«Τον ξένο και τον εχθρό τον είδαμε στον καθρέφτη» 

   Γ. Σεφέρης

Ο καλλιτεχνικός οργανισμός Altera Pars, συνεπής στη διαρκή του αναζήτηση για σύγχρονα, πρωτοεμφανιζόμενα έργα που συνομιλούν άμεσα με το σήμερα, επιστρέφει τη φετινή θεατρική περίοδο με το έργο Lost & Foundτης Ιταλο-μαυρικιανής συγγραφέως Nalini Vidoolah Mootoosamy, που παρουσιάζει σε παγκόσμια πρώτη, σε μετάφραση από τα ιταλικά και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου.

Το έργο γραμμένο το 2022, υποψήφιο για το βραβείο Riccione  -καλύτερου σύγχρονου ιταλικού έργου- γοητεύει με τη διττή του φύση: ρεαλιστικά ωμό και ταυτόχρονα αισθαντικά ποιητικό, το Lost & Found πραγματεύεται το θέμα, της ελευθερίας της μετακίνησης και της μετανάστευσης, τις σχέσεις βίας και εξουσίας σε όλο τo φάσμα μιας κοινωνίας και εν τέλει το «όνειρο για μια καλύτερη ζωή», με τρόπο ιδιαιτέρως πρωτότυπο και αυθεντικό.

Δεν στοχεύει στη συμπόνια για τους «κατατρεγμένους», δεν επιδιώκει τη φιλανθρωπία ή την ενοχή… Το Lost & Found απευθύνεται στο σύγχρονο πολίτη του δυτικού κόσμου, θέτοντας του το ερώτημα:

Σ’ έναν τόσο ασταθή και μεταβαλλόμενο κόσμο πόσο δεδομένη είναι η ασφάλεια;

Ένα μόνο γύρισμα της τύχης αρκεί για να εκπέσει κανείς από τη θέση του προνομιούχου στη θέση εκείνου που «δεν του ανήκει τίποτα».

Υπόθεση

Σε ένα μακρινό αεροδρόμιο, κάποιου «δημοφιλούς εξωτικού προορισμού», ένα ζευγάρι  Ευρωπαίων τουριστών χάνει τις αποσκευές του. Το ατυχές αυτό γεγονός, θα μετατρέψει τις πολυαναμενόμενες διακοπές του σε έναν ταραχώδη εφιάλτη, με απρόσμενη κατάληξη. 

Ταυτόχρονα, σ’ ένα ευρωπαϊκό hotspot -που θυμίζει πολύ αυτά της χώρας μας- ένας παράτυπος μετανάστης κρατείται έγκλειστος προκειμένου να ταυτοποιηθεί και στη συνέχεια -το πιθανότερο- να απελαθεί. Ο τόπος προέλευσης πρέπει οπωσδήποτε να αποκαλυφθεί, αν θέλουν οι αρχές του τόπου να επιτύχουν την αποστολή τους: να προστατεύσουν τη χώρα, να τη διατηρήσουν «καθαρή» και ασφαλή, από τις εισροές των παράτυπων μεταναστών.

Ο μετανάστης γνωρίζει πολύ καλά πως αν καταφέρει ν’ αποκρύψει τον τόπο καταγωγής του, το δικαίωμα «στο όνειρο για μια καλύτερη ζωή» παρατείνεται…. Σε κάθε περίπτωση, «πίσω δε θέλει να γυρίσει», «δεν μπορεί να γυρίσει πίσω». Αυτό είναι που τον οπλίζει με σθένος και αντοχή για να αντέξει σε όλες τις πιέσεις που θα του ασκήσουν. Σύντομα όμως, ο φόβος, η εξάντληση και η βία –σωματική και ψυχολογική– θα τον οδηγήσουν  στην κατάρρευση.

Οι δύο ιστορίες που κινούνται παράλληλα, συναντιούνται στο τέλος, πυροδοτώντας δραματικές εξελίξεις.

Για το έργο 

Στο Lost & Found ένας μετανάστης κι ένας Ευρωπαίος τουρίστας ακολουθούν δύο παράλληλες εσωτερικές διαδρομές που καθρεφτίζονται η μία μέσα στην άλλη, καλώντας μας ν’ αναλογιστούμε: Πόσο διαφορετικοί είμαστε τελικά μεταξύ μας; 

Το έργο μάς υπενθυμίζει πως κανένα διαβατήριο, καμία καταγωγή, κανένα προνόμιο δεν εγγυάται ότι ο κόσμος μας δεν θα καταρρεύσει από τη μια στιγμή στην άλλη.

Κι αυτή η παραδοχή της αβεβαιότητας  μας κάνει να συναισθανθούμε πως ο άνθρωπος πίσω από το συρματόπλεγμα του hotspot δεν είναι ένα «άλλο είδος», αλλά μια δυνητική εκδοχή του εαυτού μας, που βιώνει τον φόβο, την απώλεια προσανατολισμού, την ανάγκη για έναν τόπο ασφάλειας – συναισθήματα βαθιά ανθρώπινα και οικεία σε όλους.

Γρήγορο, σύγχρονο και ατμοσφαιρικό, στο Lost & Found η αφήγηση ξεδιπλώνεται με συνεχείς αλλαγές ρυθμού και διάθεσης, κινείται ανάμεσα στο καθημερινό και στο ποιητικό και ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικοτραγικό. Φωτίζει τη φρίκη αλλά και τη γελοιότητα που συχνά συνυπάρχουν σε ακραίες καταστάσεις, δίνοντας μας άλλοτε κωμικές ανάσες ελαφρότητας κι άλλοτε στιγμές σκληρής αλήθειας.

Σε μια εποχή που μας μαθαίνει να φοβόμαστε τον «ξένο» και μας εκπαιδεύει στο διαχωρισμό, το Lost&Found επιμένει στην ταύτιση και την ενσυναίσθηση. Στη δυνατότητα δύο άνθρωποι –έστω για ένα δευτερόλεπτο– να αναγνωρίσουν ο ένας τον άλλον. Μια φευγαλέα ματιά στο έργο, οδηγεί στιγμιαία στην ταύτιση του προνομιούχου Ευρωπαίου με τον παράτυπο μετανάστη και γίνεται το πιο ισχυρό επιχείρημα ενάντια σε έναν κόσμο που μας θέλει διαχωρισμένους. Γιατί αυτό που εν τέλει μας ενώνει δεν είναι η βεβαιότητα, αλλά η ευθραυστότητα. Και ίσως –ίσως– μέσα από αυτή την ευθραυστότητα να μπορούμε ακόμα να συναντιόμαστε.

Το Lost&Found κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Δωδώνη, σε μετάφραση Πέτρου Νάκου.

Για τη συγγραφέα  

Η Nalini Vidoolah Mootosamy είναι Ιταλο-Μαυρικιανή συγγραφέας και διδάκτωρ γαλλικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Μιλάνου, όπου διδάσκει γαλλική λογοτεχνία. Εκπαιδεύτηκε και ειδικεύτηκε στη δραματική γραφή, παρακολουθώντας εργαστήρια και πραγματοποιώντας πρακτική άσκηση με τους VitalianoTrevisan, Renato Gabrielli, Davide Carnevali, Victoria Szpunberg και Ella Hickson.

Εργάζεται στο πρόγραμμα «Teatro Utile» της Accademia dei Filodrammatici στο Μιλάνο, το οποίο εστιάζει στα θέματα μετανάστευσης και μεταναστών δεύτερης γενιάς στην Ιταλία. Το 2018, η Mootoosamy ίδρυσε την Ένωση Τεχνών Ananke, η οποία διοργανώνει θεατρικά εκπαιδευτικά προγράμματα και δράσεις με έμφαση σε σύγχρονα θέματα. Το έργο της «Το Χαμόγελο του Ξένου» ήταν το νικητήριο έργο των βραβείων Fabulamundi για μετανάστες θεατρικούς συγγραφείς δεύτερης γενιάς στην Ιταλία. ΑκολούθησανταέργαBleach Me (2021), Lost & Found (2022) καιNow is for ever (2022).

Το 2021, εντάχθηκε ως θεατρική συγγραφέας στο δίκτυο Fabulamundi Playwriting Europe, συμμετέχοντας σε πολλά θεατρικά projects στην Ευρώπη. Το 2022 επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο πρόγραμμα Interactiones του Μπουένος Άιρες για τη σύγχρονη δραματουργία, το οποίο στοχεύει στη δημιουργία ενός θεατρικού δικτύου μεταξύ Ιταλίας, Μεσογειακής Ευρώπης και Λατινικής Αμερικής.

Έγραψαν για την παράσταση: 

• «Η παράσταση του Altera Pars· σε κάνει να βιώσεις την ένταση, την αβεβαιότητα και τις ανθρώπινες αντιφάσεις,(...)Η σκηνοθεσία του Πέτρου Νάκου είναι σφιχτή, μελετημένη και λεπτοδουλεμένη. Κάθε στιγμή, κάθε σιωπή και κάθε κίνηση φωτίζει τα δίπολα του έργου –ασφάλεια και αβεβαιότητα, δύναμη και ευαλωτότητα, προνόμιο και απώλεια, κωμικό και τραγικό, εξουσιαστής και εξουσιαζόμενος– με τρόπο υποβλητικό, κινηματογραφικό που έχει τη δύναμη να σε βυθίζει ολοκληρωτικά στο σύμπαν του έργου.(...)Οι ερμηνείες φέρουν την εμφανή χημεία ενός καλοκουρδισμένου συνόλου που φωτίζει τις ψυχικές δοκιμασίες των χαρακτήρων με αλήθεια, αμεσότητα και ακρίβεια και λειτουργεί ως ενιαίο σώμα που πάλλεται και ανασαίνει στον ίδιο ρυθμό.Κάθε στιγμή στην σκηνή φαίνεται προσεγμένη, κάθε σιωπή βαραίνει, κάθε βλέμμα μετράει – και ο θεατής δεν μπορεί παρά να παρασυρθεί.″Δείτε περισσότερα εδώ Πωλίνα Παρασκευοπούλου, Αθηνόραμα
• ″Το Θέατρο Altera Pars και η ομάδα του αποδεικνύουν για ακόμη μία χρονιά την αφοσίωσή τους στο θέατρο, δίνοντας τον καλύτερό τους εαυτό και δημιουργώντας παραστάσεις με ουσία, ενσυναίσθηση και βαθύ σεβασμό προς τον θεατή(...)η παράσταση «Lost & Found» φωτίζει με ευαισθησία το αίσθημα της απώλειας, της αποξένωσης και της αναζήτησης ταυτότητας. Χωρίς εύκολες απαντήσεις, αφήνει τον θεατή να αναμετρηθεί με ερωτήματα που παραμένουν ανοιχτά και επίκαιρα, υπενθυμίζοντας πως το να ανήκεις κάπου δεν είναι ποτέ δεδομένο, αλλά μια διαρκής, συχνά επίπονη, διεκδίκηση.″ Δείτε περισσότερα εδώ, Σωτήρης Σουλούκος, AllAboutArts
• ″Μια από τις πιο καίριες και διεισδυτικές θεατρικές προτάσεις της φετινής σεζόν. Υπό τη στιβαρή σκηνοθετική καθοδήγηση του Πέτρου Νάκου, το έργο απογυμνώνει τις ψευδαισθήσεις ασφαλείας του δυτικού ανθρώπου, τοποθετώντας τον καθρέφτη της πραγματικότητας εκεί ακριβώς που πονάει: στη λεπτή γραμμή που χωρίζει τον «προνομιούχο» από τον «κατατρεγμένο».(...) Οι ερμηνείες των ηθοποιών υπήρξαν εξαιρετικές, προσδίδοντας στο κείμενο τη δυναμική που του αναλογεί.(...) Η χημεία της ομάδας και η καθαρότητα της έκφρασης μετέτρεψαν τη σκηνή σε ένα πεδίο υπαρξιακής αναμέτρησης, όπου το «ξένο» παύει να είναι απειλή και γίνεται μια οδυνηρά οικεία εκδοχή του εαυτού μας.″Δείτε περισσότερα εδώ Open mind
• ″Ανθρώπινο, δυναμικό και σύγχρονο στη δομή του ως έργο, ρεαλιστικό και σκληρό κατά την εξέλιξή του, δεν σε αφήνει λεπτό να σκεφτείς κάτι άλλο(…) Δίκαια οι πρωταγωνιστές της παράστασης Πέτρος Νάκος, Δημήτρης Δρακόπουλος, Νίκος Αξιώτης, Αγγελική Κοντού, Σάκης Σιούτης και Άντα Κουγιά, στο τέλος κερδίζουν το χειροκρότημα, καθώς κάθε τους κίνηση πάνω στη σκηνή, φανερώνει τη δύναμη της ψυχής τους…″Δείτε περισσότερα εδώΠαύλος Ανδριάς και Καλλιόπη Γραμμένου, aylogyros news
• ″Άκρως συγκινητικό ψυχολογικό-πολιτικό θρίλερ με άπειρες κοινωνικές συνυποδηλώσεις.″Δείτε περισσότερα εδώ Κων/νος Μπούρας, Η ΠΟΛΗ ΖΕΙ 

Ταυτότητα παράστασης: 

Mετάφραση – Σκηνοθεσία  -Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος

Σκηνικά- Koστούμια: ΑlteraPars

Σύνθεση ηχοτοπίων – Βοηθός σκηνοθέτη Ά: Aγγελική Κοντού

Βοηθός σκηνοθέτη Β’: Χαρά Νικολάου 

Ηχοληψία – Βοηθός παραγωγής Α’: Διονύσης Μανιώτης

Βοηθός παραγωγής Β’: Άρης Κουκάς 

Επεξ/σία ήχων: Aναστασία Ντανάκα

Κατασκευές σκηνικών: Στέφανος Λώλος – Θωμάς Σιαμπέκας

Video παράστασης: Ιωσήφ Τοπαλιάν

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μητσέας – Αγγελική Κοντού 

Eπικοινωνία: Le Canard qui Parle 

Παραγωγή: ΑlteraPars 2025-2026

Παίζουν:

Πέτρος Νάκος, Δημήτρης Δρακόπουλος, Νίκος Αξιώτης, Χαρά Νικολάου, Σάκης Σιούτης, Άντα Κουγιά

Πληροφορίες: 

- Kάθε Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.30

- Θέατρο Altera Pars (Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός)

- Εισιτήρια: 18 ευρώ (Κανονικό) -15 ευρώ (Φοιτητικό) 12 ευρώ (Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ομαδικά άνω των 10 ατόμων) – 8 ευρώ (Ατέλειες)

- Κρατήσεις & Τηλ. Επικοινωνίας: 210 3410011 / more.com

*Η παράσταση πραγματοποείται με την οικονομική στήριξη του ΥΠΠΟ. 

** Θερμές ευχαριστίες προς τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών για την παροχή σκηνικών αντικειμένων.

Κρατήσεις:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lost-and-found

«Τον ξένο και τον εχθρό τον είδαμε στον καθρέφτη» 

   Γ. Σεφέρης

Ο καλλιτεχνικός οργανισμός Altera Pars, συνεπής στη διαρκή του αναζήτηση για σύγχρονα, πρωτοεμφανιζόμενα έργα που συνομιλούν άμεσα με το σήμερα, επιστρέφει τη φετινή θεατρική περίοδο με το έργο Lost & Found της Ιταλο-μαυρικιανής συγγραφέως Nalini Vidoolah Mootoosamy, που παρουσιάζει σε παγκόσμια πρώτη, σε μετάφραση από τα ιταλικά και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου.

Το έργο γραμμένο το 2022, υποψήφιο για το βραβείο Riccione  -καλύτερου σύγχρονου ιταλικού έργου- γοητεύει με τη διττή του φύση: ρεαλιστικά ωμό και ταυτόχρονα αισθαντικά ποιητικό, το Lost & Found πραγματεύεται το θέμα, της ελευθερίας της μετακίνησης και της μετανάστευσης, τις σχέσεις βίας και εξουσίας σε όλο τo φάσμα μιας κοινωνίας και εν τέλει το «όνειρο για μια καλύτερη ζωή», με τρόπο ιδιαιτέρως πρωτότυπο και αυθεντικό.

Δεν στοχεύει στη συμπόνια για τους «κατατρεγμένους», δεν επιδιώκει τη φιλανθρωπία ή την ενοχή… Το Lost & Found απευθύνεται στο σύγχρονο πολίτη του δυτικού κόσμου, θέτοντας του το ερώτημα:

Σ’ έναν τόσο ασταθή και μεταβαλλόμενο κόσμο πόσο δεδομένη είναι η ασφάλεια;

Ένα μόνο γύρισμα της τύχης αρκεί για να εκπέσει κανείς από τη θέση του προνομιούχου στη θέση εκείνου που «δεν του ανήκει τίποτα».

Υπόθεση

Σε ένα μακρινό αεροδρόμιο, κάποιου «δημοφιλούς εξωτικού προορισμού», ένα ζευγάρι  Ευρωπαίων τουριστών χάνει τις αποσκευές του. Το ατυχές αυτό γεγονός, θα μετατρέψει τις πολυαναμενόμενες διακοπές του σε έναν ταραχώδη εφιάλτη, με απρόσμενη κατάληξη. 

Ταυτόχρονα, σ’ ένα ευρωπαϊκό hotspot -που θυμίζει πολύ αυτά της χώρας μας- ένας παράτυπος μετανάστης κρατείται έγκλειστος προκειμένου να ταυτοποιηθεί και στη συνέχεια -το πιθανότερο- να απελαθεί. Ο τόπος προέλευσης πρέπει οπωσδήποτε να αποκαλυφθεί, αν θέλουν οι αρχές του τόπου να επιτύχουν την αποστολή τους: να προστατεύσουν τη χώρα, να τη διατηρήσουν «καθαρή» και ασφαλή, από τις εισροές των παράτυπων μεταναστών.

Ο μετανάστης γνωρίζει πολύ καλά πως αν καταφέρει ν’ αποκρύψει τον τόπο καταγωγής του, το δικαίωμα «στο όνειρο για μια καλύτερη ζωή» παρατείνεται…. Σε κάθε περίπτωση, «πίσω δε θέλει να γυρίσει», «δεν μπορεί να γυρίσει πίσω». Αυτό είναι που τον οπλίζει με σθένος και αντοχή για να αντέξει σε όλες τις πιέσεις που θα του ασκήσουν. Σύντομα όμως, ο φόβος, η εξάντληση και η βία –σωματική και ψυχολογική– θα τον οδηγήσουν  στην κατάρρευση.

Οι δύο ιστορίες που κινούνται παράλληλα, συναντιούνται στο τέλος, πυροδοτώντας δραματικές εξελίξεις.

Για το έργο 

Στο Lost & Found ένας μετανάστης κι ένας Ευρωπαίος τουρίστας ακολουθούν δύο παράλληλες εσωτερικές διαδρομές που καθρεφτίζονται η μία μέσα στην άλλη, καλώντας μας ν’ αναλογιστούμε: Πόσο διαφορετικοί είμαστε τελικά μεταξύ μας; 

Το έργο μάς υπενθυμίζει πως κανένα διαβατήριο, καμία καταγωγή, κανένα προνόμιο δεν εγγυάται ότι ο κόσμος μας δεν θα καταρρεύσει από τη μια στιγμή στην άλλη.

Κι αυτή η παραδοχή της αβεβαιότητας  μας κάνει να συναισθανθούμε πως ο άνθρωπος πίσω από το συρματόπλεγμα του hotspot δεν είναι ένα «άλλο είδος», αλλά μια δυνητική εκδοχή του εαυτού μας, που βιώνει τον φόβο, την απώλεια προσανατολισμού, την ανάγκη για έναν τόπο ασφάλειας – συναισθήματα βαθιά ανθρώπινα και οικεία σε όλους.

Γρήγορο, σύγχρονο και ατμοσφαιρικό, στο Lost & Found η αφήγηση ξεδιπλώνεται με συνεχείς αλλαγές ρυθμού και διάθεσης, κινείται ανάμεσα στο καθημερινό και στο ποιητικό και ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικοτραγικό. Φωτίζει τη φρίκη αλλά και τη γελοιότητα που συχνά συνυπάρχουν σε ακραίες καταστάσεις, δίνοντας μας άλλοτε κωμικές ανάσες ελαφρότητας κι άλλοτε στιγμές σκληρής αλήθειας.

Σε μια εποχή που μας μαθαίνει να φοβόμαστε τον «ξένο» και μας εκπαιδεύει στο διαχωρισμό, το Lost&Found επιμένει στην ταύτιση και την ενσυναίσθηση. Στη δυνατότητα δύο άνθρωποι –έστω για ένα δευτερόλεπτο– να αναγνωρίσουν ο ένας τον άλλον. Μια φευγαλέα ματιά στο έργο, οδηγεί στιγμιαία στην ταύτιση του προνομιούχου Ευρωπαίου με τον παράτυπο μετανάστη και γίνεται το πιο ισχυρό επιχείρημα ενάντια σε έναν κόσμο που μας θέλει διαχωρισμένους. Γιατί αυτό που εν τέλει μας ενώνει δεν είναι η βεβαιότητα, αλλά η ευθραυστότητα. Και ίσως –ίσως– μέσα από αυτή την ευθραυστότητα να μπορούμε ακόμα να συναντιόμαστε.

Το Lost & Found αναμένεται να κυκλοφορήσει το Φεβρουάριο του 2026 από τις εκδόσεις Δωδώνη, σε μετάφραση Πέτρου Νάκου.

Για τη συγγραφέα 

Η Nalini Vidoolah Mootosamy είναι Ιταλο-Μαυρικιανή συγγραφέας και διδάκτωρ γαλλικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Μιλάνου, όπου διδάσκει γαλλική λογοτεχνία. Εκπαιδεύτηκε και ειδικεύτηκε στη δραματική γραφή, παρακολουθώντας εργαστήρια και πραγματοποιώντας πρακτική άσκηση με τους VitalianoTrevisan, Renato Gabrielli, Davide Carnevali, Victoria Szpunberg και Ella Hickson.

Εργάζεται στο πρόγραμμα «Teatro Utile» της Accademia dei Filodrammatici στο Μιλάνο, το οποίο εστιάζει στα θέματα μετανάστευσης και μεταναστών δεύτερης γενιάς στην Ιταλία. Το 2018, η Mootoosamy ίδρυσε την Ένωση Τεχνών Ananke, η οποία διοργανώνει θεατρικά εκπαιδευτικά προγράμματα και δράσεις με έμφαση σε σύγχρονα θέματα. Το έργο της «Το Χαμόγελο του Ξένου» ήταν το νικητήριο έργο των βραβείων Fabulamundi για μετανάστες θεατρικούς συγγραφείς δεύτερης γενιάς στην Ιταλία. Ακολούθησαν τα έργα Bleach Me (2021), Lost & Found (2022) και Now is for ever (2022).

Το 2021, εντάχθηκε ως θεατρική συγγραφέας στο δίκτυο Fabulamundi Playwriting Europe, συμμετέχοντας σε πολλά θεατρικά projects στην Ευρώπη. Το 2022 επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο πρόγραμμα Interactiones του Μπουένος Άιρες για τη σύγχρονη δραματουργία, το οποίο στοχεύει στη δημιουργία ενός θεατρικού δικτύου μεταξύ Ιταλίας, Μεσογειακής Ευρώπης και Λατινικής Αμερικής.

Ταυτότητα παράστασης: 

Mετάφραση – Σκηνοθεσία  -Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος

Σκηνικά- Koστούμια: Αltera Pars

Σύνθεση ηχοτοπίων – Βοηθός σκηνοθέτη Ά: Aγγελική Κοντού

Βοηθός σκηνοθέτη Β’: Χαρά Νικολάου 

Ηχοληψία – Βοηθός παραγωγής Α’: Διονύσης Μανιώτης

Βοηθός παραγωγής Β’: Άρης Κουκάς 

Επεξ/σία ήχων: Aναστασία Ντανάκα

Κατασκευές σκηνικών: Στέφανος Λώλος – Θωμάς Σιαμπέκας

Video παράστασης: Ιωσήφ Τοπαλιάν

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μητσέας – Αγγελική Κοντού 

Eπικοινωνία: Le Canard qui Parle

Παραγωγή: Αltera Pars 2025-2026

Παίζουν:

Πέτρος Νάκος, Δημήτρης Δρακόπουλος, Νίκος Αξιώτης, Αγγελική Κοντού, Σάκης Σιούτης, Άντα Κουγιά

Πληροφορίες: 

- Kάθε Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.30

- Θέατρο Altera Pars (Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός)

- Εισιτήρια: 18 ευρώ (Κανονικό) -15 ευρώ (Φοιτητικό) 12 ευρώ (Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ομαδικά άνω των 10 ατόμων) – 8 ευρώ (Ατέλειες)

- Κρατήσεις & Τηλ. Επικοινωνίας: 210 3410011 / more.com

*Η παράσταση πραγματοποείται με την οικονομική στήριξη του ΥΠΠΟ. 

** Θερμές ευχαριστίες προς τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών για την παροχή σκηνικών αντικειμένων.

Η προπώληση ξεκίνησε: 

προσφορά προπώλησης 15 ευρώ έως 14/2

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lost-and-found

_____________

«Τον ξένο και τον εχθρό τον είδαμε στον καθρέφτη» 

   Γ. Σεφέρης

Ο καλλιτεχνικός οργανισμός Altera Pars, συνεπής στη διαρκή του αναζήτηση για σύγχρονα, πρωτοεμφανιζόμενα έργα που συνομιλούν άμεσα με το σήμερα, επιστρέφει τη φετινή θεατρική περίοδο με το έργο Lost & Found της Ιταλο-μαυρικιανής συγγραφέως Nalini Vidoolah Mootoosamy, που παρουσιάζει σε παγκόσμια πρώτη, σε μετάφραση από τα ιταλικά και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου.

Το έργο γραμμένο το 2022, υποψήφιο για το βραβείο Riccione  -καλύτερου σύγχρονου ιταλικού έργου- γοητεύει με τη διττή του φύση: ρεαλιστικά ωμό και ταυτόχρονα αισθαντικά ποιητικό, το Lost & Found πραγματεύεται το θέμα, της ελευθερίας της μετακίνησης και της μετανάστευσης, τις σχέσεις βίας και εξουσίας σε όλο τo φάσμα μιας κοινωνίας και εν τέλει το «όνειρο για μια καλύτερη ζωή», με τρόπο ιδιαιτέρως πρωτότυπο και αυθεντικό.

Δεν στοχεύει στη συμπόνια για τους «κατατρεγμένους», δεν επιδιώκει τη φιλανθρωπία ή την ενοχή… Το Lost & Found απευθύνεται στο σύγχρονο πολίτη του δυτικού κόσμου, θέτοντας του το ερώτημα:

Σ’ έναν τόσο ασταθή και μεταβαλλόμενο κόσμο πόσο δεδομένη είναι η ασφάλεια;

Ένα μόνο γύρισμα της τύχης αρκεί για να εκπέσει κανείς από τη θέση του προνομιούχου στη θέση εκείνου που «δεν του ανήκει τίποτα».

Υπόθεση

Σε ένα μακρινό αεροδρόμιο, κάποιου «δημοφιλούς εξωτικού προορισμού», ένα ζευγάρι  Ευρωπαίων τουριστών χάνει τις αποσκευές του. Το ατυχές αυτό γεγονός, θα μετατρέψει τις πολυαναμενόμενες διακοπές του σε έναν ταραχώδη εφιάλτη, με απρόσμενη κατάληξη. 

Ταυτόχρονα, σ’ ένα ευρωπαϊκό hotspot -που θυμίζει πολύ αυτά της χώρας μας- ένας παράτυπος μετανάστης κρατείται έγκλειστος προκειμένου να ταυτοποιηθεί και στη συνέχεια -το πιθανότερο- να απελαθεί. Ο τόπος προέλευσης πρέπει οπωσδήποτε να αποκαλυφθεί, αν θέλουν οι αρχές του τόπου να επιτύχουν την αποστολή τους: να προστατεύσουν τη χώρα, να τη διατηρήσουν «καθαρή» και ασφαλή, από τις εισροές των παράτυπων μεταναστών.

Ο μετανάστης γνωρίζει πολύ καλά πως αν καταφέρει ν’ αποκρύψει τον τόπο καταγωγής του, το δικαίωμα «στο όνειρο για μια καλύτερη ζωή» παρατείνεται…. Σε κάθε περίπτωση, «πίσω δε θέλει να γυρίσει», «δεν μπορεί να γυρίσει πίσω». Αυτό είναι που τον οπλίζει με σθένος και αντοχή για να αντέξει σε όλες τις πιέσεις που θα του ασκήσουν. Σύντομα όμως, ο φόβος, η εξάντληση και η βία –σωματική και ψυχολογική– θα τον οδηγήσουν  στην κατάρρευση.

Οι δύο ιστορίες που κινούνται παράλληλα, συναντιούνται στο τέλος, πυροδοτώντας δραματικές εξελίξεις.

Για το έργο 

Στο Lost & Found ένας μετανάστης κι ένας Ευρωπαίος τουρίστας ακολουθούν δύο παράλληλες εσωτερικές διαδρομές που καθρεφτίζονται η μία μέσα στην άλλη, καλώντας μας ν’ αναλογιστούμε: Πόσο διαφορετικοί είμαστε τελικά μεταξύ μας; 

Το έργο μάς υπενθυμίζει πως κανένα διαβατήριο, καμία καταγωγή, κανένα προνόμιο δεν εγγυάται ότι ο κόσμος μας δεν θα καταρρεύσει από τη μια στιγμή στην άλλη.

Κι αυτή η παραδοχή της αβεβαιότητας  μας κάνει να συναισθανθούμε πως ο άνθρωπος πίσω από το συρματόπλεγμα του hotspot δεν είναι ένα «άλλο είδος», αλλά μια δυνητική εκδοχή του εαυτού μας, που βιώνει τον φόβο, την απώλεια προσανατολισμού, την ανάγκη για έναν τόπο ασφάλειας – συναισθήματα βαθιά ανθρώπινα και οικεία σε όλους.

Γρήγορο, σύγχρονο και ατμοσφαιρικό, στο Lost & Found η αφήγηση ξεδιπλώνεται με συνεχείς αλλαγές ρυθμού και διάθεσης, κινείται ανάμεσα στο καθημερινό και στο ποιητικό και ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικοτραγικό. Φωτίζει τη φρίκη αλλά και τη γελοιότητα που συχνά συνυπάρχουν σε ακραίες καταστάσεις, δίνοντας μας άλλοτε κωμικές ανάσες ελαφρότητας κι άλλοτε στιγμές σκληρής αλήθειας.

Σε μια εποχή που μας μαθαίνει να φοβόμαστε τον «ξένο» και μας εκπαιδεύει στο διαχωρισμό, το Lost&Found επιμένει στην ταύτιση και την ενσυναίσθηση. Στη δυνατότητα δύο άνθρωποι –έστω για ένα δευτερόλεπτο– να αναγνωρίσουν ο ένας τον άλλον. Μια φευγαλέα ματιά στο έργο, οδηγεί στιγμιαία στην ταύτιση του προνομιούχου Ευρωπαίου με τον παράτυπο μετανάστη και γίνεται το πιο ισχυρό επιχείρημα ενάντια σε έναν κόσμο που μας θέλει διαχωρισμένους. Γιατί αυτό που εν τέλει μας ενώνει δεν είναι η βεβαιότητα, αλλά η ευθραυστότητα. Και ίσως –ίσως– μέσα από αυτή την ευθραυστότητα να μπορούμε ακόμα να συναντιόμαστε.

Το Lost & Found αναμένεται να κυκλοφορήσει το Φεβρουάριο του 2026 από τις εκδόσεις Δωδώνη, σε μετάφραση Πέτρου Νάκου.

Για τη συγγραφέα 

Η Nalini Vidoolah Mootosamy είναι Ιταλο-Μαυρικιανή συγγραφέας και διδάκτωρ γαλλικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Μιλάνου, όπου διδάσκει γαλλική λογοτεχνία. Εκπαιδεύτηκε και ειδικεύτηκε στη δραματική γραφή, παρακολουθώντας εργαστήρια και πραγματοποιώντας πρακτική άσκηση με τους VitalianoTrevisan, Renato Gabrielli, Davide Carnevali, Victoria Szpunberg και Ella Hickson.

Εργάζεται στο πρόγραμμα «Teatro Utile» της Accademia dei Filodrammatici στο Μιλάνο, το οποίο εστιάζει στα θέματα μετανάστευσης και μεταναστών δεύτερης γενιάς στην Ιταλία. Το 2018, η Mootoosamy ίδρυσε την Ένωση Τεχνών Ananke, η οποία διοργανώνει θεατρικά εκπαιδευτικά προγράμματα και δράσεις με έμφαση σε σύγχρονα θέματα. Το έργο της «Το Χαμόγελο του Ξένου» ήταν το νικητήριο έργο των βραβείων Fabulamundi για μετανάστες θεατρικούς συγγραφείς δεύτερης γενιάς στην Ιταλία. Ακολούθησαν τα έργα Bleach Me (2021), Lost & Found (2022) και Now is for ever (2022).

Το 2021, εντάχθηκε ως θεατρική συγγραφέας στο δίκτυο Fabulamundi Playwriting Europe, συμμετέχοντας σε πολλά θεατρικά projects στην Ευρώπη. Το 2022 επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο πρόγραμμα Interactiones του Μπουένος Άιρες για τη σύγχρονη δραματουργία, το οποίο στοχεύει στη δημιουργία ενός θεατρικού δικτύου μεταξύ Ιταλίας, Μεσογειακής Ευρώπης και Λατινικής Αμερικής.

Ταυτότητα παράστασης: 

Mετάφραση – Σκηνοθεσία  -Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος

Σκηνικά- Koστούμια: Αltera Pars

Σύνθεση ηχοτοπίων – Βοηθός σκηνοθέτη Ά: Aγγελική Κοντού

Βοηθός σκηνοθέτη Β’: Χαρά Νικολάου 

Ηχοληψία – Βοηθός παραγωγής Α’: Διονύσης Μανιώτης

Βοηθός παραγωγής Β’: Άρης Κουκάς 

Επεξ/σία ήχων: Aναστασία Ντανάκα

Κατασκευές σκηνικών: Στέφανος Λώλος – Θωμάς Σιαμπέκας

Video παράστασης: Ιωσήφ Τοπαλιάν

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μητσέας – Αγγελική Κοντού 

Eπικοινωνία: Le Canard qui Parle 

Παραγωγή: Αltera Pars 2025-2026

Παίζουν:

Πέτρος Νάκος, Δημήτρης Δρακόπουλος, Νίκος Αξιώτης, Αγγελική Κοντού, Σάκης Σιούτης, Άντα Κουγιά

Πληροφορίες: 

- Kάθε Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.30

- Θέατρο Altera Pars (Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός)

- Εισιτήρια: 18 ευρώ (Κανονικό) -15 ευρώ (Φοιτητικό) 12 ευρώ (Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ομαδικά άνω των 10 ατόμων) – 8 ευρώ (Ατέλειες) | Προσφορά Προπώλησης: 15 ευρώ έως 14/2/26

- Κρατήσεις & Τηλ. Επικοινωνίας: 210 3410011 / more.com

*Η παράσταση πραγματοποείται με την οικονομική στήριξη του ΥΠΠΟ. 

** Θερμές ευχαριστίες προς τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών για την παροχή σκηνικών αντικειμένων.

 Κρατήσεις
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mazi-theatro-altera-pars

Μια γλυκόπικρη οικογενειακή ιστορία για την αγάπη, την αποδοχή και όλα τα μικρά και μεγάλα που μπορούμε να πετύχουμε "μαζί"...

Το «Μαζί» του Φάμπιο Μάρρα, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα την περσινή σεζόν από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Altera Pars και απέσπασε θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, επέστρεψε για δεύτερη χρονιά. Σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και με τη Μίνα Χειμώνα στον κεντρικό ρόλο της μητέρας, η παράσταση συνεχίζει τη διαδρομή της παίρνοντας παράταση έως 11 Ιανουαρίου.

Το «Μαζί» είναι μια  σύγχρονη, τρυφερή, οικογενειακή ιστορία  που με συναισθηματική ένταση και αμεσότητα πραγματεύεται το ευαίσθητο θέμα της διαχείρισης και συμπερίληψης των ατόμων με νοητική αναπηρία.

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο στις 21.00 και  Κυριακή στις 20.30

Υπόθεση
Η Ιζαμπέλα ζει με το μοναχογιό της Μικέλε. Οι δυο τους έχουν μια λιτή και ήρεμη ζωή γεμάτη από μικρές καθημερινές δυσκολίες, αλλά και πολλή αγάπη: μοιράζονται τις δουλειές του σπιτιού, λύνουν σταυρόλεξα, πίνουν καφέ, παίζουν χαρτιά με τη γειτόνισσα. Ο Μικέλε είναι ένας νέος άνδρας διαφορετικός από τους άλλους: γλυκός, αστείος, παρορμητικός και τρυφερός. Ο Μικέλε είναι ένας άνθρωπος με νοητική αναπηρία και ζει στην προστατευμένη ρουτίνα που η Ιζαμπέλα έχει διαμορφώσει για εκείνον. Η ζωή τους κυλά ήρεμα μέχρι που η απροσδόκητη επιστροφή της κόρης της οικογένειας Σάντρα, έπειτα από 10 χρόνια, θα προκαλέσει αναταράξεις στα ήρεμα νερά της καθημερινότητάς τους. Η παρέμβασή της θα αναστατώσει το οικογενειακό οικοδόμημα, θα το αποσυνθέσει για να επανασυντεθεί στο τέλος με περισσότερη ειλικρίνεια, αγάπη και ουσιαστική αποδοχή. Όλα τα ανείπωτα έρχεται η ώρα που θα ειπωθούν, τα μυστικά θα αποκαλυφθούν και όλοι θα έρθουν αντιμέτωποι με το βασικό ερώτημα: Τι σημαίνει άραγε να είναι κανείς φυσιολογικός; 
Μια γλυκόπικρη οικογενειακή ιστορία φτιαγμένη με απλά, καθημερινά υλικά, γεμάτη χιούμορ, τρυφερότητα και αγάπη, που μας προσκαλεί να αναλογιστούμε και ν’ απαντήσουμε:
 
- Έχουν όλες οι ζωές ίση αξία; Ή μήπως υπάρχουν ζωές που αξίζουν λιγότερο; Και ποιος αποφασίζει γι’ αυτό;
-Τι σημαίνει «αγαπώ»; Και ποια είναι η αξία της αυτοθυσίας στη σύγχρονη εποχή;
- Μπορεί να υπάρξει ουσιαστική συμπερίληψη και αποδοχή του διαφορετικού στις κοινωνίες;
- Πότε σταματήσαμε να κάνουμε πράγματα «μαζί»; Κι εν κατακλείδι, πώς μπορούμε να γίνουμε «η καλύτερη εκδοχή του εαυτού μας» χωρίς την πολύτιμη ανταλλαγή που μας προσφέρει η ζωή «μαζί» με τους άλλους;
 
Για το έργο
Το έργο του Μάρρα, σύγχρονο, φρέσκο, τρυφερό, ανθρώπινο και αληθινό εκτυλίσσεται γύρω από ένα θέμα τόσο άγνωστο όσο και καθολικό: την κανονικότητα. Θέτει σε πρώτο πλάνο ένα άτομο με νοητική αναπηρία και διερευνά τις άρρητες επιθυμίες του, την πολυπλοκότητα των συναισθημάτων του, τη δυσκολία επικοινωνίας με το περιβάλλον του και τις αναπόφευκτες συγκρούσεις στις οποίες οδηγούνται όλοι όσοι σχετίζονται μαζί του.
Το «Μαζί» δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ Avignon Off 2015, με την υποστήριξη του Théâtre le Moulin des muses de Breuillet, όπου και έκανε πρεμιέρα με τον τίτλο “Ensemble” . Απέσπασε δυο υποψηφιότητες για τα βραβεία Moliere, μία για το έργο και μία για την πρωταγωνίστρια Catherine Arditi, που ερμήνευσε τον ρόλο της μητέρας. Μεταφράστηκε στα ισπανικά, τσέχικα, γερμανικά, ιταλικά και βουλγαρικά και ελληνικά. Μετά από 500 παραστάσεις στη Γαλλία και περιοδείες σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, τα επιτυχημένα ανεβάσματά του στην Ισπανία και τη Ν. Κορέα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα την περσινή σεζόν, από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Altera Pars σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, μετάφραση Mαρίας Χατζηεμμανουήλ και τη Μίνα Χειμώνα στο ρόλο της μητέρας. 
 
Για τον Φάμπιο Μάρρα
Γεννήθηκε το 1984 στη Νάπολη. Ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στο ιστορικό θέατρο  Bellini στη Νάπολη. Το 2005 εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Παρίσι και το 2007 ίδρυσε το Carrozzone Teatrο του οποίου είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Με όχημα τη λεπτή ειρωνεία και το τρυφερό του χιούμορ, το δημιουργικό του έργο εστιάζει σε θέματα που συχνά τείνουμε να αποφεύγουμε, από φόβο ή άγνοια.
Το 2008 έγραψε και σκηνοθέτησε την πρώτη του παράσταση στη Γαλλία,  Teresina ,  στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Αβινιόν.   Το τελευταίο του έργο είναι το Un pas après l’autre που εκδόθηκε το 2021.
Από το 2012 συνεργάζεται με την ομοσπονδία κοινωνικών κέντρων του Sein Saint Dennis και συμμετείχε  στην υλοποίηση του TRANSIT FESTIVAL το 2013 και 2014. Είναι επίσης μέλος της SACD, μέλος της Εθνικής Ένωσης Σκηνοθετών και της κοινότητας Autore y Autoras του θεάτρου της Ισπανίας.
 
 
Έγραψαν για την παράσταση:

• ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ ΑΥΤΗ ΤΗΝ ΆΚΡΩΣ ΣΥΓΚΙΝΗΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΆΚΡΩΣ ΣΥΜΒΟΛΙΚΟ ΠΕΡΙΛΗΠΤΙΚΟ ΤΙΤΛΟ «Μαζί»!!!. Κωνσταντίνος Μπούρας, Η ΠΟΛΗ ΖΕΙ
• Τέσσερις υπερταλαντούχοι ηθοποιοί καταθέτουν ένα κομμάτι από τη ψυχή τους επί σκηνής(...)Ο Πέτρος Νάκος για ακόμα μια φορά θα μας προσφέρει απλόχερα μια παράσταση «διαμάντι». Εφημερίδα ΑΜΑΡΥΣΙΑ / Κατερίνα Φραγκουλάκη
• Μπράβο στον Πέτρο Νάκο για την ενορχήστρωση αυτής της τόσο όμορφης παράστασης! Πάντα φροντίζει να προσφέρει καλλιτεχνικά προϊόντα υψηλής αισθητικής!theatrikesapopseis.blogspot.com / Μαρίνα Αποστόλου
• Επιτέλους! Ένα ανθρώπινο, συγκινητικό, καθηλωτικό έργο που αγγίζει ένα από τα πιο ακανθώδη θέματα της καθημερινότητας, την αποδοχή των ατόμων με νοητική αναπηρία! Open Mind/ Μαρία Κουμαριανού
• Μια παράσταση-σχολείο που πρέπει να φοιτήσουμε για να καλλιεργήσουμε την ανθρωπιά και την ενσυναίσθηση μας [...] κι αυτό είναι που την κάνει μια σπουδαία παράσταση!θεατρο.gr / Λένα Σάββα
• θίγει καίρια ζητήματα όπως η κανονικότητα, η διαφορετικότητα, η αποδοχή και η συμπερίληψη, τα οποία ο Πέτρος Νάκος προσέγγισε με ευαισθησία και λεπτότητα.  Ζωή Γιαννακούλη / Αθηνόραμα
• Αυτή η παράσταση είναι ένα υπέροχο παράδειγμα τέχνης που θίγει θέματα ταμπού και προσφέρει μια βαθιά συναισθηματική εμπειρία που αξίζει να βιώσει κάθε θεατής.. Debop.gr/Στέλλα Τρέχα
• Ένα κοινωνικό δράμα που θέτει προβληματισμούς και προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει τη θέση όλων των ανθρώπων σε ένα σύνολο χωρίς τις εκάστοτε ταμπέλες.koukidaki.gr/Γεώργιος Κονίδης
• Η ευαίσθητη προσέγγιση του Πέτρου Νάκου συναντά με επιτυχία τα καλούπια των συμπαγών συναισθηματικά χαρακτήρων του Φάμπιο Μάρρα που συμπληρώνονται από τις περιεκτικές ερμηνείες των συντελεστών. Το hmerologio theatrou για το «Μαζί»
• Η παράσταση «Μαζί» θα σας κάνει να αναρωτηθείτε, να συζητήσετε, να κοιτάξετε τους δικούς σας ανθρώπους με μια άλλη ματιά. greekaffair.gr / Ιωάννης Αρμυριώτης και Σωτήρης Σουλούκος
• Η ερμηνευτική ομάδα είναι πραγματικά δεμένη, μια γροθιά, όπως και το μήνυμα του έργου. Koitamagazine.gr/Πάνος Σταματόπουλος
• Η παράσταση Μαζί βάζει σε πρώτο πλάνο ένα άτομο με νοητική αναπηρία. Είμαστε έτοιμοι να δεχτούμε τη διαφορετικότητα; ladylike.gr / Ζωή Δημητρίου

 
 
Ταυτότητα παράστασης
Συγγραφέας: Φάμπιο Μάρρα
Mετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος
Σκηνικά – Κοστούμια: Altera Pars
Mουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού - Πέτρος Νάκος
Επεξεργασία ήχων: Νίκος Κριτσέλης - Διονύσης Μανιώτης
Κατασκευή σκηνικού: Στέφανος Λώλος
Φωτογραφίες Παράστασης: Γιάννης Αρμυριώτης
Επικοινωνία:LeCanardquiParle/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
Παίζουν: Μίνα Χειμώνα, Ηλίας Τσούμπελης, Αγγελική Κοντού, Xαρά Νικολάου
 
Παραγωγή: AlteraPars 2024-25
 
Πληροφορίες:

• Κάθε Σάββατο στις 21.00, κάθε Κυριακή στις 20.30 από 12 Οκτωβρίου στο θέατρο AlteraPars (Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός)
• Εισιτήρια: 18 ευρώ(Κανονικό) -15 ευρώ (Φοιτητικό) 12 ευρώ (Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ομαδικά άνω των 10 ατόμων) – 8 ευρώ (Ατέλειες)
• Εισιτήρια: more.com και στο ταμείο του θεάτρου.
• Ομαδικές κρατήσεις – τηλ. επικοινωνίας: 210 3410011

Μια γλυκόπικρη οικογενειακή ιστορία για την αγάπη, την αποδοχή και όλα τα μικρά και μεγάλα που μπορούμε να πετύχουμε "μαζί"...

 
Το «Μαζί» του Φάμπιο Μάρρα, που παρουσιάστηκε την περσινή σεζόν για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Altera Pars, αποσπώντας τη θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμναουήλ και τη Μίνα Χειμώνα στον κεντρικό ρόλο της μητέρας. Mια  σύγχρονη, τρυφερή, οικογενειακή ιστορία  που με συναισθηματική ένταση και αμεσότητα   πραγματεύεται το ευαίσθητο θέμα της διαχείρισης και συμπερίληψης των ατόμων με νοητική αναπηρία.
 
Παραστάσεις: κάθε Σάββατο στις 21.00 και  Κυριακή στις 20.30 από 12 Οκτωβρίου.
 
Υπόθεση
Η Ιζαμπέλα ζει με το μοναχογιό της Μικέλε. Οι δυο τους έχουν μια λιτή και ήρεμη ζωή γεμάτη από μικρές καθημερινές δυσκολίες, αλλά και πολλή αγάπη: μοιράζονται τις δουλειές του σπιτιού, λύνουν σταυρόλεξα, πίνουν καφέ, παίζουν χαρτιά με τη γειτόνισσα. Ο Μικέλε είναι ένας νέος άνδρας διαφορετικός από τους άλλους: γλυκός, αστείος, παρορμητικός και τρυφερός. Ο Μικέλε είναι ένας άνθρωπος με νοητική αναπηρία και ζει στην προστατευμένη ρουτίνα που η Ιζαμπέλα έχει διαμορφώσει για εκείνον. Η ζωή τους κυλά ήρεμα μέχρι που η απροσδόκητη επιστροφή της κόρης της οικογένειας Σάντρα, έπειτα από 10 χρόνια, θα προκαλέσει αναταράξεις στα ήρεμα νερά της καθημερινότητάς τους. Η παρέμβασή της θα αναστατώσει το οικογενειακό οικοδόμημα, θα το αποσυνθέσει για να επανασυντεθεί στο τέλος με περισσότερη ειλικρίνεια, αγάπη και ουσιαστική αποδοχή. Όλα τα ανείπωτα έρχεται η ώρα που θα ειπωθούν, τα μυστικά θα αποκαλυφθούν και όλοι θα έρθουν αντιμέτωποι με το βασικό ερώτημα: Τι σημαίνει άραγε να είναι κανείς φυσιολογικός; 
Μια γλυκόπικρη οικογενειακή ιστορία φτιαγμένη με απλά, καθημερινά υλικά, γεμάτη χιούμορ, τρυφερότητα και αγάπη, που μας προσκαλεί να αναλογιστούμε και ν’ απαντήσουμε:
 
- Έχουν όλες οι ζωές ίση αξία; Ή μήπως υπάρχουν ζωές που αξίζουν λιγότερο; Και ποιος αποφασίζει γι’ αυτό;
-Τι σημαίνει «αγαπώ»; Και ποια είναι η αξία της αυτοθυσίας στη σύγχρονη εποχή;
- Μπορεί να υπάρξει ουσιαστική συμπερίληψη και αποδοχή του διαφορετικού στις κοινωνίες;
- Πότε σταματήσαμε να κάνουμε πράγματα «μαζί»; Κι εν κατακλείδι, πώς μπορούμε να γίνουμε «η καλύτερη εκδοχή του εαυτού μας» χωρίς την πολύτιμη ανταλλαγή που μας προσφέρει η ζωή «μαζί» με τους άλλους;
 
Για το έργο
Το έργο του Μάρρα, σύγχρονο, φρέσκο, τρυφερό, ανθρώπινο και αληθινό εκτυλίσσεται γύρω από ένα θέμα τόσο άγνωστο όσο και καθολικό: την κανονικότητα. Θέτει σε πρώτο πλάνο ένα άτομο με νοητική αναπηρία και διερευνά τις άρρητες επιθυμίες του, την πολυπλοκότητα των συναισθημάτων του, τη δυσκολία επικοινωνίας με το περιβάλλον του και τις αναπόφευκτες συγκρούσεις στις οποίες οδηγούνται όλοι όσοι σχετίζονται μαζί του.
Το «Μαζί» δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ Avignon Off 2015, με την υποστήριξη του Théâtre le Moulin des muses de Breuillet, όπου και έκανε πρεμιέρα με τον τίτλο “Ensemble” . Απέσπασε δυο υποψηφιότητες για τα βραβεία Moliere, μία για το έργο και μία για την πρωταγωνίστρια Catherine Arditi, που ερμήνευσε τον ρόλο της μητέρας. Μεταφράστηκε στα ισπανικά, τσέχικα, γερμανικά, ιταλικά και βουλγαρικά και ελληνικά. Μετά από 500 παραστάσεις στη Γαλλία και περιοδείες σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, τα επιτυχημένα ανεβάσματά του στην Ισπανία και τη Ν. Κορέα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα την περσινή σεζόν, από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Altera Pars σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, μετάφραση Mαρίας Χατζηεμμανουήλ και τη Μίνα Χειμώνα στο ρόλο της μητέρας. 
 
Για τον Φάμπιο Μάρρα
Γεννήθηκε το 1984 στη Νάπολη. Ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στο ιστορικό θέατρο  Bellini στη Νάπολη. Το 2005 εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Παρίσι και το 2007 ίδρυσε το Carrozzone Teatrο του οποίου είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Με όχημα τη λεπτή ειρωνεία και το τρυφερό του χιούμορ, το δημιουργικό του έργο εστιάζει σε θέματα που συχνά τείνουμε να αποφεύγουμε, από φόβο ή άγνοια.
Το 2008 έγραψε και σκηνοθέτησε την πρώτη του παράσταση στη Γαλλία,  Teresina ,  στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Αβινιόν.   Το τελευταίο του έργο είναι το Un pas après l’autre που εκδόθηκε το 2021.
Από το 2012 συνεργάζεται με την ομοσπονδία κοινωνικών κέντρων του Sein Saint Dennis και συμμετείχε  στην υλοποίηση του TRANSIT FESTIVAL το 2013 και 2014. Είναι επίσης μέλος της SACD, μέλος της Εθνικής Ένωσης Σκηνοθετών και της κοινότητας Autore y Autoras του θεάτρου της Ισπανίας.
 
 
Έγραψαν για την παράσταση:

• ΜΗΝ ΧΑΣΕΤΕ ΑΥΤΗ ΤΗΝ ΆΚΡΩΣ ΣΥΓΚΙΝΗΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΆΚΡΩΣ ΣΥΜΒΟΛΙΚΟ ΠΕΡΙΛΗΠΤΙΚΟ ΤΙΤΛΟ «Μαζί»!!!. Κωνσταντίνος Μπούρας, Η ΠΟΛΗ ΖΕΙ
• Τέσσερις υπερταλαντούχοι ηθοποιοί καταθέτουν ένα κομμάτι από τη ψυχή τους επί σκηνής(...)Ο Πέτρος Νάκος για ακόμα μια φορά θα μας προσφέρει απλόχερα μια παράσταση «διαμάντι». Εφημερίδα ΑΜΑΡΥΣΙΑ / Κατερίνα Φραγκουλάκη
• Μπράβο στον Πέτρο Νάκο για την ενορχήστρωση αυτής της τόσο όμορφης παράστασης! Πάντα φροντίζει να προσφέρει καλλιτεχνικά προϊόντα υψηλής αισθητικής!theatrikesapopseis.blogspot.com / Μαρίνα Αποστόλου
• Επιτέλους! Ένα ανθρώπινο, συγκινητικό, καθηλωτικό έργο που αγγίζει ένα από τα πιο ακανθώδη θέματα της καθημερινότητας, την αποδοχή των ατόμων με νοητική αναπηρία! Open Mind/ Μαρία Κουμαριανού
• Μια παράσταση-σχολείο που πρέπει να φοιτήσουμε για να καλλιεργήσουμε την ανθρωπιά και την ενσυναίσθηση μας [...] κι αυτό είναι που την κάνει μια σπουδαία παράσταση!θεατρο.gr / Λένα Σάββα
• θίγει καίρια ζητήματα όπως η κανονικότητα, η διαφορετικότητα, η αποδοχή και η συμπερίληψη, τα οποία ο Πέτρος Νάκος προσέγγισε με ευαισθησία και λεπτότητα.  Ζωή Γιαννακούλη / Αθηνόραμα
• Αυτή η παράσταση είναι ένα υπέροχο παράδειγμα τέχνης που θίγει θέματα ταμπού και προσφέρει μια βαθιά συναισθηματική εμπειρία που αξίζει να βιώσει κάθε θεατής.. Debop.gr/Στέλλα Τρέχα
• Ένα κοινωνικό δράμα που θέτει προβληματισμούς και προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει τη θέση όλων των ανθρώπων σε ένα σύνολο χωρίς τις εκάστοτε ταμπέλες.koukidaki.gr/Γεώργιος Κονίδης
• Η ευαίσθητη προσέγγιση του Πέτρου Νάκου συναντά με επιτυχία τα καλούπια των συμπαγών συναισθηματικά χαρακτήρων του Φάμπιο Μάρρα που συμπληρώνονται από τις περιεκτικές ερμηνείες των συντελεστών. Το hmerologio theatrou για το «Μαζί»
• Η παράσταση «Μαζί» θα σας κάνει να αναρωτηθείτε, να συζητήσετε, να κοιτάξετε τους δικούς σας ανθρώπους με μια άλλη ματιά. greekaffair.gr / Ιωάννης Αρμυριώτης και Σωτήρης Σουλούκος
• Η ερμηνευτική ομάδα είναι πραγματικά δεμένη, μια γροθιά, όπως και το μήνυμα του έργου. Koitamagazine.gr/Πάνος Σταματόπουλος
• Η παράσταση Μαζί βάζει σε πρώτο πλάνο ένα άτομο με νοητική αναπηρία. Είμαστε έτοιμοι να δεχτούμε τη διαφορετικότητα; ladylike.gr / Ζωή Δημητρίου

 
 
Ταυτότητα παράστασης
Συγγραφέας: Φάμπιο Μάρρα
Mετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος
Σκηνικά – Κοστούμια: Altera Pars
Mουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού - Πέτρος Νάκος
Επεξεργασία ήχων: Νίκος Κριτσέλης - Διονύσης Μανιώτης
Κατασκευή σκηνικού: Στέφανος Λώλος
Φωτογραφίες Παράστασης: Γιάννης Αρμυριώτης
Επικοινωνία:LeCanardquiParle/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
Παίζουν: Μίνα Χειμώνα, Ηλίας Τσούμπελης, Αγγελική Κοντού, Xαρά Νικολάου
 
Παραγωγή: AlteraPars 2024-25
 
Πληροφορίες:

• Κάθε Σάββατο στις 21.00, κάθε Κυριακή στις 20.30 από 12 Οκτωβρίουστο θέατρο AlteraPars (Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός)
• Εισιτήρια: 18 ευρώ(Κανονικό) -15 ευρώ (Φοιτητικό) 12 ευρώ (Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ομαδικά άνω των 10 ατόμων) – 8 ευρώ (Ατέλειες)
• Εισιτήρια: more.com και στο ταμείο του θεάτρου.
• Ομαδικές κρατήσεις – τηλ. επικοινωνίας: 210 3410011