ΤΟ ΚΑΠΛΑΝΙ ΤΗΣ ΒΙΤΡΙΝΑΣ  της Άλκης Ζέη

σε Θεατρική διασκευή & Σκηνοθεσία  της Ανδρομάχης Χρυσομάλη

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2019                         

Το  «θρυλικό»  Καπλάνι της βιτρίνας «ζωντανεύει» από τον Οκτώβριο στο ανακαινισμένοΘέατρο Αμαλία στη Θεσσαλονίκη.

Το αριστουργηματικό έργο της Άλκης Ζέη, που διασκευάστηκε με τεράστια επιτυχία για το θέατρο από την Ανδρομάχη Χρυσομάλη, ηθοποιό, σκηνοθέτη και θεατρολόγο  και ανέβηκε για πρώτη φορά την περίοδο 2015-2016 στην Αθήνα, στο Θέατρο Βρετάνια και την Θεσσαλονίκη,στο Μέγαρο Μουσικής, σε μια υπερ-παραγωγή που συγκίνησε περισσότερους από 100.000θεατές, αφήνοντας ανεξίτηλο το σημάδι του στις ψυχές των παιδιών και των ενηλίκων, θα «ζωντανέψει» ξανά στη Θεσσαλονίκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ.

Πρόκειται για την παράσταση που καταγράφηκε από κοινό και κριτικούς ως μία από τις καλύτερες παραστάσεις της τελευταίας δεκαετίας, άρτια καλλιτεχνικά και αισθητικά, αντάξια του κλασικού πλέον μυθιστορήματος, σε μια μεγάλη παραγωγή που σκηνοθέτησε η Ανδρομάχη Χρυσομάλη, με 11 ταλαντούχους ηθοποιούς και συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ,  με τις εξαίσιες μουσικές του Μιχάλη Αβραμίδη, που θα μας μεταφέρουν  μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι,  στο ‘’σκηνικό’’ των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως  στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δύο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι  του 1936.

Θ Ε Α Τ Ρ Ο   Α Μ Α Λ Ι A 

Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη

Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης 

Δήμητρα Γαλάνη, Νατάσσα Μποφίλιου
 

Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου 
 

Θέατρο Πέτρας
Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας, Πετρούπολη
 

Καλοκαίρι 2019 

Την Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης, που ιδρύθηκε πρόσφατα, κατόπιν πρωτοβουλίας της οικογένειάς του και της Seed Point, μουσικού εκδότη του δημιουργού, με την υποστήριξη της εταιρείας μουσικών παραγωγών Prospero, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε αυτό το Σεπτέμβριο, στο Θέατρο Πέτρας, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πέτρας, στην Πετρούπολη, με δύο σπουδαίες ερμηνεύτριες, τη Δήμητρα Γαλάνη και τη Νατάσσα Μποφίλιου. Τα τραγούδια του σημαντικότερου δημιουργού της ελληνικής λαϊκής μουσικής, τα οποία διατηρούν αμείωτη τη δύναμη και την απήχησή τους και εξακολουθούν να μας συναρπάζουν, παρουσιάζονται από δύο ξεχωριστές ερμηνεύτριες και μια ορχήστρα εξαίρετων μουσικών που ασχολούνται πολλά χρόνια με το έργο του Τσιτσάνη.

Η πρώτη παρουσίαση της Ορχήστρας Βασίλης Τσιτσάνης και του συγκεκριμένου προγράμματος έγινε στις αρχές Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και σημείωσε τεράστια επιτυχία. Ακολούθησαν δύο sold-out παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης που κέρδισαν κοινό και κριτικούς και μια σειρά παραστάσεων σε επιλεγμένα θέατρα και πόλεις στην Ελλάδα και την Κύπρο. Στις παραστάσεις αυτές συμπράττουν για πρώτη φορά επί σκηνής και αποδίδουν αγαπημένα τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη, με τον δικό τους τρόπο, δύο πολύ ιδιαίτερες φωνές. Η Δήμητρα Γαλάνη, μια σπουδαία καλλιτέχνης που επί 40 και πλέον χρόνια πρωταγωνιστεί στο ελληνικό τραγούδι με τη συνέπεια, τη διορατικότητα και την ποιότητα των μουσικών της επιλογών, την οποία είχε επιλέξει ο ίδιος ο Τσιτσάνης ως ερμηνεύτρια των τραγουδιών του, και η Νατάσσα Μποφίλιου, η πιο σημαντική και αγαπητή σύγχρονη ερμηνεύτρια που ξεχωρίζει για το ταλέντο της και την απολύτως προσωπική ερμηνευτική της ταυτότητα.

Είναι η πρώτη φορά που δημιουργείται μια ορχήστρα προσανατολισμένη στο έργο του μεγαλοφυούς και καινοτόμου συνθέτη, στιχουργού και δεξιοτέχνη του μπουζουκιού, ο οποίος μας κληροδότησε ένα έργο σπάνιας ποιότητας, μαστοριάς και καλαισθησίας, χωρίς το οποίο η εικόνα της ελληνικής μουσικής θα ήταν διαφορετική. Ο Βασίλης Τσιτσάνης διήνυσε μια δημιουργική περίοδο 45 ετών συνεχούς παρουσίας στο πάλκο πλαισιωμένος μέχρι το τέλος της ζωής του από προικισμένους μουσικούς, καλύπτοντας τη βαθιά ανάγκη του να επικοινωνήσει με το κοινό και να εμπνευστεί από αυτό. Αυτήν ακριβώς την προσήλωση του Τσιτσάνη στη σωστή παρουσίαση των τραγουδιών του έρχεται να υπηρετήσει η ομώνυμη Ορχήστρα. Βασικός σκοπός της, η προβολή του έργου του μέσα από ζωντανές εμφανίσεις εντός και εκτός Ελλάδας υπό την καθοδήγηση του Μανώλη Πάππου, δεξιοτέχνη του μπουζουκιού και ουσιαστικού γνώστη του έργου του μεγάλου μας δημιουργού, ο οποίος –διαχρονικός και επίκαιρος όπως όλοι οι μεγάλοι της Τέχνης– εξακολουθεί, έναν αιώνα μετά τη γέννησή του, να ζει μέσα από τα τραγούδια του και να συγκινεί ακροατές από διαφορετικές γενιές. 

Τη Τετάρτη, 18 Σεπτεμβρίου, στην Πετρούπολη, η ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ, με τη Δήμητρα Γαλάνη και τη Νατάσσα Μποφίλιου, αφού έδωσε παραστάσεις σε επιλεγμένα θέατρα της Ελλάδας και της Κύπρου,  ολοκληρώνει τις εμφανίσεις της για το καλοκαίρι 2019 με μία βραδιά «μαγική , ονειρεμένη» που θα μας θυμίσει τον πλούτο της μουσικής του Βασίλη Τσιτσάνη.

Συμμετέχουν οι μουσικοί 
Μπουζούκι – Επιμέλεια ορχήστρας: Μανώλης Πάππος  
Μπουζούκι: Φώτης Βεργόπουλος  
Μπαγλαμάς – φωνή: Βασίλης Προδρόμου 
Κιθάρα: Νίκος Γύρας  
Πιάνο: Δημήτρης Σίντος 
Ακορντεόν: Ντάσσο Κούρτι 
Μπάσο: Μιχάλης Δάρμας 
Κρουστά: Στράτος Σαμιώτης  
Bιολί: Νίκος Βερύκοκος 
INFO

Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης 
Δήμητρα Γαλάνη, Νατάσσα Μποφίλιου 

Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου
Θέατρο Πέτρας
Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας, Πετρούπολη

Καλοκαίρι 2019

Ώρα έναρξης: 21.00 // Οι πόρτες ανοίγουν: 19.30
 

Τιμές εισιτηρίων:
13€, προπώληση
15€, ταμείο

Τα εισιτήρια που διατίθενται σε μειωμένη τιμή προπώλησης, πωλούνται μέχρι και το μεσημέρι της ίδιας ημέρας της παράστασης.

Προπώληση εισιτηρίων:
TICKET SERVICES: www.ticketservices.gr II Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου) ΙΙ Τηλέφωνο: 210 7234567
Καταστήματα PUBLIC και online στο tickets.public.gr 
Δήμος Πετρούπολης (Κ. Βάρναλη 76 - 78, Ώρες: 10.00 - 13.00)
Σινέ Πετρούπολης (25ης Μαρτίου 168, Ώρες: 21.15 - 23.00)

Συντελεστές:
Φωτισμοί: Μαρία Αθανασοπούλου 
Ηχοληψία FOH: Βαγγέλης Κουλούρης 
Ηχοληψία σκηνής: Aντώνης Ζαχόπουλος - Παναγιώτης Ηλιόπουλος 
Σχεδιασμός δράσεων για το Έργο του Βασίλη Τσιτσάνη: Σωτήρης Λυκουρόπουλος 

Παραγωγή: PROSPERO - Βασίλης Τσιτσάνης published by SEED POINT 
 

MIA ΒΡΑΔΙΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ

Η ΕΥΑΝΘΙΑ ΡΕΜΠΟΥΤΣΙΚΑ ΣΤΟ ΒΕΑΚΕΙΟ

ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Από τους πολυσύχναστους δρόμους της Κωνσταντινούπολης στα ονειρικά σοκάκια του Παρισιού και από κει σε μια φεγγαρόλουστη βραδιά στην έρημο. Η Ευανθία Ρεμπούτσικα, μετά από τις συνεχόμενες sold out εμφανίσεις της σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, μας ταξιδεύει σε πολυαγαπημένες μελωδίες και στο Βεάκειο θέατρο την Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου.

Το μουσικό ταξίδι περιλαμβάνει μουσικές από πολυβραβευμένα soundtracks όπως το “Baharat” ή αλλιώς "Πολίτικη Κουζίνα", το "Babam ve oglum" το οποίο βραβεύτηκε με το Discovery Soundtrack Award στη Γάνδη, το "Ulak" καθώς και συνθέσεις από την πρόσφατη δουλειά της για τις ταινίες "Birleşen Gönüller", “Nadide hayiat” και “Iftarlik gazoz “. Θα ακουστούν επίσης μουσική και τραγούδια από το άλμπουμ της "Το Aστέρι και η Eυχή" καθώς και έργα από τις θεατρικές παραγωγές "Φθινοπωρινή Iστορία", “Το Τρίτο Στεφάνι” και "Συρανό ντε Μπερζεράκ". Από το πρόγραμμα δεν θα μπορούσαν να λείψουν αποσπάσματα από τη μουσική και τα τραγούδια της δουλειάς για την ταινία του Τάσου Μπουλμέτη, “1968”.
Μαζί της επί σκηνής δύο σπουδαίες τραγουδίστριες, η Έλλη Πασπαλά και η Dilek Koç . Η Έλλη Πασπαλά, αγαπημένη ερμηνεύτρια μεγάλων συνθετών, που ερμηνεύει με το δικό της μοναδικό τρόπο τα παλιότερα αλλά και τα νέα τραγούδια της Ευανθίας, άλλοτε μας απογειώνει και μας παρασύρει και άλλοτε μας καθηλώνει και μας συγκινεί με την ερμηνεία της. Η Dilek Koç, με μία μεγάλη διαδρομή στα μουσικά ρεύματα των Βαλκανίων θα ξεναγήσει το κοινό με την ιδιαίτερη φωνή της από τη Θεσσαλονίκη στις μελωδίες και στα αρώματα της Ανατολής.

Η ενέργεια που δημιουργείται επί σκηνής μεταξύ της Ευανθίας, των ταλαντούχων μουσικών της -σολίστες που φέρνουν ο καθένας το μοναδικό του στυλ στη συναυλία- και του κοινού, κάθε παράσταση γίνεται μια μοναδική εμπειρία!

Info παράστασης :
Θέατρο Βεάκειο  Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου


Προπώληση :  viva.gr και στα εκδοτήρια του Δημοτικού Θεάτρου


Τιμές εισιτηρίων :

15 ευρώ γενική είσοδος
12 ευρώ Φοιτητικό

Παραγωγή : Four seasons / Κώστας Χριστόπουλος
 

Θέλουμε να δούμε τους εαυτούς μας να μεταφράζονται σε πέτρα και φυτά, θέλουμε να κάνουμε περιπάτους μέσα μας όταν περιπλανιόμαστε σ’ αυτά τα κτίρια και σ’ αυτούς τους κήπους. (Εμείς οι Απάτριδες – Φ. Νίτσε)

Προσθέτουμε στις ανησυχίες μας,  ένα νέο θέμα μαζί με αυτό της γλώσσας ως εμπειρίας μέσα από την ποίηση, αυτό του τόπου ως εμπειρία μέσα μια από ποιητική στάση ζωής. Ενός χαμένου εσωτερικού πολιτισμού κι ενός χαμένου εξωτερικού τοπίου.  

ΆΥΛΑ 2019

 Εργαστήρια και 1ο Φεστιβάλ Παραστασιακών Περιηγήσεων στην Άνδρο

για ένα νησί

παράσταση

Το «ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ ΣΤΗΝ ΈΡΗΜΗ ΧΩΡΑ» είναι ένα πρόγραμμα βασισμένο στην αλληλεπίδραση των ΠΑΡΑΣΤΑΣΙΑΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ με τις Επιστήμες (Ιστορία, Αρχαιολογία, Λαογραφία, Αρχιτεκτονική, Περιβαλλ./Κοιν./Πολιτικές Επιστήμες, κ.α.), τις Καλές Τέχνες, την Πολιτιστική Κληρονομιά, και το Περιβάλλον στην πράξη.

Πρόκειται για ένα πρόγραμμα που στην αφετηρία του στοχεύει στη διερεύνηση και στη δημιουργία ενός καινοτόμου πολιτιστικού αγαθού, αυτού της Παραστασιακής Περιήγησης.

Ως πρώτη δράση του προγράμματος 'ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ ΣΤΗΝ ΈΡΗΜΗ ΧΩΡΑ', για τον Σεπτέμβρη του 2019, η ΆΫΛΑ σε συνεργασία με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου και το Μουστάκειο Κληροδότημα Πίσω Μεριάς Κορθίου Άνδρου, διοργανώνει  τρία Εργαστήρια και το 1ο Φεστιβάλ Παραστασιακών Περιηγήσεων πάνω σε 3 χαρτογραφημένες Πολιτιστικές Διαδρομές και Μνημεία - σταθμούς της Άνδρου.

Ο τίτλος του συνολικού προγράμματος είναι εμπνευσμένος από την ποιητική συλλογή‘Έρημη Χώρα’ του T.S. Eliot, σε μτφ. του Γιώργου Σεφέρη.

Τα μνημεία που έχουν επιλεχθεί σύμφωνα με την κατάσταση επείγοντος στην οποία βρίσκονται  αλλά και το κάλος και τη σημασία τους ή την ανάδειξη μιας συγκεκριμένης περιοχής, είναι :

Στην ουσία η συνολική δράση είναι σχεδιασμένη σε τρία μέρη/φάσεις.  Στην Έρευνα, στα Εργαστήρια και στο Φεστιβάλ.

ΑΠΟ ΤΗΝ ΈΡΕΥΝΑ

Το πρώτο μέρος του Προγράματος, που στην παρούσα φάση, είναι σε εξέλιξη  στοχεύει στην χαρτογράφηση ανθρώπινων συναντήσεων και αφηγήσεων, παραδόσεων, τραγουδιών, οπτικού, λογοτεχνικού υλικού και ιστορικής τεκμηρίωσης με απώτερο σκοπό τη δημιουργία μια ‘δεξαμενής’ άυλου και έμψυχου υλικού σε ότι αφορά τα τρία αυτά μνημεία και περιοχές. 

ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Στη δεύτερη Φάση, τον Σεπτέμβρη του 2019, θα ακολουθήσουν τα Εργαστήρια Παραστασιακής Περιήγησης εστιάζοντας στην δραματοποίηση αυτού του υλικού και στη διερεύνηση αφηγηματικών τρόπων με στόχο τη δημιουργία μιας παράστασης επί τόπου, πάνω σε μια χαρτογραφημένη διαδρομή με κεντρικό σημείο συνάντησης και σταθμό κάθε φορά ένα διαφορετικό μνημείο. 

ΓΙΑ ΕΝΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΕ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΕΜΠΛΟΚΗ ΤΗΣ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑΣ

Στο τέλος των εργαστηρίων αυτών, θα ακολουθήσει το 1ο Φεστιβάλ ΠαραστασιακώνΠεριηγήσεων, ως αποτέλεσμα της δουλειάς των εργαστηρίων, με τη συμμετοχή εφήβων από 11 και πάνω και νέων από την Άνδρο, καλλιτεχνών, ερασιτεχνικών θιάσων αλλά και της τοπικής κοινότητας με στόχο υπό την καθοδήγηση της ομάδαςκαλλιτεχνών και διδασκόντων της ΆΥΛΑ, να εμπλακούν δημιουργικά μέσα από τη συμμετοχή τους στα εργαστήρια και στις τελικές δράσεις Παραστασιακής Περιήγησης, είτε ως ζωντανοί αφηγητές είτε  καταθέτοντας με οποιοδήποτε άλλοτρόπο τις αφηγήσεις τους ή αλλιώς.

Ένας από τους πιο σημαντικούς στόχους, του συνολικού προγράμματος, είναι μια εν εξελίξει χαρτογράφηση των μνημείων της περιοχής, και η δημιουργία μιας δεξαμενής προφορικής παράδοσης και ιστορικής τεκμηρίωσης, θέτοντας ως θεματοφύλακες του πολιτιστικού αυτού κεφαλαίου, αρχικά τους ίδιους τους μαθητές και τους νέους της περιοχής αλλά και γενικότερα την τοπική κοινωνία, ενθαρρύνοντας τους να 'υιοθετήσουν' μνημεία και πολιτισμικές διαδρομές τις περιοχής τους.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ & 1ΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΡΑΣΤΑΣΙΑΚΩΝ ΠΕΡΙΗΓΗΣΕΩΝ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ :

1ο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ & ΔΡΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΙΑΚΗΣ ΠΕΡΙΗΓΗΣΗΣ

«ΒΟΥΤΙΑ ΣΤΗ ΒΥΘΟΥΠΟΛΗ»

                              του Γιώργου Δ. Λεμπέση 

Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια «πλημμυρίζει» το Θέατρο Παλλάς

Η Minos EMI/Universal και οι Θεατρικές Σκηνές ενώνουν για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους για να μας χαρίσουν το πιο φαντασμαγορικό παιδικό musical της χρονιάς στο Θέατρο Παλλάς.

Η κλασική και επτά φορές best seller “Ψαρόσουπα” του Γιώργου Δ. Λεμπέση έρχεται τον Νοέμβριο στο Θέατρο Παλλάς με μια ολοκαίνουργια ιστορία που θα ταρακουνήσει τα νερά της Αθήνας, σε σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού και πρωτότυπη μουσική Γιώργου Λεμπέση.

Με μια “Βουτιά στη Βυθούπολη”, μικροί και μεγάλοι θα γνωρίσουν τους ήρωες από όλες τις ιστορίες της σειράς σε ένα μουσικό υπερθέαμα και μια από τις μεγαλύτερες παραγωγές που έχουν γίνει ποτέ στο παιδικό θέατρο.

Ο Μέμος Μπεγνής, η Μαριέλλα Σαββίδου, ο ΙάσοναςΜανδηλάς, η Idra Kayne και ο Φώτης Σεργουλόπουλοςστο ρόλο του Βρασίδα του Αχινού, θα είναι οι βασικοί οικοδεσπότες αυτής της περιπέτειας μαζί με 15 ακόματαλαντούχους ηθοποιούς και χορευτές επί σκηνής!

Η πορεία της Ψαρόσουπας ξεπερνάει τα εγχώρια δεδομένα, μετρώντας, εκατοντάδες χιλιάδες αναγνώστες και θεατές, καθώς και παιχνίδια βασισμένα στο έργο, που ξετρελαίνουν μικρούς και μεγάλους. 

Για το συγκεκριμένο έργο θα κυκλοφορήσει και ένα cd από τη MINOS EMI/UNIVERSAL με τα τραγούδια που θα ακουστούν στη παράσταση, με την συμμετοχή πολλών αγαπημένων καλλιτεχνών.

Οι βουτιές για φέτος δε θα σταματήσουν το Σεπτέμβριο!Θα συνεχιστούν στο Παλλάς το χειμώνα και θα είναι μαγικές!

ΚΛΕΙΣΤΕ ΘΕΣΕΙΣ μέσω viva.gr ΓΙΑ ΜΙΑ ΜΑΓΙΚΗ ΒΟΥΤΙΑ ΣΤΗ ΒΥΘΟΥΠΟΛΗ!!!

ΒΟΥΤΙΑ ΣΤΗ ΒΥΘΟΥΠΟΛΗ του Γιώργου Δ. Λεμπέση

Σκηνοθεσία:​​​​Φωκάς Ευαγγελινός

Σκηνικά: ​​​​Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια: ​​​​Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική: ​​​​Γιώργος Λεμπέσης

Φωτισμοί: ​​​​Λευτέρης Παυλόπουλος 

Βοηθός σκηνοθέτη: ​​​Χρήστος Νικολάου

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Μέμος Μπεγνής

Μαριέλλα Σαββίδου

Ιάσονας Μανδηλάς

Idra Kayne

και ο Φώτης Σεργουλόπουλος

ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΚΟΜΑ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ:

Ειρήνη Βαλατσού  

Γιάννης Βογιατζάκης

Μανόλης Θεοδωράκης

Γιάννης Καπελέρης

Λορίνα Κατσιώτη

Ευγενία Λιάκου

Δημήτρης Μαχαίρας

Nία Μπαλάφα

Χρήστος Νικολάου

Άντεια Ολυμπίου

Ιωάννα Πιατά  

Ίρις Τούλα - Γουργιώτου

Γιώργος Τσουρουνάκης

Η προπώληση έχει ξεκινήσει από την www.viva.gr

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019

Πρόγραμμα παραστάσεων:

Σάββατο 11:30

Κυριακή 11:30 και 14:45

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 17€, 20€, 25€, 30€.

Για ομαδικές κρατήσεις – σχολικές παραστάσειςεπικοινωνήστε στο 210-3639343 (εσωτ. 2)

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «ΤΡΕΛΑ ΧΡΩΜΑΤΑ» παρουσιάζει το έργο του Samuel Beckett «Περιμένοντας τον Γκοντό» την Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίουστις 19:00 στο Αuditorium Theo Angelopoulos του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος. Πρόκειται για την ένατη παραγωγή της ομάδας, που από την ίδρυσή της το 2009 έχει καταφέρει να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και τη θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα,παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου.

Στην παράσταση «Περιμένοντας τον Γκοντό» συμμετέχουν κωφοί ηθοποιοί που χρησιμοποιούν τη γλώσσα του σώματος και τη Νοηματική Γλώσσα, με ταυτόχρονη ερμηνεία ομιλούντων ηθοποιών για να μας μεταφέρουν σε έναν κόσμο αβέβαιο και αμφίρροπο. Οι ήρωες προσπαθούν να εκλογικεύσουν την πραγματικότητα, στην οποία οι κωμικές καταστάσεις συνυπάρχουν με το τραγικό νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης. Στην σκηνική δράση χρησιμοποιούνται διαφορετικές μορφές τέχνης,  όπως το σωματικό θέατρο, το Body Music και το Visual Vernacular, το οποίο περιέχει στοιχεία ποίησης, παντομίμας και νοηματικής γλώσσας. 

Τα δυαδικά ζευγάρια των χαρακτήρων του Μπέκετ συνδιαλέγονται επί σκηνής, αναδεικνύοντας τις διαφορετικές προεκτάσεις των ανθρωπίνων σχέσεων που έχουν ως μοτίβα την εξουσία και την καταπίεση. Οι εκδοχές των ζευγαριών εναλλάσσονται και παρουσιάζουν διαφορετικά μοτίβα όπως, ακούοντας-κωφός, κωφός-κωφός και ακούοντας-ακούοντας, εικονοποιώντας μέσω αυτών των εναλλαγών μια νέα κοινωνική διάσταση του έργου. 

H Θεατρική Ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελείται από κωφά -βαρήκοα άτομα. Μέσα από μια επταετή συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, η Ομάδα είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών Ελλάδος κ.α. Για την  θεατρική περίοδο 2017-18 επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Trailer παράστασης:  https://youtu.be/VMyYwNJmT_g

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Σάμουελ Μπέκετ

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου

Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Κοστούμια-Σκηνικό: Γεωργία Μπούρδα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα : Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου

Κίνηση: Όλγα Γερογιαννάκη

Body Music: Νatasha Martin

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Eικαστική Σύνθεση Αφίσας: Σοφία Ζάγκα

Γραφιστικά : Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες-Βίντεο: Κάσσυ Χρυσάκη 

Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά): 

Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη, Μαρία Ρίκκου, Τσαμπίκα Φεσάκη

Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

INFO:

Αuditorium Theo Angelopoulos του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 

Ώρα έναρξης: 19:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο, Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ: 10 ευρώ

Ατέλειες, Άνεργοι: 5 ευρώ

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα) : https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννος Μαργαζιώτης

Θέατρο Απόλλων, Σύρος

10 - 17 Αυγούστου 2019

Την Τρίτη 13 Αυγούστου στην Ερμούπολη της Σύρου,στις 21:00,  το φιλόμουσο κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει μια μοναδική συναυλία μουσικής μπαρόκ στο εμβληματικό και ιστορικό θέατρο Απόλλων. Ο περίφημος κόντρα τενόρος Νίκος Σπανάτης συμπράττει με την Ορχήστρα Δωματίου του Φεστιβάλ Κυκλάδωναπαρτιζόμενη, όπως κάθε χρόνο από διακεκριμένους διεθνείς και Έλληνες καλλιτέχνες, σε ένα πρόγραμμα με αριστουργηματικά φωνητικά και ορχηστρικά έργα της μουσικής μπαρόκ, όπως την πασίγνωστη καντάτα "Widerstehe doch der sünde" και το κοντσέρτο για βιολί & όμποε της πνευματικότητας της μουσικής του Μπαχ, το δημοφιλές και δραματικό "What power art thou" από τον Βασιλιά Αρθούρο του Πέρσελ, τα δεξιοτεχνικά ορχηστρικά κοντσέρτα του Βιβάλντι για βιολί σε λα ελάσσονα και για δύο βιολιά σε λα μείζονα, την θριαμβευτική άρια του βασιλιά "Vivi tiranno" από την όπερα «Ροντελίντα» και την άρια της απόγνωσης του ιππότη Ρινάλδου "Cara sposa, amante cara" του Χέντελ και το διάσημο και γαλήνιο "Cum dederit" από το Nisi Dominus του Βιβάλντι. Στο τσέμπαλο ο μαέστρος Μιχάλης Παπαπέτρου και στη μουσική διεύθυνση ο δραστήριος μαέστρος Νικόλαος Χαλιάσας.

Πρόγραμμα

• §J. S. Bach: Cantata BWV 54 "Widerstehe doch der sünde"

Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος

• §Vivaldi: Κοντσέρτο για βιολί σε λα ελάσσονα έργο 3, αρ. 6 "L'estro armonico"

Σολίστ: Απόλλων Γραμματικόπουλος

• §H. Purcell: King Arthur Z. 628 (Cold Genius) "What power art thou"

Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος

• §G. F. Handel: Rodelinda, Regina de' Longobardi, HWV 19 (Bertarido) "Vivi tiranno"

Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος

Διάλειμμα

• §G. F. Handel: Rinaldo HWV 7 (Rinaldo) "Cara sposa, amante cara"

Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος

• §Vivaldi: Κοντσέρτο για 2 βιολιά σε λα μείζονα, έργο 3, αρ.5, RV 519

Σολίστ: Lars Bjornkjaer, βιολί | Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

• §Vivaldi: Nisi Dominus RV 608 "Cum dederit"

Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος

• §J. S. Bach: Κοντσέρτο για βιολί & όμποε σε ρε ελάσσονα BWV 1060

Σολίστ: Lars Bjornkjaer, βιολί | Bihter Yeliz - Kizilay, όμποε

Συντελεστές

Τσέμπαλο: Μιχάλης Παπαπέτρου

Μουσική Διεύθυνση :Νικόλαος Χαλιάσας

Ορχήστρα Δωματίου Φεστιβάλ Κυκλάδων

Bιολιά:

Lars Bjørnkjær

Γιάννος Μαργαζιώτης

Απόλλων Γραμματικόπουλος

Οlgu Kızılay

Παναγιώτης Τζιώτης

Aneellen Van de Broeck

Βιόλες:

Πάρης Αναστασιάδης

Larisa Vylegzhanina

Ενκέλα Κοκολάνη

Βιολοντσέλα:

Renato Rippo

Aare Tammesalu

Ισίδωρος Σιδέρης

Κόντρα μπάσο :Χρήστος Κομισόπουλος

Τιμές εισιτηρίων

12 ευρώ (εξώστης)  

10 ευρώ φοιτητικό (εξώστης)

15 ευρώ (θεωρεία)

25 ευρώ (πλατεία)

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τις συναυλίες της 14ης και 15ης Αυγούστου.

Το φεστιβάλ, όπως κάθε χρόνο, θα παραχωρήσει δωρεάν εισιτήρια σε ανέργους, με επίδειξη κάρτας ανεργίας του ΟΑΕΔ.

Προπώληση εισιτηρίων

Υπηρεσία Εισιτηρίων: Ticketservices.gr

• §Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
• §Τηλεφωνικά: 210 7234567
• §Online: www.ticketservices.gr

Πληροφορίες

Τρίτη 13 Αυγούστου 2019, ώρα 21:00

Θέατρο Απόλλων, Ερμούπολη, Σύρος,  2281085192

"Αριστουργήματα του όψιμου μπαρόκ"

Νίκος Σπανάτης & Ορχήστρα Δωματίου Φεστιβάλ Κυκλάδων

15o Διεθνές Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής Κυκλάδων

Καλλιτεχνικός Διευθυντής : Γιάννος Μαργαζιώτης

http://www.festivalcyclades.com

http://www.facebook.com/festivalcyclades

Τηλεοπτικό σποτ

https://youtu.be/1R2RxtBxqhw

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου (Τμήμα Πολιτισμού Κυκλάδων), με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης, του Σύρος Πολιτισμός, της Τράπεζας της Ελλάδος, του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, του Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη, και σε συμπαραγωγή με την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Η ελληνοβρετανική μπάντα επιστρέφει στην Αθήνα παρουσιάζοντας για πρώτη φορά το τρίτο τους album, Under A Common Sky 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2019 - GAGARIN 205

Η εντυπωσιακή καλλιτεχνική πορεία των Electric Litany ξεκινά το 2007 στη βρετανική πρωτεύουσα. Εκείelec, ο Αλέξανδρος Μίαρης μαζί με τον Richard Simic πειραματίζονται με τις μουσικές τους επιρροές σε εγκαταλελειμμένα κτίρια και δίνουν τα πρώτα τους live σε underground χώρους του Ανατολικού Λονδίνου. Το 2010, ο Benjamin Prince (synths) προστίθεται στους Electric Litany και με την κυκλοφορία του πρώτου τους album, “How to be a child and win the war” την ίδια χρονιά, μας συστήνουν στον lo-fi post rock κόσμο τους. Το δισκογραφικό τους ντεμπούτο γίνεται δεκτό με διθυραμβικές κριτικές και ακολουθείται από μία μεγάλη ευρωπαϊκή περιοδεία στο πλευρό των Interpol και των Archive.

Καλοδουλεμένος ήχος, μουσικοί πειραματισμοί, σκοτεινή αισθητική και προσεγμένα βίντεο, καθιερώνουν τους Electric Litany στα πιο ενδιαφέροντα συγκροτήματα που έχει αναδείξει η λονδρέζικη σκηνή τα τελευταία χρόνια. Ο Alan Parsons, παραγωγός των The Beatles και Pink Floyd, βλέπει στο ελληνοβρετανικό συγκρότημα τους νέους Radiohead και συνεργάζεται μαζί τους για το δεύτερο album τους, “Enduring days you will overcome”. Η μυσταγωγική ατμόσφαιρα που τόσο μοναδικά καταφέρνουν να δημιουργούν, εντείνεται από τα συγκλονιστικά φωνητικά του Αλέξανδρου Μίαρη και καθιστούν το “Enduring days you will overcome” άξιο διάδοχο του εντυπωσιακού πρώτου τους album. Το 2014, λίγο πριν την Ευρωπαϊκή τους περιοδεία, ο Παύλος Μαυροματάκης προστίθεται στο μπάσο και με αυτόν ολοκληρώνεται το line up του συγκροτήματος.

Το καλοκαίρι του 2017, οι Electric Litany βρέθηκαν στον τόπο καταγωγής του Μίαρη, την Κέρκυρα, προκειμένου να δουλέψουν για το νέο τους album. Με στοιχεία από τους μαγικούς ήχους των καλοκαιρινών βραδιών αλλά παράλληλα επηρεασμένο βαθιά από την ανθρωπιστική κρίση που συγκλόνισε την παγκόσμια γνώμη, το “Under Α Common Sky” κινείται σε σκοτεινά, δυστοπικά μονοπάτια και αποτελεί την μεγαλύτερη, μέχρι στιγμής, πρόκληση για τους Electric Litany. 

Λίγο μετά την κυκλοφορία του “Under A Common Sky” που αναμένεται τον Σεπτέμβριο από τις One RPM, Apollon Records και Inner Ear, οι Electric Litany θα συναντήσουν ξανά το ελληνικό κοινό, την Παρασκευή 25 Οκτωβρίου στο Gagarin 205, σε μία μοναδική εμφάνιση.

Μια ξεχωριστή βραδιά με νέους ήχους από ένα αγαπημένο συγκρότημα του ελληνικού κοινού!

www.highpriority.gr
www.ticketmaster.gr
Τηλεφωνικό Kέντρο Ticketmaster 210 893 8111 
Δίκτυο καταστημάτων Public
*  Για αγορές μέσω internet & Public υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου

Φυσικό σημείο προπώλησης:

Reload Stores
Ακαδημίας 81, Αθήνα
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή 09:30-21:00
Σάββατο 10:00-20:00

Το Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ» μετά την ολοκλήρωση του πρώτου κύκλου ξεκινάει τον δεύτερο κύκλο από 8 έως 11 Αυγούστου, με ένα αμιγώς μουσικό πρόγραμμα, βάζοντας πλώρη από το λιμάνι του Γαλαξιδίου έως τις πόλεις της Δωρίδας: Ποτιδάνεια, Λιδωρίκι και Γλύφα. Σημαντικές μουσικές παρουσίες που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα σύγχρονης μουσικής έκφρασης από το έντεχνο, το μουσικό θέατρο, τη jazz, τη βαλκανική, αλλά και την ποπ σκηνή θα λάβουν χώρα σε πανέμορφους φυσικούς χώρους της κάθε πόλης ξεχωριστά.

Πρόγραμμα Β’ κύκλου Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ»

Μίκης Θεοδωράκης «Επιφάνεια Αβέρωφ» Πέμπτη 8 Αυγούστου Κεντρί -Γαλαξίδι,

«Ερωτόκριτος» του Δημήτρη Μαραμή Παρασκευή 9 Αυγούστου  ΘέατροΠοτιδάνειας Δωρίδας, «Mode Plagal» Σάββατο 10 Αυγούστου Λιδωρίκι Δωρίδας - Πλατεία Βαθειάς, «Ίαν Στρατής» Κυριακή 11 Αυγούστου Γλύφα Δωρίδας

Μίκης Θεοδωράκης 

"Επιφάνεια Αβέρωφ" 

σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη

με τη Χορωδία Ορφέας

Πέμπτη 8 Αυγούστου, 21:00

Κεντρί -Γαλαξίδι

Διεύθυνση Νίκος Ευθυμιάδης

Αφήγηση Αλέξης Κωστάλας

τραγούδι Λουκία Βαλάση

συμμετέχει λαϊκό μουσικό σύνολο

Ο μαέστρος Νίκος Ευθυμιάδης θα διευθύνει την Πέμπτη 8 Αυγούστου 2019 στις 21:00 στο Γαλαξίδι στο Κεντρί, το κορυφαίο έργο - λαϊκή καντάτα - των Μίκη Θεοδωράκη - Γιώργου Σεφέρη, Επιφάνεια Αβέρωφ με τη μικτή Χορωδία Ορφέας, τον Αλέξη Κωστάλα (αφηγητή), τη Λουκία Βαλάση (τραγούδι), και λαϊκό μουσικό σύνολο. Η μικτή Χορωδία «Ορφέας» Ιτέας του Δήμου Δελφών συγκαταλέγεται σε μία από τις καλύτερες ελληνικές χορωδίες με διεθνή δραστηριότητα. Το πρόγραμμα θα διανθιστεί με πασίγνωστα τραγούδια του μεγάλου έλληνα συνθέτη.

Η λαϊκή καντάτα Επιφάνεια Αβέρωφ θεωρείται κορυφαία σύνθεση του Μίκη Θεοδωράκη πάνω σε ποίηση του Νομπελίστα ποιητή Γιώργου Σεφέρη και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Ολυμπιά στο Παρίσι, με αφηγητή τον Υβ Μοντάν και λαϊκό τραγουδιστή τον Αντώνη Καλογιάννη τα χρόνια της δικτατορίας στην Ελλάδα.

Ο Νίκος Ευθυμιάδης έχει διευθύνει τη λαϊκή καντάτα Επιφάνεια Αβέρωφ, σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με την Συμφωνική Ορχήστρα του ΡάζγκραντΒουλγαρίας, με αφηγητές τους Νίκο Κούρκουλο , Χρήστο Τσάγκα και τραγουδιστές τους κλασικούς ερμηνευτές του Μίκη Θεοδωράκη, Πέτρο Πανδή και Αντώνη Καλογιάννη. Ο μαέστρος έχει επανειλημμένα συνεργαστεί με τον Μ. Θεοδωράκη με αποκορύφωμα την παρουσίαση του Ρέκβιεμ (Ακολουθία εις Κεκοιμημένους) στο Αρχαίο Στάδιο των Δελφών, το 1993. 

Η Λουκία Βαλάση, νέα καταξιωμένη τραγουδοποιός, ερμηνεύτρια και σολίστ στο σαντούρι, έχει περιοδεύσει δίπλα σε διακεκριμένους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες σε Ελλάδα, Ευρώπη και Αμερική. Σταθμός στην καλλιτεχνική της πορεία αποτέλεσε η δημιουργία του πρώτου της videoclip που γυρίστηκε στον Όλυμπο ερμηνεύοντας το αριστουργηματικό δημιούργημα ''Νύχτα μαγικιά'', συνδέοντας με αυτόν τον τρόπο, το Μ. Θεοδωράκη με το μυθικό βουνό της αρχαιότητας, καθώς και το νέο βιντεοκλίπ με θέμα «Ύμνος της Ειρήνης» που πραγματοποιήθηκε στο χώρο του Α’ Αρχαίου θεάτρου Λάρισας με σκοπό την ανάδειξη του ως μνημείο πολιτιστικής κληρονομιάς της πόλης.

Μπουζούκι: Ηλίας  Τσάρας            

Κιθάρα: Γιάννης Σούφρας   

Κιθάρα: Ευθύμης Ντούρος   

Κρουστά: Γιάννης Παρασκευάς

Μπάσσο: Ηλίας Καλύβας            

Πιάνο: Λίλα-Βιολέττα Σούσση  

INFO: 

Ημερομηνία και ώρα παράστασης:

Πέμπτη 8 Αυγούστου 

Ώρα έναρξης: 21:00

Κεντρί-Γαλαξίδι

Τιμές εισιτηρίων:

Είσοδος 10 ευρώ (Κάτω των δώδεκα ετών, δωρεάν)

Ερωτόκριτος 

του Δημήτρη Μαραμή

Παρασκευή 9 Αυγούστου ,21:00

Θέατρο Ποτιδάνειας Δωρίδας 

Ερμηνεύουν οι ταλαντούχοι τραγουδιστές:

Θοδωρής Βουτσικάκης (Ερωτόκριτος), Ελένη Δημοπούλου (Αρετούσα), 

Ιωάννα Φόρτη (Παραµάνα) μαζί με τους Vamos Ensemble 

και τον συνθέτη στο πιάνο και την αφήγηση.

Η μουσική του  «Ερωτόκριτου» του Δημήτρη Μαραμή έχει διαγράψει μία μεγάλη πορεία μέσα στο χρόνο, ξεκινώντας από τη θεατρική μουσική το 2011 στο Θέατρο Ακροπόλ, το ολοκληρωμένο σύγχρονο ελληνικό μιούζικαλ ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το 2017, και φτάνοντας στην πλήρη συναυλιακή του μορφή με τους Vamos Ensemble από την Κρήτη το 2019. H πρωτοποριακή μουσική προσέγγιση του Ερωτόκριτου από τον ΔημήτρηΜαραµή απέσπασε διθυραµβικές κριτικές κι ενθουσίασε το κοινό όπου κι αν το παρακολούθησε σε ολόκληρη τη χώρα, είτε στη σκηνική είτε στη συναυλιακή του εκδοχή.

Το έργο παρουσιάζεται από τους Vamos Ensemble σε μία νέα συναυλιακήενορχήστρωση από το Θανάση Παπαθανασίου (μέλος κι ενορχηστρωτή των Vamos). Οι Vamos Ensemble είναι ένα μουσικό σύνολο με όψη και σύνθεση μικρής συμφωνικής ορχήστρας που αποτελείται από μουσικούς οι οποίοι κατοικούν στην Κρήτη. Πρωτοεμφανίστηκαν πριν από πέντε χρόνια και έχουν σαν ορμητήριο το χωριό του Βάμου στα Χανιά. Ερμηνεύουν μουσικές του κόσμου, δοσμένες με τη γνησιότητα και τον αυθορμητισμό των ιδιαίτερων και σύγχρονων ενορχηστρώσεων τους, δημιουργώντας ένα μοναδικά δικό τους χαρακτηριστικό ήχο.

INFO: 

Ημερομηνία και ώρα παράστασης:

Παρασκευή 9 Αυγούστου 

Ώρα έναρξης: 21:00, 

Θέατρο Ποτιδάνειας Δωρίδας

Τιμές εισιτηρίων:

Είσοδος: 10 ευρώ

Μειωμένο: 5 ευρώ

Mode Plagal 

Σάββατο 10 Αυγούστου,21:00

Λιδωρίκι Δωρίδας -Πλατεία Βαθειάς

Οι Mode Plagal είναι ένα συγκρότημα που χρησιμοποιώντας την τεχνοτροπία της jazz, δημιούργησε ένα ξεχωριστό μουσικό ιδίωμα, με αναφορές κατά κύριο λόγο στην ελληνική, στην αφροαμερικάνικη παράδοση αλλά και σε βαλκανικούς και rythm'n bluesήχους.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '90 οι Mode Plagal ακροβατούν με μαεστρία ανάμεσα σε όλα αυτά τα στοιχεία και συνδυάζοντάς τα με τον αυθορμητισμό το χιούμορ και το κέφι τους, έχουν καταφέρει να φτιάξουν ένα δικό τους μοναδικά αναγνωρίσιμο ήχο.

Σήμερα μετά από τρεις δεκαετίες και αμέτρητες σημαντικές συνεργασίες με έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, συνεχίζουν να εξελίσσονται και να πειραματίζονται, παρουσιάζοντας για άλλη μια φορά ένα πρωτότυπο σενάριο μουσικής έκφρασης.

Σαξόφωνο soprano-alto, τραγούδι:Θοδωρής Ρέλλος

Ηλεκτρική κιθάρα, τραγούδι: Κλέων Αντωνίου

Μπάσο: Αντώνης Μαράτος

Ντραμς: Τάκης Κανέλλος

Πλήκτρα: Florian Micuta

INFO:

Σάββατο 10 Αυγούστου 

Ώρα έναρξης: 21:00

Λιδωρίκι Δωρίδας (Πλατεία Βαθειάς)

Ελεύθερη είσοδος

Ίαν Στρατής

Κυριακή 11 Αυγούστου,21:00

Γλύφα Δωρίδας 

Επιλέγοντας παγκόσμιες επιτυχίες των Justin Timberlake, Bruno Mars, Michael Jacksonκαι πολλών άλλων, αλλά και το δικό του “Amazing”, o Ίαν Στρατής μαζί με την εξαμελή μπάντα του, έχουν ετοιμάσει ένα ξεσηκωτικό και χορευτικό, καλοκαιρινό πρόγραμμα που θα ενθουσιάσει το κοινό.

Ο Ίαν Στρατής διανύει την πιο δημιουργική περίοδο της καριέρας του. Μετά τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στα μεγάλα musical «Εβίτα», «Hair», «Grease», «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης», «Cats» και τις εμφανίσεις με τη House Band στο Σταυρό του Νότου, κυκλοφόρησε την πρώτη solo δουλειά του με τίτλο “Amazing” που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Color Day Festival 2018.

Ταλαντούχος, λαμπερός, δυναμικός, γοητευτικός, ανατρεπτικός και πάντα απολαυστικός.

Μαζί του θα βρίσκονται οι μουσικοί: 
Φωνητικά: Κατερίνα Σούσουλα
Φωνητικά: Ευγενία Λιάκου 
Ντραμς: Ηλίας Σαμαρτζής 
Μπάσο: Πέτρος Βασιλειάδης 
Πλήκτρα: Γιώργος Κουρέλης
Κιθάρα: Αλέξανδρος Δεσποτίδης

INFO: 

Κυριακή 11 Αυγούστου

Ώρα έναρξης: 21:00

Γλύφα Δωρίδας (Κεντρική Πλατεία)

Ελεύθερη είσοδος

Προπώληση εισιτηρίων:

TICKET SERVICES

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567

https://www.ticketservices.gr/event/delphi-festival-2019/

OEDIPUS:

Sex with Mum Was Blinding

25-29 September 2019

BAM (Brooklyn Academy of Music) Theatre

(321 ASHLAND PLACE, BROOKLYN, NY)

11-21 Οκτωβρίου 2019

Θέατρο Σφενδόνη

(Μακρή 4, Μακρυγιάννη)

Video trailer: https://vimeo.com/332280452

I’m going to ask you to close your eyes 

and imagine that you ‘re standing in front of a mirror….

Το νέο έργο της Έλλης Παπακωνσταντίνου (Fulbright Artist’s Award 2018-20) & της ομάδας ODC Ensemble «Oedipus: Sex with Mum Was Blinding» σε μουσική σύνθεση των Τηλέμαχου Μούσα και Julia Kent (υποψήφια Grammy Award)  κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2019 για πέντε μόνο παραστάσεις σε μία από τις ωραιότερες σκηνές του κόσμου, το BAM FISHER (Ακαδημία Μουσικής του Μπρούκλιν) της Νέας Υόρκης. Στην Αθήνα, θα έχουμε την ευκαιρία να την παρακολουθήσουμε από τις 11/10 έως και 20/10 για λίγες παραστάσεις στο θέατρο Σφενδόνη.

Η παράσταση είναι διεθνής συμπαραγωγή του CCRMA (Center for Computer Research in Music & Acoustics), STANFORD UNIVERSITY, Αμερική, The WarburgInstitute, School of Advanced Study, University Of London, Ηνωμένο Βασίλειο, του ARTS COUNCIL DENMARK, του Iδρύματος Φουλμπράιτ και του Ιδρύματος ΝΕΟΝ.

Η παράσταση υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού, τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και το κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το έργο «Oedipus: Sex with Mum Was Blinding» είναι μία υβριδική όπερα που συνδυάζει visual arts και τη χρήση νέων τεχνολογιών, βασισμένη στον ΟιδίποδαΤύραννο. Η Έλλη Παπακωνσταντίνου, αντλώντας υλικό από σύγχρονες μελέτες και πειράματα, διαβάζει τον Σοφοκλή με αντι-εξουσιαστική ματιά, θέτοντας ζητήματα ταυτότητας και βιολογικού προσδιορισμού. 

Πώς επηρεάζουν οι πρόγονοί μας τις επιλογές μας; 

Μπορούμε ν’ αλλάξουμε τη φύση της ανθρωπότητας;

Είμαστε πραγματικά ελεύθεροι;

Στη διαδραστική αυτή παράσταση η σκηνοθέτης διερευνά επίσης, πώς μπορεί το κοινό να αποτελέσει τον ΧΟΡΟ της αρχαίας τραγωδίας με τη βοήθεια της τεχνολογίας. Σημερινοί πολίτες καλούνται να ερμηνεύσουν τα χορικά του Οιδίποδακαι να ολοκληρώσουν την παρτιτούρα της νέας όπερας.

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη / Λιμπρέτο / Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου

Μουσική σύνθεση: Τηλέμαχος Μούσας, Julia Kent

Video art / real time video: Stephanie Sherriff

Επιστημονικός σύμβουλος: Μάνος Τσακίρης

Ηλεκτροακουστικά περιβάλλοντα/ new instruments: Hassan Estakrian & Barbara Nerness

Παίζουν: Julia Kent (τσέλο), Misha Piatigorsky (πιάνο), Νάσια Γκόφα, ΑναστασίαΚατσιναβάκη, Λητώ Μεσσήνη, Theodora Loukas και Μάνος Τσακίρης.

Στο ρόλο του χορού οι θεατές.

Την παράσταση παρουσιάζει στην Νέα Υόρκη η Αμερικάνικη εταιρία παραγωγής TheDirector’s Company (NYC).

Περισσότερες πληροφορίες: www.elli.site