«ΤΟ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΖΕΥΓΑΡΙ»

μετακομίζει στην ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη…

Η θεότρελη διαδραστική κωμωδία του Γιώργη Κοντοπόδη, μετά από 5 χρόνια επιτυχίας σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη… για πρώτη φορά ΚΑΙ καλοκαίρι, στην ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 15 παραστάσεις.

Από την Δευτέρα 12 Αυγούστου έως την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου.

 

Η Ιταλίδα  και ο Κρητικός σύζυγος της, θα συνεχίσουν  να προσφέρουν άφθονο γέλιο στους θεατές, ξετυλίγοντας την ιστορία τους.

Πολλά χρόνια γάμου, συνεχείς απιστίες του συζύγου, μια σύζυγος στα όρια της τρέλας και δύο νέοι ηθοποιοί σε… ρόλους έκπληξη συνθέτουν το πάζλ των ηρώων μας.

Καυγάδες, πάθη, μίση, έρωτες, απιστίες και εξομολογήσεις θα μοιραστούν με το κοινό του καλοκαιρινού θεάτρου Λαμπέτη.

 

 

Σε μια “φρεσκαρισμένη” παράσταση ο Γιώργης Κοντοπόδης και η Μαρσώ Φίλη, έχοντας μόλις μετακομίσει στο καινούργιο τους σπίτι ανακατεύουν τις κούτες με τα πράγματα αλλά… και τους θεατές του θεάτρου Λαμπέτη και τους καλούν να παρακολουθήσουν, να γελάσουν αλλά και να μοιραστούν τις δικές τους εμπειρίες και απόψεις, σε μια ξέφρενη
διαδραστική παράσταση, με την ηθελημένη συμμετοχή θεατών.

 

Κείμενο: Γιώργης Κοντοπόδης

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Πρωταγωνιστούν:  Γιώργης Κοντοπόδης, Μαρσώ Φίλη

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (VIP ζώνη), 12 ευρώ (β ζώνη, φοιτητικό)

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα)

 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 από την Δευτέρα 12 Αυγούστου έως την Τρίτη 24Σεπτεμβρίου.

 

Δευτέρα 12/8, Τρίτη 13/8, 21:15

Δευτέρα 19/8, Τρίτη 20/8, 21:15

Δευτέρα 26/8, Τρίτη 27/8, 21:15

Δευτέρα 2/9, Τρίτη 3/9, 21:15

Δευτέρα 9/9, Τρίτη 10/9, 21:15

Δευτέρα 16/9, Τρίτη 17/9, 21:15

Δευτέρα 23/9, Τρίτη 24/9, 21:15

 

Εξτρά παραστάσεις: Πέμπτη 15, Παρασκευή 16, Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Αυγούστου στις 21:15.

 

Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Λαμπέτη

Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι

Τηλέφωνο 210 6457086

 

Προπώληση Viva.gr: Αγόραστε εισιτήρια εδώ 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4lVwX9ooH1A

 

ΡΙΝΟΚΕΡΟΣ

Ένα παιχνίδι της φαντασίας ή μια δυστοπική πραγματικότητα;
Ένα γεγονός τραγικό ή γελοίο;
Με τον Άρη Σερβετάλη στο θέατρο Κιβωτός από τον Οκτώβριο.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

ΕΥΓΕΝΙΟΣ ΙΟΝΕΣΚΟ:
ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΤΗΝ ΚΟΙΝΩΝΙΑ, ΤΟ ΓΕΛΙΟ,
ΤΗΝ ΦΑΝΤΑΣΙΑ ΚΑΙ ΤΟΝ «ΡΙΝΟΚΕΡΟ».

Η ΚΟΙΝΩΝΙΑ

Καμία κοινωνία δεν κατάφερε να διώξει την μελαγχολία μας. Κανένα πολιτικό σύστημα δεν μπορεί να μας απελευθερώσει από την οδύνη της ζωής ,τον φόβο του θανάτου, ην δίψα μας για τελειότητα, την απληστία μας για υλικά αγαθά και την ανάγκη να εκλογικεύουμε τα πάντα. Πως να αποδείξεις ένα νόημα εκεί που δεν βρίσκεις κανένα. Πως να αποδεχτείς την «τάξη» όταν αυτή είναι συνώνυμη με την αγριάδα.

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Στα έργα μου προσπάθησα να παραστήσω ορατά και συγκεκριμένα τον φόβο, την μετάνοια, τις τύψεις ,την αποξένωση και την μοναξιά.
Να παίξω με τις λέξεις.
Να προεκτείνω την γλώσσα του θεάτρου

ΤΟ ΓΕΛΙΟ

Μόνο το γέλιο δεν σέβεται κανένα ταμπού. Μόνο το γέλιο αναχαιτίζει την δημιουργία μιας κατάστασης ολοκληρωτισμού. Μόνο το κωμικό μπορεί να μας δώσει δύναμη να αντέξουμε την τραγωδία της ύπαρξης.

Η ΦΑΝΤΑΣΙΑ

Η αληθινή φύση των πραγμάτων, η αλήθεια, μόνο στην φαντασία μπορεί να μας αποκαλυφθεί, Μια φαντασία που είναι πιο ρεαλιστική από τους ρεαλισμούς.

Ο ΡΙΝΟΚΕΡΟΣ

Ο «Ρινόκερος» είναι ένα έργο που αντιτίθεται σε κάθε μαζική υστερία, σε κάθε επιδημία που καλύπτεται κάτω από τον μανδύα της λογικής και των ιδεών.
Είναι ένα έργο που αποκαλύπτει τις κοινωνικές αρρώστιες που με άλλοθι τις ιδεολογίες μεταμορφώνουν τον άνθρωπο σε επιθετικό ζώο.
Που τον αποκτηνώνουν και ύστερα τον εγκαταλείπουν σκλάβο του συστήματος.

Η ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΤΗΣ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗΣ

Στην πορεία της ζωής μου, μου έκανε πάντα μεγάλη εντύπωση αυτό που θα μπορούσε κανείς να ονομάσει «ρεύμα της κοινής γνώμης». Είχα μείνει κατάπληκτος με την αστραπιαία εξάπλωση του. Οι άνθρωποι αφήνουν ξαφνικά τον εαυτό τους να κατακτηθεί από ένα καινούργιο δόγμα, ένα κοινωνικό ρεύμα, μια μόδα, έναν φανατικό τρόπο σκέψης. Σε τέτοιες στιγμές γινόμαστε μάρτυρες μιας αληθινής πνευματικής μεταβολής.

Δεν ξέρω αν το έχετε προσέξει, μα όταν οι άνθρωποι δεν συμφωνούν με την γνώμη σας, όταν δεν μπορείτε πια να γίνετε κατανοητός στους άλλους, έχετε την εντύπωση πως αντιμετωπίζετε τέρατα-ρινόκερους για παράδειγμα.

Διαθέτουν ένα μίγμα ειλικρίνειας και θηριωδίας που τους επιτρέπει να σας σκοτώσουν με ήσυχη τη συνείδηση. Κι η ιστορία μας έχει αποδείξει τα τελευταία χρόνια ότι οι άνθρωποι που μεταμορφώνονται έτσι, όχι μόνο μοιάζουν με ρινόκερους, αλλά πραγματικά γίνονται ρινόκεροι.

ΑΠΟΔΟΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ/ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ
ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
ΜΑΡΙΑ ΚΑΡΑΠΟΥΛΙΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΗ
ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ
ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ / ΚΙΝΗΣΗ
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΒΙΝΤΕΟ
ΣΤΑΘΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
ΑΡΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ

ΓΡΑΦΙΣΤΑΣ
ΣΑΚΗΣ ΣΤΡΙΤΣΙΔΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΛΦΑΜΑΝΩΛΗΣ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ
ΕΦΗ ΠΑΝΟΥΡΓΙΑ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

ΑΡΗΣ ΣΕΡΒΕΤΑΛΗΣ
ΕΛΛΗ ΤΡΙΓΓΟΥ
ΣΤΕΛΙΟΣ ΙΑΚΩΒΙΔΗΣ
ΡΟΖΑΜΑΛΙΑ ΚΥΡΙΟΥ
ΘΑΝΟΣ ΜΠΙΡΚΟΣ
ΠΑΝΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ
ΚΩΣΤΗΣ ΜΠΟΥΝΤΑΣ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΙΔΗ

Ο Βασίλης, ο αιώνιος έφηβος, έρχεται για μια μοναδική συναυλία
τη Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου, στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά. Αυθεντικός, συναισθηματικός, εκρηκτικός, ο Βασίλης μετράει «κοντά μισό αιώνα» πορείας, αμέτρητους δίσκους, τεράστιες επιτυχίες και θρυλικές συναυλίες.  Θρυλική αναμένεται να είναι και αυτή στο Βεάκειο, με τον Βασίλη να μας τραγουδάει, πέρα από μια επιλογή από τα αγαπημένα μας διαχρονικά τραγούδια-σταθμούς, και κομμάτια από το νέο του δίσκο «Μπλέξαμε», που κυκλοφόρησε αρχές Ιουνίου, σε στίχους της Λίνας Δημοπούλου,
του Οδυσσέα Ιωάννου και της Σάννυ Μπαλτζή, με μουσική του ίδιου,
του Χριστόφορου Κροκίδη και του Αντρέα Αποστόλου.

Με τη νέα του δισκογραφική δουλειά που φέρει το μοναδικό του στίγμα,
ο Βασίλης βρίσκει την ευκαιρία να μας «μιλήσει» για το σήμερα, για όλα αυτά
που μας συγκινούν και μας προβληματίζουν, για τον έρωτα, την κοινωνία,
τους φόβους μας, το όνειρο.

Το βράδυ της Δευτέρας, 9 Σεπτεμβρίου θα είναι η ευκαιρία μας να ακούσουμε
τον δικό μας Βασίλη, με την τρυφερή ροκ φωνή και την ηλεκτρισμένη σκηνική παρουσία, που έχει σημαδέψει τις ζωές εκατομμυρίων θαυμαστών του, και να ταξιδέψουμε
μαζί του σε άλλους μακρινούς, μουσικούς προορισμούς.

Μαζί του οι μουσικοί:

Βιολί – τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη

Πιάνο / keyboards: Αντρέας Αποστόλου | Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης,

Τύμπανα: Στέφανος Δημητρίου | Κιθάρες: Γιάννης Αυγέρης

Επιμέλεια ήχου: Αλέξανδρος  Μπίτος, Λυσιέν Κλίμης

Επιμέλεια φώτων: Γιάννης Δίπλας | Ενορχήστρωση : Αντρέας Αποστόλου

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης | Γραφιστική επιμέλεια:  Μάνος Σαλούστρος

INFO
ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
Ηρακλείου 13, 18533
τηλ.: 2104226330

‘ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
13€ early bird | 15€ γενική είσοδος
10€ παιδιά κάτω των 10 ετών

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
τηλεφωνικά: 2107234567 | online: www.ticketservices.gr
PUBLIC (+1€ ανά εισιτήριο)

Νατάσσα Τριανταφύλλη

Δαναΐδεςτου Ανδρέα Κάλβου

 

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

2&3Αυγούστου, 21.30

 

Δείτε το βίντεο της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=KoltGKc9weQ

Η τραγωδία Οι Δαναΐδες είναι η μόνη που κατάφερε να ολοκληρώσει και να εκδώσει ο Ανδρέας Κάλβος (1818). Αποτελεί επιστέγασμα της λογοτεχνικής πορείας του και υπόδειγμα κλασικιστικού έργου, που αναπαράγει αλλά και επικαιροποιεί τη φόρμα του αρχαίου προτύπου. Συγχρόνως βέβαια, αποτίνει φόρο τιμής στην τραγική παράδοση και στη διαμόρφωση της τραγωδίας ως θεάτρου της πολιτικής κοινότητας, δημιουργώντας ένα σύμπαν δραματικών αντιθέσεων, συναισθηματικών αντιφάσεων και μοιραίων επιλογών.

Η τραγωδία αντλεί από τον μύθο των Δαναΐδων, που έφτασε σ’ εμάς αποσπασματικά μέσα από διάφορες μυθολογικές και φιλολογικές πηγές – μεταξύ αυτών την τραγωδία Ικέτιδες του Αισχύλου. Η ιστορία διαδραματίζεται στο Άργος, όπου οι πενήντα γιοι του Αίγυπτου, αδελφού του βασιλιά του Άργους, Δαναού, ζητούν σε γάμο τις πενήντα κόρες του Δαναού. Ο βασιλιάς φοβάται ότι ένας από τους γαμπρούς του θα τον εκθρονίσει, έχοντας λάβει μάλιστα σχετικό χρησμό από το μαντείο. Σε μια προσπάθεια να αποφύγει το μοιραίο, ο Δαναός δίνει εντολή στις κόρες του να δολοφονήσουν τους συζύγους τους τη νύχτα του γάμου. Η μόνη που παραβαίνει την εντολή του αλλά και αρνείται τον χρησμό είναι η Υπερμνήστρα, η οποία είναι ερωτευμένη με τον άντρα της, τον Λυγκέα, όπως και εκείνος μαζί της.

Η σκηνοθέτης Νατάσσα Τριανταφύλλη για το έργο και την παράσταση:

H δραματοποίηση του μύθου των Δαναΐδων από τον Ανδρέα Κάλβο μας χάρισε μια τραγωδία που επικεντρώνεται στον τραγικό πυρήνα τριών προσώπων, της Υπερμνήστρας, του αγαπημένου της Λυγκέα και του βασιλιά-πατέρα Δαναού, και στον λυρικού ύφους στοχασμό από τον Χορό. Με κεντρικά θέματα την ανειρήνευτη σύγκρουση ανάμεσα σε συγγενικά πρόσωπα, τον εμποδιζόμενο γάμο και την αναμέτρηση της ηθικής φιλοσοφίας με την αστείρευτη θέληση για εξουσία, το έργο ανεβαίνει φέτος για πρώτη φορά στο θέατρο με αφετηρία τη Μικρή Επίδαυρο.

Τα πρόσωπα ωθούνται δαιμονικά προς πράξεις που υπόσχονται απελευθέρωση έξω από «τα τείχη  που εντός τους μεγαλώσαμε»  («quelle mura fra cui crescemmo»), όμως ανεπαισθήτως συναντιούνται με τα πιο καλά κρυμμένα σκοτεινά τους ένστικτα και με τα όρια  της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Χορός, συμπονετικός και ευχητικός, κρατά  τον τόνο και την ατμόσφαιρα  του μελοδράματος, ενώ ατενίζει γενναία την αχτίδα που στέλνει  από τα σύννεφα η Ειρήνη γελαστή  («or che Pace dai nembi mandaridente un raggio»), αναφωνώντας  «Ποτέ να μην ξανάρθει η θλίψη!» («Deh non ritorni il lutto!»).

Στην ορχήστρα της Μικρής Επιδαύρου, τρεις ηθοποιοί και μια μεσόφωνος αναμετρώνται με το καλβικό σύμπαν, όπου συγκατοικούν, σε μια ευαίσθητη ισορροπία, η δραματουργία και  η ποίηση. Ζητούν να σπάσουν  τα δεσμά της εγκλωβισμένης αυτής τραγωδίας, των μυθικών προσώπων, και, γιατί όχι, ακόμα και της ίδιας τους της ύπαρξης.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Το Schweppes στηρίζει τη Μικρή Επίδαυρο

Πριν την παράσταση του Σαββάτου, στην αρχή του μονοπατιού η Schweppes θα προσφέρει στους θεατές της παράστασης δροσερά αναψυκτικά.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Αρβανιτάκης - Έφη Καλλιφατίδη
Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Μonika
Δραματουργία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Κακάρογλου, Δήμητρα Μητροπούλου
Φωτογραφίες: Λάμπρος Ρουμελιωτάκης
Video –teasers: Δημήτρης Μακρής
SocialMedia: Σμαράγδα Φουρίκη
Διεύθυνση παραγωγής: Μανόλης Σάρδης - Pro4
Βοηθός διευθυντή παραγωγής: Χριστίνα Πολυχρονιάδου

Με τον Λάζαρο Γεωργακόπουλο, τη Λένα Παπαληγούρα και τον Άρη Μπαλή.
Τραγουδά η Άρτεμις Μπόγρη.

Εισιτήρια:

KANONIKO 25€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ & 65+ 10€, ΑΝΕΡΓΩΝ & ΑΜΕΑ 5€

Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39),

Οιδίπους Τύραννος

του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Πρωταγωνιστούν Δημήτρης Λιγνάδης - Αμαλία Μουτούση

Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας & 

Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου, Κηποθέατρο Παπάγου

Μετά τα συνεχή sold out και τη μεγάλη ζήτηση του κοινού, προστίθενται δύο επιπλέον παραστάσεις στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο για την αριστουργηματική τραγωδία του Σοφοκλή «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ» που συνεχίζει την περιοδεία της σε όλη την Ελλάδα με μεγάλη επιτυχία.

Συγκεκριμένα : 

Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας

Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου, Κηποθέατρο Παπάγου

Πρωταγωνιστούν ο Δημήτρης Λιγνάδης στο ρόλο του Οιδίποδα και η Αμαλία Μουτούση στο ρόλο της Ιοκάστης. Στη σκηνή μαζί τους ο  Νίκος Χατζόπουλος (Κρέων), ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Τειρεσίας), ο Γιώργος Ζιόβας (Άγγελος), ο Γιώργος Ψυχογιός (Θεράπων), ο Νικόλας Χανακούλας (Εξάγγελος) κι ένας χορός 10 επιπλέον ηθοποιών και μουσικών.

Η υπόθεση: Το έργο ξεκινά με ένα μυστήριο. Η πόλη της Θήβας πλήττεται από λοιμό και ο βασιλιάς Οιδίποδας ζητά να εξακριβώσει τον λόγο. Ο χρησμός του Απόλλωνα παραγγέλνει ότι για να καθαρίσει η πόλη πρέπει πρώτα να τιμωρηθεί ο φόνος του Λάιου. Ο βασιλιάς αποφασίζει να εξιχνιάσει το αίνιγμα και ξετυλίγει ένα κουβάρι φρικτών αποκαλύψεων.

Υπάρχουν δύο άξονες στο έργο αυτό, το τελειότερο του αρχαίου δράματος, τουλάχιστον απ’ τα σωζόμενα, που δρουν συμπληρωματικά:

Ο ένας είναι η τέλεια πλοκή του: το έργο αυτό είναι το πρώτο στην παγκόσμια δραματουργία θρίλερ με σασπένς (whodunitplay τα αποκαλούν οι Αγγλοσάξωνες). Ξετυλίγοντας το κουβάρι των γεγονότων, ο ήρωας, με αριστοτεχνικό τρόπο, φτάνει στο κέντρο του λαβυρίνθου, όπου διώκτης και διωκόμενος είναι ο ίδιος. Κι αν συχνά υποτιμούμε τον άξονα αυτόν, γυρεύοντας δίκαια άλλες

 

ποιότητες, η φράση «Ο Πόλυβος δεν ήτανε πατέρας σου» πάντα προκαλεί ρίγος στο κοινό που παρακολουθεί. Και το παιχνίδι της μοίρας είναι ακόμα στα μισά.

Ο δεύτερος άξονας, αυτός που κάνει τον Οιδίποδα το πρώτο υπαρξιακό έργο στην παγκόσμια δραματουργία, είναι η ίδια η ερώτηση που θέτει: «Ποιος είμαι;». Και τα εργαλεία που χρησιμοποιεί ο ήρωας για να την απαντήσει: τα εργαλεία που ο άνθρωπος –ειδικά ο Δυτικός– έχει θεοποιήσει: τον ορθό λόγο, τη σκέψη, τη λογική. Είναι τα μόνα που έχουμε, έχουν εκτοξεύσει το είδος μας, όμως δεν αρκούν. Γιατί αν αποφασίσεις να θέσεις τη συγκεκριμένη ερώτηση, οφείλεις να είσαι έτοιμος και για την απάντηση. Και η αλήθεια, όπως λέει ο ποιητής, «μόνον έναντι θανάτου δίδεται».

Ο Οιδίποδας είναι ο πρώτος Άνθρωπος της δραματουργίας μας, ο Αδάμ της. Και η μοίρα του μας κάνει ταπεινούς.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Κίνηση: Κική Μπάκα

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη, Έλενα Σκουλά

Φιλολογικός Σύμβουλος: Νίκος Μανουσάκης

Βοηθός Μουσικού:Δήμητρα Αγραφιώτη

Φωνητική Διδασκαλία: Κατερίνα Κοζαδίνου

Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

Πρωταγωνιστούν:

Δημήτρης Λιγνάδης: Οιδίποδας         
Αμαλία Μουτούση: Ιοκάστη
Νίκος Χατζόπουλος: Κρέων
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης: Τειρεσίας
Γιώργος Ζιόβας: Άγγελος
Γιώργος Ψυχογιός: Θεράπων
Νικόλας Χανακούλας:  Εξάγγελος

Χορός: Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Γεωργαλάς, Δημήτρης Καραβιώτης, Κώστας Κοράκης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Δημήτρης Μαύρος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Γιάννης Πολιτάκης, Γιωργής Τσουρής, Βαγγέλης Ψωμάς.

Ακολουθείστε την παράσταση στα Social Media:

https://www.facebook.com/oedipustyranos

https://www.instagram.com/oedipustyranos/

Σε αυτό το link το τρεηλερ: https://youtu.be/uN3CzW5RqsE

Τιμή εισιτηρίου:

Περιοδεία : από 15 ευρώ

Πανελλαδικά για την περιοδεία : viva.gr

Πρόγραμμα Περιοδείας:

Παρασκευή 26 Ιουλίου : Κοζάνη, Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο

Σάββατο 27 Ιουλίου : Οινιάδες, Αρχαίο Θέατρο Οινιάδων

Κυριακή 28 Ιουλίου: Πάτρα, Αρχαίο Ωδείο Πάτρας

Δευτέρα 29 Ιουλίου: Πάτρα, Αρχαίο Ωδείο Πάτρας

Τετάρτη 31 Ιουλίου: Χανιά, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

Πέμπτη 1 Αυγούστου: Χανιά, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

Παρασκευή 2 Αυγούστου:  Ηράκλειο, Κηποθέατρο “Νίκος Καζαντζάκης”

Σάββατο 3 Αυγούστου:  Ηράκλειο, Κηποθέατρο “Νίκος Καζαντζάκης”

Κυριακή 4 Αυγούστου:  Ρέθυμνο, Θέατρο Ερωφίλη (Φρούριο Φορτέτζας)

Τρίτη 6 Αυγούστου: Αρτέμιδα

Σάββατο 10 Αυγούστου : Άνδρος, Ανοιχτό Θέατρο Χώρας Άνδρου

Σάββατο 17 Αυγούστου : Αρχαία Ολυμπία, Θέατρο Φλόκα

Κυριακή 18 Αυγούστου : Καλαμάτα, Θέατρο Κάστρου

Δευτέρα 19 Αυγούστου: Καλαμάτα, Θέατρο Κάστρου

Τρίτη 20 Αυγούστου : Σπάρτη, Σαϊνοπούλειο

Τετάρτη 21 Αυγούστου: Νικόπολη, Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης

Δευτέρα 26 Αυγούστου: Ηλιούπολη, Δημοτικό Θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής)

Πέμπτη 29 Αυγούστου: Νίκαια, Κατράκειο Θέατρο

Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου: Βύρωνας, Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου: Πετρούπολη, Θέατρο Πέτρας

Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου: Παπάγος, Κηποθέατρο Παπάγου

Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου : Πειραιάς, Βεάκειο Θέατρο

 

 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

10 - 22 Σεπτεμβρίου 2019

 

Πράξη: «ΚΑΘΙΕΡΩΣΗ ΚΑΙ ΠΡΟΒΟΛΗ ΔΙΕΘΝΩΝ ΘΕΣΜΩΝ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΑΤΤΙΚΗ»

 

Θεσμός: «Αρχαίο Δράμα: Διεπιστημονικές και Δια-καλλιτεχνικές προσεγγίσεις»

 

Είσοδος Ελεύθερη

Η Έκθεση Κόμικς Oresteia Reversed στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης  από Τρίτη 10 έως Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου.  Συμμετέχουν 23 σύγχρονοι καλλιτέχνεςκαιδημιουργούν  πρωτότυπες ιστορίες από την τριλογία του Αισχύλου Ορέστεια, με έμφαση στις Ευμενίδες.

Καλλιτέχνες από τον χώρο των κόμικς, καλλιτέχνες μεαφετηρία τις εικαστικές τέχνες,επανεξετάζουν έννοιες όπως Δίκαιο, Δικαιοσύνη, Πόλις, Πολίτης, Αυτοδικία, Νέμεσις, Ύβρις, Δημοκρατία, Ισονομία και Ισοτιμία, Προσωπική και Συλλογική Ευθύνη.

 

Η ιστορικός τέχνηςΝικόλ Λεβέντη αναφέρει: “Οι συμμετέχοντες δημιουργοί πειραματίζονται με χρώματα, έντονες φωτοσκιάσεις, ρεαλιστικό και υπερρεαλιστικό σχέδιο, αποδομούν την τραγωδία και εντοπίζουν σε αυτή διαχρονικά ζητήματα, τα οποία μεταφέρουν στο σήμερα και στο φανταστικό μέλλον μέσα από τις δικές τους ιστορίες.  

Οι νέες ιστορίες καθρεφτίζουν σε συχνές περιπτώσεις το σύγχρονο Ορέστη και υπενθυμίζουν ότι οι ίδιοι προβληματισμοί παραμένουν αέναοι μέσα στη κοινωνία και σε πολλές περιπτώσεις τη δομούν.”

 

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:Ρενέ Αγγελίδου (Fokshee), Δήμητρα Αδαμοπούλου, Δημήτρης Αναστασίου, Θωμάς Βαλιανάτος, BLEΣΣΕD, Γιάννης Γαλαίος, Γεωργία Ζάχαρη, Αυγή Κανάκη, ΒάλιαΚαπάδαη, Θανάσης Καραμπάλιος, Θωμάς Κεφάλας, Kristanz, Δέσποινα Μανώλαρου, Γιώργος Μικάλεφ, Mekl, Μάριος Μπόρας, NoBudgetEpics,  Αλκυόνη Παπακωνσταντοπούλου (Poisoner), Βαγγέλης Παππάς, Νίκος Τσουκνίδας - Μαρία Καραζάνου, Στέλλα Στεργίου, Νίκος Τσουκνίδας, ΡομπέρταΓιαϊτζόγλουWatkinson.

 

Εγκαίνια: Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου στις 19:30.

Ώρες λειτουργίας: καθημερινά και Σαββατοκύριακα 18:00-22:00.

Είσοδος Ελεύθερη

 

Επιμέλεια: Καλλιόπη Λιαδή, Εικαστικός, Καλλιτεχνική Σύμβουλος του Προγράμματος.

Η έκθεση αποτελεί μέρος των δράσεων του ερευνητικού και καλλιτεχνικού προγράμματος Μεγάλες Αφηγήσεις_ Η Επιστροφήτο οποίοδιερευνά τη συνάντηση τηςΑρχαίας Ελληνικής Τραγωδίαςμε τις Πολιτικές Επιστήμες.

Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα www.ancientdrama.gr

Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου

 

«Gainsbourg Symphonique»

 

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ

 

Διευθύνει ο ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΥΡΑΤ

 

 Η Τζέιν Μπίρκιν η ιέρεια και μούσα του Σερζ Γκαίνσμπουργκ, έρχεται στην Ελλάδα, μετά από 11 χρόνια, για μια και μοναδική συναυλία, κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης, στο Ηρώδειο, το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου στο πλαίσιο της διεθνούς περιοδείας της.

Η  Αγγλίδα ηθοποιός, τραγουδίστρια και ακτιβίστρια θα παρουσιάσει το πρόγραμμα «Gainsbourg Symphonique», συνοδευόμενη από την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, υπό τη διεύθυνση του διεθνούς φήμη μαέστρου Αλέξανδρου Μυράτ. Ανάμεσα στα τραγούδια που θα ερμηνεύσει η Τζέιν Μπίρκιν, μεταφέροντας μας στον μελωδικό κόσμο του Gainsbourg είναι:L'Anamour, Valse de Melody, Baby Alone in Babylone, La Chanson de Prevert, L'amour de moi, Ces Petits Riens κα.

Μία συναυλία όνειρο του δημιουργού, να παρουσιαστούν τα τραγούδια του παιγμένα σαν συμφωνικά κομμάτια, που υλοποιήθηκε πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του. Ενορχηστρωτής, ο Ιάπωνας συνθέτης και πιανίστας Νομπουγιούκι Νακαζίμα.

Η«Gainsbourg Symphonique», έχει παρουσιαστεί από το Παρίσι στο Χονγκ Κονγκ και από τη Νέα Υόρκη έως το Μόντρεαλ και έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές όπου και αν παρουσιάστηκε ,κάνοντας την Τζέιν Μπίρκιν την ιδανική ερμηνεύτρια των τραγουδιών του Σερζ Γκαίνσμπουργκ με την αισθαντική φωνή και τη θεατράλε παρουσία της.

Η ίδια με πολλή συγκίνηση αναφέρεται για την εμφάνιση της στην Αθήνα και για την ανυπομονησία της να παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό τη συναυλία της «Gainsbourg Symphonique» και περιγράφει παρακάτω πως γεννήθηκε η ιδέα αυτής της παράστασης με συμφωνική ορχήστρα.

«Ένα πράγμα, μεταξύ άλλων, που δε γνωρίζεις, είχες το καλύτερο κομμάτι του εαυτού μου»

Τα λόγια του Serge για μένα... και συνειδητοποίησα χρόνια αργότερα ότι είχε δίκιο... Μου έδωσε το καλύτερο κομμάτι του…

...Είναι, ίσως, γι’ αυτό το λόγο που τραγουδάω κομμάτια του Gainsbourg στη σκηνή εδώ και τριάντα χρόνια...Δε θα μπορούσα ποτέ να πραγματοποιήσω αυτό το εγχείρημα χωρίς τη βοήθεια του Philippe Lerichomme που γνώριζε τόσο καλά όσο κι εγώ κάθε τραγούδι του Serge, τις προτιμήσεις του, τις αδυναμίες του, ότι θα του άρεσε  ή δε θα του άρεσε. Ο Philippe, που έγινε, αργότερα, καλλιτεχνικός διευθυντής μου στο θέατρο, γνωρίζοντας ποια τραγούδια μπορούσα να ερμηνεύσω, δίνει νέα πνοή σε κάθε συναυλία, από τα ίδια τραγούδια.

Στη συνέχεια, υπήρξα τυχερή... Ταξίδεψα στο Τόκιο για να βρεθώ κοντά στους Ιάπωνες μετά το τσουνάμι και την καταστροφή της Fukushima. Θα έδινα μια σεμνή συναυλία εκεί, ήταν ένας τρόπος για να ευχαριστήσω τους Ιάπωνες για τη στήριξή τους εδώ και σαράντα χρόνια… Έφτασα στο ξενοδοχείο, ύστερα πήγα στην αίθουσα συναυλιών… Η συγκίνηση ήταν εμφανής, και τραγούδησα σε αυτή τη μικρή σκηνή μ’ έναν πιανίστα που έγραψε εξαίσιες ενορχηστρώσεις, τόσο λεπτεπίλεπτες και συγκινητικές. Μου είπαν το όνομά του... Nobu, ένας ολοκληρωμένος συνθέτης... Με την επιστροφή μου στο Παρίσι, προσπάθησα να συγκεντρώσω χρήματα για τα θύματα των καταστροφών στην Ιαπωνία, κυρίως άστεγους... και ο μάνατζέρ μου Olivier Gluzman, μου θύμισε ότι είχα υποσχεθεί να κάνω 3-5 συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες... Πώς; Με ποιον; Σκέφτηκα το Nobu και ξεκινήσαμε την περιπέτειά μας με τα τραγούδια του Serge, για δύο χρόνια, με την παράσταση Via Japan!

Μια μέρα, θύμισα σε κάποιον το γεγονός ότι ο Serge εμπνεύστηκε πολύ από την κλασική μουσική και πόσο ωραίο θα ήταν να ερμηνευτούν τα κομμάτια του με συμφωνική ορχήστρα. Πολύ γρήγορα, το εγχείρημα αυτό απέκτησε σάρκα και οστά: οι Francofolies de Montreal μου πρότειναν ν’ ανοίξω το φεστιβάλ το 2016 με δύο συναυλίες με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μόντρεαλ.

Τι να ερμηνεύσω, ποια τραγούδια; Ο Philippe Lerichomme είχε εξαιρετικές ιδέες...

Μια λίστα τραγουδιών... κι έπειτα ο Nobu... Μόλις άκουσα τις ενορχηστρώσεις που έγραψε για την περίσταση, είναι απαράμιλλης ομορφιάς, με τη μαγεία των Mendelssohn, Messiaen... μελωδίες τζαζ, με φαντασία και γοητεία...

Πήρα τα τραγούδια του Serge, τις ιδέες του Philippe και τη μαγεία του Nobu... κι έτσι, σήμερα, γεννήθηκε η Gainsbourg Symphonique!

Λίγα λόγια για την Τζέιν Μπίρκιν

Η Τζέιν Μπίρκιν γεννήθηκε στο Λονδίνο και κατάφερε να καθιερωθεί σαν μία εμβληματική παρουσία στο γαλλικό τραγούδι της δεκαετίας του ’60. Έχει ερμηνεύσει τεράστιες επιτυχίες όπως “Je t’ aime moi non plus”, “La Javanese”, “Comme te dire adieu” “My lady heroine” κα.

Η πρώτη της κινηματογραφική εμφάνιση που συζητήθηκε ήταν ένας μικρός ρόλος στο “Blow up” του Μικελάντζελο Αντονιόνι με τη Βανέσα Ρεντγκρέιβ και τον Ντέιβιντ Χέμινγκς, το 1966.

Το 1969, υποδύεται το αναπάντεχο τέταρτο σκέλος ενός καυτού ερωτικού τριγώνου στην «Πισίνα» του Ζακ Ντερέ, με τη Ρόμι Σνάιντερ, τον Αλέν Ντελόν και τον Μορίς Ρονέ, ενώ η εμβληματική της ταινία είναι το “Je t’ aime moi non plus”, το 1976, με συμπρωταγωνιστή και σκηνοθέτη τον Σερζ Γκαίνσμπουργκ, τον σύντροφό της σε μια περιβόητη σχέση και πατέρα της κόρης της Σαρλότ Γκαίνσμπουργκ. Στη διάρκεια της πλούσιας κινηματογραφικής της καριέρας (ενενήντα περίπου ταινίες) η Μπίρκιν είχε την τύχη να συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Τζέιμς ‘Αϊβορι, ο Μπερτράν Ταβερνιέ και ο Ζακ Ριβέτ.

Ίσως δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η ταλαντούχα γυναίκα που διέπρεψε στη μουσική σκηνή όσο και στην οθόνη γοήτευσε δυο σπουδαίους μουσικούς. Τον Τζον Μπάρι, συνθέτη του θρυλικού εισαγωγικού σήματος του 007, με τον οποίο έμεινε παντρεμένη τρία χρόνια. Και, φυσικά, τον Σερζ Γκαίνσμπουργκ, τραγουδοποιό που το όνομά του ήταν συνώνυμο με την τόλμη και την πρόκληση. Εκείνον που απογείωσε την τραγουδιστική της καριέρα, που καλύπτει πέντε σχεδόν δεκαετίες.

Το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου η Τζέιν Μπίρκιν στο Ηρώδειο θα υλοποιήσει για μία ακόμη φορά το όνειρο του μεγάλου συνθέτη Σερζ Γκαίνσμπουργκ και θα παρουσιάσει το «Gainsbourg Symphonique» σε μία μαγική βραδιά , έχοντας στο πλευρό της τον Αλέξανδρο Μυράτ με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Μην λείψει κανείς από αυτή τη μία και μοναδική συναυλία!

INFO:

 

«Gainsbourg Symphonique» με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:

VIP: 90 ευρώ

Α: 65 ευρώ

Β: 45 ευρώ

Γ: 35 ευρώ

Άνω Διάζωμα: 25 ευρώ

Μειωμένο: 17 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2004538.html

ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ SOLO ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2019   ΑΘΗΝΑ 9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ   Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης αποχαιρετά το καλοκαίρι με μία σόλο εμφάνιση στην Αθήνα την Δευτέρα, 9 Σεπτεμβρίου. Μόνος επί σκηνής, παίζει και τραγουδάει τα τραγούδια του στην απλούστερη μορφή τους, μεταφέροντάς μας στη στιγμή της δημιουργίας τους. Ακολουθώντας μια παράδοση αιώνων, αυτή των τροβαδούρων, ταξιδεύει με μια κιθάρα ή ένα λαούτο και μοιράζεται αισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες, όνειρα και πραγματικότητες που αφορούν όλους μας.   Το πρόγραμμα αυτό έχει παρουσιαστεί σε πολλές χώρες του εξωτερικού αλλά και στην Ελλάδα, σε μικρούς συναυλιακούς χώρους ή σε μεγάλα θέατρα, όπως το Θέατρο Λυκαβηττού στην Αθήνα και το Θέατρο Δάσους στην Θεσσαλονίκη.   Στις 9 Σεπτεμβρίου, ο Αλκίνοος θα παρουσιάσει στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων ένα πρόγραμμα ακρόασης αλλά και συμμετοχής, που μας ταξιδεύει μέσα από τις εντάσεις και τις σιωπές του στον πυρήνα της ιερής αυτής τέχνης. Πρωταγωνιστές, όπως πάντα, τα ίδια τα τραγούδια. Στέκονται μπροστά μας γυμνά και ευάλωτα, όπως γεννήθηκαν, αλλά και δυνατά όσο ποτέ. Μαζί τους ζούμε την κατάργηση της απόστασης, την μαγεία της συνύπαρξης και την μετατροπή του μοναχικού σε συλλογικό.

ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ SOLO ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2019   ΑΘΗΝΑ 9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ Συντελεστές Αλκίνοος Ιωαννίδης: κλασική και ακουστική κιθάρα, λαούτο, φωνή Βαγγέλης Λάππας, Βασίλης Δρούγκας: Ηχοληψία Κωνσταντίνος Μαργκάς: Φωτισμός INFO Ώρα Έναρξης: 21.00 Εισιτήρια: Προπώληση 12 ευρώ – Ταμείο 15 (όρθιοι) Προπώληση: viva.gr

"True Lies"
 

Έκθεση φωτογραφίας του Γιάννη Βελισσαρίδη

Art Appel Gallery

Εγκαίνια Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου, 20.00

Διάρκεια έκθεσης: 24 Σεπτεμβρίου έως 12 Οκτωβρίου 2019

Τι ξεχωρίζει την αλήθεια από το ψέμα; Την αίσθηση από την ψευδαίσθηση;

Πόσο αληθινά φροντίζουμε να είναι τα ψέματα μας πιστευτά; Η φωτογραφία κινείται και στα δύο αυτά επίπεδα. Φροντίζει να απεικονίζει αυτό που καταγράφει ο φακός και ταυτόχρονα να το παραποιεί, να το κάνει ομορφότερο, να το επεξεργάζεται όπως θα ήθελε να είναι.

Σε αυτό το δίπτυχο κινείται η έκθεση φωτογραφίας “True Lies” του καταξιωμένου φωτογράφου Γιάννη Βελισσαρίδη, που έρχεται στην ArtAppel Gallery στο Κολωνάκι, από τις 24 Σεπτεμβρίου ως τις 12 Οκτωβρίου 2019. Εγκαίνια την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου, ώρα 20.00. 

Μια σειρά από αλληγορικά, απόκοσμα πορτρέτα με πρωταγωνίστρια τη Σοφία Πανάγου, “αγνώριστη” μέσα από την ματιά του Γιάννη Βελισσαρίδη. Η εικόνα της γνωστής ηθοποιού μεταπλάθεται μεταδίδοντας χαρά, ηρεμία, πόνο, αλλά και υψηλές εντάσεις, σε εικόνες απόκοσμες, παράλογες αλλά πιστευτές. 

Η έκθεση “True Lies” αναδεικνύει την αίσθηση της ακροβασίας μεταξύ αλήθειας και ψέματος, ζωής και θανάτου. Τονίζει το ευμετάβλητο στοιχείο που τα ενώνει και τα χωρίζει. Σχολιάζει προβοκατόρικα τη ματαιοδοξία της ομορφιάς με τη χρήση ιατρικών εξαρτημάτων που ενσωματώνονται δημιουργικά και ευφάνταστα, δίνοντας ένα σουρεαλιστικό, αλλά εικαστικά πρωτότυπο αποτέλεσμα.

Ο Γιάννης Βελισσαρίδης δίνει μία εναλλακτική, αιχμηρή ματιά στην έννοια της ομορφιάς μέσα από την παράτολμη χρήση ιατρικών εργαλείων. Ακροβατεί ανάμεσα στο αληθινό και ψεύτικο με τρόπο σοκαριστικό και εντυπωσιακό.

“ Ψέματα που μοιάζουν με αλήθειες.

Αλήθειες που μοιάζουν με ψέματα”. 

BIO

Ο Γιάννης Βελισσαρίδης φωτογραφίζει τα τελευταία τριάντα πέντε χρόνια και θεωρείται ένας από τους καλύτερους Έλληνες πορτρετίστες. Έχει φωτογραφίσει σημαντικές προσωπικότητες στο χώρο των Τεχνών (μουσική, χορός, θέατρο). Φωτογραφίες του από γνωστούς Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες έχουν κοσμήσει εξώφυλλα δίσκων, άρθρα στον Τύπο, καθώς και εκθέσεις φωτογραφίας.

Έχει συνεργαστεί με δημιουργούς και καλλιτεχνικούς οργανισμούς, διεθνή ΜΜΕ, μεγάλες πολυεθνικές διαφημιστικές και δισκογραφικές εταιρείες.

Από το 2012 ξεκίνησε με ενθουσιασμό την ενασχόληση του με την κινηματογράφηση και τη σκηνοθεσία σε videoclip και documentaries, μεταφέροντας την 35χρονη εμπειρία του στην κινούμενη εικόνα, με εφευρετικότητα και δημιουργικότητα.

Προσεγγίζει την τέχνη του με ευαισθησία, φαντασία, απόλυτη αφοσίωση και χαρακτηριστική αίσθηση χιούμορ. Ο φακός του εστιάζει στον άνθρωπο και η ματιά του στην καρδιά αυτού που είναι απέναντι του.

“Σήμερα γνώρισα ένα δαίμονα...” Ντίνος Δημόπουλος (σκηνοθέτης)

“One of the best portrait photographers I ever met” Renato Zanella(χορογράφος-σκηνοθέτης)

“Μαζί του κανείς...αποκτά σχέση εξάρτησης” Φιλαρέτη Κομνηνού(ηθοποιός)

“Οι Μασάι δεν σ’ αφήνουν να τους φωτογραφήσεις γιατί τους παίρνεις την ψυχή. Τον Γιάννη τον αφήνεις” Σπύρος Φωκάς (ηθοποιός)

“Σ’ ευχαριστώ γιατί ο τρόπος που βλέπεις τους ανθρώπους τους κάνει να φαίνονται πιο όμορφοι” Βασίλης Χαραλαμπόπουλος (ηθοποιός)

Γιάννης Βελισσαρίδης: Website | Instagram | Facebook 

Art Appel Gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι, 10674, Αθήνα 
Τηλ. 211 11 540 30

E-mail:aΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.@Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Website | Facebook |Instagram

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 - 20:30

Σάββατο 11:00 – 15:00

Κυριακή κλειστά, Δευτέρα κατόπιν ραντεβού

Από 4 Οκτωβρίου 2019 έως 10 Ιανουαρίου 2020

ΓΙΑ 15 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 7 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

 

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromichali/to-kivotio/

 

«Το Κιβώτιο», το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται σε μορφή θεατρικού μονολόγου, για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά στο StudioΜαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου. 

 

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το StudioΜαυρομιχάλη, στα 4 χρόνια επιτυχίας της παράστασης ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο»σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στα πλαίσια τηςπολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

Το έργο

 

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει. 

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

 

Σειρά συζητήσεων

 

Από την αρχή των παραστάσεων (25 Νοεμβρίου 2015), το «Κιβώτιο» πλαισιώθηκε από μία σειρά συζητήσεων με το κοινό, μετά το τέλος της κάθε παράστασης. Στις συζητήσεις αυτές προσκλήθηκαν σημαντικά πρόσωπα από διαφορετικούς χώρους της δημόσιας ζωής, που προσέγγισαν με τον δικό τους τρόπο το έργο του Αλεξάνδρου και τα ζητήματα που προκύπτουν από αυτό, αναδεικνύοντας τις προεκτάσεις του μέχρι σήμερα. Το κοινό αγκάλιασε με πρωτοφανές ενδιαφέρον τόσο την παράσταση όσο και τις συζητήσεις και είχε την ευκαιρία να ανταλλάξει απόψεις, να εκφράσει απορίες, να συμμετέχει σε γόνιμο διάλογο. 

Οι συζητήσεις θα συνεχιστούν και την πέμπτη χρονιά των παραστάσεων.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

 

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                             

Κάθε Παρασκευή  στις 21.00 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι : 8 ευρώ

Ατέλειες : 5 ευρώ

 

 

 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 7 ευρώ για όλες τις παραστάσεις. 

 

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromichali/to-kivotio/

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr