ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ
Βουκουρεστίου 10, Αθήνα 105 64
Τηλέφωνο: 21 0331 2343

CAVEMAN
Από 20 Οκτωβρίου
κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketmaster.gr/caveman_sen_2007464.html

Η κωμωδία που έγραψε προϊστορία επιστρέφει πιο αστεία από ποτέ!

CAVEMAN του Rob Becker!

Ο Σωτήρης Καλυβάτσης φοράει προβιά (γνωστού οίκου μόδας) και ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Αθηνών για να γίνει ο σύγχρονος CAVEMAN: ο άνθρωπος των σπηλαίων της διπλανής πόρτας, ένας πρωτόγονος με Wi-Fi, τηλεκοντρόλ και πιστωτική! Είναι έτοιμος να αποδείξει ότι το αιώνιο μπρα-ντε-φερ μεταξύ άντρα και γυναίκας ξεκίνησε πολύ πριν ανακαλύψουμε το delivery, το Tik-Tok και το γάλα αμυγδάλου.

Διασκευή-σκηνοθεσία, με ρόπαλο του Νεάντερτάλ, αναλαμβάνει ο Γιώργος Γαλίτης.

Το παγκόσμιο φαινόμενο CAVEMAN – η πιο επιτυχημένη κωμωδία για της σχέσεις των δύο φύλων- είναι εδώ, με πολύ γέλιο, αυτοσαρκασμό, συγκίνηση, χορό, τραγούδι, μπαλέτα, λιοντάρια, κροκοδείλους, ένα μοναδικό υπερθέαμα με χιλιάδες κομπάρσους και προϊστορικές αλήθειες που σπάνε κόκαλα (μαμούθ)!

Μια παράσταση που απαντά στα μεγάλα ερωτήματα:

Γιατί οι άντρες δε βρίσκουν ποτέ τα πράγματά τους;

Γιατί οι γυναίκες επιμένουν να μιλάνε για τα συναισθήματά τους… ΤΩΡΑ;

Γιατί ένας άντρας από την πολλή στοχοπροσήλωση, χάνει και το στόχο και την προσήλωση;

Γιατί η απάντηση μιας γυναίκας είναι αυτή που πάντοτε επαναπροσδιορίζει την ερώτηση;

Και, τελικά, υπάρχει ζωή μετά το γάμο;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

CAVEMAN ο Σωτήρης Καλυβάτσης

Κείμενο: Rob Becker

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνικά - Κοστούμια: Ντέιβιντ Νεγκρίν
Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions  

Παραστάσεις:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 20 Οκτωβρίου στις 21:00

Τιμή Εισιτηρίων:

15-17€

Διάρκεια:
75 λεπτά

Προπώληση:
Ticketmaster
https://www.ticketmaster.gr/caveman_sen_2007464.html

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ

του Γιώργου Γαλίτη

11^ος χρόνος επιτυχίας 

Από Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2025,

 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά έντεκα!

Έντεκα χρόνια επικήδειας, ενδέκατη φορά θανατερά! 

Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα», εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, για λιγοστές μοναδικές και φαρμακερές παραστάσεις στο Θέατρο "Altera Pars" από Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). 

Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.

Συντελεστές

Ερμηνεία: Γιώργος Γαλίτης

Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Μουσική: Τόλης Κετσελίδης

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions 

Παραστάσεις:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 13 Οκτωβρίου στις 21:00 

Τιμή Εισιτηρίων:13-17€

Διάρκεια:90 λεπτά

Προπώληση MORE:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ta-radikia-anapoda-11os-xronos-epityxias/

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

“ΑΓΑΠΗ ΠΑΡΑΝΟΜΗ”
του Κωνσταντίνου Θεοτόκη

Από την Δευτέρα 13 Οκτωβρίου έως την Τρίτη 25 Νοεμβρίου
Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:00

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΙΟΝΙΟΥ παρουσιάζει στο θέατρο RADAR το έργο του Κωνσταντίνου Θεοτόκη «Αγάπη Παράνομη» σε διασκευή και σκηνοθεσία Πέτρου Αυγερινού για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Το έργο παρουσιάζεται σαν μονόλογος με την Δώρα Παπανικολάου στον ρόλο της Διαμάντως να αφηγείται και να κρατάει τον άξονα του έργου. Η παράσταση με πετυχημένη διαδρομή στα Ιόνια νησιά, αγαπήθηκε από το κοινό και υμνήθηκε από τους κριτικούς γνωρίζοντας μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία.

Δύο λόγια για το έργο:

Ένας μεσήλικας μικροκτηματίας, ο Στάθης, από ένα χωριό της Κέρκυρας, αποφασίζει να παντρέψει το γιο του με την ομορφότερη κοπέλα του χωριού, την Χρυσαυγή. Ο γάμος αυτός θα γίνει αφορμή να ξεσπάσουν μια σειρά από ανομολόγητα πάθη. Η σφοδρή επιθυμία του Στάθη προς τη Χρυσαυγή και η αντίδραση της γυναίκας του Διαμάντως, που έχει καταλάβει τους «παράνομους πόθους» του ανδρός της, θα πυροδοτήσει τις εξελίξεις. Την παράνομη σχέση ανάμεσα σε νύφη και πεθερό η Διαμάντω θα προσπαθήσει να την κρατήσει κρυφή γιατί απειλεί να γκρεμίσει συθέμελα όχι μόνο τις δυο οικογένειες αλλά και τις ηθικές αρχές της κλειστής κοινωνίας του χωριού

Ο σκηνοθέτης της Παράστασης Πέτρος Αυγερινός αναφέρει σχετικά

… Η «Αγάπη παράνομη» (1905) του Κωνσταντίνου Θεοτόκη (1872-1923), ενός από τους επιφανέστερους εκπροσώπους της λεγόμενης «Επτανησιακής Σχολής», με θέμα παρμένο από τις σκληρές συνθήκες ζωής μιας αποκεντρωμένης και στάσιμης κοινωνίας και με ήρωες που κινούνται σημαδεμένοι από την αμφίδρομη πίεση των ορμών και του περιβάλλοντος, αποτελεί έργο-σταθμό για την λογοτεχνία του τόπου μας ενώ ταυτόχρονα πλουτίζει με πρωτοποριακό για την εποχή του τρόπο την μεταστροφή προς την ψυχολογική σπουδή της εντοπιότητας. Η παράστασή μας αυτή, εστιάζει με σύγχρονο όσο και καίριο τρόπο στην ατμόσφαιρα της εποχής και στο βάθος των ηρώων του Θεοτόκη, αναδεικνύοντας ταυτόχρονα την τραγικότητα καταστάσεων και προσώπων.

  Δύσκολα θα μπορούσε να ισχυριστεί κανείς ότι η παράσταση αυτή αποτελεί ένα τυπικό θεατρικό μονόλογο με την στενή έννοια του όρου. Διευρύναμε όσο γινόταν τα όρια, αναμειγνύοντας τα πλούσια αφηγηματικά στοιχεία με την καθαυτό θεατρική δράση, αναπαριστώντας ανάγλυφα τη δράση των ηρώων επί σκηνής αναδεικνύοντας τις επιδιώξεις αλλά και τις επιπτώσεις των πράξεων τους, με τρόπο που δεν θα δίσταζα να πω ότι αποτελεί παράσταση ολοκληρωτικού θεάτρου. Πρόκειται άλλωστε για έργο που ακόμη και στις μέρες μας δονεί και συναρπάζει.

Συντελεστές:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ: Πέτρος Αυγερινός
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Δώρα Παπανικολάου
ΜΟΥΣΙΚΗ (και ΜΙΞΗ – ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ): Πάνος Κουραμπάς
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Πέτρος Αυγερινός – Γιώργος Λαπέας
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Γιώργος Τρύφωνας
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Απόστολος Καραμπελιάς
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Αντώνης Κοκολάκης

Στο ρόλο της Διαμάντως η Δώρα Παπανικολάου.

Στο θέατρο RADAR

Ημερομηνίες:
Από Δευτέρα 13 Οκτωβρίου
κάθε Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:00 μέχρι και την Τρίτη 25 Νοεμβρίου.

Προπώληση εισιτηρίων από το ticketbox.gr

Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: 12,00
Στο ταμείο: 15,00
Φοιτητικά, Νεανικά, ανέργων: 12,00
Ομαδικά (άνω των 10 ατόμων): 10,00
Ατέλειες: 6,00

Έγραψαν για την παράσταση:

«Το διήγημα του Ντίνου Θεοτόκη «Αγάπη παράνομη» δεν μπορούσε να τύχει καλύτερης μεταφοράς στο θέατρο και ακριβέστερης για το πνεύμα του Θεοτόκη ερμηνείας, από εκείνες της Δώρας Παπανικολάου (υποκριτικώς) και του Πέτρου Αυγερινού (σκηνοθετικώς)… Η Δώρα Παπανικολάου είμαι μία τραγωδός. Η Δώρα δεν ερμήνευσε έναν θεατρικό ρόλο απλώς, η Δώρα ελειτούργησε (με την εκκλησιαστική σημασία του όρου)… Θερμά συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές της παράστασης.»

(Σπύρος Σαββανής, εφ. ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ .

«… Το έργο («Αγάπη παράνομη» του Κων-νου Θεοτόκη), έτσι όπως δραματοποιήθηκε από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΙΟΝΙΟΥ σου κόβει την ανάσα. Εξαιρετική παράσταση, με λιτά μέσα και περιγραφικά σκηνικά, απολύτως αληθοφανή κοστούμια, λαϊκή παραδοσιακή μουσική και «φωνές» off stage που επιτείνουν το ψυχόδραμα της πασχούσης αφηγητρίας… Τεράστια επιτυχία, ερμηνεία για βραβείο. Η Δώρα Παπανικολάου είναι μια μονωδός. Σαν να βγήκε από το αρχαίο ελληνικό δράμα και δραπέτευσε στη μίζερη καθημερινότητά μας. Είναι τόσο ξηρή, τόσο άνυδρη, τόσο αντιπνευματική η εποχή μας, που επιδόσεις και άθλοι σαν αυτόν μου φέρνουν δάκρυα στα μάτια… Τόσο ξεχωριστή είναι αυτή η παράσταση, τόσο θεαματική, με μια γυναίκα ηθοποιό – πολυμηχάνημα που γεμίζει ολάκερη τη σκηνή με τον όγκο της, τις διαφοροποιήσεις και τα ηχοχρώματα της πλούσιας φωνής της… Κινησιολογία άψογη, απέριττη, λιτή, λαϊκή. Τα ρούχα της σαν να είναι ραμμένα πάνω της σε μιαν άλλη εποχή και τα κουβαλάει με την πατίνα του χρόνου βαθιά χαραγμένη πάνω τους και στην ψυχή της… Υπέροχη δουλειά. Μην την χάσετε!...»

(Κωνσταντίνος Μπούρας, ποιητής, θεατρολόγος και κριτικός.

Η ΚΑΤΣΑΡΙΔΑ Κ.

του Μάριου Ιορδάνου

Η Σοφία Καζαντζιάν είναι η Κατσαρίδα Κ.

Από 1 Νοεμβρίου

Σάββατο 21:00 & Κυριακή 19:00

Θέατρο Αργώ

Ένα πρωινό ο Κάφκα ξύπνησε μεταμορφωμένος σε κατσαρίδα.

Τι γίνεται όταν μία κατσαρίδα ξυπνήσει μεταμορφωμένη σε Κάφκα;

Η παράσταση θα μπορούσε να λέγεται και «Όλος ο Κάφκα σε μία ώρα και κάτι…».

Ο Μάριος Ιορδάνου τη νέα θεατρική σεζόν σκηνοθετεί τη Σοφία Καζαντζιάν σε ένα διαφορετικό υπαρξιακό θρίλερ, σε μια άκρως καφκική κωμωδία, σε έναν ανατρεπτικό μονόλογο όπου μια ηθοποιός περνάει μέσα από όλους τους ρόλους της ζωής και του έργου του Φραντς Κάφκα.

Οι δημιουργοί της τηλεοπτικής επιτυχίας «Μαύροι Πίνακες», αλλά και του ομότιτλου βιβλίου που έγινε best seller, επιστρέφουν (μετά από το υποψήφιο για βραβείο Κουν και Ένωσης Κριτικών Θεάτρου «Το στρίψιμο της βίδας Reloaded») με ένα έργο-μανιφέστο ζωής, μια κραυγή ελευθερίας, ένα όραμα υπέρβασης. Μία παράσταση για τη φυλακή της κανονικότητας, αλλά και την απόδραση από αυτή.

Ένα έργο για όσους δεν χωράνε πουθενά.

Μέσα από ένα καφκικό παραλήρημα με κέντρο την ελευθερία και την αποδοχή του τραύματος, η Κατσαρίδα Κ. ξεκινάει ένα ταξίδι αυτογνωσίας μέσα από τα σημαντικότερα έργα του Τσέχου δημιουργού, όπως Η Μεταμόρφωση, Η Δίκη, Ο Πύργος, Ο καλλιτέχνης της πείνας, Γράμμα στον πατέρα, Γράμματα στη Μιλένα, Στη σωφρονιστική αποικία, Αναφορά σε μία ακαδημία, Τα ημερολόγια, Το κτίσμα.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Η Κατσαρίδα Κ. βιώνει μία ακραία υπαρξιακή κρίση, καθώς απεχθάνεται την τελειότητά της. Βυθισμένη στο υπόγειο της κοινωνίας, σε έναν υπόνομο γεμάτο βιβλία που οι άνθρωποι έχουν πετάξει, αρχίζει να οραματίζεται τη μεταμόρφωσή της σε ένα ατελές πλάσμα, που όχι απλώς δεν μπορεί να επιβιώσει από τον διαχωρισμό των ηπείρων και την πτώση αστεροειδών όπως μια κατσαρίδα, αλλά ούτε καν από την ίδια του τη ζωή.

Και ποιο πλάσμα είναι πιο ατελές από έναν «Καλλιτέχνη της πείνας»;

Ξεφυλλίζοντας τα απομεινάρια της ανθρώπινης σκέψης –Νίτσε, Ίψεν, Καμύ, Ντοστογιέφσκι κ.α.- αποφασίζει μία μέρα να μεταμορφωθεί στη ραγισμένη καρδιά ενός καλλιτέχνη. Και όχι απλώς ενός καλλιτέχνη, αλλά στην καρδιά του Φραντς Κάφκα.

Στην προσπάθειά της να ξεφύγει από τον βιολογικό και κοινωνικό της προσδιορισμό, η Κατσαρίδα Κ. θα βρεθεί σύντομα παγιδευμένη στη ζωή και το έργο του Κάφκα, προσπαθώντας να βρει διέξοδο, περνώντας από τη μία «φυλακή» στην άλλη, μέχρι να κατακτήσει την προσωπική της ελευθερία και να βρεθεί τελικά αντιμέτωπη με το δίλημμα να επιστρέψει ή όχι στο σημείο που ήταν πριν ξεκινήσει η προσωπική της μεταμόρφωση. Τότε που όλα ήταν τέλεια...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Σοφία Καζαντζιάν – Μάριος Ιορδάνου

Σκηνοθεσία/ Μουσική επιμέλεια & Σύνθεση/Σχεδιασμός φωτισμού: Μάριος Ιορδάνου

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Βαλεντίνο Βαλάσης

Βοηθός σκηνοθέτη/σχεδιασμός αφίσας: Μελπομένη Φιλίππου

Φωτογραφίες: Νίκος Ζαχαρόπουλος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ερμηνεία: Σοφία Καζαντζιάν

INFO

Θέατρο Αργώ (Αργώ studio)

Ελευσινίων 13-15, Αθήνα

Από Σάββατο 1 Νοεμβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00 & Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 70’

Πληροφορίες - κρατήσεις: 210 – 520 16 84

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο more.com: Η ΚΑΤΣΑΡΙΔΑ Κ. | Εισιτήρια εδώ!

14 € γενική είσοδος | 12 € ΑμεΑ, ατέλειες ηθοποιών, άνω των 65

 «Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΕΝΟΣ ΦΑΣΙΣΤΑ
Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΤΣΑΦΟΥ»

Έναρξη παραστάσεων:
Τετάρτη 1 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2025 | 19:00

Κάθε Τετάρτη στις 19:00 - Για 4 μόνο παραστάσεις

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-h-gennisi-enos-fasista/?lang=el 

Στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά, λόγω επιτυχίας, η παράσταση «Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΕΝΟΣ ΦΑΣΙΣΤΑ Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΤΣΑΦΟΥ» από την Τετάρτη 1^η Οκτωβρίου, και κάθε Τετάρτη στις 19:00 για τέσσερις μόνο παραστάσεις.

Μια αποτρόπαια Γυναικοκτονία συγκλονίζει την κοινή γνώμη στα χρόνια της χούντας. Ο Νίκος Κούνδουρος πολιτικός μετανάστης στο Λονδίνο τότε, παρακολουθεί τη μεγάλη κοινωνική διάσταση που πήρε η πολύκροτη δίκη και με αφορμή αυτό το γεγονός, γράφει ένα συγκλονιστικό μονόδραμα.

Ένας φοιτητής της νομικής, σκότωσε με αποτρόπαιο τρόπο το κορίτσι με το οποίο είχε σχέση τρία χρόνια. Το πτώμα της νεαρής κοπέλας, πετάχτηκε από τον τρίτο όροφο ενός κεντρικού ξενοδοχείου της Αθήνας, ημίγυμνο μετά από ερωτική πράξη, στο πεζοδρόμιο σαν σκουπίδι. Ο Κούνδουρος μπαίνει με μεγάλη μαεστρία στο θολωμένο μυαλό του δολοφόνου.

Γράφει με λεπτομέρεια ακολουθώντας την αγωνία και την μανία καταδίωξης, του Θεόφιλου Τσάφου, ενός δολοφόνου ο οποίος μπέρδεψε το δικαστήριο και χαρακτηρίστηκε και σχιζοφρενής και σε απόλυτη συνείδηση.

Ο δολοφόνος δηλώνει στην απολογία του ότι είναι άνθρωπος των μυστικών υπηρεσιών πράγμα το οποίο δεν επιβεβαιώνεται.

Σε αυτό το σημείο, αρχίζει να ξετυλίγει αριστοτεχνικά το κουβάρι ο Κούνδουρος, γυρίζοντας πίσω στα γεγονότα, για να αποκαλύψει την παράνοια στη γέννηση ενός φασίστα.

Το έργο σκηνοθετήθηκε από την Γιώτα Κουνδουράκη με πρωταγωνιστή τον Νίκο Πανόπουλο και παίχθηκε πριν από 15 χρόνια για 2 σεζόν, με μεγάλη επιτυχία και επαναλαμβάνεται για λίγες παραστάσεις.

Κείμενο: Νίκος Κούνδουρος

Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη

Ερμηνεία: Νίκος Πανόπουλος

Φωτογράφιση/Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video art - Εικαστική Σκηνική Επιμέλεια: Νίκος Γιαβρόπουλος

Επιμέλεια Μουσικής ήχων: Βασίλης Κωνσταντουλάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χελιδώνη

Γραφιστική Επιμέλεια: Μαρία Νίτσιου

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Social Media: Ελένη Βαζάκα

Παραγωγή: R.M.LIGHT

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη 1, 8, 15, 22 Οκτωβρίου 2025

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
19:00

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Προπώληση 13€
Ταμείο 15€
Ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών 12€ *

* Η αγορά γίνεται μόνο από το ταμείο του θεάτρου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-h-gennisi-enos-fasista/?lang=el

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
(Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Φιλοκτήτης

Γιάννη Ρίτσου

(Μια αντιπολεμική performance για ήρωες και ανθρώπους) 

Μεγάλα πρότυπα
μας κληροδότησαν∙

— ποιος τους τα ζήτησε; —

ας μας άφηναν μέσα στο ελάχιστο, στο δικό μας ελάχιστο∙

δε θέλουμε να μετρηθούμε μ' αυτά∙

— τι κερδίσατε άλλωστε; τι κερδίσαμε; 

Η Σίσσυ Παπαθανασίου συναντά τον Ένκε Φεζολλάρι και μας παρουσιάζουν τον Φιλοκτήτη του Γιάννη Ρίτσου στο Θέατρο Noūs- Creative space για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων κάθε Κυριακή στις 18:00 απο τις 5 Οκτωβρίου. 

Υπόθεση

Καλοκαιριάτικο απόγευμα, σε μια ερημική ακρογιαλιά νησιού-ίσως της Λήμνου.

Δέκατος χρόνος του Τρωικού πολέμου. Ο χρησμός λέει πως χωρίς τον Φιλοκτήτη και τα όπλα του Ηρακλή που αυτός έχει, η Τροία δεν κατακτιέται. Τον Φιλοκτήτη, στο έρημο νησί που τον έχουν εγκαταλείψει οι σύντροφοί του καθ’οδόν προς την Τροία, τον επισκέπτεται ο Νεοπτόλεμος, ο γιός του Αχιλλέα, παρέα με τον Οδυσσέα. Προσπαθεί να του αποσπάσει τα όπλα. Να πείσει τον ήρωα να επιστρέψει στη μάχη.

Ο Νεοπτόλεμος μιλάει προς τον Φιλοκτήτη με μια εξομολογητική διάθεση, ο Φιλοκτήτης ακούει βουβός τον Νέο σε μια επώδυνη αναδρομή του στο παρελθόν. Συγκεκριμένα στην παιδική του ηλικία με τις εικόνες του πατέρα και της μητέρας, προσώπων που κυριαρχούν στο ψυχικό σύμπαν του παιδιού. Ο Νεοπτόλεμος, νεαρό παιδί και ο Φιλοκτήτης ώριμος και γεμάτος κατανόηση άνδρας. 

Στο δραματικό μονόλογο του Γιάννη Ρίτσου ο Φιλοκτήτης δεν μιλά. Μιλά μόνον ο νεαρός Νεοπτόλεμος. Και μιλά για την προδοσία, την εγκατάλειψη, την εκμετάλλευση, την πολιτική ευθύνη. Για την παιδική ηλικία, τη μνήμη και το τραύμα.

Σημείωμα Παράστασης

Ο μονόλογος του Ρίτσου είναι ένα ποίημα ταυτότητας και ένα παιχνίδι με μάσκες:

ο ποιητής προσπαθεί να συμφιλιώσει δύο πλευρές του εαυτού, με τον Νεοπτόλεμο, ως πιο ανθρώπινο και λιγότερο πολεμιστή, να αντιπροσωπεύει την ιδιωτική πλευρά του Εγώ και τον Φιλοκτήτη, ταυτισμένο με τον πόλεμο και τη νίκη, να συμβολίζει τη δημόσια. Μπορεί ο Φιλοκτήτης στο τέλος να αποφασίζει να εγκαταλείψει την εξορία του, το ποίημα όμως περιστρέφεται γύρω από τον ευάλωτο και ευαίσθητο Νεοπτόλεμο.

Ο Φιλοκτήτης του Ρίτσου μιλά για όλα όσα μας ταλανίζουν : την εσωτερική μοναξιά του ανθρώπου, τα ιδανικά, το προσωπικό και κοινωνικό-ιστορικό τραύμα του ατόμου και της κοινωνίας, την συμφιλίωση, το διεφθαρμένο πολιτικό σύστημα και τα παιχνίδια εξουσίας, την αλλοτρίωση της ψυχής, την οικογένεια και τα ιδεολογικά καθήκοντα του ατόμου, τις πράξεις μας που μας καθορίζουν, την απάτη και τη φιλία, τις νίκες που χάνουμε, τις μάχες που καλούμαστε να δώσουμε, τα προσωπεία που καλούμαστε να φοράμε, τον Πόλεμο σε κάθε του εκδοχή.

Σε μία Ευρώπη που αργοπεθαίνει, σε ένα Κόσμο που καταρρέει, στο αιματοκύλισμα ,στις γενοκτονίες και στους πολέμους που διαπράττονται το ερώτημα παραμένει το εξής: «Γιατί ήρθαμε, γιατί πολεμήσαμε, γιατί και πού επιστρέφουμε;»

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Γιάννης Ρίτσος

Σκηνοθεσία- Ερμηνεία : Ένκε Φεζολλάρι

Art Direction : Σίσσυ Παπαθανασίου

Σκηνικός χώρος- Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική: Δάνης Κουμαρτζής

Επικοινωνία : Νταίζη Λεμπέση

Φωτογραφίες:Ντίνα Κουμπούλη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 7333.

Ε: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.theatrenous-creativespace.com

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Κυριακή , 05 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια: 30 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr

Τιμές Εισιτηρίων: 8,00 € (γενική είσοδος), 6,00 € (μειωμένο για φοιτητές, άνω

των 65, ΑΜΕΑ, ανέργων, ατέλεια).

Η παράσταση τελείται υπό την Αιγίδα του Διεθνούς Analogio Festival.

Η παράσταση παρουσιάστηκε στο «ELAIώNAS Festival 2016» και, στη συνέχεια, ταξίδεψε στο Φεστιβάλ Βόλου και στο Bουκουρέστι στο UNDERCLOUD - Festival de Teatru Independent de Orice, και στο Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης & Δράσης το 2016.

Δωρεάν χώμα για όλους / εκδοχή 2

(Τώρα αρχίζω να σε βλέπω κάπως καλύτερα)

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά

Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Τσονόπουλος

Πρεμιέρα:

Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 21.00

Για 6 παραστάσεις:

Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

Κάμιρος
(Ιθάκης 32, Αθήνα) 

Μια site-specific παράσταση, ένα μικρό ποίημα, σε διάλογο με το έργο του Κολτές και του Μπέκετ, αφιερωμένο σε όλους τους αόρατους του κόσμου… 

Μετά τον επιτυχημένο περσινό κύκλο παραστάσεων, η site-specific παράσταση Δωρεάν χώμα για όλους (Τώρα αρχίζω να σε βλέπω κάπως καλύτερα), επιστρέφει για 6 μόνο παραστάσεις στην Κάμιρο σε σκηνοθεσία Ελένης Μποζά και ερμηνεία Κωνσταντίνου Τσονόπουλου.

 Εμπνευσμένη από τον νέο χώρο που την φιλοξενεί, η παράσταση δεν αποτελεί μια επανάληψη της περσινής, αλλά μεταμορφώνεται, γεννώντας μια νέα εμπειρία. Η νέα, δεύτερη εκδοχή πατάει στα ίχνη της αρχικής, αποκτά νέο σώμα και προσκαλεί το κοινό να την ανακαλύψει από την αρχή.

 Σε έναν τόπο οπού όλοι είμαστε μόνοι, ένας άνθρωπος διεκδικεί, διασχίζοντας ένα κατώφλι, να μοιραστεί για λίγο την μοναξιά του με την μοναξιά των άλλων. Να μετατρέψει την διαδικασία της άσκοπης περιπλάνησης σε μορφή κοινής ελευθερίας.

Σε αυτό τον σύγχρονο κόσμο που έχεις την αίσθηση όλο και περισσότερο ότι ακροβατείς στο περιθώριο της κοινωνίας, το μόνο που είναι σίγουρο ότι συμβαίνει είναι αυτό που υποστηρίζει ο Zygmunt Bauman: παρατηρείς τους ανθρώπους που είναι “έξω” από την κοινωνία και λες δε θα γίνω σαν κι αυτούς, θα έχω λογαριασμό στην τράπεζα, κινητό, ΑΜΚΑ, ΑΦΜ και τα λοιπά και τα λοιπά. Αυτό που φοβάσαι είναι μη γίνεις ένας από αυτούς τους άλλους, τους αόρατους απ’ το σύστημα. Πείθεις τον εαυτό σου ότι δεν είσαι ένας από αυτούς. Θέλεις να πιστεύεις ότι είσαι ορατός. Πόσο αλήθεια είναι αυτό;

Συντελεστές:
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά
Δραματουργία παράστασης: Ελένη Μποζά, Κωνσταντίνος Τσονόπουλος

Ερμηνεύει: Κωνσταντίνος Τσονόπουλος

Φωτιστική Επιμέλεια: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Σοφία Μιχελινάκη, Άννα Ρηγότω Μαμαλούδη, Μαριλένα Καρίμπα

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Καρδακάρης

Φωτογραφία Αφίσας: Αναστασία Γιαννάκη

Σχεδιασμός αφίσας: Φίλιππος Κοκκαλιάρης

Υπεύθυνος Παραγωγής: Αλέξανδρος Τηλιόπουλος

Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Μια παραγωγή του Opbo Studio

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Σάββατο 11 Οκτωβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια παράστασης : 55 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος 12€

Φοιτητικό/ανέργων 8€

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices

https://www.ticketservices.gr/event/kamiros-dorean-xoma-gia-olous/?lang=el

Κάμιρος: Ιθάκης 32, Αθήνα
Πληροφορίες: Τηλ.: 2117251384

ΒΙΤΡΟΥΒΙΟΣ

Το νέο θεατρικό έργο του Στέφανου Κακαβούλη στο καινούργιο θέατρο ΣΚΗΝΗ BRECHT-2510

Σκηνοθεσία: Χρήστος Δήμας

Η προπώληση ξεκίνησε!

https://www.ticketservices.gr/event/vitrouvios/

Από 5 Οκτωβρίου ανεβαίνει στο καινούργιο θέατρο ΣΚΗΝΗ BRECHT-2510, η παράσταση του Στέφανου Κακαβούλη που σημείωσε μεγάλη επιτυχία τον Μάιο στη Σχολή Καλών Τεχνών. Πρόκειται για το 13ο έργο του Στ. Κακαβούλη, ενώ ο ίδιος κρατά και τον ομώνυμο ρόλο. Το θέμα του εμπνέεται από το διάσημο έργο του Leonardo Da Vinci, ο Άνθρωπος του Βιτρούβιου.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί ο Χρήστος Δήμας, ο Στέφανος Κακαβούλης ζωντανεύει επί σκηνής μια μυθοπλαστική ιστορία με πολλά πραγματικά και ιστορικά στοιχεία. Οι συμβολισμοί, οι αλληγορίες, τα αποκρυπτογραφημένα μηνύματα, οι κώδικες, η μεταφυσική διάσταση που κρύβονται πίσω από το συγκεκριμένο σχέδιο πλαισιώνουν τον Άντρα που πόζαρε στον ζωγράφο, δίνοντάς του σάρκα και οστά. Η παράσταση φωτίζει τη ψυχοσύνθεση, τις αγωνίες και τη ζωή του στη διάρκεια των συναντήσεών του με τον Da Vinci στο ατελιέ του μεγάλου δημιουργού. Με τη μορφή μονολόγου ο Άντρας - Βιτρούβιος απευθύνεται άμεσα στο κοινό σαν να είναι αυτό ο ζωγράφος.

Ταυτότητα Παράστασης

Ερμηνεία: Στέφανος Κακαβούλης
Σκηνοθεσία: Χρήστος Δήμας
Φωτισμοί: Φώτης Μήτσης
Πρωτότυπη μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Σκηνικά-κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος
Β. Σκηνοθέτη: Τόνια Πούρκου
Προβολές video: Ιάσων Λαγουτάρης
Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης - Chronis Perrakis - Νίκος Δρούκας

Παραγωγή: Διάθεση Τέχνης

Πληροφορίες Παράστασης:

- Θέατρο Σκηνή BRECHT-2510 (Γ΄Σεμπτεβρίου 38, Αθήνα)

- Από 5 Οκτωβρίου 2025 και κάθε Κυριακή στις 21.00 | Από Νοέμβριο 2025: Κάθε Σάββατο στις 19.00

- Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό, 8€ μειωμένο

- Link Προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/vitrouvios/

ΜΗΝ ΚΛΑΙΣ ΡΕ ΓΟΡΓΟΝΑ

                                      του Παναγιώτη Γκούβερη

                               Από την Tsopan Theatre Company

                                                      Θέατρο ΙΣΟΝ

                                         2^ος χρόνος επιτυχίας

                                         Για 5 μόνο παραστάσεις

Το έργο του Παναγιώτη Γκούβερη «Μην κλαις ρε γοργόνα» από την Tsopan Theatre Company επιστρέφει στο Θέατρο ΙΣΟΝ για 5 μόνο παραστάσεις.

Καλώς ήρθατε στη Ελλάδα. Ελπίζουμε η διαμονή σας στο τσαρδί μας να εξελιχθεί σε μια κατά τα άλλα αξιοσημείωτη εμπειρία στον ταξιδιωτικό σας χάρτη. Ελάτε να γνωρίσετε την Ελλάδα. Την Ελλάδα με τα ωραία της νησιά, με τους φιλόξενους ανθρώπους της, με τις μπουγάδες που επιπλέουν στις ταράτσες της. Welcome to Greece. Τη χώρα του φωτός, τη χώρα της κατάκτησης, τη χώρα της μεγάλης ιστορίας. Από εδώ ξεκίνησαν όλα. Όταν εμείς φέρναμε μάρμαρα από την Πεντέλη, οι υπόλοιποι έκαναν φούσκες με το σάλιο τους. Welcome to Greece, μια χώρα γεμάτη θάλασσα, μια χώρα γεμάτη μνημεία, μια χώρα με πολύ αλάτι και λίγο οξυγόνο. Ελάτε να μας θαυμάσετε, θα είμαστε ήσυχοι, νωχελικοί, οριακά βασανισμένοι και θα ψαρεύουμε στην προβλήτα, γνωρίζοντας ότι στον βυθό θα υπάρχει μια γοργόνα, που είτε θα μας σώσει είτε θα μας κατασπαράξει όλους.

Ελάτε να ψαρέψουμε, έχουμε αρκετό δόλωμα αλλά λίγη υπομονή. Ακούμε ουρλιαχτά από τον βυθό, αλλά δεν μιλάμε ξένες γλώσσες. Εδώ μόνο διψάμε. Διψάμε για οξυγόνο και επιβίωση. Καλώς ήρθατε στην Ελλάδα που βρέχεται από όλες τις θάλασσες, αλλά εμείς συνεχώς διψάμε. Καλώς ήρθατε στο μεγαλύτερο ενυδρείο του κόσμου, την Ελλάδα μας. Ελάτε να επιπλεύσουμε, ελάτε με τις σαγιονάρες σας, ελάτε με τα δίχτυα σας να πιάσουμε τη γοργόνα, την αδερφή του Αλέξανδρου να μας δώσει εξηγήσεις. Θέλουμε να της κάνουμε μόνο μια ερώτηση: «Μπορεί όλο αυτό το νερό να ξεπλύνει το παρελθόν μας;»

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Παναγιώτης Γκούβερης

Σκηνοθεσία: Περσεφόνη Παντοπούλου

Δραματουργική επεξεργασία: Αλεξάνδρα Τσόμπου

Σκηνικά: Eύα Τρουπιώτη

Επιμέλεια κίνησης: Γρηγορία Μεθενίτη

Σχεδιασμός ήχου: Tsopan Theatre Company

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Παπαγεωργίου

Κατασκευή σκηνικού: Μυρτώ Μάστορη

Φωτισμοί: Δημήτρης Σαβουϊδάκης, Λία Μιχάλη

Φωτογραφίες: Αγάπη Λιάκου

Video teaser: Timos Coronetopoulos Cinematography

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Ερμηνεύει η Μπέτυ Σαράντη

Πληροφορίες παράστασης

Χώρος: Θέατρο ΙΣΟΝ (Μελενίκου 33, Αθήνα | Σταθμός μετρό Κεραμεικός)

Τηλ. θεάτρου: 213 0411546, 6939 308409

Ημερομηνίες:

Δευτέρα 6 Οκτωβρίου

Δευτέρα 13 Οκτωβρίου

Δευτέρα 20 Οκτωβρίου

Δευτέρα 27 Οκτωβρίου

Δευτέρα 3 Νοεμβρίου 

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια: 45 λεπτά

Video teaser: https://www.youtube.com/watch?v=CuVJGVMEKMI

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 14 €

Μειωμένο (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων, άνω των 65): 10 €

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/min-klais-re-gorgona/?lang=el

Early bird: 10 € (έως 30 Σεπτεμβρίου)