονισμό της συζήτησης έχει αναλάβει η Ειρήνη Αβραμοπούλου, επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας στοΠάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών.

Την επιμέλεια του κύκλου «Θεωρία στο Μέγαρο: φιλοσοφία, κριτική, ιστορία» έχει ο Κώστας Δουζίνας, καθηγητής και ιδρυτής του ΙνστιτούτουΜπέρκμπεκ.

Η είσοδος στη διάλεξη είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας που θα διανέμονται από τις 5:30 μ.μ.

«Αρχεία συναισθημάτων»: Το ΑIDS στο Ηνωμένο Βασίλειο

Στη διάλεξή του ο Ματ Κουκ θα σκιαγραφήσει το τοπίο των συναισθημάτων στηΒρετανία σε μια στιγμή καμπής για την ιστορία του AIDS, στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Αντλώντας κυρίως από τις εντυπωσιακές μαρτυρίες περίπου 600 στρέιτ ανδρών και γυναικών, διερευνά τα συναισθήματα που διακυβεύονται στην επιδημία,πώς αυτά συνδέονται με τον Τύπο και την πολιτική, ποιο ρόλο έπαιξαν στην καθημερινή ζωή και πώς εξελίχθηκαν για εκείνους που ασχολήθηκαν πιο άμεσα με την κλιμακούμενη κρίση. Υποστηρίζει πως τέτοια «αρχεία συναισθημάτων» είναι θεμελιακά για τον τρόπο με τον οποίο κατανοούμε τις διασταυρούμενες κοινωνικές και ερωτικές ζωές μας στο παρελθόν και το παρόν. Επίσης, θα δείξει πώς η επιστροφή σε τέτοιες στιγμές κινδύνου και κρίσης και η απόπειρα σύλληψης της συναισθηματικής περιπλοκότητάς τους ίσως μας επιτρέψουν να δούμε πιο καθαρά τους κινδύνους που μας απειλούν σήμερα. 

Ο Matt Cook [Ματ Κουκ]… 

… είναι καθηγητής νεότερης βρετανικής ιστορίας στο Μπέρκμπεκ του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Είναι κοινωνικός και πολιτισμικός ιστορικός που ειδικεύεται στις κουίρ και αστικές ιστορίες. Στις εκτενείς δημοσιεύσεις του περιλαμβάνονται τα έργα Λονδίνο και η κουλτούρα της ομοφυλοφιλίας [London and the Culture of Homosexuality] (2003), Μια γκέι ιστορία της Βρετανίας [A Gay History of Britain] (2007) και Κουίρ Οικιακότητες [Queer Domesticities] (2014). Είναι υπεύθυνος για τα μεταπτυχιακά προγράμματα του Μπέρκμπεκ σχετικά με τις σπουδές φύλου και σεξουαλικότητας και είναι μέλος της συντακτικής επιτροπής του History Workshop Journal. Μέχρι το 2017 εκπροσωπούσε στο Μπέρκμπεκ το Κέντρο Ιστορίας Raphael Samuel για τις δημόσιες και δημιουργικές ιστορίες. 

Η εκδήλωση θα μεταδοθεί απευθείας μέσω διαδικτύου από τον ιστότοπο της υπηρεσίας ΔΙΑΥΛΟΣ (diavlos.grnet.gr) του Εθνικού Δικτύου Έρευνας και Τεχνολογίας (ΕΔΕΤ) και θα είναι ανοικτή σε όλους. Η παρακολούθηση της μετάδοσης θα είναι εφικτή και μέσω της ιστοσελίδας του Μεγάρου (www.megaron.gr).

Πληροφορίες

210 72.82.333 

http://www.megaron.gr