ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ: «Σενάριο: Γράφοντας για την τηλεόραση» με τον Νίκο Απειρανθίτη

Ο ΙΑΝΟΣ διοργανώνει το σεμινάριο «Σενάριο: Γράφοντας για την τηλεόραση», με εισηγητή τον έμπειρο σεναριογράφο Νίκο Απειρανθίτη.

Το σεμινάριο ξεκινά το Σάββατο 22 Νοεμβρίου 2025 και θα πραγματοποιείται για δέκα (10) διαδοχικά Σάββατα, 14:00-17:00, μέσω Zoom.

Στόχοι του σεμιναρίου

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε όσους θέλουν να γνωρίσουν τα μυστικά της συγγραφής τηλεοπτικού σεναρίου. Οι συμμετέχοντες θα μάθουν:

• τα βασικά στοιχεία της σεναριακής γραφής,

• τη μορφολογία και δομή ενός τηλεοπτικού σεναρίου,

• τις τεχνικές ανάπτυξης χαρακτήρων και αφήγησης,

• τη συγγραφή διαλόγων και τη δημιουργία πιλότου σειράς,

• πρακτικές μελέτες περίπτωσης και εφαρμογές στην ελληνική τηλεοπτική πραγματικότητα.

Σύντομο Βιογραφικό του Νίκου Απειρανθίτη

Ο Νίκος Απειρανθίτης είναι σεναριογράφος και συγγραφέας. Έχει συνεργαστεί σε μερικές από τις πιο επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές της ελληνικής τηλεόρασης, ενώ έργα του έχουν αγαπηθεί από το κοινό και έχουν αφήσει το στίγμα τους στον χώρο της μυθοπλασίας. Παράλληλα, ασχολείται με τη διδασκαλία δημιουργικής γραφής, μοιράζοντας με γενναιοδωρία την εμπειρία και τη γνώση του με νέους δημιουργούς. Παραμένοντας πάντα μάχιμος, γράφει για την φετινή σεζόν την τηλεοπτική σειρά «Ο Δικαστής», που θα προβληθεί στον ΑΝΤ1plus και στον ΑΝΤ1.

Ολόκληρο το βιογραφικό του θα το δείτε στο https://www.ianos-seminaria.gr/el/users/view/84085

Αναλυτικές πληροφορίες για το σεμινάριο και αίτηση συμμετοχής θα βρείτε στο https://www.ianos-seminaria.gr/el/market/product/6650

Τηλέφωνο επικοινωνίας 2103217929

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ＩＮＴＩＭＡＣＹ ＷＯＲＫＳＨＯＰ

Εισηγήτρια Ντέπυ Γοργογιάννη

"Αν "Ναι", πόσο "Ναι" &

 αν "Όχι", πόσο"Όχι";

Έναρξη Κυριακή 19 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή εως 16 Νοεμβρίου

Το εργαστήριο «Αν “Ναι”, πόσο “Ναι” & αν “Όχι”, πόσο “Όχι”;» με εισηγήτρια τη Ντέπυ Γοργογιάννη, ασχολείται με την οργάνωση και τον συντονισμό των ερωτικών σκηνών, σκηνών εγγύτητας και σκηνικής βίας στο θέατρο, στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο. Ανοίγει έναν χώρο διερεύνησης γύρω από την οικειότητα, την κίνηση και τι συμπεριλαμβάνεται στις σκηνές εγγύτητας. Στόχος είναι η ενημέρωση των προτύπων που ισχύουν στο εξωτερικό σχετικά με τη δημιουργία ενός ασφαλούς και επαγγελματικού περιβάλλοντος, όπου η συναίνεση και ο σεβασμός αποτελούν τη βάση κάθε δημιουργικής και υγιούς διαδικασίας.

Μέσα από πρακτικές ασκήσεις και βιωματικές εμπειρίες, οι συμμετέχοντες θα εστιάσουν στη σημασία των ορίων, της επικοινωνίας και της συνεργασίας, ανακαλύπτοντας τρόπους να ενσωματώνουν χορογραφημένη οικειότητα με επαγγελματισμό και καλλιτεχνική συνέπεια. Το εργαστήριο αποτελεί μια πολύτιμη ευκαιρία για ηθοποιούς, χορευτές, σκηνοθέτες και δημιουργούς που θέλουν να ενισχύσουν την ασφάλεια, την εμπιστοσύνη και την ποιότητα της δουλειάς τους.

Πέρα από την καλλιτεχνική διάσταση, το σεμινάριο ενθαρρύνει μια νέα κουλτούρα συνεργασίας που σέβεται τον άνθρωπο και προάγει υγιείς, ισότιμες επαγγελματικές σχέσεις.

Στα σεμινάρια θα διδάξει και ο Θάνος Χατζόπουλος.

Το εργαστήριο εξερευνά πρακτικές συντονισμού εγγύτητας (οικειότητα και κίνηση)

Στόχος η δημιουργία ενός ασφαλούς και επαγγελματικού περιβάλλοντος με σεβασμό και συναίνεση.

 Θα συμμετάσχουμε σε ασκήσεις που εστιάζουν στη συναίνεση, τα όρια, την επικοινωνία και τη χορογραφημένη οικειότητα στην ερμηνεία.

️Έναρξη Κυριακή 19 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή εως 16 Νοεμβρίου

⏰ 13:00-17:00

Τοποθεσία PLAYGROUND for the arts Βουτσαρά 4-6 11855 Αθήνα

 Πληροφορίες Δήλωση συμμετοχής:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdZL3kw5g7Af-9badkSoSs7ngcVYIP8N2w23GoiZPh2iS-FGQ/viewform

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 693 887 1449

Η Ντέπυ Γοργογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Επαγγελματική Σχολή Χορού της Ραλλού Μάνου και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές στην Κίνηση για Ηθοποιούς στο Royal Central School of Speech & Drama στο Λονδίνο. Έπειτα, με χορηγία του Arts Council of England, παρακολούθησε τρίμηνη χορευτική εκπαίδευση με την ομάδα της Jasmin Vardimon.

Έχει επιμεληθεί την κίνηση και τις χορογραφίες για παραστάσεις σε θέατρα του Λονδίνου, όπως το Finborough Theatre, Arcola Theatre, Bush Theatre και το Pit Theatre | Barbican Centre. Έχει συνεργαστεί ως βοηθός χορογράφου με σημαντικούς σκηνοθέτες, όπως η Vicky Featherstone στο West End με το μιούζικαλ Our Ladies of Perpetual Succour (2017) και ο Dominic Dromgoole στο Shakespeare’s Globe το διάστημα 2014–2015.

Ως χορεύτρια και καλλιτέχνης έχει παρουσιάσει δουλειές σε χώρους όπως η Tate Modern (2022), Turner Gallery (2019) και το Barbican (2023, 2025), ενώ έχει συνεργαστεί με χορογράφους και ομάδες στο Λονδίνο και στην Αθήνα.

Συμμετέχει στο ερευνητικό πρόγραμμα «Θυμέλη»: Ένα πολυμεσικό Λεξικό για τις Παραστατικές Τέχνες. Παράλληλα, έχει εξειδικευθεί στο Intimacy Direction, με πιστοποίηση από το Intimacy Directors and Coordinators (IDC), New York.

Έχει διδάξει σύγχρονο χορό και κίνηση στο Guildhall School of Music & Drama, The Place, London College of Music, Royal Central School of Speech & Drama, FONACT (Γαλλία), καθώς και σε διάφορες σχολές της Αγγλίας.

Ο Θάνος Χατζόπουλος είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Δήμου Αγίας Βαρβάρας «Ιάκωβος Καμπανέλλης». Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με τον Νίκο Τουλιάτο, την Έφη Θεοδώρου και τη Ρούλα Πατεράκη. Για αρκετά χρόνια εργάστηκε ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη με την Άντζελα Μπρούσκου, καθώς και με τον Μανώλη Δουνιά και τον Αιμίλιο Χειλάκη.

Έχει βραβευτεί για τα μονόπρακτα που σκηνοθέτησε στα έργα «Ο ουρανός κατακόκκινος» της Λούλας Αναγνωστάκη (που παρουσιάστηκε και στις Γυναικείες Φυλακές Κορυδαλλού) και «Φρίντα Κάλο: Ο μαύρος γλάρος καταμεσής στα πτώματα» .

Έχει συμμετάσχει σε προγράμματα Erasmus+ (2ο και 4ο πρόγραμμα νεανικού θεάτρου) στη Χερέθ δε λα Φροντέρα της Ισπανίας, καθώς και με το Fabrica Athens και τη γερμανική μη κερδοσκοπική οργάνωση Mostar Friedensprojekt στο Βερολίνο.

Η ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΛΕΞΕΙΣ είναι ένα σεμινάριο το οποίο να αφορά στη διαφημιστική γλώσσα και την τεχνική της. 

Είναι η διαφήμιση ένα παιχνίδι με τις λέξεις;

Η Μαρία Χατζηγρηγορίου υποστηρίζει ότι είναι κι έχει 10 μαθήματα για να μας πείσει ότι η διαφήμιση είναι μια μορφή τέχνης αλλά και τεχνικής. Πώς ονοματίζουμε ένα προϊόν; Πώς το επικοινωνούμε; Ποιο Μέσο Μαζικής Ενημέρωσης ταιριάζει σε κάθε προϊόν; Τι είναι η καμπάνια; Τι πρέπει να λέει και τι δεν πρέπει μια τηλεοπτική διαφήμιση; Το Ραδιόφωνο τι απήχηση έχει και σε ποια προϊόντα; Πώς γράφεται ένα ωραίο και σωστό ραδιοφωνικό; Ένα Directmail; Το υλικό στα σημεία πώλησης τι πρέπει να λέει; Μια διαφήμιση στα SOMEπώς μπορεί να γίνει ενδιαφέρουσα; Τι λέξεις χρησιμοποιούμε σε διαφημίσεις κύρους και ποιες είναι οι πιο κατάλληλες λέξεις όταν θέλουμε να κάνουμε promotion; Εμείς είμαστε σίγουροι ότι η διαφημιστική γλώσσα που ανανεώνεται διαρκώς, είναι τόσο σπιρτόζικηπου θα κερδίσει τις εντυπώσεις!

Διδάσκει η Μαρία Χατζηγρηγορίου η οποία εργάζεται στη διαφήμιση 30 χρόνια ως CreativeDirector / Copywriter.

Ζωντανά μέσω zoom

10 τρίωρα μαθήματα

Δευτέρες 17.30-20.30

Πρώτο μάθημα Δευτέρα 17 Νοεμβρίου

Περισσότερες πληροφορίες στο https://www.ianos-seminaria.gr/el/market/product/9620

Αναλυτικές πληροφορίες για την καθηγήτρια στο https://www.ianos-seminaria.gr/el/users/view/125984

Βίντεο https://www.youtube.com/watch?v=zLaLFL7PE7w

Τηλέφωνο επικοινωνίας 2103217929

Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών 2025

  Τρίμηνο σεμινάριο με τον Φάνη Κατέχο στο Ρεκτιφιέ

Tρίμηνο εργαστήριο «Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών» με εισηγητή τον Φάνη Κατέχο για τρίτη συνεχόμενη χρονιά από τη Fabrica Athens.

Το εργαστήριο «Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών» αφορά την διάπλαση εκπαιδευτών μέσω της θεατρικής πρακτικής «Θέατρο της Έρευνας» του Φάνη Κατέχου. Πρόκειται για μια σειρά βιομαθημάτων κατά τη διάρκεια των οποίων οι συμμετέχοντες δημιουργούν τη προσωπική τους εργαλειοθήκη και κατ’ επέκταση το δικό τους σύστημα για να οδηγήσουν και να εργαστούν με ένα σύνολο ανθρώπων μέσω της θεατρικής διαδικασίας.

Πιο συγκεκριμένα, στην εκπαίδευση θεατρικών εκπαιδευτών οι ασκούμενοι:

Γνωρίζουν και εξασκούνται σε γνωστές θεατρικές μεθόδους και τεχνικές (τεχνικές των Jerzy Grotowski, Odin Teatret, Tadashi Suzuki, Susan Batson, τεχνικές μιμικής, θεατρικού clown και θεάτρου Noh), σε πρακτικές και τεχνικές που βρίσκουν εφαρμογή στο θέατρο (ακροβατικά εδάφους, yoga, qigong, juggling – χειρισμός αντικειμένων επιδεξιότητας), αλλά και σε τεχνικές του Θεάτρου της Έρευνας.

Συζητούν και διαμορφώνουν τον Δεοντολογικό Κώδικα που χρειάζεται να ακολουθούν ως εκπαιδευτές και που χρειάζεται να διέπει τη μαθησιακή εμπειρία.

Μέσα από πρακτικά και θεωρητικά ερεθίσματα και οδηγίες, μαθαίνουν να οργανώνουν και να εφαρμόζουν την προσλαμβάνουσα γνώση της εκπαίδευσης τους.

Μαθαίνουν τις μεταβλητές που καθορίζουν το σύστημά τους (χρόνος, χώρος, πλήθος, πολυπολιτισμικότητα, φύλο, σωματική, συναισθηματική και νοητική κατάσταση κ.α.) και το πως να είναι ευέλικτοι και να το προσαρμόζουν στις εκάστοτε συνθήκες.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε σκηνοθέτες, ηθοποιούς, χορευτές, performer, εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και των ειδικοτήτων, σπουδαστές θεατρικών σχολών, ανώτερων επαγγελματικών σχολών και σχολών παραστατικών τεχνών, κοινωνικούς λειτουργούς, σπουδαστές και επαγγελματίες των θετικών και θεωρητικών επιστημών που επιθυμούν να εφαρμόσουν τη θεατρική διαδικασία στον κλάδο τους.

Στόχος της εκπαίδευσης είναι οι συμμετέχοντες να αποκτήσουν μια πολυδιάστατη οπτική του θεάτρου και να εφοδιαστούν με τα κατάλληλα εργαλεία, ώστε να δημιουργήσουν την προσωπική πρακτική – μέθοδο με βάση το θέατρο που θα εφαρμόζουν αποτελεσματικά στις ομάδες με τις οποίες εργάζονται:

1. Θεατρικές ομάδες

2. Σπουδαστές θεάτρου, χορού και άλλων παραστατικών τεχνών

3. Σπουδαστές των θεωρητικών και θετικών επιστημών

4. Παιδιά και Νέοι

5. Άτομα με ειδικές ανάγκες

6. Μετανάστες

7. Πρόσφυγες

8. Ομάδες σε κοινωνικές δομές (π.χ. φυλακές, ψυχιατρεία κ.α.), δομές υγείας (π.χ. νοσοκομεία), επαγγελματικές δομές (π.χ. εταιρείες) κ.ο.κ.

Οι συμμετέχοντες του τρίμηνου εργαστηρίου θα λάβουν βεβαίωση παρακολούθησης.

Τα μαθήματα θα πραγματοποιηθούν στο ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών κάθε Πέμπτη 17:00 με 20:00 από 6 Φεβρουαρίου 2025 έως 1 Απριλίου 2025 (θα υπάρξει 1 εβδομάδα κενό λόγω Πάσχα: 14 με 20 Απριλίου 2025).

Οι δηλώσεις συμμετοχής γίνονται στην ηλεκτρονική διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., στέλνοντας τα παρακάτω στοιχεία:

Θέμα email: ΕΘΕ 2025

Σώμα email: Ονοματεπώνυμο, τηλέφωνο και email επικοινωνίας

Συνημμένα αρχεία (pdf):

Βιογραφικό

Λόγο που θέλετε να συμμετάσχετε

Φωτογραφία πορτρέτο

Πληροφορίες:

Μάθημα: Εκπαίδευση Θεατρικών Εκπαιδευτών, Φάνης Κατέχος

Που: ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών

Πότε: Κάθε Πέμπτη, 17:00-20:00 (Από 6/2/2025-1/4/2025)

Κόστος:  180 ευρώ

Πληροφορίες: +30 6973597570 (τηλεφωνικά)

Δηλώσεις συμμετοχής: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στο παρακάτω λινκ μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για τον κ. Κατέχο

Φάνης Κατέχος - Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens

Έναρξη μαθημάτων:

“Υποκριτική σε Κείμενα In Progress”

για ηθοποιούς, σε συνεργασία με νέους συγγραφείς

με την Πέπη Μοσχοβάκου

Για δέκατο ένατο συνεχόμενο χρόνο θα πραγματοποιηθεί στο Επί Κολωνώ το σεμινάριο “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” με την Πέπη Μοσχοβάκου. Η έναρξη του σεμιναρίου θα γίνει την Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2024 και τα μαθήματα θα ολοκληρωθούν τέλος Ιουνίου του 2025.

Το σεμινάριο Υποκριτικής σε Κείμενα In Progress, είναι ένα μάθημα για ηθοποιούς που θέλουν να εξελίξουν την τεχνική τους και να συνεργαστούν με νέους συγγραφείς που θέλουν να μάθουν να δουλεύουν τα κείμενά τους μέσα από την διεργασία του ηθοποιού. Δίνει την δυνατότητα στον ηθοποιό να αποτελέσει πηγή έμπνευσης για ένα συγγραφέα αλλά και στους συγγραφείς να βρουν το έναυσμα για ένα κείμενο εμπνεόμενοι από ένα χαρακτήρα ή έναν αυτοσχεδιασμό.

Οι ηθοποιοί δουλεύουν χρησιμοποιώντας τις βασικές αρχές του Method Acting, τον αυτοσχεδιασμό και το ρήμα δράσης, τροφοδοτώντας δημιουργικά την τελική μορφή των κειμένων. Παράλληλα, παρέχεται η δυνατότητα σε έναν συγγραφέα, συμμετέχοντας ως καλεσμένος στο μάθημα, να έχει την ευκαιρία να μάθει να προσεγγίζει ένα κείμενο ή έναν χαρακτήρα από την οπτική του ηθοποιού.

Σε διάρκεια μιας σεζόν η διαδικασία in progress δίνει την δυνατότητα στους συμμετέχοντες να μαθαίνουν και να βελτιώνονται σταδιακά μέχρι το τελικό αποτέλεσμα, που είναι μια παράσταση στο χώρο του θεάτρου, μια παράσταση που θα έχει προκύψει οργανικά μέσα από την συνεργασία όλων των συμμετεχόντων και την καθοδήγηση της ηθοποιού και σκηνοθέτιδος, Πέπης Μοσχοβάκου, ιδρυτικού μέλους της ομάδας ΝΑΜΑ και του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει μετά από συνέντευξη. Το μάθημα ολοκληρώνεται με 2 παραστάσεις στην κεντρική σκηνή του Επί Κολωνώ.

Πληροφορίες για το μάθημα:

Περίοδος σεμιναρίου: 4 Οκτωβρίου 2024 έως τέλος Ιουνίου 2025

Ημέρα & ώρα: κάθε Παρασκευή19:15 – 21:15

Κόστος σεμιναρίου: 80 € (ανά τετράδα μαθημάτων)

Τόπος διεξαγωγής του μαθήματος: θέατρο Επί Κολωνώ

Διεύθυνση: Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός,

Τηλέφωνο: 210 5138067 email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

 Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου στο 210-5138067 για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

 Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Σύντομο Βιογραφικό:

Η Πέπη Μοσχοβάκου έχει σπουδάσει στη δραματική σχολή «Αρχή» και στο studio ΝΑΜΑ. Έχει εργαστεί επί χρόνια ως βοηθός της Ελένης Σκότη, και έχει διδάξει υποκριτική στην δραματική σχολή “Αθηναϊκή Σκηνή”, στο εργαστήρι “Κοσμοναύτες”, στο πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης του Δήμου Νέας Σμύρνης, σε σχολεία και από το 2008 διδάσκει υποκριτική στο Studio NAMA, στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει παίξει στις παραστάσεις: «Ραχήλ» (Εθνικό Θέατρο), «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» και «Στα Σκοτεινά» (θέατρο Επί Κολωνώ) όλα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, «8 Παραλλαγές στο Θάνατο του Τρότσκι κ.α.» σε σκηνοθεσία Όλγας Ποζέλη, «Το Άλλο μου Μισό» σε σκηνοθεσία Άντονυ Μπέρκ, «Η Κακομοίρα της Νάπολι» σε σκηνοθεσία Μαρίας Τσαρούχα στο θέατρο Επί Κολωνώ και στο θέατρο Vault. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Απαλλαγή» (θέατρο Altera Pars), «Κάνε Πέρα. Θέλω να Περάσω» της Άντυς Κωστάκου (σε συνεργασία με τον Άντονυ Μπερκ, θέατρο Αλκμήνη), «Traffic Lights» (θέατρο Επί Κολωνώ – Off Off Athens Festival και θέατρο Χώρα – Bob Festival), την κωμωδία «Striptease» του Χάρη Μπόσινα (θέατρο Επί Κολωνώ, Nueva trova, Θέατρο Ήβη), «Οι πιο δυνατές» της Άννας Αδριανού (θέατρο Βικτώρια, θέατρο ΔιαΔύο, θέατρο Αλκμήνη),  «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου (θέατρο Αλκμήνη) και «First Date», musical του Broadway, στον πολυχώρο Αθηναϊς. Έχει παίξει σε τηλεοπτικές σειρές καθώς και σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, με πρόσφατη συμμετοχή στην ταινία Καλάβρυτα 1943, του Νικόλα Δημητρόπουλου. Για την ταινία μικρού μήκους «Το Σπίτι με τις Ελιές» κέρδισε το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ της Ταγγέρης. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Νάμα και του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Την σεζόν 2024–2025 σκηνοθετεί τα έργα: «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου (θέατρο Faust) και «Αέρας» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη (θέατρο Εύπολις).

Πληροφορίες:

- Το μάθημα είναι ετήσιο, ξεκινάει από τον Οκτώβριο του 2024 και ολοκληρώνεται τέλος Ιουνίου του 2025.

- Το μάθημα παραδίδεται από την Πέπη Μοσχοβάκου.

- Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη

- Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε

στην ιστοσελίδα του θεάτρου Επί Κολωνώ https://epikolono.gr/seminaria/

καθώς και στις σελίδες του θεάτρου στο facebook:

θέατρο Επί Κολωνώ https://www.facebook.com/epikolono.gr?fref=ts και

studio NAMA https://www.facebook.com/profile.php?id=100068875671979

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΓΑΚΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ

ένας ανοιχτός διάλογος σε τρία μέτωπα

 Στο φιλόξενο θέατρο Καλλιρόης ο Κώστας Γάκης και η Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου ξεκινούν στις αρχές του Οκτώβρη δύο σεμινάρια για ενήλικες και ένα για παιδιά δημοτικού και τα τρία με τη μορφή ανοιχτού κοινωνικού και καλλιτεχνικού διαλόγου:

- Στο σεμινάριο αρχαίου ελληνικού δράματος οι Τρωάδες του Ευριπίδη θα “συνομιλήσουν” με μαρτυρίες από την Παλαιστίνη.
- Το σεμινάριο των Φυλών του Κόσμου θα βρίσκεται σε διάλογο με τις υπέροχες φωτογραφίες και τα φωτορεπορτάζ του δις βραβευμένου με Sony Award και περιπλανώμενου σε όλη την υφήλιο φωτογράφου Κωνσταντίνου Σοφικίτη.
- Τέλος, στην παιδικό θεατρικό εργαστήρι της ομάδας θα “συνομιλήσουμε” καλλιτεχνικά με τον αγαπητό στο παιδικό κοινό από τα “Λάχανα και Χάχανα” ηθοποιό Γιάννη Τσότσο και τη δική του ξεχωριστή μέθοδο για τη θεατρική εκπαίδευση των παιδιών.

πιο αναλυτικά:

«Τρωάδες, μια χορική μέθεξη και υλικό Παλαιστίνης»

Σεμινάριο αρχαίου ελληνικού δράματος

 Το σεμινάριο αυτό εστιάζει στην αρχαία ελληνική τραγωδία και τη χορική λειτουργία.
Ο Κώστας Γάκης μοιράζεται τη μέθοδό του «10 υλικά για την υποκριτική στο αρχαίο Ελληνικό δράμα» με επίκεντρο και αφετηρία το αντιπολεμικό έργο του Ευριπίδη «Τρωάδες». Δίπλα στον Κώστα Γάκη θα βρίσκεται η σταθερή συνεργάτιδά του Νατάσα- Φαίη Κοσμίδου στο εκπαιδευτικό και σκηνοθετικό κομμάτι του σεμιναρίου. Σε 4 σημεία του έργου θα δουλέψουμε πάνω σε ποιήματα και μαρτυρίες από την Παλαιστίνη τα οποία θα μετατραπούν σε αντιπολεμικά χορικά και θα ενταχθούν οργανικά στο κείμενο του Ευριπίδη. Στόχος του σεμιναρίου είναι να δημιουργηθεί ένα καλογυμνασμένο σύνολο, το οποίο με την ολοκλήρωση των μαθημάτων θα έχει αποκτήσει χρήσιμα πρακτικά εργαλεία πάνω στο αρχαίο δράμα. Κατά την ολοκλήρωση του σεμιναρίου θα υπάρξουν 2 παραστάσεις ανοιχτές στο κοινό, στο Θέατρο Καλλιρόης.

Πληροφορίες: 

Έναρξη σεμιναρίου: Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2024

Λήξη Σεμιναρίου: Κυριακή 29 Ιουνίου 2025

Συναντήσεις: Κάθε Κυριακή 13:30 με 15:30

Παραστάσεις ανοιχτές σε κοινό:

Κυριακή 22 Ιουνίου, 21:00

& Κυριακή 29 Ιουνίου στις 19:00

Χώρος μαθημάτων: ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΛΙΡΟΗΣ

Καλλιρόης 10 (500 μέτρα από το μετρό Ακρόπολη)

Τιμή σεμιναρίου: 50 ευρώ το μήνα

Σύλληψη, διδασκαλία, σκηνοθεσία:

Κώστας Γάκης, Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου

Δήλωση συμμετοχής στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 

«Από τις φυλές του κόσμου στη δική μας “φυλή”»

 ακολουθώντας το φωτογράφο Κωνσταντίνο Σοφικίτη στο ταξίδι του στην υφήλιο

 Σε αυτό το σεμινάριο ντοκυμαντερίστικου θεάτρου ο Κώστας Γάκης και η Νατάσα Φαίη Κοσμίδου θα δημιουργήσουν μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα, ιστορίες, παραμύθια, προφορικές αφηγήσεις και τραγούδια από φυλές του κόσμου με όχημα τη θεατρική μέθοδο του Κώστα Γάκη «Για ένα θέατρο του εφικτού», μια μέθοδο αυθόρμητης συμμετοχής και κυκλικού μοιράσματος. Το μεγαλύτερο μέρος της παράστασης θα έχει να κάνει με τις φωτογραφίες του πολυταξιδευμένου και πολυβραβευμένου φωτογράφου Κωνσταντίνου Σοφικίτη, τις ιστορίες πίσω από τις φωτογραφίες αλλά και τις αφηγήσεις του, τις μνήμες του και την σπάνια ευαισθησία και ανθρωπιά που τον διακρίνει. Είναι κοινό μυστικό ότι οι φυλές του κόσμου κρατούν μυστικά ενσυναίσθησης, αγάπης, οργανικότητας και φυσικής ζωής τα οποία εμείς, οι «πολιτισμένοι» έχουν χάσει. Ως εκ τούτου στόχος μας είναι να δημιουργηθεί μια ομάδα που θα μοιάζει σαν φυλή μαγικής συνέργειας, θεραπείας και απόδρασης από τη σκληρή ή ανιαρή πραγματικότητα. Κατά την ολοκλήρωση του σεμιναρίου θα υπάρξουν 2 παραστάσεις ανοιχτές στο κοινό στο θέατρο Καλλιρόης.

Πληροφορίες: 

Έναρξη σεμιναρίου: Κυριακή 6 Οκτωβρίου 2024

Λήξη Σεμιναρίου: Κυριακή 29 Ιουνίου 2025

Συναντήσεις: Κάθε Κυριακή 16:00 - 18:00

Παραστάσεις ανοιχτές σε κοινό:

Κυριακή 22 Ιουνίου, 19:00 & Κυριακή 29 Ιουνίου στις 21:00

Χώρος μαθημάτων: ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΛΙΡΟΗΣ

Καλλιρόης 10 (500 μέτρα από το μετρό Ακρόπολη)

Τιμή σεμιναρίου: 50 ευρώ το μήνα

Σύλληψη, διδασκαλία, σκηνοθεσία:

Κώστας Γάκης, Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου

Δήλωση συμμετοχής στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 «Παιδική Ακαδημία της Ομάδας Θεάτρου Εν Πλω»

 τμήμα θεάτρου και μουσικής για παιδιά δημοτικού

Ομάδα θεάτρου & μουσικής για παιδιά δημοτικού με την Νατάσα και τον Γιάννη! Το μάθημα μας, είναι εκείνος ο ασφαλής χώρος όπου δημιουργείται μία δεμένη και αγαπημένη ομάδα που παίζει, τραγουδάει, χορεύει, γράφει τα δικά της παραμύθια και ζωντανεύει πάνω στην σκηνή όσα δημιουργεί σκορπώντας μαγεία ! Στόχος του μαθήματος είναι μέσα από θεατρικά παιχνίδια, δημιουργικές δραστηριότητες και ασκήσεις, τα παιδιά να ανακαλύψουν τα διαμάντια που κρύβουν στο μυαλό και στην καρδιά τους, να εξασκήσουν όλα τους τα εκφραστικά μέσα και στο τέλος της χρονιάς να παρουσιάσουμε με μορφή ολοκληρωμένης παράστασης επάνω στην σκηνή όλα όσα φωλιάζουν μέσα τους !! Ένα μαγικό ταξίδι από το θεατρικό παιχνίδι εώς την παράσταση με οδηγούς την Νατάσα Φαίη Κοσμίδου και τον Γιάννη Τσότσο. Τις μουσικές συνθέσεις και τα τραγούδια που θα συνοδεύουν τα μαθήματα αλλά και τις παραστάσεις αναλαμβάνει ο Κώστας Γάκης.

Πληροφορίες: 

Έναρξη σεμιναρίου: Πέμπτη 4 Οκτωβρίου 2024

Συναντήσεις: Κάθε Πέμπτη 17:00 - 18:30

Χώρος μαθημάτων: ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΛΙΡΟΗΣ

Καλλιρόης 10 (500 μέτρα από το μετρό Ακρόπολη)

Τιμή σεμιναρίου: 40 ευρώ το μήνα

Σύλληψη, διδασκαλία, σκηνοθεσία:

Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου, Γιάννης Τσότσος

Σύνθεση τραγουδιών και μουσικών μοτίβων: Κώστας Γάκης

Δήλωση συμμετοχής στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με τη θερμή υποστήριξη της Ομάδας Θεάτρου Εν Πλώ και του Θεάτρου Καλλιρόης

Το livestreaming στις παραστατικές τέχνες
Streater project

Στο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ-ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ

·       Τέσσερεις Ευρωπαϊκοί καλλιτεχνικοί οργανισμοί στους δαιδαλώδεις και πάντα ενδιαφέροντες δρόμους της τεχνολογίας

·       Συνεργάζονται, ερευνούν και εκπαιδεύουν ανήσυχους νέους να αντλούν και να εμπνέονται από τον συνδυασμό του ζωντανού θεάτρου και του live streaming.

Επικεφαλής και συντονιστής του έργου που εντάσσεται στο πρόγραμμα Erasmus+ της Ευρωπαϊκής ένωσης είναι το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ. Από την Ελλάδα επίσης είναι η Action synergy ενώ συμμετέχουν επίσης το DAH THEATER από το Βελιγράδι και το AIDA Foundation από την Βερόνα της Ιταλίας.

Μιλάμε για το streater project.   (www.streater.eu)

Οι τέχνες μοιάζει να είναι το τελευταίο πεδίο που οι νέες τεχνολογίες τελικά θα κατακτήσουν. Αλίμονο αν ηλεκτρονικοί υπολογιστές η ρομπότ παρήγαν έργα τέχνης που τα έβλεπαν αλλά ρομπότ. Ο Κόσμος μας δεν θα ήταν ανθρώπινος.

Ωστόσο οι νέες τεχνολογίες είναι εδώ και κάνουν αισθητή την παρουσία τους όλο και πιο πολύ όχι μόνο στην παραγωγή θεαμάτων αλλά και στην διάδοσή τους στο κοινό.

Είναι το LIVE STREAMING που με τα δικά του μέσα θα καθιερώσει ένα καινούργιο τρόπο καλλιτεχνικής έκφρασης δίπλα στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
Εννοούμε εκείνες τις παραστάσεις όπου ζωντανοί ηθοποιοί απευθύνονται σε θεατές σε απομακρυσμένα μέρη, χώρες η ηπείρους. Σ΄ αυτήν την περίπτωση υπάρχει ο χαρακτήρας του ζωντανού αλλά και του ταυτόχρονου.

Αυτό το κενό έρχεται να καλύψει το STREATER PROJECT. Ένα πρόγραμμα ERASMUS+ που είναι ίσως το πρώτο διατυπωμένο έργο για παραστάσεις θεάτρου η χορού live streaming.
Τέσσερεις καλλιτεχνικοί και τεχνολογικοί οργανισμοί δουλεύοντας για 2 χρόνια θα προσεγγίσουν τον ευαίσθητο αυτό κόμβο του θεάτρου και της τεχνολογίας.

Στο θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ που είναι ο συντονιστής του προγράμματος γίνονται ήδη σεμινάρια πάνω στην τεχνολογία του Livestreaming και θα γίνουν και στην συνέχεια τον Μάιο.

Γι΄ αυτό το λόγο όποιος θέλει μπορεί να στείλει ένα σύντομο βιογραφικό στο εμαιλ projects@aeroplio.gr για να συμμετάσχει στα σεμινάρια που είναι ΔΩΡΕΑΝ μέσα στα πλαίσια του προγράμματος.

·        

«ΠΩΣ ΝΑ ΖΟΥΜΕ ΜΕ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ»
Πραγματοποίηση της δεύτερης διάλεξης του νέου κύκλου σεμιναρίων του Θωμά Κινδύνη την Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου και ώρες 18:00-20:00
στο Θέατρο Μορφές Έκφρασης (Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα).

2η ΔΙΑΛΕΞΗ: «ΠΩΣ ΝΑ ΖΟΥΜΕ ΜΕ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ»
Πολλές φορές ο ρόλος του γονιού και η συμβίωση με τα παιδιά μοιάζει να είναι πιο δύσκολη απ’ όσο είχαμε φανταστεί. Η ανάγκη μας να κάνουμε το σωστό και το καλύτερο για τα παιδιά μας μπορεί να έρχεται σε σύγκρουση με αυτά που επιθυμούν εκείνα να κάνουν και αυτό να δημιουργεί διαρκώς εντάσεις και διαφωνίες. Δικός μας όμως ρόλος είναι να εξομαλύνουμε αυτές τις δύσκολες καταστάσεις για να διατηρούμε μια τρυφερή και ουσιαστική σχέση μαζί τους. 

Εσύ νιώθεις ότι η σχέση σου με τα παιδιά σου είναι γεμάτη συγκρούσεις; 
Στη μεταξύ σας επικοινωνία κυριαρχεί η ένταση, οι φωνές και ο θυμός;
Γνωρίζεις τι χρειάζονται τα παιδιά από τους γονείς τους και πώς μπορείς να τους το προσφέρεις; 

Στόχος μας, ως γονείς, είναι τα παιδιά μας να γίνουν αυτόνομοι κι ευτυχισμένοι ενήλικες που θα μπορούν να κρίνουν σωστά τις καταστάσεις και να παίρνουν τις δικές τους αποφάσεις για τη ζωή.

ΣΕ ΑΥΤΗ ΤΗ ΔΙΑΛΕΞΗ ΘΑ ΜΑΘΕΙΣ:
- Πώς να διαχειρίζεσαι το θυμός ενός παιδιού και πώς να εξομαλύνεις τις δύσκολες καταστάσεις για να δημιουργήσεις μια ουσιαστική και τρυφερή σχέση μαζί του.
- Πώς να επικοινωνήσεις ουσιαστικά με τα παιδιά σου.
- Πώς να θεραπεύεις διάφορους βασικούς σωματικούς τραυματισμούς ενός παιδιού.

ΠΟΤΕ: Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου
ΩΡΑ: 18:00- 20:00
ΚΟΣΤΟΣ: 15€, 10€ μειωμένο (Μέλη των Μορφών Έκφρασης, άνεργοι, φοιτητές, ΑΜΕΑ, άτομα άνω των 65 ετών).
ΠΟΥ: Θέατρο Μορφές Έκφρασης (Αλκμήνης 13, Κάτω Πετράλωνα).
ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ: 210 3464002, 210 3464903 

«Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΝΑ ΖΕΙΣ» :
ΚΥΚΛΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΩΜΑ ΚΙΝΔΥΝΗ
Σ’ έναν κόσμο χαοτικό, όπως τον ζούμε σήμερα, σ’ έναν κόσμο όπου τα θέματα ηθικής πέφτουν ολοένα και πιο χαμηλά, μπαίνουν επιτακτικά ερωτήματα όπως: 
Πώς μπορώ να ζήσω μια ευτυχισμένη και ολοκληρωμένη ζωή; Πώς μπορώ να γίνω ένα άτομο που να επιβιώνω με αφθονία και εγώ και το περιβάλλον μου;
Η «Τέχνη του να ζεις» είναι ένας οδηγός κοινής λογικής που έχει σαν στόχο να βοηθήσει τους ανθρώπους να ανταπεξέλθουν αποτελεσματικά στις προκλήσεις της καθημερινής ζωής και να αντιμετωπίσουν τις αναπόφευκτες σοβαρές απώλειες, τις απογοητεύσεις και τις λύπες της ζωής.

Περισσότερα για τον Θωμά Κινδύνη:

Ο Θωμάς Κινδύνης είναι Δάσκαλος Θεάτρου, Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Μουσικοδιδάσκαλος και πιστοποιημένος σύμβουλος βελτίωσης ζωής (Life Coach). Φοίτησε πλάι στο Δ. Ροντήρη για 11 χρόνια , ενώ υπήρξε βοηθός του στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή και στους «Πέρσες» του Αισχύλου. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Δραματική Σχολή του Π. Κατσέλη το 1973.  Σπούδασε Βυζαντινή μουσική, ενώ είναι κάτοχος πτυχίων Ευρωπαϊκής μουσικής, (Μουσικοδιδάσκαλος, Πτυχίο Ειδικό Αρμονίας), καθώς και Μουσικοκινητικής Αγωγής Συστήματος C. ORFF (SCHULWERK ZENTRUM SALZBURG). 

Σπούδασε Φωνητική και Τραγούδι με την Ηρώ Πάλλη, ειδικεύτηκε πλάι στο Δ. Ροντήρη στο μάθημα της Αγωγής του Λόγου και της Φωνής, το οποίο δίδαξε, καθώς και Υποκριτική και Μουσική για 10 χρόνια στη Δραματική Σχολή του Π. Κατσέλη. Επιπλέον, σπούδασε Κίνηση, Χορό και Έκφραση πλάι στην FRANCE SCHOTT BILLMANN και είναι πτυχιούχος της μεθόδου χοροθεραπείας με βάση την Πρωτόγονη Έκφραση του ιδρύματος ASSOCIATION POUR LE DEVELOPPEMENT DE L' EXPRESSION PRIMITIVE. Έχει μελετήσει πλάι στο Δ. Ροντήρη Αρχαία Ελληνική Τραγωδία, Δημοτικό τραγούδι και Ελληνικούς χορούς. Έχει παίξει σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό , τηλεοπτικές σειρές και έχει σκηνοθετήσει Αρχαία Ελληνική Τραγωδία, Όπερα, Μουσικοθεατρικές παραστάσεις και έργα από το παγκόσμιο θεατρικό ρεπερτόριο. Το 1993 ίδρυσε τις Μορφές Έκφρασης.