TRAVIATA MIA

Του Άγγελου Ανδρεόπουλου

στο Θέατρο Αλκμήνη

Από τις 6 Φεβρουαρίου

για 7 αποκλειστικές παραστάσεις

Στην αρχή η πέννα του Δουμά την ονόμασε Μαργαρίτα. Μετά η μουσική του Βέρντι την τραγούδησε Βιολέτα. Αλλά ήταν πάντα η Τραβιάτα με την κεντημένη Καμέλια στο στήθος. Ήταν πάντα η Αιώνια Γυναίκα…

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

ΚΕΙΜΕΝΟ:  ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΝΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ -ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: ΜΑΝΩΛΗΣ ΙΩΝΑΣ

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ - ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΚΑΣΑΠΑΚΗΣ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΡΟΥΛΑ ΚΟΥΤΡΟΥΜΠΕΛΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΥΓΕΡΙΝΟΣ ΣΟΥΛΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΠΡΑΤΣΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ - TRAILER: ANGELIS FILMS LTD

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΑΝΤΖΥ ΝΟΜΙΚΟΥ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΑΛΚΜΗΝΗ

ΕΡΜΗΝΕΥΤΡΙΑ: ΣΟΦΙΑ ΜΠΕΡΑΤΗ

 Τα ρούχα της παράστασης είναι ευγενική χορηγία της FOREL AE

Πρεμιέρα: Τρίτη 6 Φεβρουαρίου 2024

Ημέρα και Ώρα Παραστάσεων: κάθε Τρίτη στις 19:00

Διάρκεια: 50΄

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 10 €  Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 8€

Προπώληση εισιτηρίων: Στο ταμείο του θεάτρου & στο ticketservices.gr

Τηλ. κρατήσεων: 210 3428650 (καθημερινά μετά τις 18:00)

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες.

Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ 

• ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΛΕΞΑΚΗΣ

Νέες επιβαρύνσεις έρχονται στους λογαριασμούς ρεύματος καθώς, μετά την έγκριση που έδωσε η ΡΑΑΕΥ στο αναθεωρημένο WACC (μεσοσταθμικού κόστους κεφαλαίου) του ΑΔΜΗΕ, για την περίοδο 2023-2025, αναμένεται να ανοίξει ο δρόμος σε νέες αυξήσεις των τελών χρήσης δικτύου μεταφοράς ηλεκτρικής ενέργειας.

Η αναθεώρηση ζητήθηκε από τον ΑΔΜΗΕ, καθώς τα νέα δεδομένα στη διεθνή αγορά έφεραν μεταβολές στα κόστη, που είχαν προϋπολογιστεί κατά την προηγούμενη έγκριση του επιτρεπόμενου εσόδου.

Έτσι, οι αυξήσεις στο επιτρεπόμενο έσοδο του ΑΔΜΗΕ αναμένεται να κινηθούν γύρω στο 10% και συγκεκριμένα διαμορφώνονται σε 9,96% για το 2023, 10,51% για το 2024 και 10,64% για το 2025.

Σε απόλυτα νούμερα, σύμφωνα με την απόφαση της ΡΑΑΕΥ, το επιτρεπόμενο έσοδο του ΑΔΜΗΕ για το 2022 παραμένει στα 310.613.000 ευρώ, για το 2023 διαμορφώνεται σε 372.097.000 ευρώ, για το 2024 σε 427.714.000 ευρώ και για το 2025 σε 484.837.000 ευρώ.

Με βάση την απόφαση της ΡΑΑΕΥ, θα πρέπει ο ΑΔΜΗΕ να κατανείμει τα προς ανάκτηση ποσά στα έσοδα επόμενων ετών,  προκειμένου να είναι ομαλή η επιβάρυνση των καταναλωτών από την αύξηση των τελών χρήσης του συστήματος.

Ηλεκτρικό ρεύμα ISTOCK

Υπενθυμίζεται ότι η προηγούμενη έγκριση του WACC για την περίοδο 2022–2025 έφερνε αυξήσεις 6,10% με το  επιτρεπόμενο έσοδο να διαμορφώνεται για το 2022 σε 306.165.000 ευρώ, για το 2023 σε 332.344.000 ευρώ, για το 2024 σε 391.539.000 ευρώ και για το 2025 σε 436.928.000 ευρώ.

Με νέο αίτημα του ΑΔΜΗΕ αναθεωρήθηκε το Επιτρεπόμενο Έσοδο με μικρές διαφορές σε σχέση με την αρχική απόφαση και στη συνέχεια ο Διαχειριστής υπέβαλε στην Αρχή αίτημα έκτακτης αναθεώρησης για τα έτη 2023 έως 2025, ζητώντας αύξηση του επιτρεπόμενου εσόδου κατά 18,23% για το 2023, 20,24% για το 2024 και 21,50% για το 2025, προτείνοντας την αναθεώρηση του Κόστους δανειακών κεφαλαίων (rd), της Απόδοσης επένδυσης χωρίς κίνδυνο (rf), του Ασφάλιστρο κινδύνου της αγοράς (MRP) και του Ασφάλιστρο κινδύνου της χώρας (CRP), ζητώντας το WACC να διαμορφωθεί σε 8,79% για το 2023 σε 8,81% για το 2024 και σε 8,82% για το 2025.

Η ΡΑΑΕΥ αξιολόγησε την πρόταση του ΑΔΜΗΕ, αποδέχθηκε την εισήγησή του και ενέκρινε την αναθεώρηση της παραμέτρου Κόστος Δανειακών Κεφαλαίων (rd) προσδιορίζοντας τη ως εξής: για το 2023 σε 4,20%, για το 2024 σε 4,06% και για το 2025 σε 3,92%.

Ακόμη, αποφάσισε την αναθεώρηση της απόδοσης επί της Ρυθμιζόμενης Περιουσιακής Βάσης του ΑΔΜΗΕ σε 7,57% για το 2023, 7,51% για το 2024 και 7,45% για το 2025.

Πηγή: news247.gr

Εικόνες εγκατάλειψης και απαξίωσης του Καλλιτεχνικού Σχολείου Ηρακλείου Κρήτης που κατ’ ελάχιστο δυσκολεύουν την καθημερινότητα των μαθητών, αν όχι θέτοντας σε κίνδυνο τη σωματική τους ακεραιότητα, βλέπουν το φως της δημοσιότητας, μέσω επιστολής του Συλλόγου γονέων και κηδεμόνων προς τη νέα δημοτική αρχή.

Όπως επισημαίνουν οι γονείς των μαθητών, το 90% των εγκαταστάσεων του καλλιτεχνικού σχολείου είναι σε λυόμενες αίθουσες και έχουν να συντηρηθούν από το 2004 όταν και παραδόθηκαν οι εγκαταστάσεις.

Τα πατώματα είναι σε άθλια κατάσταση, σπασμένα, με τρύπες και με κίνδυνο να μπουν στις αίθουσες ποντίκια, οι λυόμενες αίθουσες στάζουν και οι τοίχοι τους είναι έτοιμοι να πέσουν.

Από τον Δήμο Χερσονήσου, οι γονείς ζητούν να δοθεί άμεση λύση στα σοβαρά προβλήματα, σημειώνοντας ότι παρά την υφιστάμενη κατάσταση του σχολείου «τα παιδιά και οι καθηγητές του, επιλέγουν να βρίσκονται εδώ κι αυτό έχει πολύ μεγάλη σημασία».

«Και εμείς οι γονείς επιλέγουμε να στεκόμαστε δίπλα τους, να αγωνιζόμαστε μαζί τους, να προσπαθούμε να βελτιώσουμε τις συνθήκες για να γίνει η καθημερινότητα λίγο καλύτερη. Και όλα αυτά εν έτει 2024» τονίζει ο σύλλογος γονέων και κηδεμόνων του καλλιτεχνικού σχολείου μέσω επιστολής που δημοσιεύει το cretalive.gr.

Η επιστολή του συλλόγου γονέων και κηδεμόνων του καλλιτεχνικού σχολείου:

«Το Καλλιτεχνικό Σχολείο Ηρακλείου ιδρύθηκε το 2004, με σκοπό την αξιοποίηση του ταλέντου των μαθητών του και την καλλιέργεια της ανιδιοτελούς αγάπης για την Τέχνη. Είναι ένα σχολείο, όπως και όλα τα καλλιτεχνικά σχολεία της χώρας, με πολλές ιδιαιτερότητες (γυμνάσιο και λύκειο, σχολείο γενικής αλλά και καλλιτεχνικής παιδείας, μαθητές από διάφορα σημεία του νομού Ηρακλείου –ενίοτε και από άλλους νομούς). Λειτουργεί σε χώρο της πρώην Αμερικανικής βάσης, ακριβώς απέναντι από το κτίριο του Δήμου Χερσονήσου.

Το 90% των εγκαταστάσεων του σχολείου είναι σε λυόμενες αίθουσες, που όπως θα διαπιστώσετε από το φωτογραφικό υλικό, φαίνεται να έχουν να συντηρηθούν από το έτος ίδρυσής του. Πατώματα σε άθλια κατάσταση, σπασμένα, με τρύπες και με κίνδυνο να μπουν στις αίθουσες ποντίκια, σκουριασμένα κάγκελα, παμπάλαια κλιματιστικά, λυόμενες αίθουσες που στάζουν και που οι τοίχοι τους είναι έτοιμοι να πέσουν, καμία πρόβλεψη για άτομα ΑΜΕΑ, είναι ελάχιστα από τα προβλήματα που αντιμετωπίζει το καλλιτεχνικό σχολείο.

Κι όμως, τα παιδιά και οι καθηγητές του, επιλέγουν να βρίσκονται εδώ κι αυτό έχει πολύ μεγάλη σημασία. Και εμείς οι γονείς επιλέγουμε να στεκόμαστε δίπλα τους, να αγωνιζόμαστε μαζί τους, να προσπαθούμε να βελτιώσουμε τις συνθήκες για να γίνει η καθημερινότητα λίγο καλύτερη. Και όλα αυτά εν έτει 2024.

Έχουμε την ελπίδα ότι, ως νέα δημοτική αρχή, θα σκύψετε στα προβλήματα που υπάρχουν και θα δώσετε λύσεις ΑΜΕΣΑ. Χωρίς υποσχέσεις, χορτάσαμε απ’ αυτές. Με έργο. Ας σταματήσουμε να νιώθουμε πολίτες δεύτερης κατηγορίας . Θέλουμε ένα ακίνδυνο πρώτα από όλα σχολικό περιβάλλον για τα παιδιά μας, ένα όμορφο περιβάλλον, γιατί το δικαιούνται».

ΠΙΣΣΑ ΚΑΙ ΠΟΥΠΟΥΛΑ

ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΊΑ: ΣΟΦΙΑ ΦΥΤΙΑΝΟΥ

Το έργο “Πίσσα και Πούπουλα” του Δημήτρη Καρά, 
μια σύγχρονη κωμωδία καταστάσεων με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, 
ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα
από τις 2 Μαρτίου 2024
και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18:15 
στο Θέατρο Arroyo.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=wY0rjSz5ONo

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο έρωτας είναι δύσκολη υπόθεση, ειδικά σε έναν κόσμο που κινείται πιο γρήγορα από εμάς. Σε αυτό το συμπέρασμα καταλήγουν τρεις φίλες σε ένα μπαρ οι οποίες, απογοητευμένες από την τροπή που έχει πάρει η αισθηματική τους ζωή, ψάχνουν το μονοπάτι που θέλει να ακολουθήσει η καθεμιά. Τι γίνεται όμως όταν αυτά τα μονοπάτια μπλέκονται μεταξύ τους; Ένα εκρηκτικό μείγμα από ερωτικές αντιζηλίες, ροζ χειροπέδες, αποτυχημένες ψυχοθεραπείες, μεθύσια, διαλογισμούς, ακριβά κοσμήματα, και πολλά ακόμα, που θα οδηγήσουν τις τρεις φίλες σε μια σύγκρουση που ξεπερνάει κάθε προσδοκία.

Τελικά, φταίνε οι άντρες που φοβούνται τη δέσμευση; Είναι οι φίλοι μας πιράνχας έτοιμα
να μας κατασπαράξουν; Θα μπορέσει ένας αξιαγάπητος σπιτόγατος να γίνει ο βασιλιάς της ζούγκλας; Το «Πίσσα και Πούπουλα» είναι μια κωμωδία καταστάσεων που κινείται σε ξέφρενους ρυθμούς, εμπνευσμένη από τις κλασικές φαρσοκωμωδίες του Georges Feydeau και τις screwball comedies του Howard Hawks, προσπαθώντας να απαντήσει σε αυτές και πολλές ακόμα ερωτήσεις, και να βγάλει νόημα από έναν παράλογο σύγχρονο κόσμο. 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Οι σύγχρονες σχέσεις καθορίζονται από πρότυπα και προσδοκίες που επιβάλλονται από πολλές κατευθύνσεις, όπως η οικογένεια, η κοινωνία, την pop κουλτούρα και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Έτσι, όλο και περισσότεροι άνθρωποι προσπαθούν να υποταχθούν σε αυτά τα πρότυπα και να προβάλουν μια χαρούμενη και εντυπωσιακή εικόνα, η οποία πολλές φορές ελάχιστη σχέση έχει με την πραγματικότητα. Το έργο Πίσσα και Πούπουλα είναι μια σατιρική ματιά στις σχέσεις και στα πρότυπα που επικρατούν γι’ αυτές. Πηγαίνει τον θεατή σε ένα ταξίδι που αναδεικνύει με κωμικό τρόπο τις παράλογες καταστάσεις που δημιουργεί αυτός ο τρόπος ζωής, καθώς και την επίδραση που έχει στην ψυχολογία και στις διαπροσωπικές τους σχέσεις. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Δημήτρης Καράς
Σκηνοθεσία: Σοφία Φυτιάνου
Παραγωγή: Φως και Σκιά Α.Μ.Κ.Ε.
Σκηνικά και Κοστούμια: Λουκία Ανάγνου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Δημήτρης Καράς
Video teaser και trailer: Δημήτρης Καράς
Φωτογραφίες: Αντώνης Μιμερίνης
Σχεδιασμός Οπτικής Ταυτότητας: Μακρίνα Οικονομίδου
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Κωνσταντίνα Δαούτη, Γιώργος Κουμούτσος, Δένια Μιμερίνη, Αναστασία Νάστια Ντεντιάεβα, Θωμάς Παπαδάκης, Νατάσα Παπανδρέου, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης 

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:  Από Σάββατο 2 Μαρτίου 2024
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο & Κυριακή στις 18:15

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€
 
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES 

- online: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-arroyo-pissa-kai-poupoula/
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Προσφορά earlybird: 10€ για κρατήσεις που γίνονται μέχρι τις 25/02

Θέατρο Arroyo
Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Αθήνα
Τηλ. 2103469575

Μια ανοιχτή επιστολή προς τους κτηνιάτρους της Ελλάδας στέλνει η Πανελλαδική Φιλοζωική και Περιβαλλοντική Ομοσπονδία. Όπως επισημαίνει η ΠΦΠΟ, «οι φιλόζωοι λένε “ναι” στη στείρωση» και τονίζει «βοηθήστε μας να αλλάξουμε τη ζοφερή κατάσταση των αδέσποτων στην Ελλάδα.

Αναλυτικά η επιστολή της Πανελλαδικής Φιλοζωικής και Περιβαλλοντικής Ομοσπονδίας

«Οι φιλόζωοι λένε ναι στη στείρωση και τη μείωση των αδέσποτων

Αγαπητοί/ες κτηνίατροι,

Είμαστε οι ενεργοί φιλόζωοι της χώρας, αυτοί που καθημερινά σας φέρνουν τραυματισμένα, άρρωστα και φολιασμένα ζώα.

Αυτοί που συνεχώς καλούνται να μαζέψουν ζώα που εγκαταλείφθηκαν, ζώα ανεπιθύμητα από τους περίοικους και κυρίως αναρίθμητα μωρά γατάκια και κουτάβια.
Αυτοί που τρέχουν, ασχολούνται και πληρώνουν για να εμβολιάζονται, να στειρώνονται και να περιθάλπονται ζώα.

Αυτοί που έτρεξαν και πίεσαν για να γίνουν οι νομοθεσίες που υποχρεώνουν τους δήμους να σας αναθέτουν κτηνιατρικές εργασίες για τα αδέσποτα ζώα.

Αυτοί που δημιουργούν φιλοζωική παιδεία και προωθούν τις υιοθεσίες έτσι ώστε ολοένα και περισσότεροι να υιοθετούν αδέσποτα.

Είμαστε η αιτία που το επάγγελμά σας είναι από τα πιο ανερχόμενα επαγγέλματα στη χώρα και ταυτόχρονα είμαστε αυτοί που ξοδεύουν το υστέρημά τους στα κτηνιατρεία σας.
Είμαστε αυτοί που πίεσαν και συνεχίζουν να πιέζουν για να ισχύσει η υποχρεωτική στείρωση στα δεσποζόμενα, ώστε να μειωθεί η συνεχής πηγή νέων αδέσποτων που είναι οι ανεπιθύμητες γέννες των δεσποζόμενων.

Γνωρίζουμε γιατί εσείς μας το λέτε τόσα χρόνια ότι δεν υπάρχει κανένας κίνδυνος από τη στείρωση υγιών ζώων, αντίθετα τα προφυλάσσει από κινδύνους.

Γνωρίζουμε ότι κάθε χρόνο στειρώνονται χιλιάδες αδέσποτα και ποτέ εσείς οι κτηνίατροι δεν είχατε καμία επιφύλαξη γι’ αυτό.

Γνωρίζουμε και γνωρίζετε ότι δεν υπάρχει τρόπος να ελεγχθούν οι γέννες των κατοικίδιων, γιατί τα ζώα δεν γεννούν σε μαιευτήρια.

Γνωρίζουμε και γνωρίζετε ότι το πρόβλημα των αδέσποτων στη χώρα είναι εκρηκτικό. Είμαστε η χώρα με τα περισσότερα αδέσποτα στην Ευρώπη.

Γνωρίζουμε, τέλος, ότι η υποχρεωτική στείρωση είναι ένα μέτρο αναγκαίο αλλά όχι αρκετό.
Υπάρχει σοβαρός κίνδυνος να μην εφαρμοστεί αν δεν υπάρξουν μηχανισμοί και εντατικοί έλεγχοι ιδιαίτερα στις δύο κατηγορίες που διατηρούν μεγάλους αριθμούς αστείρωτων ζώων, τους κυνηγούς και τους κτηνοτρόφους.

Σας καλούμε, λοιπόν, να σταθείτε στο πλάι μας και να βοηθήσετε την εφαρμογή της υποχρεωτικής στείρωσης.

Μαζί να διεκδικήσουμε ώστε να γίνουν δημοτικά κτηνιατρεία σε κάθε δήμο.

Να μειώσουμε τα αδέσποτα ζώα και να αυξήσουμε τον αριθμό των δεσποζόμενων όπως στα άλλα ευρωπαϊκά κράτη.

Μην μας αγνοείτε.
Είμαστε οι πιο βασικοί σας σύμμαχοι και είμαστε εθελοντές.
Βοηθήστε μας να αλλάξουμε τη ζοφερή κατάσταση των αδέσποτων στην Ελλάδα.
Σταθείτε αρωγοί και όχι εμπόδιο στην υποχρεωτική στείρωση των ζώων συντροφιάς».

Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι 

Βασισμένο στη νουβέλα της Χαρούλας Αποστολίδου 
«Μάλο Μόμε, μικρό κορίτσι»

Θέατρο Μεταξουργείο
(Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο)

Διασκευή, Σκηνοθεσία: 
Νάντια Δαλκυριάδου

Παίζουν: 
Δέσποινα Σαραφείδου, Ξένια Αλεξίου, Ήρα Ρόκου 
Φιλική συμμετοχή: Μπακάρ Αλμπακάρ

⦁    

Τρίτη 27 Φεβρουαρίου, στις 20.00

Θα ακολουθήσει συζήτηση 
μετά το τέλος της παράστασης

Ειδική τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (γενική είσοδος)

Ομιλητές:

Γιώργος Τσιμουρής, Καθηγητής Κοινωνικής Ανθρωπολογίας Παντείου Πανεπιστημίου 

Κωνσταντίνος Κολοβός, Κοινωνικός Λειτουργός – Δρ. Κοινωνικής Ανθρωπολογίας

Νάντια Δαλκυριάδου, Σκηνοθέτρια της παράστασης 

Μπακάρ Αλμπακάρ, Διερμηνέας, μετανάστης από τη Συρία

Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Κώστας Ζήσης, 
Δημοσιογράφος και Κριτικός Θεάτρου 

Την Τρίτη 27 Φεβρουαρίου μετά το τέλος της παράστασης «Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι» - της οποίας η ώρα έναρξης ειδικά για τη συγκεκριμένη ημερομηνία θα είναι 20.00 – θα ακολουθήσει συζήτηση μεταξύ σημαντικών ερευνητών – καλεσμένων και συντελεστών της παράστασης με θέμα το καίριο και διαχρονικό ζήτημα της μετανάστευσης.

Αξίζει να σημειωθεί πως ειδικά γι’ αυτή την ξεχωριστή βραδιά θα ισχύσει προσφορά εισιτηρίου 10 ευρώ – γενική είσοδος. 

Για το έργο και την παράσταση:

Το Φθινόπωρο του 1959 ο  αντικαγκελάριος της δυτικής Γερμανίας Λούντβιχ Έρχαρτ προτείνει στην ελληνική κυβέρνηση να στείλει φτηνό εργατικό δυναμικό στη Γερμανία κι έτσι να λύσει, εν μέρει, το πρόβλημα της φτώχειας της χώρας. Έτσι ξεκινάει η ιστορία της ελληνικής μετανάστευσης προς τη Γερμανία. Έτσι ξεκινάει η ιστορία των Ελλήνων Γκασταρμπάιτερ, των φιλοξενούμενων εργατών. Έτσι ξεκινάει και η ιστορία των παιδιών των Γκασταρμπάιτερ. 

Έτσι ξεκινάει και η ιστορία των γυναικών του Μάλο Μόμε…

Δύο γυναίκες συναντιούνται και αναμετρώνται με την ξενιτιά, την ιστορία, τις ανάγκες τους.  Η μάνα που έφυγε εργάτρια στη Γερμανία. Η κόρη που έμεινε στο χωριό να μεγαλώσει τον εαυτό της και την αδερφή της. Η ξενιτιά έχει δύο χαμένους. 

Η αδερφή παρούσα μας θυμίζει πως οι ζωές των ανθρώπων καθορίζονται από την Ιστορία. 

Βρισκόμαστε λοιπόν στη στιγμή αυτή που ο πόνος του ξενιτεμένου, ο πόνος αυτού που έμεινε πίσω και η ιστορική συγκυρία, μπαίνουν «στο ίδιο κάδρο» και οι εμπλεκόμενοι καλούνται να ξανακάνουν απολογισμό και να ξαναγνωριστούν. Βρισκόμαστε σε μια στιγμή που μάνα και κόρη παλεύουν με την ενηλικίωση που τους στέρησε η ζωή. 

Μετά την επιτυχημένη τριετή παρουσίαση της παράστασης «Οι Γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου αλλά και την παράσταση του έργου του Αύγουστου Κορτώ «Η Μικρή Λέξη Αγάπη» που παρουσιάζεται, αυτή την περίοδο στο «Από Κοινού Θέατρο», η Νάντια Δαλκυριάδου, διασκευάζει και σκηνοθετεί τη νουβέλα της Χαρούλας Αποστολίδου "Μάλο Μόμε, μικρό κορίτσι". 

Μια ιστορία για όσους φεύγουν αλλά κυρίως για όσους μένουν πίσω.

Παίζουν: Δέσποινα Σαραφείδου, Ξένια Αλεξίου, Ήρα Ρόκου 
Φιλική συμμετοχή: Μπακάρ Αλμπακάρ

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Μάλο Μόμε σημαίνει μικρό κορίτσι. 
Σημαίνει το μικρό κορίτσι που δεν έχει την ευκαιρία να μεγαλώσει.
Σημαίνει μικρό κορίτσι που περιμένει το χάδι που δεν θα έρθει.
Σημαίνει μικρό κορίτσι που βλέπει το ταξί με τη μάνα του να ξεμακραίνει.
Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι. Μια ιστορία για την ενηλικίωση μέσα στην ξενιτιά.
Μια ιστορία για το πώς η Ιστορία περνάει μέσα από την καρδιά των ανθρώπων.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Χαρούλα Αποστολίδου
Διασκευή, Σκηνοθεσία:  Νάντια Δαλκυριάδου 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου, Ελένη Παναγιωτακοπούλου 
Δραματουργική επεξεργασία: Ειρήνη Αμπουμόγλι, Νάντια Δαλκυριάδου 
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη 
Βοηθός κινησιολόγου: Μαριάννα Σολομωνίδου
Σκηνικά, Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή 
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη 
Μουσική επιμέλεια: Οδυσσέας Γκάλλιος 
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης 
Φωτογραφίες: Αγάπη Καλογιάννη
Trailer: Αγάπη Καλογιάννη, Στάθης Βασιλειάδης, Φανούριος Καζάκης
Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης 
Βοηθός Παραγωγής: Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας 

Παίζουν: Δέσποινα Σαραφείδου, Ξένια Αλεξίου, Ήρα Ρόκου 

Φιλική συμμετοχή: Μπακάρ Αλμπακάρ 

Παραγωγή Καράκ ΑΜΚΕ 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού 

Ευχαριστούμε θερμά τις κυρίες Άννα Κυριαζή, Ελένη Μουτάφη, Ολυμπία Φλαμπούτογλου και Αντιγόνη Λαμπράκη. 

Δείτε το trailer
https://youtu.be/nxUaCQtHuhQ?si=MkNGIf_k4VarUfhV

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο

Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη, ώρα: 21.00. Διάρκεια: 110’.
*Εκτάκτως: Τρίτη 27 Φεβρουαρίου, ώρα έναρξης 20.00. 
Θα ακολουθήσει συζήτηση
Πληροφορίες: Τηλ.: 210523 4382. Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6944189698
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ μειωμένο, 3€ ατέλεια
*Ειδική προσφορά για την Τρίτη 27 Φεβρουαρίου στις 20.00: 10 ευρώ γενική είσοδος
Προπώληση: More.gr
https://www.more.com/theater/malo-mome-i-mikro-koritsi/  
 

ΓΑΔΑΚ
Γραφείο Ανορθολογικής Διαχείρισης Ανθρωπιστικών Κρίσεων

Έκθεση Πεπραγμένων

Το ΓΑΔΑΚ σας προσκαλεί σε μία πρώτη έκθεση των πεπραγμένων του· μια συμπαράθεση ανορθολογικών δράσεων οι οποίες συντελέστηκαν στο δημόσιο χώρο, τον Δεκέμβριο του 2023 και τον Ιανουάριο του 2024.

ΓΑΔΑΚ με σήμα το γαριδάκι, γιατί το πορτοκαλοκίτρινο σνακ είναι προϊόν ατυχήματος, όλα το ξέρουν αυτό.

Προς τα τέλη της δεκαετίας του 1930 στα βάθη του Γουισκόνσιν κατά τη διάρκεια καθαρισμού μηχανημάτων που επεξεργάζονταν καλαμπόκι για ζωοτροφές, η υπερθέρμανση του μουλιασμένου καλαμποκιού που τοποθετούσαν στις οπές του μηχανικού μύλου άλεσης παρέδωσε κατά λάθος στον κόσμο το σνακ που θα γνωρίζαμε ως γαριδάκι, κι έτσι μπορούμε με βεβαιότητα να πούμε πως κάθε φορά που τρώμε γαριδάκια τρώμε επεξεργασμένες ζωοτροφές.

Με άλλη τόση βεβαιότητα μπορούμε να πούμε ότι αυτό δεν είναι το χειρότερο που μάς έχει συμβεί.

Το γαριδάκι, τοποθετείται στο ενδιάμεσο μεταξύ ατυχήματος και μιας παθολογίας τρίτου τύπου που σύμφωνα με τον Μποντριγιάρ βασίζεται σε ανωμαλίες οι οποίες προκύπτουν από την κλινική αποστείρωση που μετατρέπει το υπερπροστατευμένο κατακερματισμένο σώμα σε σώμα ευπαθές. Το ίδιο συμβαίνει και στο κοινωνικό σώμα, όταν του επιβληθούν δυσλειτουργικές συμπεριφορές και αγκυλώσεις «υπερπροστασίας». Γίνεται τρωτό, ευάλωτο και για αυτό πλήττεται ανυπεράσπιστο.

Το urgency του ΓΑΔΑΚ είναι να θέσει την καλλιτεχνική του παραγωγή στο κέντρο των καταστροφών, που αλλεπάλληλα διαδέχονται η μια την άλλη, ρηγματώνοντας τον

δημόσιο χώρο με δράσεις στο επίκεντρο του συμβάντος. Μέσα σε αυτό το πλέγμα καταστροφών στο οποίο περικλείονται οι ζωές μας, καθώς με το ζόρι μας βύθισαν στην κολυμπήθρα των αποβλήτων απανωτών κρίσεων χωρίς τελειωμό, με την κάθε στιγμή να αποσταθεροποιείται, με το κάθε σώμα να βουλιάζει σε ένα μαγματικό έδαφος και την εξουσία να εξαχνώνει τα εγκλήματά της, με καταστολή, ψεύδη, μεσίστιες σημαίες και εθνικά πένθη, η τέχνη έχει αναντίρρητα Λόγο και το ΓΑΔΑΚ αποπειράται να φέρει τις δικές του απαντήσεις όχι στο τί είναι δημόσιος χώρος, αλλά πώς ασκείται και πώς μπορεί να μετασχηματιστεί από κοινός χώρος σε χώρο μοιράσματος.

Ο δημόσιος χώρος δεν είναι αδρανής. Είναι ένα παλίμψηστο που μάς περιέχει, που εγγράφουμε και εγγραφόμαστε ως μνήμες, επιθυμίες, τροχιές, δονήσεις, φορτίσεις, δηλαδή ως παλλόμενες ανθρώπινες κοινωνικές σχέσεις. Είναι εξόφθαλμες οι επιχειρήσεις ουδετεροποίησής του από την κάθε λογής εξουσία, που αν τις απογυμνώσουμε από το όποιο προπαγανδιστικό κέλυφος, θα μάς αποκαλυφθεί το καθαρό μίσος που τρέφουν οι άρχοντες του τόπου για τη ζωή.

Το ανήκειν διαμορφώνεται στον δημόσιο χώρο, και εκεί ακριβώς βάλλεται.
Όμως δεν είναι δυνατό να πάψει η ανατροφοδότηση και επανανοηματοδοτηση του, ούτε θα σταματήσουν να εμφανίζονται θύλακες αντίστασης, ως αστερισμοί πάνω από το αρχιπέλαγος των μετανεωτερικών μας πόλεων.
Η τέχνη θυμάται πως μπορεί να απλώνει την παρηγορητική της διάσταση, επάνω στο τραύμα ενώ είναι ακόμη ανοιχτό, κι αυτή είναι η τέχνη που κάνει το ΓΑΔΑΚ.

Για μία και μόνη ημέρα, την 1η Μαρτίου, 2024, στις 20:00, οι καταγεγραμμένες καλλιτεχνικές δράσεις του ΓΑΔΑΚ και πλήθος live επιτελέσεων θα παρουσιαστούν στον χώρο Dot wip (Ζαχαρίτσα 40, 11741, Aθήνα).

Συμμετέχουν:
Δημήτρης Αμελαδιώτης, Στρατής Βογιατζής, Μιχαηλάγγελος Βλάσσης-Ζιάκας, Εύα Γιαννακοπούλου, Γιώργος Ευθυμίου, Μιχάλης Ζαχαρίας, Υρώ Καζάρα, Εύα Κολιοπάντου, Μαρία Λάππα, Μαρία Νικηφοράκη, Ντάνα Παπαχρήστου, Γιώργος Σαμαντάς, Πάνος Σκλαβενίτης, Συνοδοί Παππού (Μαρκέλλα Ξυλογιαννοπούλου, Τάνια Βαρβέρη, Aλέξανδρος Τιτκώβ, Άγγελος Μανιάτης, Μαρία Κουφομανώλη, Πάνος Σκλαβενίτης), Αλέξης Φιδετζής, Στέφανος Χανδέλης.

Κείμενα:
Υρώ Καζάρα

Οπτικοακουστική τεκμηρίωση: Μιχαηλάγγελος Βλάσσης-Ζιάκας

• ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΕΒΕΤΖΟΓΛΟΥ

Σταθερή είναι η θέση που έχει λάβει ο Πανελλήνιος Ιατρικός Σύλλογος (ΠΙΣ) αναφορικά με κάλυψη των ασθενών που χρειάζονται χειρουργείο και περιμένουν για μήνες στο ΕΣΥ.

«Ο ΠΙΣ, ήδη από την πρόσφατη Γενική του Συνέλευση, έχει λάβει θέση στο ζήτημα που θέτει το υπουργείο Υγείας σχετικά με τα απογευματινά χειρουργεία, θεωρώντας ότι όχι μόνον δεν θα επιλύσουν ζητήματα, αλλά θα προκαλέσουν και νέα, τα οποία θα προστεθούν στην ήδη επιβαρυμένη κατάσταση που επικρατεί στο ΕΣΥ».

Σύμφωνα με τον ΠΙΣ, τη λύση θα δώσει η άμεση στελέχωση του ΕΣΥ με γιατρούς, νοσηλευτικό και λοιπό προσωπικό, ώστε να λειτουργήσουν με επάρκεια και ποιότητα οι Κλινικές και τα Εργαστήρια και να αποτραπούν φαινόμενα κατάρρευσης γιατρών εν ώρα εργασίας και αναστροφής του κύματος παραίτησης γιατρών από το δημόσιο σύστημα υγείας.

Ήδη, ο Πανελλήνιος Ιατρικός Σύλλογος έχει ξεκινήσει διαδικασία προσφυγής στην Ευρωπαϊκή Ένωση για την εξουθενωτική εργασία των γιατρών του ΕΣΥ, η οποία υπερβαίνει κατά πολύ τα μέγιστα εβδομαδιαία όρια, καθιστώντας ανέφικτη κάθε επιπλέον επιβάρυνση με απογευματινή εργασία, πέραν της πρωινής και των εφημεριών.

Προϋπόθεση για να ανταποκριθούν οι γιατροί στις επικείμενες προκηρύξεις, αναφέρει ο Πανελλήνιος Ιατρικός Σύλλογος, είναι ασφαλώς η μισθολογική τους αναβάθμιση, με διπλασιασμό των καθαρών τους αποδοχών και παροχή κινήτρων, προκειμένου να στελεχωθούν οι νησιωτικές και ορεινές περιοχές και οι άγονες ειδικότητες.

«Η απόπειρα να λειτουργήσουν τα απογευματινά χειρουργεία των Νοσοκομείων ως ανταγωνιστές των ιδιωτικών Νοσηλευτηρίων με τιμοκαταλόγους που επιβαρύνουν τους ασθενείς, κρίνουμε ότι αποτελεί ατελέσφορη πρακτική, πολλώ δε μάλλον όταν προτάσσεται ως επιχείρημα ότι αποτελεί τον τρόπο να νομιμοποιηθεί η επονείδιστη πρακτική που αποκαλείται ‘φακελάκι’», υπογραμμίζει στην ανακοίνωσή του.

Ο Πανελλήνιος Ιατρικός Σύλλογος (ΠΙΣ) θεωρεί θεμελιώδη ανάγκη τη διατήρηση καθαρών σχέσεων ανάμεσα στο δημόσιο και το ιδιωτικό σύστημα υγείας και κυρίως ανάμεσα στον γιατρό και τον ασθενή και προς αυτή την κατεύθυνση θα συνεχίσει να εκπληρώνει το θεσμικό του ρόλο.

Πηγή: news247.gr

“Ιώ – Εκείνη”
 Νατάσα Παπανδρέου

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=HNCqMdizmlw
Σκληρός, καθημερινός, αστείος, τρυφερός, αποτελούμενος από θραύσματα μνήμης και σελίδες προσωπικού ημερολογίου, ο θεατρικός μονόλογος “Ιώ – Εκείνη” είναι ο σημερινός λόγος μιας γυναίκας που θυμάται, αναμοχλεύει, προσπαθεί, διαπραγματεύεται, σκέφτεται, πονάει, χαμογελάει, θυμώνει, έχει στόχους. Στη συνθήκη μιας δημόσιας ομιλίας η ηρωίδα, έχοντας υπάρξει θύμα έμφυλης βίας,  ακροβατεί ανάμεσα στον λόγο και τη μουσική, ενώ επικαλείται τη φιγούρα της καταδιωκόμενης και περιπλανώμενης Ιώς για να βρει τη δύναμη να φτάσει στο τέλος της διαδρομής της, να γεφυρώσει το χάσμα, να συνεχίσει να αναπνέει. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Νατάσα Παπανδρέου 
Δραματουργική επιμέλεια: Μυρτώ Πανάγου 
Μουσική σύνθεση: Jan Van de Engel
Κινησιολογική επιμέλεια: Χρήστος Ξυραφάκης 
Σκηνική και ενδυματολογική επιμέλεια: Kenny McLellan
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Φωνητική επιμέλεια: Γιούλη Καρναχωρίτη 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιούλη Καρναχωρίτη, Αντώνης Μολλάς
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Solaris Spectacle

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Δευτέρα 19 Φεβρουαρίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:  Δευτέρα 19, 26 Φεβρουαρίου, 4, 11, 25 Μαρτίου, 1, 8, 15 Απριλίου 2024 | 21:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό/Άνω των 65: 10 €
Κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΑΜΕΑ: 5€
 
Διάρκεια παράστασης : 60 λεπτά 
 
Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM 
https://www.more.com/theater/io-ekeini/
Τηλέφωνο κρατήσεων: 213 00 40 496
 

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
? Κύπρου 91Α, Κυψέλη, Αθήνα
☎ 213 00 40 496 | 69 45 34 84 45
✉ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
site | fb | instagram | KET's newsletter | support KET