Dalida-La Grande Finale

Θέατρο Παλλάς

Τετάρτη 15 Οκτωβρίου

Η αισθαντική ερμηνεύτρια των κλασικών, αξέχαστων τραγουδιών Όλγα Βενέτη συναντά ξανά τη Δαλιδά επί σκηνής για το Grande Finale σε μια υπερπαραγωγή που μας χάρισε υπέροχες στιγμές γεμάτη μουσική, χορό και συγκίνηση. Ολοκληρώνοντας τον κύκλο της και το όμορφο της ταξίδι η sold out παράσταση “Dalida-La Diva” επιστρέφει στο Παλλάς σε σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη για μια ακόμα, τελευταία βραδιά γεμάτη εκπλήξεις. Ξαναζώντας τα πιο γλυκά πρωινά στο Πορτοφίνο (I found my love in Portofino), το ξεσηκωτικό Salma Ya Salama και το αξεπέραστο Je Suis Malade η Όλγα Βενέτη θα μας παρασύρει επί σκηνής στο χορό της με το Laissez-moi danser, θα μας κάνει να κλάψουμε με το Il venait d'avoir 18 ans, θα μας θυμίσει τι σημαίνει μεγάλος έρωτας με το Gigi l'amoroso.

Η Δαλιδά ήταν ένα φαινόμενο, η εξωτική μορφή που κατέκτησε την Ευρώπη με τη φωνή της και την επιβλητική παρουσία, που πούλησε εκατομμύρια δίσκους-η μόνη με διαμαντένιο δίσκο στην ιστορία της μουσικής-που τραγούδησε όλα τα είδη και σε διαφορετικές γλώσσες, που έζησε στα κόκκινα επιτυχίες και έρωτες. Ήταν επίσης αυτή που έδωσε τέλος στη ζωή της σε ηλικία μόλις 54 ετών ξέροντας ότι το όνομα της θα μείνει ζωντανό για πάντα. Γιατί όσα χρόνια και αν πέρασαν, η χρυσόσκονη της Δαλιδά εξακολουθεί να σκορπίζεται πάνω από τις ζωές μας και με τα τραγούδια της να ακούγονται και πάλι ζωντανά επί σκηνής, με συναίσθημα, με ψυχή και με τη διαμαντένια φωνή της Όλγας Βενέτη. Είναι η Ελληνίδα ερμηνεύτρια που, όπως έγραψαν οι κριτικές μας έκανε κοινωνούς όχι μόνο της ζωής της Δαλιδά αλλά του εσωτερικού της κόσμου, των σκέψεων, των αισθημάτων που βίωσε πάντα σε απόλυτο βαθμό και με το ίδιο πάθος.

Αυτή είναι η μοναδική σφραγίδα μιας παράστασης που εντυπωσιάζει με τις απρόσμενες εκπλήξεις που μας ετοιμάζει ο σκηνοθέτης των μεγάλων επιτυχιών Γιώργος Βάλαρης για αυτή τη συνάντηση-σταθμό Βενέτη-Δαλιδά, με τα κουστούμια, ακριβή αντίγραφα αυτών που φόρεσε η κορυφαία ντίβα, με την αναβίωση των πιο μοναδικών στιγμών μέσα από τεράστια video walls και με μια μοναδική αναπαράσταση των πιο μεγάλων στιγμών ενός ζωντανού μύθου. Αυτόν συναντά στο Παλλάς η Όλγα Βενέτη με τη μεγάλη της πείρα και τη δεκαετή παρουσία της στις μεγάλες σκηνές της χώρας (Εθνική Λυρική Σκηνή, Ηρώδειο, Μεγάρο Μουσικής Αθηνών κλπ) ανοίγοντας ένα ζωντανό μουσικό-ερμηνευτικό διάλογο επί σκηνής. Έχοντας σπουδάσει γαλλική φιλολογία και έχοντας ερμηνεύσει αξέχαστες γαλλικές επιτυχίες η Βενέτη βρήκε στο πρόσωπο της Δαλιδά το ερμηνευτικό alter ego της ενσαρκώνοντας ένα όραμα που ολοκληρώθηκε με τρόπο μοναδικό. Δεν είναι τυχαίο ότι η Δαλιδά της Βενέτη εξακολουθεί να ξεσηκώνει, να συγκινεί, και να αποδεικνύει ότι δεν είμαστε μόνοι αλλά ζούμε μαζί με τη μουσική και τα τριαντάφυλλα, όπως λέει και το τραγούδι-μια από τις εκπλήξεις της παράστασης-Pour ne pas vivre seul.

Μετρώντας αντίστροφα μέχρι την ημερομηνία-ορόσημο, 15 Οκτώβρη γι αυτό το οπτικοακουστικό θέαμα που ολοκληρώνει τον κύκλο της Δαλιδά με το Dalida-La Grande Finale.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Διεύθυνση Ορχήστρας & Ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Παγιάτης Ενδυματολόγος: Ντένη Βαχλιώτη

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Χορογραφίες: Μάρκος Γιακούμογλου

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Video Art: Xsquare DesignLab, Χριστόφορος Κώνστας, Χρήστος Μαγγανάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγκας

Υποστήριξη ηλεκτρονικής παραγωγής μουσικών δειγμάτων & παραγωγής: Αναστάσιος Αβραμίδης

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Trailer & Videos: Φώτης Φωτόπουλος

Σχεδιασμός Αφίσας & Graphic Design: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Κομμώσεις: Γιάννα Κελμπακούρι

Μακιγιάζ: Κλημεντίνη Παπαδημητρίου

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Διεύθυνση/Οργάνωση Παραγωγής: Χρήστος Ξηρογιάννης

Βοηθός Παραγωγής: Παναγιώτης Κριεμάδης

ΟΡΧΗΣΤΡΑ

Σαξόφωνα – Φλάουτο: Κωστής Βαζούρας

Τρομπέτα – Φλικόρνο: Γιάννης Καραγιαννάκης

Τρομπέτα – Φλικόρνο: Διονύσης Κοκόλης

Τρομπόνι: Άγγελος Τζαμαριάς

Keyboards: Σωτήρης Δημητρακόπουλος

Κιθάρες: Μελέτης Πόγκας

Ηλεκτρικό Μπάσο: Αλέξης Δελής

Τύμπανα & κρουστά: Σάββας Αμύγδαλος

Πιάνο: Κωνσταντίνος Παγιάτης

ΦΩΝΗΤΙΚΑ:

Τζωρτζίνα Κάλαϊς, Ειρήνη Καστραντά, Αρσένιος Γαβριηλίδης, Νίκος Σμυρνάκης

ΧΟΡΕΥΟΥΝ:

Μάρκος Γιακουμόγλου, Δαμιανός Μέτσο, Κωνσταντίνος Μακρυπίδης, Δημητρης Κούτης, Σαράντης Ρεΐσης, Νίκος Γιάννης, Βίβιαν Χάντζου, Μαριφίλια Σκλαβούνου, Ιωάννα Θεοδώρου, Σάντυ Σαχινιάν

Πληροφορίες Παράστασης

Τετάρτη 15 Οκτωβρίου στις 21:00

Διάρκεια παράστασης : 100 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

VIP: 80€

ΖΩΝΗ Α’: 60€

ΖΩΝΗ Β’: 50€

ΖΩΝΗ Γ΄: 40€

ΖΩΝΗ Δ’: 30€

ΖΩΝΗ Ε’: 20€ 

Προπώληση εισιτηρίων: στο MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/dalida-la-diva/

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

Βουκουρεστίου 5, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0321 3100

ΓΛΥΚΕΡΙΑ

«Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Άνοιξης»

Φιλική συμμετοχή: ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ

Αφηγείται ο ηθοποιός ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ

Συμμετέχουν: ΧΑΡΗΣ ΜΑΚΡΗΣ & Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΣΠΥΡΟΥ ΛΑΜΠΡΟΥ

Θέατρο Παλλάς

Μεγάλη Δευτέρα 14 Απριλίου, στις 20:30

Την παράσταση «Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Άνοιξης» με κεντρικό άξονα το σπαρακτικό μοιρολόι της Παναγίας, που αποτελεί το πιο συγκλονιστικό θέμα όλων των Ύμνων της Εβδομάδας των Παθών, εκεί που ο ανθρώπινος πόνος σμίγει με το θείο δράμα, θα παρουσιάσει η Γλυκερία την Μεγάλη Δευτέρα 14 Απριλίου 2025, ώρα 20:30 στο Θέατρο Παλλάς.

Μέσα σε μια ιδιαίτερα κατανυκτική ατμόσφαιρα, θα ερμηνεύσει ύμνους της Μεγάλης Εβδομάδας, βυζαντινούς ύμνους και εγκώμια για τα Θεία και τα ανθρώπινα πάθη καθώς και επιλεγμένα τραγούδια-χελιδόνια για την ελληνική Άνοιξη όταν η φύση βρίσκει την καλή και την γλυκιά της ώρα!!!

Στο πλευρό της Γλυκερίας θα βρίσκονται ο Παντελής Θαλασσινός, ο Χάρης Μακρής, η Παιδική Χορωδία Σπύρου Λάμπρου και πολυμελής ορχήστρα.

Ο εξαιρετικός ηθοποιός Λεωνίδας Κακούρης θα διαβάσει εμβληματικά αποσπάσματα από έργα Ελλήνων ποιητών και πεζογράφων σε επιμέλεια του Χρήστου Προμοίρα.

Το πρόγραμμα επιμελήθηκε ο Στέλιος Φωτιάδης.

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Cricos

 Θέατρο Παλλάς

Βουκουρεστίου 5, Αθήνα 105 64

 Μ. Δευτέρα 14 Απριλίου 2025

Ώρα έναρξης: 20:30 | Διάρκεια: 2 ώρες

️ Προπώληση εισιτηρίων: από 15 ευρώ

more.com || pallastheater.com

Επιπλέον πληροφορίες: Τ.: 210 3213100

OMAR FARUK TEKBILEK & HIS ENSEMBLE

Συμμετέχει η Νατάσσα Μποφίλιου

ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΜΑΪΟΥ 2025 | ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

Ο διεθνούς φήμης καλλιτέχνης Omar Faruk Tekbilek & His Ensemble έρχονται τη Δευτέρα 19 Μαΐου στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία στο Θέατρο Παλλάς.

Τιμημένος ως ειρηνοποιός και βιρτουόζος, ο Omar Faruk Tekbilek αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους και πιο καταξιωμένους μουσικούς της Μέσης Ανατολής και της Μεσογείου. Με μια καριέρα που εκτείνεται σε δεκαετίες, η μουσική του ξεπερνά σύνορα και πολιτισμούς, δημιουργώντας μια μοναδική γέφυρα ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση. Με έναν ήχο που συνδυάζει τις πλούσιες παραδόσεις του σουφισμού, της ανατολίτικης λαϊκής μουσικής και της σύγχρονης world music, ο Omar Faruk Tekbilek μεταφέρει ένα μήνυμα ενότητας, συνδέοντας το κοινό του με κάτι βαθιά πνευματικό και διαχρονικό.

Τον Οκτώβριο του 2016, ο Ομάρ είχε την τιμή να επισκεφθεί τον Μίκη Θεοδωράκη και να λάβει την έγκριση του για να παρουσιάσει τις μοναδικές ερμηνείες του πάνω στα έργα του μεγάλου Έλληνα συνθέτη.

Ένα μέρος της συναυλίας θα είναι αφιερωμένο στο έργο και την κληρονομιά του Μίκη Θεοδωράκη, με τον οποίο ο Omar Faruk Tekbilek είχε μια βαθιά προσωπική και καλλιτεχνική σχέση. Μαζί του επί σκηνής θα βρίσκεται η μοναδική Νατάσσα Μποφίλιου, η οποία με την ξεχωριστή φωνή της και την έντονη σκηνική παρουσία της θα συμπληρώσει το αφιέρωμα.

Η Νατάσσα Μποφίλιου, μια από τις πιο αγαπημένες ερμηνεύτριες της γενιάς της, θα φέρει στη σκηνή τη δική της ερμηνευτική ευαισθησία και το πάθος της, απογειώνοντας αυτή τη μαγική βραδιά. Τη μουσική βραδιά πλαισιώνει κουαρτέτο εγχόρδων. 

Συντελεστές

Omar Faruk Tekbilek & His Ensemble

Συμμετέχει η Νατάσσα Μποφίλιου  "In a tribute to Mikis Theodorakis"

Omar Faruk Tekbilek (Ney, Vocals, Baglama, Zurna)

Yannis Dimitriadis (Piano/Keyboards)

Federico Ferrandina (Guitar/Arranger)

Bahadir Sener (Kanun)

Chris Wabich (Drums/Percussion)

Murat Tekbilek (Percussion)

Double Bass- TBC 

Με τη συνοδεία κουαρτέτου εγχόρδων.

Παραγώγη: Art Info & InterShow 

Πληροφορίες:

Omar Faruk Tekbilek & His Ensmble

Συμμετέχει η Νατάσσα Μποφίλιου  "In a tribute to Mikis Theodorakis

Δευτέρα, 19 Μαΐου 2025 στις 21:00

Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5 Αθήνα

Προπώληση εισιτηρίων:

 https://www.more.com/gr-el/tickets/music/omar-faruk-tekbilek-his-ensemble/

 Στα ταμεία του Θεάτρου Παλλάς

 Στα καταστήματα Public

 Τηλεφωνικά στο 2109213310

CARMINHO

Η νέα Ιέρεια του Fado για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Θέατρο Παλλάς

Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2025, ώρα 20:30 

Οι Coldplay, ο Caetano Veloso ο Γιώργος Λάνθιμος είναι μερικές από τις συνεργασίες της και όλοι μιλούν για το μουσικό φαινόμενο της Πορτογαλίας την Carminho (Καρμίνιο). 

Η προπώληση ξεκίνησε: www.more.com/music/carminho/

Κανένα είδος τραγουδιού σε όλο τον κόσμο εκτός από το fado δεν μπόρεσε να συνδυάσει καλύτερα τη θλίψη και τα βάσανα των φτωχών και κατατρεγμένων με την χαρά και την δύναμη για ζωή και με την αισθαντική φωνή της νέα του εκπροσώπου της Carminho αποκτά αυτή η μουσική μια νέα διάσταση και γίνεται οικουμενική.

Η Carminho κατάφερε να εξελίξει το fado και να το επαναφέρει στην παγκόσμια μουσική σκηνή ενώ παράλληλα με τη μαγική φωνή της να το συστήσει και στις νεότερες γενιές σε όλο τον κόσμο.

Αυτή την τόσο ταλαντούχα και μοναδική τραγουδίστρια, την Carminho, ένα πρόσωπο φρέσκο και σημερινό, μια γυναίκα που ακτινοβολεί αυτοπεποίθηση και ανανεώνει τα πορτογαλέζικα fados, θα έχουμε την ευκαιρία ν’ απολαύσουμε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου, στο Θέατρο Παλλάς.

Στη χώρα της, την Πορτογαλία, ο πρώτος της δίσκος έγινε πλατινένιος σε μια εβδομάδα και η τεράστια επιτυχία της στη Βραζιλία που ακολούθησε αμέσως μετά, την οδήγησε σε συνεργασίες με μερικούς από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της χώρας αυτής, όπως ο Milton Nascimento, ο Chico Barque και η Nana Caymmi. Επηρεάστηκε πολύ από τις συνεργασίες αυτές, με αποτέλεσμα τα τραγούδια της σήμερα να είναι μια μίξη μεταξύ fado και βραζιλιάνικων μουσικών, όπως η bossa nova και το mpb, καθώς και η σύγχρονη ποπ.

Κόρη της διάσημης τραγουδίστριας fado, Teresa Siqueira, η Carminho γεννήθηκε και μεγάλωσε κυριολεκτικά με τις κιθάρες και τις φωνές των fados. Για πρώτη φορά τραγούδησε δημόσια σε ηλικία δώδεκα ετών, στο Coliseu dos Recreios (Λισαβόνα).

Σπούδασε Μάρκετινγκ και Διαφήμιση, αλλά πάντα η μεγάλη της αγάπη ήταν το τραγούδι. Συνειδητοποίησε γρήγορα όμως ότι το τραγούδι απαιτούσε ένα επίπεδο ωριμότητας που δεν είχε ακόμη στα 20 της. Ταξίδεψε λοιπόν σ’ όλο τον κόσμο για περισσότερο από έναν χρόνο, πήρε μέρος σε πολλές ανθρωπιστικές αποστολές και επέστρεψε γεμάτη εμπειρίες στη Λισαβόνα αποφασισμένη να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην τέχνη που λάτρευε.

Το «Fado» το πρώτο της άλμπουμ, κυκλοφόρησε το 2009. Έγινε μέσα σε μια εβδομάδα

πλατινένιο. Αναδείχτηκε σαν το καλύτερο άλμπουμ του 2011 από το βρετανικό περιοδικό «Songlines» και παρουσιάστηκε στο Womex 2011 στην Κοπεγχάγη. Την ίδια χρονιά υποστήριξε με τη φωνή της το αίτημα τής χώρας της να αναγνωριστεί το Fado ως μνημείο της παγκόσμιας κληρονομιάς σε εκδήλωση της UNESCO στο Παρίσι.

Η ιδιαίτερη φωνή της και το ταλέντο της αμέσως ξεχώρισαν.

Το 2012 κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ της με τίτλο “Alma”. Αφού περιόδευσε στην Ευρώπη, εκπλήρωσε το όνειρό της να ηχογραφήσει με τους Milton Nascimento, Chico Buarque και Nana Caymmi, με αποτέλεσμα την επανέκδοση του “Alma” με τρία νέα τραγούδια και την έναρξη μιας πολύμηνης περιοδείας στη Βραζιλία με όλες τις συναυλίες της να είναι sold-out.

Η επιβεβαίωσή της ως η πιο διεθνής από τους Πορτογάλους καλλιτέχνες ολοκληρώθηκε με μια Χρυσή Σφαίρα και το Βραβείο Carlos Paredes, βλέποντας και τα δύο άλμπουμ της να γίνονται διπλά πλατινένια.

Το «Canto» κυκλοφόρησε στα τέλη του 2014 και η σχέση του με τη Βραζιλία απέκτησε

ακόμη βαθύτερες ρίζες, ενώ το 2016 ηχογράφησε το “Carminho canta Tom Jobim”, τραγουδώντας με τον Chico Buarque, τη Maria Bethânia και την Marisa Monte. Πάμπολλα βραβεία ακολούθησαν την κυκλοφορία του άλμπουμ.

“Maria” είναι ο τίτλος που επέλεξε η Carminho για το πέμπτο άλμπουμ της καριέρας της, ένα άλμπουμ που η ίδια έκανε παραγωγή και περιλαμβάνει αρκετά τραγούδια που έγραψε η ίδια. Ένα συγκινητικό άλμπουμ που αφομοιώνει όλα όσα η Carminho έμαθε απευθείας από τις ρίζες της στο fado, σεβόμενη την αλήθεια των λέξεων και την παραδοσιακή γλώσσα, αλλά ταυτόχρονα με μια ελεύθερη και σύγχρονη άποψη του κόσμου που την εμπνέει.

Το 2023 ήταν η χρονιά του «Portuguesa», του πιο πρόσφατου άλμπουμ με την υπογραφή της Carminho, που είχε την τιμή να ερμηνεύσει το «Estrela» για τον Πάπα κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Ημέρας Νεολαίας στη Λισαβόνα, ενώπιον ενός κοινού 1,5 εκατομμυρίου ανθρώπων και 600 εκατομμυρίων τηλεθεατών σε όλο τον κόσμο.

Μόλις ένα μήνα αργότερα, στην ταινία «Poor Things» του Γιώργου Λάνθιμου, έκανε μια ιδιαίτερη εμφάνιση, τραγουδώντας και παίζοντας την πορτογαλική κιθάρα σε

μια συγκινητική εκδοχή του τραγουδιού «The Room» ζωντανά στο πλατό, κατά τη διάρκεια μιας έντονης σκηνής ανταλλάσσοντας ματιές με την Έμμα Στόουν.

Αυτή η ταινία κέρδισε το Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας, καθώς και 4 βραβεία Όσκαρ.

Η Carminho επίσης προσκλήθηκε από τους Coldplay για να τραγουδήσει το τραγούδι

«Coimbra» με τους Chris Martin και Bárbara Bandeira στο στάδιο Coimbra.

Με μια εκτεταμένη περιοδεία στην Ευρώπη, τη Βραζιλία, τις ΗΠΑ και τον Καναδά, για να παρουσιάσει το άλμπουμ της «Portuguesa», η δουλειά της Carminho αναγνωρίστηκε με μια νέα υποψηφιότητα στα Latin Grammys, στην κατηγορία Best Roots Album για την συνεισφορά της στην Πορτογαλική γλώσσα.

Δείτε μερικά videos στο YouTube:

www.youtube.com/watch?v=iDWwJAhRsuw

www.youtube.com/watch?v=RxFgbNDf22s

www.youtube.com/watch?v=-UPPzWx7-zQ 

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/music/carminho/

Διοργάνωση

www.lavris.gr

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

«ΩΡΑΙΑ ΜΟΥ ΚΥΡΙΑ»

των Alan Jay Lerner και Frederick Loewe

σε απόδοση κειμένου-στίχων και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου

Οκτώβριος 2024

Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ 

Το μιούζικαλ που αγαπήθηκε από το κοινό σε όλο τον κόσμο σημειώνοντας τεράστια καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία, έρχεται τον Οκτώβριο στο ΠΑΛΛΑΣ!

Βασισμένο στο θεατρικό έργο «Πυγμαλίων» του George Bernard Shau! Η «Ωραία μου κυρία», το μιούζικαλ των μιούζικαλ, με τη συγκινητική ιστορία, το χιούμορ, τα πασίγνωστα τραγούδια, τα δεκάδες βραβεία παγκοσμίως μεταξύ των οποίων, 9 βραβεία OSCAR , 9 βραβεία TONY και 4 OLIVIER, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην αυθεντική του μορφή, για να μαγέψει, να παρασύρει και να συναρπάσει το κοινό στο θέατρο ΠΑΛΛΑΣ, από τις 31 Οκτωβρίου 2024!

Σε μια λαμπερή υπερπαραγωγή με 40 πρωταγωνιστές, ηθοποιούς, τραγουδιστές, χορευτές και μουσικούς και ζωντανή ορχήστρα!

Υπόθεση του έργου:

Ένα φτωχό λαϊκό κορίτσι, που πουλάει λουλούδια στους κρύους δρόμους του Λονδίνου για να ζήσει, μεταμορφώνεται σε μια νεαρή αριστοκράτισσα με αφορμή ένα στοίχημα δυο φίλων.

Και ο έρωτας δεν αργεί να έρθει...! 

Πρωταγωνιστούν:

Ελάιζα: Demy

Χίγκινς: Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Ντουλίτλ: Τάκης Παπαματθαίου

Πίκεριν: Θοδωρής Κατσαφάδος

Φρέντι: Ίαν Στρατής

Στο ρόλο της Κυρίας Χίγκινς η Μίρκα Παπακωνσταντίνου 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ειρήνη Αγγελοπούλου, Μαρία Βασιλάτου, Έλενα Γεώργα, Ντόρα Γκέγκα, Πάνος Δεσινιώτης, Ραφαήλ Κριτούλης, Ασπασία Λαιμού, Πάνος Μαλακός, Ηλίας Μανιατόπουλος, Στέργιος Περτσινίδης, Μάριος Πετκίδης, Εύα Σταμάτη, Λεωνίδας Στάμου, Δανάη Τσούμου και η Θέμις Μαρσέλλου

Ορχήστρα:

Διεύθυνση Ορχήστρας, πιάνο, πλήκτρα: Νικόλας Γουάστωρ

Διεύθυνση Ορχήστρας, πιάνο, πλήκτρα: Βασίλης Αλεβίζος

Φλάουτο, κλαρινέτο, πίκολο: Λεωνίδας Σαραντόπουλος

Σαξόφωνο, κλαρινέτο: Γιώργος Κάστανος

Μπάσο κλαρινέτο, κλαρινέτο: Μίνα Τσάμου

Βιολί: Γεννάδιος Μπίκοφ

Βιολί: Σταματέλλα Σπίνουλα, Ελένη Παπαδοπούλου, Μιγκέν Σελμάνη

Τρομπέτα: Διονύσης Κοκόλης

Τρομπέτα: Σπύρος Αρκούδης

Τρομπόνι: Στέλιος Μίχας Εγγλέζος

Κοντραμπάσο: Δημήτρης Κουλεντιανός

Ντραμς, κρουστά: Ιάσονας Γουάστωρ 

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου

Μουσική Διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Nικόλας Γουάστωρ

Μουσική Διεύθυνση – Φωνητική Διδασκαλία: Βασίλης Αλεβίζος

Χορογραφία: Άννα Αθανασιάδη 

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Video design – προβολές: Βικτώρια Βελλοπούλου  

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου, Ντόρα Γκέγκα

Βοηθός Χορογράφου: Θοδωρής Γιαννόπουλος

Βοηθός Σκηνογράφος: Ελίνα Δράκου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Σοφία Κοζανίτη

Επιμέλεια Φροντιστηρίου: Ανεστίνα Αργυροπούλου

Προβολή - Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Οργάνωση Εκτέλεση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη – Χρυσαντίνα Κούλουμπου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη & ARTinfo 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/theater/my-fair-lady-oraia-mou-kyria/

Η «Ωραία μου κυρία» των Alan Jay Lerner και Frederick Loewe, το μιούζικαλ των μιούζικαλ, με τη συγκινητική ιστορία, το χιούμορ, τα πασίγνωστα τραγούδια, τα δεκάδες βραβεία παγκοσμίως μεταξύ των οποίων, 9 βραβεία OSCAR, 9 βραβεία TONY και 4 OLIVIER, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην αυθεντική του μορφή, για να μαγέψει, να παρασύρει και να συναρπάσει το κοινό στο θέατρο Παλλάς, από τις 31 Οκτωβρίου 2024!

Βασισμένο στο θεατρικό έργο «Πυγμαλίων» του George Bernard Shau.

Σε μια λαμπερή υπερπαραγωγή με 40 πρωταγωνιστές, ηθοποιούς, τραγουδιστές, χορευτές και μουσικούς και ζωντανή ορχήστρα!

Υπόθεση του έργου:

Ένα φτωχό λαϊκό κορίτσι, που πουλάει λουλούδια στους κρύους δρόμους του Λονδίνου για να ζήσει, μεταμορφώνεται σε μια νεαρή αριστοκράτισσα με αφορμή ένα στοίχημα δυο φίλων.

Και ο έρωτας δεν αργεί να έρθει…!

Ταυτότητα παράστασης:

• Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου
• Μουσική Διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Nικόλας Γουάστωρ
• Μουσική Διεύθυνση – Φωνητική Διδασκαλία: Βασίλης Αλεβίζος
• Χορογραφία: Άννα Αθανασιάδη
• Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
• Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
• Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
• Video design – προβολές: Βικτώρια Βελλοπούλου
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου, Ντόρα Γκέγκα
• Προβολή – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία
• Οργάνωση Εκτέλεση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη – Χρυσαντίνα Κούλουμπου
• Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη & ARTinfo
• Πρωταγωνιστούν: Demy, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Τάκης Παπαματθαίου, Θοδωρής Κατσαφάδος, Ίαν Στρατής και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου
• Μαζί τους ένας πολυμελής θίασος και ζωντανή ορχήστρα!

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 31/10/2024

Πεμ & Κυρ 19.30, Παρ & Σαβ 21.00

Τοποθεσία:

Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα

• Θέατρο Παλλάς

Eισιτήρια:

Από 20€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 21 0321 3100 | pallastheater.com

Ο σύγχρονος κόσμος της τέχνης του μπαλέτου συναντά τη ροκ εκδοχή του, με μια παραγωγή που συνδυάζει δύο κατευθύνσεις.

Το κλασικό μέρος του χορού μπλέκεται αρμονικά με το κλασικό μέρος της συμφωνικής ορχήστρας με ροκ καταβολές και φόρμες, υπό το γενικό τίτλο “Blind Forgiveness”.

Μία πανσπερμία υπέροχων ταλαντούχων καλλιτεχνών από σχεδόν όλες τις Ηπείρους, ένα καθολικό και παγκόσμιο μπαλέτο από κορυφαίους χορευτές και ένα συμφωνικό σύνολο από βιρτουόζους μουσικούς, χορεύουν και εκτελούν πάνω σε συνθέσεις του κορυφαίου Smirnov Arsenii.

Σολίστ η ταλαντούχα και διαρκώς ανερχόμενη καλλιτέχνης Arisa Hashimoto.

“Blind Forgiveness” – «Τυφλή συγχώρεση», όπως ακριβώς η αγάπη που «τα πάντα στέγει, πιστεύει, ελπίζει, υπομένει» και συγχωρεί.

“Blind Forgiveness” – «Τυφλή συγχώρεση», ή αλλιώς «αγάπη είναι να αγαπάς όποια πληγή σου ανοίγει».

Πάνω σε αυτό το πανανθρώπινο συναίσθημα έχει στηθεί η παράσταση του Astana Ballet Theatre, εμπλουτίζοντας τις κλασικές δομές με νέες μορφές και ιδέες.

Κορυφαίοι συνεργάτες στο είδος τους ο καθένας, από το χορογράφο των επιτυχιών Kirill Radev μέχρι τον κορυφαίο ενδυματολόγο Igor Chapurin, δημιουργούν ένα παγκόσμιο πολιτιστικό γεγονός, που θα ανοίξει αυλαία στο Θέατρο Παλλάς, στην Αθήνα, για 2 παραστάσεις, αρχίζοντας από την Ελλάδα την παγκόσμια περιοδεία του.

Συντελεστές

• Composer: Smirnov Arsenii
• Choreographer: Kirill Radev
• Artistic Director: Alexander Mogilev
• Costume Designer: Igor Chapurin
• Set Designer: Anastasia Kapustina
• Soloist: Arisa Hashimoto
• Headliner: Secret Guest

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 13/09/2024 Εως: 14/09/2024

Τοποθεσία:

Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα

• Θέατρο Παλλάς

Eισιτήρια:

Από 20 ευρώ

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 21 0321 3100 | pallastheater.com

«50 Χρόνια»
MUMMENSCHANZ
Οι μάγοι της Μιμικής για πρώτη φορά στην Αθήνα!

Θέατρο Παλλάς
22 - 23 Μαρτίου, ώρα 20:30

Ο πολυβραβευμένος θίασος μιμικής από την Ελβετία,
με τους χαρισματικούς καλλιτέχνες, τη διακριτική χορογραφία,
τις υπέροχες μάσκες και τις ευφάνταστες κατασκευές,
έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα,
για να μας παρουσιάσει τις απολαυστικότερες στιγμές της 50χρονης ιστορίας του.

Κλείστε έγκαιρα τις θέσεις σας
https://www.more.com/theater/mummenschanz/

Μια παιχνιδιάρικη, διαδραστική παράσταση 
και μια ποιητική εμπειρία για όλες τις ηλικίες.

Οι  μαγευτικοί Mummenschanz από την Ελβετία,  με χιλιάδες θαυμαστές σε όλο τον κόσμο έρχονται για πρώτη φορά στην Αθήνα για να παρουσιάσουν ένα μοναδικό επετειακό υπερθέαμα με τίτλο «50 χρόνια» στις  22 και 23 Μαρτίου στο Πάλλας.
Οι σημαντικότερες στιγμές των πολυβραβευμένων MUMMENSCHANZ μέσα από μια μοναδική καλλιτεχνική πορεία  50 και πλέον χρόνων θα ζωντανέψουν στο Παλλάς για δύο συλλεκτικές παραστάσεις!
Κάθε εμφάνιση τους θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα  καλλιτεχνικά γεγονότα της χρονιάς ηλεκτρίζοντας από το 1972 τα σπουδαιότερα θέατρα σε όλο τον κόσμο με την γλώσσα που ενώνει όλη την υφήλιο, την σιωπή!

 
O μαγευτικός κόσμος της σιωπής που δημιουργούν οι MUMMENSCHANZ (Μούμενσανζ) δεν είναι εύκολο να ενταχτεί σε μια μόνο κατηγορία θεάματος. Ο θίασος αυτοχαρακτηρίζεται «θέατρο με μάσκες» ή «θέατρο παντομίμας» (το όνομά τους παραπέμπει στην παλιά αγγλική λέξη mummer, που σημαίνει μίμος).
Oι MUMMENSCHANZ εξελίχτηκαν σε μια παγκόσμια πρόταση για το σύγχρονο θέατρο, ξεπερνώντας πολιτισμικά και γλωσσικά όρια. Οι τρεις ιδρυτές τους, η Floriana Frassetto, ο Andres Bossard και ο Bernie Schürch, κατέκτησαν τον κόσμο χωρίς να πουν ούτε μια λέξη, χρησιμοποιώντας μόνο μια καθαρά οπτική γλώσσα. Μάσκες σε μαύρο φόντο.

Για να τιμήσει την επέτειο της ίδρυσης τους, η Floriana Frassetto –η ποιήτρια της σιωπής– επινόησε μια παραγωγή που θα ταξιδέψει το κοινό σε ένα ταξίδι 50 ετών στον συναρπαστικό κόσμο των MUMMENSCHANZ.
Μας μεταφέρει στις πιο δημοφιλείς, επιτυχημένες παραγωγές των περασμένων ετών, με θρυλικούς χαρακτήρες, όπως οι μάσκες από πηλό και τα πρόσωπα από χαρτί υγείας, τους ευαίσθητους, γεμάτους αέρα Γίγαντες, το πλάσμα Pipe και πολλά άλλα παράξενα αντικείμενα και σχήματα, που ζωντανεύουν οι πέντε ερμηνευτές του θιάσου.

Ένα ευφάνταστο, ποιητικό ταξίδι που δεν χρειάζεται υπότιτλους, ένα ζωντανό, χιουμοριστικό, γεμάτο στοργή και γεμάτο φαντασία υπερθέαμα στο μαγικό κόσμο της σιωπής, που δεν πρέπει να χάσει κανείς την Παρασκευή 22 και το Σάββατο 23 Μαρτίου στο θέατρο Παλλάς.
Καμιά φορά και η σιωπή γίνεται εκκωφαντικά ηχηρή! 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Floriana Frassetto
Φωτισμοί: Jan Maria Lukas
Παραγωγή:    Marc Reinhardt

ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ
Sarah Lerch, Tess Burla, Kevin Blaser, Floriana Frassetto, Manuel Schunter

Εισιτήρια:  Από 25€
Προπώληση: MORE.COM | PUBLIC 
https://www.more.com/theater/mummenschanz/

Διοργάνωση:
Πολιτιστική εταιρία Λάβρυς
 www.lavris.gr

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

«50 Χρόνια»
MUMMENSCHANZ
Οι μουσικοί της σιωπής για πρώτη φορά στην Αθήνα!

Θέατρο Παλλάς
22 - 23 Μαρτίου, ώρα 20:30

Ο πολυβραβευμένος θίασος από την Ελβετία,
με τους χαρισματικούς καλλιτέχνες, τη διακριτική χορογραφία,
τις υπέροχες μάσκες και τις ευφάνταστες κατασκευές,
έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα,
για να μας παρουσιάσει τις απολαυστικότερες στιγμές της 50χρονης ιστορίας του.
Μια παιχνιδιάρικη, διαδραστική παράσταση 
και μια ποιητική εμπειρία για όλες τις ηλικίες.
 
Την Παρασκευή 22 και το Σάββατο 23 Μαρτίου, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το διασημότερο θέατρο μιμικής και παντομίμας στον κόσμο, που έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, στο Θέατρο Παλλάς.

 O μαγευτικός κόσμος της σιωπής που δημιουργούν οι MUMMENSCHANZ (Μούμενσανζ) δεν είναι εύκολο να ενταχτεί σε μια μόνο κατηγορία θεάματος. Ο θίασος αυτοχαρακτηρίζεται «θέατρο με μάσκες» ή «θέατρο παντομίμας» (το όνομά τους παραπέμπει στην παλιά αγγλική λέξη mummer, που σημαίνει μίμος). 

Από την ίδρυσή τους στο Παρίσι το 1972, οι MUMMENSCHANZ εξελίχτηκαν σε μια παγκόσμια πρόταση για το σύγχρονο θέατρο, ξεπερνώντας πολιτισμικά και γλωσσικά όρια. Οι τρεις ιδρυτές τους, η Floriana Frassetto, ο Andres Bossard και ο Bernie Schürch, κατέκτησαν τον κόσμο χωρίς να πουν ούτε μια λέξη, χρησιμοποιώντας μόνο μια καθαρά οπτική γλώσσα. Μάσκες σε μαύρο φόντο.
Για να τιμήσει την επέτειο της ίδρυσης τους, η Floriana Frassetto –η ποιήτρια της σιωπής– επινόησε μια παραγωγή που θα ταξιδέψει το κοινό σε ένα ταξίδι 50 ετών στον συναρπαστικό κόσμο των MUMMENSCHANZ.

Μας μεταφέρει στις πιο δημοφιλείς, επιτυχημένες παραγωγές των περασμένων ετών, με θρυλικούς χαρακτήρες, όπως οι μάσκες από πηλό και τα πρόσωπα από χαρτί υγείας, τους ευαίσθητους, γεμάτους αέρα Γίγαντες, το πλάσμα Pipe και πολλά άλλα παράξενα αντικείμενα και σχήματα, που ζωντανεύουν οι πέντε ερμηνευτές του θιάσου.
Αυτό το φανταστικό ταξίδι στον κόσμο των MUMMENSCHANZ έχει την ευκαιρία να βιώσει και το ελληνικό κοινό για δύο μοναδικές παραστάσεις, την Παρασκευή 22 και το Σάββατο 23 Μαρτίου στο Θέατρο Πάλλας.

Ένα ευφάνταστο, ποιητικό ταξίδι που δεν χρειάζεται υπότιτλους, ένα ζωντανό, χιουμοριστικό, γεμάτο στοργή και γεμάτο φαντασία υπερθέαμα στο μαγικό κόσμο της σιωπής, που δεν πρέπει να χάσει κανείς!
Καμιά φορά και η σιωπή γίνεται εκκωφαντικά ηχηρή! 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Floriana Frassetto
Φωτισμοί: Jan Maria Lukas
Παραγωγή:    Marc Reinhardt

ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ
Sarah Lerch, Tess Burla, Kevin Blaser, Floriana Frassetto, Manuel Schunter

Δείτε το trailer της παράστασης
https://youtu.be/fXXeBOn_8P4 

Εισιτήρια:  Από 25€
Προπώληση: MORE.COM | PUBLIC 
https://www.more.com/theater/mummenschanz/

Διοργάνωση:
Πολιτιστική εταιρία Λάβρυς
 www.lavris.gr

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης