Μια διεθνής διοργάνωση φιλοξενίας καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο σε έναν μαγικό τόπο! 

Είσοδος Ελεύθερη

 

 

O Mεσογειακός οργανισμός Between theSeas, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ακτίνας Σταθάκη, διοργανώνει σε συνεργασία με τον πολιτιστικό χώρο Κυμοθόη, για δεύτερη συνεχή χρονιά, πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών στο Κάστρο Μονεμβασίας τον Σεπτέμβριο του 2019. Το πρόγραμμα αποτελεί μέρος των δράσεων του οργανισμού Between the Seas για την προώθηση των ανταλλαγών και των συνεργασιών μεταξύ ανερχόμενων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο των οποίων η δουλειά επικεντρώνεται στο χώρο της Μεσογείου.  

 

Στόχος του προγράμματος, μοναδικού στην περιοχή ως προς τον διεθνή του χαρακτήρα, είναι να δημιουργηθεί στο Κάστρο της Μονεμβάσιαςένας Μεσογειακός πόλος διαλόγου και ανταλλαγών που θα αναδείξει την πολιτιστική ταυτότητα του τόπου και θα ενισχύσει τη σχέση της τοπικής κοινωνίας με τη σύγχρονη Μεσογειακή καλλιτεχνική δημιουργία.

 

Από την 1η μέχρι τις 22 Σεπτεμβρίου ο RomanSkadra από το χώρο του τσίρκο, ο Dave Boydμαζί με τον Δημήτρη Παπαγεωργίου από τον χώρο της μουσικής και οι Aina de Cos, JaumeMiro, Jenny Vila από το χώρο του θεάτρου θα βρεθούν και θα δημιουργήσουν στο μαγικό τοπίο του κάστρου της Μονεμβασιάς!

Πρόγραμμα:

Σεπτέμβριος 1-8: Roman Skadra (τσίρκο)

Σε συνεργασία με το φεστιβάλ Presente Futuro του Παλέρμο, το Between the Seas θα φιλοξενήσει τον Σλοβάκο περφόρμερ και καλλιτέχνη τσίρκο ΡομάνΣκάντρα ο οποίος θα δουλέψει πάνω σε μία καινούρια σόλο περφόρμανς. Στα πλαίσια της φιλοξενίας, ο Ρομάν θα παραδώσει διήμερο δωρεάν σεμινάριο ζογκλέρ, ακροβατικών και περφόρμανς για νέους και ενήλικες.

 

Σεπτέμβριος 8-15: Dave Boyd-ΔημητρηςΠαπαγεωργίου (μουσική)

Ο Ιρλανδός Dave Boyd, μουσικός και συνθέτης με έδρα την Πορτογαλία και ο Έλληνας βιολονίστας και συνθέτης Δημήτρης Παπαγεωργίου με έδρα την Αγγλία, συναντιούνται στη Μονεμβάσια για να δημιουργήσουν μια μουσική περφόρμανς/εγκατάσταση που θα συνδυάζει ηχογραφημένα ηχοτοπία του κάστρου με ζωντανή μουσική. Παρουσίαση ανοιχτή στο κοινό: Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου ώρα 9μ.μ.

 

Σεπτέμβριος 15-22: Aina de Cos, JaumeMiro, Jenny Vila (θέατρο)

Οι τρείς καλλιτέχνες από τη Μαγιόρκα της Ισπανίας ερευνούν τον μύθο της Αντιγόνης ιδωμένο υπό το πρίσμα των πολιτικών καταλοίπων σύγχρονων δικτατοριών ανά τον κόσμο. Έχοντας ήδη κάνει έρευνα και συνεργασίες στην Ισπανία, την Αργεντινή και την Αυστραλία, η ομάδα έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Παρουσίαση ανοιχτή στο κοινό: Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου ώρα 9μ.μ.

Μετά τη Μονεμβάσια, οι καλλιτέχνες, Aina de Cos, Jaume Miro, Jenny Vila, θα φιλοξενηθούν από το Between the Seas και στην Αθήνα για περεταίρω έρευνα.

 

 

Όλες οι δράσεις είναι δωρεάν για το κοινό.

www.betweentheseas.org

Info:

Τοποθεσία: Κάστρο Μονεμβασιάς

Ημερομηνία: 1-22 Σεπτεμβρίου 2019

Πληροφορίες: www.betweentheseas.org

Είσοδος: Ελεύθερη

Έπειτα από μια θριαμβευτική σεζόν

η μεγάλη θεατρική επιτυχία 

“ΤΖΑΣΜΙΝ”

της Ελένης Ράντου βασισμένο στο σενάριο του Γούντυ Άλλεν

Βlue Jasmine  

επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Διάνα από 11 Οκτωβρίου.

                            

Αυστηρά για περιορισμένες παραστάσεις

Από Παρασκευή 11 Οκτωβρίου έως Κυριακή 19 Ιανουαρίου

 

 

Σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής

         

 

Η καθηλωτική Τζάσμιν, που συγκίνησε και καταχειροκροτήθηκε από 40.000 θεατές, επιστρέφει στο θέατρο Διάνα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρόκειται για την πρώτη παγκόσμια θεατρική διασκευή που βασίστηκε στο σενάριο του Γουντυ Άλλεν Βlue Jasmine και έγινε από την Ελένη Ράντου και τον Βαγγέλη Χατζηνικολάου.  

Ένα σπουδαίο θεατρικό έργο πάνω στα χαμένα μεγαλεία, μια παράσταση εξαιρετικών ηθοποιών, μια ερμηνεία ζωής από την Ελένη Ράντου και μια εμπνευσμένη σκηνοθεσία από τον Σταμάτη Φασουλή.

 

Η προπώληση ξεκίνησε και μέχρι το τέλος Αυγούστου ισχύει ειδική προνομιακή τιμή αποκλειστικά μέσω της Viva:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/diana/jasmine-2os-xronos/

 

 

Μετά τις 19 Ιανουαρίου η παράσταση μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Ράδιο Σίτυ .

Τη σκυτάλη στο θέατρο Διάνα θα πάρει η καινούρια παράσταση του Βασίλη Παπακωνσταντίνου σε κείμενα Οδυσσέα Ιωάννου και σκηνοθεσία της Ελένης Ράντου.

 

 

 

Λίγα λόγια για τη Τζάσμιν:

Μια πλούσια χρεωκοπημένη Νεοϋορκέζα, η Τζάσμιν (Ελένη Ράντου), μετά τη διάλυση του γάμου της και την οικονομική καταστροφή του άντρα της Αλ (Μάξιμος Μουμούρης) προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της από την αρχή. Αναγκάζεται, άφραγκη πλέον, να μετακομίσει στην αδερφή της Τζίντζερ (Καλλιρρόη Μυριαγκού) σε μια λαϊκή συνοικία του Σαν Φρανσίσκο, τη στιγμή που  η αδερφή της ετοιμάζεται να παντρευτεί τον Τσίλυ (Παντελή Δεντάκη). Η απέχθεια της Τζάσμιν προς τον Τσίλυ είναι κεραυνοβόλα και οι συγκρούσεις ανάμεσά τους πυροδοτούν ανεξέλεγκτες καταστάσεις. Στην προσπάθεια της Τζάσμιν να επαναπροσδιορίσει τη ζωή της, σ’ ένα εχθρικό περιβάλλον, το παρελθόν στοιχειώνει το παρόν με απρόβλεπτες συνέπειες.

 

Το σενάριο του Γούντυ Άλλεν στηριγμένο σε μια άλλη εκδοχή του Λεωφορείο ο Πόθος, περιγράφει με μοναδικά κωμικοτραγικό τρόπο το οδοιπορικό της πτώσης και την τραυματική εμπειρία της απώλειας.

Τη θεατρική απόδοση έχει κάνει η Ελένη Ράντου σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Χατζηνικολάου.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σενάριο: Γούντυ Άλλεν

Θεατρική απόδοση: Ελένη Ράντου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη

Βοηθός σκηνογράφου: Δήμητρα Χίου

Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Κρυσταλία Λιονάκη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Ράντου, Μάξιμος Μουμούρης, Παντελής Δεντάκης, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Ορέστης Καρύδας και Δημήτρης Καπετανάκος

 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Τηλ.: 2103626596

 

 

Mario Biondi
Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 
Ωδείο Ηρώδου Αττικού

 Ο σαγηνευτικός Mario Biondi, επιστρέφει στην Αθήνα το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου, με τις σημαντικότερες soul ιστορίες του, που θα ακουστούν για πρώτη φορά στον επιβλητικό χώρο του Ηρωδείου, για μία νύχτα κάτω από τα αστέρια, μαγική από το πρώτο έως το τελευταίο λεπτό, γεμάτη πάθος και συναίσθημα, στη σκιά της Ακρόπολης.
Με τη βαθιά και αισθαντική χροιά του, θα μας ταξιδέψει στην εποχή των μεγάλων music halls, διατηρώντας παράλληλα το σύγχρονο στοιχείο αλλά και το «ιταλικό» ταμπεραμέντο του. Είτε τραγουδάει jazz, είτε soul standards, η ιδιαίτερη χροιά της φωνής του, οι πλούσιες ενορχηστρώσεις και μελωδίες, καθώς και το απαράμιλλο στιλ του δημιουργούν ένα σύνολο που μαγνητίζει. 
 
Η σπουδαία πορεία του Mario Biondi ξεκίνησε το 2004 και ξεπέρασε τα σύνορα της χώρας του, για να φτάσει να χαρακτηριστεί από πολλούς ως ο νέος Barry White.Έχει μοιραστεί τη σκηνή με τον Αμερικανό θρύλο, Ray Charles, και έχει  συνεργαστεί με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως οι Chaka Kahn, Michael Bolton, Incognito και The Crusaders. Σημαντικός σταθμός στην μέχρι τώρα πορεία του είναι η συνεργασία του με τον παγκοσμίως γνωστό δημιουργό και συνθέτη, Burt Bacharach, ενώ η καλλιτεχνική του συνάντησή με τον βετεράνο της soulful house
σκηνής, Dimitri From Paris, τον έφερε σε επαφή με ένα ευρύτερο ακροατήριο, το οποίο τον αγκάλιασε και έκτοτε τον ακολουθεί πιστά.
 
O Mario Biondi, επιστρέφει το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου, για να μας συνεπάρει με τις συγκλονιστικές και καθηλωτικές ερμηνείες του, αυτή τη φορά σε έναν χώρο που του ταιριάζει περισσότερο από κάθε άλλον, σε αυτόν του Ηρωδείου, για μία μοναδική παράσταση που θα συζητηθεί και αναμφίβολα θα μας μείνει αξέχαστη! 
INFO
 
MarioBiondi
 
Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
 
Προπώληση εισιτηρίων:
www.viva.gr
 

Earlybirds:
Άνω Διάζωμα: 23ευρώ
Γ’ Ζώνη: 30 ευρώ
Β’ Ζώνη: 40 ευρώ 
Α’ Ζώνη: 45 ευρώ
Διακεκριμένη Ζώνη Β’: 50 ευρώ
Διακεκριμένη Ζώνη Α’: 55 ευρώ
Προλάβετε να κλεισετε το εισιτήριο σας στην προνομιακή τιμή που ισχύει μέχρι και τις 15/7(ισχύει για ολες τις ζώνες)
 
Προπώληση:
Άνω Διάζωμα: 25ευρώ
Γ’ Ζώνη: 35 ευρώ
Β’ Ζώνη: 45 ευρώ 
Α’ Ζώνη: 50 ευρώ
Διακεκριμένη Ζώνη Β’: 55 ευρώ
Διακεκριμένη Ζώνη Α’: 60 ευρώ
 
Οι πόρτες ανοίγουν: 20:00
Ώρα Έναρξης: 21:00
 

Με μεγάλη χαρά σας καλωσορίζουμε στην 10η επετειακή έκδοση του μουσικού φεστιβάλ Samos Young Artists Festival (SYAF) του Iδρύματος Schwarz στο Πυθαγόρειο Σάμου. Το φεστιβάλ θα λάβει χώρα από τις 7 μέχρι και τις 13 Αυγούστου στο ελληνιστικό θέατρο του Πυθαγορείου. Στο φετινό πρόγραμμα συμπεριλαμβάνονται όπως κάθε χρονιά Έλληνες και ξένοι διεθνείς καλλιτέχνες υψίστου επιπέδου. Το πρόγραμμα καλύπτει σχεδόν όλο το φάσμα της λόγιας μουσικής δημιουργίας, εκτεινόμενο από την μουσική της πρώιμης μπαρόκ περιόδου μέχρι και την σύγχρονη εποχή. 
 
Η πραγματοποίηση της επετειακής έκδοσης του Samos Young Artists Festival είναι για όλους όσοι εργάστηκαν με όραμα και κόπο, ένας σταθμός. Τόσο ως προς τον απολογισμό του πώς φτάσαμε στα δέκα χρόνια, αλλά και ως προς τον αναστοχασμό που απαιτείται για μελλοντικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Στον δύσκολο αυτό γεωγραφικό τόπο, δεν θα γινόταν να μην εκφραστεί, μέσω του προγράμματος, ο σεβασμός όλων σε αυτούς που ζουν και περνούν εξαιρετικά δύσκολα στα ακριτικά νησιά μας και σε όσους χάθηκαν προσπαθώντας να φτάσουν σε αυτά. Με αυτές τις σκέψεις, η εναρκτήρια συναυλία του φεστιβάλ θα περιλάβει τoν εμβληματικό κύκλο τραγουδιών «Τραγούδια για τα χαμένα παιδιά» ερμηνευμένο από την εξαιρετική υψίφωνο Λένια Ζαφειροπούλου και το σύνολο “Ventus”.
 
Σας προσκαλούμε να έρθετε να μοιραστείτε μαζί μας επτά συναυλίες - καθρέφτη της δραστηριότητάς μας και να μας συνοδεύσετε και φέτος στο μουσικό μας καλοκαιρινό ταξίδι στο ακριτικό νησί της Σάμου.
 
 

Aκολουθεί το πρόγραμμα των φετινών - επετειακών - εκδηλώσεων:

Τετάρτη 7 Αυγούστου
Ventus Ensemble - Λένια Ζαφειροπούλου
Για τα χαμένα παιδιά των καιρών μας
Η συναυλία αρχίζει στις 20:30.

Η συναυλία είναι αφιερωμένη σε όλα τα προσφυγόπουλα που χάθηκαν επιχειρώντας να διασχίσουν τα σύνορα σε αναζήτηση καλύτερης τύχης, σε ένα πρόγραμμα που εμπνέει ελπίδα και διατρανώνει τις ευρωπαϊκές αξίες που εμπνέουν το Φεστιβάλ.

Πέμπτη 8 Αυγούστου
Trio Zadig
Έργα Σκαλκώτα, Schönberg και Tchaikovsky
Η συναυλία αρχίζει στις 20:30.

Παρασκευή 9 Αυγούστου
Πιανιστική βραδιά
Έργα Chopin, Liszt και Mussorgsky
Η συναυλία αρχίζει στις 20:30.

Σάββατο 10 Αυγούστου
Με τη δύναμη της δεξιοτεχνίας
Έργα Turina, Beethoven, Enescu και Ravel
Η συναυλία αρχίζει στις 20:30.

Κυριακή 11 Αυγούστου
Ex Silentio
Harmony of Nations
Ευρωπαϊκή μουσική δωματίου του όψιμου Μπαρόκ
Η συναυλία αρχίζει στις 20:30.

Η συναυλία με τίτλο Harmony of Nations παρουσιάζει μπαρόκ μουσική δωματίου από ολόκληρη την Ευρώπη  με τον χαρακτηριστικό συνδυασμό της trio sonata για φλάουτο με ράμφος/φλάουτο, βιολί, βιολοντσέλο και τσέμπαλο. Το πλούσιο και ποικίλο αυτό πρόγραμμα περιλαμβάνει οργανική μουσική διάσημων συνθετών της ύστερης εποχής Μπαρόκ, όπως οι Telemann και Rameau, αλλά και λιγότερο γνωστές μορφές όπως οι Fesch και Biber, σε έργα σόλο, σονάτες και τρίο σονάτες από τέσσερις μουσικούς που ειδικεύονται στα όργανα εποχής και την πρακτική της ιστορικής ερμηνείας.

Δευτέρα 12 Αυγούστου
Μεγάλες στιγμές του τραγουδιού και της όπερας
Έργα Schumann, Mendelssohn-Bartholdy, Schubert και Strauss
Η συναυλία αρχίζει στις 20:30.

Τρίτη 13 Αυγούστου
Cuarteto SolTango
Sin Palabras
Η συναυλία αρχίζει στις 20:30.

Μουσική από τη χρυσή εποχή του tango με συνθέσεις των Aníbal Troilo, Juan D'Arienzo, Lucio Demare, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán

Παρασκευή 26/07 – Κυριακή 28/07

http://www.streetfestival.gr/

Πέρυσι γιόρτασε τα 10 του χρόνια και φέτος το 11ο Φεστιβάλ Δρόμου Καλαμάτας αλλάζει, μεγαλώνει και μεταμορφώνεται σε μια εκδήλωση με πλούσιο περιεχόμενο, που θα αφήσειεποχή στην πόλη της Καλαμάτας!

Ξεκίνησε το 2008, ως ένα εθελοντικό φεστιβάλ του οργανισμού νεολαίας και εκπαίδευσης Κ.Α.ΝΕ., με σκοπό να προσφέρει ανοικτό πεδίο έκφρασης στις τέχνες και τα αθλήματα του δρόμου. Μουσικές, γκράφιτι, skates, street dance και θέατρο έγιναν αναπόσπαστο κομμάτιτης διοργάνωσης. Μέσα στα χρόνια, ωστόσο, από ένα μικρό φεστιβάλ που έκανε τα πρώτα του δειλά βήματα, σε μια παραμελημένη πλατεία της πόλης, μετατράπηκε σε ένα διεθνές 4ήμερο διεθνές φεστιβάλ, από το οποίο περνούν συνολικά περισσότεροι 
από 12.000 επισκέπτες. Αποκορύφωμα όλων των παραπάνω ήταν το τιμητικό σήμα 
της EFFE κι η ένταξή του στη μεγάλη οικογένεια των Ευρωπαϊκών Φεστιβάλ, 
μια πολύ σημαντική διάκριση και αναγνώριση του έργου του.

Όσο και να μεγάλωσε όμως, το φεστιβάλ κρατά αναλλοίωτες τις αρχικές του αξίες 
και συνεχίζει, πάντοτε με κύριο στόχο του να δώσει στις τέχνες του δρόμου 
τη θέση που τους αρμόζει.

Το Φεστιβάλ Δρόμου Καλαμάτας πάει στον Άρι!

Σε ένα ειδυλλιακό μέρος, δίπλα από το φράγμα Παμίσου και στον χώρο των αποθηκών του ΑΣΟ Παμίσου θα λάβει μέρος το μεγαλύτερο γεγονός αυτού του καλοκαιριού! Σωκράτης Μάλαμας, Γιάννης Αγγελάκας, Παύλος Παυλίδης, Villagers of Ioannina City, Nightstalker, Social Waste και 6 ακόμη σχήματα θα μας χαρίσουν όμορφες και δυνατές μουσικές στιγμές, ενώ οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν και να συμμετέχουν σε παράλληλες δραστηριότητες όπως αθλήματα στο ποτάμι, αναρρίχηση, καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, εκθέσεις, γκράφιτι, dirt bikes, ολοήμερα πάρτυ, bazaar, εργαστήρια για παιδιά, χορευτικά workshops, προβολές και πάρα πολλά άλλα, όπως κάθε χρονιά.

Μείνετε συντονισμένοι, για περισσότερα νέα και το αναλυτικό πρόγραμμα ανά ημέρα.

INFO

11Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΟΜΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
Παρασκευή 26, Σάββατο 27 & Κυριακή 28 Αυγούστου 2019

@ Αποθήκες ΑΣΟ ΠΑΜΙΣΟΥ (δίπλα στο φράγμα Παμίσου)
Τ.: +30 27211 10740 | E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Τιμές εισιτηρίων

Νεανικό (ως 20 ετών): 10 ευρώ (ημέρας) – 25 ευρώ (τριημέρου)
Προπώληση: 13 ευρώ (ημέρας) – 30 ευρώ (τριημέρου)
Ταμείο: 15 ευρώ (ημέρας) – 35 ευρώ (τριημέρου)

Προπώληση εισιτηρίων:viva.gr

Σημεία προπώλησης στην Καλαμάτα:

Βιβλιοπωλείο Κονταργύρης, Γκαζόζα, Tricky, Μάμρα, Πολυχώρος ΑΣΟ Παμίσου

Σάββατο 13 Ιουλίου

Λιμάνι Παλαιάς Επιδαύρου, 22:30

Ο Αρλεκίνος στα κύματα & Μπλε

 

Παράσταση και δρώμενο ανοιχτά στο κοινό στο λιμάνι της Παλαιάς Επιδαύρου στο πλαίσιο του Λυκείου Επιδαύρου

 

Το Σάββατο 13 Ιουλίου στις 22:30 στο λιμάνι της Παλαιάς Επιδαύρου θα παρουσιαστούν η παράσταση ο Αρλεκίνος στα κύματα και το δρώμενο Μπλε από τους Ιταλούς δημιουργούς Enrico Bonavera και Francesco Origo στο πλαίσιο του Λυκείου Επιδαύρου.

Ένας θεατρικός θίασος ιστιοπλόων – ραψωδών ακολουθούν αρχαίες εμπορικές θαλάσσιες διαδρομές αντικαθιστώντας το μετάξι και τα μπαχάρια των μεσογειακών εμπόρων με φανταστικές ιστορίες, μύθους και θρύλους. Το ιστιοπλοϊκό δένει στο λιμάνι, και ξεφορτώνει τα αγαθά του, που συνέλεξε ή ονειρεύτηκε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού: ιστορίες παλιές που γίνονται τωρινές και σύγχρονες ιστορίες με ιδιαίτερο χαρακτήρα. Το πλοίο μετατρέπεται σε ένα μυθικό τόπο και πάγκο ανταλλαγής ταυτόχρονα: ταξιδεύει παλεύοντας με τα κύματα, γλιστρώντας μέσα από το πυκνό ιστό του χρόνου. Tο κοινό γίνεται μέρος της παράστασης, που ξετυλίγεται στο σκάφος και στην αποβάθρα, όπου η σούπα των αρχαίων ναυτών μαγειρεύεται και δύο υπηρέτες του Διονύσου σερβίρουν μεθυστικά κύπελλα κρασιού.

Ο Vakhtangov έλεγε «βγάλε το θέατρο από το θέατρο», καλώντας μας να αφηγηθούμε ιστορίες με προσιτό και αναγνωρίσιμο τρόπο. Ο Αρλεκίνος στα κύματα και το Μπλε είναι παραστάσεις φτιαγμένες από υλικά του παραδοσιακού ιταλικού και μεσογειακού θεάτρου που ανήκαν σε όλους, με την ικανότητα να μετατρέψουν ακόμα και ένα ορατό ψέμα σε μαγεία.

Ο Enrico Bonavera, καθηγητής του Λυκείου Επιδαύρου το 2017 και το 2018, έχοντας μαθητεύσει στον Ferruccio Soleri και στο πειραματικό θέατρο του Teatro di Ricerca (E. Barba και J. Grotowski), βρίσκεται στη σκηνή για περισσότερο από τρεις δεκαετίες. Από το 1987 μέχρι το 1990 και κατόπιν από το 2000 μέχρι σήμερα ενσαρκώνει τον Μπριγκέλα και τον Αρλεκίνο στην εξαίρετη παράσταση Υπηρέτης δύο αφεντάδων (σκηνοθεσία Τζόρτζιο Στρέλερ) στο Piccolo Teatro του Μιλάνου. Με αυτό το αριστούργημα έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο: Ευρώπη, ΗΠΑ και Καναδά, Νότια Αμερική (Χιλή, Βραζιλία, Εκουαδόρ), Βόρεια Αφρική (Αλγερία, Αίγυπτο) και Ασία (Ιαπωνία, Κίνα).

Ο Francesco Origo, καθηγητής του Λυκείου Επιδαύρου το 2018, είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος υποκριτικής. Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Θεάτρου Στάμπιλε (Stabile) της Γένοβας (1979). Ως ηθοποιός έχει εμφανιστεί στην Ιταλία, τη Ρωσία, το Μεξικό (Festiva Cervantino), την Ολλανδία (Holland Festival), το Βέλγιο και τη Γαλλία (Φεστιβάλ της Αβινιόν). Ως σκηνοθέτης έχει περισσότερες από τριάντα παραστάσεις στο ενεργητικό του. Δίδαξε υποκριτική στη σχολή του Θεάτρου Στάμπιλε της Γένοβας επί δέκα χρόνια και έχει παραδώσει ειδικά μαθήματα υποκριτικής για επαγγελματίες ηθοποιούς στην Ιταλία και στη Ρωσία.

Από το 2001 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του πλωτού θεάτρου Teatridimare. Εδώ και 17 χρόνια, οι ηθοποιοί-ναύτες του θιάσου Compagnia çàjka έχουν διανύσει περισσότερα από 25.000 ναυτικά μίλια, περιοδεύοντας σε λιμάνια της Ιταλίας (Σαρδηνία, Τοσκάνη, Λάτιο, Λιγυρία, Καλαβρία), της Γαλλίας (Κορσική) και της Νορβηγίας.

 

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Επιδαύρου, του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Δράσεων και Τουρισμού της Ιταλίας και του Ιταλικού ΜορφωτικούΙνστιτούτου Αθηνών

 

Το Λύκειο Επιδαύρου είναι ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Υλοποιείται υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και είναι μέλος του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος του ΥΠΠΟΑ.

Πραγματοποιείται σε σύμπραξη με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.

Με την υποστήριξη:

του Δήμου Επιδαύρου

της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αργολίδος (με έδρα το Ναύπλιο)

του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Δράσεων και Τουρισμού της Ιταλίας

Ταυτόχρονα σε δώδεκα πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού 

Το Micro μ Festival είναι ένα ετήσιο διαγωνιστικό φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους, όπου μοναδικός κριτής είναι το κοινό. Ο σχεδιασμός του φεστιβάλ περιλαμβάνει την ταυτόχρονη διεξαγωγή του στην Αθήνα και άλλες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού κάθε yφθινόπωρο. 

Στόχο του φεστιβάλ αποτελεί η διάδοση της ταινίας μικρού μήκους και η προβολή της αξιόλογης δουλειάς νέων ελλήνων κινηματογραφιστών του είδους στην ελληνική περιφέρεια και το εξωτερικό.

Το MμF βασίζει την ιδιαιτερότητά του σε μια σημαντική καινοτομία. Είναι το μοναδικό φεστιβάλ πανευρωπαϊκά  που προβάλλει 15 ταινίες μικρού μήκους την ίδια ημέρα και ώρα σε πολλές πόλεις ταυτόχρονα με «ζωντανή» αναμετάδοση των αποτελεσμάτων.

Από το 2016 το φεστιβάλ πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Έναρξη της Προκριματικής Φάσης 

Η περίοδος υποβολής ταινιών για International Micro μ Festival 2019έκλεισε. Η οργανωτική επιτροπή ευχαριστεί πολύ όλους τους δημιουργούς που εμπιστεύτηκαν στο φεστιβάλ για άλλη μια φορά τη δουλειά τους.

 

Ο μεγάλος αριθμός αιτήσεων σε συνδυασμό με το γεωγραφικό τους εύρος - το οποίο φέτος απαριθμεί πάνω από 60 χώρες! - προμηνύουν μια αξέχαστη φθινοπωρινή κινηματογραφική εμπειρία για το κοινό που θα το παρακολουθήσει.

Ήδη όλες οι ταινίες βρίσκονται στη διάθεση των μελών της προκριματικής επιτροπής. 

 

Σύντομα, θα ανακοινωθούν οι δεκαπέντε ελληνικές συμμετοχές που θα προβληθούν και θα διαγωνιστούν  για την ψήφο του κοινού σε ζωντανή σύνδεση το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις πόλεις του δικτύου το IMMF2019 .

 

Παράλληλα, θα ανακοινωθούν και οι τίτλοι των διεθνών συμμετοχών, οι δράσεις του ειδικού αφιερώματος  «Micro Future: Η Τεχνολογία του Αύριο», καθώς και οι υπόλοιπες δράσεις του IMMF. 

Τα μέλη της προκριματικής Επιτροπής του IMMF 2019 είναι: 

 

Ρόμπι Εκσιέλ – Κριτικός Κινηματογράφου

Γιούλικα Σκαφιδά – Ηθοποιός

Αλέξης Τσάφας – Σκηνοθέτης 

Σίμος Κυπαρισσόπουλος- Ιδρυτής IMMF

Το IMMF για τέταρτη συνεχή χρονιά τελείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού καθώς και τη συνεργασία του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού, του Centre culturel hellénique, Της Πρεσβείας της Δανίας  κ.α.

 

Τα βραβεία που θα δοθούν στους νικητές του ελληνικού διαγωνιστικού, όπως αυτοί αναδειχθούν από την ψηφοφορία, είναι συνολικής αξίας 4,000 €  και προσφορές των εταιριών:

Φέτος, για τέταρτη φορά στην ιστορία του, το Micro μ, θα φιλοξενήσει μια ιδιαίτερη ενότητα με θέμα «Έρευνα και καινοτομία» και τίτλο «Micro Future: Η Τεχνολογία του Αύριο». Η ενότητα αυτή υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους. Πρόκειται ουσιαστικά για το Επιχειρησιακό Πρόγραμμα του ΕΣΠΑ που ασχολείται με την εκπαίδευση και την απασχόληση. Μερικοί από τους στόχους της προσπάθειας αφορούν: 

Η προβολή των ταινιών του αφιερώματος είναι δωρεάν για το κοινό και εξασφαλίζεται η πρόσβαση σε ΑμεΑ.  

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφτείτε το επίσημο siteτου φεστιβάλ (www.micromfestival.gr).

http://admin.ertopen.com/cb712bee-8751-46bf-bb97-a4c4ca460806" class="s22" style="width: 14px; height: 11px;">
https://www.facebook.com/micromfestival/ 
http://admin.ertopen.com/078389e6-715c-40d1-9ff2-1871ee054be9" class="s23" style="width: 12px; height: 14px;">  
https://twitter.com/micromfestival
http://admin.ertopen.com/a4e72498-3812-4c45-bead-09c1e2c862e3" class="s24" style="width: 24px; height: 15px;">
https://www.instagram.com/micro_m_festival

Πειραιώς 260 – Χώρος Δ
11-14 Ιουλίου, 21:00

 

Boris Charmatz - Terrain

infini (άπειρο) 

 

Παγκόσμια πρεμιέρα

 

Το νέο έργο του κορυφαίου γάλλου χορογράφου Μπορίς Σαρμάτς, που απολαύσαμε πέρυσι στο Φεστιβάλ Αθηνών με το enfant, κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών. Ελάχιστες θέσεις έχουν απομείνει πλέον για τις παραστάσεις του infini, που προσπαθεί να εντοπίσει μια αίσθηση απείρου μέσα στον χώρο. Το «άπειρο» είναι ο τρόπος μας να αγγίξουμε αυτό που βρίσκεται πέρα από εμάς και η σκηνή είναι ο χώρος που επιτρέπει μια τέτοια προσπέλαση. Το σώμα μοιάζει να είναι πεπερασμένo – η ανθρώπινη κίνηση, όμως, είναι πάνω απ’ όλα μια επ’ άπειρον δυνατότητα. Όπως δηλώνει ο δημιουργός: «Ανέκαθεν σιχαινόμουν να μετράω βήματα στον χορό. Προτιμούσα να αφήνω τη φαντασία μου ελεύθερη, να περιπλανιέται. Στη συγκεκριμένη παράσταση μετράμε, μιλάμε, τραγουδάμε και χορεύουμε, αλλά το κάνουμε με στόχο να περιπλανηθούμε...». 

 

Εδώ και αιώνες, οι χορευτές μετράνε βήματα μέχρι το 4, το 6 ή το 8, και μετά πάλι από την αρχή. Στις σύγχρονες χορογραφίες χρησιμοποιούνται ενίοτε πιο περίπλοκα συστήματα μέτρησης. Τι θα συνέβαινε, ωστόσο, αν οι χορευτές μετρούσαν το διηνεκές; Τι θα συνέβαινε αν μετρούσαν, όχι έχοντας κάποιο στόχο, μέτρο ή ρυθμό κατά νου, αλλά σαν να μετράνε προβατάκια για να αποκοιμηθούν ή μέχρι να ξεψυχήσουν; Τι θα συνέβαινε αν οι αριθμοί σηματοδοτούσαν μια εγκατάλειψη, ένα πέρασμα, μια μεταμόρφωση επ’ άπειρον; Στο έργο αυτό οι ερμηνευτές δεν σταματάνε να μετρούν, ο χρόνος παγώνει: δεν σταματάνε να μετρούν ούτε στο 1989, ούτε στο 2015, ούτε στο 2019...

12 Ιουλίου / Συζήτηση με τον χορογράφο μετά την παράσταση

Προσοχή: Η παράσταση περιέχει φώτα που αναβοσβήνουν και αντενδείκνυται σε άτομα με φωτοεπιληψία

 

Χορογραφία Boris Charmatz

Ερμηνεύουν Regis Badel, Boris Charmatz, Raphaëlle Delaunay, Maud le Pladec, Solène Wachter, Fabrice Mazliah

Βοηθός χορογράφου Magali Caillet-Gajan
Φωτισμοί Yves Godin
Ήχος Olivier Renouf
Κοστούμια Jean-Paul Lespagnard
Φωνητική διδασκαλία Dalila Khatir
Γενική διεύθυνση σκηνής Fabrice Le Fur
Διεύθυνση παραγωγής Martina Hochmuth, Hélène Joly

Ευχαριστίες Sandra Neuveut, Amélie-Anne Chapelain

Παραγωγή Terrain

Υποστήριξη Fondation d’entreprise Hermès στο πλαίσιο του the NewSettings Program 

Συμπαραγωγή Musée de la danse / CCNRB, Charleroi danse, Sadler’s WellsLondon, Théâtre de la Ville & Festival d’Automne à Paris, Athens & EpidaurusFestival, Théâtre Nanterre Amandiers, PACT Zollverein Essen, Théâtre Nationalde Bretagne, Festival Montpellier Danse 2019, Bonlieu Scène Nationale Annecy 

Η Terrain λαμβάνει επιχορήγηση από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας και την Région Hauts-de-France

 

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ

ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΝ ΓΙΑ 6Η ΧΡΟΝΙΑ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

 

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ 12€

ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ!

 

Αγοράστε τώρα τα εισιτήρια σας μέσω VIVA:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/alkmini/12-enorkoi-6os-xronos

6ος ΧΡΟΝΟΣ

SOLD-OUT ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ!

 

 

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ, σε μετάφραση/σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, η sold-out παράσταση των τελευταίων χρόνων, έχοντας αποσπάσει βραβεία, εξαιρετικές κριτικέςκαι το ενδιαφέρον περισσότερων από 100.000 θεατών, συνεχίζει για 6η χρονιά!

Το ατμοσφαιρικό θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ μετατρέπεται για άλλη μια χρονιά σε δικαστικό μέγαρο, φέρνοντας ενόρκους και θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους.

 

Τρεις νέοι ένορκοι ενσωματώνονται στον θίασο φέτος:

ο Κώστας Καζανάς, ο Δημήτρης Δεγαΐτης και ο Λευτέρης Βασιλάκης.

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Έναρξη Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2019

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 18.00

Πρωινές παραστάσεις για Γυμνάσια, Λύκεια, Πανεπιστήμια, Σχολές (Σίσσυ Δημάκη 6934606151)

Απογευματινές παραστάσεις για Συλλόγους και Δήμους (Άντζυ Νομικού 6932 25 80 73)

 

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΥΝΟΔΕΥΕΤΑΙ ΑΠΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΜΕ SMS ΓΙΑ ΚΩΦΟΥΣ ΚΑΙ ΒΑΡΗΚΟΟΥΣ ΘΕΑΤΕΣ: 6979487155

(Σε συνεργασία με τη Liminal http://liminal.eu/)

 

Τιμές εισιτηρίων

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ 12€ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ!

 

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ ΝΕΩΝ ΑΥΛΩΝΑ.

 

Προπώληση εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/theatre/alkmini/12-enorkoi-6os-xronos/

 

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΑΜΝΗΣΤΙΑΣ.

 

 

Θέατρο Αλκμήνη 

Αλκμήνης 8-12 | Γκάζι

 2103428650| www.theatro.gr |  www.facebook.com/theatroalkmhnh/

 

 

Η Θεατρική Σκηνή θα παρουσιάσει την ερχόμενη χειμερινή περίοδο το έργο του David Mamet     

“Παραλλαγές Πάπιας”

Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και είναι γεμάτο από το ιδιόμορφο, διεισδυτικό και γλαφυρό χιούμορ του συγγραφέα.

Η καθημερινότητα της ζωής δύο ανθρώπων που συναντιούνται στο πάρκο, στις όχθες μίας λίμνης, και σχολιάζουν με αγάπη, κατανόηση και χιούμορ αυτά που συμβαίνουν ή δεν συμβαίνουν γύρω τους.

Μετάφραση : Μιχαέλα Αντωνίου - Χαρακοπούλου

Σκηνοθεσία : Αντώνης Αντωνίου 

Σκηνικά – Κοστούμια : Νίκος Κασαπάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί : Αντώνης Αντωνίου , Νατάσα Ασίκη, Θέμος Γεωργίου 

 

 

Θεατρική Σκηνή | Νάξου 84, Αθήνα 112 55 | 2102236890