Anamnesis

The Dream and Sleep Performance series

Παράσταση Χορού, Μουσικής και Ονείρων

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου, Πανσέληνος, 18:00 -23:30

Δ η λ ο ς

                           
Σύλληψη, Χορογραφία και Σκηνοθεσία

Αποστολία Παπαδαμάκη

Ο υπερβατικός κόσμος της Αποστολίας Παπαδαμάκη συναντά το πολυπολιτισμικό σύμπαν του αρχαιολογικού χώρου της Δήλου. Αναλαμβάνοντας με περισσή συναίσθηση τη μεγάλη πρόκληση, στον απαράμιλλης ομορφιάς, αρχαιολογικό  χώρο, εγγεγραμμένο στον κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO, η χορογράφος με τις πρωτοποριακές ιδέες της, δημιουργεί την «Anamnesis» στο ιερό νησί του Αιγαίου.

Ακολουθώντας το όραμά της, η Αποστολία Παπαδαμάκη, σε  συνεργασία με εξαιρετικούς ερμηνευτές και συντελεστές, συνθέτουν μια διαδραστική παράσταση-performance, χορού, μουσικής και ονείρων, κυλιόμενης ροής, που αντλεί την έμπνευση της απο την Μυθολογία, την Ιστορία και τη Φιλοσοφία, ανασύροντας μνήμες της διαδρομής της ανθρώπινης ύπαρξης. Τα χρώματα του ηλιοβασιλέματος συνοδεύουν έναν μοναδικό συνδυασμό λυρικών δρώμενων, προσφέροντας μια συναρπαστική βιωματική αλλα και συμμετοχική εμπειρία στους θεατές,  καθώς το νησί παραδίδεται στην ασημένια μυσταγωγία της πανσελήνου.

Η “Anamnesis” έρχεται ως εξέλιξη της παράστασης «From Darkness to Light», που συγκίνησε τους θεατές και γοήτευσε τους κριτικούς τον περασμένο Ιούλιο στο Ναό του Επικούριου Απόλλωνα, υφαίνοντας τον ιστό του κύκλου παραστάσεων Ύπνου και Ονείρων που θα οδηγήσουν στους Δελφούς το 2020.  

Η μυθοπλασία της παράστασης ξεκινάει καθώς το πλοίο προσεγγίζει τις ακτές της Δήλου. Η αποβίβαση των θεατών μεταλλάσει το ακατοίκητο τοπίο σε ένα μοναδικό σκηνικό μνήμης. Κατά την περιήγησή τους, οι θεατές ανακαλύπτουν τους ερμηνευτές ανάμεσα σε αρχαίους ναούς και μνημεία, αποφασίζουν οι ίδιοι τον τρόπο που κινούνται στο χώρο και στον χρόνο, δημιουργώντας έτσι την «ψυχο-γεωγραφία» της παράστασης. Στη συνέχεια καλούνται προαιρετικά να γίνουν μέρος ενός κυκλικού αρχετυπικού χορού, εμπνευσμένου από την πολυπολιτισμική ιστορία της Δήλου που αποτελεί το προοίμιο της «ουράνιας» χορογραφίας της Πανσελήνου, συνοδευόμενη από την πρωτότυπη μουσική σύνθεση του βραβευμένου Τρύφωνα Κουτσουρέλη. Η παράσταση ολοκληρώνεται με Όνειρα, Ποιήματα και Ύμνους, ενθυμήσεις που αντηχούν τη γνώση της αρχαίας πέτρας.  

Η παράσταση έχει λάβει την ομόφωνη έγκριση από το Κεντρικό αρχαιολογικό συμβούλιο της Ελλάδας, επιχορηγείται από το τμήμα Θεάτρου και Χορού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού,  και υλοποιείται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων.

Συντελεστές:

Σύλληψη, Χορογραφία και Σκηνοθεσία: Αποστολία Παπαδαμάκη

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Τρύφων Κουτσουρέλης

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Βοηθός Χορογράφου / Σκηνοθέτη: Θανάσης Τζαβάρας

Ερμηνευτές: Πολυάνα Δημητροπούλου, Πλωτίνος Ηλιάδης, Απόστολος Κουσίνας, Ειρήνη Κυρμιζάκη, Μπίλιω Μαρνέλη, Ολγα Μουρουζίδου, Μαρία Παπαγεωργίου, Αντώνης Στρούζας, Θοδωρής Χιώτης

Έρευνα κειμένων: Μαρία Σινούρη

Διεύθυνση Παραγωγής: Μανόλης Σάρδης

Βοηθός Δ.. Παραγ.: Χριστίνα Πολυχρονιάδου

Web designer, βίντεο, φωτογραφίες: Αρείων Στεφανίδης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ξένια Στούκα

Προσωπικό σημείωμα της Αποστολίας Παπαδαμάκη 

“Η κινητήριος δύναμη της «Anamnesis» είναι η αντίληψη του Πλάτωνα, «το σώμα είναι ο ναός της ψυχής» και σε συνδυασμό με την πλατωνική έννοια της Ανάμνησης, κάθε γνώση έρχεται από τις Ιδέες που βρίσκονται σε έναν υπερουράνιο τόπο, οι οποίες στον γήινο κόσμο αποτυπώνονται μέσω της «ενθύμησης» και απεικονίζονται σε αρχετυπικές κινήσεις, ήχους και λέξεις. 

Η «Anamnesis» συνδυάζει πολλαπλά εκφραστικά μέσα, στοχεύει στο να ενεργοποιήσει διαφορετικά πεδία αντίληψης και αναφέρεται στην μυθολογία και την Ιστορία έτσι, ώστε να εξερευνήσει την ανθρώπινη ύπαρξη, να αυξήσει τη συνειδητοποίηση της ανθρώπινης δυναμικότητας και να αμφισβητήσει τους αυτοεπιβαλλόμενους περιορισμούς της ίδιας της φύσης των ιδεών, των σκέψεών και της ύπαρξής μας.  Χρησιμοποιώντας την ιδιαιτερότητα του πολυδιάστατου αρχαιολογικού χώρου της Δήλου, η κίνηση εμπνέεται από τη Φιλοσοφία και τη Γλυπτική, η Μουσική από τα Μαθηματικά και την Αρχιτεκτονική κι ο λόγος συνδυάζει την πραγματικότητα με τη μη πραγματικότητα των Ονείρων. Αναφερόμαστε ταυτόχρονα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον για να διερευνήσουμε τις καταστάσεις αρμονίας και δόμησης της συλλογικής μνήμης».

Διαβάστε περισσότερα για την παράσταση:

Η σύλληψη της «Anamnesis» συνδυάζει ταυτόχρονα έρευνα, Ιστορία, χορό, θέατρο και μουσική. Η γοητεία των έργων της Αποστολίας Παπαδαμάκη παραμένει ένα μυστήριο και ταυτόχρονα μια μοναδική εμπειρία σύγχρονης Τέχνης. Η σχέση της με τους χορευτές- ερμηνευτές της είναι πάντα στενή και βαθιά ανθρώπινη, και αυτό ίσως είναι ένα από τα βασικά συστατικά της μοναδικότητας του σχήματος. Όλοι οι καλλιτέχνες και οι μουσικοί επελέγησαν για να διαδραματίσουν έναν ζωτικό ρόλο στην σύνθεση της παράστασης, εργαζόμενοι πάνω στην τεχνική της μεταστοιχείωσης και την υπέρβασης. 

Στην «Αnamnesis» η Αποστολία Παπαδαμάκη, γνωστή για την Τελετή Έναρξης των Παραολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004, για την πρώτη υποβρύχια παράσταση χορού στον κόσμο «Drops of Breath» στο Σούνιο κάτω από τον Ναό του Ποσειδώνα και για την πρόσφατη σκηνοθεσία της Όπερας «Η Πριγκίπισσα και το Μπιζέλι» στην Εθνική Λυρική Σκηνή, προσφέρει στον θεατή έναν στρόβιλο συναισθημάτων ξεσκεπάζοντας ένα ένα τα πέπλα της Λήθης που σκεπάζουν τη ψυχή, ακριβώς όπως οι αιώνες σκεπάζουν τα καλά κρυμμένα μυστικά της γης του νησιού του Απόλλωνα και της Αρτέμιδος, που αποτέλεσε θρησκευτικό και πολιτιστικό κέντρο της αρχαιότητας.

Η ιστορία της Δήλου στο κέντρο του Αρχιπελάγους αφηγείται το πώς από Ά-δηλος- μια μικρή κουκίδα στη Μεσόγειο, έγινε ο ιερός τόπος στην καρδιά του Αιγαίου, στις Κυκλάδες που στήνουν γύρω της χορό. Πρώτη φορά στην ανθρώπινη ιστορία ένας τόπος προσέφερε ειρηνική συνύπαρξη σε όλους σχεδόν τους λαούς της Μεσογείου από το 478π.Χ έτος ίδρυσης της Δηλιακής συμμαχίας μέχρι και τη λεηλασία της το 88π.Χ από τον βασιλιά του Πόντου Μιθριδάτη. Μία πολυπολιτισμική χοάνη ιδεών, η Δήλος αγκαλιάζει την «Anamnesis» της Αποστολίας Παπαδαμάκη που συνδυάζει πολλαπλά εκφραστικά μέσα και πεδία αντίληψης.

Η παράσταση έχει ελεύθερη είσοδο με ονομαστική κράτηση θέσης. Οι θεατές είναι απαραίτητο να εξασφαλίσουν τη μεταφορά τους προς και από την Δήλο ονομαστικά.

Η διαδικασία είναι απλή και γίνεται ακολουθώντας τις οδηγίες που βρίσκονται στην ιστοσελίδα:

http://apostoliapapadamaki.com/the-dream-and-sleep-performance-series-anamnesis

Τι θα πρέπει να γνωρίζουν οι θεατές πρίν δηλώσουν συμμετοχή:

Θα πρέπει να βρίσκεστε στο παλιό λιμάνι της Μυκόνου το Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου στις 17:00 στο περίπτερο της DelosTours για να πάρετε το ονομαστικό σας εισιτήριο. Το πλοίο που θα κάνει το έκτακτο δρομολόγιο για την παράσταση αναχωρεί στις 17.30. Κόστος ακτοπλοϊκού εισιτηρίου: 20€ με επιστροφή. Το πλοίο αναχωρεί από την Δήλο για την Μύκονο στις 12 τα μεσάνυχτα. Η διάρκεια του ταξιδιού είναι 30’. 

Να φοράτε άνετα ρούχα και παπούτσια, η παράσταση είναι περιπατητική και οι δράσεις της απλώνονται σε μεγάλο μέρος του αρχαιολογικού χώρου.

Φροντίστε να είστε ντυμένοι ανάλογα με τι καιρικές συνθήκες που θα επικρατούν εκείνη τη μέρα. Να έχετε μαζί σας επιπλέον ένα φακό, νερό και ένα ύφασμα για να καθίσετε ή να ξαπλώσετε στο τελευταίο μέρος της παράστασης. Παρακαλούμε να αποφύγετε τα πλαστικά μπουκάλια και οτιδήποτε άλλο μπορεί να ρυπάνει το περιβάλλον της Δήλου.

Προαιρετικά, μπορείτε να φέρετε καταγεγραμμενο ένα όνειρο σας. Καλό θα είναι να μην υπερβαίνει τη μισή σελίδα και να ειναι τυπωμενο με μεγάλη και ευκρινή γραμματοσειρά.

Αναλυτικές πληροφορίες για τη διαδραστική παράσταση «ANAMNESIS» είναι διαθέσιμες στην ελληνική και αγγλική γλώσσα στο www.apostoliapapadamaki.com

Social media: 

https://www.facebook.com/apostoliapapapadamaki/

www.instagram.com/apostoliapapadamaki/

Κατανόησέ με ή σε καταβροχθίζω

  ... “Στο μέλλον θα πρέπει να λογοδοτήσουμε στα παιδιά μας όχι τόσο για τις άσχημες πράξεις των κακών ανθρώπων, όσο για την αποτρόπαιη σιωπή των καλών”... Μάρτιν Λούθερ Κίνγκ

  Η Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα καταπιάνεται με γεγονότα που «δεν πρέπει να ξεχνάμε». Έτσι μετά την παράσταση «Γυναίκες από Χώμα» (παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στον Πολυχώρο VAULT τη σεζόν 2018-19), που βασίστηκε στις μαρτυρίες των οροθετικών γυναικών που διαπομπεύτηκαν στην Ελλάδα το 2012, αποφάσισε στην επόμενη θεατρική της δουλειά, που θα ανεβάσει τη νέα σεζόν 2019-20 στο VAULT με τίτλο «Κατανόησέ με ή σε καταβροχθίζω», να ‘‘μιλήσει’’ για τα παιδιά. 

  Υπάρχει ένα σημείο στο οποίο συμφωνούμε όλοι. Το παιδί πρέπει να είναι πρωταγωνιστής της ζωής. Πρωταγωνιστής σε κάθε είδους κοινωνία.

  Επίσης, πρέπει να συμφωνήσουμε ότι παρόλο που, κατά γενική ομολογία, έχει βελτιωθεί το επίπεδο ζωής των παιδιών σε σχέση με το παρελθόν, υπάρχουν ακόμη εκατομμύρια παιδιά που ζούνε σε τραγικά άσχημες συνθήκες.

  Σύμφωνα με τη Διεθνή Οργάνωση Εργασίας, περίπου 168 εκατομμύρια παιδιά –το ένα στα δέκα παγκοσμίως–, εργάζονται αμειβόμενα με ψίχουλα, στους τομείς της γεωργίας, στις κατασκευές, τη βιοτεχνία και τη βαριά βιομηχανία.

   Ακόμα: Παιδιά που ζητιανεύουν όλη μέρα στους δρόμους προκειμένου να εξασφαλίσουν τα απαραίτητα για να ζήσουν. ​

  Παιδιά του τρίτου κόσμου που πεθαίνουν καθημερινά από την ασιτία και από επιδημίες.​

  Παιδιά που πέφτουν  θύματα βίαιης και σκληρής μεταχείρισης είτε από τους ίδιους τους γονείς, είτε από συγγενείς, είτε από διάφορα εγκληματικά κυκλώματα. ​

  Παιδιά που δέχονται μορφές κακομεταχείρισης μέσα σε διάφορα ιδρύματα από τους υπαλλήλους που εργάζονται εκεί. ​

  Παιδιά που έχουν τιμωρηθεί με βάναυσο τρόπο, έχουν υποστεί ξυλοδαρμό, έχουν διωχθεί από το σπίτι, έχουν απομονωθεί σε σκοτεινά δωμάτια ή  έχουν γίνει αποδέκτες απειλών και μόνιμου εκφοβισμού. 

    Μαρτυρίες παιδιών απ’ όλον τον κόσμο, στοιχεία από έγκυρους οργανισμούς, γραπτά σημαντικών ανθρώπων για το παιδί, ιστορικά ντοκουμέντα των τελευταίων εβδομήντα ετών, συνθέτουν το θεατρικό έργο «Κατανόησέ με ή σε καταβροχθίζω». Θεατρικοί αυτοσχεδιασμοί και ψυχοσωματικές τεχνικές μαζί με στοιχεία μιμικής και χορού, με κούκλες και μάσκες, με πρακτικές απ’ το θέατρο της Ανατολής, με μουσικές διαδρομές και ‘‘συνομιλίες’’ απ’ την χώρα κάθε παιδιού-μάρτυρα, μαζί με αναφορές σε στατιστικές, συγκρίσεις και έρευνες πάνω στον γενικό όρο κακοποίηση του παιδιού, αλλά και στις άπειρες υποδιαιρέσεις του, θα είναι τα εργαλεία και οι δρόμοι της Θεατρικής Ομάδας Ανδρομέδα για να  φτάσει στην παράσταση «Κατανόησέ με ή σε καταβροχθίζω». 

Επιλογή, τελική μορφή κειμένων και σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Κούκλες-μάσκες: Ελένη Σουμή

Μουσική: Χρήστος Κότσι

Επιμέλεια σκηνικού χώρου και κοστουμιών: Παύλος Ιωάννου

Παίρνουν μέρος αλφαβητικά οι ηθοποιοί:

Φανή Γρύλλη, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Ντίνα Κούκου, Δημήτρης Μακρής, Σοφία Ρούβα, Γιάννης Τριαντάκης, Αναστασία Τσούτση

*Γλυπτή φιγούρα: Βάλλυ Νομίδου

ΛΕΩΝ ΤΟΛΣΤΟΙ

ΠΟΛΕΜΟΣ ΚΑΙ ΕΙΡΗΝΗ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Πρεμιέρα 18 Νοεμβρίου 2019

Σκηνοθεσία Ιόλη Ανδρεάδη

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.00

Video trailer: https://youtu.be/uWreQbrL7sQ

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση:https://www.dropbox.com/sh/k7oey6r3kdcfbr3/AADNZUjIlbiy9tmISoPfbgKVa?dl=0

«Έχω μαζί μου δυο σπουδαίους πολεμιστές: τον χρόνο και την υπομονή».

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το έπος τουΛέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» σε σκηνοθεσίαΙόλης Ανδρεάδη. 

150 χρόνια μετά την πρώτη του έκδοση (1869), αλλά και200 χρόνια από την καταληκτική ημερομηνία τωνγεγονότων που διαδραματίζονται στις σελίδες του(1820), ένας εκλεκτός θίασος πρωταγωνιστώνενσαρκώνει επί σκηνής το σημαντικότερο μυθιστόρηματης παγκόσμιας λογοτεχνίας. 

Στο ρόλο του Λέοντος Τολστόι και του ΣτρατηγούΚουτούζωφ ο Κώστας Καζάκος. Πρωταγωνιστούναλφαβητικά: Γεράσιμος Γεννατάς, ΠυγμαλίωνΔαδακαρίδης, Τζένη Κόλλια, Νεφέλη Κουρή, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Κώστας Νικούλι, ΡούλαΠατεράκη και Βασιλική Τρουφάκου. Παίζουν ακόμη οιΑνδρέας Κανελλόπουλος και Εστέλλα Κοπάνου.Πρεμιέρα στις 18 Νοεμβρίου 2019. 

Με όχημα τα γεγονότα που έλαβαν χώρα επί ρωσικούεδάφους μεταξύ 1805 και 1820 και έχουν ως επίκεντροτην επίδραση της γαλλικής εισβολής στην Τσαρική Ρωσία, ο Λέων Τολστόι πραγματοποιεί μιαανεπανάληπτη, μια οικουμενική σκιαγράφηση τηςανθρώπινης ψυχής. 

Φέρνοντας στο προσκήνιο τα πάθη της ρωσικήςαριστοκρατίας την εποχή της Ναπολεόντειας κυριαρχίας, ο Τολστόι φωτίζει λεπτό προς λεπτό και με κάθελεπτομέρεια το πέρασμα των ανθρώπων από τη φρίκητου πολέμου στη θαλπωρή της ειρήνης και από το φωςτου έρωτα στο σκοτάδι και την αποδοχή του θανάτου. 

Για να εξυμνήσει, συγκινημένος, τη γενναιότητα, την ομορφιά, τη δύναμη ψυχής, τη στρατηγική ευφυΐα και τουψηλό φρόνημα ενός ολόκληρου λαού.

Ένα διαχρονικό μάθημα αφήγησης και πολιτισμού. 

Μια επίκαιρη όσο ποτέ κατάδυση στο ανθρώπινο πάθοςκαι τη μοίρα του.

Ταυτότητα

Μετάφραση από τα αγγλικά - Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Θεατρική Διασκευή: Ιόλη Ανδρεάδη & ΆρηςΑσπρούλης

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γιάννης Χριστοφίδης

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Promo Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Promo Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Promo Μακιγιάζ – Κομμώσεις: Αννα Μαρία Προκοπίδου

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Λέων Τολστόι / Στρατηγός Κουτούζωφ: ΚώσταςΚαζάκος

Άννα Πάβλοβνα / Σοφία Τολστόι: Ρούλα Πατεράκη

Αντρέι Μπαλκόνσκι: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Νατάσα Ροστόβα: Νεφέλη Κουρή

Πιέρ Μπεζούχωφ: Κωνσταντίνος Μπιμπής

Ναπολέων Βοναπάρτης: Γεράσιμος Γεννάτας

«Μπελ» Ελέν Κουράγκινα: Βασιλική Τρουφάκου

Νικολάι Ροστώφ: Κώστας Νικούλι

Μάρια Μπαλκόνσκαγια: Τζένη Κόλλια

Λίζα Μπαλκόνσκαγια: Εστέλλα Κοπάνου

Ανατόλ Κουράγκιν: Ανδρέας Κανελλόπουλος

14ο  Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας

Καλλιτεχνική Διευθύντρια:  Ντόρα Μπακοπούλου

Τετάρτη 7 έως Σάββατο 31 Αυγούστου 2019

«Νύχτα γιομάτη θάματα, νύχτα σπαρμένη μάγια…»

Διονύσιος Σολωμός

Γίνεται 14 χρονών τροφοδοτημένο από την ακούραστη θέληση και προσφορά της ιδρύτριας και Καλλιτεχνικής του Διευθύντριας Ντόρας Μπακοπούλου, το Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας θα φωτίσει και πάλι το Αιγινίτικο καλοκαίρι. 

Δηλώνει η Ντόρα Μπακοπούλου: «Σαν όνειρο μου  φαίνεται, που γίνεται και φέτος το φεστιβάλ! Υπήρξαν υπερβολικά δύσκολες οικονομικές συνθήκες, γενικώς, συν κάποια δική μου δικαιολογημένη απαισιοδοξία  και είχα αποφασίσει τη ματαίωσή του. Όμως   οι   καλλιτέχνες αντέδρασαν  έντονα! Με περιστοίχισαν λέγοντάς μου:

‘Μην το ματαιώσεις, Ντόρα ! Θα είναι μεγάλο κρίμα!’

Είδα στα μάτια τους πραγματική αγάπη και πίστη, ότι αυτό πού κάνουμε είναι κάτι εξαιρετικό και πού σπανίζει, και πώς πρέπει πάση θυσία να το σώσουμε! Κι αυτό αποφάσισα να κάνω: να το σώσουμε!. Ευχαριστώ τούς λίγους, μα θαυμάσιους φίλους, πού για άλλη μια φορά με στήριξαν οικονομικά, καθώς και  το Υπουργείο Πολιτισμού για την αναπάντεχη συνεισφορά του, την Ιερά Μητρόπολη Ύδρας-Σπετσών-Αιγίνης, όπως και τον Δήμο Αίγινας.

Ευχαριστώ τους συναδέλφους μου για την αγάπη και την ψυχική στήριξη. Η παρέμβασή τους υπήρξε αποφασιστική! Τούς εύχομαι μεγάλη επιτυχία και δικαίωση. Ευχαριστώ το αιγινίτικο κοινό (κι όχι μόνο) πού πάντα μας ακολουθεί με ενθουσιασμό.»

Το 14ο  Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας διοργανώνεται από τις 7 έως τις 31 Αυγούστου 2019, με την υποστήριξη των Φίλων του Φεστιβάλ. Οι 10 μουσικές του βραδιές στην Αυλή του Ναού του Σωτήρος, στο Μικρό θέατρο Ι. Μολφέση, στην Παχειοράχη και στην Παραλία της Αύρας, διατηρούν αναλλοίωτο το στίγμα της υψηλής ποιότητάς του, υποστηρίζουν σταθερά νέους αλλά και καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες, γνωρίζει στο κοινό ξένους ερμηνευτές, συνθέτει «προκλητικές» μουσικές βραδιές με τα ωραιότερα έργα μουσικής δωματίου, τζαζ, λυρικά  και έντεχνα τραγούδια από την Ελλάδα αλλά και όλο τον κόσμο. Το Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας  έχει φιλοξενήσει, στις 13 προηγούμενες διοργανώσεις του, 93 ΜουσικέςΒραδιές με περισσότερους από 460 ερμηνευτές, δημιουργώντας τη δική του παράδοση και διαδρομή.

Το Πρόγραμμα

Τετάρτη  7/8/2019 – Αυλή του Ναού του Σωτήρος

Περί τον Debussy

Θεοδώρα Μπάκα, μεσόφωνος

Διονύσης Μαλλούχος, πιάνο

Ναταλία Γεράκη, φλάουτο

Νικόλας Τσαλίκης, πιάνο

Παρασκευή 9/8/2019 – Αυλή του Ναού του Σωτήρος

Ντόρα Μπακοπούλου, πιάνο

Βικτωρία Κιαζίμη, πιάνο

Χριστόφορος Μιρόσνικοφ, βιολοντσέλο

Γιώργος Καρτελιάς, βιολί

Α μέρος: Piano Trio Beethoven σε σι ύφεση μείζονα ( του Αρχιδούκα)

Β μέρος: Piano Trio Tschaikovsky “Στη μνήμη ενός μεγάλου καλλιτέχνη”

Σάββατο 10/8/2019 - Αυλή του Ναού του Σωτήρος

Jazz συναυλία με το Τρίο “Spiral”

Σπύρος Μάνεσης, πιάνο

Αρίων Γυφτάκης, κοντραμπάσο

Αναστάσης Γούλιαρης, τύμπανα

Τρίτη 13/8/2019 - Αυλή του Ναού του Σωτήρος

Ευτυχία Βενιωτά, πιάνο

Έλενα Μαραγκού, μεσόφωνος 

Μάριος Σαραντίδης, βαρύτονος 

Έργα Beethoven, Debussy και γερμανικά Lieder

Παρασκευή 16/8/2019 – Αυλή του Ναού του Σωτήρος

Τάσης Χριστογιαννόπουλος, τραγούδι

Ντόρα Μπακοπούλου, πιάνο

Α μέρος: R. Schumann: H αγάπη ενός ποιητή

Β Μέρος: Μ. Χατζιδάκις: Ο κύκλος του CNS, Καπετάν Μιχάλης

Η συναυλία είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Κώστα Γαλάνη.

Σάββατο 17/8/2019- Αυλή του Ναού του Σωτήρος

Α΄ μέρος : Μάνος Κιτσικόπουλος, πιάνο (σόλο)

S. Barber: Σονάτα για πιάνο σε Μι ύφεση ελάσσονα, και προσωπικές του συνθέσεις

Β μέρος: Χριστίνα Μπαζίλη, βιολοντσέλο & Τζένια Μανουσάκη, πιάνο

S. Rachmaninoff, σονάτα για τσέλο και πιάνο

Παρασκευή 23/8/2019- Αυλή του Ναού του Σωτήρος

“ΣΤΟΝ ΚΗΠΟ ΤΗΣ ΓΑΛΛΙΚΗΣ ΜΕΛΩΔΙΑΣ”

Μαριλένα Λιακοπούλου, πιάνο

Philipe Forget, βαρύτονος

Τζένη Δριβάλα , υψίφωνος

Δημήτρης Καραμανώλης, πιάνο

Έργα Debussy, Satie, Poulenc

Σάββατο 24/8/2019- Μικρό θέατρο Ι. Μολφέση, Παχειοράχη

Κωστής Θέος , τσέλο

Βασιλεία Γκιγιοτώ , τραγούδι

Παναγιώτης Ανδρέογλου, μπαντονεόν

Έργα Bach, Purcell, Granados

Τετάρτη 28/8/2019- Αυλή του Ναού του Σωτήρος

Νέα αστέρια!

Daniele Pilkington Scimone  (ετών 16), πιάνο

Χριστόφορος Πετρίδης (ετών 12 ) βιολί

Αλεξάνδρα Πετρίδου ,  βιολοντσέλο

Έργα: Τρίο Beethoven op. 11 (πιάνο, βιολί, τσέλο)

R. Schumann: Συμφωνικές Σπουδές, για σόλο πιάνο

Σάββατο 31/8/2019 – Παραλία Αύρας

Συναυλία με την Μαρία Φαραντούρη και την Έλλη Πασπαλά

Συμμετέχει η Κατερίνα Πολέμη (τραγούδι)

Μαζί τους,  ο Τάκης Φαραζής (πιάνο)  και ο Ντέιβιντ Λιντς (σαξόφωνο)

Μια μεγάλη γιορτή του ελληνικού τραγουδιού

Η συναυλία είναι αφιερωμένη στους «Γιατρούς του Κόσμου»

***********

14ο  Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας

Καλλιτεχνική Διευθύντρια:  Ντόρα Μπακοπούλου

Τετάρτη 7 έως Σάββατο 31 Αυγούστου 2019

Χώροι: Αυλή του Ναού του Σωτήρος, Μικρό θέατρο Ι. Μολφέση στην Παχειοράχη, Παραλία της Αύρας

Όλες οι συναυλίες αρχίζουν στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 10€  

                                  7€ παιδιά & νέοι έως 22 ετών, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας, ΑΜΕΑ

                                  Ενιαίο εισιτήριο για όλες τις συναυλίες του Φεστιβάλ, 50€  

Πώληση εισιτηρίων: 

Πληροφορίες: www.aeginamusicfestival.com,   τηλ.: 6977 298 543

ΣΤΑΥΡΟΣ 
ΣΑΛΑΜΠΑΣΟΠΟΥΛΟΣ

Τετάρτη 24 Ιουλίου
στο Κηποθέατρο Παπάγου

Ο Σταύρος Σαλαμπασόπουλος επιστρέφει και φέτος στο Κηποθέατρο Παπάγου, 
με ένα καλοκαιρινό crossover πρόγραμμα. 

Ο πετυχημένος τενόρος, μαζί με την ορχήστρα του και εκλεκτούς καλεσμένους του την ΕΛΕΝΗ ΠΕΤΑ και τους ΜOΤΤΕΤ, μας ταξιδεύει με επιλογές από το διεθνές και εγχώριο ρεπερτόριο, συνδυάζοντας μοναδικά αγαπημένες επιτυχίες, ευφάνταστες διασκευές, όπερα και κινηματογράφο. 

Από τον Φρανκ Σινάτρα, τον Αντρέα Μποτσέλι και τον Μισέλ Λεγκράν, στους μεγάλους έλληνες συνθέτες Μίκη Θεοδωράκη, Γιώργο Μουζάκη, Μίμη Πλέσσα κ.α., μας καλεί σε μια μουσική περιπλάνηση γεμάτη νοσταλγία, συναίσθημα και άρωμα καλοκαιριού! 

Δείτε το trailer της παράστασης, εδώ:
https://www.facebook.com/Stavros.Salabasopoulos/videos/2377447975836668/


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Χρίστος Θεοδώρου – πλήκτρα / ενορχηστρώσεις
Δημήτρης Δημόπουλος – keyboards | Μάριος Ιβάν Παπούλιας – βιολί
Κώστας Σμόνος – κιθάρα | Πέτρος Βασιλειάδης – μπάσο
Θοδωρής Χριστοδούλου - τύμπανα


INFO
ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ-ΧΟΛΑΡΓΟΥ
Κορυτσάς (6η στάση Παπάγου)

Τηλ.: 213 202 7185

Οι πόρτες ανοίγουν: 20.00 | ‘Ωρα έναρξης: 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 
10 ευρώ (προπώληση) | 12 ευρώ (ταμείο) | 
7 ευρώ (μειωμένα: Κάρτα του Δημότη, Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, 'Ανω των 65)

Προπώληση εισιτηρίων:

Μέγας Ιεροεξεταστής –Δαιμονισμένοι

Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Στο ρόλο του Μέγα Ιεροεξεταστή η Λυδία Κονιόρδου 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Από Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2019

Στον ειδικά διαμορφωμένο Υπόγειο Χώρο

Έργα της τελευταίας περιόδου και της απόλυτης ωριμότητας του συγγραφέα. Στο μύθο του μεγάλου Ιεροεξεταστή (απόσπασμα από τους Αδελφούς Καραμάζοφ), ο Ντοστογιέφσκι εκφράζει τα αγωνιώδη ερωτήματα που τον τυραννούν:  Τα όρια της ανθρώπινης ελευθερίας, της βούλησης, της πίστης, της ύπαρξης του θείου, της ομορφιάς, της αγάπης. Της ανθρώπινης διαφθοράς. Της πραγματικής δύναμης του ανθρώπου. Θεός-άνθρωπος ή άνθρωπος-θεός; Μεγάλα, καίρια ερωτήματα με τα οποία η σύγχρονη ανθρωπότητα έρχεται αντιμέτωπη. Ο άνθρωπος ως θύμα και ως θύτης.

Στους «Δαιμονισμένους» ο σκηνοθέτης εστιάζει αποκλειστικά στον τετραμελή πυρήνα των επαναστατών- ταραχοποιών, που ως άλλοι δαίμονες επιχειρούν να σπείρουν το κακό και τα «καινά δαιμόνια» στην επαρχιακή  κοινωνία, αποσκοπώντας στην αποσταθεροποίησή της. Παρουσιάζονται οι μηδενιστικές θεωρίες τους, οι ουτοπιστικές απόψεις τους, το σαθρό ιδεολογικό τους υπόβαθρο, τα δόλια κίνητρά τους και μέσα από τις ιδιότυπες και περιπεπλεγμένες μεταξύ τους σχέσεις παρακολουθούμε πως οδηγείται ο καθένας στον ατομικό του γκρεμό, όπως οι χοίροι της παραβολής.  

«Τα δυο αυτά έργα είναι πολλαπλάσια κρίσιμα σήμερα λόγω της εξαθλίωσης των λαϊκών μαζών, της βίας των εκμεταλλευτών του,της εξουσίας και των προβοκατόρικων δράσεων ποικιλώνυμων επαναστατικών ομάδων. Μέσα από το κακό στους Δαιμονισμένους και μέσα από την άρνηση του Χριστού στον Μέγα Ιεροεξεταστή, ο Ντοστογιέφσκι μας οδηγεί σε βαθιές φιλοσοφικές, θρησκευτικές διαδρομές για να αναρωτηθούμε και για να έρθουμε αντιμέτωποι με την ανθρώπινη ύπαρξη και την αγάπη. Ύψιστη αναζήτηση του Ντοστογιέφσκι. Ο άνθρωπος απέναντι στην ύπαρξη του. Βαθιά κι απόλυτα. Λέει ο Ντοστογιέφσκι: «Στον κόσμο δεν του αρέσει να του αναταράσσουμε τον βούρκο». Ο συγγραφέας μας οδηγεί με οδυνηρό τρόπο να αναμετρηθούμε με αυτό το ερώτημα, με  την ουσία της ζωής και το καθαρό νόημα της αγάπης».

Κωνσταντίνος Χατζής

Οι παραστάσεις θα παρουσιάζονται εναλλάξ και κάθε Κυριακή μαζί. Ανάμεσα στα δυο έργα θα υπάρχει διάλλειμα. 

Ταυτότητες Παραστάσεων:

Μέγα Ιεροεξεταστής

Διασκευή-Απόδοση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Σκηνική Εγκατάσταση: Λία Ασβεστά-Κωνσταντίνος Χατζής

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Καρτάνου

Μέγας Ιεροεξεταστής: Λυδία Κονιόρδοου

Δαιμονισμένοι

Διασκευή-Απόδοση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Σκηνική Εγκατάσταση: Λία Ασβεστά-Κωνσταντίνος Χατζής

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αλέξαδρος Μέντης

Κίνηση-Ακροβατικά: Ηλέκτρα Καρτάνου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρίλια Μητρούση –Ηλέκτρα Καρτάνου

Ειδικό μακιγιάζ: Λιλά Μαρή

Παίζουν: 

Θεοχάρης Ιωαννίδης 

Ηλέκτρα Καρτάνου

Νίκος Λεκάκης

Νίκος Μανεσης

Δήμητρης Τσιγριμάνης

Κωνσταντίνος Χατζής

Φωτογράφιση: Alex.Kat.

Πρεμιέρα 4 Οκτώβρη 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Παρασκευή: Δαιμονισμένοι

Σάββατο: Μέγας Ιεροεξεταστής 

Κυριακή: Μέγας Ιεροεξεταστής –Δαιμονισμένοι 

Τιμές  εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Παρασκευής και του Σαββάτου: Γεν. Είσοδος 15€ Προπώληση: 12€ Μειωμένο: 12€

Τιμές εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Κυριακής (παρουσιάζονται και τα δύο έργα): Γεν. Είσοδος 20€

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

·         www.mcf.gr

·         www.ticketservices.gr

·         tickets.public.gr

Comédie-Française - Ίβο βαν Χόβε

Ορέστης / Ηλέκτρα του Ευριπίδη

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

26-27 Ιουλίου, 21:00

Ένα σημαντικό καλλιτεχνικό γεγονός του καλοκαιριού, η παράσταση της Comédie-Française με τον Ivo van Hove, αναμένεται να προκαλέσει συζητήσεις και να παραμείνει στην ιστορία του θεσμού ως σημείο αναφοράς. Για πρώτη φορά, ο πιο παλιός θίασος εν ενεργεία στον κόσμο θα παίξει στο μοναδικό Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Ο σπουδαίος βέλγος σκηνοθέτης Ίβο βαν Χόβε προσεγγίζει τον Ευριπίδη, καταθέτοντας μαζί με τους γάλλους ηθοποιούς μία ρηξικέλευθη και προκλητική ματιά πάνω σε δύο έργα του, που παρουσιάζονται σε μία ενιαία παράσταση. Η παράσταση Ηλέκτρα/Ορέστης έκανε πρεμιέρα στα τέλη Απριλίου στο θέατρο Ρισελιέ στο Παρίσι, αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές. «Ξεχάστε το Game of Thrones. Κανένας δεν ξέρει τη βία καλύτερα από τον Ευριπίδη», γράφουν οι New York Times για την παράσταση. 

Λίγα λόγια για την Κομεντί Φρανσαίζ
Ιδρυμένη το 1680 από τους ηθοποιούς του Μολιέρου, η Κομεντί Φρανσαίζ είναι από τα παλαιότερα και διασημότερα θέατρα στον κόσμο. Με το πλούσιο αυτό φορτίο τριών αιώνων ιστορίας, ο μόνιμος θίασός της δίνει ζωή σ’ ένα ρεπερτόριο κλασικό και σύγχρονο, γαλλικό και ξένο (που μετρά σήμερα γύρω στα 3.000 έργα, 800 περίπου συγγραφέων). Περισσότερα από 400 άτομα εργάζονται ώστε να σηκώνεται κάθε βράδυ η αυλαία στην κεντρική σκηνή της στην καρδιά του Παρισιού (το Palais Royal). Η Κομεντί Φρανσαίζ είναι ο μόνος θεατρικός οργανισμός στη Γαλλία σήμερα που εφαρμόζει την πρακτική του εναλλασσόμενου ρεπερτορίου. Διαθέτει δύο ακόμα αίθουσες στο Παρίσι (το Θέατρο του Vieux-Colombier και το Studio-Théâtre) και παρουσιάζει συστηματικά τις παραγωγές της σε περιοδείες τόσο στη Γαλλία όσο και διεθνώς.

Το ρητό στο οικόσημο του θιάσου, Simul et singulis (Όλοι μαζί και ο καθένας μοναδικός), ερμηνεύει τη δύναμη και τη διάρκειά της: το σύνολο τρέφει το άτομο, που με τη σειρά του εμπλουτίζει το σύνολο. Το μελίσσι, ως σύμβολο του οικοσήμου, υποδηλώνει μια πληθωρική δημιουργικότητα που ολοένα ανανεώνεται, καθιστώντας ταυτόχρονα το «Σπίτι του Μολιέρου» σχολείο των τεχνών του λόγου, χώρο ωρίμανσης και εστία δημιουργίας.

H Comédie-Française για τη συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών
Μετά τη μεγάλη επιτυχία των Καταραμένων, που έκαναν πρεμιέρα στην Αυλή των Τιμών του Παλατιού των Παπών ανοίγοντας το Φεστιβάλ της Αβινιόν 2016, και επαναλήφθηκαν στην Αίθουσα Ρισελιέ, ο Ίβο βαν Χόβε ξανασυναντά τον θίασο της Κομεντί Φρανσαίζ με μια νέα μεγάλη τοιχογραφία, που αυτή τη φορά συνδέεται με την οικογένεια των Ατρειδών. Ετούτη η δεύτερη συνεργασία της Κομεντί Φρανσαίζ με έναν από τους σημαντικότερους μαέστρους της θεατρικής σκηνοθεσίας διεθνώς, πάνω σε μια αρχαία ελληνική τραγωδία, προσέφερε την ιδανική ευκαιρία στον Éric Ruf, γενικό διευθυντή της Κομεντί Φρανσαίζ, και στον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, να ενώσουν τους δύο αυτούς μεγάλους οργανισμούς του ευρωπαϊκού θεάτρου.

Η παράσταση
Διευκρινίζοντας ότι όλες του οι συνεργασίες γεννιούνται από «κεραυνοβόλο έρωτα» για ένα κείμενο, ο Ίβο βαν Χόβε, που άνοιξε και το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών 2018 με την πολύ δυνατή σκηνική μεταφορά των έργων του Μπέργκμαν Περσόνα / Μετά την πρόβα, συναρθρώνει εδώ δυο κείμενα του Ευριπίδη τα οποία αφηγούνται την ιστορία της Ηλέκτρας και του Ορέστη στη συνέχειά της ή το πώς τα δυο αδέρφια ξαναβρέθηκαν και συμμάχησαν για να εκδικηθούν τη μητέρα τους, Κλυταιμνήστρα, και τον εραστή της, Αίγισθο. Η παράσταση σηματοδοτεί την υποδοχή της Ηλέκτρας του Ευριπίδη στο ρεπερτόριο της Κομεντί Φρανσαίζ, ενώ η τελευταία παρουσίαση του Ορέστη στην Αίθουσα Ρισελιέ χρονολογείται από το 1923.

Αναγνωρισμένος για τη δεινότητά του να «ξεδιπλώνει» τα κείμενα επί σκηνής, ο σκηνοθέτης του Toneelgroep Amsterdam ανανεώνει διαρκώς την αισθητική του και τη σχέση του με τους ηθοποιούς. Παρότι αποκηρύσσει τη σχολή της «μεθόδου», επανέρχεται στο αρχαίο δράμα τιμώντας την κοινωνική διάσταση αυτού του θεάτρου και φωτίζει τον μύθο με έντονη συναίσθηση του πόσο επίκαιρος παραμένει.

Η υπόθεση, από τον Ίβο βαν Χόβε
Η Ηλέκτρα και ο Ορέστης είναι αδέρφια. Νέοι, πληγωμένοι, εύθραυστοι και ευάλωτοι, μετατρέπονται σε άγρια ζώα. Στην πραγματικότητα δεν γνώρισαν ποτέ τον πατέρα τους, που είχε φύγει ως αρχιστράτηγος του στρατού των Αργείων στον πόλεμο της Τροίας. Η απουσία του τον καθιστά ήρωα στα μάτια τους. Η μητέρα τους, η Κλυταιμνήστρα, είναι ο εχθρός. Το σπίτι, το πεδίο της μάχης. Αποδιωγμένοι, η Ηλέκτρα και ο Ορέστης γίνονται, από παιδιά βασιλέων, πρόσφυγες στην ίδια τους την οικογένεια, στην ίδια τους την πατρίδα.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Συντελεστές: 

Σκηνοθεσία: Ivo van Hove
Σκηνική εκδοχή: Bart Van den Eynde και Ivo van Hove
Μετάφραση στα γαλλικά: Marie Delcourt-Curvers
Σκηνογραφία και σχεδιασμός φωτισμού: Jan Versweyveld
Κοστούμια: An D’Huys
Πρωτότυπη μουσική - Ηχητική σύλληψη: Eric Sleichim
Χορογραφία: Wim Vandekeybus
Δραματουργία: Bart Van den Eynde
Βοηθός σκηνοθέτη: Laurent Delvert
Βοηθός σκηνογράφου:Roel Van Berckelaer
Βοηθός ενδυματολόγου: Sylvie Lombart
Βοηθός φωτιστή: François Thouret
Βοηθός ήχου: Pierre Routin
Βοηθός χορογράφου: Laura Aris

Με τον θίασο της Κομεντί Φρανσαίζ: Claude Mathieu (Κορυφαία), Cécile Brune, Sylvia Bergé, Julie Sicard (Χορός) , Éric Génovèse (Φρύγας υπηρέτης) , Bruno Raffaelli(Γέρος Μυκηναίος), Denis Podalydès (Μενέλαος) , Elsa Lepoivre (Κλυταιμνήστρα / Ελένη), Loïc Corbery (Πυλάδης) , Suliane Brahim (Ηλέκτρα), Benjamin Lavernhe(Μυκηναίος), Didier Sandre (Τυνδάρεως), Christophe Montenez (Ορέστης), RebeccaMarder (Ερμιόνη), Gaël Kamilindi (Απόλλων).
Και τους ηθοποιούς της Ακαδημίας της Κομεντί Φρανσαίζ: Peio Berterretche(Αίγισθος), Pauline Chabrol, Olivier Lugo, Noémie Pasteger, Léa Schweitzer (Χορός)
και οι Adélaïde Ferrière, Emmanuel Jacquet, Rodolphe Théry - Trio Xenakis, OthmanLouati, Romain Maisonnasse, Benoît Maurin (κρουστά)

Η γαλλική μετάφραση κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Gallimard
Παραγωγή Comédie-Française
Πρεμιέρα Αίθουσα Richelieu 27 Απριλίου 2019

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας

Αναλυτικές πληροφορίες και εισιτήρια για την παράσταση στο:

http://greekfestival.gr/festival_events/ilektra-orestis/

Εισιτήρια στο greekfestival.gr, στο ticketmaster.gr, στα καταστήματα Public και στο 210 8938112

Έφη Θεοδώρου

Φαίδρα του Ρακίνα

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

26 & 27 Ιουλίου, 21.30

Δείτε το βίντεο της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=9VJAfaluKBk

Η ανόητη, πού είμαι; Τι έχω πει;
Πού έχω αφήσει ο πόθος μου κι ο νους να πλανηθεί;
Τα ’χω χαμένα, οι θεοί πήραν το λογικό μου.
Οινώνη, κόκκινο η ντροπή βάφει το πρόσωπό μου.

Η Φαίδρα του Ρακίνα βασίζεται στο γνωστό μύθο του Ιππόλυτου και της Φαίδρας, που έχει συγκινήσει λογοτέχνες και τραγικούς ποιητές από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, από τον Ευριπίδη και τον Σενέκα ως τη Σάρα Κέιν. Σε αντίθεση με τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη, η τραγωδία του Ρακίνα (1677) εστιάζει στο βίωμα της ερωτικής απόρριψης, που εκφράζεται στο πρόσωπο της ερωτοχτυπημένης Φαίδρας, μητριάς του Ιππόλυτου.Στην αρχή του έργου, ο Ιππόλυτος, εκμεταλλευόμενος την απουσία του πατέρα του, Θησέα, σχεδιάζει να το σκάσει με την Αρικία, κόρη αντίπαλου οίκου. Κι ενώ η Φαίδρα εκμυστηρεύεται στην τροφό της, Οινώνη, τον έρωτά της για τον Ιππόλυτο, λίγο αργότερα η είδηση του θανάτου του Θησέα την ωθεί να κάνει εξομολόγηση και στον ίδιο τον Ιππόλυτο, που όμως την αποκρούει με ψυχρότητα. Τα πάντα ανατρέπονται όταν η είδηση του θανάτου του Θησέα αποδεικνύεται ψευδής και ο βασιλιάς επιστρέφει στην πόλη. Ελπίζοντας να προλάβει τη καταστροφή της κυράς της, η τροφός λέει στον βασιλιά ότι ο Ιππόλυτος αποπειράθηκε να βιάσει τη μητριά του. Ο Ιππόλυτος αρνείται να εκθέσει τη Φαίδρα και φεύγει, εξόριστος και κουβαλώντας την κατάρα του πατέρα του. Το τέλος είναι γνωστό: ο Ιππόλυτος κατακρημνίζεται από το άρμα του και ηΦαίδρα αποκαλύπτει την αλήθεια και κατόπιν αυτοκτονεί. Το έργο τελειώνει μέσα σε ατμόσφαιρα θλίψης, αλλά και εξιλέωσης.

Τι λέει, όμως, η ίδια η σκηνοθέτης για τη Φαίδρα του Ρακίνα; 

Η κλασική τραγωδία του Ρακίνα Φαίδρα, αριστούργημα του γαλλικού 17ου αιώνα, που αντλεί τις πηγές της από τον Πλούταρχο και τον Βιργίλιο και εμπνέεται το θέμα της από τα έργα Ιππόλυτος του Ευριπίδη και Φαίδρα του Σενέκα, παρουσιάζεται στο θέατρο της της Μικρής Επιδαύρου, πολύ κοντά στην Τροιζήνα, όπου διαδραματίζεται η πλοκή. 
«Δεν ξέρω, αλλά τη Φαίδρα νιώθω να τη στοιχειώνει το ελληνικό τοπίο», σχολιάζει ο ποιητής και μεταφραστής Στρατής Πασχάλης, που σχεδόν 30 χρόνια μετά την πρώτη εκδοχή της μετάφρασης σε ελεύθερο στίχο, επανέρχεται με μια νέα μεταφραστική εκδοχή, η οποία μέσα από μια γλώσσα σύγχρονη αποδίδει τη μορφολογία του πρωτότυπου έργου με μέτρο και ομοιοκαταληξία, όσο το δυνατόν πιο πιστά στις τονικότητες και τους ρυθμούς του.
Η νέα αυτή μετάφραση, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά, αναδεικνύει τη μουσικότητα του πρωτότυπου κειμένου και επιτρέπει μια νέα δραματουργική, σκηνοθετική και ερμηνευτική προσέγγιση του έργου με έμφαση στο διάλογο ανάμεσα στη μουσική των γλωσσών. Θραύσματα του κειμένου θα ακουστούν ηχογραφημένα στα γαλλικά από ηθοποιούς που ανήκουν στην πρωτοπορία της σύγχρονης γαλλικής σκηνής: ValérieDréville, Matthieu Sampeur, Cédric Eeckhout, Mélodie Richard, François Loriquet, Farida Rahouadj κ.ά.

Έφη Θεοδώρου

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Κίνηση:  Γιώργος Σιώρας- Δεληγιάννης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλιάνα Καλαδάμη
Βοηθός κινησιολόγου: Μυρτώ Δελημιχάλη


Παίζουν: Μαρία Σκουλά (Φαίδρα), Γιάννος Περλέγκας (Θησέας), Γιάννης Παπαδόπουλος (Ιππόλυτος), Γιωργής Τσαμπουράκης (Θηραμένης), Μαριάννα Δημητρίου (Οινώνη), Πηνελόπη Τσιλίκα (Αρικία), Ελένη Μπούκλη (Ισμήνη/Πανόπη)

Συμπαραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης

Εισιτήρια: 

KANONIKO 25€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ & 65+ 10€, ΑΝΕΡΓΩΝ & ΑΜΕΑ 5€

Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39),