The Commitments – CinemaAlive​

15 & 16 Μαρτίου 2019

St. Patrick’s Day , ΔΕΣΜΕΥΤΕΙΤΕ ΜΕ ΤΟΥΣ «THE COMMITMENTS»

Λένε ότι οι Ιρλανδοί είναι ένας λαός με τον οποίο έχουμε πολλά κοινά: είναι εκδηλωτικοί, φιλικοί και γλεντζέδες. ☘️ Το Cinema Alive συμφωνεί και αφιερώνει  το τρίτο Immersive Cinema Experience (ζωντανό σινεμά) σε μια μία από τις καλύτερες ιρλανδικές ταινίες που έγιναν ποτέ , το «THE COMMITMENTS»  by Guinness.

Πρόκειται για ένα μιούζικαλ του Άλαν Πάρκερ  που συνδυάζει υπέροχα την κωμωδία και το δράμα παρουσιάζοντας  τις προσπάθειες μιας παρέας νέων από τις εργατικές συνοικίες του Δουβλίνου να στήσουν μια μπάντα σόουλ μουσικής.

Η ταινία βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα του Roddy Doyle, και εισάγει στην κινηματογραφική αίθουσα μια γκάμα αυθεντικών χαρακτήρων που παίζουν εξαιρετική μουσική. Το  αποτέλεσμα είναι μια ταινία γεμάτη ζωή και ενέργεια, ικανή να μας πείσει ότι η μπάντα είναι πραγματική και τζαμάρει στους ξέφρενους ρυθμούς της soul μουσικής.

Μετά την πρώτη προβολή της ταινίας, οι κριτικοί ύμνησαν τη μουσική, τις ερμηνείες και το χιούμορ και τις απένειμαν 4 βραβεία στα BAFTA Awards, ανάμεσα στα οποία και αυτό της καλύτερης ταινίας!!

Για  2 μόνο παραστάσεις, στις  15 και 16 Μαρτίου, παραμονές της ημέρας του Αγίου Πατρικίου  ή αλλιώς St. Patrick's Day , μια ιρλανδική γιορτή ορόσημο, κατά την οποία όλα βάφονται πράσινα και παντού ο κόσμος καταναλώνει άφθονο αλκοόλ και κυρίως ιρλανδικές μπύρες, η ομάδα του CINEMA ALIVE  έρχεται να συμμετάσχει στη γιορτή και να σας υποδεχτεί ώστε να ζήσετε από κοντά τους ξέφρενους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς της παρέας του φιλόδοξου, ευφυή Jimmy Rabbitte (Robert Arkins)  αλλά και πολλές ακόμα σκηνές βασισμένες στην ταινία.

Μετά την ταινία-παράσταση, η βραδυά μας θα συνεχιστεί με το live μιας υπέροχης μπάντας (Da Band), dj set από γνωστούς παραγωγούς του ραδιοφώνου και φυσικά με άφθονη (ξανθιά ή μαύρη) μπύρα ?

Πληροφορίες

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

15 & 16 Μαρτίου 2019

Οι πόρτες ανοίγουν 20:30

Τιμές εισιτηρίων

? Αριθμημένα εισιτήρια καθήμενων (σε τραπέζι): 12€ έως 20€
? Εισιτήρια όρθιων: 10€

Στην τιμή όλων των εισιτηρίων συμπεριλαμβάνεται ένα pint μπύρας.

Προπώληση εισιτηρίων

Από όλα τα καταστήματα Public, το κατάστημα της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39, εντός της στοάς) και ηλεκτρονικά στο:

http://tickets.public.gr/event/cinema-alive-presents-the-commitments/

Διάρκεια παράστασης

150’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Pagehttps://www.facebook.com/cinemaalive.org/

Facebook vent:https://www.facebook.com/events/784297161939512/

Website: https://www.cinemaalive.org/

Instagram: https://instagram.com/cinemaalive/

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ LIVE

Ελασιδών 6, Γκάζι 11854 Κεραμεικός (είσοδος από Πειραιώς 116 δεξιά)

Πληροφορίες:6937709958

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου και οι συντελεστές της παράστασης Τα μάτια 

έχουν την χαρά να υποδεχτούν τον συγγραφέα του έργου, Πάμπλο Μεσίες, στην Αθήνα. 

Ο Πάμπλο Μεσίες θα παρακολουθήσει την παράσταση το Σάββατο 16 Μαρτίου (ώρα έναρξης 21:15) 

και αμέσως μετά θα συμμετέχει σε μια ελεύθερη και ανοιχτή συζήτηση με το κοινό.

Κρατήσεις: τηλ. 210-9212900

Πάμπλο Μεσίες

O Πάμπλο Μεσίες γεννήθηκε στην Αργεντινή (Μπουένος Άιρες, 1974). Είναι ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης.

Άρχισε να σπουδάζει υποκριτική στα 12, και από το 1987 δραστηριοποιείται ως ηθοποιός στον χώρο του θεάτρου, ενώ το 2007 έκανε το ντεμπούτο του και ως δραματουργός και σκηνοθέτης με το έργο Πριν.  Δούλεψε με μεγάλους σκηνοθέτες της Λατινικής Αμερικής όπως ο Rubén Schumacher, ο Daniel Veronese κ.ά.

Από τον Δεκέμβριο του 2008 εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα κυρίως ως σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας. Σκηνοθετεί πάντα ο ίδιος τα έργα του (Muda-2010, Τα μάτια-2011, Lasplantas-2012, Las palabras-2013, Ningún aire de ningún sitio -2016, Todo el tiempo del mundo -2016 κ.ά.) αλλά και έργα άλλων συγγραφέων (Οι δούλες-Ζ.Ζενέ- 2012, Η σκοτεινή πέτρα-Α.Κονεχέρο-2015, Ματωμένος γάμος-Φ.Γκ.Λόρκα-2017 κλπ). Παραστάσεις του έχουν συμμετάσχει σε μεγάλα διεθνή Φεστιβάλ της Ισπανίας (Temporada Alta της Girona, Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Θεάτρου του Αλμάγκρο κ.ά.), έχουν βραβευθεί με σημαντικά βραβεία (π.χ. Η σκοτεινή πέτρα που σκηνοθέτησε κέρδισε τα Βραβεία ΜΑΧ καλύτερης σκηνοθεσίας και καλύτερης παράστασης το 2015) και έχουν περιοδεύσει εντός και εκτός Ισπανίας.

Τον Οκτώβριο του 2017 σκηνοθέτησε στο Θέατρο Valle Inclán (Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου) της Μαδρίτης τον Ματωμένο γάμο του Φ.Γκ. Λόρκα. Το 2018 σκηνοθέτησε στο Μπουένος Άιρες το έργο Πέφτει η τροπική νύχτα, του  Manuel Puig.

Τα μάτια είναι το πρώτο έργο του που μεταφράζεται στα ελληνικά (και γενικότερα σε ξένη γλώσσα). Στο Solo Teatro μπορείτε να βρείτε και περίληψη του έργου του Todo el tiempo del mundo (Όλος ο χρόνος του κόσμου)στην ενότητα ΝΕΑ ΕΡΓΑ.

O Πάμπλο Μεσίες γεννήθηκε στην Αργεντινή (Μπουένος Άιρες, 1974). Είναι ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης.

Άρχισε να σπουδάζει υποκριτική στα 12, και από το 1987 δραστηριοποιείται ως ηθοποιός στον χώρο του θεάτρου, ενώ το 2007 έκανε το ντεμπούτο του και ως δραματουργός και σκηνοθέτης με το έργο Πριν.  Δούλεψε με μεγάλους σκηνοθέτες της Λατινικής Αμερικής όπως ο Rubén Schumacher, ο Daniel Veronese κ.ά.

Από τον Δεκέμβριο του 2008 εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα κυρίως ως σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας. Σκηνοθετεί πάντα ο ίδιος τα έργα του (Muda-2010, Τα μάτια-2011, Lasplantas-2012, Las palabras-2013, Ningún aire de ningún sitio -2016, Todo el tiempo del mundo -2016 κ.ά.) αλλά και έργα άλλων συγγραφέων (Οι δούλες-Ζ.Ζενέ- 2012, Η σκοτεινή πέτρα-Α.Κονεχέρο-2015, Ματωμένος γάμος-Φ.Γκ.Λόρκα-2017 κλπ). Παραστάσεις του έχουν συμμετάσχει σε μεγάλα διεθνή Φεστιβάλ της Ισπανίας (Temporada Alta της Girona, Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Θεάτρου του Αλμάγκρο κ.ά.), έχουν βραβευθεί με σημαντικά βραβεία (π.χ. Η σκοτεινή πέτρα που σκηνοθέτησε κέρδισε τα Βραβεία ΜΑΧ καλύτερης σκηνοθεσίας και καλύτερης παράστασης το 2015) και έχουν περιοδεύσει εντός και εκτός Ισπανίας.

Τον Οκτώβριο του 2017 σκηνοθέτησε στο Θέατρο Valle Inclán (Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου) της Μαδρίτης τον Ματωμένο γάμο του Φ.Γκ. Λόρκα. Το 2018 σκηνοθέτησε στο Μπουένος Άιρες το έργο Πέφτει η τροπική νύχτα, του  Manuel Puig.

Τα μάτια είναι το πρώτο έργο του που μεταφράζεται στα ελληνικά (και γενικότερα σε ξένη γλώσσα). 

Κεντρική Σκηνή

17.1.2019 – 21.4.2019

Ένα «μελόδραμα γέλιου» που ακροβατεί ανάμεσα στο αστικό δράμα, το μελό και τη φάρσα. Οι ήρωές του είναι διαταραγμένοι και ακραίοι, αλλά εντέλει απολύτως οικείοι στον θεατή, αφού φέρουν τους δικούς του προβληματισμούς, τα απωθημένα, τα κόμπλεξ, τις πληγές και τις ήττες του.

Η Αργεντίνα Ναταλία ζει σ’ ένα μικρό ισπανικό χωριό. Έφτασε εδώ με την κόρη της, τρέχοντας ξοπίσω από τον Ιταλό εραστή της. Εκείνος όμως εξαφανίστηκε και η Ναταλία το έριξε στο ποτό. Η κόρη της Νέλα είναι ερωτευμένη με τον Πάμπλο, έναν 25χρονο εκ γενετής τυφλό. Τις λεπτές ισορροπίες θα έρθει να διαταράξει η άφιξη της Σεζάρια, μιας οφθαλμίατρου που ισχυρίζεται πως εφαρμόζει μια μέθοδο που μπορεί να θεραπεύσει τον Πάμπλο.

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Άννα Καλαϊτζίδου, Μαρία Μοσχούρη, Ελένη Ουζουνίδου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 17.1.2019 έως 21.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Πέμπτη

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

«Ο άνθρωπος που γελά», μια μουσικοθεατρική σύνθεση του Θοδωρή Αμπαζή, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Βικτώρ Ουγκώ

από τις 22 Μαρτίου στο Θέατρο Rex

Ο τρομερός άνθρωπος που Γελά. Που γελά με σας, με τον εαυτό του, με όλα!

Β.Ο

Το βαθιά πολιτικό έργο του Βικτώρ Ουγκώ αποκαλύπτεται πίσω από ένα θυελλώδες ειδύλλιο, χάρη στην ιδιοφυή γραφή του κορυφαίου Γάλλου λογοτέχνη. Μια ερωτική υπόθεση ως αφορμή για να βρεθούμε αντιμέτωποι με την ακρότητα της εξουσίας και το αληθινό, αποκρουστικό της πρόσωπο. Μια ξεχωριστή παράσταση από τον συνθέτη και σκηνοθέτη Θοδωρή Αμπαζή  Αναπληρωτή Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, απόρροια της μακρόχρονης έρευνάς του πάνω στο είδος της όπερας και αξιοποιώντας την παράδοση του σύγχρονου μουσικού θεάτρου και του θεάτρου πρόζας.

Ο άνθρωπος που γελά δημοσιεύτηκε το 1869, δύο μόλις χρόνια πριν την εξέγερση της Παρισινής Κομμούνας και μπορεί να μην είχε την άμεση απήχηση άλλων έργων του Ουγκώ ωστόσο δεν υπολείπεται  μεγαλείου . Κάθε ζήτημα – κοινωνική ανισότητα, αλλοτρίωση από την επαφή με την εξουσία, πολιτική ευθύνη του ανθρώπου για παρέμβαση, συντριβή του ατόμου έναντι του συστήματος - , λανθάνει και αποκαλύπτεται αριστοτεχνικά πίσω από μια πλοκή που ανάγει τον έρωτα σε κινητήριο δύναμη.

 Ακριβώς με τον ίδιο απροσδόκητο μα ουσιώδη τρόπο, αποκαλύπτεται η υπαρξιακή τραγικότητα του ανθρώπου όταν υφίσταται τις στρεβλώσεις της εξουσίας. Στην περίπτωσή μας, είναι η μάσκα του εύθυμου σαλτιμπάγκου με το βίαιο και τεχνητό γέλιο του κεντρικού ήρωα. Άλλωστε ο άνθρωπος που γελά, δεν γελά ποτέ από επιλογή. Το χαμόγελό του αντικατοπτρίζει την παραμόρφωση που επιφέρει η εξουσία με τον πιο ακραίο και ευθύ τρόπο.

Υπόθεση έργου

Λονδίνο, αρχές του 18ου αιώνα. Μια αυστηρά δομημένη, αριστοκρατική κοινωνία με απολύτως διακριτά όρια μεταξύ των τάξεων. Ο πλούτος και η υψηλή θέση στην ιεραρχία προκαλεί αλαζονεία. Ο λαός, άνθρωποι εξαθλιωμένοι, άβουλοι, τρομοκρατημένοι, χωρίς διάθεση για αντίσταση και κάποιες φορές χωρίς ελπίδα. Σε αυτό το σκληρό περιβάλλον, ο Γκουίνπλεϊν, ένας νεαρός άνδρας με παραμορφωμένο πρόσωπο -ένα μόνιμα χαραγμένο χαμόγελο ως εκδίκηση από τον βασιλιά-, βιώνει έναν αγνό και αληθινό έρωτα με την τυφλή Ντία. Η σχέση τους φαίνεται να είναι ό,τι πιο σημαντικό για εκείνον. Ως μέλος ενός θιάσου, σύντομα, θα γίνει διάσημος λόγω της ιδιαιτερότητάς του. Η τύχη όμως παίζει τα πιο τρελά παιχνίδια: όταν βρεθεί σε θέση ισχύος και τολμήσει να υψώσει το ανάστημά του θα βρεθεί αντιμέτωπος με την αναλγησία των ισχυρών.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Ντορέτα Πέππα

Διασκευή - Λιμπρέτο: Έλσα Ανδριανού                

Σύνθεση-Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης                 

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού                                        

Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου                         

Φωτισμοί:  Nίκος Σωτηρόπουλος                                             

Βοηθός σκηνοθέτης: Ελεάνα Τσίχλη                      

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου          

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα  Ζαφειροπούλου          

Γ 'Βοηθόςσκηνοθέτη:  Κωνσταντίνος  Καρδακάρης         

Διανομή

Θανάσης Ακοκκαλίδης, Νέλη Αλκάδη,  Διονύσης Βερβιτσιώτης, Θανάσης Βλαβιανός,

Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μαρία Δελετζέ, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Πάρις Θωμόπουλος , Κώστας Κορωναίος, Ελίτα Κουνάδη, Νέστωρ Κοψιδάς, Δαυίδ Μαλτέζε,    Ελένη Μπούκλη, Παναγιώτης Παναγόπουλος, ΕβελίναΠαπούλια, Αρετή Πασχάλη, Αιμιλιανός Σταματάκης,

Λυδία Τζανουδάκη, Σπύρος Τσεκούρας, Δήμητρα Χαριτοπούλου, Βαγγέλης Ψωμάς

Μουσικοί:

Κιθάρες: Γιάννης Αναστασάκης

Τσέλο: Σοφία Ευκλείδη

Πιάνο: Θοδωρής  Κοτεπάνος

Κρουστά: Ιάκωβος Παυλόπουλος

Κοντραμπάσο: Θάνος  Πολυμενέας  Λιοντήρης

Μπορείτε να παρακολουθήσετε όλα τα στάδια δημιουργίας της παράστασης «Ο άνθρωπος που γελά»  μέσα από την online σειρά του Στάθη Αθανασίου Creating the play.  

Στο  stathisathanasiou.com/smile  μπορείτε να δείτε τα 10 πρώτα επεισόδια που έχουν ήδη δημοσιευθεί, αλλά και όλα τα νέα επεισόδια που θα ανεβαίνουν κάθε Δευτέρα. 

Υπέρτιτλοι στα Αγγλικά: Καθημερινά

Φωτογράφος παραστάσεις: Ελίνα Γιουνανλή

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Κρατήσεις συλλόγων: 210.7001468

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Tετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων:

 Τετάρτη και Πέμπτη:  15€

Παρασκευή:  13€

Σάββατο και Κυριακή:  18€ πλατεία, Θεωρεία και Α΄ εξώστης 15€

ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ  22 & 29 ΜΑΡΤΙΟΥ

και 5 – 12 – 19  ΑΠΡΙΛΙΟΥ

ΚΩΣΤΑΣ ΤΟΥΡΝΑΣ και ..Φίλοι !

για 5 συλλεκτικές παραστάσεις στο Κύτταρο !

Special Guests:

ΕΛΠΙΔΑ σε κάθε παράσταση

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΖΟΥΛΗΣ 22 & 29 Μαρτίου

ΛΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ  5 &12 Απριλίου

ΡΟΜΠΕΡΤ ΟΥΙΛΙΑΜΣ  19 Απριλίου

Fb Event: https://www.facebook.com/events/781235578942509/   

Μετά τις ...θριαμβευτικές παραστάσεις του Οκτωβρίου

και το ...στερητικό σύνδρομο που μας προκάλεσαν,

ο Κώστας Τουρνάς και η All Star παρέα του,

επιστρέφουν δριμύτεροι, στην καρδιά της Άνοιξης,

για μια διαρκή ζωντανή μουσική γιορτή

γεμάτη ανεπανάληπτες τραγουδάρες,

από σπουδαίους ερμηνευτές και δημιουργούς

που έχουν σημαδέψει για τα καλά

το soundtrack της ζωής μας !!!

Ο χαρισματικός «σταρ-αντιστάρ» της ελληνικής ποπ-ροκ σκηνής μας,

με ευλάβεια και πολύ μεράκι κάνει μόνο αυτό που αγαπά,

να παίζει και να τραγουδά παρέα με φίλους

σε ένα χώρο που τον εμπνέει και τον υποστηρίζει..

Εκεί βρίσκεται και το μυστικό που τρία χρόνια τώρα,

μετά την αξέχαστη επιστροφή του στο Κύτταρο

(ποιος μπορεί να ξεχάσει το πανδαιμόνιο της 27/10/2016..)

χάρη στην αγάπη σας, κάθε χρόνο αυξάνονται οι παραστάσεις και οι παρέες...

Και ..ΤΙ ΠΑΡΕΕΣ!!!!!

Η Ελπίδα !!

..μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες

από τις σημαντικότερες και πιο χαρακτηριστικές φωνές

του ελληνικού τραγουδιού

θα μας χαρίσει σε ΟΛΕΣ τις παραστάσεις,

στιγμές μοναδικές και αξέχαστα τραγούδια ..!!

Ο Βασίλης Καζούλης !!

.. ο τόσο ιδιαίτερος τραγουδοποιός και τροβαδούρος

που αποθεώθηκε στην επιστροφή του στο Κύτταρο τον περασμένο Οκτώβριο

θα είναι μαζί μας στις πρώτες δύο παραστάσεις, 22 & 29 Μαρτίου

με όλες τις αξέχαστες μπαλάντες στις αποσκευές του..!!

Στις 5 και 12 Απριλίου,

ο ένας και μοναδικός Λάκης Παπαδόπουλος!!

ή απλά .. ο βασικός «υπεύθυνος»

για δεκάδες αριστουργήματα του ελληνικού τραγουδιού,

με το σπάνιο χιούμορ, την χαρακτηριστική του ερμηνεία,

μα πάνω απ’ όλα την ακαταμάχητη απρόβλεπτη φύση του,

που δε μας υπόσχεται τίποτα, αλλά στο τέλος μας τα δίνει ΟΛΑ !!

Στις 19 Απριλίου, ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς

ο καταξιωμένος συνθέτης-ερμηνευτής,

μουσικός συνοδοιπόρος (Poll κ.α)

και αδερφικός φίλος του Κώστα,

θα μας ταξιδέψει από την εποχή των POLL μέχρι το σήμερα,

σε ένα πανηγυρικό Φινάλε..!!

ΠΟΡΤΕΣ: 22.00   /  ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€ 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 8224134. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr (ώρες-συναυλιών)

Ο Γιώργος Κιμούλης, μετά την επιτυχία της παράστασης "Θείος Βάνιας", παίζει και σκηνοθετεί το "Παγκάκι" του Αλεξάντερ Γκέλμαν, το οποίο θα ανέβει στη σκηνή του θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, σε μετάφραση Νίκου Καμτσή. Μαζί του η Φωτεινή Μπαξεβάνη.
 
Λίγα λόγια για το έργο
 
Δύο άγνωστοι συναντιούνται και κάθονται στο ίδιο παγκάκι. Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων, που θα μπορούσε να συμβεί παντού, σε κάθε χώρα, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι;
 
Ο Αλεξάντερ Γκέλμαν ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της της Ρωσίας. Το Παγκάκι γράφτηκε το 1983, πριν από την κατάρρευσή της Σοβιετικής Ένωσης, όταν η αυθαιρεσία και η διαφθορά κυριαρχούσαν. Έχει μεταφραστεί και παιχτεί σε πάρα πολλές χώρες.  Το πικρό του χιούμορ το κάνει διαχρονικό και κωμικοτραγικά επίκαιρο.
 
Πρεμιέρα: 22 Μαρτίου
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 21:00
 
Το Παγκάκι
του Αλεξάντερ Γκέλμαν

Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

Μετάφραση: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
 
Διασκευή: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Σκηνικά: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

Κοστούμια: ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ
Φωτισμοί: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ
Φωτογραφίες: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΟΥΛΗΣ
Video: ΚΩΣΤΑΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
 
Παίζουν:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

ΦΩΤΕΙΝΗ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ
 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων
Τηλ: 210 8656004, 210 8679535
www.topos-allou.gr
FB Page: https://www.facebook.com/ToposAllouAeroplio/
Κρατήσεις και μέσω viva.gr

Οι Μίμοι, το σπουδαίο σατιρικό έργο του Ηρώνδα, κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 29 Μαρτίου στο θέατρο Σφενδόνη σε σκηνοθεσία Άννας Κοκκίνου.

Το μαγικό σύμπαν των Μίμων, πιο κοντά στις περιοχές της Νέας Κωμωδίας, έρχεται πληθωρικό και υποκριτικά ακραίο, ν’ αποκαλύψει τις πρώτες ακόμα πηγές της έκφρασης. Με τους ανθρώπινους τύπους του, μαστροπούς, μεσίτρες, δασκάλους, βιοτέχνες, την ατμόσφαιρα της πολιτείας, τον θόρυβο των δρόμων της, τα μαγαζιά, τα δικαστήρια, τα σχολεία και τα κακόφημα σπίτια της. Ένας κόσμος που βρίσκει τρόπους να ευχαριστιέται και να ευχαριστεί, να διασκεδάζει, να επιβιώνει με πονηριά και χάρη, αν και φτωχός και ξεπεσμένος,  προσφέροντας στιγμές ακριβής ευφορίας. Γιατί πάντα, σε στιγμές που όλα είναι μπερδεμένα και σκοτεινά, πηγαίνοντας κανείς στις πηγές, αποκομίζει γνώση κι ευχαρίστηση, την οποία ελπίζει απλόχερα να προσφέρει στους άλλους.

Οι μίμοι ήταν σύντομοι θεατρικοί διάλογοι που ζωντάνευαν μυθολογικά επεισόδια ή στιγμιότυπα του καθημερινού βίου. Η δωρική αυτοσχέδια φάρσα ήταν η πρώτη μορφή που είχε η δραματική τέχνη στην Ελλάδα. Με την άνθηση, όμως, της μεγάλης ποιητικής θεατρικής τέχνης στις αρχές του 5ου π.Χ. αιώνα, η εικόνα άλλαξε. Το αυτοσχέδιο θέατρο συγκέντρωσε τα έθιμα και τα θέματά του και μετανάστευσε στις δωρικές αποικίες της Σικελίας. Η λέξη μίμος πρωτακούστηκε εκεί. Ο Ηρώνδας σταδιοδρόμησε στο πρώτο μισό του 3ου π.Χ. αιώνα, πιθανότατα στην Αλεξάνδρεια και την Κω. Το έργο του ήταν άγνωστο έως το 1889, όταν βρέθηκε ένας παπύρινος κύλινδρος με οχτώ μιμοδράματά του. Βρέθηκε σ’ έναν τάφο στην πόλη Μαιγίρ (Μοίρες) της Αιγύπτου μαζί με μια μούμια. Η ανακάλυψη, μάλιστα, αυτή ενέπνευσε στον ΚωνσταντίνοΚαβάφη το ποίημά του "Οι μιμίαμβοι του Ηρώνδα" (1892).

Όπως αναφέρει ο Αλέξης Σολομός στο έργο του ο Άγιος Βάκχος “[Από τον μίμο]  λείπει ο τελετουργικός χαρακτήρας της τραγωδίας και η μαχητική επικαιρότητα της κωμωδίας. Του λείπει κι ο χορός. Είναι ένα θέατρο δωματίου, όπως θα λέγαμε σήμερα, με τάση για στοχασμό και επιγραμματισμό. Ένα ταπεινό ξύλινο πατάρι και ένας κουρελομπερντές τους είναι αρκετά. Η μόδα τους ξεπετάγεται σαν ρουκέτα στα μεγάλα ελληνικά κέντρα που είναι κορεσμένα από καλλιτεχνική ποιότητα και κουρασμένα από ωριμότητα σκέψης. Κερδίζουν επιδέξια τις λαϊκές μάζες, τον καιρό που αρχίζει η χρεοκοπία της ποιητικής τέχνης. Από 'δω και μπρος, ο μίμος είναι ένας αυτοσχεδιαστής θεατρίνος που χορεύει, γελάει, τραγουδάει, κάνει τούμπες και μαϊμουδίζει τα πάντα με την έκφραση και την κίνηση. Τα πιο πολλά μιμοδράματα της ελληνιστικής εποχής, στηρίζονται στις πρωτεϊκές ικανότητες των εκτελεστών. 

Οι μίμοι δεν έπαψαν να ξεχωρίζουν ανάμεσά μας σαν οι πιο θαυματουργοί ιεροφάντες της ψευδαίσθησης και να κατασκευάζουν με τα πολλά τους ψέματα πολλές αλήθειες. Η τέχνη τους είναι η μόνη δύναμη που βάσταξε αδιάσπαστη τη δύναμη του θεάτρου. Το μιμοθέατρο ήταν πιο προσιτό σε όλους. Τα θέματά του ήταν απλά κι η γλώσσα του λαϊκή. Δεν υπήρχαν γλωσσικοί φραγμοί. Τους καταργούσε η μιμική του προσώπου, του κορμιού και της φωνής. Οι βιοτικές συνθήκες συζητιούνταν πάνω στη σκηνή, οι αδικίες ξεσκεπάζονταν, οι μεγάλοι και τρανοί σατιρίζονταν.”

Οι πληροφορίες για τις παραστάσεις του Ηρώνδα στην αρχαιότητα είναι περιορισμένες. Οι μίμοι ανέβαζαν μπουφόνικες παραστάσεις περιοδεύοντας σε περιοχές της Αττικής και συμμετέχοντας σε συμπόσια. Σπάνια δείγματα ελληνικού μιμοθεάτρου, που διατήρησαν τη διαχρονικότητά τους. Και με την καρδιά του θεάτρου να χτυπά σήμερα μέσα τους, πιο δυνατά από ποτέ.

Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος
Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Σκηνικά: Κέννι Μακ Λέλλαν

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Επιμέλεια Κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Βοηθοί Σκηνοθέτιδος: Μιχάλης Αγγελίδης, Δημήτρης Καλακίδης, Ειρήνη Κουμπαρούλη

Φωτογραφίες: Δημήτρης Ταμπάκης

Παίζουν: Ρηνιώ Κυριαζή, Νίκος Νίκας, Ρίτα Λυτού, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου

Πρεμιέρα:
Παρασκευή 29 Μαρτίου 2019

Μέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 20.00

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 18.30

Τιμές εισιτηρίων:
15€, 10€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, 65+)

Τηλεφωνικές κρατήσεις:
215 515 8968 (Τετάρτη έως Κυριακή 14.00-21.00)

Προπώληση:https://bit.ly/2SNR4x4

ticketservices.gr, 210 72 34567

Θέατρο Σφενδόνη
Μακρή 4, Μακρυγιάννη (Μετρό στάση Ακρόπολη)
Τηλ.: 215 515 8968

Η παράσταση λόγω επιτυχίας παρατείνεται έως και  τις  24 Μαρτίου 2019
Παραστάσεις: Πέμπτη έως Κυριακή
Έναρξη: 21.00  

Τιμή Εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό) και 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

https://www.viva.gr/tickets/theater/bios/istoria-erota-kai-anarhias/

https://youtu.be/N3koQOP3-5I

Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία της θρυλικής ταινίας του 1973  « Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας »  της Λίνα Βερτμίλερ,υπογράφει ο Γιάννης Λασπιάς, μ’ έναν πολυπληθή θίασο επί σκηνής και τη μουσική του Νίνο Ρότα να κυριαρχεί στη σουρεαλιστική πληθωρικότητα του έργου. Το Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας κάνει πρεμιέρα στις 21 Φεβρουαρίου στο bios main κάθε Πέμπτη ,Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το « Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας» είναι ένα ανατρεπτικό και προοδευτικό διαμάντι του παγκόσμιου ρεπερτορίου που θίγει ζητήματα πάντα και παντού επίκαιρα. Είναι ένα ισχυρό μήνυμα για την απειλή του φασισμού ή οποιουδήποτε ολοκληρωτικού καθεστώτος που μιλάει για τη μοίρα όλων αυτών που στάθηκαν αντιμέτωποι σε αυτά ενώ, ταυτόχρονα, αποθεώνει τον έρωτα ως την απόλυτη πηγή ζωής.

Ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στην πολιτική τραγωδία και την ανατρεπτική κωμωδία παντρεύοντας τη ζωή με τον έρωτα, τον θάνατο και την ίδια την επανάσταση.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ιταλία, λίγο πριν ξεσπάσει ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Ο Τουνίν, ένα απλό αγροτόπαιδο, μαθαίνει ότι ο αναρχικός αδερφικός του φίλος και μέντοράς του, εκτελέστηκε από το φασιστικό καθεστώς μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας εναντίον του δικτάτορα Μπενίτο Μουσολίνι. Παρόλο που είναι εντελώς άπειρος και απροετοίμαστος, αποφασίζει να αναλάβει αυτός την ημιτελή αποστολή και να πάει στην Ρώμη για να δολοφονήσει τον Μουσολίνι. Ο Τουνίν αφήνει πίσω την απλή ζωή του και κρύβεται σ' έναν γνωστό οίκο ανοχής στη Ρώμη, που διευθύνει η Μαντάμ Αΐντα

. Εκεί καταστρώνει τα σχέδια της δολοφονίας του δικτάτορα με τη βοήθεια μιας ιερόδουλης, της Σαλώμης, η οποία επίσης δραστηριοποιείται στο χώρο της αναρχίας. Πελάτης της Σαλώμης και άνθρωπος κλειδί για την εξέλιξη των γεγονότων είναι ο Σπατολέτι, ο υπεύθυνος της μυστικής αστυνομίας του Ντούτσε.  Όμως η εξοικείωση με το νέο περιβάλλον θα αποδειχθεί επίπονη, πόσω μάλλον όταν ο Τουνίν ερωτεύεται σφόδρα μια άλλη νεαρή ιερόδουλη την Τριπολίνα. Ο έρωτας αυτός, θα περιπλέξει τα πράγματα.  

Στη συγκεκριμένη θεατρική ματιά που επιλέγει ο Γιάννης Λασπιάς, ολόκληρο το έργο ζωντανεύει μέσα από τη μνήμη και τη ματιά του Τουνίν, ο οποίος συμπεριφέρεται και δρα ως μία σύγχρονη και συνάμα τραγική Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων. Ο κόσμος του παραμυθιού, του λούνα παρκ, του τσίρκου ζωντανεύει μέσα από τα μάτια του αθώου και αντιήρωα αγρότη. 'Ετσι γεννιούνται και πεθαίνουν όλοι οι ήρωες του έργου. Με τον ίδιο τρόπο που ξεπηδούσαν και εξαφανίζονταν στα μάτια όλων μας, οι ήρωες των αγαπημένων μας παραμυθιών. Μέσα από τον παραμορφωτικό καθρέφτη της νεανικής αφέλειας που κάνει τα πάντα να μοιάζουν ακραία όμορφα και ακραία επικίνδυνα, ξετυλίγεται μία μοναδική ιστορία έρωτα και αναρχίας.

Συντελεστές Παράστασης:

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς

Κινησιολογία: Άλκηστις Πολυχρόνη

Μουσική : NinoRota,  Ειρήνη Τηνιακού
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πολύζος
Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Νικήτας Χάσκας

Σχεδιασμός αφίσας : Γιάννης Αναγνώστου

Παίζουν: Διαμαντής Καραναστάσης, Δώρα Χρυσικού, Βασίλης Αθανασόπουλος, Ίριδα Μάρα, Ξένια Αλεξίου, Γεωργία Παντέλη, Δάφνη Νικητάκη, Μελίνα Σπετσιέρη, Κωνσταντίνος Πολύζος, Γιάννης Ίτσιος.  Στο ρόλο της Μαντάμ Αΐντα η Ανδρομάχη Μαρκοπούλου

https://www.facebook.com/Ιστορία-Έρωτα-και-Αναρχίας-333481857258107

Πληροφορίες 

παράστασης
BIOS.Πειραιώς 84 Main

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
+30 210 3425335

http://www.bios.gr

Διάρκεια παραστάσεων: Έως 24 Μαρτίου 2019
Παραστάσεις: Πέμπτη έως Κυριακή
Έναρξη: 21.00  

Τιμή Εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό) και 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65). 

Ειδικές τιμές για συλλόγους και γκρουπ κατόπιν επικοινωνίας στο 6981682777

Μια παραγωγή της squaretheatrecompany.com

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

https://www.viva.gr/tickets/theater/bios/istoria-erota-kai-anarhias/

H αριστουργηματική νουβέλα του κρητικού διηγηματογράφου Ιωάννη Κονδυλάκη για το πρόωρο ξύπνημα του έρωτα με ένα «αταίριαστο» –ηλικιακά- ζευγάρι σε ένα ορεινό χωριό της Κρήτης στα τέλη του 19ου αιώνα, για πρώτη φορά επί σκηνής από την «Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ», σε μια μινιμαλιστική ανάγνωση καθαρής χειροτεχνίας με κεντρικό σκηνοθετικό άξονα: τη διεκδίκηση ενός ανήλικου αγοριού από τη μητρική εξουσία και το γυναικείο φύλο.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η εκτενής νουβέλα «Πρώτη αγάπη»(1919) του Ιωάννη Κονδυλάκη (Βιάννος 1862 – Ηράκλειο 1920) αποτελεί το κύκνειο άσμα του σπουδαίου, πλην παραγκωνισμένου λογοτέχνη. Σε αυτό το αμιγώς νατουραλιστικό έργο τρία πρόσωπα αναμετρούνται με αφορμή το παρθενικό σκίρτημα του ωραιότερου συναισθήματος. Ο έφηβος Γιώργης ερωτεύεται σφόδρα την κατά δεκαπέντε περίπου χρόνια μεγαλύτερή του Βαγγελιώ. Η μητέρα του αντιδρά εντόνως. Τη στιγμή που διαφαίνεται πως καταφέρνει να απομακρύνει τον μονάκριβο γιο της από την αγαπημένη του, η ανύμφευτη κόρη αρρωσταίνει. Το πάθος του αγοριού αναζωπυρώνεται, οδηγώντας στα άκρα τη σύγκρουση των δύο γυναικών. Ο Κονδυλάκης συνθέτει μια πρωτότυπη αφήγηση με θέμα την αφύπνιση του ερωτικού ενστίκτου, καταγράφοντας τον αγώνα του κεντρικού ήρωα να ισορροπήσει ανάμεσα στην αγάπη για τη μάνα και στον έρωτα για τη Βαγγελιώ. Το κείμενο διατηρεί ατόφιες τις ηθογραφικές συνήθειες της εποχής και αποδίδει ανάγλυφα την κρητική νοοτροπία με τις απόλυτες αντιλήψεις, τις καθημερινές συνήθειες, το λαογραφικό πλαίσιο της νησιωτικής Ελλάδας. Ακόμη και η γλώσσα (σ.σ.: του παντογνώστη αφηγητή και, πρωτίστως, των ηρώων) μάς μεταφέρει στη μεγαλόνησο, εισάγοντας μας στο κλίμα μιας παραδοσιακής κλειστής κοινωνίας.Ένα έργο βαθύτατα ρομαντικό, φροϋδικό και ευαίσθητο. Μια ιδιότυπη αγάπη πουμε μαθηματική ακρίβεια θα προκαλέσει την κοινωνική κατακραυγή με το νεανικό δίδυμο να συνθλίβεται από τη μοίρα και να βρίσκεται εξ αρχής φυλακισμένο στις αυστηρές επιταγές ενός συντηρητικού περιβάλλοντος, το οποίο κατακρίνει και δαιμονοποιεί οποιαδήποτε αυθόρμητη έλξη τολμά να παραβεί τα ασφυκτικά πλαίσια που επιμόνως επιβάλλει.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Επικεντρωμένη στο θηλυκό ζεύγος της διεκδίκησης του αγοριού, στο δίπολο ΜΑΝΑ-ΕΡΩΜΕΝΗ, η σκηνοθεσία αναδεικνύει και τα πέντε κεφάλαια του έργου ειδικά διασκευασμένα για τη Σκηνή. Η φωνή του πρωταγωνιστή, σε ώριμη ηλικία πλέον, παραθέτει την αλληλουχία των γεγονότων που σημάδεψαν τη ζωή του και καταγράφει το νεανικό βίωμα υπό το καθοριστικό φίλτρο της μνήμης. Η voiceoverαφήγηση ενεργοποιεί μηχανικά τα σώματα των γυναικών, καταδεικνύοντας συνάμα τη θέση της γυναίκας στην ορεινή Κρήτη του Κονδυλάκη, μέσω μιας σειράς εργασιών αυστηρά οικιακού χαρακτήρα. Παράλληλα, τα έντονα συναισθήματα διατρέχουν τα σώματα των ηθοποιών αναδημιουργώντας ισχυρά τοπία του τότε ως θολή ανάμνηση. Μια λιτή, μινιμαλιστική ανάγνωση του έργου, μια παράσταση χειροτεχνίας που εξετάζει τον αντίκτυπο της γραφής (ηχητικό πλαίσιο) στην ψυχολογία των γυναικών (οπτικό πλαίσιο), καταγγέλλοντας –σκηνικά- μια απαράδεκτη ηθική που διαιωνίζεται. Η σπανίως παρουσιαζόμενη κρητική μουσική της εποχής εκείνης, acapella, διαχωρίζει τις πράξεις και σχολιάζει τη δράση που προηγήθηκε ή ακολουθεί, ενώ η χορωδιακή εκδοχή της σύνθεσης του Νικολάου Μάντζαρου επάνω στη «Φαρμακωμένη» του εθνικού μας ποιητή απελευθερώνει τα γενετήσια ένστικτα στη σκηνή του ονείρου, προδίδοντας την επικράτηση του Θανάτου στον Έρωτα. 

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα το καλοκαίρι, στην ιδιαίτερη πατρίδα του Ιωάννη Κονδυλάκη, τη Βιάννο και στο Πνευματικό Κέντρο Άνω Βιάννου «Περικλής Βλαχάκης». Αμέσως μετά παίχτηκε στο Ηράκλειο (Μικρό Κηποθέατρο Μάνος Χατζιδάκις, artspaceMateriaPrima), το Ρέθυμνο (studioTheGarage) και τη Σητεία (Σπίτι του Θεάτρου της Σητείας).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία – διασκευή: Δημήτρης Φοινίτσης

Όψη - ανδρείκελο: Κωστής Μακάκης

Μουσική επιμέλεια: Κάτια Ηγουμενάκη

Επιμέλεια κίνησης: Μικαέλα Κεφαλογιάννη

Παίζουν:

Βαγγελιώ: Ανάστα Αργυροπούλου

Μάνα: Ελένη Σφακιανάκη

Αφήγηση: Δημήτρης Φοινίτσης 

«Πρώτη Αγάπη» Μικρή Σκηνή του θεάτρου Άλμα

Από τις 15 Μαρτίου έως τις 17 Μαρτίου 2019. Για τρεις παραστάσεις

Διεύθυνση: Ακομινάτου 15, Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2105220100

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή έως και Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτήριων: Κανονικό 12€, Μειωμένο 10€ (φοιτητικό, άνω των 65 ετών)

Διάρκεια: 65 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται μέσω του δικτύου viva https://www.viva.gr/tickets/theatre/alma/prwti-agapi/

Η ηθική τελειότητα μοιάζει να είναι ο οδηγός στη ζωή του ενός ήρωα (Αλέξανδρος), αλλά δυστυχώς η ζωή πολλές φορές μας γεμίζει ψευδαισθήσεις προερχόμενες από το συλλογικό ασυνείδητο που δεν μπορούμε να τις διαχειριστούμε, και σε έναν τέτοιο σκόπελο σκοντάφτει ο Αλέξανδρος. Παράλληλα, οι κεντρικές ηρωίδες μας ( Μητέρα της Νούρα και η Νούρα) αποζητούν, όχι το δυτικό όνειρο όπως κάνουν οι μετανάστες, αλλά μία ανθρώπινη ζωή. Μια ζωή δίχως διώξεις, εγκλήματα και πολέμους. Όπως λέει, η Νούρα μας : «μαμά στις χούφτες μου έχω φυλάξει λίγο ήλιο». Αυτόν τον ήλιο αποζητούν.Στο έργο αυτό μας παρουσιάζεται μία διπλή Οδύσσεια: Του δυτικού ανθρώπου που τα έχει «όλα» και στέκεται θύμα αυτής της ιδανικής συνθήκης και των προσφύγων που, η ζωή τους μοιάζει το απόβλητο ενός συστήματος που δεν δείχνει στάλα συμπόνιας.

Στο ρόλο της Νούρα η γνωστή τραγουδοποιός Μαρία Παπαγεωργίου

Info
Πρωτότυπο κείμενο: ΒάσιαΑργέντη
Πρωτότυπη μουσική: Ανδρέας Καρανίκας
Σκηνοθεσία: Βάσια Αργέντη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Καρνάτσου
Ενδυματολόγος: Νίκος Τριανταφύλλου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Ανθή Χατζηαποστόλου
Μακιγιάζ: Μαρία Φαρούπου
Φωτογραφία: Γιώργος Χατζηιωάννου, Δέσποινα Ζαχαρίτσεφ
Σκηνικά: ArtInArt
Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Γραφίστας: Γιάννης Παπαστάθης
Παραγωγή :ArtInArt
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( A-priori)

:
Μαρία Παπαγεωργίου ,
ΤζούλιΤσόλκα,
Γιάννης Χαντέλης,
Θεώνη Φύτρου,
Σωτηρία Χρυσικοπούλου

Στο πιάνο ζωντανά ο Ανδρέας Καρανίκας

Διάρκεια: 85’ (χωρίς διάλειμμα) 

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος:13€, Φοιτητικό: 10€,  Ατέλειες ηθοποιών: 8€ (βάσει διαθεσιμότητας)
Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπ κατόπιν επικοινωνίας.

Διάρκεια Παραστάσεων: έως Κυριακή των Βαΐων 21 Απριλίου 2019 

Παραστάσεις:κάθε Κυριακή στις 21.00

Πληροφορίες: Πρωινές και απογευματινές παραστάσεις για Γυμνάσια, Λύκεια, Συλλόγους και Δήμους κατόπιν συνεννόησης

Προπώληση: https://www.viva.gr

Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8| Γκάζι|210 3428650|www.theatro.gr